Diffusion Artistique et Culturelle par les Éditions des musées et de la culture. EDMC www.artisticmuseography.com

Événementiels-Concours

Le peintre abstrait Alain DELIC, de l'inter-culturalité du pictural à l'universalité du visuel.

Alain DELIC, peintre contemporain et chercheur en art abstrait, (lieux de références Australie - France - Europe - Chine – Portugal) Il maîtrise les couleurs pour en traiter leur impact de lumière. Les formes plurielles, sont harmonieuses et équilibrées. Particulièrement lisibles, elles vérifient un savoir abouti. L'artiste propose ici, un extrait de sa recherche abstraite, qui joue du dialogue entre complexité et simplification. Nous sommes en 2023 dans sa logique d'évolution au cœur de sa troisième période artistique. Alain Delic, évolue toujours au travers d'un même univers d'intensité chromatique, dont le substrat reste le dégagement de l'énergie tendue vers l'ultime limite du visuel coloré.

Alain Delic, avec des œuvres ( voir reportage images) telles, par exemple "Intensité Prismique" (150x80cm) acrylique sur toile, "Rayons Chromatiques", peinture (150x80cm), acrylique sur toile, ou bien Abstrait "Luminescence Cosmique" (100x70cm), acrylique sur toile, ou encore "Tumulte Prismique" (100x70cm) acrylique sur toile, donne l'impression de parvenir à extraire littéralement l'oeuvre-d'art du néant. Il "crée" l'art, au sens premier du terme, pour générer une œuvre de forme et de couleur là où il n'y avait rien avant. On pourrait parler d'une création générique au sens d'une genèse picturale. Là ou avant l'art, n'existait que le néant, introduit pour chacune de ses peintures extirpée de la nuit des temps, la notion d'originalité et d'immanence. Un processus qui vient qualifier chaque partie du tout, "l'oeuvre", comme une entité pleine, auto-suffisante et absolue répondant à une définition de peinture Chef-"d’œuvre". Ce travail est universaliste, "Universel", il fonde la "forme première" et la "couleur première", avant toute autre expression esthétique.

International - ouverture vers un modèle pictural transnational et interculturel.

La peinture d'Alain Delic, condense un ensemble de "points centraux de l'art", de connexions entre les formes et les couleurs, qui échappent à une stylistique proprement nationale ou européenne. Le travail d'Alain Delic, est émergé hors d'une nature stylistique assignable à un continent. Son œuvre résolument abstraite, se pose ainsi, aussi bien hors d'Europe, ou d'Asie, hors d'Amérique, d'Afrique, ou d'Océanie. Elle est inter-culturelle et trans-nationale. Ces aspects viennent en validation pour une peinture qui ne se rattache pas à une École, ni à un courant ou mouvement. Alain Delic, par le contenu et l'objectif de son Œuvre, inscrit pleinement son style dans un universalisme pictural. Les Éditions des musées et de la culture en positionnant le peintre abstrait Alain Delic en Présentation Universelle Numérique affirment son statut de Lauréat du Palmarès 2023. Le contenu sémiotique abstrait et grammairien non- figuratif intégral, de son œuvre, est en parfaite adéquation avec l'objectif général ouvert sur l'universel, de la Présentation Universelle Numérique. La dimension de ce travail s'y superpose au mieux.

Le 3 Avril 2023, à l'issu de l'Événementiel-concours des Trophées Universels des Arts, des Styles et de la Création contemporaine, Printemps 2023, le Comité du Jury a attribué au peintre contemporain abstrait Alain Delic, le Trophée Universel des Arts, des Styles et de la Création contemporaine, Printemps 2023. Premier Lauréat du Palmarès, il a été admis en Présentation Universelle Numérique.

Article: "Le peintre abstrait Alain DELIC, de l'inter-culturalité du pictural à l'universalité du visuel". Par Antoine Antolini, critique d'art. Ed. EDMC Avril 2023.

____________   __   ____________

Les révélations des Terra(s) à jamais Incognita(s) du peintre contemporain Cazorla-Cazo, immergées dans l'aura d'un inconscient collectif "pictural".

Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait, peintre du monde, ( références en France, États-Unis, Chine, Italie, Québec, Monaco ) nous dévoile ses tectoniques enfouies et ses terres futures. Le peintre Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait est le fondateur de l'Art Tellurique. Il a réalisé en 2019 l'Hommage International à la Planète Terre, PARIS 2019, Exposition-Hommage intitulée "Terrarum Orbis in Abstracto", "A l'Aube d'un Nouveau Millénaire", organisée par les Éditions des musées et de la culture EDMC. En 2020, il a créé un ensemble d’œuvres en Hommage International aux Soignants et à la Solidarité, pour leur action lors de la pandémie de la COVID-19. Au travers de ces deux Hommages son style nous apparaît dans toute sa beauté et sa force. L'artiste marque, incontournablement, l'art contemporain international de notre époque.

Analytiquement, sa peinture abstraite reste en lien d'entendement avec le sujet, reliant ainsi des formes d'abstraction qui se nourrissent de l'interprétation évocatoire du réel. Ces modalités abstraites se rencontrent fréquemment dans l'art, en lien ténu avec la Nature, pour une pluralité de sujets, qui sont ainsi transcendés. Le peintre Cazorla-Cazo, quant à lui, a érigé différemment cette relation évocatoire, en bâtissant une stylistique supérieure et universelle, fortement imprégnée, dans un grand nombre de ses œuvres, de la Terre, de la Planète. Il est parvenu ainsi, au travers de celles-ci, à pousser sa démarche à un stade de plénitude étonnante en osmose abstraite avec ses interprétations de  la Nature. Les continents , les grands paysages, les forces telluriques, sont devenus sujets et objets d'une incursion de ses visions artistiques dans l'intemporel. Par exemple on peut voir dans le reportage-images, les œuvres "Planeta Caeruleam", peinture, huiles et matières sur toile diamètre 80x80cm, ou bien "Nunquam Pollutio", châssis entoilé rond, huile et matières sur toile, diamètre 60cm.

Cazorla-Cazo. Ses révélations nous donnent des visions abstraites de ces Terres Inconnues, à jamais perdues, enfouies dans un passé tellurique planétaire, ou encore cachées dans notre plus lointain futur.

(On peut voir l'Hommage International à la Planète Terre, présenté sur ce site en page "Art International", recherche "Hommage à la Planète Terre"). Cazorla-Cazo, nous délivre de notre absence de mémoire collective, de notre manque de vécu commun immémorial, mais aussi il met en perspective un avenir lointain de la Planète, de la Terre. Par ses pinceaux il détient les moyens de révéler le visible perdu dans le temps, au fil des millénaires, des chronographies immenses des ères. Il sonde les devenirs cachés de ces Terra(s) Incognita(s), qu'il fait ressurgir pour nous du passé disparu, ou bien anticiper du lointain futur. Il démontre qu' au-delà des constructions mathématiciennes ou informatiques abstraites, d'autres espaces géomorphiques peuvent apparaître, remodelés par ses sensations et son art, par la couleur et la forme, par le volume et par l'idée créatrice du peintre. Les œuvres de Cazorla-Cazo deviennent, alors, autant d'hypothèses esthétiques, qu'il propose sur ses toiles,, comme autant d'émotions authentiques intérieures, à partager si l'on veut.

Le peintre Cazorla-Cazo témoigne de la puissance de l'abstraction artistique et de son potentiel interprétatif du monde, mais aussi d'un sens de la vie et de la mort qui peut en composer l'essence éphémère.

Les œuvres "Bellum Contra Mortem" (60 x 60cm) huile et matières sur toile ou "Pro Anima", peinture (70 x70cm) huile et matières sur toile, illustrent cette propension a parfaire son paysagisme abstrait d'un contenu sensible, spirituel. Ces deux œuvres sont ici issues de sa collection de peintures, qu'il réalisa en 2020, pour un Hommage International aux Soignants et à la Solidarité et à leur action lors de la Pandémie de COVID-19. L'abstraction chez le peintre Cazorla-Cazo, consiste à apporter par le pictural, des évocations et interprétations abstraites, avec un recours à l'imaginaire qu'il déploie sur la toile, le plus souvent, en intuitions plasticiennes signifiantes. Si les titres en latin, peuvent paraître directifs et orienter la lecture de l'oeuvre, l'artiste ne nous met pas pour autant, en relation avec un réel anecdotique. Ils permettent d'exprimer et de renforcer en fait, l'émanation évocatoire du tableau. Ces ressentis profonds de l'artiste partent de son inconscient individuel, certes, mais nous disent aussi pour une large partie, un certain inconscient collectif qui a en lui, et qu'il sait "exprimer", qu'il compose et peint.

Le peintre contemporain Cazorla-Cazo, a obtenu le Trophée Universel des Arts, des Styles et de la Création contemporaine 2023, à l'unanimité du Comité du Jury. Lauréat du Palmarès International du 3 Avril 2023. Événementiel-concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC. Printemps 2023. L'artiste a été sélectionné en Présentation Universelle Numérique.

Article : "Les révélations des Terra(s) à jamais Incognita(s) du peintre contemporain Cazorla-Cazo, immergées dans l'aura d'un inconscient collectif "pictural".  Par Antoine Antolini, critique d'art. Ed. EDMC Avril 2023.

____________   __   ____________

Fanny LAFFITTE. Son talent d'aquarelliste modélise l'art pictural en un langage de subtile spiritualité esthétique.

La peintre aquarelliste Fanny Laffitte, crée des œuvres aux atmopsphères délicates, emplies de sensations subtiles et messagères d'un autre niveau de conception, spirituel et médiumnique. Ses réalisations aquarelles éthérées, lèvent le voile diphane des concordances entre un Éxistant et un Ailleurs, qu'elle relie en correspondances. Elles apparaissent sous ses pinceaux, sous la forme d'œuvres-d'art.

L'artiste a trouvé au travers de l'aquarelle, la finesse ultime pour exprimer un langage trenscendant, qui relie les mondes de l'au-delà et du vivant. Ses peintures nous retiennent dans la matérialité pour nous depeindre l'immatériel, sous nos yeux incrédules. La spiritualité dans l'art est une recherche incessante, qui hante les philosophes et les artistes, de Nietzsche à Bachelard, de Kandinsky à Breton, des Mandalas aux Totems, ou encore des masques indiens des tribus d'Amérique, si chers aux surréalistes, aux toiles monochromes abstraites et méditatives de Rotko. Le sillon est creusé profond et reste encore ouvert, telle une cicatrice de souffrance et de vie qui ne se referme pas, au cœur même de l'Art. Fanny Laffitte, par ses aquarelles, a réussi un pontage inédit, un lien intemporel, entre ressentis mystérieux et langage palpable dans le visible. Sa peinture, ses pigments, sont autant de traces, d'empreintes, de signes et de significations qui traduisent dans notre réalité, l'influx inconnu de ses visions, des images simples ou plus complexes qu'elle a le besoin de faire partager dans le concret de ses tableaux.

Au bout des nouveaux chemins d'art que trace l'artiste Fanny Laffitte, l'inconnu fait soudain place au paradoxe d'un Pays Aquarelle, où l'on peut voir des rêves vrais.

Pour l'artiste figurative Fanny Laffitte, son iconographie est inspirée d'une autre dimension, elle la ressent spontanément en elle et la relaie, quant à elle de manière signifiante et construite, dans chacune de ses œuvres, ceci en dehors de toute modalité d'écriture automatique de nature surréaliste. Les aquarelles de Fanny Laffitte sont des morceaux de vie, des parcelles d'univers, des puzzles à recomposer de pièces d'ici et de l'au-delà. Voir dans le reportage-images, les oeuvres, "Ici et Au-Delà", Aquarelle (40x30cm), "Un Autre Règne pour l'Amour" Aquarelle (60x45cm). "Regardez ...Devant !" Aquarelle (40x30cm). "Danse Amoureuse" Aquarelle (50x35cm). Les peintures de Fanny Laffitte sont à la fois du ciel et de la Terre, crient l'Être et la vie, clament la Beauté et l'Amour, nous disent l'éphémère et l'éternité. Une poétique évocatoire dédiée et signée de Fanny Laffitte, accompagne ses œuvres.

L'artiste Fanny Laffitte, à l'issue d'une sélection internationale, a obtenu le 3 Avril 2023, lors de l’Événementiel-concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC, le Trophée Universel des Arts, des Styles et de la Création contemporaine 2023. Lauréate du Palmarès, la peintre aquarelliste a été admise en Présentation Universelle Numérique.

Article : "Fanny LAFFITTE. Son talent d'aquarelliste modélise l'art pictural en un langage de subtile spiritualité esthétique". Antoine Antolini, critique d'art Ed. EDMC Avril 2023

____________   __   ____________

L'artiste Lin Qiu Bertalan, met en osmose la culture asiatique et européenne, créant au travers de sa peinture, une synthèse de la poésie et du surréalisme.

L'artiste est parvenue à mettre en osmose culture asiatique et européenne, pour créer des œuvres emplies d'une beauté simple et naturelle. On voit se côtoyer dans ses tableaux, la poétique et un surréalisme discret. La peintre crée une atmosphère atypique, dans un style contemporain nouveau. C'est toute la délicatesse et une savoir-peindre qui se déploient dans la narration expressive de ses scénographies picturales. Lin Qiu Bertalan, réalise une peinture, qui retrace avec pertinence, la rencontre du talent de l'Asie et de l'Europe. Peindre à l'huile est une modalité que l'on rapproche volontiers de la peinture classique européenne, dans laquelle ce médium a vu le jour et commença à s'y développer, dès le XVe siècle.

L'apport de la peintre Lin Qiu Bertalan est saillant dans la stylistique internationale, puisque avec l'emploi de ce médium traditionnel européen, elle pose un nouveau style artistique euro-asiatique, avec une grammaire picturale qui sort du visuel narratif habituel. Sa démarche renouvelle et rafraîchit une certaine approche du figuratif. L'artiste, au travers de ses œuvres, sait conserver au sujet un climat de pureté et d'innocence, qui donnent à sa recherche poétique sur ses toiles, une résonance de spontanéité vivante, qui lui est très personnelle. Lin Qiu Bertalan, sait pousser encore plus loin son surréalisme dans le poétique pour, parfois, aller frôler les frontières de l'abstraction. Elle sait très bien rendre plus dynamique sa composition, en aménageant les formes, ses couleurs et les significations, comme par exemple avec "Amour de la Mer" (65x54 cm) Huile sur toile 2022. Toutefois on ressent toujours cette retenue, une réserve, la conservation ferme de son lien de fidélité avec le figuratif. Cela lui permet, avec facilité, de jouer sur toute la gamme complexe de l'expression picturale lyrique.

Un imaginaire gracieux fait vibrer le spectateur, brise l'indifférence pour rendre l'oeuvre toujours plus attrayante. Une peinture qui sait nouer tous les fils qui tissent le bonheur.

L'imaginaire de la peintre est toujours en éveil pour apporter un supplément d'âme à l'oeuvre. La palette est présente pour densifier et enrichir la relation du regard des spectateurs vers le tableau. Dans la composition de ses œuvres, la peintre Lin Qiu Bertalan, arrive à garder en écho, la thématique initiale du sujet, pour en sauvegarder un rapport authentique avec l'idée de départ, même quand s'y ajoutent des éléments secondaires, comme dans "Le Petit Musicien" Huile sur toile (61x38cm) 2021. Une peinture  qui marque bien le sens poétique que possède l'artiste, la qualité du contenu de ses divers sujets de contexte, ici le chat, les papillons... Cette connaissance du contexte du sujet apparaît dans les différents plans, confortant les audaces esthétiques et descriptives. Une volonté humoristique, pour aller vers un récit fabuleux, recherche le plus souvent pournous le détail qui fera "actualité", donnera du caractère à l'oeuvre, de la fantaisie. Ainsi "Pingouins Échappés", huile sur toile (73x60 cm), 2022, est une toile avec un événement totalement inattendu, mais qui va agrémenter le tableau, fera également se poser des questions dans le public, aux jeunes ou moins jeunes spectateurs. "La Fille de Sapa" (35x27cm), très belle huile sur toile, 2022, montre bien le style et la grammaire du poétique qui se glisse dans l'oeuvre pour en rehausser la grâce, tout en traitant avec sérieux, l'aspect évocatoire ou traditionnel qu'imposent le sujet.

Lin Qiu Bertalan, nous étonne par son style sûr, à la fois délicat et puissant. Ses œuvres ont un équilibre intrinsèque, une logique innée de répartition des formes et des couleurs. L'harmonie reste le meilleur pilier de ce travail, avec une maîtrise expérimentée de chaque extrapolation, de chaque composante, qui aboutiront à la magnificence du rendu final de l' œuvre-d'art. Après sa sélection internationale préalable, c'est à l'issue de l'Événementiel-concours, le 3 avril 2023,  que l'artiste Lin Qiu Bertalan, a été admise Lauréate du Palmarès 2023, obtenant le Trophée Universel des Arts, des Styles et de la Création contemporaine 2023, attribué par le Comité du Jury à l'unanimité. Les Éditions des musées et de la culture EDMC ont retenu le talent de cette artiste positionnée dès lors, en Présentation Universelle Numérique.

Article : "L'artiste Lin Qiu Bertalan, met en osmose la culture asiatique et européenne, créant au travers de sa peinture, une synthèse de la poésie et du surréalisme ". Par Antoine Antolini, critique d'art Ed. EDMC Avril 2023

____________   __   ____________

Frédéric Steinlaender, par l'atmosphère de ses pastels, redonne une autre forme de vie aux Natures-mortes du monde floral. Son art figuratif est empli d'émotions.

Le peintre pastelliste Frédéric Steinlaender, démontre toute la délicatesse de l'art des pastels et révèle le territoire ultra-minutieux de la représentation des fleurs. Doublement sélectionné au plan national, par pré-sélection, puis sélection, ce maître-pastelliste a pris part à l'Événementiel-concours artistique du Printemps 2023, organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC.

Dans le contexte de ce challenge artistique pour l' admission au Palmarès et la Présentation Numérique Universelle, l'artiste a proposé des œuvres aux pastels, de grande qualité, telles, "Jonquilles" (50x70cm) pastel, "Arrosoir, Pensées et Plan de Jacinthe" (50x40cm.) pastel, ou bien "Mimosas", (1), (70x50cm), pastel ou encore une autre approche de ses "Mimosas", (2),(50x70cm), pastel. L'atmosphère des œuvres du pastelliste est frappante de vérité, il laisse ses bouquets exprimer leur rayonnement, leur lumière intrinsèque. Il parvient à être le transmetteur discret et fidèle de leur beauté. Le talent de Frédéric Steinlaender, réside autant sur un savoir technique expérimenté, que sur une compréhension du fonctionnement hyper-réactif des pastels, il a également recherché et intégré dans ses œuvres un certain « esprit du pastelliste ». Ce sont ces deux éléments que l'artiste a réussi a intégrer pas sa pratique, qui lui permettent d'atteindre à présent un tel niveau. Cet « esprit du pastelliste » est pour lui, la part d'humain qui doit pénétrer l'oeuvre pour en faire de l'art, tout en restant dans la fidélité à son projet initial figuratif, en fidélité visuelle au réel. Une dualité que le pastelliste a su mettre en symbiose avec le temps dans son travail.

Un style pastelliste aux caractéristiques universelles.

Ainsi dans les pastels de Frédéric Steinlander, son émotion, ses ressentis, sont dominés, pour respecter le langage authentique, vibratoire, le visuel fort et fragile à la fois, qui émanent des fleurs elles-mêmes. Frédéric Steinlaender arrive à capturer l'évanescence florale, pour nous proposer dans ses bouquets, des fleurs coupées encore pleines de vies. Il arrive à nous envoyer par les pastels ces ultimes messages éphémères, de paix, d'amour et de beauté, que ces fleurs transmettent aux hommes, au plus près de leur quotidien. Dans son œuvre, "Arrosoir, Pensées et Plan de Jacinthe", il sait y créer une actualité, un événement, dans la scénographie, avec le pot renversé, trouvant là aussi, un autre moyen de créer de la vie, par une animation au sens littéral, en donnant de l' « âme » à son œuvre. Frédéric Steinlaender, sait proposer un style pastelliste moderne, de notre époque, empli de fraîcheur. Son style pastelliste est libéré des attaches académiques et il sait ne pas succomber aux survivances d'un impressionnisme souvent banalisées à l'international aujourd'hui. Son traitement figuratif de la fidélité au sujet, très spécifique et original, met en évidence des caractéristiques universelles dans l'expression de l'art des pastels, comme signalées précédemment. Le Comité du Jury a été convaincu par cette démarche artistique très aboutie, tant au niveau conceptuel, qu'au plan stylistique.

A l'issue de l'Événementiel-concours, organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC, à la suite de l'admission de l'artiste au Palmarès, le Comité du Jury a attribué le 3 Avril 2023, à l'unanimité, à ce maître-pastelliste contemporain du figuratif, Frédéric Steinlaender, le Trophée Universel des Arts, des Styles et de la Création contemporaine 2023.

Article : "Frédéric Steinlaender, par l'atmosphère de ses pastels, redonne une autre forme de vie aux Natures-mortes du monde floral. Son art figuratif est empli d'émotions". Par Antoine Antolini, critique d'art Ed. EDMC Avril 2023.

____________   __   ____________

Arlette Delevallée. Artiste plasticienne, évolue en un lien artistique étroit avec la société. Ses œuvres modélisent, sous ses doigts, les états d'être de notre monde. Ses messages allégoriques, ou plus directs, font tomber tous les masques, pour nous dire notre réel.

Arlette Delevallée, peint, imagine, triture les formes et les volumes, sculpte, ses œuvres sont des scénographies, voire de petits théâtres de vie, sur lesquels, l'artiste nous questionne, nous renvoie à qui nous sommes. Elle met en valeur les plus et les moins de la nature humaine, nos envies et nos frustrations, en une fresque esthétique multiforme. Dénoncer ou constater, cela revient au même, dans la démarche artistique d'Arlette Delevallée. Dans sa série de peinture 2D et 3D son œuvre "M a l a l a teeeeeeerre...comme un écho dans le désert.. "  (130x130x18cm), en matériau d'emballage, peinture sur carton thermoformé, monté sur châssis et apprêté, acrylique,  reste un cri emblématique, qui résonne, en vain et qui rejoint le besoin hurlant d'action pour la sauvegarde de la Planète, tout comme la problématique de l'inaction climatique. L’œuvre "Chaîne de vie" (65x55x05cm), 2005, en technique mixte, carton thermoformé monté sur châssis, ouvre la thématique de l'humain, de l'évolution autant familiale que sociale dans un cursus irréversible du temps et des générations. Le style de l'artiste, s'il est figuratif, imaginatif, rejoint le plus souvent un narratif évocatoire, allusif, allégorique. Une esthétique qualitative de haut niveau, qui sait jouer des harmonies et d'une forme très personnelle de lyrisme, pour attirer le spectateur, l'engeôler littéralement dans une atmosphère d'amour et d'humour. On ne peut résister à ce charme pictural construit de couleurs vives, ou bien, fait de nuances chaudes, de puissants dégradés. On reste fasciné par ces volumétries surprenantes, qui surgissent juste là, soudain, devant nous. Arlette Delevallée a dénoué tous les mystères de l'interprétatif, elle pose ses œuvres dans notre conscient visuel, comme un puzzle de vie et de réalité, en modalités d'un art plasticien de grande lignée. L' Œuvre d'Arlette Delevallée survient ainsi, dans notre siècle, revisiter à la fois le dadaïsme, l'art singulier, les ready-made, l'Arte povera, tout comme une new-new figuration « plasticienne » à message social, un art du détournement de matériau à sa manière, par la récupération du gaspi consumériste (emballages thermoformés). Son talent impose et annonce une nouvelle voie de création à poursuivre, une new art way, une nouvelle voie pour l'art.

Arlette Delevallée. Une nouvelle façon de penser l'art et de créer, dans le contexte de notre XXIe siècle.

Dans ses Thèmes et Variations l’œuvre : "Passe-Passe" ou "Prémices Attractives" (30x30x10 cm), extraite de la série "Passage", modelage de terre cuite polychrome, thermoformage, châssis, acrylique, traite en haut-relief la dialectique de l'existant et de la naissance, de la transformation et de l'apparence, du pontage entre avant et après. L’artiste plasticienne, nous rappelle que nous ne sommes qu'une part émergée des profondeurs de nous-même, que notre présence vit, en fait, en surface d'un inconscient collectif. Dans la muséologie de l'artiste Arlette Delevallée, son œuvre : "Une corde pour deux" (60x30x05cm), modelages terre cuite polychrome, carton apprêté, cadre-châssis, huile, ficelle, appartient à la Série "De Fil et de Corde". Elle y exprime et illustre cette idée de traction et de tension, de force et de confrontation, d'énergies opposées et paradoxalement de ce lien qui rattache. Les épreuves de force et les tensions, ne sont pas ici des ruptures. Cette corde tendue reste un solide lien pour rapprocher l'autre. Allégorie d'un antagonisme positif, nous restons admiratif de cette capacité de l'artiste à nous montrer nos contradictions, nos non-dits. Elle nous rappelle toute cette fragilité, qui en définitive est de l'humain.

A l'issue de sa double sélection nationale, pré-sélection et sélection, pour sa participation à l'événementiel-concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC, le Comité du Jury a récompensé l'Œuvre de l'artiste plasticienne Arlette Delevallée, en lui attribuant après son admission au Palmarès le 3 Avril 2023, le Trophée Universel des Arts, des Styles et de la Création contemporaine Printemps 2023. L'artiste a été admise en Présentation Universelle Numérique.  

Article : "Arlette Delevallée. Artiste plasticienne, évolue en un lien artistique étroit avec la société. Ses œuvres modélisent, sous ses doigts, les états d'être de notre monde. Ses messages allégoriques ou plus directs, font tomber tous les masques, pour nous dire notre réel ". Par Antoine Antolini, critique d'art Ed. EDMC Avril 2023

____________   __   ____________

Jeanne SIMON, une artiste-peintre en lien pictural étroit avec la vie, la société et la beauté du monde.

L'Œuvre de Jeanne Simon, dévoile une artiste qui peint en fidélité avec le réel visible, qu'elle modèle artistiquement sous ses pinceaux pour en forger son style, qui est direct, fort, avec un sens toujours éminemment présent. Sa peinture possède un entendement lisible, sans ambiguïté en termes de significations. C'est cette pertinence qui met le spectateur dans une excellente disposition pour apprécier ses tableaux. Comme un hommage de l'art figuratif au critique littéraire Boileau, nous pourrions utilement appliquer l'esprit de sa célèbre réflexion à la peinture de Jeanne Simon, en disant que ses sujets artistiques sont bien conçus, dès lors, clairement traduits sur ses toiles et les touches pour les peindre lui viennent aisément...

Ceci résume en fait, chez Jeanne Simon, une « intelligence du peindre », indispensable pour aller dans une démarche artistique bien fondée. On peut admirer dans le reportage-images des œuvres référentes telles "Bahia", huile sur toile (50x50cm), "La Recherche de Soi", acrylique sur toile (32x45cm), "Vulcain", huile sur toile (65x50cm), "Hermione", huile sur toile (60x50cm). L'artiste Jeanne Simon, sait entraîner le spectateur sur de nombreux chemins possibles, grâce à sa forme d'approche esthétique, qui aime la découverte, la nouveauté. La peintre réussit à poser sur ses créations, selon le besoin de son thème, un figuratif qui pourra être parfois plutôt narratif, ou bien qui sera plus impressionniste, quand il servira mieux l'expression de son sujet. Jeanne Simon arrive à évoluer, tout aussi bien, dans les domaines du poétique et du romantique, que dans le social et l'actualité, ("Vulcain") le psychologique et la psychanalyse ("La Recherche de Soi"), ou encore, dans les représentations de l'univers physique de l'être humain. ("Bahia", "Hermione.).

Une peinture, aux iconographies plurielles et dynamiques, qui éclaire sous les pinceaux de Jeanne Simon, les diverses dimensions de notre monde.

C'est ainsi une peinture ouverte, qui montre que la peintre est, avant tout, un témoin de son temps, un être social, en prise directe avec son époque, avec tout ce qui l'entoure. Son atelier est certes son lieu de réflexion, d'élaboration de ses œuvres, mais son territoire de travail est bien plus vaste, son sujet est le monde entier, la vie. C'est bien ce que l'on ressent avec la peintre Jeanne Simon. C'est la raison pour laquelle elle ne lasse jamais les spectateurs, au contraire, elle les surprend toujours par ses nouvelles œuvres. Ceci provient également du fait qu'elle maîtrise, au fil de l'ensemble de son Œuvre, l'expression des relations qu'il peut y avoir entre l'individu et son environnement, qu'il s’agisse des liens avec la société, ou son fonctionnement (comme on l'a vu avec "Vulcain"). L'artiste sait faire tout autant exister selon ses toiles, les rapports entre l'intériorité intimiste de l'être et la poésie, l'amour et la vie, voire parfois convoquer l'humanisme. (On pourra utilement se reporter à sa muséologie sur son site jeannesimon.net)

L'artiste-peintre Jeanne Simon, après avoir été sélectionnée pour sa démarche artistique plurielle et sa peinture, a été admise au Palmarès de la Présentation Universelle Numérique de Printemps, lors de l’Événementiel-concours du 3 Avril 2023, organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC. Le Comité du Jury a attribué à l'artiste-peintre Jeanne Simon, le Trophée Universel des Arts, des Styles et de la Création Artistique 2023. L'artiste a été sélectionné en Présentation Universelle Numérique.

Article : "Jeanne SIMON, une artiste-peintre en lien pictural étroit avec la vie, la société et la beauté du monde.". Par Antoine Antolini, critique d'art Ed. EDMC Avril 2023

____________   __   ____________

PRÉSENTATION UNIVERSELLE NUMERIQUE

PRESENTATION UNIVERSELLE NUMERIQUE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE ET CONTEMPORAINE

PRÉSENTATION UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE ET CONTEMPORAINE

PAR LE NUMÉRIQUE

website des Editions des musées et de la culture (EDMC)

Définitions et concepts-clés. L'Art et la création artistique, constituent une dynamique d'évolution des cultures et des sociétés. La Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création artistique contemporaine vise à présenter la création artistique et la pratique des arts sous toutes ses formes, au sens large. Ceci de façon inter-disciplinaire, et trans-culturelle, au-delà des clivages théoriques, cantonnés dans diverses disciplines ou champs de recherche esthétiques. La Présentation Numérique Universelle des Arts et des Styles, de la Création artistique est mise en place sur le site internet des Editions EDMC, qui souhaite ainsi souhaite mettre en valeur l'art et le fruit du processus créatif, au-delà de frontières ou de cultures.

ll s'agit en effet ici, de faire rayonner l`Art et la Création Artistique en tant que tels. Il ne peut y avoir d'art sans création et inversement il ne peut y avoir de création sans art.

Les deux sont en symbiose. Cest cette étonnante osmose qui fait progresser, lentement ou avancer soudainement, la culture, l'esprit, l'intelligence, et par conséquent les sociétés.

C'est cela que propose au regard, la Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création artistique. Universalité contemporaine du 2le siècle, La Présentation Numérique Universelle – site internet des Editions EDMC - dans sa logique, récompense et s'efforce de mettre sous les projecteurs médiatiques, autant que faire se peut, des artistes et des créateurs, des styles, des courants ou mouvements artistiques, également, des représentants novateurs de tendances stylistiques, qui élargissent aujourd'hui, le champ de l'art et de la création artistique.

"Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique ". "Présentation Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique par le Numérique "

Quatre Thématiques sont mise en Place dans cette Présentation Numérique Universelle. Les Beaux-Arts, L'Esthétique, La Recherche, Le Patrimoine :

Dans chacune de ces thématiques les domaines de présentations numériques universelles sont les suivants :

Dans le Beaux-Arts : Peinture, Sculpture, Aquarelle, Pastels, Disciplines associées

Dans la Thématique de l'Esthétique : Les Domaines de Présentation numérique Universelle sont : Les Arts Visuels, les Installations, la Photographie, le Cinéma et les disciplines associées ;

Dans la Thématique de la Recherche : Les Domaines de Présentation numérique Universelle sont : la Création, les Innovations, les Réalisations Artistiques complexes, l'Art conceptuel, Laboratoires de recherches et ateliers de formations, les disciplines qui leurs sont associées. Nous parlons ici des trois grands dimensions de recherche : celles fondamentales, expérimentales et appliquées, pour ce qui est domaines considérés précedemment énoncés.

Enfin Dans la Thématique du Patrimoine: Les Domaines des grandes Présentations numériques Universelle sont : Monuments et Muséologie ainsi que l'Archéologie de l'Esthétique (Bassins géographiques de fouilles en France et partout dans le monde) , l'Architecture, l'Urbanisme, les Fontaines, les grands Parcs et conservatoires des milieux naturels et enfin les Jardins. Je rassure tout de suite le public intéressé , vous pourrez retrouver facilement ces Tématiques et ces domaines en page Art International page de la PRESENTATION NUMERIQUE UNIVERSELLE dans le site des éditions des musées et de la culture EDMC www.artisticmuseography.com

Les Présentations Numériques Universelles de ces domaines peuvent être temporaires ou pérennes selon les impératifs techniques de notre structure internet. Dans chacunes de ces Thématiques et ces domaines non exhaustifs, qui peuvent se moduler et évoluer au fil des styles et tendances d'actualités, des Palmarès peuvent mettre en avant les savoirs, les savoirs faire, les œuvres et leurs auteurs et récompneser les lauréats des distinctions artistiques et de créations suivantes.

Les Awards Universels des Arts et des Styles.

Les Awards Universels des Arts et des Styles, visent à faire progresser l'art et les différents domaines précisés dans les Quatre Thématiques. Il y a de nombreux domaines dans lesquels la recherche esthétique devient recherche fondamentale et appliquées à la fois, avec un haut degré comparatif, comme en particulier dans l'innovation et c'est dans les événementiels concours ouverts spécifiquement en 2023 que nous nous somme penchés sur les deux domaines de la peinture et de la sculpture. On retrouvera en synthèse les talents qui éclairent la Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique. Les artistes qui ouvrent l'art en des visions pertinentes et essentielles sont primés par un Award Universel des Arts et des Styles. Dans chaque domaine retenu des Awards Universels peuvent être décernés, spécifiquement.Il s'agit bien des différents domaines déjà énoncés précédemment.

Les Médailles Universelles des Arts, des Styles, de la Création Artistique ou de la Création Contemporaine. Elles sont attribuées au titre des quatre Thématiques, Les Beaux-Arts, L'Esthétique, La Recherche, Le Patrimoine , mais aussi peuvent être attribuées aux domaines contenus dans les thématiques.

L'ensemble des courants et des expressions esthétiques qu`elles soient individuelles ou collectives font partie des champs de mise en valeur par la Médaille Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique. Celle-ci marque les temps forts d'une esthétique sociétale au coeur du renouveau culturel. La Médaille Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique symbolise une prise de conscience extérieure, portée sur la qualité des oeuvres, leur caractère inattendu dans les domaines les plus divers, notament au travers des quatre Thématiques citées ci avant, traduisant chez le public-spectateur ou les Jurys, un ressenti profond des "traits de génie" de l`artiste. Le talent est considéré comme un dénominateur commun dans la Présentation Numérique Universelle, celle des Arts, des Styles et de la Création Artistique, ou plus innovante dans ses aspects d'une esthétique étroitement en lien avec l'art contemporain. Dans le cadre des domaines ci dessus, le talent sera apprécié dans son expression visuelle comme un "dépassement stylistique, conceptuel, esthétique", un facteur objectif du progrès des arts et de la culture, un progrès sociétal.

La Présentation Universelle par le Numérique, des Arts, des Styles et de la Création Artistique, créée à l'intiative des Editions des musées et de la culture EDMC pour devenir le rendez-vous en distanciel de l'Art du XXleme siècle.

On peut voir dans la Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique, le pluriel d`un monde en devenir. Cette Présentation Universelle par le numérique est déja en phase vers l'Universalité d'une liberté créative, dans son esprit, dans la fusion avec le futur de la créativité artistique en tant que telle, au dela de toutes les secteurs de mondialisations non-culturelles. "L'art et la création sont un territoire de liberté où nul ne détient la vérité". La Présentation Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique par le Numérique, transmet l'Art du XXIeme siecle, met en lumière une création anticipative tournée vers l'avenir du Millénaire. Titre "Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique ". "Présentation Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique par le Numérique " ©  Conférence M. Antoine Antolini, Délégué de la Présentation Universelle Numérique. Ed. EDMC FEVRIER. 2023. 

Présentation Universelle Numérique 2023

PALMARÈS DE L'ÉVÉNEMENTIEL-CONCOURS

DES TROPHÉES UNIVERSELS DES ARTS, des STYLES

et de la Création Contemporaine - Création Artistique - Année 2023

INTERNATIONAL TROPHIES OF ARTS, STYLES

and Contemporary and Artistic Creation 2023

Diffusion Culturelle par les Éditions des musées et de la culture. EDMC www.artisticmuseography.com

PALMARÈS, 3 Avril 2023.

LAURÉAT(E)S DU PALMARÈS.

A l'issue des délibérations du Comité du Jury, les artistes dont les noms suivent ont obtenu

  TROPHÉES UNIVERSELS DES ARTS, DES STYLES

DE LA CREATION CONTEMPORAINE ET ARTISTIQUE - ANNÉE 2023.

DELIC Alain, Peintre Abstrait, Lauréat du Palmarès.

Thématique des BEAUX-ARTS. Domaine: Peinture.

TROPHEE UNIVERSEL DES ARTS, DES STYLES

ET DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE - ANNÉE 2023.

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, peintre du monde. Lauréat du Palmarès, 

Thématique des BEAUX-ARTS. Domaine: Peinture.

TROPHÉE UNIVERSEL DES ARTS, DES STYLES

ET DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE - ANNÉE 2023.

LAFFITTE Fanny, Peintre Aquarelliste. Lauréate du Palmarès. 

Thématique des BEAUX-ARTS. Domaine: Aquarelle.

TROPHÉE UNIVERSEL DES ARTS, DES STYLES

ET DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE - ANNÉE 2023

LIN QIU BERTALAN, Peintre. Lauréate du Palmarès. 

Thématique des BEAUX-ARTS. Domaine: Peinture.

TROPHÉE UNIVERSEL DES ARTS, DES STYLES

ET DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE - ANNÉE 2023.

STEINLAENDER Frédéric, Peintre Pasteliste, Aquarelliste. Lauréat du Palmarès. 

Thématique des BEAUX-ARTS. Domaine: Art des Pastels, Pastelliste.

TROPHÉE UNIVERSEL DES ARTS, DES STYLES

ET DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE - ANNÉE 2023.

DELEVALLÉE Arlette, Peintre, Artiste Plasticienne,. Lauréate du Palmarès. 

Thématique des BEAUX-ARTS. Domaine: Artiste Plasticienne.

TROPHÉE UNIVERSEL DES ARTS, DES STYLES

ET DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE - ANNÉE 2023.

SIMON Jeanne, Peintre. Lauréate du Palmarès. 

Thématique des BEAUX-ARTS. Domaine: Peinture.

TROPHÉE UNIVERSEL DES ARTS, DES STYLES

ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - ANNÉE 2023.

REPORTAGES IMAGES TEXTES SUR LES LAURÉAT(E)S EN COURS ACTUELLEMENT

Les Éditions des musées et de la culture adressent leurs félicitations

aux talentueux Lauréates et Lauréats.

■ PALMARÈS DE L'ÉVÉNEMENTIEL-CONCOURS DES TROPHÉES UNIVERSELS DES ARTS, des STYLES et de la Création Contemporaine - Création Artistique - Année 2023  ■ Reportages en cours sur les Artistes Lauréat(e)s.

■ Evénementiel-concours international

"Trophées Universels des Arts, des Styles et de la Création Contemporaine – Création Artistique 2023"

Ces Trophées Universels des Arts, des Styles et de la Création Contemporaine – Création Artistique 2023, se situent sur un parcours de reconnaissance des talents actuels dans la Thématique des Beaux-Arts et ont pour objectif de remarquer et mettre en avant la création artistique au sens large. Les sélections pour cet événementiel-concours, s'effectuent via internet et les réseaux sociaux, par un Comité du Jury, disposant d'une expérience européenne et internationale. Le Palmarès clôture cet l'Événementiel-concours et se poursuit par un reportage images-texte, sur les artistes, dans le cadre de la Présentation Universelle Numérique que s'efforcent de développer les Editions des musées et de la culture EDMC.

■ Evénementiel-concours international

"Trophées Universels des Arts, des Styles et de la Création Contemporaine – Création Artistique 2023"

Ces Trophées Universels des Arts, des Styles et de la Création Contemporaine – Création Artistique 2023, se situent sur un parcours de reconnaissance des talents actuels dans la Thématique des Beaux-Arts et ont pour objectif de remarquer et mettre en avant la création artistique au sens large. Les sélections pour cet événementiel-concours, s'effectuent via internet et les réseaux sociaux, par un Comité du Jury, disposant d'une expérience européenne et internationale. Le Palmarès clôture cet l'Événementiel-concours et se poursuit par un reportage images-texte, sur les artistes, dans le cadre de la Présentation Universelle Numérique que s'efforcent de développer les Editions des musées et de la culture EDMC.

PRÉSENTATION UNIVERSELLE NUMÉRIQUE THÉMATIQUE DES BEAUX-ARTS

■ Art Contemporain - Evénementiels 2023  DOMAINE SCULPTURE - SESSION DU 28 Février 2023

PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE THÉMATIQUE DES BEAUX-ARTS

Les sculptures équestres de Christian Talleux : De délicats objets-d'art qui traverseront le temps.

Dans le contexte de la Présentation Universelle Numérique des Arts, des Styles et de la Création Artistique, initiée et organisée par les Éditions des musées et de la culture (EDMC), le sculpteur Christian Talleux, présélectionné, puis sélectionné au plan national, pour ses œuvres équestres, a mis celles-ci en présentation, dans le cadre de l’Événementiel-concours stylistique, pour la Session Sculpture du mois de Février 2023. Ce temps fort des arts et de la sculpture, s'est clôturé par l'annonce du Palmarès, le 28 Février 2023, à Hyères-Les-Palmiers, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure 4 Étoiles, sur la Côte d'Azur. Le Comité du Jury a retenu ce sujet de prédilection dans l'art statuaire, le Cheval. Il s'agit en effet d'un sujet-clé dans l'art, qui a vu se confronter dans le passé les plus grands maîtres, de Michel-Ange - dans la démonstration de la force et de la puissance de l'équidé - à Léonard de Vinci, dans la recherche de la perfection stylistique. Dali, poussa aux dernières limites, le lien entre l'Homme et le Cheval, avec ses étranges Centaures en une modernité étonnante, alors que de son côté Picasso voulu, entre-autres, en déconstruire l'image en une nouvelle beauté analytique.

Christian Talleux, au bout de cette lignée, parfois académique, parfois transgressive, a su créer sa propre esthétique du cheval. Il en génère son propre univers, à la fois dynamique et apaisé, en plans rapprochés ou plus scénographiques. Lorsque ses chevaux, deviennent des « Chevaux Cabrés », c'est alors comme un jeu et non une bataille et l'on aime, tout autant, voir cette « Jument et son Poulain », se côtoyer paisiblement. Christian Talleux, dans son amour des chevaux, nous invite à en découvrir les traits et les expressions au plus près, avec sa « Tête de Cheval Blanc » ou encore son œuvre « Tête de Cheval Noir ». Il retrouve dans ses grès, avec des pièces poussées en cuissons à 1200°, les sensations d'un plaisir visuels de proximité des objets d'art, qui peuvent s'intégrer dans la vie quotidienne, dans l'entourage immédiat, se transmettre, marquer un moment de mémoire, ou véhiculer un affect positif et de lien. L'art statuaire de Christian Talleux est pluriel, il a produit une Œuvre multiforme et sait exprimer les émotions au travers de nombreuses réalisations. Un travail différent, par exemple, sur le cirque, les clowns, associant sculpture et peinture, témoigne de l'étendue de son talent pour réaliser un monde de personnages colorés. Toutefois, s'agissant de ses représentations de chevaux, elles sont en un mode volontairement sobre, monochrome, mettant l'accent sur une recherche d'aspect sur les lignes et les formes. L'artiste joue par ses grès, sur des allusions matiéristes, pouvant rappeler parfois dans le blanc, les marbres ou la porcelaine, ou bien dans le noir, la pierre rare, la céramique vernissée, des encres cirées, ou simplement il préférera rester dans un ton ocre terre plus brut. Ce sculpteur privilégie toujours dans ses créations de chevaux, la légèreté des lignes, une dynamique et une vision de fragilité. Cela dégage au final, une atmosphère d'élégance et de vie dans ses oeuvres-d'art. Les scénographies équestres de Christian Talleux, emplissent un champ romantique inédit dans la statuaire précieuse. Un rappel émouvant de cette nature de la sculpture en tant qu'objet de compagnie, d'objet-d'art, cher au cœur, qui depuis la nuit des temps, parfois même jusqu'au delà de la vie, balise les civilisations. Sculpteur d'amour et de paix, Christian Talleux, rayonne par son goût de la beauté immémoriale du cheval. En tant qu'artiste, il à compris toute l'importance du cheval, qui a toujours été associé à l'homme et à son Histoire, domestiqué ou plus sauvage, il en a néanmoins partagé les peurs et les courages au fil des siècles. Par ses observations des chevaux, du cheval, le sculpteur Christian Talleux, sait nous en montrer un aspect endogène, sa vraie existence, sa nature propre. Lors des pré-sélections et sélections, le Comité du Jury a bien ressenti, ce lien esthétique, très pur, entre ce sculpteur et le cheval, tel qu'il transparaît dans ses œuvres. En admettant Christian Talleux au Palmarès, en qualité de Lauréat, le Comité du Jury a souhaité récompenser cet artiste pour sa sensibilité, pour son talent à immortaliser un des plus fidèles ami de l'homme, qu'il crée en un esprit d'étroite proximité en objet d'art, pour un visuel du quotidien. Le 28 Février 2023, lors de la cérémonie qui s'est tenue au Salon Dali de l'Hôtel Mercure 4 Étoiles, à Hyères-Les-Palmiers sur la Côte-d'Azur, le sculpteur Christian Talleux, a été mis à l'honneur, pour ses créations de sculptures équestres, par l'attribution de la Médaille Universelle des Arts, des Styles et de de la Création contemporaine 2023. Les Éditions des musées et de la culture adressent toutes leurs félicitations à l'heureux Lauréat.

                                                                                                                             Antoine Antolini

                                                                                                                               Critique d'Art

                                                                                                                          Reportage sur place

                                                                                                                               Editions EDMC

L'artiste-peintre Sylviane LEBLOND, peinture calligraphique chinoise (France).

voir titres des oeuvres de l'artiste en Reportage (*)

L'artiste-peintre Sylviane LEBLOND, peinture calligraphique chinoise (France). L'artiste, à l'issue d'une double sélection nationale, a été admise à participer à l'événementiel-concours des Awards Universels des Arts et Styles - Année 2023, organisé par les Éditions des musées et de la culture (EDMC-Europe). L'annonce des résultats du Palmarès, a eu lieu sur la Côte-d'Azur, la Riviera française, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure, 4 étoiles, à Hyères-Les-Palmiers, le 2 Février 2023. Le Comité du Jury, en cette occasion, a admis au Palmarès international l'artiste Sylviane Leblond, en qualité de Lauréate et lui a attribué la plaquette d'honneur avec Award des Arts et Styles - Année 2023.

Sylviane Leblond, pratique la peinture calligraphique chinoise, sur papier de riz marouflé. Une technique, un savoir-peindre de haut niveau, qui font appel à des connaissances ancestrales. Celles-ci lui ont été transmises par les plus éminents maîtres asiatiques de la discipline. Sylviane Leblond, avait les prédispositions voulues pour assimiler une approche nouvelle, autant picturale que spirituelle, pour, à son tour, faire sienne et maîtriser cette nouvelle manière de composer, de créer, l'oeuvre-d'art. Aujourd'hui, l'artiste possède parfaitement cette grammaire esthétique, qu'elle a intégrée et revisitée, à laquelle, à présent, elle parvient à donner une impulsion qui lui est propre, un style spécial. Son esprit sait se prolonger dans l'oeuvre "jusqu'au bout du pinceau". Sa formation picturale asiatique et son inspiration, lui permettent de peindre, en étant consciente de porter, de véhiculer, de transmettre dans l'oeuvre, le chi chinois, ou ki, japonais. Ce souffle, ou encore cette énergie universelle, lui parviennent pour traverser sa peinture. L'artiste nous décrit alors, à sa manière quasi-magique, les fleurs, les paysages. Son élan subtil et créatif, joue avec le encres et /ou les gouaches et Sylviane Leblond, nous révèle sur ses papiers de riz marouflés, au fil de son talent, des œuvres de toute beauté. La peinture chinoise n'a plus de secret pour Sylviane Leblond. Comme déjà une légende, son maître lui attribua son nom de peintre, en chinois, qui signifie "Esprit de la Nature, de la Forêt et de la Montagne". Sylviane Leblond, apparaît, pour nous occidentaux, comme le témoignage même d'un certain "universalisme" de la peinture chinoise, reconnue d'ailleurs, comme une expression des plus délicates du monde, la plus subtile. L'artiste nous montre à quel point il est possible d'arriver à comprendre une culture autre, à l'épouser par l'art, par la peinture. L'artiste a atteint une dimension esthétique, transculturelle, interculturelle, qui transcende ses acquis artistiques premiers, pour s'épanouir dans une recherche fondamentale du Beau, pour cerner l'essence même, de ce peut être l'Art. Composée avec les plus harmonieuses nuances, sous les pinceaux de Sylviane Leblond, son monde floral côtoie très vite l'ultime degré du poétique. Entre monde sensible et lumière de vie, sous nos yeux, un chant de couleurs prend une forme figurative pour nous dire un "Lotus", nous émerveiller d'une "Glycine", d'un "Prunus". L'artiste sait tout autant, nous faire rêver devant un  "Paysage" (*). Le Comité du Jury, comportant des membres expérimentés en peinture chinoise, pour avoir déjà statué sur des concours à Pékin, a tout particulièrement su apprécier ce travail pictural d'une artiste française, devenue aujourd'hui un véritable talent chinois. Dans sa démarche artistique, Sylviane Leblond, incarne une relation esthétique euro-asiatique forte, symbolise un magnifique lien pictural franco-chinois. Le Comité du Jury a admis au Palmarès, pour la beauté et qualité de ses œuvres, la peintre Sylviane Leblond, en titre de Lauréate. Le 2 Février 2023, lors des cérémonies du Palmarès, qui se sont tenues au Salon Dali de l'Hôtel Mercure, 4 étoiles, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, le Comité du Jury, à l'unanimité, a attribué à la peintre Sylviane Leblond, l'Award Universel des Arts et Styles - Année 2023 – Avec Félicitations du Jury. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent également, leurs plus vives félicitations à cette éminente artiste.

                                                                                                Reportage sur place

                                                                                                salon Dali à Hyères-Les-Palmiers 2/02/2023

                                                                                                pour le Comité du Jury et Éditions EDMC-Europe

                                                                                                  Texte Antoine Antolini, critique d'art

(*) Oeuvres de Sylviane LEBLOND, peintre, peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé. "Lotus" (70x34cm), peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé. "Prunus" (85x60cm), peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé. "Glycine" (85x60cm), peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé. "Paysage" (60x49cm), peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé.

L'artiste-peintre contemporain Louis JULIEN, Québec, Canada.

Le peintre contemporain Louis Julien a participé avec succès à l'événementiel-concours des Awards Universels des Arts et des Styles 2023, organisé par Les Éditions des musées et de la culture (EDMC-Europe). Le choix d’œuvres de l'artiste - peintures en concours (*) - a été mis en compétition, permettant au Comité du Jury, d'apprécier hautement la stylistique et l'esthétique majeure, de ces réalisations picturales. Celles-ci ont été présentées à l'issue d'une double sélection internationale préalable du peintre, (pré-sélection, puis sélection). Les résultats du Palmarès, ont été annoncés le 2 Février 2023, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure, 4 étoiles, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur, la Riviera française.

Cette annonce du Palmarès allait prononcer l'admission de l'artiste-peintre, Louis Julien, au Palmarès 2023, en qualité de Lauréat. Il obtient ainsi, une Plaquette d'Honneur avec Award Universel des Arts et Styles - Année 2023, avec Félicitations du Jury. L'artiste a su élaborer une stylistique, particulièrement étonnante, qui exprime ses sensations et ses ressentis profonds, en produisant une nouvelle vision d'un paysagisme abstrait contemporain. Sa peinture propose un univers très original en sa composition et sa formulation esthétique, oscillant entre l'hyper-sensibilité d'un impressionnisme abstrait et la force puissante, parfois violente, d'une peinture expressionniste en abstraction. Au plan pictural international, le peintre contemporain Louis Julien, a réussi cette osmose, si souvent recherchée par les peintres, mais très rarement atteinte par la plupart d'entre-eux. Chez lui l'émotion poétique se marie à une souffrance intérieure. Louis Julien, parvient à pousser cette sensation ambivalente jusqu'à son paroxysme. Il a inventé ainsi sur ses toiles, un nouvel espace évocatoire avec une nouvelle grammaire plasticienne qui est la synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Dans son narratif immatériel, son Œuvre véhicule, au travers de ses peintures, au-delà du présent, un tourment intemporel plus vaste, qui est celui du devenir de l'homme et de l'humanité. Ce peintre contemporain est devenu maître du paradoxe, Louis Julien allégorise dans ses toiles, une beauté dantesque, à la fois languissante et douloureuse, qui captive le spectateur et l’entraîne au sens quasi-littéral, au gré de ses tableaux, d’œuvre en œuvre. Le Comité du Jury, a compris ces caractéristiques de haut niveau, qui surgissent hors du temps, dans la peinture de Louis Julien. Sa créativité ondule, se fluidifie en tectoniques étranges, pour réinventer à contre-courant l'Histoire d'un Présent. Le peintre nous offre à voir l'artefact d'une actualité déroutante, qui se renouvelle, se recompose, se renoue, de toile en toile et à laquelle, seule préside, une destinée du hasard, hors de tout contrôle. L'abstraction innovante de Louis Julien, ouvre un champ nouveau dans ce début de XXIe siècle. L'artiste a su matérialiser et créer le nouveau concept de cette symbiose d'impressionnisme et d'expressionnisme, tant attendue depuis l’École de New-York des années 50. Louis Julien, par ses tableaux, participe efficacement à combler le vide d'une immensité polysémique picturale, universelle. Sa peinture lève le voile sur le mystère et les maux enfouis de notre nouvelle ère. Par ses pinceaux, le maître relie désormais les spectateurs devant ses différentes toiles, les mettant en résonance avec leur inconscient collectif, face aux visions d'un réel transcendé. La peinture de Louis Julien, est certes le reflet d'un travail de longue haleine, en son atelier, mais aussi celui d'un véritable don, qui lui fait ressentir les palpitations du coeur du monde. Cet artiste occupe aujourd'hui, à n'en pas douter, une des toutes premières places dans la peinture contemporaine et l'art actuel. A l'issue de cet événementiel-concours international, le peintre contemporain Louis Julien, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Universel des Arts et Styles - Année 2023, avec Félicitations du Jury. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent également leurs plus vives félicitations au talentueux lauréat.

                                                                                                 Reportage sur place

                                                                                                 salon Dali à Hyères-Les-Palmiers 2/02/2023

                                                                                                 pour le Comité du Jury et Éditions EDMC-Europe

                                                                                                 Texte Antoine Antolini, critique d'art

(*) Œuvres mises en compétition internationale par le peintre Louis JULIEN. "La Déchirure du Temps", (30 x 60 pouces), médium acrylique sur toile, année 2017, œuvre unique de Louis JULIEN."Le Parapluie des Merveilles", (30 x 60 pouces), médium acrylique sur toile, année 2022, œuvre unique de Louis JULIEN, peintre contemporain, "La Valse des Cathédrales", (30 x 60 pouces), médium Acrylique sur toile, année 2015, œuvre unique de Louis JULIEN, peintre contemporain, "Un pas de plus vers Toi", (30 x 60 pouces), médium acrylique sur toile, année 2010, œuvre unique de Louis JULIEN, peintre contemporain.

■ Annonce du PALMARÈS, 2 Février 2023

PALMARÈS DE L'ÉVÉNEMENTIEL-CONCOURS

DES AWARDS UNIVERSELS DES ARTS ET STYLES ANNÉE 2023

INTERNATIONAL AWARDS OF ARTS AND STYLES YEAR 2023

SALON DALI HÔTEL MERCURE **** HYÈRES-LES-PALMIERS CÔTE-D'AZUR

PALMARÈS 2 Février 2023

LAURÉATS DU PALMARÈS

A l'issue des délibérations du Comité du Jury, les artistes dont les noms suivent ont obtenu

AWARDS UNIVERSELS DES ARTS ET STYLES ANNÉE 2023

INTERNATIONAL AWARDS OF ARTS AND STYLES YEAR 2023

Sylviane LEBLOND, artiste-peintre, (France) Lauréate du Palmarès,

peinture calligraphique chinoise, 

AWARD UNIVERSEL DES ARTS ET STYLES ANNÉE 2023

avec les félicitations du Jury,

Louis JULIEN, artiste-peintre, (Québec, Canada), Lauréat du Palmarès, 

peinture contemporaine,

AWARD UNIVERSEL DES ARTS ET STYLES ANNÉE 2023

 avec les félicitations du Jury,

REPORTAGES-IMAGES SUR LES LAURÉATS EN COURS ACTUELLEMENT

Les Éditions des musées et de la culture adressent leurs félicitations

aux talentueux Lauréats.

■ Evénementiel-concours international

Intitulé  "Awards Universels des Arts et des Styles 2023" - "Universal Arts and Styles Awards 2023" -

Ces Awards Universels des Arts et Styles 2023 se situent sur un parcours de reconnaissance des talents actuels et ont pour objectif de remarquer et mettre en avant la création artistique au sens large. Les sélections pour cet événementiel-concours, s'effectuent "en distanciel" via internet et les réseaux sociaux par un Comité du Jury disposant d'une expérience européenne et internationale. Le Palmarès des AWARDS UNIVERSELS DES ARTS ET DES STYLES 2023 UNIVERSAL AWARDS OF ARTS AND STYLES 2023 cloturera cet Événementiel-concours.

Définitions et quelques clés pour participer aux sélections des Awards Universels des Arts et des Styles 2023:

L'Art et la création artistique, constituent une dynamique d'évolution des cultures et des sociétés. Ces Awards Universels des Arts et des Styles visent à récompenser la création artistique et la pratique des arts  sous toutes ses formes. Ceci au-delà des clivages théoriques cantonnés dans diverses disciplines et champs de recherche esthétiques , mais ces Awards Universels des Arts et des Styles souhaitent mettre en valeur l'art et le processus créatif, au delà des frontières, des cultures, puisqu'il s'agit ici, de récompenser l'Art et la Création Artistique en tant que tels. Il ne peut y voir d'art sans création et inversement il ne peut y avoir de création sans art. Les deux sont en symbiose. C'est cette étonnante osmose qui fait progresser, lentement ou avancer soudainement, la culture. Par conséquent les sociétés. Ces Awards récompensent ainsi des "artistes-créateurs", ainsi que des styles, des courants ou mouvements artistiques, également des représentants novateurs de tendances stylistiques qui élargissent aujourd'hui le champ de l'art et de la création artistique.   Le talent considéré dans cet Evénementiel-concours comme un dénominateur commun, sera apprécié dans son expression visuelle d'un "dépassement stylistique, conceptuel et esthétique". Les Awards Universels des Arts et des Styles visent ainsi a faire progresser l'art et ses différents domaines les plus émergents. Ils récompensent un Art innovant du XXIeme siècle, anticipatif et tourné vers l'avenir du Millénaire. (c) "Awards Universels des Arts et des Styles". "Universal Awards of Arts and Styles". Ed EDMC Janv. 2023

■ PICH, Michel Thévenot, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès national, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts - Année 2022. Le 19 Décembre 2022, ont eu lieu sur la Côte d'Azur, à Hyères-Les-Palmiers, Salon Dali de l'Hôtel Mercure **** , les cérémonies du Palmarès national des Awards Européens des Arts 2022. Cet Evénementiel-concours a marqué la fin de l'Année artistique 2022, avec la mise en valeur d'artistes issus des doubles sélections nationales, organisées par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. (pré-sélections et sélections). C'est ainsi que l'artiste PICH, Michel Thévenot, a été admis au Palmarès national des Awards Européens des Arts 2022, avec la mise en compétition et la présentation d'oeuvres emblématiques de sa collection "Pich' Magic Abstract Art". En particulier, ont été présentées les oeuvres abstraites, telles, "Pich's magic abstract 116"- acrylic pouring/fluid painting sur toile 120cm de hauteur sur 100cm de largeur. "Pich's magic abstract 187"- acrylic pouring/fluid painting sur toile 116cm de hauteur sur 81cm de largeur."Pich's magic abstract triptych 203" - acrylic pouring/fluid painting sur 3 toiles X 40x 40cm. ou encore "Pich's magic abstract triptych 204 "-acrylic pouring/fluid painting sur 3 toiles X 70cm de hauteur x 50cm de largeur.

Un travail pictural de haut niveau qui a été grandement apprécié par le Comité du Jury et qui a valu au créateur, la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts 2022. PICH, après avoir traité dans son parcours abstrait, une abstraction spécifique avec une grande intelligence, qui a fait de lui un des tous premiers paysagistes abstraits subaquatiques au plan international; s'est orienté, ensuite, vers un univers aux confins de l'abstraction contemporaine, avec ses créations Pich' magic abstract art.

PICH, a réussi à se rendre maitre de techniques créatives de pointe, telles celles d' acrylic pouring/fluid painting sur toile. Il a conquis, aujourd'hui, un nouveau territoire dans l'abstraction. Comme le suggère l'intitulé de ses oeuvres de sa collection, Pich' magic abstract art; Celles-ci apparaissent à la fois, créations originales et recherche fondamentale dans le domaine complexe de l'abstraction visuelle. En fait, le peintre PICH, a compris la force de dimensions d'expressions, qui peuvent être en même temps, "plasticiennes" et "sensibles", qui se cachent aux tréfonds de l'approche picturale "in abstracto". Ses oeuvres deviennent résurgences-miroirs de son intériorité, un langage émane de son "monde du dedans" vers "le monde du dehors". PICH peint un flux coloré de ressentis sensibles, qui va vers celui qui regarde sa toile. Il appartient aux spectateurs de savoir se mettre sur la bonne longueur d'onde, qui vibre à partir d'une toile abstraite de PICH. C'est un plaisir de regarder ces subtiles harmonies, quasi-irréelles, la légèreté de ces formes capricieuses emplies de messages provenant d'un au-delà du conscient. Les tonalités qui s'entremêlent, se répondent dans l'oeuvre, vont conduire la vision et l'esprit du spectateur, jusqu'à une véritable apothéose esthétique. PICH a depassé le jeu du subliminal dans ses contrastes polychromes, il a su créér une autre abstraction, une autre manière plus neuve, aussi puissante et rayonnante , que l'était l'expressionnisme abstrait, ou les recherches monochromes de l'Ecole de New-York au siècle dernier. PICH fait progresser un nouvel art abstrait européen, apte à rivaliser, à s'identifier, par rapport aux autres continents, aux autres cultures. Un art abstrait signé PICH, qui innove un univers ouvert, en "open mind", une réponse frontale et délicate, aux ressentis de chacun d'entre nous. Le peintre crée des toiles- passerelles entre notre sens le plus profond du voir et notre sens du percevoir. Les toiles de PICH, nous réconcilient avec notre vécu personnel, chaque couleur retisse les fils de notre droit au bonheur. Les oeuvres de PICH nous rendent meilleurs, par la contemplation de leur beauté silencieuse.

C'est ainsi, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte Azuréenne française, que le peintre contemporain PICH, admis en qualité de Lauréat du Palmarès national, a obtenu le 19 Décembre 2022, une reconnaissance de ce talent , à l'unanimité du Comité du Jury, qui lui a attribué la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts, pour son apport novateur à l'Art Européen et sa contribution exceptionnelle aux progrès de l'Art Abstrait International.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations au talentueux lauréat.

                                                                                                                             Antoine Antolini

                                                                                                                               Critique d'Art

                                                                                                                          Reportage sur place

                                                                                                                         Editions EDMC-Europe

■ Fanny LAFFITTE, peintre aquarelliste, Lauréate du Palmarès national, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts - Année 2022. La peintre aquarelliste Fanny LAFFITTE, a été pré-sélectionnée, puis sélectionnée, par le Comité du Jury, en vue de sa participation à l'Événementiel des Awards Européens des Arts de l'Année 2022. L'artiste a présenté un choix, parmi ses oeuvres les plus représentatives de sa démarche artistique, notamment, "Tumultueuse", Aquarelle (61x48cm), l'oeuvre "Harmonie de l'Âme", Aquarelle (50x40cm), ou bien encore "Volupté", Aquarelle (50x40cm), ainsi que l'oeuvre "Renaître", Aquarelle (40x30cm), qui ont témoigné de son aptitude à faire entrer dans le visuel pictural d'aujourd'hui, les meilleures nuances de sensibilité.

Fanny LAFFITTE, dispose d'un itinéraire artistique exceptionnel, comptant de nombreuses distinctions artistiques et expositions. Ce qui séduit chez cette peintre, est avant tout le niveau de subtilité expressive, qui émane de son art. Fanny LAFFITTE, a érigé la délicatesse et la perfection de l'aquarelle, en une règle d'aboutissement pour toute oeuvre. Chaque oeuvre se doit ainsi d'être chef-d'oeuvre. Par l'aquarelle, elle arrive à évoluer, avec une grande aisance technique et esthétique, dans le champ lumineux de ce médium, qu'elle maîtrise souverainement. Au bout de cette quête du Beau, de ce chemin de rigueur et de plaisir, transparait une étonnante spiritualité. Fanny LAFFITTE, peint en échos de ses messages intérieurs, fait entrer dans la vie, par la porte de ses aquarelles, les mystères cachés d'un univers invisible. Tout est allégorique d'un Ailleurs, sous ses pinceaux minutieux. Dès lors, l'oeuvre "Tumultueuse", nous relie à la Nature, à la force intemporelle et incessante du mouvement des flots sur le rivage, ici, comme un regard vers une éternité. Dans ses portraits, qui prennent forme et vie en des tonalités diaphanes, l'artiste vient effleurer le réel, jouer avec le figuratif, pour nous bouleverser d'une splendeur translucide. Les oeuvres de Fanny LAFFITTE, sont une source d'émois, procèdent d'une autre essence, elles appartiennent à un monde hybride, teinté de présent et de néant. Ses aquarelles nous procurent un plaisir fugace, parfois une extase fantomatique, qui nous oblige a revenir pour revoir l'oeuvre, revivre un instant ce visage, croiser à nouveau ces yeux, se plonger encore une fois dans ce paysage... Des oeuvres, dont on ne peut plus se détacher sans y abandonner un petit bout de son âme. Fanny LAFFITTE appartient à ces grands artistes, dont chaque oeuvre fut un souffle de vie, communiqué au monde. Une peintre energéticienne tout autant, qui concentre dans la douceur de ses aquarelles raffinées, la puissance paisible d'une esthétique absolue. Dans la contemplation de sa peinture, nos mirages deviennent des réalités, notre vérité, une spiritualité. La pureté de ses aquarelles est un langage chuchoté, qui se parle de coeur à coeur.

Le Comité du Jury a compris toute l'importance de la démarche artistique de Fanny LAFFITTE, la portée de son expression, qui entraine le spectateur au-delà du visible immédiat, pour nous donner à voir se qui se cache derrière les apparences premières. C'est une artiste d'une immense sensibilité, qui a ainsi été admise en qualité de Lauréate au Palmarès national. La Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts, Année 2022, lui a été attribuée à l'unanimité par le Comité du Jury, le 19 Décembre 2022, lors des cérémonies qui ont eu lieu au Salon Dali de l'Hôtel Mercure **** à Hyères-Les-Palmiers sur la Côte-d'Azur.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations à cette éminente artiste.

                                                                                                                             Antoine Antolini

                                                                                                                               Critique d'Art

                                                                                                                          Reportage sur place

                                                                                                                         Editions EDMC-Europe

■ Arlette DELEVALLÉE, artiste peintre, plasticienne, Lauréate du Palmarès national, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts - Année 2022. Arlette DELEVALLÉE, artiste peintre, plasticienne, a pris part aux sélections nationales, dans le cadre de l'Evénementiel-concours des Awards Européens des Arts 2022. Le Palmarès national de ce temps fort des arts a été annoncé le 19 Décembre 2022, à Hyères-Les-Palmiers, au salon Dali de l'Hôtel Mercure **** sur la Côte-d'Azur.

L'artiste en compétition artistique avait proposé dans ce contexte, un ensemble d'oeuvres mettant en avant différents aspects de son talent, de sa capacité créative et imaginative. Le travail très élaboré d'Arlette DELEVALLÉE, couvre un large champ de l'esthétique contemporaine, allant de la peinture, à la réalisation plasticienne d'oeuvres, relevant parfois de formes statuaires, en 3D, de céramiques modelées, sur des supports originaux de cartons initialement thermoformés. Ainsi les oeuvres telles "Yavaika, Falaikon....Yapuka", Huile sur toile (100x100cm) 2010, ou bien l'oeuvre "Qui suis-je, Où suis-je, D’où viens-je, Où vais-je ?...", peinture, techniques mixtes sur cartons thermoformés, (100x100x19cm) oeuvre en relief 3D. Ou encore, "Cantatori", peinture, techniques mixtes sur carton thermoformé (38x37x10cm) oeuvre en relief 3D, ainsi que "Ça ne tient qu'à Un fil" (60x30x3cm) "Une Corde pour s'y Suspendre", (60x30x3cm), Modelages terre cuite polychrome sur carton apprêté; cadre-châssis, huile, ficelle, avaient été choisies et peuvent se voir ici dans le Reportage-images ci-dessus; Ces créations allaient témoigner d'un talent étonnant, que le Comité du Jury a su apprécier très positivement.

Dans la plupart des créations qu'elle conçoit, on remarque un message émis par cette artiste, qu'il soit dans le titre ou intégré à l'oeuvre d'art elle-même. C'est une composante significative et complémentaire dans l'expression d'Arlette DELEVALLÉE. L'Oeuvre de cette peintre plasticienne, reste en lien et contact étroit avec la société, la vie quotidienne, la réalité de notre monde, belle ou plus tragique. Arlette DELEVALLÉE, sait souvent introduire une touche d'humour, d'ironie aussi, dans certaines de ses créations. On ne peut rester insensible à l'expression d'une pareille lucidité, une forme de pertinence ou même d'impertinence, qu'elle traite au travers de ses sujets, de ses thèmes, de son art. Par son talent, elle a su marier dans diverses compositions, amour et humour, le pire et le meilleur. Son esthétique atteint une forme d'utilité, car la peintre plasticienne, sait dénoncer à sa façon les contradictions de l'être humain, les conditions de l'existence, ou la fatalité, mais aussi plus concrètement dans certains cas, le consumérisme par exemple. Sa peinture aurait à coup sûr bien plu à Voltaire, s'il en avait eu connnaissance. Lui qui avait érigé le sarcastique en miroir de nos défauts, l'implacable de la logique face à nos défaillances dans le discernement, il aurait très certainement trouvé en Arlette DELAVALLÉE, une âme soeur...artistique

Sur le plan de l'esthétique, les travaux d'Arlette DELEVALLÉE, sont dans un périmètre original et très spécifique, elle mixe à la fois un Arte povero, par ses cartons thermoformés qui retrouvent une nouvelle vie, un Art singulier, qui prend à contrepied les conformismes. Elle évolue et crée, comme si par ses oeuvres, le Dadaïsme ne pourrait plus jamais mourir, quand elle lui donne autant de vie dans une histoire d'amour-passion qui oscille entre Dubuffet et Duchamp. Une nouvelle beauté packagée peinte, un univers d'une statuaire miniature, dans laquelle les volumes sont bien là, intégrant parfois une micro société. Le talent et le style d'Arlette DELEVALLÉE, apportent un soufle nouveau au visuel, l'artiste a réussi à casser de nombreux codes bloqués, pour revitaliser l'Art, reveiller une nouvelle scénographie plasticienne, redorer le blason fatigué de la composition contemporaine.

Arlette DELEVALLE, produit de la beauté et de la fraicheur, ses oeuvres artistiques font partie de la nouvelle génération de la création dans notre siècle.

Le Comité du Jury, a hautement apprécié ce travail de création, de créativitié novatrice, qui démontre un talent pluriel, picutal et plasticien, voire céramiste et statuaire, la maitrise d'un style contemporain particulièrement abouti et très personnel. Admise au Palmarès national en qualité de Lauréate, Arlette DELEVALLÉE a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts lors des cérémonies du Palmarès, qui ont eu lieu le 19 Décembre 2022, Salon Dali, de l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les-Palmiers sur la Côte-d'Azur.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à l'heureuse Lauréate.

                                                                                                                             Antoine Antolini

                                                                                                                               Critique d'Art

                                                                                                                          Reportage sur place

                                                                                                                         Editions EDMC-Europe

AWARDS EUROPÉENS DES ARTS ANNÉE 2022

EUROPEAN ARTS AWARDS YEAR 2022

PALMARÈS NATIONAL DES ARTISTES LAURÉAT(E)S AYANT OBTENU :

   PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS ANNÉE 2022

PICH, Michel Thévenot, 

Peintre,

Lauréat du Palmarès national,

PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS 2022

LAFFITTE, Fanny,

Peintre Aquarelliste,

Lauréate du Palmarès national,

PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS 2022 

DELEVALLÉE, Arlette,

Artiste Peintre Plasticienne,

Lauréate du Palmarès national,

                                            PLAQUETTE D'HONNEUR AVEC AWARD EUROPÉEN DES ARTS 2022

____________

Le Comité du Jury et Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

félicitent les talentueux Artistes Lauréats de l'Année 2022 

________

l'Evénementiel Artistique, Awards Européens des Arts Année 2022, a été organisé en vue de sélectionner au plan national, en Fin d'Année 2022, un nombre restreint d'artistes éminents, pour la mise en relief de leur talent, en diverses disciplines des arts.

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

L'Artiste YBAH, sculpteur, Artiste d'Honneur de l'Année 2022.

C'est à l'issue d'une double sélection nationale, que l'Artiste YBAH, sculpteur, a été admise au Palmarès national des Artistes d'Honneur de l'année 2022. La Plaquette avec Médaille Artiste d'Honneur de l'Année 2022, lui a été attribuée, avec félicitations du Jury, en sa qualité de Lauréate du Palmarès national 2022.

Le 2 Décembre 2022, a eu lieu dans la ville touristique et balnéaire de Hyères-Les-Palmiers, au Salon Dali, Hôtel Mercure (4 étoiles), sur la Côte-d'Azur, l'annonce du Palmarès ainsi que les cérémonies de remises des distinctions artistiques, par le Comité du Jury, en présence du délégué général des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe), organisatrices de cet événement annuel. Le Président du Comité du Jury a rappelé, en cette occasion, la prestigieuse carrière de YBAH, sculpteur de haut niveau, qui a atteint la parfaite maîtrise des matériaux et de l'esthétique dans l'espace. Pour le Comité du Jury, YBAH a réussi à faire sienne une pratique statuaire d'exception, qui la situe aux tous premiers rangs d'une forme d'expression de la sculpture française.

Les Editions des musées et de la culture adressent leurs plus vives félicitations cette éminente artiste. (Editions EDMC 2022)    

Frédéric STEINLAENDER, Maître pastelliste, Artiste d'Honneur de l'Année 2022.

C'est dans la ville de Hyères-Les-Palmiers, salon Dali, en l'Hôtel Mercure (4 étoiles), sur la Côte-d'Azur, qu'a eu lieu le 2 Décembre 2022, l'Annonce du Palmarès national des Artistes d'Honneur de l'Année 2022. Le maître pastelliste Frédéric STEINLAENDER, déja primé, été retenu à nouveau en sélection nationale, et admis au Palmarès national 2022.      

Dépositaire de nombreux prix artistiques nationaux, européens et internationaux, le parcours de ce pastelliste abouti est une succession de temps forts imaginatifs et de nouveautés. Chérissant la vision et l'expression de la Nature et du Paysage, des Fleurs et des Oiseaux, dans ses oeuvres, il a une manière bien à lui, un style, qui viennent donner à ses portraits de la vie, de la gaité et du dynamisme. Indémodable et novateur, l'artiste sait passer de l'académisme rigoureux à un jeu de couleurs fascinantes qui font revivre la présence d'un visage devant nous, très spécifiquement interprétée.   

La présentation des oeuvres de ce mâitre pastelliste en Chine à l'Université de l'Hebei (Chine du Nord) a permis à de nombreux étudiants Chinois, de découvrir l'art du Pastel, la délicatesse de la peinture des fleurs et oiseaux, en une autre technicité; Sorte d'ambassadeur un temps, du pastel français par la présentation de ses créations dans ce grand pays, il a obtenu la médaille de l'Université chinoise en 2018. C'est un témoignage de reconnaissance envers cet artiste qui fait rayonner le pastel au-delà de nos frontières, tout comme la reconnaissance de la qualité de ses oeuvres, qui se sont exprimés dans la décision du Comité du Jury d'attribuer au pastelliste Frédéric STEINLAENDER, la Plaquette avec Médaille Artiste d'Honneur de l'Année 2022. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe fécitent le talentueux artiste.   

Bob CHATELAIN, aquarelliste, Artiste d'Honneur de l'Année 2022.

Le peintre aquarelliste Bob CHATELAIN, remarqué depuis plusiers années en France par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, a été radmis au Palmarès national des Artistes d'Honneur de l'Année 2022, à l'issue d'une double sélection nationale.

Les aquarelles de Bob CHATELAIN transportent le spectateur dans un univers étonnant, où se cotoient la vision du paysage et les expressions des ressentis profonds de l'artiste. Un aquarelliste incomparable, dont le style direct est soutenu par une palette forte et harmonieuse. L'aquarelliste sait aller rechercher les intensités les plus puissantes pour les ammener avec des touches spontanées et judicieuses, sous le regard du spectateur. 

C'est à Hyères-Les-Palmiers, ville touristique et balnéaire, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles) sur la Côte-d'Azur, qu'a eu lieu le 2 Décembre 2022 l'annonce du Palmarès national des Artistes d'Honneur de l'Année 2022. le Comité du Jury a attribué au peintre aquarelliste Bob CHATELAIN, admis au Palmarès national, la Plaquette avec Médaille Artiste d'Honneur de l'Année 2022.  Les Editions des musées et de la culture adressent leurs plus vives félicitations au talentueux aquarelliste. (EDMC-Europe 2022) 

Grinhilda SZENDY, Sculptrice Créatrice, Artiste d'Honneur de l'Année 2022.

Le 2 Décembre 2022 a eu lieu à Hyères-Les-Palmiers, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles), sur la Côte-d'Azur , l'annonce du Palmarès national des Artistes d'Honneur de l'Année 2022. Le Comité du Jury a attribué à la sculptrice et créatrice, Grinhilda SZENDY, admise au Palmarès national, la Plaquette avec Médaille d'Artiste d'Honneur de l'Année 2022.  

La sculptrice, spécialiste de l'art du bijou, d'un travail méticuleux de différents métaux, s'est spécialisées dans l'art de la sculpture de miniature et la création. Une grande partie de ce savoir-faire lui a été transmis par son père sculpteur. La délicatesse des réalisations de Grinhilda SZENDY, mettent en avant une technicité et une esthétique, les deux se retrouvant en symbiose dans ses collections. L'artiste Grinhilda SZENDY, fait aussi évoluer la notion de bijou d'artiste, en proposant de nouveaux codes, qui intègrent une pratique spécifique en atelier et les notions de beauté, poésie, ressentis profonds, comme dans "Automne", ou "En Liberté" (chevaux). La créatrice rend compatible, voire interdépendantes une vision matérielle et intemporelle. La naissance de l'oeuvre d'art en miniature reste un moment fort dans son amour de la sculpture, lorsque l'élégance et la précision de la figurine émergent à la vue, à la vie. ("Colombe")

Un concept du bijou d'artiste, en tant que pièce unique peut certes naitre à côté de diverses disciplines des arts, Grinhilda SZENDY démontre bien que le modèle et une série numérotée aussi des oeuvres d'art à part entière au plan esthétique et de la rareté. Avec Grinhilda SZENDY, un bijou peut possèder, véhiculer et préserver, toutes les caractéristiques essentielles d'une esthétique de haut niveau.

Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à la talentueuse artiste.  (Editions EDMC 2022)

L'Annonce du Palmarès national "Artistes d'Honneur de l'Année 2022", par le président du Comité du Jury a eu lieu sur la Côte-d'Azur, le 2 Décembre 2022, à Hyères-Les-Palmiers, Salon Dali, Hôtel Mercure ****.

A la suite des délibérations du Comité du Jury, à l'issue d'une double séléction nationale,

les Artistes dont les noms suivent, ont été admis au

Palmarès national "Artistes d'Honneur de l'Année 2022"

avec Attribution de la Plaquette avec Médaille “Artiste d'Honneur de l'Année 2022”

PALMARÈS NATIONAL DES ARTISTES D'HONNEUR 2022

YBAH,

Sculpteur,

Lauréate du Palmarès national

Artiste d'Honneur de l'Année 2022

STEINLAENDER, Frédéric,

Pastel,

Artiste d'Honneur de l'Année 2022

CHATELAIN, Bob,

Aquarelliste,

Artiste d'Honneur de l'Année 2022

SZENDY, Grinhilda,

Sculptrice Créatrice,

Artiste d'Honneur de l'Année 2022

____________

Le Comité du Jury et Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

félicitent les talentueux Artistes d'Honneur 2022 

Un Reportage-Images sur chaque Artiste d'Honneur 2022 est en cours

et sera diffusé prochainement

________

Dans le cadre de la fin de l'Année 2022, au mois de Décembre, Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, ont mis en place, comme chaque année, l'Evénementiel Artistique, Artistes d'Honneur de l'Année 2022. Celui-ci a été organisé au plan national, en vue de sélectionner un nombre restreint d'artistes éminents, pour la mise en relief de leur talent, en diverses disciplines des arts.

________

Artistes d'Honneur de l'Année 2022.

L'entrée au Palmarès national des Artistes d'Honneur 2022 consacre, en premier lieu le résultat d'une double sélection nationale dans les domaines picturaux, statuaires ou de la création esthétique générale. C'est avant tout alors, pour les artistes, l'aboutissement d'un parcours, étoffé de l'expérience de nombreuses expositions, de concours et de sélections artistiques précédentes, en France ou qui ont pu se faire sur l'International, des Etats Unis, à la Chine.

Toutefois, les membres du Comité du Jury des Editions des musées et de la culture, tiennent compte tout autant de la valeur intrinsèque des oeuvres et des démarches individuelles, spécifiques, de chaque artiste, de chaque mode d'expression plasticienne. L'art pour le Comité du Jury reste une approche esthétique, qui doit se faire au cas par cas.

Les sélections font primer le talent, l'originalité, l'audace, dans les créations individuelles, personnelles, et cela comme exprimés dans chaque discipline artistique. Celles traditionnelles des Beaux-Arts, bien sûr, mais aussi le Comité du Jury reste à l'écoute des démarches artistiques avant gardistes, nouvelles, qui font appel à de nouveaux concepts ou technologies du XXIe siècle, sans a-priori. Les diverses formes d'expression de l'art, des arts, sont toujours accueillies avec bonheur, car elles révèlent parfois, de véritables progrès inattendus et très prometteurs dans les domaines complexes de l'esthétique. 

Les Editions EDMC font un tour d'horizon de la création contemporaine en France et sur l' International, en vue de dégager dans la mesure du possible, un certain nombre de styles et de tendances dans l'art contemporain. Cela donne lieu à une sélection artistique au plan national et international, qui permet en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques.

Une sélection est effectuée permettant de présenter un certain nombres d'artistes de haut niveau, de mieux comprendre leurs démarches artistiques. Cet événementiel permet la mise en relief de l'avancement des styles, ainsi que l'évolution de l' art contemporain. Ce temps fort des arts permet une reconnaissance de la créativité de haut niveau en Europe et sur l'international. Les manifestations artistiques des Editions EDMC-Europe ont également pour objectif, grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les EDITIONS EDMC-Europe, en particulier via internet et les réseaux sociaux, de poursuivre une perspective éducative et culturelle pour une meilleure connaissance par le public de l'art et des artistes actuels. Ceci aussi , avec le désir d'éveiller la curiosité et l'intérêt des meilleurs collectionneurs et des divers acteurs de l'art. Les étudiants ainsi que les universitaires des arts sont aussi invités, tout comme les critiques d'art, à se pencher sur les artistes sélectionnés dans le contexte des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, afin d'avoir une vision des avancées de l'Esthétique et mieux connaitre les talents d'aujourd'hui.  

Exclusivité médias Ed. EDMC 2022

Ouverture de l'Evénementiel

TROPHÉES INTERNATIONAUX DES ARTS 2022, 

Le 18 Mars 2022 Salon Picasso, Hôtel Mercure****,

Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Madame la Marraine des Éditions des musées et de la culture, Monsieur le délégué de Éditions des musées et de la culture EDMC Europe, Mesdames Messieurs,

Je suis particulièrement heureuse d'annoncer aujourd'hui 18 Mars 2022 En ce salon Picasso de l'Hôtel Mercure à Hyères Les Palmiers Côte d'Azur, le Palmarès des Trophées Internationaux des Arts 2022. Les artistes primés sont issus d'une double sélection nationale et internationale effectuée par le Comité du Jury préparatoire. Dans le souci de maintenir une sélectivité de haut niveau un nombre restreint d'artistes éminents a été retenu. Il sont au nombre de trois. Il disposent chacun d'un parcours international déjà reconnu. Le Palmarès est le suivant:

Ont obtenu le Trophée International des Arts 2022 les lauréats dont les noms suivent ; Frédéric Steinlaender, peintre pastelliste aquarelliste. Betty De Rus, peintre abstraite, spécialiste de la peinture des grottes et des gouffres. Cécile Duret, peintre figurative; Le Comité du Jury félicite les heureux lauréats.

La présidente du Comité du Jury, Annie d'Herpin

Madame la Présidente du Comité du Jury, Madame la Marraine des Éditions des musées et de la culture, Monsieur le délégué de Éditions des musées et de la culture EDMC Europe, Mesdames Messieurs,

En complément des propos de Mme la Présidente Annie d'Herpin, je souhaiterais vous dire quelques mots au sujets des talentueux artistes ayant obtenu le Trophée International des Arts 2022. Ces artistes lauréats sont particulièrement méritants, ainsi Frédéric Steinlaender, est connu au-delà de nos frontières et notamment en Chine, où ses œuvres ont été présentées à diverses reprises - y compris à l'Université de l'Hebbei près de Pékin et Tianjin. Cet artiste éminent a atteint une maîtrise exceptionnelle notamment dans l'art du pastel. Il sait traduire dans ses paysages les émotions les plus profondes qui émanent de la nature. Betty De Rus, est une peintre abstraite internationale qui a ouvert une voie originale dans l'abstraction, en peignant avec des encres sur papier les profondeurs de notre planète. Peintre abstraite avec des souvenirs ses œuvres de grottes et gouffres reflètent les sensations ressenties de ces merveilles du monde souterrain. Cécile Duret, peintre figurative a présenté des œuvres réalisées à l'huile sur toile emplies de sensibilité et de vérité. Elle a déjà été primée sur l'international. Sa peinture en lien avec le réel et la nature nus entraîne dans des paysages romantiques, parfois aux échos impressionnistes . Son style comme ses choix de motifs paysagers ont séduit le Comité du Jury. A noter que cette artiste complète maîtrise toute la gamme de la peinture du figuratif à l'abstrait.A mon tour j'adresse toutes mes félicitations aux artistes récipiendaires du Trophée International des Arts 2022

Antoine Antolini, critique d'art, délégué des Éditions

Madame la Présidente du Comité du Jury, Madame la Marraine des Éditions des musées et de la culture ,Monsieur le délégué de Éditions des musées et de la culture EDMC Europe, Mesdames Messieurs,

En ma qualité de vice président du Comité du Jury, je souhaiterais à mon tour féliciter les artistes lauréats ayant obtenu le Trophée International des Arts 2022 : Monsieur Frédéric Steinlaender, Madame Betty De Rus, ainsi que la peintre éminente Cécile Duret. Ces artistes reconnus et déjà primés au plan international font progresser l'art. Chacun défend non seulement un style, mais aussi une technique . Les pastels de Frédéric Steinlaender, témoignent de la maîtrise parfaite de cet art délicat par lequel traite le paysage. Il sait nous séduire avec une infinité de nuances tonales et de sensibilité. Les encres sur papier de Betty De Rus, sont exceptionnelles. Cette technique lui permet de réaliser des œuvres qui dégagent un mystère merveilleux. Elle a su maîtriser l'interprétation de la magie visuelle du monde qui se cache dans les profondeurs. Elle nous révèle les Grottes, les Gouffres, les Cénotes La peintre Cécile Duret, témoigne d'un style, d'un savoir des techniques de la peinture à l'huile. Son talent sait aller sur tous les registre de l'art pictural. Ses œuvres figuratives de paysages, parfois aux échos impressionnistes nous ont convaincu. Je voudrais dire à ces artistes éminents, que leur talent honore l'art, Ils constituent chacun dans leur style et technique, une véritable élite picturale. Je vous remercie.

Le vice président du Comité du Jury, Eugène German

Le peintre pastelliste Frédéric Steinlaender, lors de l'événementiel des Trophées Internationaux des Arts 2022, organisé par les Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe, a mis en compétition artistique un choix de différents pastels de paysages. Ces œuvres de haut niveau qualitatif, ont convaincu le Comité du Jury. Le Palmarès de ce concours international a été annoncé le 18 Mars 2022, dans le salon Picasso de l'Hôtel Mercure**** de Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur. Frédéric Steinlaender est devenu, à force d'un travail persévérant, un maître des pastels, qui sait, plus que nul autre, faire passer les émotions les plus profondes au travers de ses œuvres.

La nature est son univers, faune, flore, en particulier les paysages, sont pour Frédéric Steinlaender, une source d'inspiration infinie. Lors de ce concours international, l'artiste a été sélectionné à l'issue d'une double sélection, nationale et internationale. Cet artiste sait aller dans toutes les nuances du figuratif, de l'académisme à l'impressionnisme. Ce qui compte pour lui en face du motif, c'est de révéler au spectateur par son œuvre, toute la beauté du paysage, la spiritualité qui en ressort au-delà du visible. Ainsi, dans l’œuvre “Lumière dans le Schwarzbach”, Frédéric Steinlaender, arrive à faire ressortir de ce paysage où le froid règne, une certaine gaîté que ponctuent quelques touches plus vives, plus crues. Une nature en éveil, dans une beauté de mille nuances qui se reflètent dans le Schwarzbach. Douceurs diaphanes, éclats maîtrisés, viennent se poser sur l'eau en une grande finesse. “Hiver dans les Vosges du Nord” pastel,(70x50cm), de Frédéric Steinlaender, a fait remarquer au Comité du Jury, toute la force académique de la représentation du paysage enneigé. L'artiste parvient à faire ressortir de cette vision hivernale, une émouvante beauté hors du temps. Un ensemble de luminosités bleutées, qui s'étendent en subtil dégradé, sur le bord des rives. Frédéric Steinlaender, sait peindre les atmosphères, fixer les sensations les plus fugaces qui se dégagent du paysage. Le Comité du Jury a ressenti ces émotions évanescentes que le peintre sait saisir par ses pastels. Cet artiste sait comment traiter les ultimes émotions, par la finesse de nuances colorées. ”Jeux de lumières”, pastel (50x65cm), témoigne d'une haute maîtrise de l'art du pastel. En effet, comme on le précisait plus haut, l'artiste sait aller sur tous les registres de l'esthétique du paysage. Ici, c'est une émotion impressionniste, qui est apparue sous les yeux du Comité du Jury. On peut noter que l'artiste sait aller bien plus loin qu'une vision première, pour mettre en osmose formes et couleurs, avec son ressenti intérieur. Ses pastels traduisent un regard d'amour qui comprend le paysage. Dans ce même esprit avec l'oeuvre “Sérénité”, pastel (65x50cm), Frédéric Steinlaender, nous emmène loin du simple réel. Dans cette œuvre, il arrive à exprimer cette ambiance de paix, qui émane de ce paysage immanent. “Tourbière dans les Vosges du Nord”, pastel (70x50cm), devait confirmer auprès du Comité du Jury, le talent inouï de cet artiste. Les choix du point de vue pour traiter le motif est particulièrement judicieux. La barrière crée une graduation de l'espace, pour nous donner une notion de profondeur. La verticalité de l’œuvre, permet à l'artiste de créer un premier plan, ample, à partir duquel le regard peut se projeter sur le plan plus éloigné, balisé par la barrière. L'artiste démontre ici, un savoir faire dans la composition du motif, saisissant les éléments existants, telle cette barrière, pour structurer l’œuvre, mettre en contraste le premier plan et la verticalité des arbres en fond de paysage. Cette œuvre dégage une esthétique étrange, un sentiment de mélancolie et d'éloignement du monde, qui la rend attachante, particulièrement attractive. Le Comité du Jury a apprécié cette démarche paysagiste, emplie de sensibilité, tout autant que la qualité technique dans le maniement des pastels, qui n'ont plus de secrets pour Frédéric Steinlaender. C'est ainsi qu'après délibération, le Comité du Jury, à l'unanimité, a admis Frédéric Steinalender, peintre pastelliste, au Palmarès, en qualité de Lauréat. Le 18 Mars 2022, lors des cérémonies qui ont eu lieu Salon Picasso de l'Hôtel Mercure **** à Hyères-Les-Palmiers Côte- d'Azur, le Comité du Jury a attribué le Trophée International des Arts 2022, au pastelliste Frédéric Steinlaender, avec ses Félicitations.

                                                                                     Reportage sur place

                                                                                   Éditions EDMC-Europe

                                                                                        18 Mars 2022

La peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste internationale des grottes et des gouffres, a pris part à l'événementiel des Trophées Internationaux des Arts 2022. Ce concours artistique était organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, pour la mise en valeur de la création contemporaine. L'artiste a choisi de mettre dans cette compétition internationale quelques-unes de ses œuvres, qui interprètent les aspects les plus étonnants du monde souterrain. "Peintre avec des souvenirs", comme aimait à le dire, en son temps, le peintre Paul Klee, c'est tout à fait ce qui pourrait s'appliquer à Betty De Rus. Celle-ci se situe, en effet, dans cette démarche évocatoire et mémorielle, qui re-transpose dans l’œuvre des émotions vécues antérieurement.

L'artiste a visité une multitude de grottes et de gouffres, tout autour du monde. Aujourd'hui, elle aime restituer toutes ces visions emmagasinées dans son conscient, mais aussi dans son inconscient et qui resurgissent dans ses encres. Des images incrustées dans son esprit, viennent renaître dans ses œuvres, pour le plus grand bonheur des spectateurs. Betty De Rus a souhaité mettre en compétition ses visions de grottes visitées au Mexique, notamment dans le Yucatan. Elle nous fait ainsi découvrir la beauté des cénotes, ces fameuses grottes, qui accueillent l'eau, tels des lacs enfouis. Betty De Rus sait mettre en une osmose étonnante de couleurs diaphanes, ces merveilleux éléments naturels. Les œuvres “Cénotes du Mexique I et II“, crées par Betty De Rus, sont des encres sur papier (50x70cm). Ces évocations nous entraînent dans les abysses du monde souterrain. L'artiste, telle une spéléologue-peintre, interprète, nous transmet, cet univers du-dessous, d'en-dedans. Elle nous traduit en une excellence visuelle, les émotions essentielles. Luminosités irisées, contrastes de couleurs, spirales vertigineuses, coloris enivrants... C'est une esthétique nouvelle que la peintre a inventé. Cela du fait qu'elle s'attache, depuis de nombreuses années, à traiter le monde souterrain, l'univers underground, ce monde qui échappe au visible. Betty De Rus a fait entrer dans l'art international, ce paysagisme secret, en lui donnant une pleine place picturale. L'artiste est sortie des sentiers battus de l'art, y compris de l'art abstrait, pour nous dire que la beauté, n'est pas forcement en surface. Notre planète est un tout, elle comporte le monde du-dessus, et le monde du dessous, l'univers intérieur. Betty De Rus, dans son abstraction, a réussi à mettre en symbiose, profondeur de sentiments et profondeur de la Terre : Elle nous apporte une autre vérité, celle cachée à nos yeux et pourtant bien réelle. Créatrice abstraite, elle est devenue cette artiste médiatrice de ces deux mondes, un extérieur, l'autre caché. Elle produit un art, avec un sens théorique et pratique, exceptionnel. Son esprit voyage dans ce monde inconnu, dont ses peintures sont autant de fenêtres. Elle a hissé au sommet de l'art, les profondeurs, les grottes, les gouffres, les cénotes. Seule une artiste abstraite comme elle, pouvait avoir une sensibilité ultime, pour comprendre que l'art du paysage manquait de tout un immense domaine. Elle a compris que l'artiste ne peut se contenter d'une solution de facilité, en ne peignant que le paysage visible. Cette peintre est une chercheuse, elle sait qu'il faut comprendre notre monde dans sa totalité. Le paysage, l'art, pour elle ne sont pas qu'une rencontre apparente, il faut aller plus loin, plus profond. Le Comité du Jury a noté que dans sa démarche de recherche esthétique au cœur de la Terre, Betty De Rus, a ouvert une nouvelle voie considérable, non seulement dans l'art, mais dans une certaine forme de spiritualité qui tend à faire aimer notre monde dans tous ses aspects. L'œuvre “Grotte Péninsule Yucatan”, réalisée par Betty De Rus, encre sur papier (50x70cm), confirme également, auprès du Comité du Jury, toute l'originalité et l’innovation de cette peinture, qui aborde le paysage dans une vision absolument différente. D'une part, il y a l'abstraction, et d'autre part le choix de la thématique est réussi. Au-delà des ses motifs, elle a su conquérir et faire sien, un savoir technique très spécifique. Cela doit être souligné ici. Cette artiste exceptionnelle peint ses œuvres avec ses mains, avec ses doigts, comme le firent les premiers artistes pariétaux, au fond des grottes préhistoriques. Sa technique manuelle s'applique quant à elle, sur un autre support, le papier, avec un autre médium, l'encre. Un savoir peindre quasi-magique, qui s'apparente à celui des tous premiers artistes en symbiose par le corps et l'esprit avec leurs œuvres. Comme un retour aux sources, elle peint le monde souterrain des grottes, avec ses mains. “Hernio Cénote”, de Betty De Rus ,encre sur papier (50x70cm). Ces cénotes du Monte Hernio, se situent dans la province du Guipuscoa, mont principal de 1078m dans le massif des montagnes basques. Ailleurs au Mexique, le tableau “Yucatan – Cénote ” de Betty De Rus, encre sur papier (50x70cm) nous révèle ces grottes originales, qui accueillent d'importantes quantités d'eau, par le mystère de la géologie. Ces gouffres laissent apparaître des lacs d'eau intérieurs.

Le Comité du Jury a apprécié le haut niveau artistique de la peintre Betty De Rus, qui ouvre de nouvelles voies dans l'approche internationale du paysage. Le 18 Mars 2022, dans le Salon Picasso de l'Hôtel Mercure **** à Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur, se sont tenues les cérémonies du Palmarès des Trophées Internationaux des Arts 2022. Le Comité du Jury a annoncé le Palmarès, intégrant l'artiste Betty De Rus, en qualité de Lauréate du Palmarès et lui a attribué le Trophée International des Arts 2022, avec Félicitations.

                                                                                    Reportage sur place

                                                                                 Éditions EDMC-Europe

                                                                                        18 Mars 2022

La peintre Cécile Duret, a été sélectionnée par le Comité du Jury pour la qualité de son travail pictural et admise à participer au concours artistique international des Trophées Internationaux des Arts 2022, organisé par les Éditions des musées et de la culture. Événementiel mis en place, pour la mise en relief de la création actuelle, afin de permettre la reconnaissance de la qualité esthétique d’œuvres de haut niveau. La peintre Cécile Duret est une artiste connue, mais aussi reconnue et déjà primée au-delà de nos frontières. Sa connaissance des styles artistiques lui permet de créer, sans qu'il n'y ait de limites l'expression de son inspiration. L'artiste a souhaité mettre en compétition des œuvres de haute tenue, dans le domaine du paysage figuratif. Le Comité du Jury a pu remarquer des œuvres possédant une stylistique, allant sur toute la gamme du figuratif, de l'académisme tel “Crépuscule sur les Quais de Seine” huile sur toile, h.s.t (34x41cm), à l'impressionnisme, avec “Mélancolie”, h.s.t (33x41cm), jusqu'à une forme d'impressionnisme abstrait, dans “Pont du diable” h.s.t (33x41cm).

Cette artiste talentueuse, se veut proche de son motif, elle arrive à peindre plus loin que l'émotion pour traduire dans ses œuvres une atmosphère de sentiments, voire un état d'être, qui peuvent souvent atteindre une ambiance de spiritualité, tant de sensibilité en émane. “Crépuscule sur les Quais de Seine” est empli de romantisme. Ce tableau offre au regard une sensation d'immanente plénitude. La peintre Cécile Duret, sait exprimer un langage intérieur, dans sa peinture. Elle peut si elle le veut nous entraîner dans un mystère entier, comme avec son “Manoir” huile sur toile (27x35cm), qui nous intrigue, nous interroge, tant pas sa beauté nocturne, que par son aspect insolite. Une œuvre d'une puissance esthétique quasi-magique, qui confronte ici, le spectateur à un paysage hors du commun. Un manoir qui possède le charme de l'inconnu, au cœur d'une nuit aux clartés lunaires. Cécile Duret s'est rendue maîtresse d'un langage pictural, couvrant le domaine des sentiments, comme le démontre sa superbe toile, “Mélancolie”, huile sur toile (33x41cm). Ici, c'est tout un spleen qui est contenu dans ce paysage aux couleurs en tonalités sobres, qui se miroitent sur l'eau immobile. On pourrait rester des heures à contempler cette toile. Elle nous permet de voyager au gré de notre intériorité profonde, dans nos souvenirs. Le passé et le présent sembles s'être noués dans ce tableau. L'artiste a réussi à peindre une puissante poétique évocatoire d'un vague à l'âme. Le tableau “Place Furstenberg”, huile sur toile (33x41cm), montra au Comité du Jury, l'aptitude de la peintre à traiter le paysage dans la dimension de l'urbain. Les perspectives, le soin apporté aux détails, étoffent le tableau avec talent. Le choix du motif est judicieux. D'immenses arbres barrent en verticalité, la place elle-même. Ils produisent un effet de contre-plan, donnant de la profondeur à l’œuvre. Le style figuratif de Cécile Duret est toujours précis, il révèle les éléments essentiels qui se cachent dans le paysage. L'artiste a, au fil du temps, dénoué tous le secrets de la composition picturale, de son architecture, de ses équilibres. Dans son style figuratif, Cécile Duret évolue avec aisance, passant d'un académisme le plus fidèle au visible, comme dans “Place Furstenberg”ou “Crépuscule sur les Quais de Seine”, à un impressionnisme émouvant, avec l'oeuvre “Mélancolie” huile sur toile (33x41cm). Son savoir-peindre, lui permettant d'arriver à atteindre un impressionnisme aux frontières de l'abstraction, comme dans son œuvre “Pont du diable”, une huile sur toile (33x41cm). Le Comité du Jury a grandement apprécié cet amour du paysage, qui ressort si bien chez Cécile Duret, remarquant tout autant ses capacités techniques abouties en peinture à l'huile. Son sens de la peinture, lui permet d'aller au-delà d'une vision première du paysage, plus loin que les apparences évidentes. Elle parvient, par ses nuances de couleurs, à introduire dans ses tableaux des ressentis délicats, qui touchent le spectateur au plus profond de son être. Les œuvres présentées dans ce concours international furent choisies avec pertinence par la candidate. Elles ont révélé une artiste de haut niveau pictural figuratif. Ses toiles reflètent chacune une grande intensité artistique. L'expérience acquise apparaît sous ses pinceaux, à chaque touche. La peinture de Cécile Duret, marque une synthèse des enseignements de beauté et de sensibilité, des grands maîtres de l'art français, de Cézanne à Monet. Dès lors, l'on perçoit chez cette artiste, une créativité qui forge aujourd'hui, un nouvel entendement expressif plus romantique. Le Comité du Jury a analysé ce substrat qualitatif. L'identité de cette peinture aux racines françaises, porte haut les couleurs de l'art européen, méritant d'être mise en avant, au plan international, vis à vis, notamment, du figuratif américain ou chinois.

Le 18 Mars 2022, ont eu lieu les cérémonies du Palmarès des Trophées Internationaux des Arts 2022. C'est au Salon Picasso de l'Hôtel Mercure **** de Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur, que le Palmarès a été annoncé par la Présidente du Comité du Jury. L'artiste Cécile Duret, a été admise, après délibérations, au titre de Lauréate du Palmarès. L'éminente peintre a obtenu le Trophée International des Arts 2022, avec les félicitations du Jury.

                                                                                    Reportage sur place

                                                                                 Éditions EDMC-Europe

                                                                                       18 Mars 2022

Evénementiel des Trophées Européens des Arts 2022 à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Mesdames, Messieurs, Mme la Présidente du Comité du Jury,

Madame la Doyenne des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe,  Chers Amis Artistes,

En ce 4 Février 2022, avec les Editions des musées et de la cuture, EDMC-Europe, nous avons le plaisir de donner les résultats des sélections artistiques nationales et internationales.Ce début d'année 2022, sera j'en suis sûr, un moment marquant pour l'art, mais aussi pour la création d'aujourd'hui, au travers des artistes qui ont obtenu le Trophée Européen des Arts 2022.Cette cérémonie débute avec les propos préliminaires du Vice-président M. Eugène German, puis, Mme Annie d'Herpin, présidente du Comité du Jury annoncera le Palmarès.

Antoine Antolini, critique d'art, Délégué des Editions EDMC-Europe

Mesdames , Messieurs, Amis Artistes, Madame la Doyenne des Editions EDMC-Europe,

En ma qualité de vice président du Comité du Jury, je suis honoré d'avoir participé a distinguer des artistes de haut niveau. Artistes récompensés à l'occasion des Trophées Européens des Arts 2022.

Ils ont su passer le cap des sélections et s'imposer par leur talent. Chacun sait , qu'aujourd'hui l'art dépasse les frontières. La communication fait connaitre la création contemporaine partout dans le monde, sur tous les continents. C'est aussi en tant qu'artistes européens, en tant que créateurs européens, que vous peintres , sculpteurs, artistes des différents domaines des Beaux-Arts, pouvez être porteurs de progrès artistique aux yeux du monde. Des artistes en Europe, porteurs d'innovations esthétiques vis à vis de l'Art américain ou l' Art chinois, ou encore de l'art des autres continents. Aussi je tiens à féliciter les artistes qui recoivent aujourd'hui, les Trophées Européens des Arts 2022.

Eugène German, vice-président du Comité du Jur

Mesdames, Messieurs, Chers amis artistes, Mme la Marraine des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, M. le Délégué des Editions EDMC-Europe, critique d'art,

Je suis heureuse aujourd'hui 4 Février 2022, d'ouvrir cet événement des Trophées Européens des Arts 2022, au nom du Comité du Jury ainsi qu'au nom des Editions des Musées et de la culture EDMC-Europe. C'est ici, en ce Salon Picasso de l'Hôtel Mercure Hyères-Les-Palmiers Côte d' Azur, que j'aurais l'honneur d'annoncer, dans quelques instants le Palmarès des Trophées Eurpoépens des Arts 2022. Dans ce concours, nous avons pu apprécier les oeuvres d'artistes éminents. Aussi bien en peinture ou en sculpture, ou en différents domaines des Beaux-Arts. Aujourd'hui leur talent mérite d'être mis sous les projecteurs. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe s'efforcent depuis près de 30 ans de mettre en avant la création et faire progresser les arts. Une meilleure connaissance de l'art par le plus large public est un objectif a atteindre.Mais ce sont les artistes qui font l'art, et mieux connaitre les artistes, c'est mieux connaitre l'art.

Aujourd'hui à l'issue d'une double sélection, présélection et sélection au plan international (dont Belgique et Canada), le Comité du Jury a retenu quatre artistes pour être attributaires du Trophée Européen des Arts 2022

A présent l' Annonce du PALMARES: A la suite des délibérations du Comité du Jury les artistes dont les noms suivent ont obtenu le Trophée Européen des Arts: Catherine FEFF, muraliste, artiste peintre, a obtenu le Trophée Européen des Arts 2022 avec félicitations du Jury. Marie Louise SORBAC, sculpteur, a obtenu le Trophée Européen des Arts 2022 avec félicitations du Jury. Gérard SUISSIA, peintre, a obtenu le Trophée Européen des Arts 2022 avec félicitations du Jury. Brigitte BRESSON, peintre, a obtenu le Trophée Européen des Arts 2022 avec félicitations du Jury.

Le Comité du Jury félicite les heureux récipiendaires

Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Les Éditions des musées et de la culture ont organisé le 4 Février 2022, le concours artistique des Trophées Européens des Arts 2022, ouvert sur l'international hors U.E. Catherine Feff, muraliste, artiste peintre, a été admise, à l'issue d'une double sélection internationale (pré-sélection et sélection), au Palmarès 2022, par le Comité du Jury, cela en qualité de lauréate. L'éminente artiste a obtenu le Trophée Européen des Arts 2022, avec félicitations du Jury. La démarche artistique de cette créatrice est particulièrement contemporaine, voire avant-gardiste. Le style de Catherine Feff est très abouti, car elle maîtrise la traduction de l'idée par son pinceau. Elle fait partie de ces rares artistes pour lesquels le pinceau et l'esprit vont sur la toile en parfaite symbiose.

Dans sa collection Graffiti, c'est l'écho des multiples traces, de ces expressions inattendues, qui peuvent apparaître dans le visuel urbain. Telle une archéologue du présent, Catherine Feff, en ressent les harmonies, la force de ce langage, qui constitue à la fois, cris, art et décors urbains. Elle transmets au spectateur dans ses tableaux, un quotidien étonnant, qui émane des murs de la ville. La vie et la ville, l'art et l'architecture, le signe et le trait, reviennent, tout en couleurs, dans les peintures de l'artiste. Dans ses tableaux, les tonalités se répondent et créent de puissantes structurations. “Dans le Jaune “-Tableau Graffiti - techniques mixtes (huile acrylique), toile sur châssis 65x100cm, œuvre de Catherine Feff. Ici le signe se fait temps-fort coloré pour côtoyer le sens subtilement exprimé, pour pousser la lecture de l’œuvre en plusieurs points de visions. Dans la composition, chaque partie du tout, concourt à la pertinence globale de l'ensemble. On découvre déconstruction et reconstruction du sujet “Dans le Bleu“- Tableau Graffiti - techniques mixtes (huile acrylique), toile sur châssis 65x100cm. Dans cette œuvre de Catherine Feff, on apprécie la dynamique des formes, qui nous entraîne, aux grès des coloris, dans un système de géométries très élaborées. Elles offrent un parcours modulé de plans et de contre-plans, pour le plaisir des yeux, mais aussi pour le cœur, le sentiment de découvrir une notion de création stable et intemporelle. Sa peinture échappe aux modes, pour s'imposer, avec une logique picturale certaine, dans la modernité de notre nouveau siècle. “Dans le Chemin de Fer”- Tableau Graffiti - techniques mixtes (huile acrylique), toile sur châssis, 65x100cm. Cette œuvre, de Catherine Feff, confirme la maîtrise chez l'artiste, d'un savoir inné de l'animation vivante dans la compposition, par la conjugaison efficiente du trait et des espaces colorés. Au-delà de tout cubisme ou de tout constructivisme, les créations de Catherine Feff, procèdent d'une élaboration esthétique qui parvient à créer une architecture dans le tableau, originale, colorée, évocatoire. Ses formulations iconiques abstraites, allégoriques, interprètent le réel, pour cela arrivent à capturer du vrai. Avec l’œuvre “Dans la Joie”-Tableau Graffiti - techniques mixtes (huile acrylique), toile sur châssis, 65x100cm, de Catherine Feff, ici la pluralité des plans de couleurs, les entrecroisements de volumes, les chevauchements de luminosités, les pontages de lignes, font exploser le rythme des intensités chromatiques. L'artiste convoque la lumière, la vie et la gaîté, qui sont savamment suggérées. Les titres des œuvres sont ouverts, sans être directifs et mettent utilement sur la piste des ressentis profonds de l'auteure. L’œuvre “Dans le Piano” - Tableau Graffiti - techniques mixtes (huile acrylique), toile sur châssis, 65x100cm, de Catherine Feff, reste abstraite, toujours dans sa déconstruction du sujet et dans son redéploiement, composé talentueusement. Seuls quelques indices nous parviennent, essentiellement par le titre. La ville, pour Catherine Feff, est un livre ouvert, qui lui apporte mille visions. L’artiste sait remarquer l’expression de l’imaginaire à chaque détour de rues, de murs, de façades, de ruelles oubliées, de gares désaffectées. Catherine Feff, a compris que cette expression graphique, est aussi celle d’un inconscient collectif, celle de l’inconscient collectif d’une partie de la jeunesse, avec ce qu'elle a enfoui au plus profond d'elle-même. Tant de choses ressortent parfois en graffiti. Peintre, muraliste, Catherine Feff, a cette sensibilité, qui lui permet de capter les visuels, de mémoriser des émotions, pour les restituer, ensuite, dans ses œuvres. Ses tableaux abstraits évoquent une sociologie du trait, un geste non figuratif, qui nous parle de cet art immergé dans le monde urbain. Catherine Feff s'est imprégnée de ces graffiti fugaces et diffus, pour construire une nouvelle esthétique, pour la maîtriser et la décliner en un nouveau style. L’urbain, désormais, structure ses œuvres de sa collection « Graffiti » . Catherine Feff, a réussi à dépasser l'empreinte du cubisme et du constructivisme du siècle révolu, pour redéployer au XXIe siècle, l'espace coloré en des partitions polychromes abstraites novatrices, dont elle est la seule à détenir le secret.

Le Comité du Jury a particulièrement apprécié cette avancée picturale, qui marque un pas en avant dans l'art européen. Lors des cérémonies du Palmarès, qui se sont tenues le 4 Février 2022, Salon Picasso de l'Hôtel Mercure **** à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur, le Comité du Jury, à l’unanimité, a admis Catherine Feff, muraliste, artiste peintre, Lauréate du Palmarès et lui a attribué le Trophée Européen des Arts 2022 avec les félicitations du Jury.

                                                                                                          Reportage sur place,

                                                                                                      EDITIONS EDMC-Europe

                                                                                                         Antoine Antolini 2022

Marie Louise Sorbac, sculpteur, a été admise par le Comité du Jury, en qualité de Lauréate du Palmarès 2022, des Trophées Européens des Arts 2022. Ceci, à l'issue d'une double sélection, nationale et internationale, organisée par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. L'artiste avait présenté en concours quelques-unes de ses sculptures, lesquelles, ont retenu toute l'attention du Comité du Jury, les reconnaissant de haut niveau international. En effet, la qualité esthétique et la maîtrise des formes dans les œuvres animalières de l'artiste, témoignent d'une connaissance plasticienne très aboutie. Étaient mis en compétition artistique, plusieurs bronzes patinés et nickelés, issus des meilleures fonderies. Ces œuvres ont permis de constater la connaissance par l'artiste de la vie et de la réactivité des matériaux. A l'unanimité des membres du Comité du Jury, Marie Louise Sorbac, sculpteur, a obtenu le Trophée Européen des Arts 2022, avec les félicitations du Jury.

Mis en compétition notamment, “Oscar” - Chimpanzé, Bronze nickelé. Fonte Rosini. Édition originale numérotée. (Dimensions 28 h x 29 l x 30 p.) Œuvre de Marie Louise Sorbac. Collection de bronzes “absolues”. Comme dans ses autres œuvres, cette sculpture, met en avant une épuration des formes. Il y a chez cette artiste sculpteur, une recherche poussée sur les lignes de forces, les structures des masses. Celle-ci arrive à mettre en harmonie l'essentiel visuel du sujet. C'est avec un talent inouï, qu'elle parvient à rendre ses œuvres quasi-iconiques, intemporelles, référentes de l’art contemporain statuaire d'aujourd'hui. La perfection de la vision prismique de Marie Louise Sorbac, lui permet de modeler les divers angles du sujet, avec justesse et habileté. Elle conjugue, art, sens des géométries pour créer poésie, lyrisme attrayant. Sous ses doigts, Marie Louise Sorbac, fait émerger de la vie dans le sujet. Elle concentre dans la représentation de l'animal, les attitudes avec une puissante intensité compacte. L'expression de ses sujets reste toujours sauvegardée, qu'elle soit fixée de manière réaliste, ou suggérée par la posture de l’œuvre dans l'espace. On y discerne, les meilleurs aspects, à la fois bruts et élégants. C'est ce savant dosage, des lignes de force et d'une douceur endogène, qui fait de Marie Louise Sorbac, un sculpteur d’exception. Dans l’œuvre “Paloma” - Colombe bronze patiné. Fonte Rosini. Édition originale numérotée. (Dimensions 26 h x 25 I x 21 p.) Œuvre de Marie Louise Sorbac. Collection de bronzes “absolues”, le Comité du Jury a apprécié le parfait équilibre dans les volumétries. L'expression stylistique y est très personnelle, tout autant que la beauté du matériau patiné. De plus, ce bronze patiné, dégage une notion de rareté, de préciosité. Ce choix judicieux de créer "Paloma", inscrit la signature de l'artiste de manière originale, dans la lignée des créateurs des plus grands sujets évocateurs de l'art. Le Jury à d'ailleurs compris la pertinence, l'intelligence des choix de sujets, dans les créations de Marie Louise Sorbac. En effet, qu'il s'agisse du chimpanzé "Oscar", de la colombe "Paloma", de l'ours "Prosper", ou du manchot "Patagonia", ou encore de l'autruche "Tara", chaque sujet porte une dimension universelle, intemporelle, liée de près à l'évolution et à la vie de l'humanité. Ses sujets sont représentatifs de l’écosystème planétaire à sauvegarder. Les œuvres de Marie Louise Sorbac, sculpteur, font entrer dans l'art une nouvelle esthétique animalière. L'artiste, lorsqu'elle sculpte ses œuvres, restitue à l'animal, une vérité mythique, voire mythologique. Elle en suspend les détails pour en faire ressortir l'âme. Un style qui dépasse l'existant de l'animal, lui-même, pour le doter d'une seconde vie statuaire, définitive, au sein d’un panthéon suprême des arts. Ses sculptures, qui nous rappellent notre environnement naturel, Marie Louise Sorbac, nous les fait aimer, dans la douce harmonie des lignes qu'elle crée, comme autant de caresses. La sculpture “Prosper” - Ours, bronze patiné. Fonte Paumelle. Édition originale numérotée. (Dimensions 40 h x 18 l x 19 p.) Œuvre de Marie Louise Sorbac. Collection de bronzes “absolues”, ainsi que l’œuvre “Patagonia” – Manchot, bronze patiné. Fonte Susse. Édition originale numérotée. (Dimension 64 h x 35 l x 27 p.) Œuvre de Marie Louise Sorbac. Collection de bronzes “absolues”. Ces sculptures confirment cette aptitude innée de l'artiste à nous faire ressentir, d'une part, la force intrinsèque du sujet et d'autre part, la pureté des lignes pour le représenter, le faire naître dans le visible. La grâce est un élément immensément subtil, fugace, pourtant, c'est bien cette grâce, qu’elle arrive à insuffler dans sa sculpture. Elle nous séduit. Par leur perfection, l'ours "Prosper", comme le manchot "Patagonia", permettent aux spectateurs une rencontre par le cœur, l'amour. On peut parler sans hésiter, d’un style remarquable dans l'expression statuaire. En effet, Marie Louise Sorbac, sait mettre les spectateurs et ses sculptures, en osmose, dans une synergie admirative. En effet, elle a su abolir tous les obstacles de reliefs superflus, pour laisser glisser le regard. Par la même, elle lui permet de pénétrer l'immanence de l’œuvre, pour aller rechercher, atteindre, l’âme de sa sculpture. Sur la plan international, seule, une infime partie de sculpteurs, peut parvenir, comme Marie Louise Sorbac, à faire ressortir "l'aura" d'une œuvre, en faire émaner la beauté cachée, qu'elle soit spirituelle comme chez  "Paloma", ou plus animiste chez "Prosper" ou "Patagonia". C'est bien en tout cas, cette partie "d'immatériel", qui fait étroitement corps avec l'être vivant dans la Nature, que Marie Louise Sorbac, sait capturer, préserver et traduire dans ses bronzes. Elle possède un talent étonnamment subtil. Cela se ressent aussi bien dans "Oscar", que dans son élégante "Tara". Le Comité du Jury, sait que ce n'est qu'à force de travail et de persévérance, par une pratique assidue, que cette artiste sculpteur a pu atteindre un tel niveau international.

Le 4 Février 2022, le Comité du Jury, lors des cérémonies du Palmarès des Trophées Européens des Arts 2022, qui se sont tenues au Salon Picasso de l'Hôtel Mercure **** à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur, a admis l'artiste Marie Louise Sorbac sculpteur, au Palmarès 2022, en qualité de Lauréate du concours international. Le Comité du Jury lui a attribué le Trophée Européen des Arts 2022, avec le félicitations du Jury.

                                                                                                          Reportage sur place,

                                                                                                      EDITIONS EDMC-Europe

                                                                                                         Antoine Antolini 2022

Le peintre contemporain abstrait, Gérard Suissia, a participé une nouvelle fois aux concours artistiques organisés par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe pour les Trophées Européens des Arts 2022. Les œuvres que Gérard Suissia a proposé au Comité du Jury, font partie de sa collection « Les Capitales ». Ainsi, le Comité du Jury s'est penché sur les œuvres, « Athènes », « Madrid », « Washington », « Lisbonne », ainsi que « Pékin », des huiles sur toile (dimensions 100x100cm). L'artiste développe dans ses tableaux une nouvelle forme de paysage urbain abstrait, qui utilise l'écriture, intégrée dans l’œuvre, au titre d'abstraction. Ses recherches novatrices sont reconnues, notamment en Chine depuis 2007, lorsque ses œuvres y ont été présentées et ont fait débat, aussi bien à Pékin, que Tianjin. Elles ont à nouveau été présentées et expliquées dans ce pays les années qui ont suivi, jusqu'en 2018.

Pour l'artiste, peindre les Capitales, fait partie de son champ de recherche esthétique, à savoir le paysage urbain en abstraction. L'artiste a privilégié ce thème des Capitales, du fait qu'il porte sur le monde entier, que par conséquent, il offre une grande diversité de structures urbaines. Celles-ci permettent au peintre de traiter toute une variété de constructions, de rues, de places, de monuments. Avant de composer une œuvre, Gérard Suissia, étudie de très près l'histoire de la ville, ses éléments architecturaux majeurs, sa sociologie, l’écriture qui y est pratiquée. Ensuite, l'artiste analyse la manière dont il va positionner les lieux, les évoquer, utiliser les écritures correspondant le mieux aux lieux, d'un point de vue des signes, du sens. Ce peintre international est guidé par l'esthétique, par le rendu pictural ultime, qui devra être, certes innovant, mais fidèle aux références visuelles essentielles de la ville concernée. Gérard Suissia, en tant que peintre contemporain abstrait, s'efforce «d'interpréter » la ville, d'exprimer les sensations qu'il ressent à sa vue, par rapporte à l'Histoire. Ce sont donc des convergences d'émotions historiques et actuelles, plasticiennes, qui forgeront la peinture de ce paysage urbain. L'artiste va « abstractiser » sa vision objective première, la mettre en symbiose avec sa composition. Dans ses interprétations des Capitales, comme « Athènes » , il y aura une recherche sur les noms, la forme des lettres, puisqu'il s'agira d'utiliser l'écriture du pays, dans un véritable exercice scriptural, esthétique et sémantique. On retrouve cette aptitude à produire une écriture complexe, dans le tableau « Pékin ». Chez le peintre Gérard Suissia, l'écriture est employée comme une représentation esthétique et graphique abstraite, toujours dans le respect de la sémantique générée par le signe. Les lettres alphabétiques, pour le peintre, sont autant d'éléments véhiculant une beauté intrinsèque, qui participe à interpréter la Capitale. L' abstraction de ce talentueux peintre, compose un nouveau paysagisme urbain. L'écriture devient un aspect abstrait intégré dans son tableau qui nait en un tout abstrait, au même titre que les lignes, les traits, les formes, les espaces... La lettre est pour l'artiste un signe abstrait, qui véhicule un sens lorsqu’elle est associée à d'autres lettres, tout comme les lignes ou les traits lorsqu'ils sont associés ensemble dans un art « significatif ». Le peintre recherche cette abstraction absolue que l'écriture porte en elle et qui fonde sa démarche. Les couleurs sont des signes colorés et sont aussi langage. « Athènes », qui est le tableau le plus récent du peintre, produit une sorte d'insight, de révélation intérieure, par ces bleus , qui exaltent à la fois la mer et le ciel. Ces bleus, incomparables de pureté, séduisent le spectateur. Ce florilège de lettres, semble flotter et s'agencer en 3 D , pour reconstruire, en abstraction, les souvenirs antiques, un Parthénon toujours présent. Les caractéristiques essentielles de cette ville référente de notre civilisation sont sous nos yeux. La simplicité des signes, des ligne, l'expression des monuments, tout cela fait émaner un véritable ressenti hellène. Dans ses autres tableaux Capitales, « Madrid » « Washington » « Lisbonne », « Pékin » , l'on retrouve autant d'univers picturaux uniques, qui marquent l'évolution contemporaine de l'abstraction paysagiste. La peinture de Gérard Suissia, est une forme d'actualité, qui apporte un éclairage esthétique tout autre, sur le fonctionnement de ce domaine de l'abstraction. La linguistique et l'esthétique, sont réunies dans la peinture de l'artiste, y compris dans les formes d'écritures les plus difficiles, idéographiques, exprimées pourtant toujours avec élégance, comme dans ce tableau de « Pékin ». Gérard Suissa, a découvert et maîtrise un nouveau langage pictural. Il a refondé les codes traditionnels de l'art abstrait, pour y introduire une nouvelle notion, celle de l'écriture dans l'abstraction. Les paysages abstraits du siècle passé bien qu'émouvants et créatifs, sont aujourd'hui bien loin, surtout lorsque l'on regarde les tableaux de Gérard Suissia. Le peintre a repoussé dans son siècle les limites de l'art abstrait, car il a permis à l'abstraction d'étendre son territoire, mais aussi lui a permis de rassembler un des ses éléments essentiels abstraits, l'écriture.

Le Comité du Jury , a souhaité mettre en avant cette avancée artistique que le peintre Gérard Suissia développe à présent depuis de nombreuses années. Lors des cérémonies du Palmarès, qui ont eu lieu le 4 Février 2022, Salon Picasso de l'Hôtel Mercure****, à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur, le Comité du Jury, a admis le peintre contemporain Gérard Suissia, au Palmarès 2022, en qualité de Lauréat et lui a attribué le Trophée Européen des Arts 2022, avec félicitations du Jury.

                                                                                                          Reportage sur place,

                                                                                                       EDITIONS EDMC-Europe

                                                                                                         Antoine Antolini 2022

L'artiste Brigitte Bresson, a été admise au Palmarès 2022 des Trophées Européens des Arts 2022. La peintre a été admise à concourir à l'issue d'une double sélection artistique, nationale et internationale, organisée par les Éditions des Musées et de la Culture EDMC-Europe. Brigitte Bresson, avait mis en compétition plusieurs de ses œuvres, qui lui ont permis d'être hautement appréciée par le Comité du Jury. Celui-ci, après délibérations, a admis l'artiste au Palmarès en qualité de lauréate et lui attribué à l'unanimité de ses membres, le Trophée Européen des Arts 2022. Le talent de cette artiste a convaincu le Comité du Jury, d'une part par la qualité picturale et technique de son travail, d’autre part avec l'originalité de ses représentations thématiques, ainsi que par son style entre symbolisme et surréalisme.

“Amazon”, œuvre de Brigitte Bresson, peinture (dimensions 80x100cm), techniques mixtes sur plaque aluminium “dibond” -acrylique, enduits résine, résine et peinture vitrail. Finition glacée.- Galerie de l'artiste “Pays des Merveilles”, L’œuvre "Amazon" s'inscrit dans l'univers pictural Galerie de l’artiste "Pays des Merveilles", collection dans laquelle Brigitte Bresson réalise des œuvres qui, selon ce qu'elle en dit : "où se déploient les mondes spirituels, tels que les fées, les mages, les lutins, les gnomes, les trolls, les farfadets, les salamandres, et les sylphes, des entités qui sont racontées dans les légendes, depuis la nuit des temps".... Brigitte Bresson poursuit ..."Ils s'érigent dans mes tableaux en protecteur de la nature"... Lorsque, sur le site de l'artiste on découvre le « Récit d'un voyage Astral" ... Au travers de ce texte la peintre nous explique ..."je découvris en sentant mes molécules et mes atomes se fendre dans la terre, que je devenais la terre, l'eau souterraine, qui circule dans les profondeurs du sol, je devenais la sève, qui coule dans les racines, le tronc, les branches, les feuilles" . L’œuvre "Amazon", concentre les aspects surnaturels et imaginaires, qui sont ressentis par l'artiste, lorsqu’elle réalise cette œuvre. On remarque l'osmose de la femme et de la panthère. L'on ressent " Amazon", comme un lien fusionnel entre nature animale et nature humaine, dans un environnement qui évoque le monde végétal. Le style de Brigitte Bresson, est particulièrement intéressant. La peintre, dans une approche figurative, promène l’esprit du spectateur dans une interprétation, voire une incarnation d'un imaginaire fantastique. Dans son « Récit d'un Voyage Astral », elle raconte : …. "Je devenais tous les animaux, je devenais insecte, lézard, pieuvre, oiseau, éléphant et tous ces êtres magnifiques qui forment le monde animal. Un immense respect, une gratitude qui fait pleurer de joie, un  émerveillement sans borne devant la beauté de la création m'étreignait, je sentais que j'étais tous ce qui est, tout ce qui vit. J'étais la vie qui coule et se transforme"... Le tableau "Amazon" nous rappelle les mythes ancestraux, les croyances animistes et tribales, les transmutations qui peuplent les mondes magiques. Brigitte Bresson, nous entraîne dans un surréalisme initiatique où s'entremêlent les rêves et les légendes. Son style traite un surréalisme de référence, initiatique et originel, celui des mystères profonds qui relient l'homme aux forces puissantes et inconnues de la nature. En ce sens cette œuvre "Amazon" fait une synthèse entre le surréalisme et une forme de symbolisme issu des mythes et légendes ou les représentant.

Le tableau “Bab'El”,œuvre de Brigitte Bresson, peinture 3D (dim.80x100cm) techniques mixtes sur plaque aluminium “dibond”, peinture vitrail, inclusions avec résine, peinture en relief . Finition résine glacée. Galerie de l'artiste "Alêthéia". Brigitte Bresson, traduit au travers de cette œuvre, le lien qu'il peut y avoir entre la terre et le ciel, les liens entre l'intelligence, la sagesse humaine et divine. Le style est ici évocateur de cette relation. Toujours entre symbolisme et interprétation surréaliste, le figuratif est ici narratif, dans une expression picturale particulièrement délicate et réussie. A noter que l'aspect technique est très important dans la réalisation des tableaux de Brigitte Bresson. Le descriptif ci-dessus des applications de différents médiums, produisent un effet de relief remarquable, qui donne un aspect visuel tridimensionnel. L’œuvre « Bab'El » appartient à la Galerie de "Alêthéia" de l'artiste, l'artiste précise l’intitulé de cette Galerie qui signifie ... "hors de lethé", c'est à dire, ..."hors de la source de l'oubli..."

Le Tableau “Médusa”,œuvre de Brigitte Bresson, peinture (dimensions 80x100cm) techniques mixtes sur plaque aluminium “dibond” acrylique, glacis huile, résine époxy et peinture vitrail, finition aspect glacé. - Galerie de l'artiste "Alêthéia" ("Hors de l'oubli", la vérité enfouie au plus profond de l'homme). L'artiste,  qui s'inspire de la mythologie indique notamment, en accompagnement de son œuvre que ..."Méduse fait partie des gorgones, qui sont trois, filles des Dieux,..elles transforment en pierre celui qui les regarde...C'est la mort spirituelle... Méduse représente la perversion sociale : la vanité..." plus de précisions sur la mythologie de Méduse sur le site de l'artiste www.brigittebresson.com ; L'artiste par cette œuvre traduit picturalement « Médusa » . Son style est ici narratif d'un riche imaginaire, interprétatif du mythe. On voit dans ce tableau "Médusa", l’ aspect attractif de ce visage et tout à la fois celui répulsif par ce qui l'environne et la complète. Le talent de Brigitte Bresson, est d'arriver aujourd'hui à personnifier ce mythe dans la modernité de notre époque.

“Néréïde”,œuvre de Brigitte Bresson, peinture 3D. (Dimensions 80x100cm) techniques mixtes sur plaque aluminium “dibond”. Acrylique, enduits résine, résine et peinture vitrail. Finition glacée. Galerie de l'artiste “Pays des Merveilles” . L'artiste nous précise que ..."les Néréïdes étaient les nymphes de la mer calme, fille de Nérée et de Doris. Elles sont les esprits de l'élément "eau.." Brigitte Bresson traduit, avec beaucoup de talent, l'apparence, au demeurant imaginaire, de cette “Néréïde”. Le visage inséré, sous l'eau, dans un tronc, dans un contexte marin sub-aquatique, avec un hippocampe, des algues flottantes... Cette œuvre se situe dans la Galerie de l'artiste “Pays des Merveilles”. Brigitte Bresson nous dit à propos des mondes spirituels ... "Ils nous font percevoir et même capter le flux d'énergie qui coule dans la sève du vivant, comme le sang dans nos veines. L'arbre et ses racines tiennent une place d'honneur dans cette galerie, leur majesté, leur puissance, leur hauteur qu'ils dégagent, sont une source d'inspiration inépuisable. Respecter le vivant, aimer les êtres, afin de pouvoir vivre avec sagesse, et harmonie"....   Dans cette œuvre “Néréïde”, l'arbre, peut relier ici, les trois éléments, l'eau, la terre, le ciel. Le tableau “Thésée et le Minotaure”, œuvre de Brigitte Bresson, peinture 3D (Dimensions 80x100cm) techniques mixtes sur plaque aluminium “dibond” acrylique, enduits résine, résine et peinture vitrail. Finition glacée - Galerie de l'artiste Alêthéia. Dans le contexte de cette œuvre, pour l'artiste : ..."L'homme est de nature double. Le Minotaure (symbole de la partie Ténèbres en l'Homme et de l'incarnation terrestre), est tenu en captivité dans une caverne (labyrinthe, royaume de la mort spirituelle), Thésée ( qui est celui qui doit se réveiller en l'Homme), doit vaincre celui-ci.  Seule la prise de conscience de sa partie Ténèbres, qui est en chacun de nous, pourra anéantir le Minotaure."...   Brigitte Bresson, dans cette œuvre, réussit à dégager une esthétique, forte, traitant l'imaginaire, avec une notion contemporaine, avec le recours à ses techniques mixtes, sa peinture 3D, nous emmène dans une dynamique d'action. Thésée, le Minotaure, loin d'être statiques, révèlent chacun, leur propre dynamique. L'idée du combat reste suggérée. Les caractéristiques symboliques de la mort laissent entrevoir une hostilité, une parure guerrière. Brigitte Bresson a magnifiquement synthétisé la légende, en mettant en avant les deux protagonistes au cœur du labyrinthe. L'artiste à une réelle capacité de composition très pertinente, d’imaginaire créatif. La conception structurelle de l’œuvre, n'a plus de secret pour elle. Brigitte Bresson, possède une palette bien au point, et son pinceau est parfaitement maîtrisé, pour aller sur les meilleurs registres du figuratif.

Le style de Brigitte Bresson, reflète la dimension symbolique d'une pensée liée aux mythes de la Nature, a un surnaturel caché au regard des hommes, qu’en fait ses tableaux arrivent à révéler aux spectateurs. L'aspect culturel de l’Oeuvre, ainsi que style symbolique-surréaliste de la peintre ont été grandement appréciés par le Comité du Jury. Lors des cérémonies du Palmarès, qui ont eu lieu le 4 Février 2022, Salon Picasso de l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur, le Comité du Jury, à l'unanimité, a admis l'artiste-peintre Brigitte Bresson, au Palmarès 2022, en qualité de Lauréate du Palmarès. Le Comité du Jury lui a attribué le Trophée Européen des Arts 2022, avec félicitations du Jury.

                                                                                                          Reportage sur place,

                                                                                                      EDITIONS EDMC-Europe

                                                                                                         Antoine Antolini 2022

INTRODUCTION : Du fait des diverses conférences que j’ai tenues en Chine, des questions qui m’ont été posées, de débats et entretiens professoraux très précis, et de conffrences internationales en particulier à l'Académie des Beaux-Arts de Tianjin 天津 (3e ville de Chine près de 16 millions d'habitants) ainsi qu'à l'Université l'Université Technologique de l'Hebei, en Chine du Nord dont je suis titulaire de la Médaille d'Honneur de cette Université, ainsi que lors de séjours et conférences à Pékin (Beijing) j’ai pu mettre en relief des éléments en recherche esthétique interdisciplinaire en matière de Beaux-arts dont j'ai plaisir de vous présenter quelques éléments de réflexion dans cet article.

I - LA CALLIGRAPHIE CHINOISE ET LA PEINTURE OCCIDENTALE

A) LA CALLIGRAPHIE: UNE PEINTURE DE SIGNES, EMPLIE DE SENS ET D’ESTHETIQUE

Voir les premiers signes calligraphiques conservés en Chine est très émouvant, lorsque près de XV siècles avant notre ère, les chamans utilisaient ceux-ci sur des os divinatoires... Pourtant aujourd’hui encore c’est une relation vivante avec ce lointain passé de leur civilisation, que les maitres-calligraphes chinois entretiennent. Calligraphier est un acte culturel. (illustr. Im. n° 4 - Ecritures calligraphiques). J’ai pu avoir confirmation qu’en Chine la calligraphie est bien une véritable expression sémantique et  esthétique, pouvant exprimer de la poétique en différentes modalités graphiques. J’ai pu voir une exposition de peintres de la ville voisine de Jingaï. Dans leur exposition se côtoyaient peintures de paysages, de personnages et calligraphies de styles et caractères différents. Ces calligraphes sont considérés en réalité comme des peintres « traditionnels ». La notion de clivage artistique entre peinture de paysage ou poème calligraphié n’existe pas. Ce sont deux formes d’art qui participent autant l’une que l’autre à l’esthétique picturale chinoise. Les peintures de paysages, de personnages, « d’idéogrammes » calligraphiés , ont des dénominateurs communs, à savoir , le ressenti intérieur et la spiritualité, un graphisme pictural fort, le pinceau et l’encre comme mêmes moyens d’une expression stylistique tendue vers l’universalité et l’intemporalité. (illustr. im. n° 5 - Exposition de calligraphies

B) CALLIGRAPHIE, « ACTION PAINTING » ET PEINTURE GESTUELLE EUROPEENNE

Aujourd’hui vit pleinement en Occident une tendance esthétique forte qui s’est construite autour de la peinture gestuelle. Ceci  marque profondément un vaste courant de l’art contemporain. Qu’il s’agisse de l’ « action painting » américain ou en France de l’ « art informel », depuis les années 1950, lignes, traits, projections de peinture, réalisés en gestuelle spontanée ont produit un nouvel essor de l’art abstrait. En fait le calligraphe chinois et le peintre de l’ « art informel », ou de l’ « action painting » sont très proches. Ils font appel à des critères ressemblants, par leurs méthodologies intellectuelles et leurs techniques . Leurs actes picturaux reposent sur des fondements identiques c’est-à-dire : concentration, rapidité d’exécution, souvent en lien avec une spiritualité. Ils savent avec leurs gestes artistiques maîtrisés atteindre une dimension universelle et cosmique par le signe pictural. Leur spontanéité est entre acquis et inné - hors des conditionnements du présent -. Ils « transmettent » avec leur pinceau la manifestation physique la plus directe et épurée de l’esprit sur le support - toile ou papier - La peinture à l’huile ou acrylique, comme l’encre sont le moyen de construire le visuel dans le monde sensible. (illustr. im. 6 peinture abstraite “ Signes sur fond noir “ A.Antolini oeuvre 2006 publiée pour la première fois au Bulletin de l'Académie du Var 2008 à laquelle l'auteur a  été admis en 2007 en qualité d'Historien d'art, membre associé, et participé à ses travaux jusqu'en 2014 )

C) PEINDRE LE SIGNE

Fait exceptionnel j’ai pu assister un soir en Chine sur une place, à l’occasion d’une petite fête, à une performance d’un calligraphe chinois, en nocturne. La performance picturale est la réalisation d’une oeuvre d’art sous le regard du public, exécutée d’une manière rapide. A mi-chemin entre attraction et fait éducatif l’artiste dévoile ainsi sa technique et sa démarche artistique. Ce calligraphe moderne chinois, au milieu d’une foule statique, près d’un bal populaire, traçait des écritures calligraphiques directement sur les dalles recouvrant le sol d’une place, entouré de curieux. Sa gestuelle était précise et l’on ressentait par-dessus tout l’amour qu’il éprouvait pour son art. Il était autant en lien étroit avec le public que concentré dans une dimension quasiment cosmique. (illustr. im n° 7: le calligraphe la nuit). On se souvient en Occident des années des premières « performances » gestuelles, du peintre abstrait Georges Mathieu, en public, lui aussi au milieu de la foule - Il fut appelé d’ailleurs le « premier calligraphe occidental ». Aujourd’hui dans son atelier un peintre abstrait occidental peut réaliser une oeuvre en modalité de performance, rapidement, pour faire passer dans le tableau toute sa spontanéité, pour atteindre une authenticité, rejoindre ainsi une certaine universalité . Le peintre abstrait devient alors le lien avec le passé immémorial de l’humanité, il devient médium de l’inconscient collectif , et relais du signe archétype dans le présent des sociétés.  il est possible parfois de voir des performances abstraites où la gestuelle produit du signe dans des stylistiques contemporaines. On peut  voir des performances au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur lorsque des artistes exposants souhaitent en réaliser. Nouvelle forme d’art le signe est devenu un élément esthétique. La calligraphie chinoise - littéralement « belle écriture » - constitue des idéogrammes, version plus élaborée des pictogrammes. L’idée se construit et s’exprime par des imbrications de signes - En linguistique toute écriture, de toute nature, tout langage exprimé graphiquement sont considérés comme de l’abstraction.

II - LES DIVERSES FACONS DE PENSER LE PAYSAGE

A) LE PRE- IMPRESSIONNISME DANS LA PEINTURE CHINOISE ANCIENNE

Alors que la peinture académique, ou l’exercice à la ressemblance figurative est à son apogée dans toutes les thématiques, de la peinture des « fleurs et oiseaux », aux scènes de la vie quotidienne narratives ou éducatives, de nouvelles conceptions de l’art pictural apparaissent. Particulièrement l’approche de la peinture de paysage est remise en cause face aux écoles impériales chinoises à partir du X ème siècle. Une nouvelle étape dans l’art pictural chinois du paysage commence déjà à émerger sous les Dynasties T’ANG (VIII-X ème s.) avec des peintres tels Wou-Tao-tse , ou Wang-Wei ; Nouvelle étape qui se poursuivra sous les CINQ DYNASTIES pour s’épanouir sous les SONG du X ème au XIII ème s.). Le X ème siècle chinois voit éclore la peinture « sie-i », (prononcer « siey ») dite également « peinture libre », ou encore « peinture sans contrainte », qui s’affirme comme une autre façon de peindre le visible. Cela veut dire « peindre l’idée » ; Celle que l’on peut avoir, que l’on peut ressentir en soi de ce visible. En fait le peintre va transmettre ce ressenti tel un « médium » de l’inconscient collectif.  Des peintres tels Tong-Yuan, ses paysage ou Mi-Fei abordent l’art du paysage avec - déjà - tous les ingrédients de notre impressionnisme occidental. Sous la dynastie SONG, ces peintres mettent en avant avec conviction, le besoin de faire passer dans l’œuvre les sensations provenant de leur être profond pour aller trouver l’essence même, « l’ âme » de la Nature. En fait ces peintres face à la noblesse et à l’immensité de la Nature comprennent comme Renoir, ou Monet avec les « Nymphéas » en 1905, que si l’on se cantonne à peindre de manière strictement figurative on n’obtient qu’une image minime et simplifiée du motif sans en atteindre l’essentiel. Ainsi du X ème au XIII ème siècle l’évolution des paysagistes chinois se fera dans le sens de capturer l’authenticité du sujet par le dépassement de la fidélité visuelle.

B) VOIR LE PAYSAGE ET VOULOIR L’EXPRIMER

Ce dilemme de fidélité à l’image ou vérité du paysage sera au XIX ème siècle au cœur du débat artistique en France, avec les impressionnistes et les symbolistes. (illustr. im. n° 13 - « étude impressionniste sur Marseille » - A.Antolini 1995) - Toutefois, si Pissaro, Manet ou Monet, étaient dans la même réflexion esthétique que Tong-Yuan au X ème siècle c’est encore plus Cézanne et ses très nombreuses oeuvres sur la Sainte-Victoire qui feront avancer le discours. En fait les peintres chinois de la « sie-i », savaient que l’image exacte de la montagne est insaisissable, car selon, l’heure, la saison, la position du chevalet, cette image sera fluctuante. Il suffira de se déplacer de quelques dizaines de mètres pour voir un tout autre paysage. Cézanne avec la Sainte-Victoire, les impressionnistes, se sont confrontés à cette problématique comme Wang-Wei, ou Tong-Yuan plusieurs siècles avant. En fait, la vérité du paysage est à l’intérieur du peintre, de son ressenti. En se détachant de l’image ce sont ces sensations qui devront être reproduites en ambiance picturale... Les Symbolistes, tel Puvis de Chavannes, savaient eux-aussi que nous ne percevons qu’un aspect apparent du paysage. Pour en trouver l’ essence, il faudra pénétrer l’atmosphère, le mystère, ressentir la spiritualité mythique de la nature, qui va nous entraîner au-delà de l’image...  Pour Cézanne, il existerait une logique colorée propre à chaque paysage. Sa recherche c’est d’aboutir à peindre la vérité de la Saint-Victoire et il ira , pour cela, jusqu’aux limites de l’abstraction, plus loin que le regard conscient. L’impressionnisme abstrait français ou l’expressionnisme abstrait américain procèdent dans l’art contemporain d’une recherche tout autant transcendante à partir de l’image figurative, de la couleur, pour tenter d’atteindre l’essentiel esthétique par de nouvelles grammaires picturales.

C) LE PAYSAGE, LANGAGE DE SIGNES - CONCLUSION :

Cette quête de l’art face à la Nature, du paysage, débutée en Chine ancienne au Xème siècle reste une voie d’exploration inachevée aujourd’hui, y compris dans ses prolongements avec l’art abstrait. La réalité du paysage en peinture, réside au cœur des cultures et des civilisations. Elle existe dans le mystère de toutes leurs expressions abstraites qui vont de la calligraphie, aux symboles, des formes aux couleurs, pour dire des ressentis en des expressions archétypes. Les peintres nous relient ainsi à un passé immémorial. Et si la vérité, la réalité de la Nature en art était un langage ?...Alors ce serait une construction abstraite de signes et de couleurs, comme aujourd’hui en Occident, les paysages d’un « Art Significatif » dans la modernité de notre XXI ème siècle.

(c) tous droits réservés Editions EDMC

Concours  ▼__________________________________ Images ▼ Textes ▼_____________________________________ ▼

REPORTAGES TEXTES EN COURS****REPORTAGES TEXTES EN COURS****REPORTAGES TEXTES EN COURS****

Betty DE RUS , peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès

Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique: EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts.

La peintre Betty De Rus, qui peint depuis de nombreuses années dans le domaine de l'abstraction, en particulier sur la thématique des grottes, a été sélectionnée et présentait en exclusivité, à l'occasion de cette compétition artistique, cinq œuvres de sa nouvelle série sur les grottes sous-marines, intitulée "L'inaccessible monde des grottes sous-marines".

Le talent de l'artiste est déjà reconnu pour la qualité de ses interprétations abstraites du monde souterrain. Celle-ci a pu réaliser en 2019, un Hommage Artistique international à Gaston Bachelard et au Paysage abstrait. Betty De Rus, peintre, avait intitulé son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs". L'expression de l'artiste est allée plus loin, aujourd’hui, en proposant en 2021, de traduire le monde sous-marin, les grottes qui se cachent au-dessous de la surface des mers, des étendues d'eau. Une prolongation, voire une extension, en pictural, de la thématique de la grotte, évoquée par Gaston Bachelard. Ici l’artiste à choisi un autre contexte celui de la mer , celui de notre lien immémorial avec la mer, la profondeurs cachées des mers et des sensations intérieures. Au delà d'un retour au monde intérieur individuel et de son homothétie avec la grotte. Au de là de nos origines, de nos liens psychiques et physiques avec l'image de la grotte, Betty De Rus va encore plus loin par ses dernières œuvres, en replaçant ce contexte de réflexion, dans ce monde existant au-dessous de la surface des mers, loin du visible. Un questionnement nouveau sur l'inconnu, par Betty De Rus, qui au travers des ses œuvres, montre que la profondeur intime, ou sous marine comme un subconscient, ne pourrait bien jamais être révélée. L'artiste Betty De Rus, avec ses grottes sous-marines crée sous nos yeux une nouvelle logique à replacer dans les analyses du savant français, qui su mieux que personne traiter de la grotte. Le Comité du Jury a été particulièrement intéressé par cette démarche novatrice de Betty De Rus, qui a su créer un nouveau questionnement sur le sens de la grotte enfouie en deçà du visible, et pourtant bien existante. Au fil des ans l'artiste est devenue un numéro un international dans cette thématique complexe de la grotte. Betty de Rus, dans le sillon pictural, vient donner vision aux réflexions de Gaston Bachelard. Avec ses grottes sous-marines elle atteint une nouvelle forme de réflexion, une nouvelle approche de pensée, que psychologues et philosophes , ne manqueront pas de commenter. Betty de Rus a posé la question de l'interprétation intellectuelle et philosophique de la grotte au delà de la surface, non pas de la terre, mais de la mer et de sa représentation en peinture. Interpréter ce qui n'est pas accessible au regard, permettre au spectateur, au sociologue, au chercheur, de partager à travers ses œuvres le regard sur l'inaccessible, sur des sensations jamais ressenties, sur ses émotions que l'on ne pourra jamais atteindre. C'est ce message de l'artiste Betty De Rus, qui vient par la même, confirmer par ses œuvres, que l'art abstrait est bien un moyen humain de toucher à l’inaccessible. Le Comité du Jury a apprécié cela. Les œuvres de Betty De Rus, sont des œuvres dont le contenu restera définitivement universel, il appartient à tous et à chacun, car au-delà du tout, son talent nous révèle une certaine beauté du monde à laquelle nous n'auront jamais accès , dans les profondeurs subaquatiques. Betty De Rus, nous pousse a ressentir notre propre monde intérieur, nous montre que la vie, une partie de nous-même se cache aussi dans le silences des grottes ultra-marines. Interprétation d'espoir et de beauté. Les encres sur papier de Betty De Rus , sont subtiles, fusent en couleurs enchanteresses, qui s'entremêlent, s'éclaircissent ou se foncent, pour nous offrir un florilège de nuances, en parallèle de nos mondes intérieurs, avec la plus grande délicatesse. Betty De Rus, réussit à guider, à conduire, ces encres capricieuses. Elle a su les apprivoiser grâce a des années de travail assidu, difficile. Aujourd'hui l'émerveillement est total. Ses "Ultra marines" extraites pour le concours, de sa série "L'inaccessible monde des grottes sous-marines" (Encres sur papier), ont convaincu le Comité du Jury. La peintre abstraite Betty De Rus, est entrée brillamment au Palmarès du concours artistique. A l'unanimité, le Comité du Jury , a attribué à l'artiste française Betty De Rus, la prestigieuse Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs plus vives félicitations à la talentueuse lauréate.

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

CAZORLA-CAZO, peintre, peintre du monde, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès

Le peintre contemporain abstrait Cazorla-Cazo, a été sélectionné pour la compétition artistique ouverte par le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts.

Le peintre Cazorla-Cazo avait choisi de mettre en compétition un ensemble d’œuvres d'un niveau international, tel "Planetarium Fraction" Diamètre 50cm encadré (Huile et matières sur toile), qui concentre une expression abstraite puissante aux significations plurielles. Le peintre avec ce tableau, arrive à maintenir en pleine cohésion son sujet qu'il déconstruit par un large fractionnement. C'est un temps arrêté, un moment d'une vision, dans laquelle chacun peut se projeter, chacun peut, tout autant, mettre à la dimension de son vécu intérieur. En effet les œuvres de Cazorla-Cazo sont souvent une sémiotique ouverte qui permet au spectateur d'accéder au sens par sa propre compréhension du tableau. Un chemin ouvert qui permettra l'accès à la beauté transcendante du tableau, à tous ceux qui regarderons avec le yeux , mais aussi avec le cœur, avec leur sensibilité profonde. Les textures des œuvres, crées de touches puissantes, riches et en relief, aux aspects colorés évoquant les matières minérales, or, argent, cuivre, font résonner des tonalités à la fois étonnamment sourdes et vives. Avec "Icarus sub Sole" 70x70cm (Huile et matières sur toile), le mythe d'Icare, le peintre Cazorla-Cazo, vient s'inscrire dans les grandes traditions interprétatives de l'art. Une exclusivité picturale qu'il a proposé au Comité du Jury, dans ce concours artistique. L' "Icare" abstrait de Cazorla-Cazo, vient trouver sa place dans l'iconographie internationale sur ce sujet-phare, en l'enrichissant d'une interprétation totalement inédite. Cette œuvre remarquable, exprime la vitesse de la chute, et tout le merveilleux mythologique, de ce visage d'Icare écrasé par la vitesse, mais toujours rayonnant. Seul un maître tel que Cazorla-Cazo, pouvait ressentir et interpréter cette légende avec autant de faste. Ce tableau est un véritable cadeau, qui est donné à voir au spectateur, mais aussi a tous ceux qui veulent mieux comprendre ce "must" événementiel de la mythologie. Une œuvre qui mérite largement d'entrer dans un musée, en France ou à l'étranger, car le mythe d'Icare est universel. L'expression abstraite de cet Icare, sait faire ressortir la notion de pionnier de celui qui voulu inventer l'envol absolu jusqu'au soleil, mais qui resta noble et beau dans sa tentative infructueuse. Une toile symbole, anthologique aujourd'hui d'un des pères des aviateurs et des astronautes, de la recherche spatiale, qui ne doivent jamais s'arrêter malgré les erreurs techniques. Une toile allégorique magistrale, intelligente, qui a sa pleine place dans les meilleures peintures contemporaines de notre époque. Une œuvre de lien entre le mythe ancien et notre présent. Avec cette autre toile intitulée "Impulsum Universae" Diamètre 70cm encadré (Huile et matières sur toile), le peintre Cazorla-Cazo nous montre sa propension, son engagement naturel à peindre, en allant spontanément vers l'Universel, par son abstraction. Cette œuvre synthétise à elle seule, tout ce que l'on peut évoquer en peinture, de la notion de l'Universel. Le peintre a ressenti et illustré ce mécanisme invisible dans lequel nous vivons, qui rend le temps et l'Univers intemporels. Seule la sensibilité ultime de cet artiste pouvait en arriver à cette évocation exceptionnelle. Le Comité du Jury a hautement apprécié la démarche artistique, hors du commun, de ce peintre contemporain, qui arrive a faire corps , par sa peinture , avec l'idée de l'Universel. La toile présentée ensuite, intitulée "Ouragan" Diamètre 60x80cm (Huile et matières sur toile) apporte quant a elle, une interprétation abstraite originale d'un phénomène climatique, peint dans des tonalités inattendues. Une forme de concentration d'énergie est interprétée dans l'allégorie de cet Ouragan. Le maître traduit ici, sur cette toile, à la fois mouvement et force en d'étranges couleurs qui soulèvent en nous le questionnement du lieu, certes, mais aussi d'un espace, du temps, et de la Nature. Le peintre Cazorla-Cazo, avec l’œuvre "Dulcis Tenebris" diamètre 60cm encadré (Huile et matières sur toile), nous montre comment il peut aller sur de nombreux registres dans le champ des sensations, des formes, des évocations. Le peintre nous entraîne dans un monde devenu mystérieux, quasi-magique, voire occulte. Une peinture de matières, de reliefs, dans laquelle il nous faut entr'apercevoir des formes, un existant, auxquels notre sensibilité saura donner un sens, une signification issue de nos peurs, de nos incertitudes, qui restera intime, personnelle.

Le Comité du Jury, a été convaincu par la force interprétative, suggestive, du peintre Cazorla-Cazo. Un artiste qui sait s'éloigner du réel, pour nous offrir un monde peuplé de signes, de sens, de vérités et d'imaginaire. Ceci dans une abstraction-langage hautement aboutie, dont il détient les secrets de création. A l'unanimité du Jury, le peintre a été intégré au Palmarès, parmi les plus brillants artistes. Le Comité du Jury a attribué au talentueux lauréat Cazorla-Cazo, la prestigieuse Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs plus vives félicitations à cet artiste de haut niveau européen et international.

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

Frédéric STEINLAENDER, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès. Félicitations du Jury

Le peintre Frédéric Steinlaender, qui participe a de nombreux concours artistiques, titulaire de nombreux prix et distinctions artistiques a été sélectionné et admis a concourir dans le contexte du II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts.

L'artiste Frédéric Steinlaender, a su créer une poésie étonnante pour peindre la nature. Cet artiste dans ses œuvres, a réussi a maîtriser l'expression de l'atmosphère de la nature, l'ambiance forte et étrange d'un paysage. Peintre confirmé dans toutes les techniques picturales, Frédéric Steinlaender, a mis en compétition artistique quatre œuvres aquarelles et un superbe fusain. Ainsi l’œuvre intitulée "Après la Pluie", aquarelle (61x46cm) de 2015, témoigne non seulement d'une grande sensibilité, mais de la recherche des divers états dans laquelle peut se retrouver la nature, dans le cycle des saisons. "Après la Pluie", nous montre une Nature apaisée, dans une extraordinaire clarté diaphane, qui nous dit que l'orage est passé, que la paix est revenue. On ressent cette tranquillité qui émane de l’œuvre. On est pénétré du naturel de l'instant. Une œuvre qui témoigne bien spécifique dans le paysage. Frédéric Steinlaender à réussi à saisir et figer, cet état de nature, en retenir toutes les caractéristiques, capturant la fugacité de l'ambiance. Dans le même esprit, "Inondations", aquarelle (70x50cm) , 2015, nous offre également un moment inattendu de cette nature. Un véritable événement naturel est là sous nos yeux. Toutefois il s'agit ici, d'une inondation qui ne détruit pas , mais qui surprend la Nature, lorsqu’il survient des impulsions, et comment le paysage sait accueillir ces temps forts du climat. Frédéric Steinlaender, montre dans cette œuvre, à la fois la force redoutable et paisible de l'eau. Seule sa sensibilité le guide à la rencontre du paysage. On comprend comment l’eau est l’élément dominateur, dans la nature. L’artiste fait ressortir la fragilité des arbres dans cette circonstance atypique. Au delà de l'aspect narratif de l’œuvre, il y a par dessus tout cette esthétique si bien aboutie dans un tableau. Un jeu pictural sur la lumière, sur les reflets sur l'eau, l’artiste réussit a exprimer picturalement une certaine tristesse. On ressent se dégager de l’œuvre, en un second degré, en ce constat figuratif, cette nature qui souffre en silence. Avec l’œuvre intitulée "Le Petit Chemin", aquarelle (61x46cm), 2015, le peintre Frédéric Steinlaender, nous présente la nature, avec une neige et un ciel, en une sorte de totale harmonie, qui nous dit bien la saison, sa beauté. Il traduit un paysage, comme suspendu dans le temps, dans un repos paisible, telle une attente. Le Comité du Jury a remarqué la qualité artistique de cette œuvre et son harmonie d'ensemble. Le paysage intitulé "Le Petit Pont", aquarelle (61x46cm) 2015, de Frédéric Steinlaender, atteint un sommet de subtilité et de sensibilité, une délicatesse quasi-infinie. Il s’agit d’une œuvre peinte toute en verticalité, un travail très intéressant construit l’apparition de lumière descendante jusqu’à ce Petit Pont. Une esthétique romantique, issue du talent de l'artiste, qui sait parfaitement choisir ses sujets. Et son talent réside aussi dans le choix de ses sujets. L’œuvre intitulée "Chouette", fusains (50x36cm), 2019, allait finir de convaincre le Comité du Jury, par la dextérité et l'habileté du trait, arrivant à saisir l’ expression propre à cet oiseau. Ceci avec une précision, laissant tout son naturel au sujet. Frédéric Steinlaender, témoigne de ce que peut être le talent d'un amoureux de la Nature , lorsqu'il devient artiste. Frédéric Steinlaender, ne fait qu'un avec la Nature, avec ses motifs, ses sujets. On se rend compte au travers de ses œuvres, que son expression esthétique est bien devenue une partie de lui-même. C'est un artiste qui a réussi un des exercices les plus difficile en peinture, celui de capter et représenter l’atmosphère d’un paysage. Frédéric Steinlaender réussi à nous montrer ce que l'on ne peut exprimer avec des mots.

Le Comité du Jury a estimé que le peintre Frédéric Steinlaender, excelle dans une aptitude à saisir dans la Nature, la poésie fugace, l'indicible beauté. Cela par la vision sensible, par les couleurs qu'il nous transmet. Le Comité du Jury , à l'unanimité, a admis l'artiste Frédéric Steinlaender, lauréat de ce Palmarès du II ème concours numérique 2021 . Le Comité du Jury a attribué à l'artiste Frédéric Steinlaender la Médaille d'Or EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE avec Félicitations du Jury. Les Editions des musées et de la culture ont été honorées de présenter cet excellent artiste.

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

Anita FLEERACKERS, artiste numérique, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès

Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts. Ce concours a mis en compétition un groupe d'artistes sélectionnés à partir d'une pré-sélection portant sur les styles du figuratif à l’abstrait, ainsi que sur les diverses techniques artistiques contemporaines. L'artiste numérique Anita Fleerackers , après avoir été sélectionnée par le Comité préparatoire, a mis en compétition un ensemble de cinq oeuvres de digital art, susceptibles de montrer la diversité de sa maîtrise de l'art numérique, sa capacité à traiter des sujets distincts. Anita Fleerackers, appartient à cette nouvelle génération d'artistes du numérique, qui ouvrent la voie à une nouvelle forme d'esthétique. Les artistes numériques font progressivement émerger une nouvelle forme de création dans un art de demain. Aujourd'hui cet art numérique mérite d'être mieux reconnu, mieux compris, pour entrer dans les musées, au même titre que toutes autres œuvres d’art. Anita Fleerackers, fait aujourd'hui partie des artistes pionnières qui génèrent avec succès une nouvelle forme d'art et de créativité.

Avec son œuvre "Crazy Horse" (H 101 cm B 150 cm) Numérique 2020 , l'artiste témoigne d'une nouvelle approche esthétique du cheval, au travers d"une expression de découpage du mouvement, laissant l'équidé au centre d'une spirale dynamique. L'artiste permet aux spectateurs de se projeter dans cette formulation mécanique et vibratoire qui questionne notre perception visuelle. Anita Fleerackers, arrive à produire, en même temps, une impression de cinétique et de fixité du sujet central. L’artiste dans sa pratique aime à défier les sens visuels. Avec l’œuvre "The Black Gold" (H 80 cm B 120cm) Numérique 2020, Anita Fleerackers, reprend l'image du cheval, un sujet qui reste particulièrement emblématique dans la peinture et dans l'art. La transposition du cheval dans cette œuvre d'art numérique, nous donne une sensation inattendue et interpelle là encore notre perception. Effet pâte de verre ou cristal, le sujet devient ici translucide, comme éclairé de l'intérieur. Une apparition statique avec un aspect de lumière emplissant en pleine volumétrie ce cheval, le détachant du fond. Ce cheval luminescent nous apparaît dès le premier regard en 3D. Toutefois, lorsque l'on pose le regard sur la patte arrière droite du cheval, la nuance dans la profondeur et dans la conception, nous rapprocherait d’une vision en 4K. En effet par le jeu des intensités au premier plan, la profondeur du fond semble envelopper le sujet dans l’espace. Une belle démonstration de la force de l'art numérique est faite ici par Anita Fleerackers. Le Comité du Jury a été également très sensible à l’œuvre "Sparkling Crazy Bull" (H 107cm B150cm) Numérique 2020, qui marque dans le domaine de l'art numérique une forme de déconstruction et de reconstruction de l'image. Un écho nous rappelle ce que firent, en leur temps, les cubistes, dans leurs œuvres analytiques puis synthétiques. Anita Fleerackers, nous fait entrer avec cette œuvre dans un univers plein de promesses, une genre nouveau de "cubisme numérique", qui saura pousser plus loin encore l'art contemporain. Anita Fleerackers, détient dans le creux de sa main un jeu de formes et de couleurs infini. L’œuvre intitulée "Sparky Green" (100cm x 80cm) Numérique 2020, permettait à l'artiste de montrer un savoir faire dans le domaine du mouvement circulaire et de la nuance, avec cette spirale, emblématique de l'art numérique. L’oeuvre intitulée "FUN !" (H 80cm B 60cm) Numérique 2020, allait finir de convaincre le Comité du Jury, qui a hautement apprécié cette danseuse stylisée. Tout en touches numériques, l’artiste a su donner à son sujet mouvement, fraîcheur et une certaine grâce. Anita Fleerackers, par cette œuvre, témoigne de sa délicatesse d'expression, de sa sensibilité. L’artiste montre ainsi son aptitude à maintenir du sensible dans l’art numérique. Elle sait comment introduire de l’humanité dans le monde du virtuel.

Le Comité du Jury après délibération, a admis l'artiste numérique Anita Fleerackers, au Palmarès du concours et a attribué à la talentueuse lauréate la Médaille d'Or EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE . Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs félicitations à cette artiste de grand talent .

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

Frédéric BOIRIE, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès

Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts. Ce concours a mis en compétition un groupe d'artistes, sélectionnés à partir d'une pré-sélection portant sur les styles et les contenus esthétiques des œuvres. Après avoir passé avec succès la phase de sélection, le peintre Frédéric Boirie, a mis en compétition esthétique des œuvres figuratives en lien avec la nature, le paysage. A noter que son style a été reconnu à Paris en 2020, à l'occasion du concours des Trophées des Arts (Paris 2020). La touche du peintre reste très objective, toujours une fidélité au motif. Les tableaux de l’artiste ont un fort colorisme qui lui est très personnel. Son style se retrouve dans la touche, la couleur, construction de l’œuvre. Il se dégage de ses créations une fraîcheur harmonieuse, emplie de force et de vérité.

Le peintre a mis en concours trois œuvres de paysages et deux représentations animalières. Ainsi l’œuvre intitulée "Au milieu coule une Rivière" ( 100x73cm ) (Acrylique sur lin) manifeste bien l'attachement de l'artiste au paysage, avec une vision de paix et beauté. Il aime faire partager son ressenti au spectateur. Le tableau "Chemins de Traverse" ( 65x81cm) (Acrylique sur lin), tout en confirmant cette recherche picturale de quiétude, vient apporter une originalité par le point de vue inattendu que Frédéric Boirie, a su choisir artistiquement. Une atmosphère de majesté face aux cimes nous apporte une bouffée d’oxygène. L'artiste est parvenu à faire ressortir toute la pureté du paysage. Donner une sensation re-créative. Ce qui apparaît comme une marque de talent, qui n'a pas échappé au Comité du Jury. Avec la peinture "Comme un Oiseau sur la Branche" (50x70cm) (Acrylique sur lin), Frédéric Boirie, a souhaité faire participer à ce concours ce tableau particulièrement expressif et très abouti. Le Jury a grandement apprécié la saisie d’image de cet épervier avec ses ailes déployées, dans une attitude de tension et d'attention ultimes. Un sujet magistralement traité, dans un style naturel, précis. "Coucher de Soleil sur Languienne (81x60cm) (Acrylique sur lin), montre une l’utilisation du pont telle une immense ligne de fuite qui se perd dans un ciel crépusculaire. Un ciel étonnant jette ses lueurs sur la Nature toute entière. A nouveau dans cette œuvre, on remarque la qualité de choix de l'angle de vue du sujet. C'est bien à partir de ce choix de perspective, que le tableau va devenir œuvre-d'art. Le peintre Frédéric Boirie, a compris, à la fois le paysage dans la nature en en tant que tel, mais au-delà, ce que doit apporter au spectateur la peinture de ce paysage. Une vision différente, inédite, qui prend le réel à contre-pied dans une autre vérité. C'est bien ce qu'avaient compris les plus grand peintres, de Cézanne à Van Gogh. Frédéric Boirie sait trouver la beauté cachée du paysage pour la peindre et la révéler au monde. Dans une œuvre différente par le sujet, la peinture intitulée "Le Chat Pitre" (81x60cm) (Acrylique sur lin), Frédéric Boirie , nous fait une autre démonstration de son talent, en donnant vie au sujet, le peignant dans une attitude de calme, de douceur. En surprenant ce chat dans toute sa vérité, adossé à un livre ancien, dont le peintre traite avec réussite les moindres détails du temps.

Le Comité du Jury à grandement apprécié le style figuratif de Frédéric Boirie. Reconnu cette démarche esthétique, pour aller au plus près du motif, fusionner avec la vie du paysage. Après délibération, le Comité du Jury a admis Frédéric Boirie, au Palmarès du concours et attribué au Lauréat, la prestigieuse Médaille d'Or EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE . Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs félicitations au talentueux lauréat.

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

Marie-France BUSSET, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès

Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts. Ce concours a mis en compétition un groupe d'artistes sélectionnés à partir d'une pré-sélection, portant sur des styles allant du figuratif à l’abstrait. L'artiste Marie-France Busset, titulaire de nombreux prix et distinctions artistiques, a été sélectionnée par le Comité préparatoire, pour présenter ses œuvres en compétition. Marie-France Busset, depuis de nombreuses années a choisi comme sujet pictural le Coq, emblème de la France, connu comme tel, partout dans le monde. Encore plus connu aujourd'hui, grâce à cette artiste, qui a fait entrer le Coq dans l'art et en particulier dans la peinture. Le célèbre Hôtel Négresco sur la promenade des Anglais à Nice, a d’ailleurs fait acquisition de l’un de ces superbes tableaux de Coqs.

Le Coq de Marie-France Busset, n'est pas un coq statique, figé. Bien au contraire, il voyage dans le monde entier, portant à chaque fois le symbole de la France, au-delà des frontières. Symbole de la France bien avant même la Tour Eiffel, puisqu'il figurait déjà au temps de la Gaule frappé sur les monnaies de l'époque. Dans la période révolutionnaire il ornera encore le revers des écus. Le Coq de Marie-France Busset, peint en contexte pictural de divers pays, est porteur d'union et de paix.

Lorsqu'il se rend à New York, à Rio, ou en Chine, dans le monde, il recherche toujours l’amitié. Avec son œuvre "Le Coq à New-York sur le Pont de Brooklyn" (Huile sur toile 100x81cm), l'artiste nous présente un Coq qui arbore un plastron étoilé, référence des États-Unis. "Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse" (Huile sur toile 100x81cm), à son tour , reprend quelques caractéristiques de la Suisse, que la peintre Marie-France Busset , choisit toujours avec beaucoup de talent et de délicatesse. "Le Coq attrape ses Rêves au pays de l'Eté Indien" (Huile sur toile 100x81cm) est une élaboration très aboutie, de ce Coq que l'artiste marie sur sa toile avec l'Amérique du Nord, où l'été pour les Indiens persiste entre l'automne et l'Hiver , créant une nature colorée que l'artiste présente en fond de la présence du Coq. On peut distinguer dans l’œuvre diverse représentations typique qui nous indiquent les lieux. Marie-France Busset nous entraîne cette fois au Brésil avec le tableau intitulé "Le Coq fait son Carnaval à Rio" ( Huile sur toile 100x81cm) . Une œuvre puissante, qui confirme tout le talent de la peintre qui est une coloriste renommée. Esthétique et références visuelles du lieu se retrouvent en un florilège harmonieux, entre la grande statue du Christ qui étend ses bras au-dessus de la ville de Rio de Janeiro. On remarque, en fond, le fameux Pain de sucre. Marie-France Busset a paré son Coq de splendides plumes de couleurs, un masque est là, pour nous rappeler la grande fête. En effet "Le Coq fait son Carnaval à Rio". Ensuite, l’artiste nous propose de nous envoler pour la Chine, devant son tableau où l’on retrouve le Coq en voyage, dans l’œuvre intitulée "Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (Huile sur toile 100x81cm). Une œuvre superbe, dans un foisonnement de couleurs vives et chaudes, tout autour de ce Coq au pied de la célèbre muraille de Chine. Tout est bien présenté, avec intelligence et amour de l’art. Marie-France Busset est dans l’amitié, le partage, la convivialité. La peintre veut faire partager son Coq, notre Coq Gaulois, avec les plus belles capitales, les plus beaux pays. Son Coq rayonnant d’amour visite le monde entier.

Le Comité du Jury a grandement apprécié la qualité picturale des tableaux, mais aussi cette démarche artistique, celle d’un art universel qui crée la rencontre entre beauté des œuvres et amitié au-delà de toutes frontières. Grâce à ce Coq original toujours en visite. Le Comité du Jury, a l’unanimité, a admis la peintre Marie-France Busset au Palmarès du concours. Le Comité du Jury a attribué à la brillante lauréate, la prestigieuse Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs plus vives félicitations à la talentueuse artiste.

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

La durée des concours des Editions EDMC est limitée. Ils se déroulent sur une journée au travers des présentations des oeuvres devant le Comité du Jury . Cette modalité impose un nombre très limité d’artistes à programmer pour les présentations-concours des eouvres sur la journée (cinq oeuvres par artistes, exprimant leur démarche artistique, leur style et leur esthétique). Le passage de présentation de chaque artiste peut être de ce fait relativement long, selon la complexité des oeuvres présentées, les questions ou les commentaires des membres du Comité Jury. Une fois l'ensemble des présentations au concours effectuées, les oeuvres de tous les artistes présentés sont à nouveau revues dans leur ensemble. Ensuite vient le temps des délibérations du Comité du Jury pour la validation des sélectionnés à admettre au Palmarès. Le Comité établi un classement des artistes au Palmarès et  attribue selon le cas ses félicitation en plus de la distinction (trophée ou médaille). cette fois lors du Concours Europe 2021 les félicitations sont allées a un peintre sélectionné. Préalablement au concurs la règle de la pré-selection joue un rôle essentiel, puisque c'est à partir de là que les artistes seront ou non sélectionnés. En second lieu les artistes une fois sélectionnés, pourront s'inscrire selon les conditions générales de chaque concours, ainsi que selon les critères de nombre de places restant disponibles.

Pour ce concours les premiers candidats sélectionnés et inscrits ont été retenus selon le quota prévu. C’est donc un nombre limité de six artistes qui a du être retenu pour le concours Europe 2021 Création Artistique. Un grand nombre d'artistes postulants n'a pu être admis à concourir.

Ainsi comme dans les précédents concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, un groupe d’artistes particulièrement motivé et se préparant tout au long de l'année pour les compétitions artistiques, décroche très vite les places disponibles pour le concours. On ne saurait, dès lors, que trop recommander une nouvelle fois, aux artistes intéressés par les concours organisés par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, de se manifester rapidement dès qu’ils prennent connaissance de leur présélection, afin de candidater sans attendre, tant qu'il reste des places disponible.

EUROPEAN AND INTERNATIONAL ART SUPPORT-"NEWS"-AUDIOVISUEL EN LIGNE-ARTISTES REMARQUES AU PLAN NATIONAL

"Le monde de l'art est un monde d'exception, les artistes, par leur talent, illuminent la culture et font rayonner les sociétés"

SELECTION D'EVENEMENTIELS ACTUALITES DES ARTS DES STYLES ET TENDANCES INTERNATIONALES DANS L'ART

EVENEMENTIELS 2021

■ Actualités

Les Actions événementielles EDMC (c) en 2021 .

Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant sur la scène visuelle française  et internationale la création contemporaine en temps réel dans notre décennie, en France, en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain.

Des tendances qui sont construites et élaborées par des créateurs de talents, leurs toiles, leurs sculpotures, par des créations et des styles contemporains d'artistes qui passent souvent inaperçus , alors que leur travail est remarquable et de haut niveau international.

Déceler ces nouveaux talents est autant bénéfique pour le progrès de l'art en général, que pour la place de notre pays dans le contexte de la création contemporaine internationale. Les événementiels spécifiques de haut niveau des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe), ouvrent des compétitions artistiques pour développer la reconnaissance de la créativité et des styles nouveaux après. Ainsi après qu'ait eu lieu une sélection préalable au plan national et/ou international,  laquelle permettant en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toutes natures, sur tous supports, et de mieux approcher dans l'Héxagone, la France profonde qui crée au quotidien, l'art d'aujourd'hui.

Une sélection est effectuée , permettant de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs intentions plasticiennes.

Des textes référentiels et analytiques des meilleurs artistes sont réalisées sous formes de reportages texte et photos et diffusées sur le site des Editions des musées et de la culture, www.artisticmuseography.com, en lien avec les réseaux sociaux, afin de faire admettre autant que faire se peut, leurs talents, dans l'univers social et culturel d'aujourd'hui.

Des présentations par les artistes de leurs oeuvres sur place en présentiel devant un Jury, ou bien par communication visuelle des oeuvres pour les concours numériques en distanciel devant un Jury connecté (A noter que sur l'international, selon sources et informations disponibles, le 1er concours  numérique en distanciel avec un Jury connecté a été réalisé en France, organisé par les Editions EDMC-Europe et eut lieu le Juin 2020 avec le concours du Laboratoire de télémuiséologie EDMC, cela à l'issue de la période de confinement liée au COVID 19)  avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran ou comme nous y avons recours, à la communication numérique à distance en haute définition. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, qui voudraient toutefois participer à ce moment fort de l'art. C'est une possibilité à l'initiative des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe) de mettre ainsi en émergence par la vidéoprojection grand écran, ou en particulier dans la période actuelle, grâce aux concours en présentations à distance de visuels en images numériques haute définition, aussi bien des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique spécifiques en tant que telles, sont tout à fait dans leur élément (incluant les photos du Land-Art ou de l'art éphémère), les installations qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif).

Ceci en vue de participer à l'émergence d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, Europe, sur l'international. L'objectif étant aussi pour les Editions EDMC, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, des Arts Appliqués et Décoratifs, la recherche dans les arts, mais aussi diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art. C'est pour cela , qu'il est très important de montrer au public via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc essentiel de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumenales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre.

Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec comme corollaire d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art - (c) concept EDMC - Exclusivité média Ed. EDMC.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain. Cela donne lieu à une compétition de styles de haut niveau , après qu'ait eu lieu une sélection préalable au plan national et selon le type de concours au plan international.

La sélection préalable ou "présélection", permet en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toutes natures, sur tous supports, et de mieux approcher dans l'Héxagone, la France profonde qui crée, au quotidien, qui produit l'art d'aujourd'hui dans les plus larges strates de notre société. Une sélection est ensuite effectuée à partir de la présélection, permettant de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs styles.A l’occasion du concours national artistique des Trophées des Arts de PARIS 2020 capitale internationale des arts et des style qui a eu lieu le 24 Octobre 2020 à PARIS dans les salons de l’Hôtel Mercure **** Porte de Versailles PARIS XVI ème, une importante présélection s’est effectuée au niveau national et également spécifiquement au niveau de PARIS.  Sur l’ensemble de la France le 15 , le 21 et le 26 Septembre 2020, le 3 Octobre 2020, plusieurs  présélections nationales ont eu lieu, des présélections ont été faites spécifiquement au niveau de Paris ( peintres, sculpteurs, artistes des Beaux Arts et assimilés). Les Trophées des Arts de Paris 2020 ont au final effectué leur sélection sur moins d’une centaine de candidatures présentées. La durée limitée du concours imposant un nombre limité d’artistes à programmer en présentation sur la journée du 24 Octobre 2020 à Paris. Les premiers candidats sélectionnés et inscrits on été retenus selon le quota prévu. C’est donc un nombre de 11 artistes qui a du être retenu.  Ainsi comme dans les précédents concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, un groupe d’artistes particulièrement motivé décroche les places disponibles pour la compétition. On ne saurait, dès lors, que trop recommander aux artistes intéressés par les concours organisés par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, de se manifester dès qu’ils prennent connaissance de leur présélection afin de candidater sans attendre pour leur sélection. Présentations et analyses esthétiques des œuvres devant le Comité du Jury ,  avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, qui voudraient toutefois participer à ce moment fort de l'art. C'est une possibilité de mettre ainsi en emergence aussi bien des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales, qui intéressent la présence artistique dans les grands espaces et qui ont leur pleine place dans ces présentations numériques sur grand écran. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique en tant que telles, sont dans leur élément (incluant photos du Land-Art), les installations qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif). Emergences d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, Europe, sur l'international. L'objectif étant aussi pour les Editions EDMC, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, des Arts Appliqués et Décoratifs, la recherche dans les arts, mais aussi diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art. C'est pour cela , qu'il est très important de montrer au public via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc essentiel de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumentales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre. Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec comme corollaire d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art - (c) concept EDMC - Exclusivité média Ed. EDMC 2020

                                     _______________    __   _______________

ARTS TROPHIES PARIS 2020 -Editions EDMC strive to highlight contemporary creation in France with a view to identifying as far as possible a certain number of trends in contemporary art. This gives rise during a specific high-level event to a style competition, after a prior selection has taken place at the national and / or international level

Which allows it to visit very many artistic sites, creations of all natures, on all supports, and to better approach in France the deep France which creates, on a daily basis, the art of today. A selection is made to present a certain number of artists, to better understand their aesthetic approaches, their styles.On the occasion of the national artistic competition of the Arts Trophies PARIS 2020 international capital of arts and styles, competition which took place on October 24, 2020 in PARIS in the lounges of the Mercure Hotel **** Porte de Versailles PARIS XVI th , an important preselection was carried out at the national level and also at the level of PARIS. The “Trophées des Arts Paris 2020” made their selection from less than a hundred candidates. The limited duration of the competition requiring a limited number of artists to be scheduled for presentation on October 24, 2020 in Paris, so a number of 11 artists had to be selected. The first candidates selected and registered on were selected according to the expected number. As in the previous competitions organized by Editions of museums and culture EDMC-Europe, a particularly motivated group of artists candidate in first to get the places available for the competition. We therefore cannot recommend highly enough that artists interested in competitions organized by Editions of museums and culture EDMC-Europe come forward as soon as they become aware of their preselection to aply rapidly for their selection.Presentations by artist and work on site, with new means, which we now use the sophisticated techniques of high definition video projection on the big screen. In particular for artists who do not wish to move or transport their works, who would however like to participate in this high point of art. It is a possibility of bringing into emergence through large screen video projection, both delicate canvases, with fragile varnishes, delicate painted or statuary works, ceramic or porcelain creations, in glass, stained glass, creations in precious materials. The presentation of large masterpieces or contemporary paintings is also possible, very heavy or fragile sculptures to transport, marbles and bronzes, among others. Monumental sculptures, which interest the artistic presence in large spaces and which have their full place in these digital presentations on the big screen. Frescoes and Wall Art. Of course, digital works of art as such are in their element (including photos of Land-Art), installations that allow you to take a new look at art (not exhaustive). Emergences of geographically distant artists who can thus compete in France, Europe, internationally. The objective also being for EDMC Editions, to promote the advancement of styles and the evolution of contemporary art, in the various disciplines of Fine Arts, Applied and Decorative Arts, research in arts, but also to diagnose new currents of art, new movements, avant-garde styles, masterpieces of living artists, which could be references of tomorrow and are already inscribed, before our eyes, in the art today, in our contemporary art history. That is why it is very important to show the public, via the internet and social media, talents of all styles from our stylistic competitions, to allow them to participate by freeing the artist from the difficulty in transporting paintings, large sculptures, or artistic creations, which often can represent a great interest in art, and deserve to be better known to all in the very interest of our French and European cultural heritage. It is therefore essential to be able to discover in competition, certainly all the most varied styles, supports, subjects, figurative or abstract, but also the most imposing pieces in various dimensions, monumental or very heavy and produced by the artist to be seen by the greatest number. Thanks to the qualitative mediatization carried out by Editions EDMC, in particular via internet and social networks, it is not only with the aim of achieving an educational and cultural objective, but also with the corollary of arousing the curiosity of the best collectors , the most attentive to new developments, arouse the interest of various art actors, in particular museum and exhibition curators, who by their actions contribute in the museum sectors, in galleries, to the development of art - (c) EDMC concept - Media exclusivity Ed. EDMC 2020

La peintre LIN QIU BERTALAN

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain au travers des oeuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Lin Qiu Bertalan, peintre, après avoir été préselectionnée a passé le cap de la sélection nationale, la rendant admissible à concourir avec cinq oeuvres, pour l'attribution d'un Trophée, par le Comité du Jury, dans le cadre du Palmarès des Trophées de Arts PARIS 2020.

Les œuvres et le style de la peintre Lin Qiu Bertalan, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution à la peintre Lin Qiu Bertalan du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale de peinture. Le Jury a analysé en particulier dans son travail l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Rouen" Huile sur panneau bois (41x32cm) 1997 ,

2 - "La Seine à Paris" Huile sur toile (46x38cm) 2003,

3 - "Sacré-Coeur à Paris" Huile sur toile (46x38cm) 2003 ,

4 - "Fleurs Bleues" Huile sur panneau bois (36x27cm) 2005,

5 - "Sur la Route du Mékong" Huile sur toile (100x73cm) 2008 .

Le Comité du Jury a hautement apprécié la force et tout à la fois la délicatesse, qui émanaient des peintures de Lin Qiu Bertalan. Son style et ses modalités de composition de ses œuvres ont été également remarquées. Les sujets présentés ont montré le large talent de la peintre. L'artiste née en Chine, diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Shanghaï, a peint à Paris de nombreuses années et vit en France actuellement, où elle continue à peindre avec une immense volonté d'aller encore plus avant, pour créer et s'exprimer dans son propre langage pictural. Ceci, dans toutes les dimensions du figuratif. L'ensemble de son œuvre montre une capacité à exceller dans toutes les formes du figuratif, de l'académique à l'imaginaire surréaliste. Pour le critique d'art Antoine Antolini, la démarche artistique et l' itinéraire pictural positionnent en France, la peintre Lin Qiu Bertalan, là, dans le XXI ème siècle, dans le courant jaillissant de l' "Ecole de Paris renouvelée du XXI ème siècle".

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations à la peintre lauréate Lin Qiu Bertalan. 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Frédéric Boirie, peintre figuratif

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain au travers des oeuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Frédéric Boirie, peintre figuratif, après avoir été préselectionné a passé le cap de la sélection nationale, le rendant admissible à concourir avec cinq oeuvres pour l' attribution d'un Trophée par le Comité du Jury, dans le cadre du Palmarès des Trophées de Arts PARIS 2020.

Les œuvres et le style du peintre Frédéric Boirie, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution au peintre Frédéric Boirie du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale de peinture. Le Jury a analysé en particulier dans son travail l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Songe d'un jour d'Eté" Acrylique sur toile (81x65cm)

2 - "Courrier du Coeur" Acrylique sur toile (81x65cm)

3 - "Barrière en Montagne"Acrylique sur toile (65x54 cm)

4 - "Sur un Air de Printemps" Acrylique sur toile (81x65cm)

5 - " Le Pigeonnier de Menet" Acrylique sur toile (81x65cm)

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement dans les tableaux de Frédéric Boirie, d'une part, la grâce qui se dégageait des personnages dans les oeuvres, tel "Songe d'un jour d'Eté" et "Courrier du Coeur", ainsi que la qualité picturale de la représentation des vêtements, l'intérêt du reflet en interface dans la vitre créant un pontage étrange vers le paysage, et d'autre part, le Comité du Jury, pour ce qui est des oeuvres paysagères, a remarqué la fraîcheur vive et intense de la palette, ainsi que la poésie que Frédéric Boirie savait si bien en faire ressortir. Plus globalement, son style affirmé, élégant et authentique, se retrouve autant dans le traitement des personnages que dans celui des paysages. Cela a été ressenti très favorablement par le Comité du Jury. Le niveau de peinture, expérimenté, permet à ce peintre de montrer une constance d'expression très aboutie. Ceci dans des sujets très différents, tels personnages ou paysages. Il est à noter que la fidélité à la nature qui apparaît dans les paysages de l'artiste, sait préserver le sens d'une démarche figurative , voire académique. Ceci dit cette fidélité est extrapolée dans une palette qui crée un paysage aux couleurs intensifiées. Reconsidérant une forme d'expression forte par une accentuation des valeurs, Frédéric Boirie, sait en même temps préserver toute la douceur du paysage . C'est un paradoxe très positif dans la peinture de paysage de Frédéric Boirie, qu'à souligné le Comité du Jury. L'artiste arrive en effet en forçant les tonalités , en les intensifiant, a augmenter la poésie de la Nature et par conséquent la douceur et la paix du paysage: comme notamment avec "Barrière en Montagne" ou encore "Sur un Air de Printemps". Le Comité du Jury à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, lequel portait attribution au peintre figuratif Frédéric Boirie, lauréat du Palmarès, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi faire remarquer le talent d'un peintre qui vit en région, dont le talent confirmé a désormais atteint le niveau national.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations au peintre lauréat Frédéric Boirie. 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Cazorla-Cazo, peintre abstrait, peintre du monde,

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain au travers des oeuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait , après avoir été pré-sélectionné a passé le cap de la sélection nationale, le rendant admissible à concourir avec la présentation de cinq œuvres en vue de l' attribution , dans le cadre du Palmarès des Trophées de Arts PARIS 2020, du Trophée par le Comité du Jury,

Les œuvres et le style du peintre , Cazorla-Cazo, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution au peintre Cazorla-Cazo du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale de peinture. Le Jury a analysé en particulier dans son travail l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Genesis De Nocte" (diam 70cm) Matières et techniques mixtes sur toile

2 - "Homines in Tempore Infernum" (diam 60cm) Matières et techniques mixtes sur toile

3 - "Mineralis 1" (100x100cm) Matières et techniques mixtes sur toile

4 - "Terra Liberari" (60x60cm) Matières et techniques mixtes sur toile

5 - "Victoria Terra Liberari" (Diamètre 70cm) Matières et techniques mixtes sur toile

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement la candidature de Cazorla-Cazo, peintre connu non seulement en France mais sur l’international. L’artiste avait souhaité présenté des œuvres emblématiques, non seulement de son style, mais également de ses convictions artistiques au service des grandes causes mondiales. C’est ainsi qu’il se définit tel un peintre du monde , qui porte dans son cœur et dans sa peinture, humanisme et universalisme. Cela a été ainsi un honneur pour le Comité du Jury, d’apprécier les œuvres du peintre Cazorla-Cazo. Parmi les peintures mise en compétition, l’artiste avait souhaité présenter une œuvre extraite de son Hommage artistique international à la Planète Terre réalisé à PARIS en 2019, à savoir "Genesis De Nocte" et deux œuvres d’actualité extraites de son Hommage aux Soignants et à la Solidarité, réalisé en Avril 2020, dans le contexte de la pandémie coronavirus COVID-19, à savoir "Terra Liberari" et "Victoria Terra Liberari". L’ œuvre "Mineralis 1" témoigne de la puissance matiériste et esthétique de l’expression picturale du peintre Cazorla-Cazo. Les peintures de Cazorla-Cazo révèlent une nouvelle dimension de l’abstraction. Si les plus grands peintres abstraits de Malévitch à Kandinsky, en passant par Pollock , ou les innovations monochromes, ont pu créer une progression novatrice dans l’Histoire de l’art et de l’abstraction, on rencontre aujourd’hui avec le peintre Cazorla-Cazo , une toute nouvelle approche inédite de l’abstraction. Son abstraction tout en évoluant dans une recherche esthétique, oriente l’art abstrait dans de nouvelles fonctionnalités, jamais explorées jusqu’ici, à savoir dans l’utilité pédagogique sociétale vis à vis des grandes questions mondiales. Cazorla-Cazo a découvert de nouvelles possibilités d’un art abstrait, au service du public. Il a crée un langage pictural, véritable moyen de pontage, pour aborder en visuel et interactivité intellectuelle, les grands problèmes de notre siècle, pour lutter par de nouveaux moyens, artistiques, muséaux, picturaux, contre les problématiques de la Planète, l’urgence climatique, mais aussi pour agir par l’art et les pédagogies de prévention, contre la Pandémie COVID-19. Cazorla-Cazo, peintre du monde, a inventé un nouvel art abstrait au XXI ème siècle, un art abstrait qui illustre de manière ouverte les grandes questions de notre temps, qui s’adresse à l’esprit, à l’imaginaire, en suscitant la réflexion, la projection conscient et inconsciente individuelle du spectateur sur la toile. C’est un art abstrait, nouveau moyen esthétique, visuel, d’entendement, un moyen capable de contribuer efficacement à produire un prise de conscience collective des circonstances de notre environnement sociétal, des problématiques du monde toutes générations confondues grâce à l’art abstrait. Chaque spectateur peut interpréter le tableau abstrait, compléter ses intuitions en demandant des explications, les partager , ou rester libre de faire siennes les contenus des œuvres à sa façon.

Le Comité du Jury à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès portant le peintre abstrait Cazorla-Cazo, lauréat du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité marquer l’utilité novatrice esthétique et sociale du travail abstrait de cet artiste exceptionnel.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations au peintre Cazorla-Cazo, peintre du monde , pour la nouvelle fonction qu’il a su assigner à l’art abstrait aujourd’hui, d’intérêt sociétal. Puissent les acteurs et décideurs des Institutions, de la vie artistique et sociale, prendre conscience de ce nouvel apport dans l’Histoire de l’art , ici rapporté.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Bob Chatelain, peintre aquarelliste,

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Bob Chatelain, peintre aquarelliste, après avoir été pré-sélectionné a été sélectionné admissible à concourir avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style du peintre aquarelliste, Bob Chatelain, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, au peintre aquarelliste Bob Chatelain, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de son style et du talent exprimé dans ses aquarelles. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "La Pointe de la Galère", aquarelle (65x50cm)

2 - "Le Mas des Figuiers", aquarelle (65x50cm)

3 - "Le Pin de Galles au Couchant",aquarelle (65x50cm)

4 - "Les Barques",aquarelle (65x50cm)

5 - "Les Vignes du Fenouillet", aquarelle (65x50cm)

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement les aquarelles de Bob Chatelain, l’ expression figurative particulièrement aboutie de l’artiste. Il ressort de son travail une sûreté du geste, qui témoigne d’un grande expérience de ce médium, particulièrement réactif et très délicat à appliquer. Le fait que le peintre travaille directement sur le motif, lui permet de faire ressortir sous son pinceau l’aspect naturel, la force des diverses formes et lignes du paysage. Bob Chatelain arrive à structurer ses paysages, par des dominantes de traits, renforcés en couleurs et par des touches efficaces, essentielles. Pour nous dire la beauté du paysage, il sait décrire la vie de la nature, son authenticité, il réussit à exprimer la pureté du paysage. Le Comité du Jury a remarqué cela. Expérience et talent , lui permettent à la fois de contrôler son pinceau, tout en laissant une liberté essentielle dans le motif peint, pour rendre une exceptionnelle animation dans l’oeuvre. Cela se retrouve dans toutes ses aquarelles, come par exemple "La Pointe de la Galère", ou encore "Le Pin de Galles au Couchant" ? Ses aquarelles diffusent toute la luminosité des bords de mer, accentuée par des traits simplifiés et fondamentaux, incrustés par leur spontanéité et qui sculptent littéralement le paysage. "Le Mas des Figuiers", "Les Vignes du Fenouillet", ont convaincu le Comité du Jury, qui a bien perçu cette esthétique de l’essentiel, dont le peintre aquarelliste Bob Chatelain s’est rendu maître. Avec ses paysages littoraux, portuaires, mais aussi ceux de l’intérieur des terres, il rejoint le monde de meilleurs artistes, car il a, en lui, une vision profondément humaine et sensible de la nature, dont il arrive à capter l’atmosphère subtile, qu’il restitue directement dans nos cœurs. Le spectateur, qui regarde ces aquarelles est éclaboussé de lumière et d’une vérité ultime. "Les Barques", sont un véritable joyau artistique, l’œuvre résume à elle seule, toute la sensibilité de l’artiste, mais également sa capacité à faire respirer le paysage, à en extraire la vie, pour la fixer dans le tableau. Bob Chatelain sait se mettre en osmose avec les paysages, pour les traduire sous nos yeux avec le plus grand talent, celui qui vient de son amour de la Nature. Le Comité du Jury a compris cet artiste.

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre aquarelliste Bob Chatelain, lauréat du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi marquer son encouragement et une reconnaissance nationale, à ce peintre aquarelliste, qui se situe aujourd’hui dans cette discipline, aux tous premiers rangs en France.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre aquarelliste Bob Chatelain, lauréat du Palmarès.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Betty De Rus, peintre abstraite,

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. L'artiste Betty De Rus, peintre abstraite, spécialiste internationale de l’expression picturale de grottes et gouffres, après avoir été pré-sélectionnée a été sélectionnée admissible à concourir, avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style de la peintre abstraite Betty De Rus, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à la peintre abstraite Betty De Rus, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de son style et du talent exprimé dans ses interprétations abstraites du monde souterrain, dont elle a visité les particularités à travers le monde. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Pont d'Arc" (Encres noire et bleue) Encres de Chine sur papier (57x50cm)

2 - "Ultimités Paysagistes 2 " Encres de Chine sur papier (75x50cm)

3 - "Cœur de la Terre I" Encres couleurs sur papier (36x51cm)

4 - "Cœur de la Terre II" Encres couleurs sur papier (36x51cm)

5 - "Profondeurs Terrestres II" Encres bichromes sur papier (36x51cm)

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement la démarche artistique constanteet les œuvres de Betty De Rus, qui creusent actuellement un un sillon profond dans l’art. Elles apportent une nouvelle approche abstraite et différentes dans le monde du pictural non figuratif. Il s’agit en effet d’une esthétique novatrice, qui pratique une forme de paysagisme abstrait spécifique au monde souterrain, terrestre et maritime. L’artiste a d’ailleurs effectué en Avril 2019, une Exposition-Hommage au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysagisme Abstrait, son Exposition s’intitulait "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs " . Lors d’une interview à ce moment la elle déclarait: «L'espace est ma toile de fond, où le monde terrestre et aquatique sont indissociables. Les grottes, en particulier – découvertes à l'occasion de multiples voyages ( Mexique, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodge, Venezuela, Honduras, Costa Rica) – sont un thème qui m'est très cher. Faire sentir les entrailles de la terre avec leur silence. Cette obscurité souterraine est souvent associée au trépas, pourtant la vision intérieure que j'en ai est très belle. Toutes ces formes géométriques caverneuses, ces profondeurs en spirales sont les images inépuisables d'un rêve inattendu.»

Au travers des œuvres abstraites de Betty De Rus on constate une avancée dans l’art abstrait. Si l’on fait parfois référence à Paul Klee, pour cette abstraction si particulière du «peintre avec des souvenirs», on peut considérer, que Betty De Rus, a ouvert le monde de l’abstraction en s’appuyant sur ses souvenirs pour accéder à des paysages inconnus, en y associant parfois, ceux qui émergent dans son inconscient. Des œuvres qui parfois font écho à un inconscient collectif. Peintre avec des souvenirs, le talent de Betty de Rus est d’avoir su se constituer un substrat de souvenirs vécus, de réel, de ressentis intérieurs, d’émotions, grâce à ses voyages-visites, pour ausculter visuellement le cœur de la terre, les profondeurs souterraines. Ceci comme au Mexique, à Cuba, aux Philippines, au Vietnam, au Laos, au Cambodge, au Venezuela, aux Honduras, au Costa Rica, en France. A partir de cet immense capital d’émotions et de souvenirs, Betty De Rus est arrivée à approcher l’artefact de la grotte, les artefact du monde caché aux yeux des peuples de la surface. Ses œuvres "Ultimités Paysagistes 2 " ou "Profondeurs Terrestres II", nous font passer d’un monde d’espoir, à un monde quasi-magique. Betty De Rus sait peindre les grottes , les cavités , les gouffres, comme autant de frontières à ressentir, de limites ambiguës à discerner, de clés entre la vie et la mort, le visible et l’ailleurs inconnu. A Paris, le Comité du Jury a compris cette aptitude de la peintre a créer des paysages, qui émergent des profondeurs inconscientes, pour nous entraîner par l’intuition, l’interprétation de sensations ancestrales, vers l’origine mystérieuse du monde, de l’humanité, de la vie. "Pont d'Arc" (encre noire et bleue) ou "Cœur de la Terre I" et II (encres couleurs sur papier), nous permettent d’accéder à l’univers extraordinaire de la peintre Betty de Rus, de nous projeter au-delà de nos réticences, dans une nouvelle compréhension esthétique du monde caché, issue de l’art abstrait, du paysage abstrait. Betty De Rus a ouvert une nouvelle voie dans l’art contemporain, en hissant dans le visible, dans la lumière de l’art, ces mondes inconnus de notre Terre, qui sont enfouis juste sous nos pieds.

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre Betty De Rus, lauréate du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury voulu récompenser l’artiste certes, mais aussi reconnaître au plan national l’exceptionnelle démarche artistique de la peintre abstraite Betty De Rus, qui aujourd’hui fait progresser l’art en de nouveaux territoires .

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations à La peintre abstraite Betty De Rus , lauréate du Palmarès.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

William Fenech, peintre

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le peintre William Fenech, qui a créé une forme stylistique nouvelle avec son expressionnisme figuratif du mouvement, apporte un prolongement dans notre époque de la peinture de la vie nocturne, du cabaret, du piano bar, de l’ambiance des cafés dansants, des bals et de la fête la nuit… Une thématique qui fait écho à l’animation de la vie parisienne illustrée par Toulouse-Lautrec, ou Renoir, en leurs temps et en leurs styles, dans les tableaux de William Fenech, avec un style du XXI ème. William Fenech après avoir été pré-sélectionné a été sélectionné admissible à concourir, avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style du peintre William Fenech, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, au peintre William Fenech, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa démarche artistique qui redéploie dans un style contemporain du mouvement , l’atmosphère de la vie nocturne animée au travers de la danse et de la musique. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Le Pub des Artistes" Huile sur toile (114 x146cm)

2 - "Le Clapotis" Huile sur toile (89 x 116cm)

3 - "Le Tango Bar" Huile sur toile (60x73cm)

4 - "On The Rock" Huile sur toile (120 x120cm)

5 - "Happy Club" Huile sur toile (89 x116cm)

Le Comité du Jury a apprécié le talent du peintre William Fenech ainsi que le sens de son œuvre. Celle-ci tend à faire perdurer dans notre époque la thématique picturale de la vie nocturne , du bal, de la fête, qui a été traitée par Henri de Toulouse-Lautrec ou Auguste Renoir, qui ont ainsi marqué la Belle-Epoque. Ce fut l’illustration d’un certain art de vivre à la française. William Fenech à voulu rendre, à ce propos, un Hommage à Toulouse-Lautrec avec l’oeuvre "Le Pub des Artistes", dans lequel il peint le maître sur un coté du tableau, ainsi que son propre autoportrait. Cela représente le message de cette continuité, d’un héritage, qu’il assure avec talent et constance, dans le XXI ème siècle. Une thématique que William Fenech représente aujourd’hui avec toute la modernité de notre époque. Une époque actuelle, qui a bien sur modifié, les cabarets, les pianos-bars ou les cafés-dansants. Les cafés- dansants, les pianos-bars de William Fenech montrent la vie nocturne, le bal , dans un style de maintenant. Les rencontres durant la vie la nuit se font dans un contexte actuel. Merveilleuse ambiance du cabaret, où la musique , la danse, le champagne, induisent une sociologie différente, celle du divertissement collectif dans un lieu dédié. Les tableaux de William Fenech racontent le couple qui danse, la rencontre avec l’autre, les regards amoureux, la mise entre parenthèse des barrières sociales. A contrario de la trépidante et souvent très contraignante activité de la vie diurne, la nuit offre un espace différent ou chacun se sent hors des tensions, comprend mieux l’autre, peut aller vers l’autre. C’est cela que William Fenech peint, cette vie nocturne qui aplanit les différences sociétales. Le pub, le cabaret, le piano-bar sont pour William Fenech, autant d’espaces de liberté. Dans "Le Clapotis", ou encore dans "Happy Club" , le Comité du Jury a remarqué et apprécié le talent de William Fenech à créer des perspectives, à jouer avec l’espace, composer différents plans pour donner de la profondeur, structurer les diverses parties du tableau. Ainsi la coupole vitrée dans "Le Clapotis" et le second comptoir en plan éloigné, ou bien encore la poutraison de l’ "Happy Club", apportent une impression de vastitude. Fréquemment chez William Fenech, les sols influencent le visuel, par la distribution étudiée des carrelages et leur dessin. C’est un moyen d’amplifier le volume des lieux, de produire des perceptions  décentrées, qui renforcent l’ambiance globale. Par ailleurs "Le Tango Bar" témoignait de la sensibilité de l’artiste, qui arrive ici à traduire un certain romantisme, créer une harmonie de couleurs, pour y traiter avec élégance, la dynamique esthétique du tango. Le Comité du Jury, sur l’ensemble des tableaux de William Fenech, présentés dans la compétition, a remarqué le mouvement comme une dominante essentielle chez l’artiste, qui arrive à exprimer avec force et précision, la danse, les gestuelles des personnages, l’attitude des musiciens, des personnes présentes dans les lieux. L’architecture et les volumétries des cafés-bars sont tout autant conçues pour participer au mouvement. L’expression du mouvement est une constante parfaitement maîtrisée par le peintre William Fenech. On remarque une description de l'interactivité entre les personnages eux-mêmes, mais aussi visuellement entre les personnages et la composition structurelle de l"espace. Le Comité du Jury a apprécié la démarche de William Fenech, qui s’attache ainsi à préserver par sa peinture,   cet art de vivre français, dans le prolongement, aujourd'hui, des maîtres de la Belle-Epoque.

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre William Fenech, lauréat du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité par sa décision, remarquer la démarche de William Fenech, pour la sauvegarsde d’une thématique picturale française, qui fait partie de notre patrimoine culturel, également souhaité remarquer son style d’expressionnisme figuratif du mouvement, qui donne à ses œuvres une incomparable animation.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre William Fenech, lauréat du Palmarès.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Youngmi Kim, peintre

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national.La peintre Youngmi Kim, réalise en France depuis de nombreuses années, une peinture de haut niveau qui entraîne le spectateur au fil d’ une narration picturale surréaliste dont la dominante reste la poésie. Dans une harmonie de couleurs, un florilège d’intuitions se superposent pour nous transporter dans un univers à la fois réel et irréel. La peintre Youngmi Kim est titulaire d’une maîtrise de pédagogie des Beaux-Arts, de l’Université de Séoul et a été Assistante à l’Université de Séoul (Corée du Sud), L’artiste possède la Maîtrise en Arts plastiques de l’Université de Lille , le DEA Arts plastiques de l’Université de Strasbourg. Elle est Prix d’Excellence du Musée d’Art Moderne de Séoul, a été sélectionnée et exposée au Musée d’Art Moderne de Kuachun ainsi qu’au Musée Hangaram, Séoul. (Corée du Sud). En 2020, La peintre Youngmi Kim après avoir été pré-sélectionnée, a été sélectionnée admissible à concourir, avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style de la peintre Youngmi Kim, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à la peintre Youngmi Kim, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa démarche esthétique, qui concentre une force poétique inouïe dans des compositions pleines de sens et d’originalité. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Le Matin de Bonne heure", huile sur toile, (98x130cm) 2017

2 - "S-poire (espoir)", huile sur toile, (100x100cm) 2017

3 - "Une Romance", huile sur toile, (100x100cm) 2018

4 - "Sérénité", huile sur toile, (50x60cm), 2018

5 - "Le Récit d'Aventures", huile sur toile, (80x80cm), 2014

Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent de l’artiste Youngmi Kim et son style, qui concilient des représentations du réel figuratif, la poétique et une forme personnelle de surréalisme. Elle réussit à aménager dans l’œuvre différents éléments pour créer un nouveau rapport de sens. Ses toiles laissent le spectateur la liberté d’établir lui même un véritable dialogue entre ces diverses représentations, selon sa sensibilité, il peut imaginer un histoire, sa propre histoire, à partir de ce qu’il voit et ressent. Les tableaux de Youngmi Kim s’adressent aussi bien au coeur, qu’à l’esprit. Chacun peut trouver dans l’expression picturale de l’artiste une vérité personnelle selon sa perception des compositions. Le Comité du Jury a apprécié ce langage pictural, qui invente un surréalisme de signes et de sens, dont le dénominateur commun est la poésie. Les tableaux de Yougmi Kim, parfois construits en différents plans, suscitent le questionnement, la réflexion, stimulent la capacité à comprendre les sujets et leur environnement de décors très élaborés. Le Comité du Jury a remarqué la finesse du travail de l’artiste, son talent à harmoniser les couleurs. Les œuvres sont denses et portent une narration mystérieuse, comme autant de portes à ouvrir pour arriver jusqu’à l’authenticité du poétique. Les compositions comportent des entendements qui nous sont offerts, à nous de les découvrir... "Le Matin de Bonne heure" ou "S-poire (espoir)" , ou encore "Le Récit d'Aventures" , nous montrent une déconstruction de la scénographie et une recomposition synthétique, avec quelques échos cubistes innés. L’artiste innove une formulation dans laquelle sujets peints et poésie sont en interactivité , les éléments sont réunis par le lien du poétique. Youngmi Kim a inventé la fusion absolue entre le pictural et le poétique, son œuvre porte témoignage que le poétique peut être une forme fondamentale du surréalisme. l’œuvre "Une Romance", va dans les sommets du talent de Youngmi Kim, avec une aptitude à des constructions de jeux optiques. Le pinceau de l’artiste hisse la beauté des merveilleux oiseaux, jusqu’à en faire un chef-d’œuvre . "Sérénité", présente avec évidence le figuratif poétique exceptionnel que maîtrise Youngmi Kim.

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant la peintre Yougmi Kim, lauréate du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer la démarche de cette artiste de haut niveau international, qui à réussi à faire au travers de ses œuvres, la synthèse de la poésie et du rêve.La peintre Youngmi Kim possède toutes les qualités pour participer à l’Ecole de Paris du XXI ème siècle.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations à la peintre Youngmi Kim.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                       Editions EDMC-Europe

                                                                                        PARIS 24/10/2020

Rosie Longhi-De Bouard, peintre,

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national.La peintre Rosie Longhi-De Bouard, italienne de naissance , de nationalité française, vit depuis toujours en France. Elle a travaillé pendant 8 ans, à PARIS, dans l'atelier du peintre Guillaume Beaugé, qui avait pratiqué dans dans l'atelier du peintre Louis Nallard (Alger 1918-Paris 2016) de la Nouvelle Ecole de PARIS, auprès duquel elle a acquis sa formation artistique.

Parmi les expositions internationales de Rosie Longhi-De Bouard on peut noter, des expositions à PARIS, SAINT-PETERSBOURG, NEW-YORK, LONDON, en Belgique , au Danemark, ainsi qu'à TORONTO, en Chine à SHANGHAÏ, au Japon à OSAKA, au Mexique au Musée de MERIDA, YUCATAN, ainsi qu'en Israël à TEL AVIV, en Europe, à FLORENCE, VENISE, MONACO, ROME, à noter que la peintre Rosie Longhi-De Bouard à également exposé aux Etats-Unis à CHICAGO, à MIAMI et au Southern Nevada Museum of LAS VEGAS, par ailleurs, le catalogue de son exposition est conservé à la Bibliothèque du Metropolitan Museum de NEW-YORK. En 2020, La peintre Rosie Longhi-De Bouard, après avoir été pré-sélectionnée, a été sélectionnée admissible à concourir, au travers de la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style de la peintre Rosie Longhi-De Bouard, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à la peintre Rosie Longhi-De Bouard, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa démarche esthétique. Laquelle exprime une abstraction gestuelle et spontanée, qui explore et interprète picturalement, les sensations, les émotions les plus profondes. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Eclats". acrylique, pastel, (80x80cm), 2015 (Exposée au Salon d'Automne 2016)

2 - "Tornade", huile sur toile, (33x41cm), 2015, (Prix Tiepolo MILAN Palazzo Clerici)

3 - "Univers", huile sur toile,(116x89cm), 2020

4 - "Jaillissement", technique mixte, (81x65cm), 2015

     (Collection permanente du Southern Nevada Museum de LAS VEGAS)

5 - "Sphinx", acrylique sur toile, (116x89cm),2012

Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent de la peintre Rosie Longhi-De Bouard, qui réalise une abstraction conjuguant spontanéité et une recherche essentielle sur la couleur. Chez l'artiste, geste et couleurs sont étroitement complémentaires. Au-delà de tout expressionnisme abstrait, lorsque l'on regarde "Tornade", "Univers", "Jaillissement", "Eclats", c'est en réalité une abstraction de nature européenne, qui évolue dans la non- figuration, dans l'émergence d'une nouvelle approche d'art informel, qui intègre, au-delà de la spontanéité, les critères d'un langage poétique par les harmonies de couleurs. ("Tornade", "Univers"). La peintre décline dans son abstraction une poétique, qui reste elle aussi spontanée. Cela est important car Rosie Longhi-De Bouard, a su exprimer une spontanéité des formes, mais aussi une expression des couleurs "en spontanéité". Cela ressort dans son acte de peindre, de par son geste mais aussi de par son inconscient, avec un sens véritablement inné des rapports d'équilibres et d'harmonies dans la composition abstraite. Alors que l'expressionnisme abstrait américain appelle le déconditionnement total, voire une forme de déconnexion du réel, (Pollock, De Kooning), pour atteindre une abstraction absolue par le gestuel, au contraire, la non-figuration de Rosie Longhi-De Bouard, si elle reste spontanée, arrive elle, à retenir et exprimer la dimension du poétique qui peut être contenue dans la gestualité déconditionnée. C'est son talent, son intuition sensible, mais surtout son expérience du pictural, qui lui permettent d’exprimer une "poétique spontanée ". Rosie Longhi-De Bouard, dans notre siècle, démontre ainsi, que l'abstraction expressionniste déconnectée et gestuelle, peut néanmoins contenir du poétique. La peintre Rosie Longhi-De Bouard a ainsi ouvert aujourd'hui, une nouvelle voie spécifique dans l'art contemporain. Une nouvelle voie qui clarifie au XXI ème siècle les courants du XXème siècle, qui se sont souvent superposés , mélangés, créant de nombreuses ambiguïtés, voire des contre-sens. Avec de plus des artistes qui évoluaient au siècle passé, en bougeant d'un courant à l'autre. Ce "multiformisme " bouillonnant du XX ème siècle a créé de nombreux chevauchements conceptuels de styles et de genres. Aujourd’hui les recherches de la peintre Rosie Longhi-De Bouard clarifient les choses. La nouvelle voie qu’elle a créé, se situe entre l'abstraction lyrique européenne et l'expressionnisme abstrait américain, il s’agit de la voie d'un "nouvel art non- figuratif poétique", "poétisé" : "un nouvel art informel poétisé" . Par cette manière de poétiser l'expressionnisme abstrait américain, la peintre vient rappeler les racines européennes qui ont généré ce courant d’Outre -Atlantique. Rosie Longhi-De Bouard, a créé un segment nouveau pour l'art, une évolution française et européenne, internationale. Le Comité du Jury a compris que c'est bien ce message novateur, qui est passé aux Etats-Unis. En effet les œuvres de la peintre y sont hautement appréciées (lors de ses expositions à NEW-YORK, CHICAGO, à MIAMI, son oeuvre "Jaillissement" est entrée dans la Collection du Southern Nevada Museum of LAS VEGAS, par ailleurs, le catalogue de son exposition est conservé à la Bibliothèque du Metropolitan Museum de NEW-YORK). Rosie Longhi-De Bouard, exprime son "art informel poétisé", par la couleur, par les équilibres dans la construction, par les échos de couleurs et de formes, qui se répondent sur la toile . La peintre à conjuré la pseudo non-compatibilité qui existerait entre la non-figuration et la poétique. Lorsque la peintre Rosie Longhi-De Bouard, exprime de la force, de la puissance, sur ses toiles, c'est certes par le mouvement, par sa palette, mais essentiellement par une capacité innée à associer à sa spontanéité, naturellement, des harmonies fortes, ou douces, l’expression de ressentis profonds des sentiments : de la poétique. En rappelant que la poésie couvre l'ensemble du champ des sentiments, elle peut être gaie ou triste, aller de la joie à la peine, du plaisir à la souffrance, de la vie à la mort.

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant la peintre Rosie Longhi-De Bouard, lauréate du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer et honorer la peintre Rosie Longhi-De Bouard, qui su créer son propre langage abstrait poético-pictural et faire progresser la compréhension de l'abstraction, en clarifiant, avec le recul de son époque, de nombreux aspects passés de celle-ci, cela au travers de ses différentes œuvres.

La peintre Rosie Longhi-De Bouard, fait partie de l’Ecole de Paris du XXI ème siècle.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations à la peintre Rosie Longhi-De Bouard.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, figuratif,

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le pastelliste Frédéric Steinlaender, a souhaité présenter ses œuvres dans cette compétition nationale. Connu internationalement, notamment en Chine où ses œuvres et son style figuratif académique ont été présentées à la jeunesse chinoise, à l’Université de l’Hebei, permettant de mieux faire connaître l’art délicat du pastel à la française, dans ce pays ouvert aux médium les plus subtils. Il a contribué utilement à la diffusion internationale de l’art du pastel. Son œuvre a été reconnue en Chine où il a obtenu à Pékin, le Trophée Etoilé de Chine - Beijing 2018 - Art Figuratif. Il est a obtenu de nombreuses distinctions artistiques en France et sur l’international. En 2020, Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, figuratif, après avoir été pré-sélectionné, a été sélectionné admissible à concourir, au travers de la présentation de cinq de ses œuvres de concours , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style de Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, figuratif, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre pastelliste, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa pratique des pastels, et sa maîtrise absolue des ce médium par lequel il pénètre au travers de ses paysages , au plus profonds des secrets de la Nature. Ses techniques produisent une esthétique dont les sensations viennent effleurer le cœur du spectateur. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Arbres Coupés" Pastel (67x47cm) 2017

2 - "Vallée du Schwartzbach" Pastel (65x50) 2017

3 - "Plan d'Eau Reichshoffen" Pastel (90x30cm)

4 - "Renard" Pastel (35x45cm ) Pastelmat 2019

5 - "Schwarzbach" Pastel (40x60cm) Pastelcard 2015

Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent pastelliste de Frédéric Steinlaender, dans son approche du paysage il arrive à susciter les émotions les plus profondes. L’artiste réalise ses pastels paysagers directement sur le motif. Son expérience lui permet de ressentir le paysage , de le voir dans sa profondeur essentielle. Il sait aller plus loin que l’apparence d’un bocage, d’un lac, d’une rivière, d’arbres groupés, il sait en extraire une atmosphère subtile, grâce à sa maîtrise technique des pastels. Il peut aller plus loin que le visible, pour nous plonger dans un univers d’émotions, du moins pour qui sait regarder ses œuvres, pour qui sait "ressentir" ses œuvres. Ainsi "Arbres Coupés" témoigne de l’esprit et de la démarche de Frédéric Steinlaender. Il va au cœur de la nature. Lorsqu’il peint ces arbres, il vient montrer une réalité , la vérité brutale des ces arbres abattus. Brisée ou cassée, il sait montrer la dignité de la Nature face aux éléments, à l’environnement hostile. Ces arbres coupés restent nobles, ils ont encore leur vie en eux, il font encore partie de Nature, ils sont là chez eux, quel que soit leur aspect. La technique subtile de l’artiste, vient nous faire ressentir ce paysage, empli de délicates nuances, qui se nappe dans un sublime lumière diaphane. Lorsque l’on regarde l’oeuvre "Vallée du Schwartzbach" on la ressent enveloppée de romantisme. Une poésie l’imprègne. C’est bien lorsque le peintre arrive à traduire cette atmosphère, qu’il peut saisir la vérité du paysage, qu’il peut lever le voile sur le secret de la Nature. Ce secret, il nous le fait partager, il le fixe sur l’œuvre. On peut admirer la beauté de la Nature, ressentir l’esprit de la Nature, au-delà de ce que les yeux peuvent discerner. Le Comité du Jury a été particulièrement sensible à la capacité du pastelliste Frédéric Steinlaender, à suspendre le temps dans ses tableaux, à figer la fugacité du paysage animé, comme dans l’œuvre "Schwartzbach" . Dans cette œuvre, il nous montre une rivière tumultueuse, les couleurs, sont plus crues, plus fortes, plus tranchées, il représente la vie, la dynamique, qui existe ici dans le paysage. Il construit une perspective, qui montre le "Schwartzbach", au plus près de nous, comme si il allait se déverser devant le spectateur. Un réalisme qui nous laisse interloqué, une représentation digne des plus grands. Son œuvre intitulée "Plan d'Eau Reichshoffen" , est une véritable œuvre de concours. Elle met le paysage en réflexion sur le plan d’eau. En miroir, les couleurs automnales prennent une dimension étrange. Le maître pastelliste, a réalisé une œuvre pour partie impressionniste, sur le plan supérieur du paysage et à la fois, pour partie abstraite, par le paysage qui se reflète dans l’eau, lequel est traité tel un reflet coloré, tachiste. Une œuvre exceptionnelle qui fait basculer, en temps réel, le paysage impressionniste, dans l’abstraction, tout en conservant les deux expressions unies sous nos yeux. Le Comité du Jury a relevé l’originalité de cette œuvre. "Renard" témoigne du talent de Frédéric Steinlaender, à saisir la vérité du sujet animal, tout en le laissant dans une expression de liberté. Au delà d’un talent technique, ce pastel de Frédéric Steinlaender témoigne ici d’une véritable science de l’observation de l’artiste et d’une aptitude à la représenter.

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre et maître pastelliste Frédéric Steinlaender, lauréat du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer le talent esthétique mais aussi technique de l’artiste, dans la discipline très délicate de l’art des pastels. Maître des pastels, Frédéric Steinlaender, arrive à exprimer l’ultime rendu artistique et autant sensible, que peuvent produire les pastels.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre et maître pastelliste Frédéric Steinlaender.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Gérard Suissia, peintre contemporain,

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le peintre abstrait Gérard Suissia développe, depuis de nombreuses années, une démarche artistique particulièrement intéressante, qui utilise l’écriture au titre d’abstraction. Ceci pour réaliser des tableaux en un tout abstrait. Les travaux du peintre Gérard Suissia ont fait l’objet de nombreux reportages. Il est notamment connu au plan international, en particulier en Chine, où sa conception esthétique fait débat dans les milieux d’enseignants des Beaux-Arts. Lesquels sont étonnés par cette approche abstraite, au contenu idéographique, qui pose de nombreux questionnements par rapport aux concepts asiatiques de l’abstraction. En 2020, Gérard Suissia a accepté de candidater et après avoir été pré-sélectionné, a été sélectionné admissible à concourir, au travers de la présentation de cinq de ses œuvres abstraites, dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style du peintre abstrait Gérard Suissia, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à Gérard Suissia, peintre, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre contemporain, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour la qualité et la pertinence de ses recherches artistiques, qui ouvrent de nouvelles approches dans l’art abstrait, en créant une nouvelle abstraction linguistique, issue de l’utilisation des mots au titre d’expression d’art abstrait. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "PARIS 75002"

2 - "PARIS 75018"

3 - "PARIS 75001"

4 - "PARIS 75008"

5 - "PARIS 75004"

Le Comité du Jury a hautement apprécié le choix de ces œuvres par l’artiste, concernant la capitale, qui étaient bien appropriées au contexte de la compétition des Trophées de Paris Capitale des arts et des styles.Ces œuvres sur Paris illustrent parfaitement le sens de la démarche du peintre. Ainsi pour chacun de ces cinq tableaux ,ce sont des arrondissements de Paris, qui sont peints sous forme d’une topographie abstraite. Pour comprendre au mieux cela , il faut partir du postulat initial de Gérard Suissia. En effet, pour lui, l’écriture c’est de l’abstraction, dans quelque langue que ce soit. Il s’agit d’un point de vue linguistique, d’une convention de signes. Dans toutes les langues l’écriture est abstraction. Pour Gérard Suissia , réaliser un tableau avec de l’écriture consiste bien à faire un tableau abstrait. La compréhension des signes correspond à un entendement abstrait de l’œuvre. Lire son tableau, c’est assimiler de l’abstraction artistique à partir d’une convention sémiotique (signes esthétiques) et sémantique (sens et signification). Ainsi, si l’on prend l’exemple de "PARIS 75002", on retrouve les noms de diverses rues, des caractéristiques de cet arrondissement. Des coloris intenses , le graphisme des mots, vont induire une animation, interpréter un vie intense. L’ensemble de l’œuvre va susciter dans une second regard, au-delà des signes, une ambiance, une dynamique qui ressortira de cet arrondissement et qui pourra être plus ou moins ressentie par le spectateur. Les signes , les noms de rues , sont distribués dans un florilège de couleurs. Les couleurs, les formes des lettres, jouent un rôle essentiel dans l’abstraction de Gérard Suissia. Au travers de chaque tableau, qu’il s’agisse de "PARIS 75001" ou de "PARIS 75018", "PARIS 75008" ou encore de "PARIS 75004" , le peintre Gérard Suissia , tout en restant dans son style, renouvelle son approche esthétique à chaque fois, rend l’expression de chaque arrondissement originale, spécifique. Le Comité du Jury a remarqué le style abouti de l’artiste, qui peut générer divers aspects de l’urbain dans ses tableaux , sans perdre le dénominateur commun de son expression, c’est à dire, les signes, les mots, les noms de rues, les couleurs, cela témoignant ici, de la découverte et de la maîtrise d’une nouvelle grammaire picturale.

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre Gérard Suissia , Lauréat du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer une avancée artistique, qui bien que déjà connue , méritait ici à Paris une nouvelle reconnaissance.

Par l’aspect novateur international dans la façon de peindre PARIS, thématique privilégiée de l’artiste, le peintre Gérard Suissia dispose de toutes les qualités pour participer à l’Ecole de Paris du XXI ème siècle.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre contemporain Gérard Suissia.

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

Martial Villemonteix, peintre surréaliste,

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le peintre Martial Villemonteix, pratique depuis de très nombreuses années une peinture surréaliste, emplie de subtilité et d’émotion. Après avoir connu une période académique figurative il s’est orienté vers le surréalisme. Loin d’un surréalisme dalissien, ou du genre de celui de Max Ernst, Martial Villemonteix, nous fait ressentir des émotions , qu’il tient en suspens dans l’ambiance de sa toile.Une manière de faire surgir des sensations, qui ne déplairait pas à Magritte. En 2020, Martial Villemonteix, après avoir été pré-sélectionné, a été sélectionné pour concourir, au travers de la présentation de cinq de ses œuvres, dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.

Les œuvres et le style du peintre surréaliste Martial Villemonteix , ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, au peintre  Martial Villemonteix, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre contemporain, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour la qualité et l’intérêt pictural de ses expressions surréalistes . Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

1 - "Souvenir de ma Période Académique" huile sur toile (43x58cm)

2 - "Le Temps qui Passe" huile sur toile (100x50cm)

3 - "Souvenirs" huile sur toile (100x50cm)

4 - "Nature Intelligente" huile sur toile (73x60cm)

5 - "Danse Romantique" huile sur toile (100x73cm)

Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent du maître à susciter des émotions avec une grande subtilité. Une forme de surréalisme, qui cultive le non-dit, comme avec "Souvenirs" , un bouquet de fleurs sur une chaise, ou encore avec "Le Temps qui Passe", qui montre des parapluies, là, dans une entrée. Martial Villemonteix, a réussi a exprimer la suspension du temps, à arrêter les heures qui passent, par des ressentis profonds sur la toile. Ce bouquet de fleurs est-il abandonné, oublié, ou délaissé sur cette chaise ? Une notion de temporalité se mêle au sujet, pour créer un questionnement, voire un mystère... Martial Villemonteix sait jouer de l’effet évocatoire, du non-dit , qui, parfois, crie plus fort que tout ! C’est cette subtilité de la signification effleurée , dans l’œuvre, qui ira se terminer dans l’imaginaire du spectateur et y prendra tout son sens. L’impression ressentie viendra alors, prendre forme dans le vécu du spectateur. "Le Temps qui Passe", nous dit le début et la fin de l’instant, d’un moment de la vie. Le temporel est ici symbolisé dans un entendement enfoui dans l’inconscient. Le Comité du Jury a remarqué le talent évocatoire de l’artiste, qui sait suggérer, pour pousser l’imaginaire à trouver encore plus de sens, à la vision de l’immédiat. Dans une autre de ses toiles intitulée "Nature Intelligente" , Martial Villemonteix explore l’univers des fleurs et de la nature, en replaçant l’intelligence dans un lien avec la nature. Une association intelligence-technique-nature, qui s ‘épanouit positivement, au travers des fleurs et de leurs capteurs musicaux, par une belle tige qui devient bras intelligent pour écrire, mettre en musique le chant des fleurs, celui de la nature. "Nature Intelligente" est une équation écologique, qui dans notre époque, nous montre en une étonnante allégorie signifiante, qu’au-delà de sa beauté, la nature a un potentiel encore méconnu. L’œuvre nous rappelle que la nature à aussi une intelligence de vie, de survie, et qu’en fait, nous avons encore beaucoup à découvrir dans le langage des fleurs, des arbres, des plantes, qui jusqu’ici a trop peu été exploré. Un style surréaliste pour nous faire mieux prendre conscience de toutes les possibilités de notre environnement. L’oeuvre "Danse Romantique", témoigne de la puissance de créativité du peintre, lequel sait faire entrer la danse, le couple enlacé, dans un monde imaginaire et pourtant plein de vie. "Souvenir de ma Période Académique" marque le haut niveau pictural du maître. Une œuvre aux caractéristiques muséales, qui signe le talent de Martial Villemonteix

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre surréaliste Martial Villemonteix, Lauréat du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer et confirmer, au niveau national, la reconnaissance du talent du maître surréaliste.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre Martial Villemonteix. .

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                      Editions EDMC-Europe

                                                                                       PARIS 24/10/2020

L'artiste An Qibang, un peintre impressionniste du paysage, qui joue avec les limites de l'abstraction .

La peinture de l'artiste contemporain chinois An Qibang, nous transporte dans un paysagisme poétique et sensible, dans lequel l'esprit et le cœur ne font qu'un. L'artiste nous transmet des émotions profondes. An Qibang a su maîtriser avec talent à la peinture à l'huile, dans un pays où les styles en lavis et encres sur papier sont traditionnels. An Qibang a su percer les mystère de la peinture à l'huile, très complexe, pour insuffler des sensations puissantes. Sa sensibilité sur la toile rapproche le spectateur au plus près de la poésie. An Qibang nous transmets une subtilité aux échos infinis, comme en témoigne son paysage "Shan Shui" Huile sur toile Hst. (50x60cm) 2018. Son jeu des couleurs y est exceptionnel, avec une coexistence de détails délicats, tels les arbres en premier plan sur la colline, puis ensuite il crée une profondeur visuelle, avec l'éloignement des autres plans du tableau. Le talent du peintre An Qibang nous entraîne, de plus en plus, vers des sentiments évocateurs de beauté. Son esthétique paysagiste crée une vérité qui côtoie l'irréel. On comprend qu'un tel sens artistique ne peut être qu'inné. En effet An Qibang, par son pinceau produit un langage poétique pictural. Il nous saisit par le cœur dans le figuratif pour nous emporter plus loin dans une forme d'impressionnisme par son émotion. Dans le même tableau, se mélangent image et imaginaire, impressionnisme plein de sensibilité comme une preuve d'amour de l'art. Avec son œuvre "Automne Doré", Hst. (50x60cm) 2019, An Qibang, par le même processus nous entraîne, cette fois ci, dans une atmosphère de couleurs puissantes et évidentes, qui crient l'automne. Le peintre envoie notre regard vers un horizon bleuté, qui nous aspire comme dans un tourbillon d'azur et de rêve. Le style d' An Qibang apporte un élément exceptionnel à l'impressionnisme abstrait, car il sait maintenir le figuratif, dans un équilibre subtil et ultime avec l'impressionnisme et l'abstraction. C'est ce talent de la nuance entre le "visible" et le "ressenti", qui est hors du commun chez cet artiste. Le peintre An Qibang, sait nous tenir en haleine, sur la frontière de nos sentiments intérieurs avec le réel visible. Mais ici, ce "visible" est celui tout particulier du peintre An Qibang. Un "visible réel" empli de poétique. Il réalise avec son pinceau une œuvre qui comporte autant de touches de couleurs que de sentiments venus du plus profond de lui-même. Le style de l'artiste chinois An Qibang, est très intéressant dans notre contexte de peinture européenne. Il réussit à nous faire visiter avec une grande intensité de poésie , les frontières du cœur et de l'esprit, du visible et du ressenti. Le peintre An Qibang, pousse encore plus loin l'émotion et la magie des sensations dans le paysage avec son tableau "La Chanson au Printemps" Huile sur toile Hst.(40x70cm) 2020. Le peintre donne ici au paysage encore plus de mystère dans des coloris évocateurs de la nature au printemps. Le titre nous montre combien le peintre veut être proche de la poésie, pour nous transmettre l' enchantement de la Nature. Il honore la beauté du paysage et du monde par son pinceau. Les tableaux "De l’Eau à l’Automne" Hst. (50x60cm) 2018 et "Au Bord de l'Étang" Hst. (50x60cm) 2018, démontrent une aptitude de l'artiste a comprendre le paysage, mais aussi comprendre la couleur. Sa palette révèle une autre logique de peintre. An Qibang crée dans une grande spontanéité, dans une liberté d'expression loin de tout académisme. Le pinceau et l'esprit de An Qibang ne font qu'un. Il sait aller plus loin de toutes les contraintes de l'image figurative pour nous emplir de bonheur, nous élever dans une autre acception de la peinture. Le style de An Qibang a fait le choix de l'interprétation et non de la représentation formelle de l'image. Sa peinture du paysage maîtrise un art impressionniste aux limites de l'abstraction, qui sait conserver le lien au réel de la Nature. An Qibang peint également des œuvres dans une recherche plus symbolique sur un autre registre plus abstrait. Il a une autre dimension picturale de recherche dans laquelle il tente d'interpréter ses sensations, d'une manière plus évocatoire et narrative, comme avec "L'Échelle" Hst. (50x60cm) 2018. Dans un plan rapproché de l’œuvre on discerne des personnages dans une allégorie de destinées et de vies. Une expression plus gestuelle et spontanée apparaît dans "Dévouement", Hst. (40x70cm) 2019.Sa recherche devient plus élaborée dans "Rêve", Hst. ((50x60cm) 2018, qui nous montre la curiosité de l'artiste pour explorer de nouvelles grammaires artistiques, pour rechercher comment exprimer encore plus de sentiments et d’anecdotes par la peinture. An Qibang aime repousser les limites de l'interprétation abstraite avec "Dévouement", tout comme celles du Surréalisme, avec "Rêve". An Qibang est un artiste abouti qui maîtrise la peinture a l'huile et qui sait exprimer un impressionnisme paysager; avec une immense subtilité. C'est ce talent du peintre An Qibang dans cet art pictural du paysage en style impressionniste et impressionniste abstrait , qui a conduit les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe à sélectionner au plan international cet artiste chinois.

Consécutivement à la sélection internationale de la candidature du peintre An Qibang et à la présentation de ses oeuvres et style, le Comité du Jury "Talents des Arts d'Aujourd'hui" des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, a attribué à l'artiste An Qibang, la "Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2020". Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à l’heureux récipiendaire.

                                                                                                              Reportage EDMC-EUROPE

                                                                                                                     Septembre 2020

LIN QIU BERTALAN , peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

                                     ■  Lors du  Concours National Numérique des Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et style de la peintre d'origine chinoise, Lin Qiu Bertalan, préalablement sélectionnée au plan national, ont été présentées avec succès, devant le Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance. Les œuvres présentées et commentées dans les discussions connectées du Jury sont : "Fête Indienne" (92x73cm). Huile sur toile. "Déesse de la Mer" (61x46cm). Huile sur toile. "Fête de la Mer" (65x54cm). Huile sur toile. "Danse avec le Dauphin" (55x46cm) Huile sur toile. "La Sirène" (100x81cm) Huile sur toile. Ces œuvres et le style de la peintre font apparaître une forme originale et inédite de surréalisme poétique, très personnel. En effet, l'artiste nous entraîne dans un univers étonnant, qui sait marier rêve et réalité, en des compositions, qui semblent flotter dans des niveaux immatériels. Devant ces toiles, on ressent comme une sensation de rêve éveillé. Lin Qiu Bertalan, au fil des années, a révélé son talent, ses capacités artistiques. Elle a mis au point une stylistique qui intègre le rêve, qui réside dans des superpositions d'évocations imaginaires, un langage en douceur chromatique, une grammaire picturale peuplée d'allégories, qui nous transportent dans un ailleurs, dont elle seule détient les clés. L'artiste est parvenue à matérialiser du rêve sur ses toiles. Elle atteint dans ses peintures en surréalisme, une véritable poétique métaphysique. Elle sait fixer ce qui n'appartient pas au réel, mais qui vit au fond de ses pensées, dans son intériorité. Elle réussit en composant son tableau à donner du sens à l'irréel. Lin Qiu Bertalan, est issue de l’École des Beaux-Arts de Shanghai. Les plus grands maîtres chinois, dans le sud de la Chine, dès le XII ème et même avant, ont su apporter au monde de l'art un progrès exceptionnel, préférant l'expression de l'idée du sujet, l'imagination, à la reproduction figurative de sa réalité. Ils impulsèrent d'ailleurs, à leur époque, le courant historique d'une école du sud, une peinture sans contraintes, qui su sortir en son temps, des limites académiques de la peinture dynastique réaliste. Avec son propre style, certes, bien différent ici, bien loin des encres et des supports en papier, Lin Qiu Bertalan, dans sa peinture à l'huile, exprime toutefois une certaine forme de cet esprit, à sa manière dans la modernité. La peintre a en elle, cette même conception esthétique privilégiant la spontanéité intérieure, l'imagination, si précieuses pour créer. Elle peint dans une démarche sans contraintes, audacieuse, qui ressent d'abord le sujet pour mieux composer sa toile, pour l'imaginer, l'interpréter d'une façon inattendue et étonnante. Les titres des oeuvres sont comme autant de chemins à suivre, pour apprécier pleinement ses tableaux. En étant admise au Palmarès de ce Concours national numérique des Arts Visuels, Lin Qiu Bertalan, est devenue une artiste pionnière, ayant mis ses œuvres et son talent en compétition, dans cet événementiel inédit, utilisant les nouvelles technologies de l'information et de la communication pour un concours national en numérique en phase avec le XXI ème siècle, qui participe à une télémuséologie pratique. Le Comité du Jury, a remarqué ce potentiel dans la peinture de la candidate et le progrès que peuvent constituer ces peintures de Lin Qiu Bertalan, dans l’étude de l'art d'aujourd'hui et dans l'avenir. A la suite des délibérations connectées à distance, le Comité du Jury a ainsi décidé d'intégrer au Palmarès des Awards d'Or 2020, l'artiste lauréate et ses oeuvres et attribuer à la peintre Lin Qiu Bertalan un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son style de surréalisme poétique. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC, adressent toutes leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

FRÉDÉRIC BOIRIE , peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

                                         ■  Lors du Concours  National  Numérique des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide  des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et style du peintre figuratif Frédéric Boirie ont été présentés avec succès. Cet artiste déjà connu pour ses paysages peints sur le motif, avec beaucoup de ressentis, a mis en compétition des œuvres sur des sujets très différents. En effet sa présentation comportait des personnages, une peinture de marine et une œuvre animalière. Montrant ainsi l'étendue de son talent. Préalablement sélectionné au plan national, son style et ses œuvres, n'ont pas laissé insensible le Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance. Au final le peintre a obtenu l'attribution d'un Award d'Or des Arts Visuels 2020. Il ne fait aucun doute que le Jury a été, dès les premières présentations de ces œuvres , convaincu tout d'abord, par les trois tableaux de danseuses classiques. "Légèreté de Ballerine" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2020 , représentant une danseuse classique laçant son chausson de danse. "Étoile sur Scène" (65x81cm), acrylique sur toile de lin, 2020, qui figure un véritable arrêt sur image étonnant d'une danseuse en plein mouvement sur scène. Une autre danseuse dans "Courrier de Cœur" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2020, assise au sol lisant une lettre, fait ressortir une attitude très attentive, dans une sorte de vision romantique. Ces sujets de personnages, ici ces danseuses, ont permis à Frédéric Boirie de montrer son niveau de maîtrise, dans une recherche esthétique exprimée autour de la grâce, de l'attitude vivante et de la saisie du mouvement. Réussir à saisir l'instant le plus évocateur, d'où émane du personnage une atmosphère fugace, la capturer pour en restituer harmonie et beauté, révèlent un savoir-faire qui n'est donné qu'à de rares peintres, et qui va bien au-delà du travail en atelier. Frédéric Boirie possède pour cela un sens du peindre, au plus près de la représentation figurative de son sujet, avec un geste pictural expert. De plus il sait en même temps prendre de la hauteur, rester dans l'esprit du sujet. Lorsque l'on discute avec Frédéric Boirie, sur sa façon de peindre, on se rend compte aussitôt, que ce qui domine chez lui, c'est avant tout, un besoin de concentration. Il entre dans une sorte d'autre univers, celui de sa toile, dans une sorte de communion avec son sujet. Le Comité du Jury, s'est aussi attardé sur l'examen de la manière de peindre les délicates textures des robes des danseuses, fins voiles en mouvement. Une grande réussite dans l'expression des tonalités les plus subtiles et évanescentes. Le traitement de la lumière, qui se glisse dans les plissures ondulantes est très abouti, optimal. Un peintre qui arrive ainsi à recréer des nuances ultimes, gérant les indomptables clartés diaphanes, pour en diriger les lueurs, les poser en subtiles vérités de couleur. Le Comité du Jury relève une originalité scénographique dans "Légèreté de Ballerine" . En effet le contexte de cette salle de danse présente une vue sur le paysage. Ce qui permet au peintre de faire se côtoyer la grâce de la ballerine, avec une vision de la nature, pour densifier le poétique. Un cadre très différent de ce que l'on peut voir la plupart du temps, loges de spectacles, coulisses, fond de rideaux, vestiaires. L’intérêt particulier que le Jury à noté est la restitution de cet éclairage de lumière pénétrante du jour. Une variante de traitement pictural réalisant une scène d'intérieur de danse, selon une lumière naturelle. Situation rare pour ce type de sujet. Cette conception originale du tableau, permet une expression de la robe encore plus élaborée dans ses transparences. Pour les autres œuvres du peintre, en compétition, une marine "Retour de Nulle Part" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2019, témoignait de la capacité de Frédéric Boirie, à peindre des sujets aux fortes atmosphères, sans être gêné par leur complexité, avec toujours autant de qualité. Présenté, in fine, son tableau "Chien de Chasse à l'Arrêt" (61x50cm), acrylique sur toile de lin 2019. Très belle œuvre, ce tableau, qui allie une certaine tradition picturale sauvegardée dans une stylistique actuelle, devait finir de convaincre, confirmant au Comité du Jury, l' aptitude, peu commune, de cet artiste à fixer l'immédiateté d'une scène, à savoir en faire ressortir toute l'émotion, l'immanence d’un temps suspendu. A l'issue des délibérations connectées à distance, le Comité du Jury a décidé d'attribuer à Frédéric Boirie, peintre, un Award d'Or des Arts Visuels 2020, au titre de sa maîtrise de l'esthétique figurative. Entré au Palmarès des Awards d'Or 2020, l'artiste lauréat s'est vu remarqué et récompensé sur le plan national pour son niveau de peinture. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC, adressent toutes leurs félicitations à l'heureux lauréat.

                                                                                                                Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                        Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

CHRISTIANE BROUSSARD "CRI", peintre,

                                       ■ Dans le cadre  du  Concours  National Numérique des  Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre abstraite Christiane Broussard "Cri", ont été présentés avec succès. Parmi les oeuvres mises en compétiton nous remarquerons plus paticulièrement le style de Christiane Broussard "Cri" au travers des peintures telles "Matera Les Pouilles" (60x60cm) une huile sur toile issue de ses oeuvres sur l'Italie. "Esprit d’Arbre" (130x220cm) Acrylique sur toile. Pour l'artiste cela "symbolise par les branches l’esprit qui s’élève vers le ciel".  "Ciel et Mer" acrylique sur toile (80x80cm) un paysage abstrait de marine très intéressant, par lequel l'artiste exprime de façon très originale l'interprétation d'un lien entre deux univers, issus de ses ressentis profonds. Avec "Profondeur", (100x100cm) huile sur toile, l'artiste exprime à sa façon un monde subaquatique, encore quelques peu inconnu, la peintre traduit dans son mystère ce qui nous fascine et sait nous faire  rêver par cette interprétation abstractisée. "Sous le soleil" huile sur toile (130x150cm) ville méditerranéenne sous le soleil dans sa série « Soleils ». Ces peintures on été présentées en modalités numériques correspondant à ce concours national, premier du genre connu internationalement à ce jour, dans cette pratique muséologique de présentation d’œuvres d'art, pour compétition devant un Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance en temps réel, en vision des œuvres en simultané. Christiane Broussard "Cri" est une artiste qui s'efforce de faire connaitre le paysage abstrait au grand public.  Si le mouvement fugace du paysagisme abstrait des années 1950 apporta, à son tour, une évolution notoire sur l'interprétation du paysage en abstraction, ce fut toutefois dans une pluralité de styles, comme de Jean Messagier (1920-1999) à Zao Wou-Ki (1920-2013). Dans dans sa nouvelle génération Christiane Broussard, ("Cri"), conserve, quant à elle, dans sa peinture abstraite, un ressenti perceptif profond. Christiane Broussard "Cri", qui vit et peint sur le littoral, dans le Sud de la France, a compris que la lumière pouvait apporter un niveau supérieur dans l'expression de l'abstraction paysagiste. La créatrice  s'efforce aujourd'hui de maintenir vivant une stylistique de paysagisme abstrait en lui apportant un souffle nouveau, avec des oeuvres inattendues.   Ce sont ces recherches de Christiane Broussard sur le paysage abstrait littoral, portuaire, maritime, tout comme son parcours persévérant en ce style depuis de très nombreuses années, qui ont décidé le Comité du Jury. Celui-ci a voulu encourager l'artiste dans sa démarche pour développer le style du paysage abstrait . Peintre-lauréate, l'artiste est brillamment entrée au Palmarès de ce premier Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

                                                                                                      Reportage commentaires Antoine Antolini                                                                                                                                   Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

MARIE-FRANCE BUSSET, peintre

                                      ■  Dans le cadre du Concours  National Numérique   des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre Marie-France Busset, ont été présentés avec succès. L'artiste a mis en compétition un choix de ses œuvres emblématiques, représentant le Coq. Un choix qui allait s'avérer judicieux et convaincre le Comité du Jury. Dans la particularité de ce télé-concours numérique , le premier du genre sur l'international en l'état de nos informations, le Jury statuait en délibérations connectées à distance, en vision numérique directe des œuvres en simultané. Les organisateurs avaient sélectionné au préalable, la peintre Marie-France Busset pour ce concours des Arts Visuels, l'artiste ayant une renommée internationale et étant également reconnue pour la puissance de ses couleurs, qu'elle sait appliquer en haute intensité. Les œuvres présentées en compétition étaient, "Le Coq Roi au pied des Pyramides" (100x81cm.) Huile sur toile, 2017. "Le Coq fait son Carnaval à Rio" (100x81cm.) Huile sur toile, 2014. "Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (100x81cm.) Huile sur toile, 2015. "Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse". (100x81cm.) Huile sur toile, 2019. "Romance du Coq en Italie" (100x81cm.) Huile sur toile, 2018. Le Comité du Jury a déjà eu par le passé connaissance, à diverses reprises, des travaux de l'artiste, qui sont reconnus et récompensés nationalement et internationalement. La sélection a du être toutefois plus resserrée dans ce concours particulier. Les artistes qui ont pu être sélectionnés, dont Marie-France Busset, sont devenus pionniers d'une nouvelle générations d'artistes dans les progrès des arts et des technologies, en participant à cet événementiel de compétition télémuséologique, dans un concours d'un nouveau type, le premier du genre, mettant en œuvre de nouveaux modes de communication. Ceci dit, c'est le contenu des œuvres, la stylistique, en termes de sujet et d'expression, qui restent majeurs. C'est ce qui a été retenu au tout premier plan de la candidature de Marie-France Busset. Qu'il s'agisse des œuvres du Coq en Egypte, au Brésil, en Chine , en Suisse ou en Italie, chaque œuvre est un trésor d'imaginaire, où l'esthétique, l'allégorie et la symbolique, viennent évoquer une rencontre entre ce Coq icône de France et des éléments significatifs du pays visité. Ces compositions picturales sont de véritables recherches, des réflexions, pour traduire et synthétiser les meilleurs impacts visuels dans chaque toile. Sur le plan conceptuel, la peinture de Marie-France Busset témoigne d’une démarche artistique humaniste et universelle, qui porte sa formulation personnelle d'amitié entre les pays et les peuples, d'harmonie humaine. Ses Coqs devenant des pontages entre les nations, les hommes et les femmes , par dessus toutes frontières. Marie-France Busset , vient nous rappeler par son talent, que l'artiste peut avoir aussi une vocation qui va bien au delà de ses toiles, pour dire à sa manière, la paix et l'amitié. Le Comité du Jury a relevé également, la grande minutie picturale et le souci de la qualité dans les moindres détails des peintures. Marie-France Busset est une artiste unique en France, unique sur l'international. Talent, amour de la France et du monde la caractérisent, s'expriment dans son style et sa peinture. Le Comité du Jury a voulu honorer la peintre et cette belle démarche artistique internationale originale au travers du Coq, représentation immémoriale de la France. L’artiste-lauréate a été admise au Palmarès 2020 de ce Concours National Numérique des Arts Visuels. Le Comité du Jury a décidé, à l'unanimité, d'attribuer un Award d'Or 2020 des Arts Visuels à la peintre Marie-France Busset. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

BETTY DE RUS, peintre

                                       ■  Lors du Concours  National Numérique des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre abstaite Betty de RUS , ont été présentés avec succès. L'artiste pour représenter son style, avait mis en en compétition des oeuvres récentes, sur la thématique des grottes et des gouffres, dont elle est devenue spécialiste en France et sur le plan international. Artiste d'Honneur de l'Année 2016 en France. Médaille internationale des arts de Chine - Pékin 2015. Les oeuvres mises en compétition en 2020, dans ce cadre de ce concours numérique d'un nouveau type, premier du genre au plan international selon nos sources, devaient faire l'objet de délibérations connectées par le Comité du Jury. Celui-ci étant réuni à distance, en vision numérique directe des oeuvres en simultané. Les oeuvres qui ont été mises ainsi en compétition sont : "Cœur de la Terre I ", encres couleurs sur papier (36x51cm). "Cœur de la Terre II ", encres couleurs sur papier (36x51cm). "Profondeurs Terrestres I", encres bichromes sur papier (36x51cm). "Profondeurs Terrestres II ", encres bichromes sur papier (36x51cm)."Cœur de la Terre III ", encres couleurs sur papier (36x51cm). Ces oeuvres sont visibles ci-dessus, dans les photos du reportage. Séléctionnée préalablement au plan national pour ce concours, l'artiste Betty de Rus, dont le talent est déjà reconnu, allait une nouvelle fois être distinguée et entrer au Palmarès. Son travail artistique, novateur et particulièrement abouti aussi bien sur le plan conceptuel que technique, a obtenu les félicitations du Comité du Jury. Depuis de nombreuses années Betty de Rus peint des grottes, des gouffres, des cavités rocheuses, terrestres ou sous-marines. Elle est aujourd'hui une peintre reconnue pour l'expression abstraite des géomorphismes que peuvent révèler ces milieux naturels des grottes du monde souterrain et sous-marin. Ses oeuvres sont devenues archétypes de ces géomorphismes, chacun peut s'y projeter pour déceler à la fois le réel et l'iréel. Ses oeuvres laissent le spectateur rêver et mieux aller à la rencontre de cet univers si particulier, pour le découvrir et l'aimer. L'artiste s'efforce de faire partager la beauté universelle et intemporelle, hors du temps, de ce monde de grottes et de gouffres. Par ses expositions elle le fait mieux connaitre, le fait aimer. Au-delà des frontières européennes, la peintre Betty de Rus a sillonné les pays étrangers, s'est s'impreignée de l'atmosphère et des visions des plus fabuleuses grottes et gouffres sous terre. De l'Asie à l'Amérique, de celles du Laos, du Vietnam, du Cambodge, ou des Philippines, à celles de l’Argentine, du Mexique, du Vénézuéla, des Honduras, ou du Costa Rica.... Sa peinture abstraite représente à présent une synthèse d'émotions, de ressentis incomparables. L’artiste a exposé et présenté ses oeuvres aux Etats Unis, en Chine, dans divers pays européens, comme en Espagne, ou a Bruxelles, ainsi qu’à la Biennale internationale de Florence... Les peintures de cette artiste diplômée des Beaux-arts, peuvent être considérées aujourd’hui comme un summum dans l'expression esthétique de la grotte. Chacun peut s'y projeter pour ressentir cette part de mystère, émergeant depuis la nuit des temps. Peintre unique en France et sur l'international, la vision de ses œuvres produit un nouvel engouement. On ne peut plus voir une grotte comme avant, après avoir regardé les œuvres de Betty de Rus. Elle aide à faire prendre conscience à celui qui regarde de tout ce que la grotte apporte, à apporté dans l'histoire du monde, dans les progrès de la science et dans notre culture. Le passé de notre Terre, les premiers hommes, la mythologie, la psychanalyse de l’inconscient, mais aussi les raisons de l'attrait de la spéléologie et du tourisme pour les visiter. C'est toute la beauté esthétique de cet univers fascinant qu'elle représente. Ces expressions picturales abstractisées de Betty de Rus, nous révèlent et résument tout le potentiel de ces chefs-d’œuvre naturels d'art contemporain qui existent sous terre. Elle sait en capturer mieux que quiconque, l'esprit et les formes, pour nous en témoigner à sa manière leur immanence, leur transcendance. Elle donne un nouveau statut à la grotte par le pictural, en faisant prendre conscience que les grottes sont de véritables oeuvres-d'art naturelles, des merveilles écologiques. Tout en les protégeant et les sauvegardant, la peintre souhaite en révéler et en faire connaitre la beauté au monde entier. Toutes générations confondues. L'artiste veut affirmer par ses œuvres que les grottes sont un patrimoine artistique naturel et vivant, qui appartient à l'Histoire de l'Humanité. C'est en ce sens que par sa peinture, elle fait connaitre ce patrimoine, pour mieux le transmettre aux nouvelles générations, pour mieux le faire rayonner. Le Comité du Jury a apprécié le haut niveau esthétique de ces encres, leur finesse d'exécution, leur puissance artistique, l'application délicate de ces étonnants médiums colorés, ou épousant subtilement le papier en jeux de bichromie. Le Comité du Jury a identifié l'apport à l'art et au patrimoine, de cette peinture des milieux naturels de grottes. Les œuvres de l'artiste possèdent bien toutes ces caractéristiques d'interprétation peinte qui réussissent à évoquer l'atmosphère étrange et polymorphe de cet univers pas assez connu, sur la plan culturel ou géographique, de la part du grand public. Le Comité du Jury à voulu récompenser cet amour pour la vérité de la nature que ressent l'artiste, qui en a fait une vocation picturale. Ainsi, à l'issue des délibérations connectées, le Comité du Jury a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès de la peintre-lauréate Betty de Rus, en lui attribuant un Award d'Or des Arts Visuels 2020, Cum Laude, avec Félicitations du Jury. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l'heureuse lauréate.

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

WILLIAM FENECH, peintre

                                        ■  Dans le contexte du  Concours National  Numérique des Arts Visuels, organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style du peintre William Fenech ont été présentés avec succès. Les œuvres mises en compétition en 2020, dans le cadre de ce concours numérique d'un nouveau type, premier du genre au plan international, selon nos sources, devaient faire l'objet de délibérations connectées par le Comité du Jury. Celui-ci, étant réuni à distance, en vision numérique directe des œuvres en simultané. Les œuvres qui ont été mises compétition par l'artiste sont: "Le Maître Arie van Beek", (80x80cm), huile sur toile. "Welcome", (60 x73cm) huile sur toile . "Le Grand Café" (60x73cm), huile sur toile de lin. "Soirée Tango", (60x73cm) huile sur toile. "On se Souvient de Toi", (92x73cm), Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan. Huile sur toile de lin 2020. Ces œuvres du peintre William Fenech, figurent dans les photos du reportage, ci-dessus. William Fenech est un peintre catalan, dont le talent rayonne nationalement (Grand trophée de la Méditerranée à Marseille, Grande médaille d'Or à Cannes, sélectionné au Salon d'Automne à Paris, salon historique du Grand Palais.) Egalement internationalement, sa peinture a été primée en Italie à Sanremo, également à Monaco. Connu et apprécié en Chine, ses œuvres sont réparties partout dans le monde, en Grande-Bretagne, aux Pays Bas, en Norvège, en Suède, en Irlande, en Allemagne, en Belgique, aux Etats-Unis, en Nouvelle-Zélande, en Australie, en galerie à Moscou... Aujourd'hui sélectionné pour participer à ce concours de présentations en une nouvelle forme de télémuséologie, l'artiste marque un phasage pionnier et avant-gardiste de son œuvre dans son siècle. Il a voulu faire concourir son œuvre dans les nouvelles technologies de communication de sa génération. Le style particulier qu'a réussi a créer cet artiste avec son expressionnisme figuratif du mouvement, lui permet de représenter avec authenticité les personnages, les visages , les gestes, les caractéristiques les plus proches de la vraie vie. On peut voir dans ses tableaux, le vécu se manifester, au travers de la force d'un regard, d'une ride, d'un sourire. Un talent qui fait de chacune de ses peintures un nouveau joyau artistique. Il aime peindre les grands orchestres symphoniques, leurs musiciens, leurs chefs d'orchestres, qui en sont l'âme. La toile représentant le Maître Arie van Beek, nous permet de faire une rencontre avec la musique et mieux connaître une des personnalités les plus éminentes de notre époque contemporaine dans le domaine de la direction d'orchestre. Le pinceau de l'artiste sait nous faire ressentir l'atmosphère immatérielle qui environne ce chef d'orchestre. Le peintre nous fait partager l'amour, l'aura de passion, qui se dégagent de cette scène. William Fenech arrive à traduire, par sa force picturale d'expression, par sa peinture du mouvement, de l'ambiance, toute l'expertise et tout le ressenti personnel profond qu'il faut, pour guider l'interprétation musicale, pour en atteindre le sommet. Peinture et musique se rejoignent ici, évoquant la qualité, la haute technicité que requièrent ces arts nobles. Ils sont liés au savoir et à la pratique, mais tout autant au talent. La démarche stylistique du peintre William Fenech, au travers des œuvres présentées au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020, portait aussi, avec d'autres œuvres comme "Welcome","Le Grand Café", "Soirée Tango", sur les thèmes de musiques et danses populaires. Des ambiances de bals ou de cabarets qu'affectionnaient les grand maîtres français, tels Renoir ou Toulouse-Lautrec. William Fenech, en modernise et actualise, dans notre siècle, le sujet. Il sauvegarde aujourd'hui, une lignée de french-touch, une vie à la française, dont la musique et la danse, dans les pianos bars, les cabarets de divertissements nocturnes sont pour lui, un véritable ciment sociétal. Enfin, avec la superbe peinture "On se Souvient de Toi", Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan, le peintre, par ce tableau, marque le Centenaire de la naissance de l'auteur- compositeur-interprète, né en 1920, mort en 2011. Jordi Barre, tout au long de sa vie en Catalogne, défendit la culture catalane par ses chansons, dans la langue du Pays Catalan. La Catalogne lui doit une grande reconnaissance , car il a œuvré inlassablement durant son existence, pour la sauvegarde de la langue et de la culture catalanes. Le peintre à choisi de montrer Jordi Barre, pointant un doigt vers le ciel, dans une de ses fréquentes attitudes, entouré de représentations de la culture catalane. C'est tout le bonheur, la joie de vivre en Catalogne, qu'a choisi d'évoquer en Hommage à Jordi Barre le peintre William Fenech. C'est pour le peintre, le meilleur moyen de rendre ainsi, à son ami le chanteur, le plus beau des hommages, celui du bonheur d'être Catalan. Ce bonheur même, auquel a tant contribué Jordi Barre, pour qui l'amour avec un grand A, était un fil conducteur, comme il le révélait en chantant "Amb la força de l'amor".  Le Comité du Jury connecté en temps réel, en vision directe des œuvres en simultané, à l'issue des délibérations du Concours National Numérique des Arts Visuels, a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès 2020 du peintre William Fenech, en attribuant à l'artiste-lauréat un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son talent et son style d'Expressionnisme figuratif du mouvement. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l’heureux lauréat.

                                                                                                        Reportage commentaires Antoine Antolini                                                                                                                                   Éditions EDMC-Europe Juillet 2020