Les Evénementiels Artistiques, Talents des Arts d'Aujourd'Hui - Artistes d'Excellence 2024, 

sont organisés par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

depuis de nombreuses années, en vue de la reconnaissance au plan national et international

d'un nombre restreint d'artistes éminents, pour la mise en relief de leur talent, cela en diverses disciplines des arts.

Reportages-Images, Médailles de Talent des Arts d'Aujourd'Hui - Artistes d'Excellence 2024, sont

autant de moments forts du progrès des arts actuels. Des sessions de

sélections se déroulent durant l'année au plan national. Ces Evénementiels-concours permettent de constituer

un Palmarès de l'Année, participant ainsi à renouveler une partie de l'élite artistique nationale

 et internationale, afin de revivifier l'art. 

Les Médailles Universelles des Arts, des Styles et de la Création Artistique, se situent sur un parcours de reconnaissance des talents actuels

■ Evénementiel-concours international

Intitulé  "Awards Universels des Arts et des Styles 2023" - "Universal Arts and Styles Awards 2023" -

Ces Awards Universels des Arts et Styles 2023 se situent sur un parcours de reconnaissance des talents actuels et ont pour objectif de remarquer et mettre en avant la création artistique au sens large. Les sélections pour cet événementiel-concours, s'effectuent "en distanciel" via internet et les réseaux sociaux par un Comité du Jury disposant d'une expérience européenne et internationale. Le Palmarès des AWARDS UNIVERSELS DES ARTS ET DES STYLES 2023 UNIVERSAL AWARDS OF ARTS AND STYLES 2023 cloturera cet Événementiel-concours.

Définitions et quelques clés pour participer aux sélections des Awards Universels des Arts et des Styles 2023:

L'Art et la création artistique, constituent une dynamique d'évolution des cultures et des sociétés. Ces Awards Universels des Arts et des Styles visent à récompenser la création artistique et la pratique des arts  sous toutes ses formes. Ceci au-delà des clivages théoriques cantonnés dans diverses disciplines et champs de recherche esthétiques , mais ces Awards Universels des Arts et des Styles souhaitent mettre en valeur l'art et le processus créatif, au delà des frontières, des cultures, puisqu'il s'agit ici, de récompenser l'Art et la Création Artistique en tant que tels. Il ne peut y voir d'art sans création et inversement il ne peut y avoir de création sans art. Les deux sont en symbiose. C'est cette étonnante osmose qui fait progresser, lentement ou avancer soudainement, la culture. Par conséquent les sociétés. Ces Awards récompensent ainsi des "artistes-créateurs", ainsi que des styles, des courants ou mouvements artistiques, également des représentants novateurs de tendances stylistiques qui élargissent aujourd'hui le champ de l'art et de la création artistique.   Le talent considéré dans cet Evénementiel-concours comme un dénominateur commun, sera apprécié dans son expression visuelle d'un "dépassement stylistique, conceptuel et esthétique". Les Awards Universels des Arts et des Styles visent ainsi a faire progresser l'art et ses différents domaines les plus émergents. Ils récompensent un Art innovant du XXIeme siècle, anticipatif et tourné vers l'avenir du Millénaire. (c) "Awards Universels des Arts et des Styles". "Universal Awards of Arts and Styles". Ed EDMC Janv. 2023 

■ Evénementiels-concours des Editions des musées et de la culture

Historique 2023

■ Les Événementiels de sélections artistiques nationales, européennes et internationales, se poursuivent durant cette année 2023 et Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe oeuvrent avec constance pour la mise en valeur des artistes, la mise en avant de la création picturale et statuaire, l'avancement du progrès de la création artistique plus généralement; Mais aussi, pour favoriser et mieux faire connaitre l'expression de l'art, sous ses diverses formes. Dans le cadre de concours artistiques et d'événementiels de sélections, c'est toujours une compétition de styles esthétiques de haut niveau, qui aboutira au meilleur de l'art, à la mise en avant d'artistes vivants d'aujourd'hui, qui méritent d'être reconnus dans notre temps, qui sont le progrès même de l'art en temps réel. A l'issue de sélections nationales et internationales, en 2023, les trophées et distinctions artistiques attribués par le Comité du Jury aux artistes les plus brillants, permettront, au-delà d'un encouragement, de témoigner une reconnaissance effective de talents et de styles exceptionnels et de leurs apports à la construction artistique dans leur génération.

ÉVÉNEMENTIELS, ACTUALITÉS DES ARTS, DES STYLES, TENDANCES INTERNATIONALES DANS L'ART 2023

■ Les Actions événementielles EDMC 2023 .

 Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant sur la scène visuelle française  et internationale la création contemporaine en temps réel dans notre décennie, en France, en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain. Des tendances qui sont construites et élaborées par des créateurs de talents, leurs toiles, leurs sculptures, par des créations et des styles contemporains d'artistes qui passent souvent inaperçus au coeur de la France profonde, alors que leur travail est remarquable et de haut niveau international. Déceler ces nouveaux talents est autant bénéfique pour le progrès de l'art en général, que pour la place de notre pays dans le contexte de la création contemporaine en Europe et sur l'international. Les événementiels spécifiques de haut niveau des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe), ouvrent des compétitions artistiques pour développer la reconnaissance de la créativité et des styles nouveaux. Ainsi, ces événementiels de confrontations esthétiques qualifiantes, s'effectuent après qu'ait eu lieu au plan national et/ou international, des sélections artistiques par un Comité de Jury. Celles-ci permettent en cette occasion, de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toute nature, sur tous supports, dans tous les styles , du figuratif à l'abstraction, de mieux approcher dans l'Héxagone, la France qui crée au quotidien l'art d'aujourd'hui. Qui participe à créer notre culture. Egalement sur le plan européen et international, est menée cette démarche de mise exergue d'artistes de talent, de styles et de tendances  dans l'art, via les sites internet et réseaux sociaux.Les sélections effectuées, permettent de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs intentions plasticiennes.

Dans certains cas des textes référentiels et analytiques des meilleurs artistes sont réalisés sous formes de reportages-images, ou textes et photos et diffusés sur le site des Editions des musées et de la culture, www.artisticmuseography.com, en lien avec les nouveaux médias sociaux, afin de faire admettre, intégrer, autant que faire se peut, leurs talents, dans l'univers artistique, sociétal et culturel d'aujourd'hui. Parmi nos événementiels ont lieu des présentations par les artistes de leurs oeuvres sur place en présentiel peuvent avoir lieu devant un Jury, ou bien par communication visuelle et transmission numérique des oeuvres pour les concours en distanciel. Les oeuvres et la démarche des artistes sont alors commentées devant un Jury connecté

■ Innovations des Années 2020 :

voir aussi page Texytes de Recherche du Site  http://www.artisticmuseography.com/recherche.php 

(A noter que sur l'international, selon sources et informations disponibles, le 1er concours  numérique en distanciel avec un Jury connecté a été réalisé en France, organisé par les Editions EDMC-Europe et eut lieu le Juin 2020 avec le concours du Laboratoire de télémuséologie EDMC, cela à l'issue de la période de confinement liée au COVID 19). Plusieurs concours artistiques sont mis en place, avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran ou - comme nous y avons recours - à la communication numérique à distance en haute définition. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou ne pas transporter leurs oeuvres (tableaux fragiles, sculptures monumentales, fresques et décors muraux, installations, statues et oeuvres en bronze et métaux pesants, nous leur permettons ainsi toutefois participer à ces moments forts de l'art.

■ Mise en valeur en 2023 des diverses formes de la création contemporaine:

Des possibilités sont ainsi ouvertes dans certains événementiels à l'initiative des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe) de mettre en émergence par la vidéoprojection grand écran, ou grâce aux concours  en distanciel avec présentations de visuels en images numériques haute définition, des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique spécifiques en tant que telles, sont tout à fait dans leur élément (incluant les photos du Land-Art ou de l'Art éphémère), les Installations aussi, qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif). Ce processus de modernité tel que maîtrisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe leur permet de révéler l'émergence d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, en Europe, ou sur l'international.

■ Nouveaux courants d'arts et nouvelles mouvances artistiques en 2023

L'objectif étant pour les Editions EDMC-Europe, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, et assimilées, des Arts Appliqués et Décoratifs, dans la recherche dans les arts, mais aussi de diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et qui sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art.

■ Mieux associer le public à la découverte de l'Art d'aujourd'hui

Les Evénementiels de sélection permettent une prise de consceince culturelle de l'ensemble des processus créatifs contemporains existants. Il est très important de montrer au public, via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles, issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous, ceci dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc  essentiel, de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi, les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumenales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre.

■ Transmettre l'évolution de l'art dans la société.

Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC-Europe, en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec en corollaire l'objectif d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art.

© "Les Evénementiels-concours des Editions EDMC-Europe, nature et objectifs".

Concepts EDMC-Europe - Exclusivité média Ed. EDMC. 2022 / Nvlle Ed. Janv. 2023

AWARDS EUROPÉENS DES ARTS ANNÉE 2022

EUROPEAN ARTS AWARDS YEAR 2022

PALMARÈS NATIONAL DES ARTISTES LAURÉAT(E)S AYANT OBTENU :

   PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS ANNÉE 2022

PICH, Michel Thévenot, 

Peintre,

Lauréat du Palmarès national,

PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS 2022

LAFFITTE, Fanny,

Peintre Aquarelliste,

Lauréate du Palmarès national,

PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS 2022 

DELEVALLÉE, Arlette,

Artiste Peintre Plasticienne,

Lauréate du Palmarès national,

                                            PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS 2022

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Le Comité du Jury et Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

félicitent les talentueux Artistes Lauréats de l'Année 2022 

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l'Evénementiel Artistique, Awards Européens des Arts Année 2022, a été organisé en vue de sélectionner au plan national, en Fin d'Année 2022, un nombre restreint d'artistes éminents, pour la mise en relief de leur talent, en diverses disciplines des arts.

Prochainement un Reportage-Images sera diffusé sur chaque Artiste Lauréat(e)

Suivre lien ci-dessus en page Reportages

■ La peintre Corinne Lamoine, à l'issue d'une double sélection nationale, a participé à l'événementiel-concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe en distanciel . Lors de l'annonce du Palmarès, qui a eu lieu le 28 Octobre 2022, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les Palmiers Côte d'Azur, le Comité du Jury a attribué à la peintre Corinne Lamoine, le Grand Prix des Arts - Léonard de Vinci 2022 , Lauréate du Palmarès, avec félicitation du Jury. les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent également la talentueuse artiste.

■ Le peintre Emile Van Long, sélectionné national, a été admis à participer à l'événementiel-concours des Grands Prix des Arts – Léonard de Vinci 2022. Lors de l'annonce du Palmarès, qui a eu lieu le 28 Octobre 2022, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur, Émile Van Long, peintre, a obtenu le Grand Prix des Arts - Léonard de Vinci 2022. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs félicitations à cet éminent peintre.

PALMARÈS DE L'ÉVÉNEMENTIEL- CONCOURS DES GRANDS PRIX DES ARTS 2022

Promotion LEONARD DE VINCI, 28 Octobre 2022

Salon DALI HÔTEL MERCURE **** HYERES-LES-PALMIERS CÔTE-D'AZUR

PALMARÈS 28 OCTOBRE 2022

A l'issue des délibérations du Comité du Jury, les artistes dont les noms suivent ont obtenu le

GRANDS PRIX DES ARTS 2022 - Promotion LEONARD DE VINCI 28 Octobre 2022

LAMOINE Corinne, peintre, lauréate du Palmarès, avec félicitations du Jury,

VAN LONG Émile, peintre,

REPORTAGES-IMAGES SUR LES ARTISTES PRIMÉS, EN COURS ACUTELLEMENT

Les Éditions des musées et de la culture adressent leurs félicitations aux talentueux artistes.

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■ Evénementiels concours des Editions des musées et de la culture 2022

■ EVENEMENTIELS 2022

■ Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe oeuvrent pour la mise en valeur des artistes et de la création picturale et statuaire, mais aussi pour favoriser et mieux faire connaitre l'expression de l'art, sous ses diverses formes. Dans le cadre de concours artistiques et d'événementiels de compétition de styles esthétiques de haut niveau. A l'issue de sélections nationales et internationales, les trophées et distinctions artistiques attribués par le Comité du Jury aux artistes les plus brillants, permettent, au-delà d'un encouragement, de marquer une reconnaissance effective des talents et des styles d'aujourd'hui.

EUROPEAN AND INTERNATIONAL ART SUPPORT-"NEWS"-ARTISTES REMARQUES AU PLAN NATIONAL

"Le monde de l'art est un monde d'exception, les artistes, par leur talent, illuminent la culture et font rayonner les sociétés"

SELECTION D'EVENEMENTIELS ACTUALITES DES ARTS DES STYLES ET TENDANCES INTERNATIONALES DANS L'ART

■ Actualités

Les Actions événementielles EDMC (c) en 2022 .

Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant sur la scène visuelle française  et internationale la création contemporaine en temps réel dans notre décennie, en France, en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain.

Des tendances qui sont construites et élaborées par des créateurs de talents, leurs toiles, leurs sculptures, par des créations et des styles contemporains d'artistes qui passent souvent inaperçus au coeur de la France profonde, alors que leur travail est remarquable et de haut niveau international.

Déceler ces nouveaux talents est autant bénéfique pour le progrès de l'art en général, que pour la place de notre pays dans le contexte de la création contemporaine en Europe et sur l'international. Les événementiels spécifiques de haut niveau des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe), ouvrent des compétitions artistiques pour développer la reconnaissance de la créativité et des styles nouveaux. Ainsi, ces événementiels de confrontations esthétiques qualifiantes, s'effectuent après qu'ait eu lieu au plan national et/ou international, des sélections artistiques par un Comité de Jury. Celles-ci permettent en cette occasion, de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toute nature, sur tous supports, dans tous les styles , du figuratif à l'abstraction, de mieux approcher dans l'Héxagone, la France qui crée au quotidien l'art d'aujourd'hui. Qui participe à créer notre culture.

Une sélection est effectuée , permettant de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs intentions plasticiennes.

Dans certains cas des textes référentiels et analytiques des meilleurs artistes sont réalisés sous formes de reportages texte et photos et diffusés sur le site des Editions des musées et de la culture,www.artisticmuseography.com, en lien avec les réseaux sociaux, afin de faire admettre, intégrer, autant que faire se peut, leurs talents, dans l'univers social et culturel d'aujourd'hui.

Des présentations par les artistes de leurs oeuvres sur place en présentiel devant un Jury, ou bien par communication visuelle et transmission des oeuvres pour les concours numériques en distanciel, sont commentées devant un Jury connecté (A noter que sur l'international, selon sources et informations disponibles, le 1er concours  numérique en distanciel avec un Jury connecté a été réalisé en France, organisé par les Editions EDMC-Europe et eut lieu le Juin 2020 avec le concours du Laboratoire de télémuiséologie EDMC, cela à l'issue de la période de confinement liée au COVID 19)  avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran ou comme nous y avons recours, à la communication numérique à distance en haute définition. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, souhaitant toutefois participer à ce moment fort de l'art. C'est une possibilité ouverte dans certains événementiels à l'initiative des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe) de mettre ainsi en émergence par la vidéoprojection grand écran, ou en particulier dans la période actuelle, grâce aux concours en présentations à distance de visuels en images numériques haute définition, des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique spécifiques en tant que telles, sont tout à fait dans leur élément (incluant les photos du Land-Art ou de l'art éphémère), les installations qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif).

Ceci en vue de participer à l'émergence d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, en Europe, ou sur l'international. L'objectif étant pour les Editions EDMC, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, des Arts Appliqués et Décoratifs, dans la recherche dans les arts, mais aussi diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et qui sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art. C'est pour cela, qu'il est très important de montrer au public, via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles, issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous, ceci dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc essentiel, de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi, les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumenales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre.

Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec en corollaire l'objectif d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art - (c) concept EDMC - Exclusivité média Ed. EDMC.2022

Lors de l'événementiel-concours, qui s'est tenu le 31 Août 2022, Salon DALI de l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les-Palmiers Côte-D'Azur, le peintre Lukáš KÁNDL, Réalisme magique, (France), qui avait mis en compétition quelques-unes de ses oeuvres, a obtenu la Médaille des Arts de la Côte-d'Azur 2022, French Riviera 2022. Lauréat du concours, il a obtenu cette distinction artistique, avec les félicitations du Jury.

Le peintre chinois YILIUYI, a participé au concours-événementiel des Médailles des Arts de la Côte-d'Azur 2022 French Riviera 2022. Lors du Palmarès, qui a été annnoncé le 31 Août 2022, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure **** à Hyères-Les-Palmiers, Côte-d'Azur, l'artiste en qualité de lauréat du Palmarès, à obtenu la Médaille des Arts de la Côte-D'Azur 2022 French Riviera 2022.   

Le peintre Gérard SUISSIA, paysages abstraits urbains, a pris part au concours-événementiel des Médailles des Arts de la Côte-d'Azur 2022 French Riviera 2022. Lors de l'Annonce du Palmarès, qui a eu lieu à Hyères-Les Palmiers Côte-d'Azur, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure **** , l'artiste a figuré au Palmarès établi par le Comité du Jury. Le lauréat a obtenu la Médaille des Arts de la Côte-d'Azur 2022 French Riviera 2022.

PALMARÈS DU CONCOURS DES MÉDAILLES DES ARTS DE LA CÔTE-D'AZUR 2022 FRENCH RIVIERA 2022

SALON DALI HÔTEL MERCURE **** HYERES-LES-PALMIERS CÔTE-D'AZUR

PALMARÈS 31 AOÛT 2022

Lauréats du Palmarès

A l'issue des délibérations du Comité du Jury,

les artistes dont les noms suivent ont obtenu la

Médaille des Arts de la Côte-d'Azur 2022 French Riviera 2022 :

Lukáš KÁNDL, peintre, (France) Réalisme magique,  avec les félicitations du Jury,

YILIUYI, peintre, (Chine), Abstraction, 

Gérard SUISSIA, peintre, (France), Paysages abstraits urbains,

REPORTAGES-IMAGES SUR LES LAURÉATS EN COURS ACUTELLEMENT

Les Éditions des musées et de la culture adressent leurs félicitations

aux talentueux Lauréats.

La Journée Mondiale des Styles Artistiques. 2 Juillet 2022 - World Day of Artistic Styles JULY  2, 2022

Les styles artistiques ont donné et donnent encore une identité aux civilisations. Les styles artistiques sont une vision et une expression esthétique. Ils sont les éléments essentiels de l'Art sous toutes ses formes et langages.

Le style est avant tout une maîtrise, un savoir, un savoir-faire qui peut se transmettre et faire École. Les styles sont l'aboutissement d'un geste et d'une pensée du monde qui s'exprime en une synthèse visuelle, aussi bien au travers des Beaux-Arts, de l'Architecture, de la Mode, du Cinéma.... Les styles ont construit l'Art. Ils lui ont donné divers concepts dans de nombreuses pratiques créatrices. Les styles composent l'Art, au sens le plus large, ils portent la création, ils élaborent l'expression, pour en arriver a une construire une esthétique nouvelle, une stylistique. Le style est un langage abouti, qu'il soit pictural, statuaire, ou encore avant-gardiste en des expressions novatrices du Land'Art aux Installations. Dans les arts, le style devient une grammaire, un ensemble visuel de références.

Le style, à travers le monde unit les artistes de toutes contrées et de toutes disciplines des créations artistiques. Le style permet d'exprimer une appartenance conceptuelle, une identité. Il favorise et fait vivre par ses expressions collectives et originales, tout le caractère spécifique, d'un groupe, d'un village, d'une ville, d'une région, mais aussi d'un pays, d'un continent, d'une civilisation.

L'objectif des Journées Mondiales des Styles Artistiques et de promouvoir la richesse de la fonction que comportent les styles. Ils sont autant d' esthétiques de lien visuels, qui renforcent la culture et l'identité du groupe. Le style est un atout pour l'Art et pour la reconnaissance et la mise en avant des cultures et de la création plurielle.

Ces Journées Mondiales des Styles se veulent mondialement inter-culturelles, pour témoigner de la relation existentielle qu'il peut y avoir entre l'expression d'un style artistique et l'expression d'une culture, d'un patrimoine civilisationnel, d'une identité.

Les styles artistiques ont toujours fait l'Art.

Qu'il s'agisse de Courants esthétiques ou de Mouvements artistiques qui ont rayonné à travers le monde ou rayonnent encore , c'est le style qui les fait exister, qui les rassemble, qui les fait reconnaître en tant que tels. La Journée Mondiale des Styles Artistiques, permet cette prise de conscience de toute l'importance des styles artistiques, véritables piliers intemporels de l'Art, dont ils sont la vie même.

                                                                                                                                              Antoine Antolini

                                                                                                                                                 critique d'art

                                                                                                                                         © EDMC 31 Mai 2022

A la suite des sélections nationales pour le Concours national de la peinture du paysage en divers styles, le Comité du Jury après délibérations a établi le Palmarès comme suit:

On obtenu le Grand Trophée National du Paysage 2022, les lauréat(e)s dont les noms suivent:

SESSION ART DU PAYSAGE 17 MAI 2022  Les Editions EDMC-Europe organisent leurs concours de Printemps 2022. Ce temps fort des arts permet une reconnaissance de la créativité de haut niveau en France et sur l'international dans le domaine de la Peinture de Paysage .

Une double séléction est effectuée au plan national, ouverte sur l'international. Pré-sélection et sélection permettant de présenter un certain nombre d'artistes de haut niveau et de mieux comprendre leurs démarches artistiques. Cet événementiel permet la mise en relief de styles novateurs tout en participant à  l'avancement de la connaissance du progrès de l'art contemporain aujourd'hui.

■ Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe oeuvrent pour la mise en valeur des artistes et de la création picturale et statuaire, mais aussi pour favoriser et mieux faire connaitre l'expression de l'art, sous ses diverses formes. Dans le cadre de concours artistiques à l'issue de sélections nationales et internationales, les trophées et distinctions artistiques attribués par le Comité du Jury aux artistes les plus brillants, permettent, au-delà d'un encouragement, de marquer une reconnaissance effective des talents et des styles.

EUROPEAN AND INTERNATIONAL ART SUPPORT-"NEWS"-AUDIOVISUEL EN LIGNE-ARTISTES REMARQUES AU PLAN NATIONAL

"Le monde de l'art est un monde d'exception, les artistes, par leur talent, illuminent la culture et font rayonner les sociétés"

SELECTION D'EVENEMENTIELS ACTUALITES DES ARTS DES STYLES ET TENDANCES INTERNATIONALES DANS L'ART

■ Actualités

Les Actions événementielles EDMC (c) en 2022 .

Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant sur la scène visuelle française  et internationale la création contemporaine en temps réel dans notre décennie, en France, en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain.

Des tendances qui sont construites et élaborées par des créateurs de talents, leurs toiles, leurs sculpotures, par des créations et des styles contemporains d'artistes qui passent souvent inaperçus , alors que leur travail est remarquable et de haut niveau international.

Déceler ces nouveaux talents est autant bénéfique pour le progrès de l'art en général, que pour la place de notre pays dans le contexte de la création contemporaine internationale. Les événementiels spécifiques de haut niveau des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe), ouvrent des compétitions artistiques pour développer la reconnaissance de la créativité et des styles nouveaux après. Ainsi après qu'ait eu lieu une sélection préalable au plan national et/ou international,  laquelle permettant en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toutes natures, sur tous supports, et de mieux approcher dans l'Héxagone, la France profonde qui crée au quotidien, l'art d'aujourd'hui.

Une sélection est effectuée , permettant de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs intentions plasticiennes.

Des textes référentiels et analytiques des meilleurs artistes sont réalisées sous formes de reportages texte et photos et diffusées sur le site des Editions des musées et de la culture, www.artisticmuseography.com, en lien avec les réseaux sociaux, afin de faire admettre autant que faire se peut, leurs talents, dans l'univers social et culturel d'aujourd'hui.

Des présentations par les artistes de leurs oeuvres sur place en présentiel devant un Jury, ou bien par communication visuelle des oeuvres pour les concours numériques en distanciel devant un Jury connecté (A noter que sur l'international, selon sources et informations disponibles, le 1er concours  numérique en distanciel avec un Jury connecté a été réalisé en France, organisé par les Editions EDMC-Europe et eut lieu le Juin 2020 avec le concours du Laboratoire de télémuiséologie EDMC, cela à l'issue de la période de confinement liée au COVID 19)  avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran ou comme nous y avons recours, à la communication numérique à distance en haute définition. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, qui voudraient toutefois participer à ce moment fort de l'art. C'est une possibilité à l'initiative des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe) de mettre ainsi en émergence par la vidéoprojection grand écran, ou en particulier dans la période actuelle, grâce aux concours en présentations à distance de visuels en images numériques haute définition, aussi bien des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique spécifiques en tant que telles, sont tout à fait dans leur élément (incluant les photos du Land-Art ou de l'art éphémère), les installations qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif).

Ceci en vue de participer à l'émergence d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, Europe, sur l'international. L'objectif étant aussi pour les Editions EDMC, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, des Arts Appliqués et Décoratifs, la recherche dans les arts, mais aussi diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art. C'est pour cela , qu'il est très important de montrer au public via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc essentiel de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumenales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre.

Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec comme corollaire d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art - (c) concept EDMC - Exclusivité média Ed. EDMC.

■ Concours des Editions EDMC 2022

La durée des concours des Editions EDMC est limitée. Ils se déroulent sur une journée au travers des présentations des oeuvres devant le Comité du Jury . Cette modalité impose un nombre très limité d’artistes à programmer pour les présentations-concours des eouvres sur la journée (cinq oeuvres par artistes, exprimant leur démarche artistique, leur style et leur esthétique). Le passage de présentation de chaque artiste peut être de ce fait relativement long, selon la complexité des oeuvres présentées, les questions ou les commentaires des membres du Comité Jury. Une fois l'ensemble des présentations au concours effectuées, les oeuvres de tous les artistes présentés sont à nouveau revues dans leur ensemble. Ensuite vient le temps des délibérations du Comité du Jury pour la validation des sélectionnés à admettre au Palmarès. Le Comité établi un classement des artistes au Palmarès et  attribue selon le cas ses félicitation en plus de la distinction (trophée ou médaille). cette fois lors du Concours Europe 2021 les félicitations sont allées a un peintre sélectionné. Préalablement au concurs la règle de la pré-selection joue un rôle essentiel, puisque c'est à partir de là que les artistes seront ou non sélectionnés. En second lieu les artistes une fois sélectionnés, pourront s'inscrire selon les conditions générales de chaque concours, ainsi que selon les critères de nombre de places restant disponibles.

Pour ce concours les premiers candidats sélectionnés et inscrits ont été retenus selon le quota prévu. C’est donc un nombre limité de six artistes qui a du être retenu pour le concours Europe 2021 Création Artistique. Un grand nombre d'artistes postulants n'a pu être admis à concourir.

Ainsi comme dans les précédents concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, un groupe d’artistes particulièrement motivé et se préparant tout au long de l'année pour les compétitions artistiques, décroche très vite les places disponibles pour le concours. On ne saurait, dès lors, que trop recommander une nouvelle fois, aux artistes intéressés par les concours organisés par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, de se manifester rapidement dès qu’ils prennent connaissance de leur présélection, afin de candidater sans attendre, tant qu'il reste des places disponible.

 (c) Ed. EDMC 2022

Annonce du Palmarès du Festival International Artistes du Monde CANNES 2011 au Palais des Festivals, sur la Croisette à CANNES, par Antoine ANTOLINI, Président du Jury du Festival (à droite sur l'image), en présence de Marina PICASSO, petite-fille de Pablo PICASSO (à gauche sur l'image). Au centre, le Président d'Artistes du Monde, Guy WEIL © EDMC

Annonce du Palmarès par Antoine ANTOLINI, Président du Jury du Festival International Artistes du Monde au Palais des Festivals à CANNES, et remise des Prix en présence de Marina PICASSO et du Président d'Artistes du Monde Guy WEIL ( à gauche sur la photo). Ici, présentant son Trophée et son Diplôme d'Attribution, l'artiste SOON WHA SHIN (Corée), primée au Festival International des Arts Artistes du Monde CANNES 2011 © EDMC-MD

CANNES, Ici, Antoine ANTOLINI, Président du Jury du Festival International Artistes du Monde CANNES 2011, annonce le Palmarès au Palais des Festivals de CANNES (Croisette), en présence de Marina PICASSO, Marraine du Festival © EDMC-MD

Le 6 mai 2021 a eu lieu le concours national des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts, organisé par les Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), en distanciel. Précédemment issue de la sélection nationale, soumise au Comité préparatoire de sélection artistique, celui-ci a agréé la participation au concours d’ Isabelle GELI, artiste de haut niveau. La peintre surréaliste abstraite Isabelle GELI a ainsi intégré la compétition. Son parcours la situe déjà dans les premiers rangs nationaux dans le domaine du surréalisme abstrait, et elle est déjà connue sur l'international particulièrement en Chine, où elle a été interviewée à Pékin par la CCTV (Télévision Centrale de Chine).

La candidate avait souhaité mettre en compétition cinq œuvres qui reflètent le mieux sa démarche artistique. Ainsi l'œuvre “Ambiance Végétale”, acrylic au couteau sur toile (50x50cm), a été présentée mettant en avant devant le Comité du Jury, une grammaire originale, faisant entrer le spectateur dans un univers, à la fois étrange et qui convoque esthétiquement un vrai questionnement sur le sens et le signe, tels que les emploie l'artiste. Des touches, des à-plats évocateurs, portent sa sensibilité, qui se communique immédiatement. Sa palette et ses motifs s'adressent directement au cœur du spectateur. L'œuvre intitulée “Dans les Profondeurs” , acrylic au couteau sur toile (92x73cm) devait confirmer la démarche plasticienne et prolonger le rêve avec un style parfaitement maîtrisé. Lequel se retrouve d'ailleurs, sur l'ensemble des œuvres présentées. Le Comité du Jury a apprécié cette force, cette ampleur du geste sur la toile, le jeu d'émotions qu'Isabelle GELI, sait déployer, avec une grande sincérité dans ses tableaux. La toile “Introspection”, acrylic au couteau sur toile (92x65cm), devait parfaire ses délicats ressentis, qui témoignent combien l'artiste travaille, avant tout, avec spontanéité, élégance et pertinence. L'objectif spirituel, d’élévation, qu'elle s'assigne dans l'art est toujours atteint sur ses toiles. Cela fait de chaque œuvre d'Isabelle GELI, une part d’elle-même, un véritable chef-d’œuvre. Un talent profond, qui sait émerveiller par l'émergence de son être profond, qui se révèle dans sa peinture. Le regard du spectateur est saisi, est fasciné. Avec chacun de ses tableaux Isabelle GELI , arrive a provoquer cette rencontre, rare, entre l'artiste et celui qui regarde. Florilège d'émotions, Isabelle GELI  manifeste cette merveilleuse volonté d'atteindre le dépassement de l'esprit grâce à la peinture, à la couleur, à l'histoire qu'elle évoque, qu 'elle effleure, pour notre bonheur du voir. Isabelle GELI  recherche le Beau. Tout fonctionne car le talent d'Isabelle GELI se pose sur la toile dans un manière de haut niveau artistique, de technicité, de maîtrise picturale aboutie. Avec l'œuvre “Le Passage”, acrylic au couteau sur toile (80x40cm) , la peintre surréaliste abstraite marque ici, par sa toile, un nouveau pas en avant dans l'iconographie du surréalisme, lorsqu'il souhaite matérialiser par l'art, la communication entre les univers, entre l' ici et l'ailleurs, entre le temps présent et un au-delà. Hors de l'espace. Cette œuvre d'Isabelle GELI, nous montre une forme de la transcendance. Une œuvre qui est caractéristique de sa compréhension étonnante du surréalisme abstrait, en ce qu'il peut apporter pour abolir les frontières des cœurs, vers un esprit universel. Isabelle GELI, nous montre dans ses toiles, le dépassement des frontières, elle les abolit magistralement, entre l'intériorité de l'individu et le monde qui l'entoure ici, et par rapport a un au-delà, à un imaginaire. C'est bien dans ce concept que le surréalisme peut montrer ses facettes les plus abstraites, en donnant forme, en donnant couleur, à ce qui nous dépasse. Cette artiste, dans ses œuvres nous laisse entrevoir ce qui nous est inconnu. Isabelle GELI est une artiste, qui a la capacité de créer ce que notre imaginaire n'arrive plus à concevoir. Elle prolonge son état intérieur sur ses toiles, suscite en nous par le regard, ce que l'on aurait jamais su imaginer, su rêver. “Le sentiment d'Accueil” acrylic au couteau sur toile (116x81cm), allait finir de convaincre le Comité du Jury, par la puissance significative inouïe de ce nouveau langage pictural, qui sort des sentiers battus pour nous expliquer par la couleur et les formes, les à-plats, les applications de peinture au couteau sur la toile, ce qui nous interroge le plus en nous. Ce sentiment d'accueil nous montre un avant et après, une sorte de symbiose en ce qu'il ici est ce qui peut exister au loin, le tableau est équilibré entre un plan rapproché et plan plus lointain dans un mouvement ample en rotondité. Le style d'Isabelle GELI, crée une puissance esthétique, mais aussi une vérité, une authenticité mystérieuse, un envoûtement quasi-magique. Le Comité du Jury a souhaité mettre en avant ces intuitions de la peintre à construire sur la toile une nouvelle forme de surréalisme abstrait, dans ce courant que l'artiste s'efforce de renouveler depuis plusieurs années. Le Comité du jury, réuni en délibérations connectées, dans le contexte de ce concours numérique en distanciel, au plan national, a souhaité intégrer l'artiste Isabelle GELI au Palmarès des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts , au titre de Première Lauréate 2021. C'est ainsi, que le 6 mai 2021, la peintre internationale Isabelle GELI, a vu son talent récompensé par le Comité du Jury , qui lui a attribué le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021 avec Félicitations du Jury, pour l'ensemble des œuvres présentées. Les éditions des musées de la culture sont heureuses du succès de cette brillante lauréate.

Reportage © EDMC 6 Mai 2021

Antoine Antolini, critique d'art

La peintre Betty de RUS, à l'issue d'une sélection nationale en vue du concours pour les trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts a été admise à concourir par le comité préparatoire de sélection nationale. Cette artiste est connue dans une spécialité picturale très originale, qui génère une esthétique hors du commun : les Grottes. Son style abstrait lui a permis de réaliser des œuvres de haut niveau qui marquent aujourd'hui l'art contemporain. Ceci, dans une thématique abstraite dont elle est initiatrice. Betty de RUS a réalisé par le passé un hommage national au paysagisme abstrait et à Gaston Bachelard, en présentant une série de Grottes terrestres, comme des liens entre l'intérieur et l'extérieur, de soi et du monde. Les œuvres de Betty de RUS sont aux frontières de l'introspection et du monde extérieur, la vie ici-bas et de l'au-delà.

Les encres abstraites de Betty de Rus nous entraînent, aujourd'hui, après les grottes de la Terre, du monde maritime sous-marin, sub aquatique, dans l'univers étonnant et fascinant des grottes glaciaires. Ses cavités peintes se situent sous les glaciers. C'est ainsi des lieux d'osmose de lumières irisées, de tonalités diaphanes, qui se dégagent des encres sur papier, que l'artiste a réussi à maîtriser au plus haut point. Le Comité du Jury a été particulièrement sensible à la délicatesse, à la finesse des couleurs et des applications subtiles, qui ressortent de ses créations. L'artiste avait choisi de présenter cinq œuvres de son monde des glaciers et spécifiquement de ces grottes sous les glaces. La première présentée “Grottes sous Glaciers 1” Encres de Chine sur papier (75x50cm) 2021, montre la capacité d'abstraction de l'artiste et en particulier, son talent, qui lui permet de pousser, de marier tout à la fois, intuition et imaginaire. La peintre produit un art qui est au-delà du monde visible. Elle nous offre un paysage abstrait, qui nous renvoie à tout ce que nous ne connaissons pas, à ce que nous connaîtrons jamais pour la plupart d'entres-nous. Et nous le savons bien. Ce sujet qu'aborde Betty de RUS, est un moyen de faire progresser l'abstraction sous ses doigts. Ses œuvres nous invitent dans ce mystère, qu'elle arrive à animer, par des lueurs douces, contrastées, des illusions troublantes, comme autant d' allusions au réel, avec lequel elle joue. On ressent un essentiel, que la peintre capture pour nous, pour le proposer au regard des spectateurs. L’œuvre, “Grottes sous Glaciers 2”, Encres de Chine sur papier (75x50cm), 2021, vient témoigner d'un style affirmé, d'une palette que l'artiste a su faire sienne, mais également d'une technicité de haut niveau,devant le Comité du Jury. Betty de RUS a compris que l'art abstrait pouvait donner formes, sens, couleurs à des interprétations ressenties du paysage, à une interprétation ultime d'un existant qui fait étroitement corps avec ses sensations. L'imaginaire de l'artiste arrive a atteindre le réel. Ces grottes sous les glaciers nous entraînent dans une vision qui côtoie l'intimité du globe terrestre, dans ses derniers retranchements, là où la glace semble s'éloigner de toute vie sociale.Le talent de Betty de RUS est de nous montrer la beauté de son exploration visuelle et spirituelle, matérialisée par ses encres sur papier. Elles sont en même temps vivantes et immanentes, figées elles aussi en dehors de l'espace et du temps, pour la postérité. Betty de RUS, forte de ce style qu'elle a su conquérir au bout d'un travail de nombreuses années, devait finir convaincre le jury avec la présentation de “Grottes sous Glaciers 3” Encres de Chine sur papier (75x50cm) 2021. Dans la verticalité de son Encre de Chine, ici, elle détaille la profondeur de sa grotte sous glaces, dans une ensemble de rayons irisés qui tombent en clartés traversant les surfaces glaciaires. L'originalité du travail de Betty de RUS dépasse les frontières nationales, son parcours européen et international, atteste que la peintre a atteint son but. Celui de faire sien et rendre majeur ce thème de la Grotte, dont elle marque l'abstraction et l'art contemporain définitivement.“Grottes sous Glaciers“ 4 et 5, Encres de Chine sur papier (75x50cm) 2021. Le Comité du Jury a apprécié le talent de l'artiste. Ce qui place cette peintre au premier rang international dans cette spécialité, après l'avoir placé au premier rang au niveau national, c'est avant tout qu'elle a su assimiler,avant tout autre artiste que l'art abstrait pouvait avec cette thématique des grottes, pousser plus loin cette idée du paysage abstrait, pour la sublimer . Par les grottes, la créatrice donner toute son amplitude à l'abstraction. Le Comité du Jury a reconnu cette intelligence du “peindre“, cette originalité posée dans l'art abstrait d'aujourd'hui : Une osmose entre esthétique picturale et interprétation de la matérialité. Le Comité du Jury , après délibération, a voulu récompenser l'apport conceptuel que l'artiste réalise en peignant des grottes, et en particulier ces “grottes sous glaciers“. Pour le Comité , c'est un travail qui modélise toute la finesse, toute la lumière que peuvent rendre les encres sur papier. C'est aussi sa démarche artistique, qui consacre la “Grotte“ comme élément fondamental de l'art abstrait qui a été remarquée. Le territoire de recherche qu'a su créer et maîtriser l'artiste Betty de RUS, font de cette peintre, un atout créatif aujourd'hui sur le plan national, dans la compétition que se livrent les acteurs de l'art, dans les diverses parties du monde. Le Comité du Jury a admis l'artiste Betty de RUS au Palmarès du concours au titre de Lauréate et lui a attribué le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts avec Félicitations du Jury. Les Editions des musées de la culture, à leur tour, félicitent cette artiste internationale de haut niveau.

Reportage © EDMC 6 Mai 2021

Antoine Antolini, critique d'art

Le peintre pastelliste, Frédéric Steinlaender, à l'issue d'une sélection nationale, a été admis à concourir dans le cadre des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021. Cet artiste, s'est spécialisé, au fil du temps dans les concours artistiques, et aime mettre ses œuvres en compétition, ce qui lui permet de mieux comprendre sa propre évolution, par rapport à d'autres artistes, par rapport à sa propre progression. Il faut aussi ici saluer un certain courage de ces artistes, qui n'hésitent pas à se remettre en cause, à permettre de laisser évaluer leurs œuvres et styles, les critiquer. L'artiste Frédéric Steinlaender, à présenté dans ce concours national des œuvres réalisées aux pastels, technique dans laquelle il excelle et qui est aujourd'hui devenue pour lui un véritable langage artistique.

Dans cette compétition organisée par les Editions des musées de la culture, en distanciel numérique et délibérations connectées, les pastels de Frédéric Steinlaender, ont convaincu le Comité du Jury, par leur qualité esthétique, mais aussi technique. L'artiste par un travail assidu est passé maître dans ce domaine d'expression de l'art des pastels. Parmi les œuvres présentées par le pastelliste, ”Casque Garde Républicaine” pastel (70x50cm) témoigne ici, d'une recherche historique, également figurative, qui sait aller dans les détails, pour faire ressortir toute l'exactitude, la vérité du sujet. On ressent à travers son application aux pastels, toute la puissance de la couleur, qu'il sait faire ressortir avec maestria et précision. Ce casque prend une dimension d'authenticité, quand on entrevoit les lueurs qui créent le volume dans l'espace, avec une infinie justesse. Frédéric Steinlaender, a réussi ici, une œuvre académique de premier plan dans l'art figuratif. Avec “Mimosas” - (70x50cm) - Pastel - Art Spectrum – 2015, Frédéric Steinlaender, au travers de cette autre œuvre, différente, montra au Comité du Jury , une aptitude à traiter les Natures- mortes, avec brio, dans toute la délicatesse que ce sujet nécessite ici. C'est un exercice particulièrement subtil de d'arriver à reproduire par les pastels, toute cette fragilité, mais aussi cette beauté qui ressort des mimosas. Les couleurs sont posées dans un contexte de réalité séduisante et l'on sentirait presque s'exhaler de ce bouquet son parfum même, tant la relation à la vérité du visible est étroitement exprimée.L'oeuvre “Vallée du Schwartzbach” - pastel (65x50 - 2017 - montre le savoir de l'artiste à traiter le paysage, toujours avec la plus grande subtilité, avec toute cette qualité que ses pastels bien menés, peuvent susciter sous les regards des spectateurs. Il se dégage de ce paysage une émotion prenante, par les nuances, ces couleurs diaphanes , qui filtrent irisées sous les arbres. C'est un bel hommage à la Nature qui est rendu ici par Frédéric Steinlaender. Ensuite, “Renard” - (35x45cm) - Pastel - Pastelmat - 2019 – soumis au Comité du Jury exprimait la saisie étonnante de l'instant fugace, par ce regard capturé instantanément chez ce renard à l'affût, comme prêt à s'enfuir après avoir montré sa curiosité. C'est une expression ici qui dépasse un talent pour nous donner ici, une idée d'un don, que possède à coup sûr, Frédéric Steinlaender, dans ce monde de l'art, où il évolue depuis de nombreuses années. Le Comité du Jury, sait bien qu'un don ne peut jamais s'exprimer, s'il n'est pas supporté, développé, par un travail opiniâtre, c'est ici le cas du parcours de Frédéric Steinlaender. “Touareg” -(50x70cm) -2021 - Canson – Pastel, montra l'étendue du talent et la finesse du style du peintre pastelliste, qui sait traiter le regard du personnage, qui sait traiter l'émotion que transmettent ces yeux fixés sur le spectateur. Un voyage esthétique dans les terres de sable, tout en ressentis, au travers de ce regard étonnant, qui parle à notre sensibilité, depuis le Sahara. Au travers de la diversité des pastels présentés dans le concours , le peintre pastelliste Frédéric Steinlaender, a témoigné de l'étendue de son talent. Il sait aller avec succès sur tous les registres de sujets, en traitant aussi bien un superbe Casque en figuratif académique, un paysage, une nature-morte, un animal, ainsi qu'un portrait de personnage. Le Comité du Jury , à l'issue de ses délibérations, a montré qu'il at hautement apprécié, tant la capacité esthétique de l'artiste, que sa capacité technique, mais aussi a reconnu l'étendue de son aptitude à traiter les sujets les plus divers, toujours avec le même haut niveau d'expression stylistique. Le Comité du Jury a admis à l'unanimité, le 6 Mai 2021, le peintre pastelliste Frédéric Steinlaender, au Palmarès du concours national, en qualité de Lauréat, et lui a attribué le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts, avec Félicitations du Jury. Les Editions des musées de la culture félicitent, à leur tour, le brillant Lauréat.

Reportage © EDMC 6 Mai 2021

Antoine Antolini, critique d'art

Dans le cadre de l'organisation du Concours national des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts, la peintre Anne-Marie Igounet, AMI, à passé avec succès le cap de la sélection nationale et a été admise à concourir par le Comité préparatoire de sélection. La peintre a proposé dans la compétition artistique et stylistique 2021, organisée par les Editions des musées de la culture EDMC-Europe, en distanciel, plusieurs œuvres de paysages. L'artiste, qui vit et peint à La Réunion, a soumis au Comité du Jury, des œuvres figuratives, représentant différents lieux pittoresques et pleins de charme , de son île, exceptionnelle de beauté. AMI pratique la peinture à huile depuis de nombreuses années. Elle a réussi à maîtriser, à atteindre, une forme figurative académique contemporaine dans son expression, dans sa démarche de recherche esthétique.

La peintre AMI, sait retenir dans le paysage et transmettre avant tout, l'impact que la Nature suscite dans sa sensibilité. Cette émotion saisit, par le talent de la peintre, le cœur des spectateurs, leur fait prendre conscience, au travers de la représentation fidèle de la nature, de la magnificence de leur environnement. Les œuvres d'AMI, de haute tenue picturale, nous enseignent que le style figuratif, aux frontières de l' hyperréalisme, saura toujours rendre hommage à la Nature , dans sa plus grande pureté de formes, dans sa plus grande puissance de charme et de couleurs. AMI témoigne sur ses toiles de la beauté de notre monde, de la beauté de La Réunion. La présentation au Comité du Jury du tableau “Anse des Cascades” (81x116x2,5cm), peinture, huile sur toile, devait poser le talent de l'artiste tout d'abord par le choix du motif. Une décision essentielle avant de commencer à composer la toile. Pour la peintre figurative AMI, son œuvre débute, lorsqu'elle promène son regard, qu'elle hésite, compare, et enfin lorsqu'elle qu'elle s'arrête sur une vision coup de cœur, ici, pour peindre son  “Anse des Cascades“. Sa première vision va devenir, in fine, l'œuvre-d'art, née sous ses pinceaux. On est étonné par l'angle de vue si équilibré, qu'a judicieusement choisi l'artiste. Cela permet à AMI, de saisir un immense volume du mont de verdure en surplomb de cette Anse aux couleurs sublimes. Elles oscillent entre bleus, verts, turquoises... Une palette précise, mais également délicate, qui sait évoluer dans le vrai,dans toutes les nuances de l'authentique. L’œuvre “Cascade Niagara”(61x51x2 cm), peinture, huile sur toile, devait confirmer au Comité du Jury, la capacité de la peintre à bien composer la toile, toujours de manière très esthétique, montrant un choix de point de vue judicieux qui fera ressortir au mieux toute la majesté, la puissance de la Cascade. La peintre AMI, par cette œuvre, sait montrer toute une animation existant dans la Nature. Cette longue chute d'eau, comme une forme de vie fraîche et tumultueuse, perpétuelle, indifférente au temps qui passe. AMI, aime décrire, ses ressentis en peignant la Nature, en accompagnant ses peintures de textes poétiques. “Hope” (50x65x3 cm), huile sur toile, nous montre un aspect encore plus poussé du talent de la peintre AMI. Elle démontre, ici, combien elle sait signifier la puissance des luminosités dans les couleurs, les scintillements qu'elle fait vibrer, l'aspect étonnamment irisé des rayons du soleil. Le Comité du Jury a remarqué à travers cette œuvre, la maîtrise absolue de l'expression des intensités dans ce paysage maritime. La peintre arrive à rendre les reflets ultimes, jusqu'à exprimer l' éblouissement. Cette aptitude à traduire une réalité vivante devient encore plus évidente avec le tableau “Reflets” (50x65x3 cm), peinture, huile sur toile, lequel, quant à lui à l'opposé, est bien plus reposant , paisible, et là encore, dans cette œuvre elle sait traduire par ses pinceaux, la paix, la quiétude , une sorte d'arrêt du temps. Ce tableau résume le haut niveau de délicatesse et de subtilité de l'artiste, dans ses relations esthétiques avec les paysages. ”Reflets”, nous montre un jeu d'images en une grande douceur légèrement éthérée. AMI sait aussi retenir, brider, l'intensité de la lumière, celle des reflets de ces branchages des bords. Elle en restitue un report subtil, un reflet quasiment volatil. Une luminosité flottante, beaucoup plus intense, avance, à la gauche de l’œuvre et donne une profondeur au rivage, un éloignement dans le paysage. La peinture “Ru” (61x81x3 cm), huile sur toile, œuvre la plus récente de l'artiste, en 2021, apporte une vision littéralement paradisiaque de cette nature littorale sublime, telle une invitation au voyage vers le magnifique, vers l'harmonie absolue et vivante entre la Terre, la Mer et les Cieux. ”Ru”, est une œuvre-lien entre la Terre et la Mer. Le Comité du Jury a hautement apprécié les œuvres de la peintre AMI, Anne-Marie Igounet, qui affirment un talent certain, une maîtrise du figuratif académique, mais aussi un amour profond de la Nature, du paysage. Dans le contexte de l'art contemporain d'aujourd'hui, le Comité du Jury a estimé que la peintre AMI, développe et fait progresser la peinture figurative, dans un style direct en pleine fidélité du paysage. Elle est le témoin pictural de notre environnement naturel, dans tout ce qu'il a de plus attrayant. Les pinceaux de la peintre AMI participent à faire rayonner la beauté de La Réunion dans le monde. Après délibération, le Comité du Jury, à l'unanimité, a admis la peintre AMI, au Palmarès, au titre de lauréate et a attribué à l'artiste le 6 Mai 2021, le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts, avec Félicitations du Jury. Les Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), à leur tour, adressent leurs plus vives félicitations à la talentueuse lauréate.

Reportage © EDMC 6 Mai 2021

Antoine Antolini, critique d'art

Lors de la sélection 2021 , qui s'est effectuée durant le mois d'avril 2021, pour l'admission des candidatures au Concours national des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021 , la peintre Lin Qiu Bertalan a été retenue, par le Comité préparatoire de sélection nationale. L'artiste avait choisi de mettre en concours plusieurs œuvres, comportant des sujets différents, afin que le Comité du Jury, puisse examiner l'étendue de sa capacité picturale et la solidité de son style, au travers de sa variété d’expressions. Ce concours, organisé par des Editions des musées de la culture, en distanciel, en délibérations connectées, avait pour objectif, la mise en valeur de talents contemporains dans les Beaux-Arts.

Le Comité de Jury, durant ce concours, a apprécié chez l'artiste Lin Qiu Bertalan, la maturité dans sa façon de peindre, témoignant de nombreuses années d’expérience , dans la délicate discipline de la peinture à l'huile. Aujourd'hui, l'artiste sait contrôler son pinceau et sa palette, avec une grande dextérité et une harmonie étonnante. Ceci afin de prolonger ses idées, ses sentiments, grâce à ses applications de peinture sur toile, emplies de puissance et d’une subtile poésie. Avec le tableau intitulé “Après la Tempête”, huile sur toile, (100x81cm)  (2008), Lin Qiu Bertalan, montra au Comité du Jury un savoir-faire expérimenté dans le choix et la peinture de ce sujet, dont elle a su restituer toute la poétique. Cela, avec ces enfants qui jouent, cette scène d'inspiration asiatique, nous émeut au plus au point, par l'innocence et l'insouciance qui se dégage de la scène mais aussi par l’originalité de cette œuvre. La peintre, avec une excellente précision narrative, arrive à créer cette toile, par son imaginaire, ses seules intuitions esthétiques, plasticiennes. La peinture intitulée “Grand Bouddha de Le Shan”, huile sur toile, (65x54cm),(2005), démontre et confirme la capacité de cette artiste, à créer une scénographie surréaliste de haut niveau, mettant en perspective un univers animé, qui séduit autant par l'imaginaire exprimé ici, que par la qualité créative des allusions au rêve. L'attention du Comité du Jury, a été ensuite particulièrement attirée, également, par l’œuvre de Lin Qiu Bertalan, intitulée la “Pêche en Baie d'Along”, huile sur toile, (100x73cm), (2009). Ce sujet maritime et littoral, bien choisi et intéressant, propose une vision artistique qui marie figuratif et surréalisme, dans un style toujours très poétique, sensible, hors du temps. Un lyrisme inattendu est pourtant omniprésent, par ce personnage féminin, qui joue au premier plan avec un instrument de musique. La pêche est là, comme une fête. La palette est aboutie, l’anecdote qui est peinte, montre ici, une aptitude de Lin Qiu Bertalan à se saisir du réel, pour nous entraîner dans le rêve, dans cette beauté du paysage qu’elle rend presque irréelle. Le Tableau intitulé “Région volcanique”-Teng Chong, huile sur toile  (46x38cm). (2021) est une œuvre exceptionnelle, que le Comité du Jury a hautement apprécié et qui nous révèle un style novateur sous les pinceaux de l'artiste. Une véritable œuvre de synthèse, entre paysagisme abstrait et surréalisme. Il s'agit une œuvre rare, qui témoigne de la maîtrise absolue des grammaires picturales, chez Lin Qiu Bertalan, tendues vers le but de créer de nouvelles esthétiques, innover une création de synthèse, pousser son art encore plus loin. Ce tableau, de haute tenue internationale, modélise tout le savoir-peindre de Lin Qiu Bertalan, qui réalise ici un véritable chef-d'œuvre de synthèse. Le Comité du Jury a été séduit par cette disposition de la peintre à produire une telle vision symbiotique de styles, qui allie figuratif, surréalisme et abstraction. Ceci, avec une excellente qualité d'application des touches, avec du mouvement, de l'animation, de la vie. L'artiste a un geste sûr.Le tableau intitulé “Le Mont Saint Michel”, huile sur toile, (35x27cm), 2004, présentait dans le Concours une forme plus impressionniste dans l'expression de ce paysage symbolique. Il n'a pas échappé au Comité du Jury, qu'ici Lin Qiu Bertalan, arrivait à dépasser le figuratif, pour aller vers la traduction de sentiments, l’interprétation de ses ressentis intérieurs, posés très spontanément sur la toile, avec une grande réussite des harmonies de couleurs. Cette œuvre signale comment l'artiste sait pousser sa peinture, pour l'amener au-delà du visible, pour nous dévoiler sur la toile, ce qui peut se cacher derrière le paysage apparent. Lin Qiu Bertalan, nous démontre, dans ce tableau, qu’ elle peut saisir l'essentiel dans un paysage. Elle a compris comment, la couleur et l'intensité des touches, peuvent rendre le paysage différent, pour qu'il s'adresse au cœur et à l'esprit du spectateur. Au-delà d'un regard qui se poser de prime abord sur une vision première. Le Comité du Jury a remarqué le haut niveau de cette artiste, laquelle, avec son style d'inspiration asiatique, nous montre comment la peinture est internationale. Elle nous montre comment les sentiments, qui sont exprimés en peinture sont universels et existent au-delà des frontières. Le Comité du Jury a apprécié grandement les qualités stylistiques de Lin Qiu Bertalan, et a bien noté que le pinceau de cette peintre cherche à nouer un lien ultime entre le visible et le sensible. L'artiste a réussi à sauvegarder dans son parcours toute la spontanéité poétique dans sa création. C'est à l'unanimité, que le Comité du Jury, a admis la peintre Lin Qiu Bertalan au Palmarès du concours national et lui a attribué le 6 Mai 2021,avec Félicitations du Jury, le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021. Les Editions des musées de la culture EDMC-Europe , à leur tour, félicitent la talentueuse peintre.

Reportage © EDMC 6 Mai 2021

Antoine Antolini, critique d'art

À l'issue de la sélection nationale pour le concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts, l'artiste abstraite Cécile DURET, peintre, a été admise avec succès à concourir, par le Comité de sélection artistique préparatoire. Cette compétition artistique et stylistique 2021, a été organisée par les Editions des musées de la culture, EDMC-Europe, en distanciel et en délibérations connectées. Cécile DURET est une artiste contemporaine, qui depuis plusieurs années, à évolué vers l'abstraction, pour aller plus loin dans l'expression picturale. Elle exprime dans l'abstrait, plus intensément ses émotions, dans un langage pictural, qu'elle a pleinement conquis et fait sien. Sa peinture, aujourd'hui, foisonne d'harmonies, d'idées nouvelles, d'intuitions intérieures, qui émerveillent à chaque fois, le regard du spectateur.

La peintre avait choisi de présenter plusieurs de ses œuvres abstraites, à l'appréciation souveraine du Comité du jury, dans le contexte de ce concours artistique national. C'est ainsi, qu'avec “Volcan Amoureux” acrylic sur toile (50x100cm ), Cécile DURET devait montrer en premier lieu, au travers de cette œuvre, son aptitude à créer en style d'abstraction, des allégories audacieuses, interpréter des émotions intenses et inouïes, que seul, l'acte de peindre abstrait, peut faire éclore. Dans ce tableau “Volcan Amoureux”, la puissance de sa palette nous entraîne immédiatement aux confrontations d' incandescences exceptionnelles, qui révèlent une peintre abstraite, aux puissantes intensités coloristes. La présentation devant le Comité du jury, de la peinture intitulée “Mer”, acrylic sur toile, (80x80cm), allait montrer comment, par son talent Cécile DURET, arrive à peindre des significations ambivalentes, des lectures à plusieurs degrés de ressentis, qui se superposent, questionnent, comme celles d'un poisson emblématique suggéré, au cœur d'une composition énergique, dans les bleus. Ce tableau témoigne d'une recherche plasticienne dans l'art abstrait, de sa logique aboutie du signe, du trait spontané, mais également du sens. L'impact de beauté est offert à celui qui ressent toute la subtilité de sa peinture. Cécile DURET a une intervention ample sur la toile, elle sait être rigoureuse dans les tracés, parfois géométriques. Avant tout, le dénominateur commun, chez l'artiste, reste sa spontanéité. C'est cela qui participe, essentiellement, à cette vision d'équilibre d'ensemble et de contrastes. Le tableau intitulé “Entrelacs”, acrylic sur toile, (100x100cm ), démontre, lui aussi, la dextérité de la peintre à mettre en symbiose géométries et aspects lyriques, sur ce fond de bandes rouges, en verticalité, avec, au dessus, un fin dripping. C'est une animation qui s'en dégage, vive et dynamique. Le Comité du Jury a hautement apprécié cette conjugaison d'expressions, de linéarités, géométriques et lyriques. Loin d'être antinomiques , la peintre, les rend esthétiquement compatibles, réussit ainsi une harmonie homogène, très spécifique. Cécile DURET, crée ici, au centre du tableau, une forme d'énergie diffuse, comme si elle voulait saisir une émanation émergente, une force diaphane. Le Comité du Jury a apprécié, l'imaginaire ressortant de cette toile. C'est bien cette capacité créative de l'artiste, que l'on retrouve dans l’œuvre intitulée “Imagination” , acrylic sur toile (54x73cm) de Cécile DURET. Ici, l'artiste fait naître un véritable contraste de forces en mouvement, de ronds, cercles, de circularités vibrantes, de mouvement oscillant, qui sont posés en plusieurs plans sur la toile . Ceci pour entraîner le spectateur dans de multiples entendements, libre d'interpréter les formes et les harmonies, selon son propre monde intérieur, ses ressentis d'évocations. Le Comité du Jury , a bien remarqué que la peintre Cécile DURET, à l'issue de nombreuses années de travail opiniâtre, a réussi, aujourd'hui, à maîtriser cette magie de l'interprétation de l'idée, par l'art abstrait. Ce domaine est devenu son champ de pratique picturale, dans lequel elle évolue avec aisance et innovation. Ses thématiques ne laissent jamais indifférent, ses toiles sont, chaque fois , un nouveau pas en avant sur le chemin de l'évolution de l'art abstrait, sur la voie du progrès de l'art contemporain. Le Comité du Jury a pleinement agrée l'œuvre maîtresse intitulée “Instrument de Musique”, acrylic sur toile (54x73cm) , qui allait consacrer Cécile DURET, comme une artiste de haut niveau international. Ce qui décida le Jury à lui attribuer des félicitations spécifiques pour cette superbe toile, qui restera un véritable chef-d'œuvre, dans la muséologie de l'artiste. Dans “Instrument de Musique”, la déstructuration du sujet, nous entraîne plus loin que les déconstructions cubistes. Ici, l'artiste a réussi une exceptionnelle jonction, entre déconstruction optique et abstraction. Elle laisse dans l'expression du tableau “Instrument de Musique”, quelques infimes indices du réel, qui vont permettre à l'œil de reconstituer le sujet, de conscientiser la perception significative de l’œuvre. Le titre, direct, peut produire un véritable insight, une révélation intérieure, pour aider, si besoin était, à l'entendement du tableau par tout spectateur. Le Comité du Jury a hautement apprécié l'abstraction de Cécile DURET, ses thématiques inattendues. Elle les aborde avec assurance, dans ce territoire très difficile de l'art abstrait. Le Comité du Jury a vu que l'artiste a acquis la maîtrise du savoir interprétatif in abstracto des allégories les plus poussées, fait sienne la capacité de susciter l'émotion, au cœur de l'être humain. Les œuvres de Cécile DURET nous invitent ainsi, à un voyage dans la beauté de l'art, mais également, dans un voyage intérieur, à la découverte de notre sensibilité face à l'art contemporain. Après délibérations, le Comité du Jury, à l'unanimité, a admis la peintre abstraite Cécile DURET au Palmarès du Concours national, en qualité de Lauréate et a attribué le 6 Mai 2021 , à la peintre abstraite, le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts, avec Félicitations du Jury, pour son œuvre “Instrument de Musique”. Les Editions des musées de la culture, EDMC-Europe, à leur tour, adressent leur plus vives félicitations à l'éminente Lauréate.

Reportage © EDMC 6 Mai 2021

Antoine Antolini, critique d'art

Lors de la sélection pour le concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021, le peintre figuratif, Frédéric BOIRIE, a passé, avec succès, le cap de l'admissibilité et a été agréé par le Comité préparatoire de sélection nationale. Au vu de ses œuvres, il eut la possibilité de participer à la compétition artistique, organisée par Les Editions des musées de la culture, EDMC-Europe, en distanciel et délibérations connectées. Frédéric BOIRIE a soumis plusieurs tableaux à l'appréciation du Comité du Jury , dans diverses thématiques : paysage, marine, portrait, personnage, scène de genre en campagne... Ceci, afin de démontrer l'étendue de son talent sur plusieurs registres de l'esthétique.

Depuis plusieurs années, cet artiste s'attache à créer une peinture, en fidélité au paysage, ou au sujet représenté. Il a mis au point un style très particulier, d'où se dégagent une puissance de touche, ainsi qu'une palette à la fois intense et nuancée. Frédéric BOIRIE a travaillé sa façon de peindre, au fil du temps et s'efforce de faire progresser le figuratif aujourd'hui, tout en progressant lui-même toujours plus. Il a participé à plusieurs concours et expositions, qui ont couronné son talent à Paris. En ouverture des présentations de ses toiles, le Comité du Jury examina en premier lieu, l'œuvre intitulée “Transhumance en Cévennes”, une acrylique sur toile de lin (81X60cm). Ce récent tableau de l'artiste, de 2021, reflète à lui seul l'atmosphère des Cévennes, il en émane une étonnante poésie. Le talent de Frédéric BOIRIE, réside dans son ”sens du peindre”, notamment par le choix de ses sujets. Au travers de ceux-ci, il exprime toute sa sensibilité. Le rôle de sa palette, la qualité puissante de son application picturale sur la toile, transporte instantanément le spectateur dans l'univers du tableau. On ”entre” tout de suite dans l'oeuvre, le peintre réussit, ici, à nous faire ressentir l'intemporalité de cette scène. Il sait en saisir l'ambiance et nous faire partager une forme de ”temps suspendu” dans ce paysage, loin du bruit, de toute agitation. Le peintre traduit, dans “Transhumance en Cévennes”, avec réussite la beauté paisible de cette nature encore sauvage que ce troupeau vient emplir de vie. Le Comité du Jury a apprécié trois éléments essentiels dans cette très belle œuvre. Tout d'abord le choix du sujet, choix qui puise sa source dans la tradition bergère et dans un aspect de l'histoire pastorale de cette noble région. Ensuite, la composition est aménagée sur la toile en une scénographie de plans proches ou plus éloignés, qui donnent de la profondeur au tableau. Enfin, la qualité expressive du peintre qui saisit avec justesse les éléments dans ce paysage des Cévennes, une atmosphère, en une stylistique, aux touches et coloris authentiques. Avec l'œuvre intitulée “Retour du Grand Large” , acrylique sur toile de lin (65X92cm), Frédéric BOIRIE démontre une aptitude, sur une thématique picturale différente: la ”peinture de marines”. Ici, ce Grand Voilier, évoque, comme son titre l'indique, le retour, depuis un vaste horizon qui est laissé loin derrière lui. L'artiste nous fait ainsi comprendre que ce majestueux navire vogue sur la route du retour. Cette peinture témoigne l'aptitude du peintre à un figuratif académique, auquel se prête bien ce Grand Voilier. La peinture intitulée “Entre Sagesse et Innocence”, acrylique sur toile de lin (65x81cm) affirme la sensibilité profonde de l'artiste. Il parvient, à travers ce portrait paternel et cet enfant endormi, un exercice délicat, qui atteste la capacité technique et plasticienne de Frédéric BOIRIE. Il sait comment exprimer les plus subtiles expressions des visages. Le Comité du Jury a apprécié la démarche artistique aboutie, qui traite le portrait, avec grande justesse et dans les moindres détails. La peinture intitulée “La Fille du Ponton”, une acrylique sur toile de lin (65X92cm), permit au Jury de se rendre compte de l'étendue des possibilités de l'artiste à se saisir de tout sujet. Ici, cette œuvre, “La Fille du Ponton”, a montré au Comité du Jury que le peintre sait respecter les proportions d'une anatomie, sait introduire de la poésie et traduire les ressentis du sujet, les transmettre. Il nous communique les sentiments subtils, diffus de cette “Fille du Ponton“. Le peintre nous fait partager l'émotion qu'elle semble ressentir, il nous fait vibrer à l'unisson de son personnage. Cette manière de l'artiste fait se refléter les sentiments du monde intérieur du personnage, les amener sous les yeux du spectateur. Le tableau intitulé “La Vie de Campagne”, acrylique sur toile de lin (116X81cm), paysage à l'intérieur des terres, une scène de genre emplie d'une forme de poésie dans la ruralité, de simplicité. Cette toile confirma au Comité du Jury, le goût du candidat pour la beauté paysagère, paisible, qu'il défend avec talent. Frédéric BOIRIE , dans le contexte d'un art contemporain pluriel, multi-face, parfois débridé, poursuit son chemin dans le figuratif, tenant le cap d'un progrès constant, toile après toile, dans un style, étroitement lié à l'amour de la peinture, à la fidélité du visible. Le Comité du Jury, a remarqué la grande fraîcheur de ces tableaux, l' immense poésie qui y réside. Le talent est à fleur de peau chez cet artiste authentique. Un peintre de très grande qualité. Le Comité du Jury, après délibérations, a admis le peintre Frédéric BOIRIE, au Palmarès du Concours national, en qualité de Lauréat. Il lui a attribué le 6 Mai 2021, le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts avec Félicitations du Jury. Les Editions des musées et de la culture, EDMC-Europe, adressent leurs plus vifs compliments à cet artiste de talent.

Reportage © EDMC 6 Mai 2021

Antoine Antolini, critique d'art

Le 6 Mai 2021 a eu lieu le Concours national des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts, organisé en distanciel par Les Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe) . A l'issue des travaux du Comité du Jury, en délibérations connectées, le Palmarès, a été annoncé et diffusé ce 6 Mai 2021, en fin de journée. Les lauréat(e)s du Concours national dont les noms suivent ont obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021. Il s'agit des artistes suivants: Isabelle GELI, peintre internationale, qui réalise depuis de nombreuses années des œuvres de surréalisme abstrait dans une nouvelle mouvance nationale originale. L'artiste, première lauréate, s'est vu décerner le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021 avec félicitations du Jury, pour l'ensemble des œuvres présentées. L'artiste Betty DE RUS, lauréate, peintre abstraite, spécialiste des grottes, avait mis en concours des œuvres de grottes des glaces, qui lui ont valu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021, cela avec félicitations du Jury, pour l'ensemble des œuvres présentées au concours. Le peintre et maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER, lauréat du concours national, a été honoré du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021 avec félicitations du Jury, pour l'ensemble des œuvres présentées devant le Comité du Jury. L'artiste Anne-Marie IGOUNET, “AMI”, peintre figurative, a mis en compétition des œuvres de haut niveau pictural en fidélité avec la nature en de magnifiques paysages de La Réunion. Elle a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021, avec félicitations du Jury pour l'ensemble des œuvres présentées. Lin QIU BERTALAN, peintre, a témoigné d'une immense sensibilité au travers de ses peintures emplies de force et de poésie. Le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021, est venu récompenser son imagination et son style aux frontières du rêve, une récompense obtenue avec félicitations du Jury pour la poésie émanant dans l'ensemble des œuvres présentées. La peintre Cécile DURET, a convaincu le Comité du Jury par son abstraction d'avant-garde, qui pousse encore plus loin l'esthétique dans ce domaine. Cet art a été maîtrisé par l'artiste, ce qui lui permet de peindre en abstraction avec un regard unique. Le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021 lui a été attribué avec félicitations du Jury pour son œuvre “Instrument de Musique”. Les paysages et les personnages du peintre Frédéric BOIRIE, ont fait ressortir dans le figuratif un talent véritable, sa palette vive et chaleureuse, son sens inné de la peinture lui ont valu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts 2021avec les félicitations du Jury. Ce concours national organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, a pour vocation la mise en relief de la création contemporaine et l'excellence du talents dans les arts aujourd'hui. Le Comité du Jury était présidé par Annie d'Herpin, peintre, photographe, membre de jurys internationaux. Communiqué de presse 06/05/2021 Editions EDMC. 

Le 17 Février 2021 a eu lieu le second concours numérique artistique en distanciel avec Jury en délibérations connectée. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe avec le concours du site www.artisticmuseography.com a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts. Ce concours a mis en compétition un groupe d'artistes sélectionnés à partir d'une pré-sélection de plusieurs centaines d'artistes. Le Comité du Jury était composé de spécialistes des arts ayant déja participé à plusieurs jury artistiques internationaux. Le PALMARES a été annoncé le 17 Février 2021 en fin de journée, mentionnant le noms des heureux Lauréat(e)s ayant obtenu la préstigieuse Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Il s'agit des artistes dont les noms suivent: Betty DE RUS , peintre MEDAILLE D'OR, Lauréate du Palmarès. CAZORLA-CAZO, peintre, peintre du monde, MEDAILLE D'OR, Lauréat du Palmarès. Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste, MEDAILLE D'OR, avec félicitations du Jury, Lauréat du Palmarès. Anita FLEERACKERS, artiste numérique, MEDAILLE D'OR, Lauréate du Palmarès. Frédéric BOIRIE, peintre, MEDAILLE D'OR, Lauréat du Palmarès. Marie-France BUSSET, peintre, MEDAILLE D'OR, Lauréate du Palmarès. Contact presse EDITIONS EDMC editions_edmc@yahoo.fr Texte open pour presse et média. Diffusion 17/02/2021

                      Cet événement est en même temps Inaugural d'une Ecole de Paris Renouvelée du XXI ème siècle, une Ecole de Paris pour le XXI ème siècle, revenant d'une part, aux sources de la Première Ecole de Paris, ouverte à tous les arts, à tous les styles artistiques au sens large, à tous les pays, dans une interdisciplinarité des arts, Beaux-Arts, Littérature, Poésie, Danse, Musique, Opéra, l'Architecture et d'autre part,  intégrant à la fois les nouvelles formes d'art et de création artistique les plus diverses de notre XXI ème siècle, incluant l'art numérique et toutes les nouvelles formes d'art et de création artistiques issues des Nouvelles Technologies de la Communication et de l'Information (NTIC) ainsi que de l'Intelligence Artificielle (IA). Une Ecole de Paris qui redéploie la relation de création dans la capitale, à savoir l'Ecole de Paris, dans les contextes actuels et avant-gardistes de la télémuséologie et de la "télécréation" pour des artistes de tous horizons géographiques, sur place ou en lien avec Paris.

■ L' épanouissement de cette nouvelle conception d'une Ecole de Paris pour le XXI ème siècle et ses progrès, est un enjeu essentiel de développement socio-artistique et socio-culturel, pour l'évolution de l'Histoire de l'art. Cette Ecole de Paris est un courant d'art qui fait tomber les frontières de la création et en repousse encore plus loin les limites. Antoine Antolini, critique d'art et conférencier international à rédigé le Manifeste intitulé "Manifeste pour la relance d'une Ecole de Paris "Renouvelée" du XXI ème siècle, pour une Ecole de Paris du XXI ème siècle", (dépôt légal BNF Paris Juillet 2020), qui ouvre une voie nouvelle pour l'avenir des arts. La présente Exposition-Hommage est une action 2020 de ce Manifeste. Dans le cadre de ce Manifeste, une démarche est actuellement en cours auprès de l'Unesco afin que puissent être étudiées les possibilités ainsi que le processus nécessaire, afin que l'Ecole de Paris puisse si possible être intégrée dans le Patrimoine Culturel Immatériel (PCI) de l'Unesco.

■ Les artistes et toutes personnes intéressées qui se sentent concernées par ce Manifeste, peuvent exprimer leur avis, remarques, observations, commentaires, dans la démarche d'échanges collectifs, et de recueil d'éléments, qui précède l'adoption définitive du contenu et des termes du Manifeste, qui est mis en consultation numérique sur internet et via les réseaux sociaux, dans le souci de la plus large diffusion et adhésion des artistes et du public.

■ Le Manifeste est présenté en lecture en version intégrale française en ligne sur le site des Editions des musées et de la culture EDMC: www.artisticmuseography.com en page "Muséologie".

Pour tous contacts et communication : Secrétariat du Manifeste

contact Auteur du Manifeste M. Antoine Antolini critique d'art, conférencier d'art

contact courriel à editions_edmc@yahoo.fr

tel 06 10 99 90 98 ou tel +336 10 99 90 98

www.artisticmuseography.com

Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe © EDMC Juillet 2020

La présente vidéo mise en ligne sur YouTube le 03/09/2020

Art contemporain innovant. Innovation numérique et télémuséologie (télé-muséologie) artistique et sociale. Un des premiers concours numérique dans le domaine des arts visuels en Europe et sur l'international avec un Comité du Jury, en délibérations connectées et visions numériques simultanées des œuvres d'art - "Premier concours de ce type répertorié actuellement sur l’international jusqu'à nouvelles informations autres" - a eu lieu le 30 Juin 2020 en France, organisé par Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Une innovation française dans ce XXI ème siècle naissant qui ne peut et ne doit pas laisser indifférents les acteurs culturels artistiques et sociaux, ainsi que les médias. Il s'agit de la compétition artistique intitulée "Concours National Numérique des Arts Visuels - Eté 2020". Cet événementiel artistique national des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, vise à développer et promouvoir les nouvelles téléactivités et la télémuséologie dans les relations sociétales, culturelles et artistiques, en particulier ici, dans le domaine des arts visuels. Cette démarche, marque toute l'importance des relations socio-culturelles issues des nouvelles technologies communicantes notamment via internet et les réseaux sociaux, qui forment aujourd'hui une nouvelle conscience collective et un nouveau monde connecté. Palmarès des Awards d'Or des Arts Visuels. Artistes Lauréats du Concours: Ont obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020 les artistes dont les noms suivent : BERTALAN QIU Lin, peintre, Surréalisme poétique. BOIRIE Frédéric, peintre, esthétique figurative.BROUSSARD Christiane "CRI", peinture abstraite . BUSSET Marie-France, peintre, style et couleur. DE RUS Betty, peintre, félicitations du Jury, style abstrait. FENECH William, figuration expressionniste du mouvement. STEINLAENDER Frédéric, maître-pastelliste, arts des pastels. WATTIER Dany, peintre, style impressionniste. Le Comité du Jury en délibérations connectées et en vision numérique simultanée des œuvres, était présidé par Annie d'Herpin, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux, co-présidé par Eugène German, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux, ainsi que du membre secrétaire général du Jury : Antoine Antolini, critique, conférencier d'art, créateur du Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC. Éditions des musées et de la culture - contact mail: editions_edmc@yahoo.fr - Tel national 06 10 99 90 98 international: +336 10 99 90 98 site internet www.artisticmuseography.com - Sur plusieurs centaines de candidats présélectionnés, puis sélectionnés, ce sont finalement huit artistes entrés en compétition stylistique, qui ont été primés par l'attribution des Awards d'Or des Arts Visuels 2020. On remarque parmi les lauréats du Palmarès, rendu public et diffusé dans la soirée du 30 Juin 2020, une nouvelle vague d'artistes, véritables pionniers et pionnières historiques de la relation muséologique numérique dans la société. Ils appartiennent à toutes générations et sont de tous styles, du figuratif à l'abstrait. Les reportages textes photos sur les artistes lauréats sont visibles sur le site international des Editions des musées et de la culture : www.artisticmuseography.com Au fil de plusieurs années de pratique, les Editions EDMC-Europe se sont positionnées leader en Europe et sur l'international pour l'utilisation des outils numériques dans les compétitions stylistiques, afin de déceler de nouveaux talents, mettre en valeur les styles et les tendances dans l'art d'aujourd'hui. Une expertise de la relation et de l'activité numérique acquise depuis de nombreuses années pour faire rayonner l'art européen, l'art de haut niveau, la diffusion culturelle de talents vivants. Editions des musées et de la culture. EDITIONS EDMC-Europe www.artisticmuseography.com contact mail: editions_edmc@yahoo.fr - Tel national 06 10 99 90 98 international: +336 10 99 90 98.

Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels ■ 30 Juin 2020

"CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS - Eté 2020"

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

PALMARES DES AWARDS D'OR 2020 DES ARTS VISUELS

Consécutivement au concours numérique national des styles et des œuvres qui a eu lieu le 30 Juin 2020, organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe et à l'issue des délibérations du Comité Jury, les artistes lauréats du

"CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020

dont les noms suivent ont obtenu la distinction artistique suivante:

A W A R D   D' O R 

D E S  A R T S  V I S U E L S  2 0 2 0

Artiste Lauréat

ARTISTES LAUREATS DU PALMARES :

BERTALAN QIU LIN, peintre

AWARD D'OR
Surréalisme poétique

BOIRIE Frédéric, peintre
AWARD D'OR

Esthétique figurative

BROUSSARD Christiane "CRI"
AWARD D'OR

Peinture du paysage abstrait

BUSSET Marie-France, peintre

AWARD D'OR

Style et couleur

DE RUS Betty, peintre
AWARD D'OR

Avec félicitations du Jury

Style abstrait

FENECH William
AWARD D'OR

Figuration expressionniste

du mouvement

STEINLAENDER Frédéric, pastelliste

AWARD D'OR

Arts des pastels

WATTIER Dany, peintre

AWARD D'OR

Style impressionniste

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Comité du Jury 2020 :

Présidente: Annie d'HERPIN, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Co-président Eugène GERMAN, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Membre et Secrétaire Général du Jury : Antoine ANTOLINI, critique, conférencier d'art.

■ Cet événementiel artistique national des Editions EDMC-Europe, vise à développer et promouvoir de nouvelles téléactivités, dans le domaine des relations sociétales, culturelles et artistiques, en particulier ici, dans celui des arts visuels. Cette démarche, marque toute l'importance des relations visuelles grâce aux nouvelles technologies communicantes notamment via internet et les réseaux sociaux, qui forment aujourd'hui une nouvelle conscience collective et un nouveau monde connecté. C'est dans cette techo-communication sociale qui va de la télé ou visio-conférence aux transmissions électroniques par mail. Le temps des logiciels de contact est arrivé tel une nouvelle intelligence artificielle pour des relations publiques ultra-rapides. Ce XXI ème siècle connecté que Picasso, Matisse ou Kandinsky, ne pouvaient imaginer dans leurs rêves, permet une nouvelle dimension exceptionnelle pour faire rayonner l'art, une œuvre d'art, un artiste, un style. En matière de "télé-relations" et de "télé-activités" artistiques, au fil des plusieurs années de pratique, les Editions EDMC-Europe se sont positionnées leader en Europe et sur l'international pour l'utilisation des outils numériques dans les compétitions stylistiques, afin de déceler de nouveaux talents, mettre en valeur les styles et les tendances dans l'art d'aujourd'hui. Une expertise de la relation et de l'activité numérique acquise depuis de nombreuses années pour faire rayonner l'art européen, l'art de haut niveau, la diffusion culturelle de talents vivants.

* * * * * * REPORTAGES * * * * * * REPORTAGES * * * * * * REPORTAGES * * * * * * REPORTAGES

■ La lumière dans le paysage abstrait. La peintre contemporaine abstraite Christiane Broussard "CRI", est devenue maitresse des intensités lumineuses et des contrastes subtils des nuances dans le paysage.

La puissance éclatante de ses couleurs emplissent ses toiles d'un rayonnement étonnant. Son oeuvre solaire est née initialement dans le Sud de la France, où elle vit et peint depuis de nombreuses années. Elle a su apporter à l'art abstrait du paysage une nouvelle lumière, après avoir maitrisé l'approche visuelle de ce type d'expression picturale.

Cette artiste développe l'expression de sujets littoraux, des visions portuaires, des marines. Ses peintures suspendent le temps entre ciel, mer et lumière. Après un séjour dans les Emirats arabes unis, à Dubaï, la peintre nous propose une série d'oeuvres exceptionnelles en style de paysagisme abstrait maritime et littoral, portuaire. Ses peintures portent une lumière incomparable. Christiane Broussard, "Cri", a compris que la lumière, la luminosité qui baigne l'espace à peindre, pouvaient apporter un niveau supérieur dans l'expression picturale en abstraction paysagiste. Elle nous en apporte ici la démonstration après son séjour à Dubaï.

                                                                                                                                                Editions EDMC  

Bon courage en ce temps de confinement. Restez chez vous. Respectez les gestes barrières.

 
"Avant toutes choses remercions les soignants qui sont en première ligne dans cette pandémie, mais aussi cette magnifique chaîne de solidarité sociale qui s'est créée ou maintenue pour que notre société survive. EDMC."

                        "...Vers un nouveau lien artistique ?" Edito par Antoine Antolini, critique d'art,

          La pandémie du coronavirus 2019 COVID-19 a mis en suspens les activités de nos sociétéspartout dans le monde. Néanmoins, l'utilité d'internet et des technologies de la communication ont permis de recréer un nouveau lien individuel et collectif et finalement d'irriguer notre société d'une nouvelle forme de relations humaines dans le confinement que nous vivons aujourd'hui. dans le domaine de la muséologie et des arts, les Editions EDMC-Europe, ont compris depuis de nombreuses années toute l'importance des relations visuelles grâce au nouvelles technologies communiquantes notamment via internet et les réseaux sociaux, et les ont mise en pratique. Ces relations informatiques, télématiques, ces échanges numérisés forment aujourd'hui une nouvelle conscience collective et un nouveau monde connecté voire dans certains domaines hyperconnecté. C'est dans cette techno-communication sociale qui va de la télé à la visio-conférence, en passant par les transmissions électroniques par mail que l'artiste évolue aujourd'"hui, en s'y immergent, plus ou moins. Le temps des logiciels et autres progiciels de contact est arrivé, tel une nouvelle intelligence artificielle, pour des relations publiques ultra-rapides, en visuel et en audio. Ce XXI ème siècle connecté, que Picasso, Matisse ou Kandinsky, ne pouvaient imaginer dans leurs rêves, permet une nouvelle dimension exceptionnelle pour faire rayonner l'art, une œuvre d'art, un artiste, un style.

            Au cœur de cette évolution numérique, les Editions EDMC-Europe ont adapté leur action et sont devenues au fil des années, leader en Europe et sur l'international pour l'utilisation des outils numériques spécialement dans les compétitions stylistiques, afin de déceler dans la complexité de notre société de nouveaux talents, mettre en valeur les styles et les tendances dans l'art d'aujourd'hui. Une expertise numérique a été ainsi acquise depuis de nombreuses années pour faire rayonner l'art européen, l'art actuel de haut niveau, la diffusion culturelle de talents vivants, bien au-delà de nos frontières nationales ou des limites de l'Europe. Pour l'après-confinement, les Editions des musées et de la culture, EDMC-Europe, préparent une nouvelle étape partenariale internationale dans ses relations avec les acteurs sociaux de l'art et de la création artistique, artistes, galeries, musées, pour aller vers un nouveau progrès des arts...et tenter de rattraper si possible le temps hélas perdu. Tirant les enseignements de cette pandémie du coronavirus 2019 COVID-19, de nouvelles formes numériques seront mises en place dès cet été 2020 par les Editions des musées et de la culture dans l'après-confinement pour développer et affirmer une nouvelle muséologie avec les nouveaux moyens de communication appliqués au domaine artistique et culturel. Des événements artistiques essentiellement numériques, sans contacts physiques et par visualisation à distance, seront mis en place dès cet été pour les artistes et mouvances artistiques qui le souhaitent. Des renseignements peuvent être données dès à présent sur ces prochains temps forts artistiques.(EDMC 27 Avril 2020)

Bon courage en ce temps de confinement.  Restez chez vous. Respectez les gestes barrières.

Editions EDMC Secrétariat  Tel: 06 10 99 90 98. Pour info vous pouvez voir des événementiels organisés à Sanremo, ou Monaco,  sur ce site en page "vie des arts"  

EDMC Event Actions (c). Editions EDMC strive to highlight contemporary creation in France with a view to identifying as far as possible a certain number of trends in contemporary art. This gives rise during a specific high-level event to a style competition, after a prior selection has taken place at the national and / or international level, which allows it to visit very many artistic sites, creations of all natures, on all supports, and to better approach in France the deep France which creates, on a daily basis, the art of today. A selection is made to present a certain number of artists, to better understand their aesthetic approaches, their styles. Presentations by artist and work on site, with new means, which we now use the sophisticated techniques of high definition video projection on the big screen. In particular for artists who do not wish to move or transport their works, who would however like to participate in this high point of art. It is a possibility of bringing into emergence through large screen video projection, both delicate canvases, with fragile varnishes, delicate painted or statuary works, ceramic or porcelain creations, in glass, stained glass, creations in precious materials. The presentation of large masterpieces or contemporary paintings is also possible, very heavy or fragile sculptures to transport, marbles and bronzes, among others. Monumental sculptures, which interest the artistic presence in large spaces and which have their full place in these digital presentations on the big screen. Frescoes and Wall Art. Of course, digital works of art as such are in their element (including photos of Land-Art), installations that allow you to take a new look at art (not exhaustive). Emergences of geographically distant artists who can thus compete in France, Europe, internationally. The objective also being for EDMC Editions, to promote the advancement of styles and the evolution of contemporary art, in the various disciplines of Fine Arts, Applied and Decorative Arts, research in arts, but also to diagnose new currents of art, new movements, avant-garde styles, masterpieces of living artists, which could be references of tomorrow and are already inscribed, before our eyes, in the art today, in our contemporary art history. That is why it is very important to show the public, via the internet and social media, talents of all styles from our stylistic competitions, to allow them to participate by freeing the artist from the difficulty in transporting paintings, large sculptures, or artistic creations, which often can represent a great interest in art, and deserve to be better known to all in the very interest of our French and European cultural heritage. It is therefore essential to be able to discover in competition, certainly all the most varied styles, supports, subjects, figurative or abstract, but also the most imposing pieces in various dimensions, monumental or very heavy and produced by the artist to be seen by the greatest number. Thanks to the qualitative mediatization carried out by Editions EDMC, in particular via internet and social networks, it is not only with the aim of achieving an educational and cultural objective, but also with the corollary of arousing the curiosity of the best collectors , the most attentive to new developments, arouse the interest of various art actors, in particular museum and exhibition curators, who by their actions contribute in the museum sectors, in galleries, to the development of art - (c) EDMC concept - Media exclusivity Ed. EDMC

"TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" HIVER 2020. Mise en émergence de talents artistiques et de styles contemporains. La session nationale des Présentations-Concours HIVER 2020 des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe à eu lieu sur la Côte-d'Azur dans la très belle ville touristique et balnéaire de HYERES-LES-PALMIERS. Les EDITIONS EDMC-Europe avaient choisi pour ces présentations artistiques le tout nouveau Salon Picasso de l'Hôtel Mercure****Côte-d'Azur. A l'issue des travaux du Comité du Jury ont été communiqués le 18 Janvier 2020 à 18 heures les résultats du Palmarès pour cette session Hiver 2020 dans les disciplines suivantes. Les heureux lauréats sont (par ordre alphabétique) ■ Peinture : BOIRIE Frédéric, peintre style figuratif, Médaille d'Or des Talents des Arts d'Aujourd'hui 2020. Lauréat du Palmarès. ■ Photographie : PINARD-BLANDEL Annie, photographe style abstrait, Médaille de la Création Contemporaine des Talents des  Arts d'Aujourd'hui 2020. Lauréate du Palmarès.■Recherche-innovation en art : SUISSIA Gérard, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès. Médaille de la Création Contemporaine des Talents des  Arts d'Aujourd'hui 2020, au titre de ses recherches esthétiques sur le nouveau paysage en abstraction.  VAN LONG  Emile, peintre contemporain, créateur de la "peinture tactile" en relief dite "en cloisonné", Lauréat du Palmarès. Médaille de la Création Contemporaine des Talents des  Arts d'Aujourd'hui 2020, au titre de ses recherches esthétiques en faveur de l'accès à l'art pour les malvoyants. Un reportage photos sera réalisé prochainement sur chacun de ces artistes afin de développer une meilleure connaissance de leurs oeuvres et styles. (Communiqué de presse EDMC-Europe pour reprises médias 20/01/2020).    

Les Actions événementielles EDMC (c) . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain. Cela donne lieu lors d'un événementiel spécifique de haut niveau à une compétition de styles, après qu'ait eu lieu une sélection préalable au plan national et/ou international , laqulle permettant en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toutes natures, sur tous supports, et de mieux approcher dans l'Héxagone la France profonde qui crée, au quotidien, l'art d'aujourd'hui. Une sélection est effectuée permettant de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs styles. Présentations par artiste et oeuvre sur place,  avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, qui voudraient toutefois participer à ce moment fort de l'art. C'est une possibilité de mettre ainsi en emergence par la vidéoprojection grand écran, aussi bien des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales, qui intéressent la présence artistique dans les grands espaces et qui ont leur pleine place dans ces présentations numériques sur grand écran. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique en tant que telles, sont dans leur élément (incluant photos du Land-Art), les installations qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif). Emergences d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, Europe, sur l'international. L'objectif étant aussi pour les Editions EDMC, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, des Arts Appliqués et Décoratifs, la recherche dans les arts, mais aussi diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art. C'est pour cela , qu'il est très important de montrer au public via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc essentiel de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumenales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre. Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec comme corollaire d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art - (c) concept EDMC - Exclusivité média Ed. EDMC

GRANDS TROPHEES INTERNATIONAUX DES STYLES ARTISTIQUES - MONACO 2019 .

Consécutivement aux présentations-concours des styles et des œuvres qui ont eu lieu à MONACO Monte-Carlo le 2 Décembre 2019, organisées par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe et à l'issue des délibérations du Comité Jury, les artistes lauréats dont les noms suivent ont obtenu l'attribution du

Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019

Lauréats du Palmarès

(par ordre alphabétique)

ASAKI Toshio

Peintre

BROUSSARD Christiane "CRI"

Peintre. Abstraction et Paysages en impressionnisme abstrait

 BUSSET Marie-France 

Peintre

CAZORLA-CAZO

Peintre contemporain.

Recherches sur les géomorphismes et l'abstraction

CHATELAIN Bob

Peintre aquarelliste paysagiste.

DERDERIAN-CHRISTOL Chantal 

Sculpteur. Statuaire contemporaine. Art Monumental

Peintre contemporain

DE RUS Betty 

Peintre abstraite

 DURET Cécile

Peintre abstraite

FENECH William 

Peintre. Expressionnisme figuratif du mouvement

GELI Isabelle

Peintre. Abstraction et Surréalisme abstrait.

KLUWE Patricia

Peintre

MORANDINI Jacqueline 

Peintre abstraite. Recherches sur le concept du totem.

PICH. Michel THEVENOT

Peintre contemporain. Abstraction 

WATTIER Dany

Peintre

COMITE DU JURY

Président 2019 : Alain DELIC, président de jurys de concours artistiques nationaux

Co-présidente: Annie d'HERPIN, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Eugène GERMAN, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Jeany BRISSOT, Marraine des Editions EDMC, veuve du Fondateur des Editions en 1993 (26 ème année)

Antoine ANTOLINI, critique, conférencier d'art. Secrétaire général du Jury.

PARIS. 10 Octobre 2019. Dans le cadre des actions et initiatives en faveur de la sauvegarde de la Planète s'est tenu ce 10 Octobre 2019, pour la seconde année consécutive, "L'Hommage Artistique International à la Planète Terre", au travers de l'Exposition-Hommage du peintre abstrait Cazorla-Cazo, à Paris. Evénement sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Ceci dans une partie très culturelle de la capitale, Porte de Pantin, La Villette, dans le 19 ème arrondissement, choisi pour son caractère hautement culturel, qui compte, notamment, la Cité de la Musique, la Philharmonie dont l'architecture est de Jean Nouvel, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l'espace culturel de  la Grande Halle de la Villette, où s'est récemment tenue l'exposition Toutânkhamon, mais aussi où se trouve la Cité des Sciences et de l'Industrie. C'est à proximité immédiate de ces lieux culturels, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Philharmonie La Villette, avenue Jean-Jaurès dans ce bel arrondissement parisien, que s'est tenu cet événement éco-artistique international. Conférences, interviews, projections, visites commentées des œuvres du peintre en sa présence, sur le thème de la sauvegarde de la Planète exposées sur place ont été un succès. Un événement réussi pour marquer une journée de sensibilisation par l'art aux problématiques environnementale de la Terre, telles que nous les connaissons aujourd’hui. Un Hommage artistique international, événement-phare, souhaitant mettre en étroite inter-relation le secteur artistique, culturel et muséal d'une part, et écologique, économique et social d'autre part, réunis autour d'une nouvelle forme de sensibilisation visuelle et esthétique, montrant, grâce à l'art contemporain le plus actuel, l'ampleur de l'enjeu sociétal et civilisationnel de la sauvegarde urgente de la Planète. Cet Hommage se voulait utile et être un moment inédit pour une prise de conscience, d'une autre manière, à travers un nouveau langage, pictural, spécifiquement abstrait, de ce besoin impérieux d'agir rapidement pour la protection de notre Terre. Dans cet objectif, de très nombreuses personnalités du tout Paris ont été invitées pour cet Hommage. On ainsi été invités les secteurs des arts, (artistes, peintres, sculpteurs, galeries, écoles d'art, musées, experts et commissaires des arts...), culturel (associations culturelles, philosophiques, littéraires, du théâtre ou de la danse...) ainsi que les organismes et associations de défense et protection de l'environnement, (associations et fondations de protection de la nature, de la vie sauvage, de la faune et de la flore, de la mer et des océans. De la Fondation pour la Nature et l'Homme, à WWF ou à Greenpeace ainsi que de nombreuses autres agissants dans les divers domaines de préservations environnementales...) les secteurs de production biologique, agricoles, des énergies solaires ainsi que du développement durable, le secteur social (associations solidaires, humanitaires...), également ont été invités les organismes de développement économique et industriel français et internationaux, mais aussi le secteur de l'édition et de la presse, le acteurs de l'écologie au sens large. Par ailleurs nombre d'organismes publics et privés, musées publics et privés parisiens, offices du tourismes et centres culturels étrangers, institutions internationales et représentations étrangères en France à Paris, universités, professeurs des lycées et centre de formation, enseignants dans les domaines des arts ou de l'écologie, avaient été invités pour ce temps-fort de prise de conscience pour la sauvegarde  de la Planète par l'art contemporain et découvrir cette nouvelle approche utile de sensibilisation. Les élus nationaux et européens concernés par les problèmes environnementaux étaient aussi conviés à assister à cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 à Paris. Enfin le monde de la presse et des médias, presse écrite et audiovisuelle, chaînes de télévisons françaises et étrangères avaient été tout particulièrement informés et invités individuellement, au travers de leurs principaux directeurs et journalistes pour cet Hommage pour la sensibilisation à la protection de Planète 2019 se tenant dans la capitale parisienne. Un dossier de presse téléchargeable était mis en ligne sur internet sur le website des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe en page "art international". Douze œuvres d'art étaient présentées dans l'Exposition- Hommage de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait. Cet événement conviant à une sensibilisation par l'art contemporain, à la Sauvegarde de la Planète, le public le plus large des acteurs artistiques, environnementaux, économiques, sociaux, ainsi qu'institutionnels pour cette exposition éco-artistique Hommage artistique international à la planète Terre du 10 octobre 2019 à Paris. Le Premier Ministre, Monsieur Édouard PHILIPPE a été invité et a été très sensible à cette invitation. Celui-ci a fait exprimer au Délégué général des Éditions des musées et de la culture, initiatrice de cet événement, ses regrets de ne pouvoir y assister en raison des contraintes d'emploi du temps du Chef du Gouvernement. Les Éditions EDMC ont toutefois été honorées de l'attention portée à cet événement. Madame la Ministre de la Transition Écologique et Solidaire, Élisabeth BORNE, a été invitée et n'a pas été en mesure de participer en raison des contraintes de son agenda, tout en le regrettant vivement. Nous sommes sensibles à son attention portée à cet événement. Tout comme à l'attention portée par le Ministre de la Culture, Monsieur Franck RIESTER, qui n'a pu se joindre à l'Hommage Artistique International à la Planète Terre, pour des contraintes d'agenda également, ce que nous comprenons aisément et il en est excusé. Il a espéré que cet événement fut un succès. Effectivement il l'a été et nous en sommes heureux pour l'éducation sociale par l'art et la muséologie, à la sauvegarde de la Planète et pour le rayonnement de notre pays sur l'international. Monsieur Nicolas HULOT, a été invité, la Fondation Nicolas HULOT pour la Nature et l'Homme, nous a informé qu'il ne pouvait venir n'étant pas disponible pour ce jour, nous espérons que notre prochain événement pourra l'accueillir parmi nos invités d'honneur et dans le Comité de l'Hommage. La Mairie de Paris à bien voulu participer, quant à elle, à notre communication, en diffusant le message de l' événement sur les panneaux lumineux de la Ville. Nous en avons été très satisfaits. L'association Sport et Nature y a participé aussi à l'occasion de la course Ecorun 2019. Le Conseil Régional d'Ile-de-France, nous a honoré de sa présence, en la personne de Monsieur Jack-Yves BOHBOT, Conseiller Régional d’Île-de-France, qui nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d’Île-de-France, Madame Valérie PÉCRESSE. Lors de la cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage artistique international à la Planète Terre au peintre contemporain CAZORLA-CAZO, M. le Conseiller Régional présent, tout en associant le Conseil Régional d'Île-de France, de même que le 19 ème arrondissement de Paris dont il est aussi élu, a souligné durant sa prise de parole la grandeur de l'engagement de l'artiste et des organisateurs pour la sauvegarde de la Planète, un sujet essentiel pour la Nation et l'Humanité. clôturant son intervention en félicitant le peintre et lui témoignant son admiration. Une visite commentée de l'Exposition-Hommage, œuvre après œuvre, a permis au public de mieux comprendre, après les conférences, l'interview du peintre et les projections, tout le sens et la portée de la démarche esthétique du peintre CAZORLA-CAZO, avec le contenu de son nouveau langage pictural. Un atout de plus, très actuel, mais surtout universel, en phase avec notre XXIème siècle naissant. C'est bien là un nouveau moyen que l'on attendait pour développer encore plus la prise de conscience de l'urgence pour la planète, qui a été présenté déployé en une véritable grammaire esthétique, pour sensibiliser, différemment, plus profondément, à la sauvegarde de la Planète, le grand public, les nouvelles générations. Ce nouveau moyen de l'art et de la peinture abstraite, a été révélé et expliqué à l'occasion de cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019. Celui-ci questionne notre présent, notre futur, nos ressentis intérieurs, il est compréhensible par tous, par delà les frontières et les langues.

                                                                                                   © Reportage Editions EDMC-Europe Octobre 2019

■  Diffusione internazionale arte e cultura artistica

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa

 Attualita Arte e Stili Internazionali.

PALMARES SANREMO - ITALIA 2019

11 Settembre 2019 BEST WESTERN HOTEL NAZIONALE * * * * SANREMO - ITALIA 

Laureati dei GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA

Artisti che hanno ottenuto il GRANDE TROFEO DI ARTE E STILI SANREMO 2019

- lista alfabetica -

DERDERIAN -CHRISTOL Chantal, PITTRICE SCULTRICE

DURET Cécile, PITTRICE

FENECH William, PITTORE

GELI Isabelle, PITTRICE

MORANDINI Jacqueline ,PITTRICE

STEINLAENDER Frédéric, PITTORE A PASTELLO

SUISSIA Gérard, PITTORE

                                                                               ______________

Présidente della Commissione giudicatrice:

Annie D'HERPIN, presidente di giurie artistiche internazionale

Segretariato della Commissione giudicatrice:

Antoine ANTOLINI, critico d'arte, conferenziere,

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa

L'exposition " Toutânkhamon. Le Trésor du Pharaon ". Une réussite muséologique et muséographique exceptionnelle. 

211, AVENUE JEAN JAURÈS 75019 PARIS  

Métro : Ligne 5 - Porte de Pantin / Ligne 7 - Porte de la Villette

Bus : Lignes 75, 151 – Porte de Pantin / Lignes 139, 150, 152 – Porte de la Villette

Tram : Ligne 3b – Porte de Pantin, Ella Fitzgerald ou Porte de la Villette

Quelques vues extérieures de la CITÉ DE LA MUSIQUE qui a été Inaugurée en 1995 et a été conçue par l'architecte Christian de Portzamparc. 

Photographies © EDMC-Antoine Antolini 2019

Photographies © EDMC-Antoine Antolini 2019

RESULTATS DU PALMARES 2019

LAUREATS DU PALMARES DES GRANDS TROPHEES DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 :  En date du 8 Juin 2019 à MARSEILLE, condécutivement aux délibérations du Comité du Jury,

les artistes lauréats du Concours artistique dont les noms suivent ont obtenu:

FENECH William, peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 (Avec félicitations du Jury) 

MORANDINI Jacqueline , peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 (Avec félicitations du Jury) 

AMSELLEM Emmanuelle,  peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS  MARSEILLE 2019 

BERTULESSI Nadine, peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS  MARSEILLE 2019 

DAYAN Abraham, peintre, TROPHEE D'OR DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS  MARSEILLE 2019 

STEINLAENDER Frédéric, pastelliste, TROPHEE D'OR DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 

Le Comité du Jury était présidé par:  M. Eugène German, diplômé des Beaux-Arts et des Arts décoratifs, président de Jurys internationaux . Secrétariat du Jury et analyses esthétiques des oeuvres :  Antoine Antolini, conférencier, critique d'art , délégué des Editions Edmc.

* * * *  REPORTAGES SUR L'EVENEMENTIEL ET LES ARTISTES LAUREATS, VOIR EN PAGE "REPORTAGES" * * * *

Les Editions EDMC depuis plusieurs années proposent cette modalité numérique libérant l'art du problème pratique de déplacement de l'oeuvre. C'est un décloisonnement des disciplines artistiques et des talents dans les divers domaines des arts, qui s'effectue par ceconcours général. Celui-ci peut acceuillir des présentations aussi bien d' oeuvres de dimensions dites de chevalets ou de galeries, des peintures fragiles ou délicates, ou la statuaire monumentale, le talent de fresquistes ou de créateurs d'installations. Un PALMARES attribuant les Trophées de ce concours cloturera l'événement.le 8 Juin 2019; Candidature au concours général des styles

Demandes des dossiers d'inscription par mail à: pole.exposition@yahoo.fr

Le samedi 6 Avril 2019 a eu lieu un temps fort culturel autour du thème de l'art abstrait et de la philosophie avec conférence, débat et exposition de peinture, sur le paysage abstrait. Un très bel hommage artistique a été rendu au philosophe Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Exposition hommage, projections, échanges avec le public, conférence sur le paysage abstrait et sur divers aspects et analyses de l’œuvre de l'illustre philosophe Gaston Bachelard. Poétique, psychanalyse et art, en particulier ont donné matière à des échanges de haut niveau avec l'auditoire. Cet événement a été marqué par l'Exposition-Hommage de la peintre française Betty de Rus, de la région de Toulouse, intitulée ''Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs'' autour du thème de la grotte, qui s'est déroulée sur la Côte d'Azur à Hyères-les-Palmiers dans les salons de l'Hotel Mercure **** en présence des représentants des Editions EDMC, de personnalités des arts et de la culture, de peintres, un auditoire assidu lors de la conférence qui a posé de nombreuses questions au critique d'art et conférencier international d'art Antoine Antolini, ainsi qu'à la peintre abstraite qui était présente sur place. Un public très intéressé par l'exposition et la force des oeuvres présentées, des encres de Chine, de grandes qualités techniques et esthétiques. La manifestation s'est clôturée avec la participation de choristes, la remise du trophée commémoratif de l'Hommage à l'artiste Betty de RUS, un cocktail a clôturé cet événementiel très réussi. Un reportage texte avec les vues des principaux moments est en cours de réalisation.

CANNES 2019

Evénementiel art contemporain « ART & STYLES AWARDS »

"TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - ARTISTES D'EXCELLENCE"

SOUS L'EGIDE DES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

Salons NOVOTEL MONFLEURY - CANNES Côte-d'Azur - Riviera FRANCE

Sélection nationale France

LAUREATS DU PALMARES 2019

Ont obtenu

GRANDE MEDAILLE D'OR

Les artistes dont les noms suivent :

CAZORLA-CAZO, peintre

FENECH William, peintre

SUISSIA Gérard, peintre

MEDAILLE D'OR

  Les artistes dont les noms suivent :

CHATELAIN Bob, peintre

ESTERELLE, peintre

BRESSANGE Louise, peintre

Le Comité du Jury était composé de personnalités des arts

et présidé par Annie d'Herpin, présidente de jury internationaux

________________________________________________________

* * * *  Reportage en cours sur l'Evénementiel et les artistes  * * * *

                "ART & STYLES AWARDS 2019 TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI, ARTISTES D'EXCELLENCE"

Les Editions EDMC ont mis en place depuis plusieurs années différents événementiels sélectifs tel " Artistes d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui", ainsi que différentes expositions-concours d'Art Contemporain, afin de révéler des talents et d'apporter une aide à la décision dans le monde de l'art et de la culture, pour les structures d'exposition, les décideurs, les galeries ou conservateurs des musées, mais aussi les commissaires priseurs et les experts, les entreprises, ainsi que pour les grands collectionneurs qui au bout de chaîne font en définitive l'art. N'oublions pas non plus les écoles d'art publiques et privées qui ont toujours besoin d'actualiser leurs ressources documentaires pour former la jeunesse aux arts. Les Editions EDMC s'efforcent d'accomplir en France, et sur l'International, un certain nombre de manifestations pour la mise en émergence de nouveaux talents ou de talents plus confirmés susceptibles de véhiculer une certaine modernité, un avant-gardisme, de proposer des démarches novatrices et bien fondées, voire pour certains artistes, au travers de leurs styles et thématiques de maintenir la survivance d'un patrimoine artistique (figuration académique, impressionnisme, surréalisme, paysagisme abstrait...). CANNES, joyaux de la Côte-d'Azur, ville mondialement connue a été choisie cette année 2019 par les Editions EDMC pour y tenir leur événementiel artistique "Art & Styles Awards 2019 Talents des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence"

■ CANNES . Samedi 19 JANVIER 2019. Sous l'égide des EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe, s'est tenu concécutivement à pré-sélection et sélection nationale, l'évenementiel artistique "ART & STYLES AWARDS" CANNES 2019 - TALENTS DES ARTS D'AUJOURDHUI, ARTISTES D'EXCELLENCE", un temps fort des arts, participant à une mise en relief à l'échelon national de la création contemporaine, plus particulièrement cette année dans le domaine de la peinture, notamment d'artistes vivants de talent, ceci dans des styles allant du figuratif à l'abstrait. Le Comité du Jury, composé de personnalités des arts à décerné lors des cérémonies du Palmarès, qui ses sont déroulées dans les salons du Novotel Montfleury**** à CANNES, trois Grandes Médailles d'Or et trois Médailles d'Or aux artistes. Ont obtenu une Grande Médaille d'Or pour leurs oeuvres, les peintres dont les noms suivent : William FENECH, figuratif expressionniste, CAZORAL-CAZO, peintre abstrait, Gérard SUISSIA, peintre abstrait. Ont obtenu une Médaille d'Or pour leurs oeuvres, les peintres dont les noms suivent: Bob CHATELAIN, ESTERELLE, Louise BRESSANGE. A l'issue du Palmarès et des remises des distinctions, un cocktail à cloturé la manifestation. Cet événementiel 2019 à voulu faire porter cette année l'accent sur "divers aspects créatifs de la peinture contemporaine et styles picturaux actuels". COMMUNIQUE DE PRESSE ET MEDIAS FRANCE / INTERNATIONAL OPEN SOURCE POUR AGENCES DE PRESSE. Communiqué de presse EDMC. 2019 "ART & STYLES AWARDS" CANNES 2019 TALENTS DES ARTS D'AUJOURDHUI ARTISTES D'EXCELLENCE" EDMC 21/01/2019

Le Catalogue Evénementiels EDMC -Culture "Histoire de l'Art" - 2018 est un département d'activité spécialisé des Éditions des musées et de la culture EDMC, qui réalise des événementiels à caractère historique international ou des conférences, qui montrent et signalent, remarquent et mettent en valeur, divers aspects de la création artistique de toutes époques et de tous continents. Ce Département du Catalogue loin d'être figé, mène une action observatoire et de mise en émergence dans nos sociétés, des meilleurs acquis des arts, en s'efforçant de les promouvoir et les sauvegarder par des événementiels démonstratifs, des expositions, des hommages avec des suivis textuels et des reportages. Ainsi les événementiels artistiques répertoriés au travers du Catalogue Evénementiels EDMC Culture "Histoire de l'Art" 2018 s'attachent à faire mieux connaître divers styles dans l'art, des mouvements artistiques, les progrès de l'esthétique en général, que l'on pourrait oublier de nos jours, ou qui auraient tendances à disparaître dans nos sociétés. Ce Catalogue EDMC est un outil actif et vivant, pour le maintien de la mémoire collective et internationale, qui s'attache à l'évolution des arts d'hier et d'aujourd'hui. Le Programme international pour l'information inter-muséale et le grand public, conçu et réalisé par EDMC, qui est attaché au Catalogue, a pour objectif de permettre de conserver, par l'information, un lien entre le passé et le présent voire être un pont de souvenir vers le futur. Ce concept inter-muséal dans ce contexte de communication se définit, ici, comme une possibilité d'interactivité communicante autour de la présentation des événementiels du Catalogue, un "moyen de références" consultable pour les acteurs culturels qui participent aux progrès des arts. C'est un moyen supplémentaire d'information pour concourir à l'évolution des arts et des styles et à leur compréhension. Cela permettant tout autant une prise de conscience d'un existant artistique devenu sociétal. Les interfaces réceptrices, au delà des acteurs culturels restent le public, la presse, les galeries et écoles d'art, la société tout entière. Les Éditions EDMC proposent avec leur Département spécialisé Catalogue Evénementiels EDMC Culture “Histoire de l'Art” 2018 la mise en relief d'artistes, vivants ou disparus, des styles, des mouvements, encore présents ou disparus, les existants artistiques stylistiques, esthétiques et culturels essentiels, qui se sont parfois évanouis dans le temps, ou dans la conscience collective artistique, dans nos sociétés. Le Département spécialisé Catalogue Evénementiels EDMC Culture “Histoire de l'Art” 2018 ainsi que son Programme International d'Information intégré conçu et réalisé par EDMC , sont là pour les rappeler par des temps-forts, des événementiels. Ceci pour les "remettre en actualité" au moyen notamment du site de communication des Éditons EDMC www.artisticmuseography.com ou des chaînes Youtube ou Dailymotion, sous les regards des secteurs publics et privés de conservation et d'exposition. Le Catalogue et son Programme intégré utilisent principalement dans leur action de diffusion culturelle et de promotion des arts les technologies numériques, les nouveaux médias, réseaux sociaux et supports audio-visuels internationaux. Le Département Catalogue Evénementiels EDMC Culture “Histoire de l'Art” 2018 et le Programme international pour l'information inter-muséale et grand public © Descriptif EDMC

The  Department of  EDMC Events Catalog - Culture "History of Art" - 2018  and the International Program for Inter-Museal and Public Information. Events EDMC Culture Catalog "History of Art" 2018 is a specialized activity department of Editions of museums and culture EDMC which produces events of international historic character or conferences, which show and signal, report and highlight various aspects of artistic creation. from all ages and continents. This Department of Catalog, far from being frozen, conducts an observatory and emergence action in our societies of the best achievements of the arts by striving to promote and safeguard them by demonstrative events, exhibitions, tributes with textual follow-ups and reports. Thus, the artistic events organized through the EDMC Events Catalog Department - Culture "History of Art" 2018 - strive to make better known the art, various styles and trends in arts, artistic movements, the progress of aesthetics in general. could forget nowadays, or who would tend to disappear in our societies. This EDMC Catalog is an active and lively tool , for the maintenance of collective and international memory, witch observes the evolution of the arts of yesterday or today. The objective of the International Program for Inter-Museal and the General Public Information, designed and produced by EDMC, attached to the Catalog, is to preserve, through information, a link between the past and the present, or even to be a bridge of remembrance towards the future. This inter-museal concept in this context of communication is defined, here, as a possibility of communicating interactivity around the presentation of events in the Catalog, a "medium of références" capable of being searched  by cultural actors involved in the progress of the arts. It is an additional means of information to contribute to the evolution of arts and styles and their understanding.This allows for as much an awareness of an existing artistic become societal.The receiving interfaces, beyond the cultural actors remain the public, the press, the galleries and art schools, society as a whole. EDMC Editions offers with their specialized Department Events EDMC Catalog - Culture "History of Art" 2018 - the highlighting of artists, living or missing, of styles, movements, still present or missing, the essential artistic stylistic existing, in aesthetic and art culture, that have sometimes vanished through time and passed, or also in our collective artistic consciousness. The specialized Department Events EDMC Catalog Culture "History of Art" 2018, as well as its integrated International Information Program are there to remind them by highlights, events.This is to "put back them in actuality" by means of the Editions EDMC's communication website www.artisticmuseography.com or the Youtube or Dailymotion channels, under the eyes of the public and private sectors of conservation and exhibition. The Catalog and its integrated Program mainly use in their action of cultural diffusion and promotion of the arts, digital technologies, new media, social networks and international audio-visual media. The  Department of EDMC Events Catalog - Culture "History of Art" - 2018 and the International Program for Inter-Museal and Public Information © EDMC Descriptive

"Hommage artistique international à la Planète Terre 2018"

Le peintre abstrait Cazorla-Cazo Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"

Le peintre abstrait Cazorla-Cazo a réalisé dans le cadre de "l'Hommage Artistique à la Planète Terre" organisé par les Editions des musées et de la culture une très belle Exposition-Hommage intitulée "Terrarum Orbis in Abstracto". Laquelle présentait neuf tableaux avec des visions abstraites de ce que la planète à pu être antérieurement, au fil des ères et des millénaires passés, ou pourrait être dans un futur lointain de plusieurs millions d'années. L'artiste a voulu en dégager une constante, une identité indépendante de l'espace et du temps présents, pour en refléter une beauté, des caractéristiques telles des réponses aux enigmes absolues des apparences de notre Planète, qui dépassent l'entendement de l'Humanité depuis la nuit des temps... 

C'est un approche de la peinture et de l'image de la Terre, hors du temps, immatérielle, intemporelle, une esthétique diachronique, en miroir de tous les possibles. Le peintre Cazorla-Cazo (Roger Cazorla) a montré par son talent de maître de l'abstrait, comment ses visions intuitives abstraites pouvaient rejoindre une certaine forme de réalité, de potentialités géologiques, donnant du sens aux anamorphismes, pour leurs faire dire encore plus de choses, pousser l'idée du voir au-delà du figuratif, proposant d'autres confrontations à d'autres réels. Son style abstrait qui retrace une sensibilité d'expression de géomorphies, ultimes de sensibilité, aussi bien continentales que maritimes, repense "une forme universelle du paysagisme abstrait" dont Cazorla-Cazo a posé de nouveaux fondements, "des intuitions universalistes pour peindre des interprétations intemporelles du paysage" . La Terre comme paysage suprême, la Planète en synthèse de tous les paysagismes, et de toutes les approches picturales, aux antipodes des analyses paysagistes de Gaston Bachelard et pourtant parfois si proches, cependant dans une autre conception, avec d'autres formulations comme par exemple "Corde Terrae"ou encore "Radices Terrae".

Cazorla-Cazo lors de cette exposition "Terrarum Orbis in Abstracto", marque le point de départ d'une avancée décisive du paysagisme abstrait, tout autant de l’abstraction en tant que telle, de sa capacité interprétative, que de la fonction intrinsèque de l' art abstrait. Le titre de son exposition comporte lui-même dans son intitulé l'expression théorique qui nous intéresse, de ce nouveau progrès pour l'art contemporain, le "paysage" et "l'art abstrait" : "Terrarum Orbis in Abstracto": tout est dit, tout est contenu dans ce tître étrange et générique. Si par le passé les peintres avaient besoin de très nombreuses années pour se faire connaître, imposer un style, pour faire remarquer une avancée, ou bien encore s'ils devaient attendre les générations futures pour être enfin reconnus et compris, ce n'est heureusement plus vraiment le cas aujourd'hui, pour certains peintres de grand talent, dans notre société moderne, ceci grâce aux progrès des technologies de communication et aux nouveaux médias, dont notamment internet et les réseaux sociaux. Les avancées du numérique, les innovations plasticiennes, les nouvelles stylistiques qui génèrent des modes, peuvent instantanément se communiquer hors des frontières par l'image, l’audio-visuel, les expositions, les modèles, avec une puissance quasi-symbiotique autour de la Terre. Un style artistique peut ouvrir la voie à d'autres logiques, casser les codes, renouveler tous les arts. Les artistes peuvent faire connaitre une nouvelle grammaire picturale ou statuaire quasiment en temps réel, tout autour du globe. Même si il y aura toujours un panel incompressible de personnes qui ne sont pas au courant, qui ignoreront les nouveautés. (Combien de gens au coeur de la société peuvent citer aujourd'hui 3 titres de tableaux de Rembrand, de Monet, de Picasso... et pourtant ces peintres extraordinaires ont bien acquis une notoriété universelle); Et si l'on pose la même question sur l'international ?...  Aujourd'hui Cazorla-Cazo, a un talent déjà reconnu dans notre début de siècle pour sa démarche en abstraction, il a été retenu par les Editions EDMC pour réaliser et représenter par ses œuvres d'art de haut niveau, l' "Hommage Artistique International à la Planète Terre" 2018. Avant cette manifestation son talent avait été précédemment présenté avec succès en Chine, auprès d'une grande Université chinoise, mais aussi à Pékin où ses œuvres ont pu être comparées avec d'autres créations picturales d'avant-garde. L'avancée stylistique paysagiste abstraite que réalise Cazorla-Cazo, en Europe et sur l'international a été ainsi reconnue et appréciée par un Jury international dans le cadre du "Styles et Tendances dans l'Art International Printemps 2018" , rencontre artistique contemporaine qui s'est déroulée dans la capitale chinoise. (voir reportage en page "Styles et Tendances" du site artisticmuseography.com). Bien sûr pour Cazorla-Cazo les années futures contribueront à mieux faire connaitre ce Maître de l'art abstrait et tout le progrès qu'il apporte à l'abstraction, mais dès à présent, son oeuvre est un fait artistique, un fait de société, un fait incontournable dans l'histoire contemporaine de l'art actuel, qui s'impose à nous et s'imposera dans notre culture. 

                                               "Actualités internationales de la création contemporaine". EDMC 2018 Antoine Antolini.

CONCOURS NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES PRINTEMPS 2018

PALMARES DES GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2018 

Hotel Mercure **** de Hyères les Palmiers Côte d'Azur 7 AVRIL 2018

ORGANISE PAR LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC

le Comité du Jury après en avoir délibéré à attribué aux

Lauréats sélectionnés au Palmarès Printemps 2018

les TROPHEES et TITRES suivants

CONCOURS NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES 2018 

TROPHEE FRANCE 2018

"GRAND PINCEAU DE FRANCE "

William FENECH

TROPHEE

"PINCEAU DE FRANCE OR" 2018

Cécile DURET

Gilles VETTER

TROPHEE

"PINCEAU DE FRANCE " 2018

Georges FOURNIER

CONCOURS NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES

CURSUS AVANCÉ DES GRANDS PINCEAUX DE FRANCE

TROPHEE ETOILÉ 2018

"GRAND PINCEAU DE FRANCE ETOILÉ " 

Régine BAZIN

TROPHEE EUROPE 2018

"GRAND PINCEAU DE FRANCE EUROPE "

Isabelle GELI

Le Comité du Jury était présidé par :

M. Eugène GERMAN

Diplomé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs

M. Alain DELIC, Vice -Président,

peintre contemporain, Grand Pinceau de France

Me Claudine LECUYER, Avocate, conférencière arts

Secrétariat du Comité du Jury

Antoine ANTOLINI, Délégué Editions EDMC

■ ALAIN DELIC  ET NIKOLA TESLA - POUR VOIR LE REPORTAGE COMPLET TEXTE ET IMAGES -> ALLER EN

PAGE "BIOGRAPHIES D'ARTISTES" -> onglet dans le menu ci-contre à gauche

■"HOMMAGE EUROPEEN DU PEINTRE ALAIN DELIC AU PHYSICIEN NIKOLA TESLA"

■Texte "QUAND LA PHYSIQUE ENTRA DANS L'ART ABSTRAIT,

SOUS LES DOIGTS DU PEINTRE CONTEMPORAIN ALAIN DELIC"

ACTUALITE DES STYLES ET TENDANCES DANS L'ART CONTEMPORAIN

PRESENTATIONS ARTISTIQUES DES STYLES HIVER 2018

10 FEVRIER 2018  Salons de l' HOTEL MERCURE ★★★★ HYERES-LES-PALMIERS COTE-D'AZUR

■ PALMARES NATIONAL DES STYLES - HIVER 2018

INVITE D'HONNEUR DES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-EUROPE :

le peintre international Alain DELIC,

Exposition de 12 de ses peintures abstraites  en

HOMMAGE EUROPEEN AU PHYSICIEN NIKOLA TESLA (1856 SMILJAN -1943 NEW-YORK)

Le peintre Alain DELIC a reçu pour son style et son Hommage Européen au physicien Nikola TESLA le

TROPHEE D'HONNEUR DU PALMARES 

■ Les artistes LAUREATS DU PALMARES dont les noms suivent ont obtenu:

■ GRAND PRIX DU STYLE HIVER 2018 (GRAND TROPHEE DU STYLE)

SUISSIA Gérard, peintre contemporain abstrait

D'HERPIN Annie, peintre aquarelliste photographe 

■ GRAND PRIX DU JURY - HIVER 2018

ASAKI Toshio, peintre figuratif, impressionniste contemporain

■ TROPHEE DU STYLE - HIVER 2018

ALEXEFF Paul, peintre figuratif académique

Le Comité du Jury était présidé par M. Eugène GERMAN, Diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs,

Remerciements particuliers aux membres du Jury artistique,

à Maître Claudine LECUYER, avocate, pour son excellente conférence sur le savant Nikola TESLA,

aux Choristes de "JUBILATE", ainsi qu'aux personnalités présentes.    

Présentation du Palmarès Antoine Antolini Délégué des Editions EDMC

■ Reportage images et textes en cours à la Rédaction

"ACTUALITE DES STYLES ET TENDANCES DANS L'ART ANNEE 2017"

Hyères-Les-Palmiers, Salons de l'Hôtel Mercure * * * *  Samedi 9 Décembre 2017

 PALMARES NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES 2017

Les artistes lauréats du Palmarès ont été retenus comme ARTISTES D'HONNEUR DE L'ANNEE 2017

Après délibérations du Comité du Jury ont obtenu:

GRANDS PRIX 2017 (GRANDS TROPHEES) :

CADENEL Alain, peintre

CAZORLA "CAZO" Roger, peintre

FENECH William, peintre

THEVENOT Michel "PICH", peintre

WATTIER Dany, peintre

TROPHEES DES STYLES 2017:

BAZIN Régine, peintre numérique

CHATELAIN Bob, peintre aquarelliste

FOURNIER, Georges, peintre aquarelliste

GELI Isabelle, peintre

VASA Danielle, peintre

GRAND PRIX DU JURY :

STEINLAENDER Frédéric, peintre pastelliste

PRIX DU JURY :

CHAUTARD Marie-Noëlle, peintre

DE RUS Betty, peintre

FRANK DE CUZEY Georges, peintre, artiste numérique

Le Comité du Jury 2017 : présidé par Alain DELIC, peintre contemporain, 

 disposant d'une expérience antérieure de plusieurs présidences

et vice-présidences de jury artistiques. 

Secrétariat du Jury: Antoine ANTOLINI, Délégué des Editions EDMC

COLLEGE DE REFERENCE DES STYLES ET TENDANCES DANS L'ART 2017 *

sur délibération du Jury ont été admis :

WATTIER Dany, peintre, développement de l'impressionnisme.

FENECH William, peintre, expressionnisme du mouvement.

GELI Isabelle, peintre, surréalisme abstrait littoral et portuaire.

BAZIN Régine, peintre numérique, nouvelle composition du visuel.

STEINLAENDER Frédéric, pastelliste, paysagisme aux pastels.

CAZORLA "CAZO" Roger, peintre, abstraction (Art téllurique) matiériste.

CADENEL Alain, peintre, abstraction intuitive, résine et pigments. 

THEVENOT Michel "PICH", peintre, art maritime, peinture de marines.

* Le "Collège de Référence des Styles et Tendances dans l'Art"  consacre un niveau d'excellence pour des artistes qui creusent un sillon suffisamment profond dans l'art contemporain actuel, pour représenter, incarner ou véhiculer de nouvelles grammaires esthétiques, de nouvelles réflexions sur l'art, exprimer des tendances artistiques  durables. Ceci dans un contexte de créativité persistante ou de maîtrise de techniques. Admission: Le "Collège de Référence des Styles et Tendances dans l'Art" intègre chaque année des artistes issus du Palmarès.

* * * * * * ACTUELLEMENT EN COURS A LA REDACTION REPORTAGES TEXTES-IMAGES SUR LES ARTISTES DU PALMARES 2017, en diffusion prochainement sur www.artisticmuseography.com * * * * * *

 "ACTUALITE des STYLES & TENDANCES dans l'ART - ARTISTES D'HONNEUR  ANNEE 2017"

Pour voir la manifestation de l'an passé vous pouvez visiter la page "STYLES ET TENDANCES" du site, vous y trouverez les différents Artistes d'Honneur 2016 sélectionnés l'année dernière, ainsi que l' ANALYSE SUR "LES ASPECTS DE L'EVOLUTION DES STYLES ET TENDANCES DANS L'ART CONTEMPORAIN EN 2016", par les Editions EDMC. Comme l'an passé, mais aussi comme depuis près d'une quinzaine d'année  maintenant, un tour d'horizon de la création contemporaine 2017, sera fait au travers des différents sites, supports, salons et évènements artistiques de l'année écoulée. Afin de dégager les nouvelles tendances esthétiques, un panel d'artistes représentatifs de ces tendances a été pré-sélectionné. Les artistes une fois admis sur sélection nationale et inscrits dans la programmation artistique ont présenté leurs styles et démarches esthétiques à l'occasion de l'événementiel  "ACTUALITE des STYLES & TENDANCES dans l'ART - ARTISTES D'HONNEUR  ANNEE 2017". Expliquer leurs style pour faire mieux connaitre celui-ci.  Les artistes ne pouvant se déplacer pouvaient se faire représenter dans cette rencontre. Ce temps fort artistique a eu lieu en DECEMBRE 2017 est a été marqué par les Cérémonies du PALMARES 2017,  moment des remises par le Jury des GRANDS TROPHEES ANNUELS 2017 DES EDITIONS EDMC  et différents Prix, en cours le REPORTAGES TEXTES-IMAGE sur chaque artiste programmé, diffusion sur www.artisticmuseography.com

Artistes Sélectionnés au plan national présentant leurs œuvres sur place ou en projection numérique  "ACTUALITE des STYLES & TENDANCES dans l'ART - ARTISTES D'HONNEUR  ANNEE 2017" Samedi 9 DECEMBRE 2017 - Salons de l'Hôtel Mercure **** à HYERES-LES-PALMIERS.  

Action événementielle 2017. Comme chaque année les Editions EDMC font un tour d'horizon de la création contemporaine en France en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain. Cela donne lieu à une sélection au plan national et permet en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques. Une sélection est effectuée permettant de présenter un certain nombres d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches artistiques. Présentation par artiste et oeuvre sur place ou par de nouveaux moyens de présentation, que nous permet aujourd'hui la technique sophistiquée de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran. Ceci en particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, mais qui voudraient toutefois participer à ce moment fort de l'art. Cela permet de mettre en emergence par la vidéoprojection sur grand écran, à l'occasion de ce Palmarès national des Styles 2017 aussi bien des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter. Les "sculptures monumentales", qui intéressent la présence artistique dans les grands espaces et qui ont leur pleine place dans ces présentations numériques sur grand écran. Bien sûr les œuvres d'art numérique en tant que telles, sont dans leur élément (incluant photos de land-art) sans oublier les installations. L'objectif étant aussi pour les Editions EDMC, de permettre la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain en 2017. Dans ce Palmarès, en affranchissant l'artiste de la diifficultés du transport de ses peintures, de ses grandes sculptures, ou créations artistiques, qui parfois peuvent représenter un grand intéret pour l'art,  et méritent d'être présentées et mieux connues de tous. Cela est essentiel de voir en compétition, certes tous les styles, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, y compris "momnumenales" ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre. Grâce à la médiatisation qualitative effectuées par EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement avec un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec le désir d'éveiller la curiosité et l'intérêt des meilleurs collectionneurs et des divers acteurs de l'art - Exclusivité médias Ed. EDMC

REPORTAGE ARTISTES D'HONNEUR 2017 STYLES ET TENDANCES DECEMBRE 2017 EN PAGE "STYLES ET 

 TENDANCES"  ******  REPORTAGE ARTISTES D'HONNEUR 2017 STYLES ET TENDANCES DECEMBRE 2017

EN PAGE "STYLES ET  TENDANCES"  ****** 

PRESENTATIONS D'AUTOMNE COTE D'AZUR 2017 ART CONTEMPORAIN - SELECTION NATIONALE - 

A l'issue de la sélection artistique effectuée à l'échelon national, ont eu lieu le Samedi 28 Octobre 2017 dans les salons de Hôtel Mercure**** HYERES-LES-PALMIERS. les Présentations artistiques, suivies des Cérémonies du Palmarès.  

PALMARES DES PRESENTATIONS D'AUTOMNE - COTE D'AZUR - OCTOBRE 2017 - ART CONTEMPORAIN

 Annonce du Palmarès par Me Claudine Lecuyer, avocate à Nice,

 Artistes sélectionnés et primés après délibérations du Jury. Ont obtenu:

GRANDS PRIX DE PEINTURE 2017

Marc LEJEUNE

GRAND PRIX DE SCULPTURE 2017

PATMAN

PRIX DE LA CREATION CONTEMPORAINE 2017

Iga GIELNIEWSKI

Emile VAN LONG

PRIX ART ABSTRAIT  2017

Christiane BROUSSARD

Le Jury était composé comme suit :

Alain DELIC, peintre international, Président du Jury

Eugène GERMAN, dlplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs

Jeany BRISSOT, marraine des Editions EDMC

Secrétariat du Jury,

Antoine Antolini, conférencier arts,  

Les Editions EDMC ont mis en place depuis plusieurs années différents événementiels sélectifs tels  « Arts Vivants sur la Côte-d'Azur », « Artistes d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui », «  Grands Pinceaux de France » ainsi que différentes expositions-concours d'Art Contemporain, afin de révéler des talents et d'apporter une aide à la décision dans le monde de l'art et de la culture, pour les structures d'exposition, les décideurs, les galeries ou conservateurs des musées, mais aussi les commissaires priseurs et les experts, les entreprises, ainsi que pour les grands collectionneurs qui au bout de chaîne font en définitive l'art. N'oublions pas non plus les écoles d'art publiques et privées qui ont toujours besoin d'actualiser leurs ressources documentaires pour former la jeunesse aux arts. Les Editions EDMC s'efforcent d'accomplir en France, et sur l'International, un certain nombre de manifestations pour la mise en émergence de nouveaux talents ou de talents plus confirmés susceptibles de véhiculer une certaine modernité, un avant-gardisme, de proposer des démarches novatrices et bien fondées, voire pour certains artistes, au travers de leurs styles et thématiques de maintenir la survivance d'un patrimoine artistique (figuration académique, impressionnisme, surréalisme, paysagisme abstrait...). Un atout supplémentaire pour faire rayonner l'art contemporain français dans le monde, au delà des continents. Les nombreuses manifestations et présentations artistiques pour la promotion de l'art contemporain déja réalisées par les Editions EDMC, par exemple en Chine, intégralement suivies et relayées par la CCTV, en sont une illustration (pour plus d'infos à ce sujet se reporter à la page "Styles et Tendances" ainsi qu'à la Page "Films Vidéos" de ce site)

Les cérémonies du Palmarès des Trophées de la Côte-d'Azur ont eu lieu à l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les-Palmiers le 30 septembre 2017.

Le sculpteur François BAZIN BIDAUD, a émerveillé par son talent exceptionnel au travers de ses sculptures fascinantes de poésie et de maîtrise des matériaux, et quel matériau: l'acier ! . On peut parler d'une incomparable technicité, conjuguée au sens du beau, une grammaire, un langage volumétrique abouti. On trouve dans son "Amour d'Arbre" plus qu'une délicatesse de création, un imaginaire interprétatif nouveau de l'Homme et de la Nature, une poétique de visages interactifs, qui auraient séduit Cocteau. François BAZIN BIDAUD est un artiste qui sculpte du rêve. Chaque pièce devient oeuvre majeure tant il sait coller l'idée au signe, à la matière. Un exercice statuaire unique, primordial, qui à suscité chez le Comité du Jury un enthousiasme et la volonté de marquer par le Trophée Côte-d'Azur Art contemporain 2017 l'itinéraire de ce sculpteur français contemporain de très haut niveau, véritable Maître européen de la sculpture de l'acier. 

La peintre Louise BRESSANGE, sa grammaire picturale légère, diaphane, colorée, ne pouvait laisser insensible. Son "St Tropez"  se différencie de tous les autres, tout comme son "Ramatuelle", par un style qui fait se bousculer sur l'oeuvre à la fois des échos de Braque en fauve, ou de Paul Klee, en spontanéité, ou encore nous fait quelques allusions à l’énergie chromatique d'un colorisme Toffolien. Une peintre complète en techniques diversifiées qui sait utiliser aussi bien l'huile que les pastels, pour atteindre le spectateur droit au coeur. Elle nous fait la démonstration que le plus grand talent se situe bien dans la simplicité de l'excécution, la simplification, pour dire l'essentiel avant tout autre message. Cet univers azuréen, cette vivacité stylistique ont convaincu le Jury. Louise BRESSANGE décroche haut-la-main le Trophée 2017 de la Côte-d'Azur Art contemporain.  

Un Trophée Côte-d'Azur 2017 Art Contemporain est allé à la peintre abstraite Christiane DUMAS, du Sud de la France, qui à créé l'événement plasticien avec ses tableaux abstraits d'une force inouïe. Des évocations marines soutenues dans des résines magiques, c'est "Corails" dans de somptueuses tonalités de rouge ou "Paradis Sous-Marins" dans des bleus superbes qui touchent à la perfection du genre. Etonnement, puis  ravissement, du public et du Jury pour une artiste de niveau international largement confirmé. Christiane DUMAS détient les clés de l'abstrait, avec de plus une intelligence de l'abstraction devenue pour elle comme une seconde nature, un jeu inné entre l'esprit et la toile. Cette peintre a un vrai style, une modernité et une fraîcheur du peindre, qui renouvellent l'abstraction de référence de la génération précédente de Zao Wou Ki à De Kooning. La peintre Christiane DUMAS rivalise dans ce début de siècle avec les  meilleurs maîtres actuels de la peinture abstraite.

Le peintre Gérard SUISSIA nous a fait l'honneur de participer avec ses œuvres à cette manifestation 2017,  son innovation d'un nouveau paysagisme abstrait qu'il pratique depuis plusieurs années à souligné le niveau international à ces Trophées Côte-d'Azur 2017. Artiste connu en Chine, autant sinon plus qu'en France ou en Europe, son abstraction a été couronnée par un Trophée 2017.

La peintre contemporaine Lili Lililus était présente à Hyères-Les-Palmiers pour parler et présenter ses œuvres, elle défend un travail en deux directions, d'une part pour développer une image spécifique de "Manga Européen", au-delà de ce qui se fait en Asie. Elle a synthétisé les codes de ce phénomène culturel planétaire, pour les poser sur ses toiles au travers de portraits explicites de ce genre. Le portrait condense selon elle, la force la plus représentative et la vraie personnalité du Manga. Elle a recherché esthétiquement un nouveau "Manga Européen" et l'a révélé. Il est apparu sous ses pinceaux. Innovation événementielle pour l'art contemporain, que les Trophées 2017 Côte-d'Azur ont voulu récompenser. D'autre part simultanément  Lili Lililus, peintre, illustratrice, graphiste, diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, (ENSBA-Paris ) poursuit inlassablement son combat pour faire entrer le "Manga" dans la "peinture contemporaine", l'artiste en transgresse leur domaine originel appartenant à l'illustration, la bande dessinée, pour les transporter dans la peinture, leur donner les dimensions d’œuvres-d'art à part entière, en plein statut de Peinture. Peintre et illustratrice, elle apparaît réunir les meilleures cordes à son arc pour ce leadership occidental dans cette démarche très importante pour l'Art et le rayonnement de la création. Nous avons la chance de l'avoir en France et en Europe et nous espérons qu'elle réussira dans cette bataille, avec l'aide de nos meilleurs Centres d'art contemporains, et les acteurs des nouveaux musées en Europe. Ceci afin que ce savoir faire, différent et novateur, dans l'art français, ne ressurgisse ailleurs, sous d'autres signatures, sous d'autres latitudes. Connue en Chine et en Europe, encore plus internationalement avec l'aide de Google et Bing, la peintre Lili Lililus est en passe de réussir ce véritable exploit qui est bien défini théoriquement, bien mis en pratique dans de nombreuses toiles; un rappel de ce que pu réaliser en son temps Roy Lichtenstein aux Etats-Unis en faisant entrer, accepter la BD dans la peinture contemporaine  américaine, puis mondiale, en lui insufflant de nouvelles lettres de noblesse au cœur du Pop Art New-yorkais. C'est dans cet esprit que le Comité du Jury à voulu honorer cette peintre française en lui attribuant le Trophée Côte-d'Azur 2017 Art Contemporain pour ce magnifique travail d'avancée de l'art d'aujourd'hui en France et en Europe. La Côte-d'Azur est une nouvelle fois en réceptacle d'avant-garde et dans la plus belle défense de ses élites artistiques après l'Ecole de Nice, Klein, ou Support-Surface...

Les Editions des musées et de la culture EDMC ont souhaité rendre un hommage au peintre impressionniste français Jean-Marc LABEYRIE, qui a marqué en son temps une nouvelle forme modernisée d'impressionnisme européen. (on peut voir ses vidéos sur Youtube internet) La Médaille de la Créativité Artistique et du Style lui a été attribuée par le Comité du Jury dans le cadre de cette manifestation 2017.

Les Editions des musées et de la culture EDMC remercient les diverses personnalités des arts, les artistes, les services et personnels de l'Hôtel Mercure**** de Hyères-les-Palmiers, ainsi toutes celles et ceux qui ont permis le bon déroulement de cette manifestation - 30 Septembre 2017. Trophées Cote-d'Azur Art Contemporain 2017  - Textes libres de droits pour presse et audiovisuel.

PALMARES 2017 TROPHEES COTE-D'AZUR Art contemporain 2017

Cérémonies du Palmarès Samedi 30 Septembre 2017

HYERES-LES-PALMIERS - Hôtel Mercure ****

Organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC

Ont obtenu le TROPHEE COTE-D'AZUR Art contemporain 2017

François BAZIN BIDAUD, sculpture

Louise BRESSANGE, peinture

Christiane DUMAS, peinture

Lili LILILUS, peinture

Gérard SUISSIA, peinture

Hommage au peintre Jean-Marc LABEYRIE
Médaille d'Honneur de la Créativité Artistique et du Style

des Editions des musées et de la culture EDMC

Le jury était composé comme suit :

Président du Jury : Alain DELIC, peintre,

Membre Emile VAN LONG, peintre

Membre Jean-Michel VIOLO, artiste photographe

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR -Animations artistiques - Recherche en art contemporain. Pôle Exposition situé Galerie marchande "Le Carrousel"  (voir page POLE EXPOSITION dans la rubrique menu du site).  Accès 34 - 36 boulevard de Strasbourg à Toulon Centre - Parking Liberté à 30 mètres (1000 places) -  Animations tout au long de l'année pour rendre plus doux l'hiver par l'art, les arts...  Expositions d'artistes de haut niveau dans tous les styles du figuratif à l'abstrait, conférences sur les styles, organisations de visites de la galerie d'art pour groupes ou à partir de quatre personnes. Sur rendez-vous présentation des peintures possible en Anglais, Italien, Espagnol (autre langues sur demande) s'informer auprès du secrétariat: TEL: 06 10 99 90 98

SOUTH RIVIERA ART EXPOSURE POLE artistic - animations - Research in Contemporary Art. Pole is in Galerie Marchande "Le Carrousel" (see page POLE EXPOSURE website in the section of the menu). Access 34-36 boulevard de Strasbourg -Toulon Centre - Parking meters Liberty 30 (1000 cars) - high level Artists Exposure for all public, in all styles from figurative to abstract, conferences styles, organizations visiting gallery for groups from four persons. By appointment : presentation of art paintings as possible in English, Italian, Spanish (other languages available on request) in first ask to the secretariat: TEL: 06 10 99 90 98

LES REPORTAGES SUR L'EXPOSITION-CONCOURS AOUT 2017 ET LES CEREMONIES DU  PALMARES QUI ONT EU LIEU LE  31 AOUT 2017  A HYERES-LES-PALMIERS DANS LES SALONS DE L'HOTEL MERCURE****  sont complétés en page  "Arts Infos News" 

■ CONCOURS ART CONTEMPORAIN DU FIGURATIF A L'ABSTRAIT AOÛT 2017.

Voici le Palmarès:

Les Lauréats des GRAND PRIX du Concours national sont :

Bob CHATELAIN, peintre

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Gilles VETTER, peintre

Yannick et Olivier VINET, peintres

Les Lauréats de la Coupe des Arts 2017 du Concours national sont :

Janine DASSONVAL, artiste textile, licière d'art

CONCOURS ART CONTEMPORAIN DU FIGURATIF A L'ABSTRAIT JUILLET 2017. Voici le Palmarès:

Lauréats des GRAND PRIX du Concours national sont :

KIM Youngmi

STEINLAENDER Frédéric

TIFFES Marie, avec félicitations du Jury

VOITOT Jean-Claude

VASA Danielle

WATTIER Dany

Lauréats des Trophées des Arts du Concours national sont

ASAKI Toshio, avec félicitations du Jury

KING Nicole

MERMET Jo

ROSSETTI Marie

SIRABELLA Alain

VAN LONG Emile

Le Jury remercie toutes celles et ceux qui ont pris part de près ou de loin à la réussite de cette manifestation artistique et culturelle pour une meilleure connaissance de l'art contemporain ainsi que des artistes qui le créent au quotidien.

"Je suis particulièrement honorée en ma qualité de Présidente du Jury d'annoncer le Palmarès de ce Concours national "Art contemporain du figuratif à l'abstrait" qui a eu lieu dans le cadre de l'exposition qui s'est tenue à Toulon du 4 au 25 Juillet 2017 au Pôle Exposition Sud Cote-d'Azur. Lors de cette exposition-concours de nombreuses oeuvres ont été mises en compétition dans un contexte national sur la Côte-d'Azur, après une présélection et sélection nationales très rigoureuses. Le résultat a été une exposItion de haut niveau qui a séduit un public toutes générations confondues. Autrement dit un succès culturel et artistique dû au talent des artistes qui ont présenté leurs oeuvres. Comme son nom l'indique ce concours national a été ouvert a des artistes dans différents styles, allant du figuratif jusqu'à l'abstrait, en passant par les sensibilités personnelles, académisme, impressionnisme, surréalisme symbolique, abstraction...  A présent j'ai l'honneur en ce Samedi 29 Juillet 2017, de vous annoncer ici dans les Salons de l'Hotel Mercure à Hyères-les-Palmiers, le Palmarès de Juillet 2017 de ce concours. Préalablement je tiens à remercier les membres du jury: Monsieur Alain DELIC, peintre, Monsieur Daniel VILLEIN, peintre, ainsi que Monsieur Antoine ANTOLINI, secrétaire général du Jury. Ce concours été d'une haute tenue et nous avons remarqué des oeuvres d'une qualité exceptionnelle, qui ont été parfois difficiles a départager, compte tenu des variantes, non seulement de styles, mais également de techniques ( huiles ou acryliques, aquarelles, pastels, techniques mixtes et collages...). " extrait de l'annoce du Plamarès par Mme Annie d'Herpin, peintre, Présidente du Jury.

   Exposition-Concours "Art Contemporain, du figuratif à l'abstrait"

Du 4 au 25 Juillet 2017 POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR à Toulon Centre-ville

Palmarès remise des Prix et Diplômes d'Honneur à Hyères-Les-Palmiers le 29 Juillet 2017.

             Exposition-concours national peinture, sculpture, principalement, toutes autres disciplines artistiques représentées

                           (art numérique, gravure...) Pas de sujets imposés. Tous styles admis du figuratif à l'abstrait.

Le Comité de Sélection de l'Exposition-Concours "Art Contemporain, du figuratif à l'abstrait" a ouvert l'exposition en présentant les artistes sélectionnés ayant mis leurs oeuvres en compétiion dans le cadre du challenge national organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC. Il s'agit d'artistes de haut niveau qui chacun par les particularités de leur style, grammaire picturale, technique ou thématique, apportent des ferments nouveaux dans la progression de l'art contemporain actuel en France. Les artistes dont les oeuvres sont présentées sont: KING Nicole, TIFFES Marie, WATTIER Dany, ROSSETTI Marie, VOITOT Jean-Claude, KIM Youngmi, STEINLAENDER Frédéric, VASA Danielle, MERMET Jo, SIRABELLA Alain, VAN LONG Emile, ASAKI Toshio.  Ces artistes sélectionnés et participants, à cet événementiel d'été sont entrés dans le concours national et leurs oeuvres en exposition seront vues sur place au Pole d'Exposition Sud Côte d'Azur en Juillet par le Jury. Après l'exposition concours le Jury leur attribura les Grands Prix, Trophées ou Coupes, en fonction de sa décision collégiale, lors de la Cérémonie du Palmarès, dans les Salons du Mercure **** Groupe Accor, à Hyères-les-Palmiers le 29 Juillet 2017. 

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR -Animations artistiques - Recherche en art contemporain. Pôle Exposition situé Galerie marchande "Le Carrousel"  (voir page POLE EXPOSITION dans la rubrique menu du site).  Accès 34 - 36 boulevard de Strasbourg à Toulon Centre - Parking Liberté à 30 mètres (1000 places) -  Animations tout au long de l'année pour rendre plus doux l'hiver par l'art, les arts...  Expositions d'artistes de haut niveau dans tous les styles du figuratif à l'abstrait, conférences sur les styles, organisations de visites de la galerie d'art pour groupes ou à partir de quatre personnes. Sur rendez-vous présentation des peintures possible en Anglais, Italien, Espagnol (autre langues sur demande) s'informer auprès du secrétariat: TEL: 06 10 99 90 98

SOUTH RIVIERA ART EXPOSURE POLE artistic - animations - Research in Contemporary Art. Pole is in Galerie Marchande "Le Carrousel" (see page POLE EXPOSURE website in the section of the menu). Access 34-36 boulevard de Strasbourg -Toulon Centre - Parking meters Liberty 30 (1000 cars) - high level Artists Exposure for all public, in all styles from figurative to abstract, conferences styles, organizations visiting gallery for groups from four persons. By appointment : presentation of art paintings as possible in English, Italian, Spanish (other languages available on request) in first ask to the secretariat: TEL: 06 10 99 90 98

PALMARES of the "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2017
Second National Competition of Styles and Artistic Communication
29 APRIL 2017- NOVOTEL Montfleury - CANNES - Côte-d'Azur French Riviera
 

After deliberation of the Jury, the painters whose names follow were obtained titles and trophies mentioned below

GRAND PINCEAU DE FRANCE "Starry"
Isabelle Géli

GRAND PINCEAU DE FRANCE 2017
Regine Bazin
Christiane Broussard

PINCEAU DE FRANCE "OR"
Daisy Armoët
Alain Cadenel
Cécile Duret
Jo Mermet
Alain Sirabella
Emile Van Long

The Jury was composed as follows:
President of the Jury: Mr. Eugène German, graduate of the Fine Arts and Decorative Arts. Vice-President: Mrs Annie d'Herpin, academic watercolor painter. Specialist member: Mr. Alain Delic, contemporary international painter. Secretariat of the Jury: Antoine Antolini, general delegate of Museums and culture publishers.

International flash information: 2017 Art numérique à Cannes. Régine BAZIN, la peintre numérique française a été sélectionnée par le Comité du Jury pour participer aux "Rencontres-concours nationales des styles" "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2017 " sur la Côte-d'Azur le 29 Avril 2017. Deux peintures numériques sont mises en compétition et participeront au concours pour le Palmarès des Grands Pinceaux de France Cannes 2017. En compétition "Le Guetteur" et "Puys". C'est une nouveauté marquante au plan international. La peinture numérique grâce à cette artiste entre ainsi enfin par la grande porte dans les Beaux-Arts à CANNES, admise comme peinture contemporaine à part entière au concours "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2017". Une avancée pour l'art numérique dans son ensemble.

International breaking news: 2017 Digital art in Cannes . Régine BAZIN, the French digital painter was selected by the Jury Committee to participate in the "National Styles Contest" "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2017" on the French Riviéra on April 29, 2017. Two digital paintings are competing and will take part in competition for enter in the Palmares of "Grands Pinceaux de France Cannes" 2017. In compétition "Le Guetteur" and "Puys".This is a significant innovation at the international level. Digital painting thanks to this artist finally enters by the great door in the Fine Arts in CANNES, accepted as a contemporary painting in its own right in the compétition of GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2017. An advance for digital art as a whole.

EDMC EDITIONS EDMC

EUROPEAN AND INTERNATIONAL ART SUPPORT-"NEWS"-AUDIOVISUEL EN LIGNE-ARTISTES REMARQUES AU PLAN NATIONAL

Expositions, reportages, contacts e-mail : pole.exposition@yahoo.fr - editions_edmc@yahoo.fr - art.eurostyle@yahoo.fr

"Le monde de l'art est un monde d'exception, les artistes par leur talent illuminent la culture et font rayonner les sociétés"

EXPOSITIONS 2017 POLE EXPOSITIONS SUD COTE D'AZUR  - actualité phare art contemporain  POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR - TOULON CENTRE-VILLE  * * * *  EXPOSITION  2017 * * * *  7-28 AVRIL 2017 Artiste à l'Honneur: MYRIAM ITICSOHN, "Mai Fée de l'Art" * * * *

La peintre MYRIAM ITICSOHN, "Mai Fée de l'Art" , sélectionnée nationale, la nouvelle Médaillée d'Honneur Artiste d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui 2017,  nous révèle comment l'art abstrait peut être intuitif, voire parfois inné... Son talent casse les codes, bouleverse toutes les données et va au-delà des frontières plasticiennes, pour poser sur ses toiles une abstraction quasi-magique. Un nouveau « paysagisme abstrait » (*) plein de force et d'assurance, qui puise aux sources des fondamentaux de l'abstraction, pour renouer dans les nouvelles générations avec ce patrimoine contemporain pictural profond, qui appartient à l'humanité. Depuis les peintres de « paysagisme abstrait » jusqu'à  la peintre contemporaine MYRIAM ITICSOHN, "Mai Fée de l'Art" les chemins et les voies de l'abstraction restent mystérieux et multiples. Cette artiste nous conduit à voir par son talent inouï, qu'il y a vraiment une propension à l'expression picturale abstraite chez l'individu, ce, depuis la nuit des temps; que ce style peut ressurgir sans cesse dans la peinture. La peintre nous démontre que l'émotion du paysage et ses ressentis, leur interprétation en abstraction , en ce sens, n'appartiennent à personne, qu'il s'agisse de mouvances, ou d'Ecoles, mais qu'au contraire ce « langage » artistique reste bien un substrat esthétique qui appartient à la société elle-même et aux artistes les plus talentueux qui la composent. Plus qu'une expression archétype, la peinture de MYRIAM ITICSOHN, "Mai Fée de  l'Art", produit ainsi à chaque fois une sensation unique, une émotion actuelle. Elle nous démontre bien cette chance pour la société face à l'art, de pouvoir toujours générer des artistes neufs et novateurs, pour  contempler encore plus beau, plus sensible, plus vrai. Cet avenir qui ne finit pas... C'est la peinture de MYRIAM ITICSOHN, "Mai Fée de  l'Art", une exposition d’œuvres à ne pas manquer ...

(*) mouvement de peinture

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR -Animations artistiques - Recherche en art contemporain. Pôle Exposition situé Galerie marchande "Le Carrousel"  (voir page POLE EXPOSITION dans la rubrique menu du site).  Accès 34 - 36 boulevard de Strasbourg à Toulon Centre - Parking Liberté à 30 mètres (1000 places) -  Animations tout au long de l'année pour rendre plus doux l'hiver par l'art, les arts...  Expositions d'artistes de haut niveau dans tous les styles du figuratif à l'abstrait, conférences sur les styles, organisations de visites de la galerie d'art pour groupes ou à partir de cinq personnes, s'informer auprès du secrétariat: TEL: 06 10 99 90 98

SOUTH RIVIERA ART EXPOSURE POLE artistic - animations - Research in Contemporary Art. Pole is in Galerie Marchande "Le Carrousel" (see page POLE EXPOSURE website in the section of the menu). Access 34-36 boulevard de Strasbourg -Toulon Centre - Parking meters Liberty 30 (1000 cars) - high level Artists Exposure for all public, in all styles from figurative to abstract, conferences styles, organizations visiting gallery for groups from five persons. By appointment : presentation of art paintings as possible in first ask to the secretariat: TEL: 06 10 99 90 98

Margarita Schleifer. Un excellent accueil réservé à la peinture de cette artiste qui honore la Côte-d'Azur  de la présentation de ses oeuvres. Une peinture tel un hymne à la féminité. Un souci d'authenticité et de naturel pour ses modèles qui marque le haut niveau de la peinture de Margarita Schleifer, la précision du geste pictural affirmé et de la touche bien réglée, aux contrastes maitrisés. Ce qui accroche dans le style de Margarita Schleifer, c'est cette façon très moderne, contemporaine de traiter picturalement la femme, présenter en tableau le corps féminin, l'esthétique féminine; la peintre sait renouveler l'approche visuelle du genre avec des poses contemporaines, une grâce féminine modernisée, qui colle à notre époque tout en sachant rappeler parfois la peinture "classique".  Equilibre des attitudes, élégance, expression vivante et spontanée des sujets, cela concours à placer Margarita Schleifer,  parmi nos plus talentueux artistes actuels de la féminité dans le contemporain. (EDMC)

Une atmosphère incomparable, cette spendide structure muséale sur la Côte-dAzur à Biot, accueille le public pour un émerveillement artistique absolu. 

EXPOSITIONS 2017 POLE EXPOSITIONS SUD COTE D'AZUR  - actualité phare art contemporain  POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR - TOULON CENTRE-VILLE  * * * *  EXPOSITION  2017 * * * *  7-28 FEVRIER 2017 Artistes à l'Honneur:  Anne-Marie DA COSTA LIMA, Daisy ARMOËT * * * *

La peintre Anne-MArie DA COSTA LIMA, sélectionnée nationale Médaille d'Honneur Artiste d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui 2017,  investigue sous ses pinceaux les mythologies anciennes d'Asie Mineure, en fusionnant dans ses toiles Histoire de l'Art et des Civilisations anciennes et un Art Contemporain dans un style à la fois sûr et avant-gardiste. Une autre forme de peinture narrative, dans laquelle les épisodes historiques et le mythes deviennent les documentaires interprétés d'un nouvel art figuratif, allégorique ou plus symbolique. Une vision étonnante de tous les possibles évocatoires de l'art pictural, lorsqu'il s'empare de l'Histoire des Civilisations; des peintures avec des scénographies sur la toile, qui font de chaque oeuvre une incomparable et inoubliable rencontre. * * * reportage image en cours * * *

L'artiste Daisy ARMOËT, sélectionnée nationale Médaille d'Honneur Artiste d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui 2017, compose une abstraction colorée et intuitive qui utilise la couleur et les formes pour suggérer un univers récréatif et re-créatif. Une oeuvre d'ensemble qui s'inscrit au coeur des plus récentes mouvances de l'art contemporain actuel. Des toiles optimistes, de "Fantaisies des Sens" à "Danse avec moi", qui véhiculent au-delà en une deuxième lecture l'entendement subtil d'une esthétique abstraite dont la peintre a su maitriser les équilbres, les signes. Une artiste qui sait ouvrir de nouvelles évocations, de nouvelles pistes de lectures avec des titres significatifs originaux et poétiques. * * * reportage image en cours * * *

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SOUTH RIVIERA ART EXPOSURE POLE artistic - animations - Research in Contemporary Art. Pole is in Galerie Marchande "Le Carrousel" (see page POLE EXPOSURE website in the section of the menu). Access 34-36 boulevard de Strasbourg -Toulon Centre - Parking meters Liberty 30 (1000 cars) - high level Artists Exposure for all public, in all styles from figurative to abstract, conferences styles, organizations visiting gallery for groups from five persons. By appointment : presentation of art paintings as possible in first ask to the secretariat: TEL: 06 10 99 90 98

Toujours le même dynamisme d'actualité nationale au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur en ce début 2017 qui accueille des artistes en provenance des diverses régions de l'Héxagone, du Nord au Sud, d'Est en Ouest et cela dans tous les styles, du figuratif à l'abstrait. Ainsi les expositions "ART VIVANT SUR LA COTE D'AZUR 2017" dans ce Centre d'actualité artistique et de recherche en art, permettent de mieux comprendre l'évolution de la création contemporaine aujourd'hui au travers d'artistes des villes les plus diverses. Des rencontres et des échanges constructifs pour mieux apprécier l'art et les styles de chacun. 

Plus d'Infos en page "ART INFOS NEWS"

actualité phare art contemporain  POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR - TOULON CENTRE-VILLE  * * * *  EXPOSITION  2016* * * *  EXPOSITION 7-29 DECEMBRE 2016 * * * *  

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR -Animations artistiques - Recherche en art contemporain. Pôle Exposition situé Galerie marchande "Le Carrousel"  (voir page POLE EXPOSITION dans la rubrique menu du site).  Accès 34 - 36 boulevard de Strasbourg à Toulon Centre - Parking Liberté à 30 mètres (1000 places) -  Animations tout au long de l'année pour rendre plus doux l'hiver par l'art, les arts...  Expositions d'artistes de haut niveau dans tous les styles du figuratif à l'abstrait, conférences sur les styles, organisations de visites de la galerie d'art pour groupes ou à partir de cinq personnes, s'informer auprès du secrétariat: TEL: 06 10 99 90 98

SOUTH RIVIERA ART EXPOSURE POLE artistic - animations - Research in Contemporary Art. Pole is in Galerie Marchande "Le Carrousel" (see page POLE EXPOSURE website in the section of the menu). Access 34-36 boulevard de Strasbourg -Toulon Centre - Parking meters Liberty 30 (1000 cars) - high level Artists Exposure for all public, in all styles from figurative to abstract, conferences styles, organizations visiting gallery for groups from five persons. By appointment : presentation of art paintings as possible in first ask to the secretariat: TEL: 06 10 99 90 98

* * * * Sélection nationale en cours * * * *

EXPOSITION 8-28 NOVEMBRE POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR

Contact candidatures:  pole.exposition@yahoo.fr

secrétariat Tel 06 10 99 90 98 

PALMARES Trophées Côte-D'Azur 2016 ART CONTEMPORAIN

INVITE D'HONNEUR

TOSHIO ASAKI

Peintre (invité d'honneur) Trophée d'Honneur

Ont obtenu le Trophée Côte-D'Azur 2016 ART CONTEMPORAIN les artistes dont les noms suivent

SCULPTURE

IGA GIELNIEWSKI

Sculptrice Céramiste

PEINTURE

JEANNE BLANC

Peintre abstraite

CHRISTIANE BROUSSARD CRI

Peintre impressionnisme abstraite paysagiste

CHRISTIANE BARLOW-COUDERC

Peintre figurative

ISABELLE GELI

Peintre impressionniste et abstraite

ALAIN SIRABELLA

Peintre abstrait & collages

MARIE SOLANGE RAYMOND

Peintre abstraite

CYRE DE TOGGENBURG

Peintre abstraite

EMILE VAN LONG

Peintre chercheur peinture en cloisonné

Alain DELIC,

Peintre abstrait, Trophée d'Honneur du Jury

COMITE DU JURY

Président :

M. A. ROSSI

Ancien Responsable Atelier peinture d'art, section Métiers d'Art, à la Chambre des Métiers

Président de l'Observatoire national de l'innovation et des inventions

EUGENE GERMAN,

Diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs   

ANNIE D'HERPIN,

Peintre Aquarelliste,

Artiste Grand Pinceau de France

SECRETARIAT GENERAL DU JURY

M. A. ANTOLINI,

Délégué des Editions des musées et de la culture EDMC

"TROPHEES COTE-D'AZUR 2016 ART CONTEMPORAIN" : Du 15 SEPTEMBRE AU 4 OCTOBRE 2016 EXPOSITION & CONCOURS AU POLE EXPOSITION A TOULON ET LE 8 OCTOBRE CEREMONIES DU PALMARES AVEC REMISE DES TROPHEES ET PRIX DU JURY A HYERES- LES-PALMIERS. Sélections actuellement en cours. Secrétariat TEL 06 10 99 90 98. Pour les candidatures spontanées de nouveaux artistes, demande du dossier d'inscription à faire accompagnée de leur CV, par mail à : editions_edmc@yahoo.fr

Rentrée Artistique sur la Côte: Les "TROPHEES COTE-D'AZUR 2016 ART CONTEMPORAIN" marquent dans la Rentrée artistique sur la Côte le temps-fort de la création vivante, Un instantané en temps réel de ces artistes en région qui font partout l'art au quotidien et balisent la culture esthétique des vérités de notre berceau culturel moderne de Kandinsky à Mathieu. La Côte-d'Azur accueille ces talents en Septembre et Octobre. On peu dire ici qu'avec les évènementiels artistiques de grande qualité des Editions EDMC l'art vivant sur la Côte-d'Azur est un peu aussi l'art dans le monde... Et l'on se souvient des Miro, Picasso, Matisse, Chagall, de Staël, Hartung, ou encore Renoir, qui montraient depuis la Côte-d'Azur leur talent au monde... nos musées au Sud sont  emplis de leur lumière. "

Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur à Toulon centre. Mise en valeur de la création contemporaine dans toutes ses styles et disciplines.

EDITORIAL."L'ART TEXTILE D'AUJOURD'HUI". Les Editions EDMC, s'attachent en 2016 en particulier à la promotion de l'art textile. Celui-ci mériterait de connaître une meilleure diffusion auprès du public et du monde de la culture et des amateurs d'arts plus globalement. D'origine immémoriale cet art textile se perd dans la nuit des temps et si, à ce jour, peu d'oeuvres ont pu nous parvenir des temps les plus reculés, cela tient au fait du caratère intrinsèquement fragile du tissus lui-même. Néanmoins depuis plusieurs siècles avec l'aide de techniques de plus en plus au point et de nouvelles modalités muséologiques les trésors de l'Art textile ont pu être mieux conservés et présentés au public. La Route de la Soie depuis la Chine jusqu'en Europe à développé un itinéraire de délicatesse, de raffinement du goût et participé par la suite à un développement des vocations pour la belle-ouvrage sur le continent européen. Aujourd'hui des artistes contemporains réalisent dans tous les styles, du figuratif à l'abstrait, de nombreuses oeuvres de haut niveau technique et stylistique autour du préstigieux art textile, qu'ils ont su maîtriser, pour le plus grand bonheur du public. Les Editions EDMC souhaitent mieux faire connaitre ces démarches variées, subtiles, étonnantes, de ces artistes hors du commun, qui participent pleinement à l'art actuel, à notre construction culturelle aussi. L'objectif des Editions EDMC est de redonner à cet art textile ses véritables lettres de noblesse aujourd'hui, en Europe et sur l'international, dans la modernité de l'art contemporain multiforme. Ceci, afin de rendre toute sa magnificence à l'art textile, dans tous ses styles, au coeur de l'éclectisme créatif esthétique de ce XXI ème siècle naissant.(Editions EDMC)

actualité phare art contemporain  POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR - TOULON CENTRE-VILLE  * * * *  EXPOSITION  2016* * * *  EXPOSITION 9-30 JUILLET 2016 * * * *  

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR -Animations artistiques - Recherche en art contemporain. Pôle Exposition situé Galerie marchande "Le Carrousel"  (voir page POLE EXPOSITION dans la rubrique menu du site).  Accès 34 - 36 boulevard de Strasbourg à Toulon Centre - Parking Liberté à 30 mètres (1000 places) -  Animations tout au long de l'année pour rendre plus doux l'hiver par l'art, les arts...  Expositions d'artistes de haut niveau dans tous les styles du figuratif à l'abstrait, conférences sur les styles, organisations de visites de la galerie d'art pour groupes ou à partir de quatre personnes. Sur rendez-vous présentation des peintures possible en Anglais, Italien, Espagnol (autre langues possibles sur demande) s'informer auprès du secrétariat: TEL: 06 10 99 90 98

SOUTH RIVIERA ART EXPOSURE POLE artistic - animations - Research in Contemporary Art. Pole is in Galerie Marchande "Le Carrousel" (see page POLE EXPOSURE website in the section of the menu). Access 34-36 boulevard de Strasbourg -Toulon Centre - Parking meters Liberty 30 (1000 cars) - high level Artists Exposure for all public, in all styles from figurative to abstract, conferences styles, organizations visiting gallery for groups from four persons. By appointment : presentation of art paintings as possible in English, Italian, Spanish (other languages available on request) in first ask to the secretariat: TEL: 06 10 99 90 98

MAI 2016. Art international. Université Chinoise. Présentations du style d'artistes français en Chine. Dans le cadre des conférences en Chine, effectuées par des Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), pour la promotion internationale de la muséologie et de l'art contemporain, et organisées par le conférencier international Antoine Antolini, dîfférents styles d'artistes préalablement sélectionnés en Europe et particulièrement en France pour 2016, ont été présentés en Chine à l'Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants) située dans le nord du pays à proximité de Pékin (20 millions d'h.) aux abords de Tianjin (8 millions d'h.). Parmi les artistes issus de la sélection nationale française, ont été présentés par les Editions EDMC, les peintres; Claude Avias, peintre figuratif et son style de surréalisme énigmatique, Thérèse Bosc, peintre abstraite, Christiane Broussard peintre contemporaine de style abstrait (paysagisme abstrait portuaire, littoral et maritime), Jean-Paul Schmitt, peintre de style figuratif contemporain. Etait présente sur place la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, qui a répondu aux questions des étudiants sur ses oeuvres. A noter tout particulièrement, la présence de la peintre Marie-Solange Raymond, artiste abstraite, qui était présente également sur place, laquelle a tenu à son tour, une conférence sur sa peinture, illustrée de présentations de plusieurs de ses toiles. L'Esthétique et la qualité de la recherche picturale originale de chacun des artistes présentés ont suscité un réel intérêt, précisément auprès des étudiants suivant les enseignements en langue et culture françaises dans cette importante Université chinoise. Ceux-ci, ont unanimement apprécié ces styles très actuels et les talents de ces artistes français, présents, ou représentés par les Editions EDMC-Europe. L'Université de Technologie de l'Hebei compte parmi les plus renommées en Chine, se situant en pointe sur différents enseignements et diplômes, d'économie, de management, de savoirs éminents quant aux nouvelles technologies. Ce haut lieu universitaire à voulu honorer les Editions EDMC-Europe, tout comme les artistes présents sur place, en leur remettant la Médaille d'honneur commémorative du Centenaire de cette grande Université. Les Editions EDMC-Europe tiennent à dédier cette grande marque d'honneur, également au talent exceptionnel des artistes sélectionnés en France et dont les présentations ont permis de faire rayonner la muséologie et l'art européen. Un temps fort culturel et artistique, permettant une meilleure connaissance des styles aboutis et maîtrisés de peintres contemporains français en Chine. Un reportage est actuellement en cours sur cette actualité internationale des arts en Chine, qui sera diffusé prochainement, par vidéos, via les chaînes internet et médias numériques. Ceci afin de permettre au public européen de mieux connaitre à son tour, les démarches artistiques de ces peintres novateurs, dont le talent a été très apprécié parmi les jeunes générations chinoises actuelles. (EDMC 07/06/2016)

(Photo ci-dessus) Etudiants diplômés devant l'Université de Technologie de l'Hebei en Chine.

C'est dans cette importante Université chinoise que se sont tenues les conférences sur la muséologie et l'art contemporain organisées par le conférencier international Antoine Antolini, avec également la conférence de la peintre Marie-Solange Raymond, qui a brillamment présenté sa démarche artistique et sa peinture abstraite; participation remarquée aussi  de la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, sur place, dont les oeuvres étaient présentées, ainsi qu'Eugène German des Editions EDMC.  La démarche artistique et les styles des peintres sélectionnés en France ont été présentés, notamment  ont été présentés le peintre Claude AVIAS, peintre contemporain de style surréaliste énigmatique, la peintre aquarelliste figurative académique Annie d'HERPIN, le peintre figuratif contemporain Jean-Paul SCHMITT, la peintre paysagiste abstraite, spécialiste des abstractions marines Christiane BROUSSARD (Cri), la peintre abstraite Thérèse BOSC, la peintre Marie-Solange RAYMOND, qui a présenté elle-même en conférence son univers artistique. Des reportages vidéos sur ce moment important de l'art international sont en cours de réalisation, et seront prochainement en diffusion à destination du public européen et international.

Expositions, reportages, contacts e-mail : pole.exposition@yahoo.fr - editions_edmc@yahoo.fr - art.eurostyle@yahoo.fr

                                  "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" PALMARES CANNES AVRIL 2016

                                                 Rencontres-Concours Stylistiques Nationales de Cannes
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      Palmarès des Rencontres artistiques "Grands Pinceaux de France" Cannes 9 Avril 2016, Novotel Montfleury

Proclamation des résultats après délibérations et votes du Jury, les peintres présentés ont obtenu les prix et tîtres suivants:

                                                             Artistes " Grands Pinceaux de France"

                                                                     "GRAND PINCEAU DE FRANCE"

                                                                            BUSSET, Marie-France

                                                                                 GELI, Isabelle

                                                                          RAYMOND, Marie-Solange

                                                                   Artistes "Pinceaux de France" "Or"

                                                                         "PINCEAU DE FRANCE", "OR"

                                                                                 BLANC, Jeanne

                                                                        BROUSSARD "CRI", Christiane  

                                                                              CASTILLE, Georges

                                                                                 DE RUS, Betty

                                                                               GIELNIEWSKI, Iga

                                                                             LABEYRIE, Jean-Marc

                                                                              TOURNIER, Nadette

                                                            Artistes "Pinceaux de France"  "Argent"

                                                                    "PINCEAU DE FRANCE", "Argent"

                                                                                 DURET, Cécile

                                                                       Artistes "Pinceaux de France"

                                                                              "PINCEAU DE FRANCE"

                                                                                  SIRABELLA, Alain 

                                                                                  VAN LONG,  Emile 

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                                                                          LA COMPOSITION DU JURY :

                                                                       "Jury des Styles" CANNES 2016

                                                                            Président: M. A. ROSSI,

                                       Président de l'Observatoire National de l'Innovation et des Inventions,

                   Ancien responsable de l'atelier de peinture d'art Section Métiers d'art de la Chambre des Métiers

                                                                         Vice-Président: M. Alain DELIC,

                     peintre abstrait, Grand Pinceau de France, Grand Prix International des Arts de Chine, 

                                                                          Membre: Mme Annie d'HERPIN,

                                    peintre figurative, aquarelliste, photographe, Grand Pinceau de France,

                                               Trophée Européen Styles et Tendances dans l'Art, 

                                                                            Membre: M. Eugène GERMAN,

                            Diplômé des Beaux-Arts, Diplômé des Arts-Décoratifs, ancien cadre du Patrimoine,

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                                                                                      SECRETARIAT: 

                          Secrétariat général des Rencontres et du Jury CANNES Avril 2016 : M. A. Antolini,

                                              Délégué général des Editions des musées et de la culture (EDMC)

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