SYLVIE AUVRAY COMIN FAIT EVOLUER LA TRADITION IMMEMORIALE DU NU DANS LA PEINTURE...

Après l'esthétique grecque, Michael-Ange, les nudités de la Renaissance, de Boucher à Ingres, jusqu'aux Baigneuses modernes... Sylvie Auvray Comin, marque une étape nouvelle et originale, en dépassant les grands rendez-vous des années 60, lorsque Yoko Ono en 1966 avec N°4 Bottoms, rendait les fesses sujet et objet d'avant-gardisme …

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Jean-Louis GAILLARD, peintre - Exposition "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" AOUT 2010 -

Autant un style qu'un mouvement pictural à l'instar du peintre Jean-Louis GAILLARD, son fondateur, le "Rondisme" veut s'inscrire, entre-autres, dans une logique de post-cubisme, au-delà des apports des formes circulaires d'un Delaunay, ou tubulaires de Fernand Léger. L'artiste s'efforce, avec succès, de développer une nouvelle esthétique européenne, positionnant les graphismes et les couleurs comme autant d'éléments essentiels. Avec une modernité ayant su intégrer les démarches de l'abstraction lyrique, c'est à partir de courbes et de plans convergents vers l'expression du motif, que GAILLARD accompagne le spectateur, dans une autre dynamique du Beau, d' équilibres de formes en tonalités vives... Comme à pu l' évoquer Cézanne, si tout tend à la rotondité dans la Nature - de la pomme... à tous les cosmo-morphismes - Jean-Louis GAILLARD propose, quant à lui, une formulation qui libère le sujet du plan de la toile, par l'élaboration d'architectures atypiques; Il a su exprimer la tendance naturelle des éléments du sujet à leur propre auto-reconstruction en image. Jean-Louis GAILLARD révèle ainsi comment maîtriser la mémoire de forme des composants objectifs du figuratif après les avoir rendus abstraits. Jeux de tri-dimensionnalités, synoptisme, insight, Jean-Louis GAILLARD, tout en sauvegardant l'existant de notre berceau culturel artistique,  innove avec pertinence aujourd'hui un travail totalement différencié internationalement, de la production picturale américaine et asiatique. Antoine Antolini - Pôle d'Exposition Toulon Côte-d'Azur (Août 2010)

Roger Amarger, que l'on peut retrouver dans notre page "galerie du site", possède une démarche stylistique particulièrement mâture, qui s'appuie sur une vision sensible, très personnelle et intuitive, de la Nature;

Sa technique élaborée, porte utilement et solidement le volet théorique de son approche picturale. Maître de l'aquarelle, il manie cette discipline, dans une dimension de luminosités amorties. Amarger à su nous restituer un aspect spécifique de la lumière, feutrée et vive à la fois, criante par endroits et s'assombrissant soudain dans les feuillages et au creux du tronc d'un grand arbre séculaire... Lapeinture de Roger Amarger, reste d'une sourde douceur, d'une ardeur veloutée, ses tons sont en des complémentarités qui nous entraînent au coeur du paysage sans réticences. Si le style intègre dans la construction du tableau une technique particulière de diffusion des pigments dans la surface du papier, l'architecture des oeuvres reste aussi un modèle de pertinence narrative et de rêverie mystérieuse. On va et vient  entre un impressionnisme de ressentis profonds de l'artiste et sa propension romantico-symboliste, qui le pousse à rechercher, comme à regret, le mystère caché de la Nature, au travers de ces miroitements parfois magiques, qui nous font confondre le ciel et la Terre... La subtilité esthétique d'Amarger, a réussi à traduire en une formulation occidentale et européenne, la Nature, dans tout ce qu'elle à de vrai, d'authentique, et de merveilleux en même temps. Ainsi l'artiste joue,  avec talent, de la réalité du paysage, en cotoyant la frontière du rêve...

Antoine Antolini,Texte:"Roger Amarger, une thématique, un style" Direction rédactionnelle CRACP 2010             (c) EDMC.

L’ « Art Significatif » se définit comme une démarche artistique qui associe les signe, le sens et l’Esthétique, pour une meilleure compréhension du langage de l’homme, et de l’évolution des sociétés...C’est un mouvement artistique, mais aussi une méthode, un outil de recherche dans le domaines des sciences humaines, sociales et les Beaux-Arts...Des expressions génériques des graphes pariétaux jusqu’au langage informatique... Le Mouvement « Art Signifficatif » qui existe depuis une douzaine d’année, est né à Toulon, s’est fait connaître dans le Sud de la France, sur la Côte-d’Azur, puis a franchi les frontières avec des conférences en Chine de son fondateur , le peintre Antolini, également grace au web il a été référencé en anglais sur plus de deux-cents moteurs de recherches internet américains et Canadien à partir des années 1999-2000. Plusieurs ouvrages et travaux de recherche sur l’ « Art Significatif » ont été pubiés et l’on peut voir des oeuvres de ce style en présentation sur le Pôle d’Exposition « Carrousel-Liberté » Toulon Centre-ville des Editions muséologiques EDMC.

Isabelle Tron est la plus récente artiste à avoir intégré le Mouvement « Art Significatif ». Le travail d’Isabelle Tron constitue une logique globale en terme de sens et de signec’est langage abstrait,qui comporte une grammaire bien spécifique dans laquelle l’artiqte se trouve à l’aise... Sa stylistique nous offre du lyrisme , de la poésie, tout en conservant un du sens développé dans un registre accessible, compréhensible bien qu’évoluant dans les sphères de l’abstraction. Sa palette est « significative » ,narrative d’une imagerie qui lui est propre et constiture un art contemporain en lien étroit avec notre berceau culturel européen . Dans son œuvre neuve , récente Isabelle Tron reste novatrice en maintenant le lien avec l’histoire de l’art de notre continent. Dans ses compositions planent de nombreuses références qui ont construit l’art moderne, depuis celles du Bateau-lavoir à l’Ecole de Paris, jusqu’aux concepts actuels du mouvement « Art Significatif » qui revisitent et redéfinissent la notion de signe....

C’est un des piliers du Mouvement « Art Significatif » auquel il participe depuis de nombreuses années. Gérard Suissia a su intégrer la portée théorique et les nouvelles approches novatrices « significatives » et a su innover des formulations suscéptibles de renouveller le paysage et introduire ainsi des nouveautés dans l’art contemporain. La définition de l’art paysagiste dans la logique picturale de Suissia est une porte ouverte sur l’avenir. Le positionnement nouveau du paysage en terme d’abstraction et de redéfinition théorique et structurelle de ce peintre est une innovation internationale. A charge pour les divers experts et critiques d’en avoir conscience dans le contexte de la culture, de leur propre capacité d’approche et d’analyse des images novatrices dans la peinture. Suissia dans un entendement de l’ « Art Significatif » a su positionner avec talent l’ écriture, par définition abstraite, dans une fonctionnalité paysagiste ouvrant ainsi une nouvelle dimension au paysagisme abstrait. Pour le Mouvement « Art Significatif » la tradition référentielle française du paysage depuis l’Ecole de Barbison, les impressionnistes, les travaux des peintres abstraits paysagistes des années 45-50, de Bazaine à Messagier, doit être maintenue en ligne, et pour les peintres « art significatif » il s’agit de prolonger mais aussi sauvegarder ce patrimoine pictural en évitant que celui-ci se dissolve dans les suranbondances stylistiques et matiéristes qui submergent l’art contemporain. Le peintre Suissia renouvelle le paysage abstrait, innove et prolonge dans le présent des années 2000 son contenu. Il participe a définir notre identité esthétique pertinante et avant-gardiste ici , face à toutes les avancées artistiques, sans être influencé par ce qui peut se faire ailleurs...

L'Art Significatif produit une grande fresque culturelle novatrice qui part depuis les premiers signes originels de notre Préhistoire pour en arriver de nos jours à l’Art Abstrait; On peut y retrouver qui s’y côtoient des peintres et tous créateurs des arts visuels, qui voudront traduire une Esthétique plus approfondie où le "sens" et le "signe", pris dans leur sens "pluriel", entreront en dialogue pour que l’œuvre d’Art devienne intemporelle et donc universelle... Cette démarche est aussi "inter-active" et elle concerne en fait autant l’artiste créateur que le spectateur qui va intégrer visuellement et intellectuellement l’oeuvre... L’Art Significatif à dégagé sa spécificité et est devenu à présent une réalité originale, incontournable, un corpus de moyens supplémentaires qui nous sont donnés pour la compréhension générale de l’Esthétique, une expression fondée multiforme de l’Art...