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CHINE - «ARTICLE SUR LA PEINTURE SIE-I: DE LA CALLIGRAPHIE ET DE LA PEINTURE CHINOISE ANCIENNE ET DE SES RAPPORTS AVEC L'ART MODERNE OCCIDENTAL », (nouvelle édition), par Antoine Antolini, conférencier international - art.


INTRODUCTION : Du fait des diverses conférences que j’ai tenues en Chine, des questions qui m’ont été posées, de débats et entretiens professoraux très précis, et de conffrences internationales en particulier à l'Académie des Beaux-Arts de Tianjin 天津 (3e ville de Chine près de 16 millions d'habitants) ainsi qu'à l'Université l'Université Technologique de l'Hebei, en Chine du Nord dont je suis titulaire de la Médaille d'Honneur de cette Université, ainsi que lors de séjours et conférences à Pékin (Beijing) j’ai pu mettre en relief des éléments en recherche esthétique interdisciplinaire en matière de Beaux-arts dont j'ai plaisir de vous présenter quelques éléments de réflexion dans cet article.

 

I - LA CALLIGRAHIE CHINOISE ET LA PEINTURE OCCIDENTALE

 

A) LA CALLIGRAPHIE: UNE PEINTURE DE SIGNES, EMPLIE DE SENS ET D’ESTHETIQUE


Voir les premiers signes calligraphiques conservés en Chine est très émouvant, lorsque près de XV siècles avant notre ère, les chamans utilisaient ceux-ci sur des os divinatoires... Pourtant aujourd’hui encore c’est une relation vivante avec ce lointain passé de leur civilisation, que les maitres-calligraphes chinois entretiennent. Calligraphier est un acte culturel. (illustr. Im. n° 4 - Ecritures calligraphiques). J’ai pu avoir confirmation qu’en Chine la calligraphie est bien une véritable expression sémantique et  esthétique, pouvant exprimer de la poétique en différentes modalités graphiques. J’ai pu voir une exposition de peintres de la ville voisine de Jingaï. Dans leur exposition se côtoyaient peintures de paysages, de personnages et calligraphies de styles et caractères différents. Ces calligraphes sont considérés en réalité comme des peintres « traditionnels ». La notion de clivage artistique entre peinture de paysage ou poème calligraphié n’existe pas. Ce sont deux formes d’art qui participent autant l’une que l’autre à l’esthétique picturale chinoise. Les peintures de paysages, de personnages, « d’idéogrammes » calligraphiés , ont des dénominateurs communs, à savoir , le ressenti intérieur et la spiritualité, un graphisme pictural fort, le pinceau et l’encre comme mêmes moyens d’une expression stylistique tendue vers l’universalité et l’intemporalité. (illustr. im. n° 5 - Exposition de calligraphies

 

B) CALLIGRAPHIE, « ACTION PAINTING » ET PEINTURE GESTUELLE EUROPEENNE


Aujourd’hui vit pleinement en Occident une tendance esthétique forte qui s’est construite autour de la peinture gestuelle. Ceci  marque profondément un vaste courant de l’art contemporain. Qu’il s’agisse de l’ « action painting » américain ou en France de l’ « art informel », depuis les années 1950, lignes, traits, projections de peinture, réalisés en gestuelle spontanée ont produit un nouvel essor de l’art abstrait. En fait le calligraphe chinois et le peintre de l’ « art informel », ou de l’ « action painting » sont très proches. Ils font appel à des critères ressemblants, par leurs méthodologies intellectuelles et leurs techniques . Leurs actes picturaux reposent sur des fondements identiques c’est-à-dire : concentration, rapidité d’exécution, souvent en lien avec une spiritualité. Ils savent avec leurs gestes artistiques maîtrisés atteindre une dimension universelle et cosmique par le signe pictural. Leur spontanéité est entre acquis et inné - hors des conditionnements du présent -. Ils « transmettent » avec leur pinceau la manifestation physique la plus directe et épurée de l’esprit sur le support - toile ou papier - La peinture à l’huile ou acrylique, comme l’encre sont le moyen de construire le visuel dans le monde sensible. (illustr. im. 6 peinture abstraite “ Signes sur fond noir “ A.Antolini oeuvre 2006 publiée pour la première fois au Bulletin de l'Académie du Var 2008 à laquelle l'auteur a  été admis en 2007 en qualité d'Historien d'art, membre associé, et participé à ses travaux jusqu'en 2014 )

 

C) PEINDRE LE SIGNE


Fait exceptionnel j’ai pu assister un soir en Chine sur une place, à l’occasion d’une petite fête, à une performance d’un calligraphe chinois, en nocturne. La performance picturale est la réalisation d’une oeuvre d’art sous le regard du public, exécutée d’une manière rapide. A mi-chemin entre attraction et fait éducatif l’artiste dévoile ainsi sa technique et sa démarche artistique. Ce calligraphe moderne chinois, au milieu d’une foule statique, près d’un bal populaire, traçait des écritures calligraphiques directement sur les dalles recouvrant le sol d’une place, entouré de curieux. Sa gestuelle était précise et l’on ressentait par-dessus tout l’amour qu’il éprouvait pour son art. Il était autant en lien étroit avec le public que concentré dans une dimension quasiment cosmique. (illustr. im n° 7: le calligraphe la nuit). On se souvient en Occident des années des premières « performances » gestuelles, du peintre abstrait Georges Mathieu, en public, lui aussi au milieu de la foule - Il fut appelé d’ailleurs le « premier calligraphe occidental ». Aujourd’hui dans son atelier un peintre abstrait occidental peut réaliser une oeuvre en modalité de performance, rapidement, pour faire passer dans le tableau toute sa spontanéité, pour atteindre une authenticité, rejoindre ainsi une certaine universalité . Le peintre abstrait devient alors le lien avec le passé immémorial de l’humanité, il devient médium de l’inconscient collectif , et relais du signe archétype dans le présent des sociétés.  il est possible parfois de voir des performances abstraites où la gestuelle produit du signe dans des stylistiques contemporaines. On peut  voir des performances au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur lorsque des artistes exposants souhaitent en réaliser. Nouvelle forme d’art le signe est devenu un élément esthétique. La calligraphie chinoise - littéralement « belle écriture » - constitue des idéogrammes, version plus élaborée des pictogrammes. L’idée se construit et s’exprime par des imbrications de signes - En linguistique toute écriture, de toute nature, tout langage exprimé graphiquement sont considérés comme de l’abstraction.

 

 

II - LES DIVERSES FACONS DE PENSER LE PAYSAGE

 

A) LE PRE- IMPRESSIONNISME DANS LA PEINTURE CHINOISE ANCIENNE


Alors que la peinture académique, ou l’exercice à la ressemblance figurative est à son apogée dans toutes les thématiques, de la peinture des « fleurs et oiseaux », aux scènes de la vie quotidienne narratives ou éducatives, de nouvelles conceptions de l’art pictural apparaissent. Particulièrement l’approche de la peinture de paysage est remise en cause face aux écoles impériales chinoises à partir du X ème siècle. Une nouvelle étape dans l’art pictural chinois du paysage commence déjà à émerger sous les Dynasties T’ANG (VIII-X ème s.) avec des peintres tels Wou-Tao-tse , ou Wang-Wei ; Nouvelle étape qui se poursuivra sous les CINQ DYNASTIES pour s’épanouir sous les SONG du X ème au XIII ème s.). Le X ème siècle chinois voit éclore la peinture « sie-i », (prononcer « siey ») dite également « peinture libre », ou encore « peinture sans contrainte », qui s’affirme comme une autre façon de peindre le visible. Cela veut dire « peindre l’idée » ; Celle que l’on peut avoir, que l’on peut ressentir en soi de ce visible. En fait le peintre va transmettre ce ressenti tel un « médium » de l’inconscient collectif.  Des peintres tels Tong-Yuan, ses paysage ou Mi-Fei abordent l’art du paysage avec - déjà - tous les ingrédients de notre impressionnisme occidental. Sous la dynastie SONG, ces peintres mettent en avant avec conviction, le besoin de faire passer dans l’œuvre les sensations provenant de leur être profond pour aller trouver l’essence même, « l’ âme » de la Nature. En fait ces peintres face à la noblesse et à l’immensité de la Nature comprennent comme Renoir, ou Monet avec les « Nymphéas » en 1905, que si l’on se cantonne à peindre de manière strictement figurative on n’obtient qu’une image minime et simplifiée du motif sans en atteindre l’essentiel. Ainsi du X ème au XIII ème siècle l’évolution des paysagistes chinois se fera dans le sens de capturer l’authenticité du sujet par le dépassement de la fidélité visuelle.

 

B) VOIR LE PAYSAGE ET VOULOIR L’EXPRIMER

 

Ce dilemme de fidélité à l’image ou vérité du paysage sera au XIX ème siècle au cœur du débat artistique en France, avec les impressionnistes et les symbolistes. (illustr. im. n° 13 - « étude impressionniste sur Marseille » - A.Antolini 1995) - Toutefois, si Pissaro, Manet ou Monet, étaient dans la même réflexion esthétique que Tong-Yuan au X ème siècle c’est encore plus Cézanne et ses très nombreuses oeuvres sur la Sainte-Victoire qui feront avancer le discours. En fait les peintres chinois de la « sie-i », savaient que l’image exacte de la montagne est insaisissable, car selon, l’heure, la saison, la position du chevalet, cette image sera fluctuante. Il suffira de se déplacer de quelques dizaines de mètres pour voir un tout autre paysage. Cézanne avec la Sainte-Victoire, les impressionnistes, se sont confrontés à cette problématique comme Wang-Wei, ou Tong-Yuan plusieurs siècles avant. En fait, la vérité du paysage est à l’intérieur du peintre, de son ressenti. En se détachant de l’image ce sont ces sensations qui devront être reproduites en ambiance picturale... Les Symbolistes, tel Puvis de Chavannes, savaient eux-aussi que nous ne percevons qu’un aspect apparent du paysage. Pour en trouver l’ essence, il faudra pénétrer l’atmosphère, le mystère, ressentir la spiritualité mythique de la nature, qui va nous entraîner au-delà de l’image...  Pour Cézanne, il existerait une logique colorée propre à chaque paysage. Sa recherche c’est d’aboutir à peindre la vérité de la Saint-Victoire et il ira , pour cela, jusqu’aux limites de l’abstraction, plus loin que le regard conscient. L’impressionnisme abstrait français ou l’expressionnisme abstrait américain procèdent dans l’art contemporain d’une recherche tout autant transcendante à partir de l’image figurative, de la couleur, pour tenter d’atteindre l’essentiel esthétique par de nouvelles grammaires picturales.

 

C) LE PAYSAGE, LANGAGE DE SIGNES - CONCLUSION :

 

Cette quête de l’art face à la Nature, du paysage, débutée en Chine ancienne au Xème siècle reste une voie d’exploration inachevée aujourd’hui, y compris dans ses prolongements avec l’art abstrait. La réalité du paysage en peinture, réside au cœur des cultures et des civilisations. Elle existe dans le mystère de toutes leurs expressions abstraites qui vont de la calligraphie, aux symboles, des formes aux couleurs, pour dire des ressentis en des expressions archétypes. Les peintres nous relient ainsi à un passé immémorial. Et si la vérité, la réalité de la Nature en art était un langage ?...Alors ce serait une construction abstraite de signes et de couleurs, comme aujourd’hui en Occident, les paysages d’un « Art Significatif » dans la modernité de notre XXI ème siècle.

 

(c) tous droits réservés Editions EDMC

 

 

 

 

 

■ REPORTAGES. Lauréats du concours artistique numérique EUROPE 2021 CREATION ARTISTIQUE Reportages sur les Lauréat(e)s du Palmarès


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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Betty DE RUS , peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès


Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

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"Ultra marine 1" série "L'inaccessible monde des grottes sous-marines" (Encres sur papier) de Betty De Rus

Betty De Rus, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

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"Ultra marine 2" série "L'inaccessible monde des grottes sous-marines" (Encres sur papier) de Betty De Rus

"Ultra marine 3" série "L'inaccessible monde des grottes sous-marines" (Encres sur papier) de Betty De Rus

"Ultra marine 4" série "L'inaccessible monde des grottes sous-marines" (Encres sur papier) de Betty De Rus

"Ultra marine 5" série "L'inaccessible monde des grottes sous-marines" (Encres sur papier) de Betty De Rus

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Betty DE RUS , peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès



Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique: EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts.

 

La peintre Betty De Rus, qui peint depuis de nombreuses années dans le domaine de l'abstraction, en particulier sur la thématique des grottes, a été sélectionnée et présentait en exclusivité, à l'occasion de cette compétition artistique, cinq œuvres de sa nouvelle série sur les grottes sous-marines, intitulée "L'inaccessible monde des grottes sous-marines".

 

 

Le talent de l'artiste est déjà reconnu pour la qualité de ses interprétations abstraites du monde souterrain. Celle-ci a pu réaliser en 2019, un Hommage Artistique international à Gaston Bachelard et au Paysage abstrait. Betty De Rus, peintre, avait intitulé son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs". L'expression de l'artiste est allée plus loin, aujourd’hui, en proposant en 2021, de traduire le monde sous-marin, les grottes qui se cachent au-dessous de la surface des mers, des étendues d'eau. Une prolongation, voire une extension, en pictural, de la thématique de la grotte, évoquée par Gaston Bachelard. Ici l’artiste à choisi un autre contexte celui de la mer , celui de notre lien immémorial avec la mer, la profondeurs cachées des mers et des sensations intérieures. Au delà d'un retour au monde intérieur individuel et de son homothétie avec la grotte. Au de là de nos origines, de nos liens psychiques et physiques avec l'image de la grotte, Betty De Rus va encore plus loin par ses dernières œuvres, en replaçant ce contexte de réflexion, dans ce monde existant au-dessous de la surface des mers, loin du visible. Un questionnement nouveau sur l'inconnu, par Betty De Rus, qui au travers des ses œuvres, montre que la profondeur intime, ou sous marine comme un subconscient, ne pourrait bien jamais être révélée. L'artiste Betty De Rus, avec ses grottes sous-marines crée sous nos yeux une nouvelle logique à replacer dans les analyses du savant français, qui su mieux que personne traiter de la grotte. Le Comité du Jury a été particulièrement intéressé par cette démarche novatrice de Betty De Rus, qui a su créer un nouveau questionnement sur le sens de la grotte enfouie en deçà du visible, et pourtant bien existante. Au fil des ans l'artiste est devenue un numéro un international dans cette thématique complexe de la grotte. Betty de Rus, dans le sillon pictural, vient donner vision aux réflexions de Gaston Bachelard. Avec ses grottes sous-marines elle atteint une nouvelle forme de réflexion, une nouvelle approche de pensée, que psychologues et philosophes , ne manqueront pas de commenter. Betty de Rus a posé la question de l'interprétation intellectuelle et philosophique de la grotte au delà de la surface, non pas de la terre, mais de la mer et de sa représentation en peinture. Interpréter ce qui n'est pas accessible au regard, permettre au spectateur, au sociologue, au chercheur, de partager à travers ses œuvres le regard sur l'inaccessible, sur des sensations jamais ressenties, sur ses émotions que l'on ne pourra jamais atteindre. C'est ce message de l'artiste Betty De Rus, qui vient par la même, confirmer par ses œuvres, que l'art abstrait est bien un moyen humain de toucher à l’inaccessible. Le Comité du Jury a apprécié cela. Les œuvres de Betty De Rus, sont des œuvres dont le contenu restera définitivement universel, il appartient à tous et à chacun, car au-delà du tout, son talent nous révèle une certaine beauté du monde à laquelle nous n'auront jamais accès , dans les profondeurs subaquatiques. Betty De Rus, nous pousse a ressentir notre propre monde intérieur, nous montre que la vie, une partie de nous-même se cache aussi dans le silences des grottes ultra-marines. Interprétation d'espoir et de beauté. Les encres sur papier de Betty De Rus , sont subtiles, fusent en couleurs enchanteresses, qui s'entremêlent, s'éclaircissent ou se foncent, pour nous offrir un florilège de nuances, en parallèle de nos mondes intérieurs, avec la plus grande délicatesse. Betty De Rus, réussit à guider, à conduire, ces encres capricieuses. Elle a su les apprivoiser grâce a des années de travail assidu, difficile. Aujourd'hui l'émerveillement est total. Ses "Ultra marines" extraites pour le concours, de sa série "L'inaccessible monde des grottes sous-marines" (Encres sur papier), ont convaincu le Comité du Jury. La peintre abstraite Betty De Rus, est entrée brillamment au Palmarès du concours artistique. A l'unanimité, le Comité du Jury , a attribué à l'artiste française Betty De Rus, la prestigieuse Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs plus vives félicitations à la talentueuse lauréate.

 

 

 

 

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

 

 

 

 

 

 

 

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■ CAZORLA-CAZO, peintre, peintre du monde, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès


Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

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"Impulsum Universae" Diam 70cm encadré (Huile et matières sur toile), de Cazorla-Cazo

Cazorla-Cazo, peintre, peintre du Monde, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

Cazorla-Cazo, peintre, peintre du Monde, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

Cazorla-Cazo, peintre, peintre du Monde, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

Cazorla-Cazo, peintre, peintre du Monde, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

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"Dulcis Tenebris" diamètre 60cm encadré (Huile et matières sur toile) de Cazorla-Cazo

"Planetarium Fraction" Diam 50cm encadré (Huile et matières sur toile) de Cazorla-Cazo

"Ouragan" dim 60x80cm (Huile et matières sur toile) de Cazorla-Cazo

"Icarus sub Sole" 70x70cm (Huile et matières sur toile) de Cazorla-Cazo

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Logo Concours numérique Europe 2021 Création Artistique.

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CAZORLA-CAZO, peintre, peintre du monde, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès


Le peintre contemporain abstrait Cazorla-Cazo, a été sélectionné pour la compétition artistique ouverte par le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts.

 

 

Le peintre Cazorla-Cazo avait choisi de mettre en compétition un ensemble d’œuvres d'un niveau international, tel "Planetarium Fraction" Diamètre 50cm encadré (Huile et matières sur toile), qui concentre une expression abstraite puissante aux significations plurielles. Le peintre avec ce tableau, arrive à maintenir en pleine cohésion son sujet qu'il déconstruit par un large fractionnement. C'est un temps arrêté, un moment d'une vision, dans laquelle chacun peut se projeter, chacun peut, tout autant, mettre à la dimension de son vécu intérieur. En effet les œuvres de Cazorla-Cazo sont souvent une sémiotique ouverte qui permet au spectateur d'accéder au sens par sa propre compréhension du tableau. Un chemin ouvert qui permettra l'accès à la beauté transcendante du tableau, à tous ceux qui regarderons avec le yeux , mais aussi avec le cœur, avec leur sensibilité profonde. Les textures des œuvres, crées de touches puissantes, riches et en relief, aux aspects colorés évoquant les matières minérales, or, argent, cuivre, font résonner des tonalités à la fois étonnamment sourdes et vives. Avec "Icarus sub Sole" 70x70cm (Huile et matières sur toile), le mythe d'Icare, le peintre Cazorla-Cazo, vient s'inscrire dans les grandes traditions interprétatives de l'art. Une exclusivité picturale qu'il a proposé au Comité du Jury, dans ce concours artistique. L' "Icare" abstrait de Cazorla-Cazo, vient trouver sa place dans l'iconographie internationale sur ce sujet-phare, en l'enrichissant d'une interprétation totalement inédite. Cette œuvre remarquable, exprime la vitesse de la chute, et tout le merveilleux mythologique, de ce visage d'Icare écrasé par la vitesse, mais toujours rayonnant. Seul un maître tel que Cazorla-Cazo, pouvait ressentir et interpréter cette légende avec autant de faste. Ce tableau est un véritable cadeau, qui est donné à voir au spectateur, mais aussi a tous ceux qui veulent mieux comprendre ce "must" événementiel de la mythologie. Une œuvre qui mérite largement d'entrer dans un musée, en France ou à l'étranger, car le mythe d'Icare est universel. L'expression abstraite de cet Icare, sait faire ressortir la notion de pionnier de celui qui voulu inventer l'envol absolu jusqu'au soleil, mais qui resta noble et beau dans sa tentative infructueuse. Une toile symbole, anthologique aujourd'hui d'un des pères des aviateurs et des astronautes, de la recherche spatiale, qui ne doivent jamais s'arrêter malgré les erreurs techniques. Une toile allégorique magistrale, intelligente, qui a sa pleine place dans les meilleures peintures contemporaines de notre époque. Une œuvre de lien entre le mythe ancien et notre présent. Avec cette autre toile intitulée "Impulsum Universae" Diamètre 70cm encadré (Huile et matières sur toile), le peintre Cazorla-Cazo nous montre sa propension, son engagement naturel à peindre, en allant spontanément vers l'Universel, par son abstraction. Cette œuvre synthétise à elle seule, tout ce que l'on peut évoquer en peinture, de la notion de l'Universel. Le peintre a ressenti et illustré ce mécanisme invisible dans lequel nous vivons, qui rend le temps et l'Univers intemporels. Seule la sensibilité ultime de cet artiste pouvait en arriver à cette évocation exceptionnelle. Le Comité du Jury a hautement apprécié la démarche artistique, hors du commun, de ce peintre contemporain, qui arrive a faire corps , par sa peinture , avec l'idée de l'Universel. La toile présentée ensuite, intitulée "Ouragan" Diamètre 60x80cm (Huile et matières sur toile) apporte quant a elle, une interprétation abstraite originale d'un phénomène climatique, peint dans des tonalités inattendues. Une forme de concentration d'énergie est interprétée dans l'allégorie de cet Ouragan. Le maître traduit ici, sur cette toile, à la fois mouvement et force en d'étranges couleurs qui soulèvent en nous le questionnement du lieu, certes, mais aussi d'un espace, du temps, et de la Nature. Le peintre Cazorla-Cazo, avec l’œuvre "Dulcis Tenebris" diamètre 60cm encadré (Huile et matières sur toile), nous montre comment il peut aller sur de nombreux registres dans le champ des sensations, des formes, des évocations. Le peintre nous entraîne dans un monde devenu mystérieux, quasi-magique, voire occulte. Une peinture de matières, de reliefs, dans laquelle il nous faut entr'apercevoir des formes, un existant, auxquels notre sensibilité saura donner un sens, une signification issue de nos peurs, de nos incertitudes, qui restera intime, personnelle.

 

 

Le Comité du Jury, a été convaincu par la force interprétative, suggestive, du peintre Cazorla-Cazo. Un artiste qui sait s'éloigner du réel, pour nous offrir un monde peuplé de signes, de sens, de vérités et d'imaginaire. Ceci dans une abstraction-langage hautement aboutie, dont il détient les secrets de création. A l'unanimité du Jury, le peintre a été intégré au Palmarès, parmi les plus brillants artistes. Le Comité du Jury a attribué au talentueux lauréat Cazorla-Cazo, la prestigieuse Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs plus vives félicitations à cet artiste de haut niveau européen et international.

 

 

 

 

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

 

 

 

 

 

 



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■ Frédéric STEINLAENDER, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès. Félicitations du Jury


Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

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"Après la Pluie" Aquarelle (61x46cm) 2015 de Fréderic Steinlaender

Fréderic Steinlaender, peintre, aquarelliste, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès, Avec les félicitations du Jury.

Fréderic Steinlaender, peintre, aquarelliste, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès, Avec les félicitations du Jury.

Fréderic Steinlaender, peintre, aquarelliste, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès, Avec les félicitations du Jury.

Fréderic Steinlaender, peintre, aquarelliste, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès, Avec les félicitations du Jury.

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"Innondations" Aquarelle (70x50cm) 2015 de Frédéric Steinlaender,

"Le Petit Chemin" Aquarelle (61x46cm) 2015 de Frédéric Steinlaender,

"Le Petit Pont" Aquarelle (61x46cm) 2015 de Frédéric Steinlaender,

"Chouette" Fusains (50x36cm) 2019 de Frédéric Steinlaender,

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Frédéric STEINLAENDER, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès. Félicitations du Jury



Le peintre Frédéric Steinlaender, qui participe a de nombreux concours artistiques, titulaire de nombreux prix et distinctions artistiques a été sélectionné et admis a concourir dans le contexte du II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts.

 

 

L'artiste Frédéric Steinlaender, a su créer une poésie étonnante pour peindre la nature. Cet artiste dans ses œuvres, a réussi a maîtriser l'expression de l'atmosphère de la nature, l'ambiance forte et étrange d'un paysage. Peintre confirmé dans toutes les techniques picturales, Frédéric Steinlaender, a mis en compétition artistique quatre œuvres aquarelles et un superbe fusain. Ainsi l’œuvre intitulée "Après la Pluie", aquarelle (61x46cm) de 2015, témoigne non seulement d'une grande sensibilité, mais de la recherche des divers états dans laquelle peut se retrouver la nature, dans le cycle des saisons. "Après la Pluie", nous montre une Nature apaisée, dans une extraordinaire clarté diaphane, qui nous dit que l'orage est passé, que la paix est revenue. On ressent cette tranquillité qui émane de l’œuvre. On est pénétré du naturel de l'instant. Une œuvre qui témoigne bien spécifique dans le paysage. Frédéric Steinlaender à réussi à saisir et figer, cet état de nature, en retenir toutes les caractéristiques, capturant la fugacité de l'ambiance. Dans le même esprit, "Inondations", aquarelle (70x50cm) , 2015, nous offre également un moment inattendu de cette nature. Un véritable événement naturel est là sous nos yeux. Toutefois il s'agit ici, d'une inondation qui ne détruit pas , mais qui surprend la Nature, lorsqu’il survient des impulsions, et comment le paysage sait accueillir ces temps forts du climat. Frédéric Steinlaender, montre dans cette œuvre, à la fois la force redoutable et paisible de l'eau. Seule sa sensibilité le guide à la rencontre du paysage. On comprend comment l’eau est l’élément dominateur, dans la nature. L’artiste fait ressortir la fragilité des arbres dans cette circonstance atypique. Au delà de l'aspect narratif de l’œuvre, il y a par dessus tout cette esthétique si bien aboutie dans un tableau. Un jeu pictural sur la lumière, sur les reflets sur l'eau, l’artiste réussit a exprimer picturalement une certaine tristesse. On ressent se dégager de l’œuvre, en un second degré, en ce constat figuratif, cette nature qui souffre en silence. Avec l’œuvre intitulée "Le Petit Chemin", aquarelle (61x46cm), 2015, le peintre Frédéric Steinlaender, nous présente la nature, avec une neige et un ciel, en une sorte de totale harmonie, qui nous dit bien la saison, sa beauté. Il traduit un paysage, comme suspendu dans le temps, dans un repos paisible, telle une attente. Le Comité du Jury a remarqué la qualité artistique de cette œuvre et son harmonie d'ensemble. Le paysage intitulé "Le Petit Pont", aquarelle (61x46cm) 2015, de Frédéric Steinlaender, atteint un sommet de subtilité et de sensibilité, une délicatesse quasi-infinie. Il s’agit d’une œuvre peinte toute en verticalité, un travail très intéressant construit l’apparition de lumière descendante jusqu’à ce Petit Pont. Une esthétique romantique, issue du talent de l'artiste, qui sait parfaitement choisir ses sujets. Et son talent réside aussi dans le choix de ses sujets. L’œuvre intitulée "Chouette", fusains (50x36cm), 2019, allait finir de convaincre le Comité du Jury, par la dextérité et l'habileté du trait, arrivant à saisir l’ expression propre à cet oiseau. Ceci avec une précision, laissant tout son naturel au sujet. Frédéric Steinlaender, témoigne de ce que peut être le talent d'un amoureux de la Nature , lorsqu'il devient artiste. Frédéric Steinlaender, ne fait qu'un avec la Nature, avec ses motifs, ses sujets. On se rend compte au travers de ses œuvres, que son expression esthétique est bien devenue une partie de lui-même. C'est un artiste qui a réussi un des exercices les plus difficile en peinture, celui de capter et représenter l’atmosphère d’un paysage. Frédéric Steinlaender réussi à nous montrer ce que l'on ne peut exprimer avec des mots.

 

 

Le Comité du Jury a estimé que le peintre Frédéric Steinlaender, excelle dans une aptitude à saisir dans la Nature, la poésie fugace, l'indicible beauté. Cela par la vision sensible, par les couleurs qu'il nous transmet. Le Comité du Jury , à l'unanimité, a admis l'artiste Frédéric Steinlaender, lauréat de ce Palmarès du II ème concours numérique 2021 . Le Comité du Jury a attribué à l'artiste Frédéric Steinlaender la Médaille d'Or EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE avec Félicitations du Jury. Les Editions des musées et de la culture ont été honorées de présenter cet excellent artiste.

 

 

 

 

 

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

 

 

 

 

 

 



Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Anita FLEERACKERS, artiste numérique, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès


Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

"Crazy Horse" (H 101 cm B 150 cm) Numérique 2020 de Anita Fleerackers, artiste numérique

Anita Fleerackers,artiste numérique, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

Anita Fleerackers,artiste numérique, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

Anita Fleerackers, artiste numérique, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

Anita Fleerackers, artiste numérique, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

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"The Black Gold" (H 80 cm B 120cm) Numérique 2020, de Anita Fleerackers, artiste numérique

"Sparkling Crazy Bull" (H 107cm B150cm) Numérique 2020 de Anita Fleerackers, artiste numérique

"Sparky Green" (100cm x 80cm) Numérique 2020 de Anita Fleerackers, artiste numérique

"FUN !" (H 80cm B 60cm) Numérique 2020 de Anita Fleerackers, artiste numérique

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Logo Concours numérique Europe 2021 Création Artistique.

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Anita FLEERACKERS, artiste numérique, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès



Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts. Ce concours a mis en compétition un groupe d'artistes sélectionnés à partir d'une pré-sélection portant sur les styles du figuratif à l’abstrait, ainsi que sur les diverses techniques artistiques contemporaines. L'artiste numérique Anita Fleerackers , après avoir été sélectionnée par le Comité préparatoire, a mis en compétition un ensemble de cinq oeuvres de digital art, susceptibles de montrer la diversité de sa maîtrise de l'art numérique, sa capacité à traiter des sujets distincts. Anita Fleerackers, appartient à cette nouvelle génération d'artistes du numérique, qui ouvrent la voie à une nouvelle forme d'esthétique. Les artistes numériques font progressivement émerger une nouvelle forme de création dans un art de demain. Aujourd'hui cet art numérique mérite d'être mieux reconnu, mieux compris, pour entrer dans les musées, au même titre que toutes autres œuvres d’art. Anita Fleerackers, fait aujourd'hui partie des artistes pionnières qui génèrent avec succès une nouvelle forme d'art et de créativité.

 

 

Avec son œuvre "Crazy Horse" (H 101 cm B 150 cm) Numérique 2020 , l'artiste témoigne d'une nouvelle approche esthétique du cheval, au travers d"une expression de découpage du mouvement, laissant l'équidé au centre d'une spirale dynamique. L'artiste permet aux spectateurs de se projeter dans cette formulation mécanique et vibratoire qui questionne notre perception visuelle. Anita Fleerackers, arrive à produire, en même temps, une impression de cinétique et de fixité du sujet central. L’artiste dans sa pratique aime à défier les sens visuels. Avec l’œuvre "The Black Gold" (H 80 cm B 120cm) Numérique 2020, Anita Fleerackers, reprend l'image du cheval, un sujet qui reste particulièrement emblématique dans la peinture et dans l'art. La transposition du cheval dans cette œuvre d'art numérique, nous donne une sensation inattendue et interpelle là encore notre perception. Effet pâte de verre ou cristal, le sujet devient ici translucide, comme éclairé de l'intérieur. Une apparition statique avec un aspect de lumière emplissant en pleine volumétrie ce cheval, le détachant du fond. Ce cheval luminescent nous apparaît dès le premier regard en 3D. Toutefois, lorsque l'on pose le regard sur la patte arrière droite du cheval, la nuance dans la profondeur et dans la conception, nous rapprocherait d’une vision en 4K. En effet par le jeu des intensités au premier plan, la profondeur du fond semble envelopper le sujet dans l’espace. Une belle démonstration de la force de l'art numérique est faite ici par Anita Fleerackers. Le Comité du Jury a été également très sensible à l’œuvre "Sparkling Crazy Bull" (H 107cm B150cm) Numérique 2020, qui marque dans le domaine de l'art numérique une forme de déconstruction et de reconstruction de l'image. Un écho nous rappelle ce que firent, en leur temps, les cubistes, dans leurs œuvres analytiques puis synthétiques. Anita Fleerackers, nous fait entrer avec cette œuvre dans un univers plein de promesses, une genre nouveau de "cubisme numérique", qui saura pousser plus loin encore l'art contemporain. Anita Fleerackers, détient dans le creux de sa main un jeu de formes et de couleurs infini. L’œuvre intitulée "Sparky Green" (100cm x 80cm) Numérique 2020, permettait à l'artiste de montrer un savoir faire dans le domaine du mouvement circulaire et de la nuance, avec cette spirale, emblématique de l'art numérique. L’oeuvre intitulée "FUN !" (H 80cm B 60cm) Numérique 2020, allait finir de convaincre le Comité du Jury, qui a hautement apprécié cette danseuse stylisée. Tout en touches numériques, l’artiste a su donner à son sujet mouvement, fraîcheur et une certaine grâce. Anita Fleerackers, par cette œuvre, témoigne de sa délicatesse d'expression, de sa sensibilité. L’artiste montre ainsi son aptitude à maintenir du sensible dans l’art numérique. Elle sait comment introduire de l’humanité dans le monde du virtuel.

 

 

Le Comité du Jury après délibération, a admis l'artiste numérique Anita Fleerackers, au Palmarès du concours et a attribué à la talentueuse lauréate la Médaille d'Or EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE . Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs félicitations à cette artiste de grand talent .

 

 

 

 

 

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

 

 

 

 

 

 



Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Frédéric BOIRIE, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès


Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

"Au Milieu coule une Rivière ( 100x73cm ) (Acrylique sur lin) de Frédéric Boirie

Frédéric Boirie, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

Frédéric Boirie, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

Frédéric Boirie, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

Frédéric Boirie, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès.

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"Chemins de Traverse ( 65x81cm) (Acrylique sur lin) de Frédéric Boirie

"Comme un Oiseau sur la Branche (50x70cm) (Acrylique sur lin) de Frédéric Boirie

"Coucher de Soleil sur Languienne (81x60cm) (Acrylique sur lin) de Frédéric Boirie

"Le Chat Pitre (81x60cm) (Acrylique sur lin) (Acrylique sur lin) de Frédéric Boirie

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Logo Concours numérique Europe 2021 Création Artistique.

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Frédéric BOIRIE, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréat du Palmarès



Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts. Ce concours a mis en compétition un groupe d'artistes, sélectionnés à partir d'une pré-sélection portant sur les styles et les contenus esthétiques des œuvres. Après avoir passé avec succès la phase de sélection, le peintre Frédéric Boirie, a mis en compétition esthétique des œuvres figuratives en lien avec la nature, le paysage. A noter que son style a été reconnu à Paris en 2020, à l'occasion du concours des Trophées des Arts (Paris 2020). La touche du peintre reste très objective, toujours une fidélité au motif. Les tableaux de l’artiste ont un fort colorisme qui lui est très personnel. Son style se retrouve dans la touche, la couleur, construction de l’œuvre. Il se dégage de ses créations une fraîcheur harmonieuse, emplie de force et de vérité.

 

 

Le peintre a mis en concours trois œuvres de paysages et deux représentations animalières. Ainsi l’œuvre intitulée "Au milieu coule une Rivière" ( 100x73cm ) (Acrylique sur lin) manifeste bien l'attachement de l'artiste au paysage, avec une vision de paix et beauté. Il aime faire partager son ressenti au spectateur. Le tableau "Chemins de Traverse" ( 65x81cm) (Acrylique sur lin), tout en confirmant cette recherche picturale de quiétude, vient apporter une originalité par le point de vue inattendu que Frédéric Boirie, a su choisir artistiquement. Une atmosphère de majesté face aux cimes nous apporte une bouffée d’oxygène. L'artiste est parvenu à faire ressortir toute la pureté du paysage. Donner une sensation re-créative. Ce qui apparaît comme une marque de talent, qui n'a pas échappé au Comité du Jury. Avec la peinture "Comme un Oiseau sur la Branche" (50x70cm) (Acrylique sur lin), Frédéric Boirie, a souhaité faire participer à ce concours ce tableau particulièrement expressif et très abouti. Le Jury a grandement apprécié la saisie d’image de cet épervier avec ses ailes déployées, dans une attitude de tension et d'attention ultimes. Un sujet magistralement traité, dans un style naturel, précis. "Coucher de Soleil sur Languienne (81x60cm) (Acrylique sur lin), montre une l’utilisation du pont telle une immense ligne de fuite qui se perd dans un ciel crépusculaire. Un ciel étonnant jette ses lueurs sur la Nature toute entière. A nouveau dans cette œuvre, on remarque la qualité de choix de l'angle de vue du sujet. C'est bien à partir de ce choix de perspective, que le tableau va devenir œuvre-d'art. Le peintre Frédéric Boirie, a compris, à la fois le paysage dans la nature en en tant que tel, mais au-delà, ce que doit apporter au spectateur la peinture de ce paysage. Une vision différente, inédite, qui prend le réel à contre-pied dans une autre vérité. C'est bien ce qu'avaient compris les plus grand peintres, de Cézanne à Van Gogh. Frédéric Boirie sait trouver la beauté cachée du paysage pour la peindre et la révéler au monde. Dans une œuvre différente par le sujet, la peinture intitulée "Le Chat Pitre" (81x60cm) (Acrylique sur lin), Frédéric Boirie , nous fait une autre démonstration de son talent, en donnant vie au sujet, le peignant dans une attitude de calme, de douceur. En surprenant ce chat dans toute sa vérité, adossé à un livre ancien, dont le peintre traite avec réussite les moindres détails du temps.

 

Le Comité du Jury à grandement apprécié le style figuratif de Frédéric Boirie. Reconnu cette démarche esthétique, pour aller au plus près du motif, fusionner avec la vie du paysage. Après délibération, le Comité du Jury a admis Frédéric Boirie, au Palmarès du concours et attribué au Lauréat, la prestigieuse Médaille d'Or EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE . Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs félicitations au talentueux lauréat.

 

 

 

 

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

 

 

 

 

 

 



 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Marie-France BUSSET, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès


Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

Affiche Concours Numérique EUROPE 2021 Création Artistique

"Le Coq à New-York sur le Pont de Brooklyn" (Huile sur toile 100x81cm) Busset Marie-France

Marie-France Busset, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

Marie-France Busset, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

Marie-France Busset, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

Marie-France Busset, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès.

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"Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse" (Huile sur toile 100x81cm) de Marie-France Busset

"Le Coq attrape ses Rêves au pays de l'Eté Indien" (Huile sur toile 100x81cm) de Marie-France Busset

"Le Coq fait son Carnaval à Rio" ( Huile sur toile 100x81cm) de Marie-France Busset

"Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (Huile sur toile 100x81cm) de Marie-France Busset

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Logo Concours numérique Europe 2021 Création Artistique.

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Marie-France BUSSET, peintre, Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Lauréate du Palmarès

 


Le 17 Février 2021 a eu lieu le II ème concours numérique artistique en distanciel, avec Jury en délibérations connectées. Ce concours numérique EUROPE 2021 CRÉATION ARTISTIQUE, réalisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, avec le support technique du site www.artisticmuseography.com, a pour objectif la mise en valeur et le développement de la création européenne dans les Arts. Ce concours a mis en compétition un groupe d'artistes sélectionnés à partir d'une pré-sélection, portant sur des styles allant du figuratif à l’abstrait. L'artiste Marie-France Busset, titulaire de nombreux prix et distinctions artistiques, a été sélectionnée par le Comité préparatoire, pour présenter ses œuvres en compétition. Marie-France Busset, depuis de nombreuses années a choisi comme sujet pictural le Coq, emblème de la France, connu comme tel, partout dans le monde. Encore plus connu aujourd'hui, grâce à cette artiste, qui a fait entrer le Coq dans l'art et en particulier dans la peinture. Le célèbre Hôtel Négresco sur la promenade des Anglais à Nice, a d’ailleurs fait acquisition de l’un de ces superbes tableaux de Coqs.

 

 

Le Coq de Marie-France Busset, n'est pas un coq statique, figé. Bien au contraire, il voyage dans le monde entier, portant à chaque fois le symbole de la France, au-delà des frontières. Symbole de la France bien avant même la Tour Eiffel, puisqu'il figurait déjà au temps de la Gaule frappé sur les monnaies de l'époque. Dans la période révolutionnaire il ornera encore le revers des écus. Le Coq de Marie-France Busset, peint en contexte pictural de divers pays, est porteur d'union et de paix.

 

 

Lorsqu'il se rend à New York, à Rio, ou en Chine, dans le monde, il recherche toujours l’amitié. Avec son œuvre "Le Coq à New-York sur le Pont de Brooklyn" (Huile sur toile 100x81cm), l'artiste nous présente un Coq qui arbore un plastron étoilé, référence des États-Unis. "Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse" (Huile sur toile 100x81cm), à son tour , reprend quelques caractéristiques de la Suisse, que la peintre Marie-France Busset , choisit toujours avec beaucoup de talent et de délicatesse. "Le Coq attrape ses Rêves au pays de l'Eté Indien" (Huile sur toile 100x81cm) est une élaboration très aboutie, de ce Coq que l'artiste marie sur sa toile avec l'Amérique du Nord, où l'été pour les Indiens persiste entre l'automne et l'Hiver , créant une nature colorée que l'artiste présente en fond de la présence du Coq. On peut distinguer dans l’œuvre diverse représentations typique qui nous indiquent les lieux. Marie-France Busset nous entraîne cette fois au Brésil avec le tableau intitulé "Le Coq fait son Carnaval à Rio" ( Huile sur toile 100x81cm) . Une œuvre puissante, qui confirme tout le talent de la peintre qui est une coloriste renommée. Esthétique et références visuelles du lieu se retrouvent en un florilège harmonieux, entre la grande statue du Christ qui étend ses bras au-dessus de la ville de Rio de Janeiro. On remarque, en fond, le fameux Pain de sucre. Marie-France Busset a paré son Coq de splendides plumes de couleurs, un masque est là, pour nous rappeler la grande fête. En effet "Le Coq fait son Carnaval à Rio". Ensuite, l’artiste nous propose de nous envoler pour la Chine, devant son tableau où l’on retrouve le Coq en voyage, dans l’œuvre intitulée "Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (Huile sur toile 100x81cm). Une œuvre superbe, dans un foisonnement de couleurs vives et chaudes, tout autour de ce Coq au pied de la célèbre muraille de Chine. Tout est bien présenté, avec intelligence et amour de l’art. Marie-France Busset est dans l’amitié, le partage, la convivialité. La peintre veut faire partager son Coq, notre Coq Gaulois, avec les plus belles capitales, les plus beaux pays. Son Coq rayonnant d’amour visite le monde entier.

 

 

Le Comité du Jury a grandement apprécié la qualité picturale des tableaux, mais aussi cette démarche artistique, celle d’un art universel qui crée la rencontre entre beauté des œuvres et amitié au-delà de toutes frontières. Grâce à ce Coq original toujours en visite. Le Comité du Jury, a l’unanimité, a admis la peintre Marie-France Busset au Palmarès du concours. Le Comité du Jury a attribué à la brillante lauréate, la prestigieuse Médaille d'Or Europe 2021 Création Artistique. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs plus vives félicitations à la talentueuse artiste.

 

 

 

 

                                                                                   Reportage Artistique

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                   Antoine Antolini 17/02/2021

 

 

 

 

 

 



 

 

■ Synthèse


■ Recherches en art


■ Annalyses et commentaires


■ Art contemporain


■ Concours des Editions EDMC


 

La durée des concours des Editions EDMC est limitée. Ils se déroulent sur une journée au travers des présentations des oeuvres devant le Comité du Jury . Cette modalité impose un nombre très limité d’artistes à programmer pour les présentations-concours des eouvres sur la journée (cinq oeuvres par artistes, exprimant leur démarche artistique, leur style et leur esthétique). Le passage de présentation de chaque artiste peut être de ce fait relativement long, selon la complexité des oeuvres présentées, les questions ou les commentaires des membres du Comité Jury. Une fois l'ensemble des présentations au concours effectuées, les oeuvres de tous les artistes présentés sont à nouveau revues dans leur ensemble. Ensuite vient le temps des délibérations du Comité du Jury pour la validation des sélectionnés à admettre au Palmarès. Le Comité établi un classement des artistes au Palmarès et  attribue selon le cas ses félicitation en plus de la distinction (trophée ou médaille). cette fois lors du Concours Europe 2021 les félicitations sont allées a un peintre sélectionné. Préalablement au concurs la règle de la pré-selection joue un rôle essentiel, puisque c'est à partir de là que les artistes seront ou non sélectionnés. En second lieu les artistes une fois sélectionnés, pourront s'inscrire selon les conditions générales de chaque concours, ainsi que selon les critères de nombre de places restant disponibles.

 

Pour ce concours les premiers candidats sélectionnés et inscrits ont été retenus selon le quota prévu. C’est donc un nombre limité de six artistes qui a du être retenu pour le concours Europe 2021 Création Artistique. Un grand nombre d'artistes postulants n'a pu être admis à concourir.

 

Ainsi comme dans les précédents concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, un groupe d’artistes particulièrement motivé et se préparant tout au long de l'année pour les compétitions artistiques, décroche très vite les places disponibles pour le concours. On ne saurait, dès lors, que trop recommander une nouvelle fois, aux artistes intéressés par les concours organisés par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, de se manifester rapidement dès qu’ils prennent connaissance de leur présélection, afin de candidater sans attendre, tant qu'il reste des places disponible.

 

 

■ Actualités


EUROPEAN AND INTERNATIONAL ART SUPPORT-"NEWS"-AUDIOVISUEL EN LIGNE-ARTISTES REMARQUES AU PLAN NATIONAL

"Le monde de l'art est un monde d'exception, les artistes, par leur talent, illuminent la culture et font rayonner les sociétés"

SELECTION D'EVENEMENTIELS ACTUALITES DES ARTS DES STYLES ET TENDANCES INTERNATIONALES DANS L'ART

 

EVENEMENTIELS 2021

 

■ Actualités

 

Les Actions événementielles EDMC (c) en 2021 .

Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant sur la scène visuelle française  et internationale la création contemporaine en temps réel dans notre décennie, en France, en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain.

 

Des tendances qui sont construites et élaborées par des créateurs de talents, leurs toiles, leurs sculpotures, par des créations et des styles contemporains d'artistes qui passent souvent inaperçus , alors que leur travail est remarquable et de haut niveau international.

 

Déceler ces nouveaux talents est autant bénéfique pour le progrès de l'art en général, que pour la place de notre pays dans le contexte de la création contemporaine internationale. Les événementiels spécifiques de haut niveau des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe), ouvrent des compétitions artistiques pour développer la reconnaissance de la créativité et des styles nouveaux après. Ainsi après qu'ait eu lieu une sélection préalable au plan national et/ou international,  laquelle permettant en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toutes natures, sur tous supports, et de mieux approcher dans l'Héxagone, la France profonde qui crée au quotidien, l'art d'aujourd'hui.

 

Une sélection est effectuée , permettant de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs intentions plasticiennes.

 

Des textes référentiels et analytiques des meilleurs artistes sont réalisées sous formes de reportages texte et photos et diffusées sur le site des Editions des musées et de la culture, www.artisticmuseography.com, en lien avec les réseaux sociaux, afin de faire admettre autant que faire se peut, leurs talents, dans l'univers social et culturel d'aujourd'hui.

 

Des présentations par les artistes de leurs oeuvres sur place en présentiel devant un Jury, ou bien par communication visuelle des oeuvres pour les concours numériques en distanciel devant un Jury connecté (A noter que sur l'international, selon sources et informations disponibles, le 1er concours  numérique en distanciel avec un Jury connecté a été réalisé en France, organisé par les Editions EDMC-Europe et eut lieu le Juin 2020 avec le concours du Laboratoire de télémuiséologie EDMC, cela à l'issue de la période de confinement liée au COVID 19)  avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran ou comme nous y avons recours, à la communication numérique à distance en haute définition. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, qui voudraient toutefois participer à ce moment fort de l'art. C'est une possibilité à l'initiative des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe) de mettre ainsi en émergence par la vidéoprojection grand écran, ou en particulier dans la période actuelle, grâce aux concours en présentations à distance de visuels en images numériques haute définition, aussi bien des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique spécifiques en tant que telles, sont tout à fait dans leur élément (incluant les photos du Land-Art ou de l'art éphémère), les installations qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif).

 

Ceci en vue de participer à l'émergence d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, Europe, sur l'international. L'objectif étant aussi pour les Editions EDMC, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, des Arts Appliqués et Décoratifs, la recherche dans les arts, mais aussi diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art. C'est pour cela , qu'il est très important de montrer au public via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc essentiel de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumenales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre.

 

 

Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec comme corollaire d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art - (c) concept EDMC - Exclusivité média Ed. EDMC.

 

 

 

■ REPORTAGES. Lauréats du concours artistique TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


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VIDEO DUREE 7mn22 DE SYNTHESE TROPHEES DES ARTS PARIS 2020

VIDEO DUREE 7mn22 DE SYNTHESE TROPHEES DES ARTS PARIS 2020

VIDEO DUREE 15mn45 PRESENTANT LES LAUREAT(E)S DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020

VIDEO DUREE 15mn45 PRESENTANT LES LAUREAT(E)S DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020

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■ Synthèse image des Lauréats des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.


Affiche du concours artistique TROPHEES DES ARTS PARIS 2020

Affiche du concours artistique TROPHEES DES ARTS PARIS 2020

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TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

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TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Résultats du PALMARES Lauréats des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Résultats du PALMARES Lauréats des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

 TROPHEE DES ARTS PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Présentation, commentaires sur une oeuvre du peintre aquarelliste Bob Chatelain, par le critique d'art Antoine Antolini

Présentation, commentaires sur une oeuvre du peintre aquarelliste Bob Chatelain, par le critique d'art Antoine Antolini

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Le peintre aquarelliste Bob Chatelain.

Le peintre aquarelliste Bob Chatelain.

L'oeuvre du peintre Martial Villemonteix, intitulée

L'oeuvre du peintre Martial Villemonteix, intitulée "Souvenir de ma période académique" est ici présentée par le critique Antolini

Un moment d'émotion: Le Comité du Jury présidée par Annie D'Herpin, jury international, annonce les noms des heureux Lauréats attributaires des Trophées des Arts PARIS 2020

Un moment d'émotion: Le Comité du Jury présidée par Annie D'Herpin, jury international, annonce les noms des heureux Lauréats attributaires des Trophées des Arts PARIS 2020

Une oeuvre du peintre Gérard SUISSIA, qui utilise l'écriture au titre d'abstraction, son style faisant débat en Chine, est expliqué ici par le critique d'art A. Antolini

Une oeuvre du peintre Gérard SUISSIA, qui utilise l'écriture au titre d'abstraction, son style faisant débat en Chine, est expliqué ici par le critique d'art A. Antolini

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La présidente du Jury Annie d'Herpin, lors des

La présidente du Jury Annie d'Herpin, lors des "TROPHEES DES ARTS PARIS 2020" du 24 Octobre à PARIS, dans les Salons de Hôtel Mercure ****

Eugène German, Jury international, lors des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 du 24 Octobre à PARIS, dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Eugène German, Jury international, lors des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 du 24 Octobre à PARIS, dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Affiche TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 - PARIS, Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Affiche TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 - PARIS, Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Annie d'Herpin présidente du Jury lors des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 - PARIS, dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Annie d'Herpin présidente du Jury lors des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 - PARIS, dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

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Un temps fort artistique avec la présentation  de l'oeuvre

Un temps fort artistique avec la présentation de l'oeuvre "Univers", de la peintre Rosie Longhi-De Bouard.

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Jury

La qualité d'interprétation abstraite de

La qualité d'interprétation abstraite de "Tornade", une oeuvre de Rosie Longhi-De Bouard, a particulièrement intéressé le Jury

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, un talent international récompensé à PARIS

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, un talent international récompensé à PARIS

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Antoine Antolini, délégué général des Editions EDMC-Europe, critique d'art membre du Comité du Jury à PARIS,

Antoine Antolini, délégué général des Editions EDMC-Europe, critique d'art membre du Comité du Jury à PARIS, "Toujours oeuvrer pour la mise en valeur des meilleurs talents".

Lin Qiu Bertalan, peintre, a obtenu le Trophée des Arts PARIS 2020. Un style inimitable, l'artiste réussit a exprimer dans ses tableaux une sensibilité ultime

Lin Qiu Bertalan, peintre, a obtenu le Trophée des Arts PARIS 2020. Un style inimitable, l'artiste réussit a exprimer dans ses tableaux une sensibilité ultime

 Trophées des Arts PARIS 2020. La présidente du Jury annonce le Palmarès.

Trophées des Arts PARIS 2020. La présidente du Jury annonce le Palmarès.

 Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

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Trophées des Arts PARIS 2020. La présidente du Jury annonce le Palmarès.

Trophées des Arts PARIS 2020. La présidente du Jury annonce le Palmarès.

KIM Youngmi, une artiste de grand talent a obtenu le Trophée des Arts de Paris à l'unanimité du Comité du Jury

KIM Youngmi, une artiste de grand talent a obtenu le Trophée des Arts de Paris à l'unanimité du Comité du Jury

KIM Youngmi,  peintre lauréate des Trophées des Arts Paris 2020. Ici une oeuvre de l'artiste est commentée par le critique d'art A.Antolini.

KIM Youngmi, peintre lauréate des Trophées des Arts Paris 2020. Ici une oeuvre de l'artiste est commentée par le critique d'art A.Antolini.

Trophées des Arts Paris 2020. Annie d'Herpin, présidente du Jury annonce les résultats du Palmarès

Trophées des Arts Paris 2020. Annie d'Herpin, présidente du Jury annonce les résultats du Palmarès

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La peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste de la peinture du monde des grottes et des gouffres, lauréate des Trophées des Arts Paris 2020.

La peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste de la peinture du monde des grottes et des gouffres, lauréate des Trophées des Arts Paris 2020.

"Cœur de la Terre I" Encres couleurs sur papier Oeuvre de Betty De Rus, lauréate des Trophées des Arts Paris 2020.

Logo du concours national artistique Trophées des Arts Paris 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Logo du concours national artistique Trophées des Arts Paris 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Ici lors de la lecture du Palmarès Annie d'Herpin Présidente du Jury et Eugène German, du Comité du Jury

Ici lors de la lecture du Palmarès Annie d'Herpin Présidente du Jury et Eugène German, du Comité du Jury

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Le peintre Frédéric Boirie a obtenu le Trophée des Arts Paris 2020.

Le peintre Frédéric Boirie a obtenu le Trophée des Arts Paris 2020.

"Courrier du Coeur", oeuvre du peintre Frédéric Boirie lauréat du Palmarès des Trophées des Arts Paris 2020.

Le critique d'art Antoine Antolini, délégué général des Editions des musées et de la culture, ici, à Paris lors des Trophées des Arts Paris 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Le critique d'art Antoine Antolini, délégué général des Editions des musées et de la culture, ici, à Paris lors des Trophées des Arts Paris 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Le peintre Cazorla-Cazo, peintre du monde, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts Paris 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Le peintre Cazorla-Cazo, peintre du monde, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts Paris 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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"Victoria Terra Liberari" du peintre Cazorla-Cazo, oeuvre faisant partie de la série d'oeuvres réalisée pour l ''Hommage aux Soignants et à la Solidarité"

Trophées des Arts PARIS 2020. La présidente du Jury annoncant le Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020, le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Trophées des Arts PARIS 2020. La présidente du Jury annoncant le Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020, le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Eugène German du Comité du Jury présente le Trophée des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Eugène German du Comité du Jury présente le Trophée des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

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Le peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Le peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Oeuvre du peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Oeuvre du peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Le peintre William Fenech. Son auto-portrait annonce bien son talent.

Le peintre William Fenech. Son auto-portrait annonce bien son talent.

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Eugène German du Comité du Jury présente le Trophée des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Eugène German du Comité du Jury présente le Trophée des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

"Le Pub des Artistes" peinture de William Fenech, une toile en Hommage à Henri de Toulouse-Lautrec et au monde de la nuit parisienne.

le critique d'art Antoine Antolini explique la technique de construction de l'oeuvre et le style du maître pastelliste Frédéric Steinlaender

le critique d'art Antoine Antolini explique la technique de construction de l'oeuvre et le style du maître pastelliste Frédéric Steinlaender

Le maître pastelliste Frédéric Steinlaender, connu internationalement.

Le maître pastelliste Frédéric Steinlaender, connu internationalement.

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Antoine Antolini, critique d'art international, ici à Paris, lors des Trophées des Arts PARIS 2020.

Antoine Antolini, critique d'art international, ici à Paris, lors des Trophées des Arts PARIS 2020.

Oeuvre de Gérard Suissia,

Oeuvre de Gérard Suissia, "PARIS 75002", l'artiste applique son style à la capitale et décline les arrondissements de PARIS, en proposant une abstraction originale, constituée d'une esthétique de lettres-signes

Le peintre Gérard Suissia, il utilise l'écriture au titre d'abstraction.

Le peintre Gérard Suissia, il utilise l'écriture au titre d'abstraction.

Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

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"Arbres Coupés" une oeuvre du maître pastelliste Frédéric Steinlaender, qui nous montre la nature, libre et ambiguë, dans sa pleine subtilité.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain. Cela donne lieu à une compétition de styles de haut niveau , après qu'ait eu lieu une sélection préalable au plan national et selon le type de concours au plan international.

 

La sélection préalable ou "présélection", permet en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toutes natures, sur tous supports, et de mieux approcher dans l'Héxagone, la France profonde qui crée, au quotidien, qui produit l'art d'aujourd'hui dans les plus larges strates de notre société. Une sélection est ensuite effectuée à partir de la présélection, permettant de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs styles.A l’occasion du concours national artistique des Trophées des Arts de PARIS 2020 capitale internationale des arts et des style qui a eu lieu le 24 Octobre 2020 à PARIS dans les salons de l’Hôtel Mercure **** Porte de Versailles PARIS XVI ème, une importante présélection s’est effectuée au niveau national et également spécifiquement au niveau de PARIS.  Sur l’ensemble de la France le 15 , le 21 et le 26 Septembre 2020, le 3 Octobre 2020, plusieurs  présélections nationales ont eu lieu, des présélections ont été faites spécifiquement au niveau de Paris ( peintres, sculpteurs, artistes des Beaux Arts et assimilés). Les Trophées des Arts de Paris 2020 ont au final effectué leur sélection sur moins d’une centaine de candidatures présentées. La durée limitée du concours imposant un nombre limité d’artistes à programmer en présentation sur la journée du 24 Octobre 2020 à Paris. Les premiers candidats sélectionnés et inscrits on été retenus selon le quota prévu. C’est donc un nombre de 11 artistes qui a du être retenu.  Ainsi comme dans les précédents concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, un groupe d’artistes particulièrement motivé décroche les places disponibles pour la compétition. On ne saurait, dès lors, que trop recommander aux artistes intéressés par les concours organisés par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, de se manifester dès qu’ils prennent connaissance de leur présélection afin de candidater sans attendre pour leur sélection. Présentations et analyses esthétiques des œuvres devant le Comité du Jury ,  avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou transporter leurs oeuvres, qui voudraient toutefois participer à ce moment fort de l'art. C'est une possibilité de mettre ainsi en emergence aussi bien des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales, qui intéressent la présence artistique dans les grands espaces et qui ont leur pleine place dans ces présentations numériques sur grand écran. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique en tant que telles, sont dans leur élément (incluant photos du Land-Art), les installations qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif). Emergences d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, Europe, sur l'international. L'objectif étant aussi pour les Editions EDMC, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, des Arts Appliqués et Décoratifs, la recherche dans les arts, mais aussi diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art. C'est pour cela , qu'il est très important de montrer au public via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc essentiel de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumentales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre. Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC , en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec comme corollaire d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art - (c) concept EDMC - Exclusivité média Ed. EDMC 2020

 

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ARTS TROPHIES PARIS 2020 -Editions EDMC strive to highlight contemporary creation in France with a view to identifying as far as possible a certain number of trends in contemporary art. This gives rise during a specific high-level event to a style competition, after a prior selection has taken place at the national and / or international level


Which allows it to visit very many artistic sites, creations of all natures, on all supports, and to better approach in France the deep France which creates, on a daily basis, the art of today. A selection is made to present a certain number of artists, to better understand their aesthetic approaches, their styles.On the occasion of the national artistic competition of the Arts Trophies PARIS 2020 international capital of arts and styles, competition which took place on October 24, 2020 in PARIS in the lounges of the Mercure Hotel **** Porte de Versailles PARIS XVI th , an important preselection was carried out at the national level and also at the level of PARIS. The “Trophées des Arts Paris 2020” made their selection from less than a hundred candidates. The limited duration of the competition requiring a limited number of artists to be scheduled for presentation on October 24, 2020 in Paris, so a number of 11 artists had to be selected. The first candidates selected and registered on were selected according to the expected number. As in the previous competitions organized by Editions of museums and culture EDMC-Europe, a particularly motivated group of artists candidate in first to get the places available for the competition. We therefore cannot recommend highly enough that artists interested in competitions organized by Editions of museums and culture EDMC-Europe come forward as soon as they become aware of their preselection to aply rapidly for their selection.Presentations by artist and work on site, with new means, which we now use the sophisticated techniques of high definition video projection on the big screen. In particular for artists who do not wish to move or transport their works, who would however like to participate in this high point of art. It is a possibility of bringing into emergence through large screen video projection, both delicate canvases, with fragile varnishes, delicate painted or statuary works, ceramic or porcelain creations, in glass, stained glass, creations in precious materials. The presentation of large masterpieces or contemporary paintings is also possible, very heavy or fragile sculptures to transport, marbles and bronzes, among others. Monumental sculptures, which interest the artistic presence in large spaces and which have their full place in these digital presentations on the big screen. Frescoes and Wall Art. Of course, digital works of art as such are in their element (including photos of Land-Art), installations that allow you to take a new look at art (not exhaustive). Emergences of geographically distant artists who can thus compete in France, Europe, internationally. The objective also being for EDMC Editions, to promote the advancement of styles and the evolution of contemporary art, in the various disciplines of Fine Arts, Applied and Decorative Arts, research in arts, but also to diagnose new currents of art, new movements, avant-garde styles, masterpieces of living artists, which could be references of tomorrow and are already inscribed, before our eyes, in the art today, in our contemporary art history. That is why it is very important to show the public, via the internet and social media, talents of all styles from our stylistic competitions, to allow them to participate by freeing the artist from the difficulty in transporting paintings, large sculptures, or artistic creations, which often can represent a great interest in art, and deserve to be better known to all in the very interest of our French and European cultural heritage. It is therefore essential to be able to discover in competition, certainly all the most varied styles, supports, subjects, figurative or abstract, but also the most imposing pieces in various dimensions, monumental or very heavy and produced by the artist to be seen by the greatest number. Thanks to the qualitative mediatization carried out by Editions EDMC, in particular via internet and social networks, it is not only with the aim of achieving an educational and cultural objective, but also with the corollary of arousing the curiosity of the best collectors , the most attentive to new developments, arouse the interest of various art actors, in particular museum and exhibition curators, who by their actions contribute in the museum sectors, in galleries, to the development of art - (c) EDMC concept - Media exclusivity Ed. EDMC 2020

 


 

■ PALMARES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ BERTALAN QIU, Lin, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annie d'Herpin, Présidente du Jury, annonce le Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Annie d'Herpin, Présidente du Jury, annonce le Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Rouen" Huile sur panneau bois (41x32cm) 1997 oeuvre de Lin Qiu Bertalan

"La Seine à Paris" Huile sur toile (46x38cm) 2003 oeuvre de Lin Qiu Bertalan

"Sacré-Coeur à Paris" Huile sur toile (46x38cm) 2003 oeuvre de Lin Qiu Bertalan

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Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Fleurs Bleues" Huile sur panneau bois (36x27cm) 2005, oeuvre de Lin Qiu Bertalan, peintre,

"Sur la Route du Mékong" Huile sur toile (100x73cm) 2008 , oeuvre de Lin Qiu Bertalan, peintre,

Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Lin Qiu Bertalan, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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La peintre LIN QIU BERTALAN

 

 

TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain au travers des oeuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Lin Qiu Bertalan, peintre, après avoir été préselectionnée a passé le cap de la sélection nationale, la rendant admissible à concourir avec cinq oeuvres, pour l'attribution d'un Trophée, par le Comité du Jury, dans le cadre du Palmarès des Trophées de Arts PARIS 2020.

 

Les œuvres et le style de la peintre Lin Qiu Bertalan, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

 

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution à la peintre Lin Qiu Bertalan du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale de peinture. Le Jury a analysé en particulier dans son travail l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

 

1 - "Rouen" Huile sur panneau bois (41x32cm) 1997 ,

2 - "La Seine à Paris" Huile sur toile (46x38cm) 2003,

3 - "Sacré-Coeur à Paris" Huile sur toile (46x38cm) 2003 ,

4 - "Fleurs Bleues" Huile sur panneau bois (36x27cm) 2005,

5 - "Sur la Route du Mékong" Huile sur toile (100x73cm) 2008 .

 

Le Comité du Jury a hautement apprécié la force et tout à la fois la délicatesse, qui émanaient des peintures de Lin Qiu Bertalan. Son style et ses modalités de composition de ses œuvres ont été également remarquées. Les sujets présentés ont montré le large talent de la peintre. L'artiste née en Chine, diplômée de l'Ecole des Beaux-arts de Shanghaï, a peint à Paris de nombreuses années et vit en France actuellement, où elle continue à peindre avec une immense volonté d'aller encore plus avant, pour créer et s'exprimer dans son propre langage pictural. Ceci, dans toutes les dimensions du figuratif. L'ensemble de son œuvre montre une capacité à exceller dans toutes les formes du figuratif, de l'académique à l'imaginaire surréaliste. Pour le critique d'art Antoine Antolini, la démarche artistique et l' itinéraire pictural positionnent en France, la peintre Lin Qiu Bertalan, là, dans le XXI ème siècle, dans le courant jaillissant de l' "Ecole de Paris renouvelée du XXI ème siècle".

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations à la peintre lauréate Lin Qiu Bertalan. 

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ BOIRIE, Frédéric, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Trophées des Arts PARIS 2020. Samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles à PARIS.

Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Jury

"Songe d'un jour d'Eté" Acrylique sur toile (81x65cm) oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Courrier du Coeur" Acrylique sur toile (81x65cm) oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Barrière en Montagne"Acrylique sur toile (65x54 cm) oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

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Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Sur un Air de Printemps" Acrylique sur toile (81x65cm), oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Boirie, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Le Pigeonnier de Menet" Acrylique sur toile (81x65cm), oeuvre du peintre Frédéric Boirie, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts Paris 2020.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Frédéric Boirie, peintre figuratif



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain au travers des oeuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Frédéric Boirie, peintre figuratif, après avoir été préselectionné a passé le cap de la sélection nationale, le rendant admissible à concourir avec cinq oeuvres pour l' attribution d'un Trophée par le Comité du Jury, dans le cadre du Palmarès des Trophées de Arts PARIS 2020.



Les œuvres et le style du peintre Frédéric Boirie, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.

 

A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution au peintre Frédéric Boirie du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale de peinture. Le Jury a analysé en particulier dans son travail l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:

 

 

1 - "Songe d'un jour d'Eté" Acrylique sur toile (81x65cm)

2 - "Courrier du Coeur" Acrylique sur toile (81x65cm)

3 - "Barrière en Montagne"Acrylique sur toile (65x54 cm)

4 - "Sur un Air de Printemps" Acrylique sur toile (81x65cm)

5 - " Le Pigeonnier de Menet" Acrylique sur toile (81x65cm)

 

 

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement dans les tableaux de Frédéric Boirie, d'une part, la grâce qui se dégageait des personnages dans les oeuvres, tel "Songe d'un jour d'Eté" et "Courrier du Coeur", ainsi que la qualité picturale de la représentation des vêtements, l'intérêt du reflet en interface dans la vitre créant un pontage étrange vers le paysage, et d'autre part, le Comité du Jury, pour ce qui est des oeuvres paysagères, a remarqué la fraîcheur vive et intense de la palette, ainsi que la poésie que Frédéric Boirie savait si bien en faire ressortir. Plus globalement, son style affirmé, élégant et authentique, se retrouve autant dans le traitement des personnages que dans celui des paysages. Cela a été ressenti très favorablement par le Comité du Jury. Le niveau de peinture, expérimenté, permet à ce peintre de montrer une constance d'expression très aboutie. Ceci dans des sujets très différents, tels personnages ou paysages. Il est à noter que la fidélité à la nature qui apparaît dans les paysages de l'artiste, sait préserver le sens d'une démarche figurative , voire académique. Ceci dit cette fidélité est extrapolée dans une palette qui crée un paysage aux couleurs intensifiées. Reconsidérant une forme d'expression forte par une accentuation des valeurs, Frédéric Boirie, sait en même temps préserver toute la douceur du paysage . C'est un paradoxe très positif dans la peinture de paysage de Frédéric Boirie, qu'à souligné le Comité du Jury. L'artiste arrive en effet en forçant les tonalités , en les intensifiant, a augmenter la poésie de la Nature et par conséquent la douceur et la paix du paysage: comme notamment avec "Barrière en Montagne" ou encore "Sur un Air de Printemps". Le Comité du Jury à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, lequel portait attribution au peintre figuratif Frédéric Boirie, lauréat du Palmarès, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi faire remarquer le talent d'un peintre qui vit en région, dont le talent confirmé a désormais atteint le niveau national.

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations au peintre lauréat Frédéric Boirie. 

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 



 

 

LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ CAZORLA-CAZO, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

CAZORLA-CAZO, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

CAZORLA-CAZO, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

CAZORLA-CAZO, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

CAZORLA-CAZO, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

CAZORLA-CAZO, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

CAZORLA-CAZO, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Genesis De Nocte" Matièreset techniques mixtes (diam 70cm), oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre

"Homines in Tempore Infernum" (diam 60cm), matières et techniques mixtes sur toile, oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre

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"Mineralis 1" (100x100cm), matières et techniques mixtes sur toile, oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre

"Terra Liberari" (60x60cm), matières et techniques mixtes sur toile, oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre

"Victoria Terra Liberari (Diamètre 70cm), matières et techniques mixtes sur toile, oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre

Le peintre contemporain abstrait CAZORLA-CAZO, peintre du monde.

Le peintre contemporain abstrait CAZORLA-CAZO, peintre du monde.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 concours artistique 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 concours artistique 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 concours artistique 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 concours artistique 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Cazorla-Cazo, peintre abstrait, peintre du monde,


TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain au travers des oeuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait , après avoir été pré-sélectionné a passé le cap de la sélection nationale, le rendant admissible à concourir avec la présentation de cinq œuvres en vue de l' attribution , dans le cadre du Palmarès des Trophées de Arts PARIS 2020, du Trophée par le Comité du Jury,



Les œuvres et le style du peintre , Cazorla-Cazo, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution au peintre Cazorla-Cazo du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale de peinture. Le Jury a analysé en particulier dans son travail l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "Genesis De Nocte" (diam 70cm) Matières et techniques mixtes sur toile

2 - "Homines in Tempore Infernum" (diam 60cm) Matières et techniques mixtes sur toile

3 - "Mineralis 1" (100x100cm) Matières et techniques mixtes sur toile

4 - "Terra Liberari" (60x60cm) Matières et techniques mixtes sur toile

5 - "Victoria Terra Liberari" (Diamètre 70cm) Matières et techniques mixtes sur toile

 

 

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement la candidature de Cazorla-Cazo, peintre connu non seulement en France mais sur l’international. L’artiste avait souhaité présenté des œuvres emblématiques, non seulement de son style, mais également de ses convictions artistiques au service des grandes causes mondiales. C’est ainsi qu’il se définit tel un peintre du monde , qui porte dans son cœur et dans sa peinture, humanisme et universalisme. Cela a été ainsi un honneur pour le Comité du Jury, d’apprécier les œuvres du peintre Cazorla-Cazo. Parmi les peintures mise en compétition, l’artiste avait souhaité présenter une œuvre extraite de son Hommage artistique international à la Planète Terre réalisé à PARIS en 2019, à savoir "Genesis De Nocte" et deux œuvres d’actualité extraites de son Hommage aux Soignants et à la Solidarité, réalisé en Avril 2020, dans le contexte de la pandémie coronavirus COVID-19, à savoir "Terra Liberari" et "Victoria Terra Liberari". L’ œuvre "Mineralis 1" témoigne de la puissance matiériste et esthétique de l’expression picturale du peintre Cazorla-Cazo. Les peintures de Cazorla-Cazo révèlent une nouvelle dimension de l’abstraction. Si les plus grands peintres abstraits de Malévitch à Kandinsky, en passant par Pollock , ou les innovations monochromes, ont pu créer une progression novatrice dans l’Histoire de l’art et de l’abstraction, on rencontre aujourd’hui avec le peintre Cazorla-Cazo , une toute nouvelle approche inédite de l’abstraction. Son abstraction tout en évoluant dans une recherche esthétique, oriente l’art abstrait dans de nouvelles fonctionnalités, jamais explorées jusqu’ici, à savoir dans l’utilité pédagogique sociétale vis à vis des grandes questions mondiales. Cazorla-Cazo a découvert de nouvelles possibilités d’un art abstrait, au service du public. Il a crée un langage pictural, véritable moyen de pontage, pour aborder en visuel et interactivité intellectuelle, les grands problèmes de notre siècle, pour lutter par de nouveaux moyens, artistiques, muséaux, picturaux, contre les problématiques de la Planète, l’urgence climatique, mais aussi pour agir par l’art et les pédagogies de prévention, contre la Pandémie COVID-19. Cazorla-Cazo, peintre du monde, a inventé un nouvel art abstrait au XXI ème siècle, un art abstrait qui illustre de manière ouverte les grandes questions de notre temps, qui s’adresse à l’esprit, à l’imaginaire, en suscitant la réflexion, la projection conscient et inconsciente individuelle du spectateur sur la toile. C’est un art abstrait, nouveau moyen esthétique, visuel, d’entendement, un moyen capable de contribuer efficacement à produire un prise de conscience collective des circonstances de notre environnement sociétal, des problématiques du monde toutes générations confondues grâce à l’art abstrait. Chaque spectateur peut interpréter le tableau abstrait, compléter ses intuitions en demandant des explications, les partager , ou rester libre de faire siennes les contenus des œuvres à sa façon.



Le Comité du Jury à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès portant le peintre abstrait Cazorla-Cazo, lauréat du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité marquer l’utilité novatrice esthétique et sociale du travail abstrait de cet artiste exceptionnel.

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations au peintre Cazorla-Cazo, peintre du monde , pour la nouvelle fonction qu’il a su assigner à l’art abstrait aujourd’hui, d’intérêt sociétal. Puissent les acteurs et décideurs des Institutions, de la vie artistique et sociale, prendre conscience de ce nouvel apport dans l’Histoire de l’art , ici rapporté.

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ CHATELAIN, Bob, peintre aquarelliste. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 Concours artistique 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 Concours artistique 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Bob Chatelain, peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Bob Chatelain, peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Bob Chatelain, peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Bob Chatelain, peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

"La Pointe de la Galère", aquarelle (65x50cm) oeuvre de Bob Chatelain, peintre aquarelliste.

"Le Mas des Figuiers", aquarelle (65x50cm), oeuvre de Bob Chatelain, peintre aquarelliste.

"Le Pin de Galles au Couchant",aquarelle (65x50cm), oeuvre de Bob Chatelain, peintre aquarelliste.

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Bob Chatelain, peintre aquarelliste. lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Bob Chatelain, peintre aquarelliste. lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Les Barques", aquarelle (65x50cm), oeuvre de Bob Chatelain, peintre aquarelliste.

"Les Vignes du Fenouillet", aquarelle (65x50cm), oeuvre de Bob Chatelain, peintre aquarelliste.

Bob Chatelain, peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Bob Chatelain, peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 le 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Bob Chatelain, peintre aquarelliste,



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables au plan national. L'artiste Bob Chatelain, peintre aquarelliste, après avoir été pré-sélectionné a été sélectionné admissible à concourir avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style du peintre aquarelliste, Bob Chatelain, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, au peintre aquarelliste Bob Chatelain, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de son style et du talent exprimé dans ses aquarelles. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "La Pointe de la Galère", aquarelle (65x50cm)

2 - "Le Mas des Figuiers", aquarelle (65x50cm)

3 - "Le Pin de Galles au Couchant",aquarelle (65x50cm)

4 - "Les Barques",aquarelle (65x50cm)

5 - "Les Vignes du Fenouillet", aquarelle (65x50cm)

 

 

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement les aquarelles de Bob Chatelain, l’ expression figurative particulièrement aboutie de l’artiste. Il ressort de son travail une sûreté du geste, qui témoigne d’un grande expérience de ce médium, particulièrement réactif et très délicat à appliquer. Le fait que le peintre travaille directement sur le motif, lui permet de faire ressortir sous son pinceau l’aspect naturel, la force des diverses formes et lignes du paysage. Bob Chatelain arrive à structurer ses paysages, par des dominantes de traits, renforcés en couleurs et par des touches efficaces, essentielles. Pour nous dire la beauté du paysage, il sait décrire la vie de la nature, son authenticité, il réussit à exprimer la pureté du paysage. Le Comité du Jury a remarqué cela. Expérience et talent , lui permettent à la fois de contrôler son pinceau, tout en laissant une liberté essentielle dans le motif peint, pour rendre une exceptionnelle animation dans l’oeuvre. Cela se retrouve dans toutes ses aquarelles, come par exemple "La Pointe de la Galère", ou encore "Le Pin de Galles au Couchant" ? Ses aquarelles diffusent toute la luminosité des bords de mer, accentuée par des traits simplifiés et fondamentaux, incrustés par leur spontanéité et qui sculptent littéralement le paysage. "Le Mas des Figuiers", "Les Vignes du Fenouillet", ont convaincu le Comité du Jury, qui a bien perçu cette esthétique de l’essentiel, dont le peintre aquarelliste Bob Chatelain s’est rendu maître. Avec ses paysages littoraux, portuaires, mais aussi ceux de l’intérieur des terres, il rejoint le monde de meilleurs artistes, car il a, en lui, une vision profondément humaine et sensible de la nature, dont il arrive à capter l’atmosphère subtile, qu’il restitue directement dans nos cœurs. Le spectateur, qui regarde ces aquarelles est éclaboussé de lumière et d’une vérité ultime. "Les Barques", sont un véritable joyau artistique, l’œuvre résume à elle seule, toute la sensibilité de l’artiste, mais également sa capacité à faire respirer le paysage, à en extraire la vie, pour la fixer dans le tableau. Bob Chatelain sait se mettre en osmose avec les paysages, pour les traduire sous nos yeux avec le plus grand talent, celui qui vient de son amour de la Nature. Le Comité du Jury a compris cet artiste.



Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre aquarelliste Bob Chatelain, lauréat du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi marquer son encouragement et une reconnaissance nationale, à ce peintre aquarelliste, qui se situe aujourd’hui dans cette discipline, aux tous premiers rangs en France.

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre aquarelliste Bob Chatelain, lauréat du Palmarès.

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ DE RUS, Betty, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Betty DE RUS, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Betty DE RUS, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Betty DE RUS, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Betty DE RUS, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

"Pont d'Arc" (Encres noire et bleue) Encres de Chine sur papier (57x50cm) oeuvre de la peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste des grottes et gouffres.

"Ultimités Paysagistes 2 " Encres de Chine sur papier (75x50cm), oeuvre de la peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste des grottes et gouffres.

La peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste des grottes et gouffres a obtenu le Trophée des Arts PARIS 2020

La peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste des grottes et gouffres a obtenu le Trophée des Arts PARIS 2020

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"Cœur de la Terre I" Encres couleurs sur papier (36x51cm), oeuvre de la peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste des grottes et gouffres.

"Coeur de la Terre II" Encres couleurs sur papier (36x51cm), oeuvre de la peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste des grottes et gouffres.

Betty DE RUS, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Betty DE RUS, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Profondeurs Terrestres II" Encres bichromes sur papier (36x51cm) , oeuvre de la peintre abstraite Betty De Rus, spécialiste des grottes et gouffres.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 dans les Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Betty De Rus, peintre abstraite,



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. L'artiste Betty De Rus, peintre abstraite, spécialiste internationale de l’expression picturale de grottes et gouffres, après avoir été pré-sélectionnée a été sélectionnée admissible à concourir, avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style de la peintre abstraite Betty De Rus, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à la peintre abstraite Betty De Rus, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de son style et du talent exprimé dans ses interprétations abstraites du monde souterrain, dont elle a visité les particularités à travers le monde. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "Pont d'Arc" (Encres noire et bleue) Encres de Chine sur papier (57x50cm)

2 - "Ultimités Paysagistes 2 " Encres de Chine sur papier (75x50cm)

3 - "Cœur de la Terre I" Encres couleurs sur papier (36x51cm)

4 - "Cœur de la Terre II" Encres couleurs sur papier (36x51cm)

5 - "Profondeurs Terrestres II" Encres bichromes sur papier (36x51cm)

 

 

Le Comité du Jury a apprécié tout particulièrement la démarche artistique constanteet les œuvres de Betty De Rus, qui creusent actuellement un un sillon profond dans l’art. Elles apportent une nouvelle approche abstraite et différentes dans le monde du pictural non figuratif. Il s’agit en effet d’une esthétique novatrice, qui pratique une forme de paysagisme abstrait spécifique au monde souterrain, terrestre et maritime. L’artiste a d’ailleurs effectué en Avril 2019, une Exposition-Hommage au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysagisme Abstrait, son Exposition s’intitulait "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs " . Lors d’une interview à ce moment la elle déclarait: «L'espace est ma toile de fond, où le monde terrestre et aquatique sont indissociables. Les grottes, en particulier – découvertes à l'occasion de multiples voyages ( Mexique, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodge, Venezuela, Honduras, Costa Rica) – sont un thème qui m'est très cher. Faire sentir les entrailles de la terre avec leur silence. Cette obscurité souterraine est souvent associée au trépas, pourtant la vision intérieure que j'en ai est très belle. Toutes ces formes géométriques caverneuses, ces profondeurs en spirales sont les images inépuisables d'un rêve inattendu.»



Au travers des œuvres abstraites de Betty De Rus on constate une avancée dans l’art abstrait. Si l’on fait parfois référence à Paul Klee, pour cette abstraction si particulière du «peintre avec des souvenirs», on peut considérer, que Betty De Rus, a ouvert le monde de l’abstraction en s’appuyant sur ses souvenirs pour accéder à des paysages inconnus, en y associant parfois, ceux qui émergent dans son inconscient. Des œuvres qui parfois font écho à un inconscient collectif. Peintre avec des souvenirs, le talent de Betty de Rus est d’avoir su se constituer un substrat de souvenirs vécus, de réel, de ressentis intérieurs, d’émotions, grâce à ses voyages-visites, pour ausculter visuellement le cœur de la terre, les profondeurs souterraines. Ceci comme au Mexique, à Cuba, aux Philippines, au Vietnam, au Laos, au Cambodge, au Venezuela, aux Honduras, au Costa Rica, en France. A partir de cet immense capital d’émotions et de souvenirs, Betty De Rus est arrivée à approcher l’artefact de la grotte, les artefact du monde caché aux yeux des peuples de la surface. Ses œuvres "Ultimités Paysagistes 2 " ou "Profondeurs Terrestres II", nous font passer d’un monde d’espoir, à un monde quasi-magique. Betty De Rus sait peindre les grottes , les cavités , les gouffres, comme autant de frontières à ressentir, de limites ambiguës à discerner, de clés entre la vie et la mort, le visible et l’ailleurs inconnu. A Paris, le Comité du Jury a compris cette aptitude de la peintre a créer des paysages, qui émergent des profondeurs inconscientes, pour nous entraîner par l’intuition, l’interprétation de sensations ancestrales, vers l’origine mystérieuse du monde, de l’humanité, de la vie. "Pont d'Arc" (encre noire et bleue) ou "Cœur de la Terre I" et II (encres couleurs sur papier), nous permettent d’accéder à l’univers extraordinaire de la peintre Betty de Rus, de nous projeter au-delà de nos réticences, dans une nouvelle compréhension esthétique du monde caché, issue de l’art abstrait, du paysage abstrait. Betty De Rus a ouvert une nouvelle voie dans l’art contemporain, en hissant dans le visible, dans la lumière de l’art, ces mondes inconnus de notre Terre, qui sont enfouis juste sous nos pieds.



Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre Betty De Rus, lauréate du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury voulu récompenser l’artiste certes, mais aussi reconnaître au plan national l’exceptionnelle démarche artistique de la peintre abstraite Betty De Rus, qui aujourd’hui fait progresser l’art en de nouveaux territoires .

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations à La peintre abstraite Betty De Rus , lauréate du Palmarès.

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ FENECH, William, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

"Le Pub des Artistes" Huile sur toile (HST) 114 x 146cm, oeuvre de William Fenech, peinture Hommage à Henri de Toulouse-Lautrec et à la vie nocturne

"Le Clapotis" HST 89 x 116cm, oeuvre de William Fenech, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Le Tango Bar" HST 60 X73cm, oeuvre de William Fenech, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

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William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"On The Rock" HST 120 x120cm, oeuvre de William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Happy Club" HST 89 x116cm, oeuvre de William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Auto-portrait de William Fenech" , oeuvre de William Fenech, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 - Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 - Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. 75015.

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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William Fenech, peintre



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le peintre William Fenech, qui a créé une forme stylistique nouvelle avec son expressionnisme figuratif du mouvement, apporte un prolongement dans notre époque de la peinture de la vie nocturne, du cabaret, du piano bar, de l’ambiance des cafés dansants, des bals et de la fête la nuit… Une thématique qui fait écho à l’animation de la vie parisienne illustrée par Toulouse-Lautrec, ou Renoir, en leurs temps et en leurs styles, dans les tableaux de William Fenech, avec un style du XXI ème. William Fenech après avoir été pré-sélectionné a été sélectionné admissible à concourir, avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style du peintre William Fenech, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, au peintre William Fenech, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa démarche artistique qui redéploie dans un style contemporain du mouvement , l’atmosphère de la vie nocturne animée au travers de la danse et de la musique. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "Le Pub des Artistes" Huile sur toile (114 x146cm)

2 - "Le Clapotis" Huile sur toile (89 x 116cm)

3 - "Le Tango Bar" Huile sur toile (60x73cm)

4 - "On The Rock" Huile sur toile (120 x120cm)

5 - "Happy Club" Huile sur toile (89 x116cm)

 



Le Comité du Jury a apprécié le talent du peintre William Fenech ainsi que le sens de son œuvre. Celle-ci tend à faire perdurer dans notre époque la thématique picturale de la vie nocturne , du bal, de la fête, qui a été traitée par Henri de Toulouse-Lautrec ou Auguste Renoir, qui ont ainsi marqué la Belle-Epoque. Ce fut l’illustration d’un certain art de vivre à la française. William Fenech à voulu rendre, à ce propos, un Hommage à Toulouse-Lautrec avec l’oeuvre "Le Pub des Artistes", dans lequel il peint le maître sur un coté du tableau, ainsi que son propre autoportrait. Cela représente le message de cette continuité, d’un héritage, qu’il assure avec talent et constance, dans le XXI ème siècle. Une thématique que William Fenech représente aujourd’hui avec toute la modernité de notre époque. Une époque actuelle, qui a bien sur modifié, les cabarets, les pianos-bars ou les cafés-dansants. Les cafés- dansants, les pianos-bars de William Fenech montrent la vie nocturne, le bal , dans un style de maintenant. Les rencontres durant la vie la nuit se font dans un contexte actuel. Merveilleuse ambiance du cabaret, où la musique , la danse, le champagne, induisent une sociologie différente, celle du divertissement collectif dans un lieu dédié. Les tableaux de William Fenech racontent le couple qui danse, la rencontre avec l’autre, les regards amoureux, la mise entre parenthèse des barrières sociales. A contrario de la trépidante et souvent très contraignante activité de la vie diurne, la nuit offre un espace différent ou chacun se sent hors des tensions, comprend mieux l’autre, peut aller vers l’autre. C’est cela que William Fenech peint, cette vie nocturne qui aplanit les différences sociétales. Le pub, le cabaret, le piano-bar sont pour William Fenech, autant d’espaces de liberté. Dans "Le Clapotis", ou encore dans "Happy Club" , le Comité du Jury a remarqué et apprécié le talent de William Fenech à créer des perspectives, à jouer avec l’espace, composer différents plans pour donner de la profondeur, structurer les diverses parties du tableau. Ainsi la coupole vitrée dans "Le Clapotis" et le second comptoir en plan éloigné, ou bien encore la poutraison de l’ "Happy Club", apportent une impression de vastitude. Fréquemment chez William Fenech, les sols influencent le visuel, par la distribution étudiée des carrelages et leur dessin. C’est un moyen d’amplifier le volume des lieux, de produire des perceptions  décentrées, qui renforcent l’ambiance globale. Par ailleurs "Le Tango Bar" témoignait de la sensibilité de l’artiste, qui arrive ici à traduire un certain romantisme, créer une harmonie de couleurs, pour y traiter avec élégance, la dynamique esthétique du tango. Le Comité du Jury, sur l’ensemble des tableaux de William Fenech, présentés dans la compétition, a remarqué le mouvement comme une dominante essentielle chez l’artiste, qui arrive à exprimer avec force et précision, la danse, les gestuelles des personnages, l’attitude des musiciens, des personnes présentes dans les lieux. L’architecture et les volumétries des cafés-bars sont tout autant conçues pour participer au mouvement. L’expression du mouvement est une constante parfaitement maîtrisée par le peintre William Fenech. On remarque une description de l'interactivité entre les personnages eux-mêmes, mais aussi visuellement entre les personnages et la composition structurelle de l"espace. Le Comité du Jury a apprécié la démarche de William Fenech, qui s’attache ainsi à préserver par sa peinture,   cet art de vivre français, dans le prolongement, aujourd'hui, des maîtres de la Belle-Epoque.

 

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre William Fenech, lauréat du Palmarès et attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité par sa décision, remarquer la démarche de William Fenech, pour la sauvegarsde d’une thématique picturale française, qui fait partie de notre patrimoine culturel, également souhaité remarquer son style d’expressionnisme figuratif du mouvement, qui donne à ses œuvres une incomparable animation.

 

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre William Fenech, lauréat du Palmarès.

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ KIM, Youngmi, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS XVI ème.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS XVI ème.

Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

"Le Matin de Bonne heure", huile sur toile, (98x130cm) 2017  oeuvre de la peintre Youngmi Kim, lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"S-poire (espoir)", huile sur toile, (100x100cm) 2017, oeuvre de la peintre Youngmi Kim, lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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"Une Romance", huile sur toile, (100x100cm) 2018, oeuvre de la peintre Youngmi Kim, lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Sérénité", huile sur toile, (50x60cm), 2018 , oeuvre de la peintre Youngmi Kim, lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Le Récit d'Aventures", huile sur toile, (80x80cm), 2014, oeuvre de Youngmi Kim, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Youngmi Kim, peintre



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national.La peintre Youngmi Kim, réalise en France depuis de nombreuses années, une peinture de haut niveau qui entraîne le spectateur au fil d’ une narration picturale surréaliste dont la dominante reste la poésie. Dans une harmonie de couleurs, un florilège d’intuitions se superposent pour nous transporter dans un univers à la fois réel et irréel. La peintre Youngmi Kim est titulaire d’une maîtrise de pédagogie des Beaux-Arts, de l’Université de Séoul et a été Assistante à l’Université de Séoul (Corée du Sud), L’artiste possède la Maîtrise en Arts plastiques de l’Université de Lille , le DEA Arts plastiques de l’Université de Strasbourg. Elle est Prix d’Excellence du Musée d’Art Moderne de Séoul, a été sélectionnée et exposée au Musée d’Art Moderne de Kuachun ainsi qu’au Musée Hangaram, Séoul. (Corée du Sud). En 2020, La peintre Youngmi Kim après avoir été pré-sélectionnée, a été sélectionnée admissible à concourir, avec la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style de la peintre Youngmi Kim, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à la peintre Youngmi Kim, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa démarche esthétique, qui concentre une force poétique inouïe dans des compositions pleines de sens et d’originalité. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "Le Matin de Bonne heure", huile sur toile, (98x130cm) 2017

2 - "S-poire (espoir)", huile sur toile, (100x100cm) 2017

3 - "Une Romance", huile sur toile, (100x100cm) 2018

4 - "Sérénité", huile sur toile, (50x60cm), 2018

5 - "Le Récit d'Aventures", huile sur toile, (80x80cm), 2014

 



Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent de l’artiste Youngmi Kim et son style, qui concilient des représentations du réel figuratif, la poétique et une forme personnelle de surréalisme. Elle réussit à aménager dans l’œuvre différents éléments pour créer un nouveau rapport de sens. Ses toiles laissent le spectateur la liberté d’établir lui même un véritable dialogue entre ces diverses représentations, selon sa sensibilité, il peut imaginer un histoire, sa propre histoire, à partir de ce qu’il voit et ressent. Les tableaux de Youngmi Kim s’adressent aussi bien au coeur, qu’à l’esprit. Chacun peut trouver dans l’expression picturale de l’artiste une vérité personnelle selon sa perception des compositions. Le Comité du Jury a apprécié ce langage pictural, qui invente un surréalisme de signes et de sens, dont le dénominateur commun est la poésie. Les tableaux de Yougmi Kim, parfois construits en différents plans, suscitent le questionnement, la réflexion, stimulent la capacité à comprendre les sujets et leur environnement de décors très élaborés. Le Comité du Jury a remarqué la finesse du travail de l’artiste, son talent à harmoniser les couleurs. Les œuvres sont denses et portent une narration mystérieuse, comme autant de portes à ouvrir pour arriver jusqu’à l’authenticité du poétique. Les compositions comportent des entendements qui nous sont offerts, à nous de les découvrir... "Le Matin de Bonne heure" ou "S-poire (espoir)" , ou encore "Le Récit d'Aventures" , nous montrent une déconstruction de la scénographie et une recomposition synthétique, avec quelques échos cubistes innés. L’artiste innove une formulation dans laquelle sujets peints et poésie sont en interactivité , les éléments sont réunis par le lien du poétique. Youngmi Kim a inventé la fusion absolue entre le pictural et le poétique, son œuvre porte témoignage que le poétique peut être une forme fondamentale du surréalisme. l’œuvre "Une Romance", va dans les sommets du talent de Youngmi Kim, avec une aptitude à des constructions de jeux optiques. Le pinceau de l’artiste hisse la beauté des merveilleux oiseaux, jusqu’à en faire un chef-d’œuvre . "Sérénité", présente avec évidence le figuratif poétique exceptionnel que maîtrise Youngmi Kim.

 

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant la peintre Yougmi Kim, lauréate du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer la démarche de cette artiste de haut niveau international, qui à réussi à faire au travers de ses œuvres, la synthèse de la poésie et du rêve.La peintre Youngmi Kim possède toutes les qualités pour participer à l’Ecole de Paris du XXI ème siècle.

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations à la peintre Youngmi Kim.

 

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                       Editions EDMC-Europe

                                                                                        PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ LONGHI-DE BOUARD, Rosie, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

"Eclats". acrylique, pastel, 80cmx80cm,2015 oeuvre de Rosie-De Bouard, peintre lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Tornade", Huile sur toile, 33cmx41cm, 2015, oeuvre de Rosie-De Bouard, peintre lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Univers", Huile sur toile,116x89cm, 2020, oeuvre de Rosie-De Bouard, peintre lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

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Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Jaillissement",Technique mixte, 81x65cm,2015 Collection Permanente du SOUTHERN NEVADA MUSEUM de LAS VEGAS oeuvre de Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Sphinx",Acrylique sur toile, 116x89cm, 2012, oeuvre de Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès , Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Rosie Longhi-De Bouard, peintre, Lauréate du Palmarès , Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Rosie Longhi-De Bouard, peintre,



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national.La peintre Rosie Longhi-De Bouard, italienne de naissance , de nationalité française, vit depuis toujours en France. Elle a travaillé pendant 8 ans, à PARIS, dans l'atelier du peintre Guillaume Beaugé, qui avait pratiqué dans dans l'atelier du peintre Louis Nallard (Alger 1918-Paris 2016) de la Nouvelle Ecole de PARIS, auprès duquel elle a acquis sa formation artistique.

 

Parmi les expositions internationales de Rosie Longhi-De Bouard on peut noter, des expositions à PARIS, SAINT-PETERSBOURG, NEW-YORK, LONDON, en Belgique , au Danemark, ainsi qu'à TORONTO, en Chine à SHANGHAÏ, au Japon à OSAKA, au Mexique au Musée de MERIDA, YUCATAN, ainsi qu'en Israël à TEL AVIV, en Europe, à FLORENCE, VENISE, MONACO, ROME, à noter que la peintre Rosie Longhi-De Bouard à également exposé aux Etats-Unis à CHICAGO, à MIAMI et au Southern Nevada Museum of LAS VEGAS, par ailleurs, le catalogue de son exposition est conservé à la Bibliothèque du Metropolitan Museum de NEW-YORK. En 2020, La peintre Rosie Longhi-De Bouard, après avoir été pré-sélectionnée, a été sélectionnée admissible à concourir, au travers de la présentation de cinq œuvres , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style de la peintre Rosie Longhi-De Bouard, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à la peintre Rosie Longhi-De Bouard, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. La peintre, lauréate du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa démarche esthétique. Laquelle exprime une abstraction gestuelle et spontanée, qui explore et interprète picturalement, les sensations, les émotions les plus profondes. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "Eclats". acrylique, pastel, (80x80cm), 2015 (Exposée au Salon d'Automne 2016)

2 - "Tornade", huile sur toile, (33x41cm), 2015, (Prix Tiepolo MILAN Palazzo Clerici)

3 - "Univers", huile sur toile,(116x89cm), 2020

4 - "Jaillissement", technique mixte, (81x65cm), 2015

     (Collection permanente du Southern Nevada Museum de LAS VEGAS)

5 - "Sphinx", acrylique sur toile, (116x89cm),2012

 

 

Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent de la peintre Rosie Longhi-De Bouard, qui réalise une abstraction conjuguant spontanéité et une recherche essentielle sur la couleur. Chez l'artiste, geste et couleurs sont étroitement complémentaires. Au-delà de tout expressionnisme abstrait, lorsque l'on regarde "Tornade", "Univers", "Jaillissement", "Eclats", c'est en réalité une abstraction de nature européenne, qui évolue dans la non- figuration, dans l'émergence d'une nouvelle approche d'art informel, qui intègre, au-delà de la spontanéité, les critères d'un langage poétique par les harmonies de couleurs. ("Tornade", "Univers"). La peintre décline dans son abstraction une poétique, qui reste elle aussi spontanée. Cela est important car Rosie Longhi-De Bouard, a su exprimer une spontanéité des formes, mais aussi une expression des couleurs "en spontanéité". Cela ressort dans son acte de peindre, de par son geste mais aussi de par son inconscient, avec un sens véritablement inné des rapports d'équilibres et d'harmonies dans la composition abstraite. Alors que l'expressionnisme abstrait américain appelle le déconditionnement total, voire une forme de déconnexion du réel, (Pollock, De Kooning), pour atteindre une abstraction absolue par le gestuel, au contraire, la non-figuration de Rosie Longhi-De Bouard, si elle reste spontanée, arrive elle, à retenir et exprimer la dimension du poétique qui peut être contenue dans la gestualité déconditionnée. C'est son talent, son intuition sensible, mais surtout son expérience du pictural, qui lui permettent d’exprimer une "poétique spontanée ". Rosie Longhi-De Bouard, dans notre siècle, démontre ainsi, que l'abstraction expressionniste déconnectée et gestuelle, peut néanmoins contenir du poétique. La peintre Rosie Longhi-De Bouard a ainsi ouvert aujourd'hui, une nouvelle voie spécifique dans l'art contemporain. Une nouvelle voie qui clarifie au XXI ème siècle les courants du XXème siècle, qui se sont souvent superposés , mélangés, créant de nombreuses ambiguïtés, voire des contre-sens. Avec de plus des artistes qui évoluaient au siècle passé, en bougeant d'un courant à l'autre. Ce "multiformisme " bouillonnant du XX ème siècle a créé de nombreux chevauchements conceptuels de styles et de genres. Aujourd’hui les recherches de la peintre Rosie Longhi-De Bouard clarifient les choses. La nouvelle voie qu’elle a créé, se situe entre l'abstraction lyrique européenne et l'expressionnisme abstrait américain, il s’agit de la voie d'un "nouvel art non- figuratif poétique", "poétisé" : "un nouvel art informel poétisé" . Par cette manière de poétiser l'expressionnisme abstrait américain, la peintre vient rappeler les racines européennes qui ont généré ce courant d’Outre -Atlantique. Rosie Longhi-De Bouard, a créé un segment nouveau pour l'art, une évolution française et européenne, internationale. Le Comité du Jury a compris que c'est bien ce message novateur, qui est passé aux Etats-Unis. En effet les œuvres de la peintre y sont hautement appréciées (lors de ses expositions à NEW-YORK, CHICAGO, à MIAMI, son oeuvre "Jaillissement" est entrée dans la Collection du Southern Nevada Museum of LAS VEGAS, par ailleurs, le catalogue de son exposition est conservé à la Bibliothèque du Metropolitan Museum de NEW-YORK). Rosie Longhi-De Bouard, exprime son "art informel poétisé", par la couleur, par les équilibres dans la construction, par les échos de couleurs et de formes, qui se répondent sur la toile . La peintre à conjuré la pseudo non-compatibilité qui existerait entre la non-figuration et la poétique. Lorsque la peintre Rosie Longhi-De Bouard, exprime de la force, de la puissance, sur ses toiles, c'est certes par le mouvement, par sa palette, mais essentiellement par une capacité innée à associer à sa spontanéité, naturellement, des harmonies fortes, ou douces, l’expression de ressentis profonds des sentiments : de la poétique. En rappelant que la poésie couvre l'ensemble du champ des sentiments, elle peut être gaie ou triste, aller de la joie à la peine, du plaisir à la souffrance, de la vie à la mort.

 

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant la peintre Rosie Longhi-De Bouard, lauréate du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer et honorer la peintre Rosie Longhi-De Bouard, qui su créer son propre langage abstrait poético-pictural et faire progresser la compréhension de l'abstraction, en clarifiant, avec le recul de son époque, de nombreux aspects passés de celle-ci, cela au travers de ses différentes œuvres.

 

La peintre Rosie Longhi-De Bouard, fait partie de l’Ecole de Paris du XXI ème siècle.

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations à la peintre Rosie Longhi-De Bouard.

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ STEINLAENDER, Frédéric, maître-pastelliste. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Frédéric Steinlaender, maître pastelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Steinlaender, maître pastelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Steinlaender, maître pastelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Steinlaender, maître pastelliste, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

"Arbres Coupés" Pastel (67x47cm) 2017 oeuvre de Frédéric Steinlaender , lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Vallée du Schwartzbach" Pastel (65x50) 2017 oeuvre de Frédéric Steinlaender , lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Steinlaender , maître pastelliste, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Steinlaender , maître pastelliste, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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"Plan d'eau Reichshoffen" Pastel (90x30cm) oeuvre de Frédéric Steinlaender , maître pastelliste, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Steinlaender , maître pastelliste, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Frédéric Steinlaender , maître pastelliste, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Renard" Pastel (35x45cm ) Pastelmat 2019, oeuvre de Frédéric Steinlaender , maître pastelliste, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"Schwarzbach" Pastel (40x60cm) Pastelcard 2015, oeuvre de Frédéric Steinlaender , maître pastelliste, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, figuratif,



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le pastelliste Frédéric Steinlaender, a souhaité présenter ses œuvres dans cette compétition nationale. Connu internationalement, notamment en Chine où ses œuvres et son style figuratif académique ont été présentées à la jeunesse chinoise, à l’Université de l’Hebei, permettant de mieux faire connaître l’art délicat du pastel à la française, dans ce pays ouvert aux médium les plus subtils. Il a contribué utilement à la diffusion internationale de l’art du pastel. Son œuvre a été reconnue en Chine où il a obtenu à Pékin, le Trophée Etoilé de Chine - Beijing 2018 - Art Figuratif. Il est a obtenu de nombreuses distinctions artistiques en France et sur l’international. En 2020, Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, figuratif, après avoir été pré-sélectionné, a été sélectionné admissible à concourir, au travers de la présentation de cinq de ses œuvres de concours , dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style de Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, figuratif, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à Frédéric Steinlaender, peintre et maître pastelliste français, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre pastelliste, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour le haut niveau de sa pratique des pastels, et sa maîtrise absolue des ce médium par lequel il pénètre au travers de ses paysages , au plus profonds des secrets de la Nature. Ses techniques produisent une esthétique dont les sensations viennent effleurer le cœur du spectateur. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "Arbres Coupés" Pastel (67x47cm) 2017

2 - "Vallée du Schwartzbach" Pastel (65x50) 2017

3 - "Plan d'Eau Reichshoffen" Pastel (90x30cm)

4 - "Renard" Pastel (35x45cm ) Pastelmat 2019

5 - "Schwarzbach" Pastel (40x60cm) Pastelcard 2015

 

 

Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent pastelliste de Frédéric Steinlaender, dans son approche du paysage il arrive à susciter les émotions les plus profondes. L’artiste réalise ses pastels paysagers directement sur le motif. Son expérience lui permet de ressentir le paysage , de le voir dans sa profondeur essentielle. Il sait aller plus loin que l’apparence d’un bocage, d’un lac, d’une rivière, d’arbres groupés, il sait en extraire une atmosphère subtile, grâce à sa maîtrise technique des pastels. Il peut aller plus loin que le visible, pour nous plonger dans un univers d’émotions, du moins pour qui sait regarder ses œuvres, pour qui sait "ressentir" ses œuvres. Ainsi "Arbres Coupés" témoigne de l’esprit et de la démarche de Frédéric Steinlaender. Il va au cœur de la nature. Lorsqu’il peint ces arbres, il vient montrer une réalité , la vérité brutale des ces arbres abattus. Brisée ou cassée, il sait montrer la dignité de la Nature face aux éléments, à l’environnement hostile. Ces arbres coupés restent nobles, ils ont encore leur vie en eux, il font encore partie de Nature, ils sont là chez eux, quel que soit leur aspect. La technique subtile de l’artiste, vient nous faire ressentir ce paysage, empli de délicates nuances, qui se nappe dans un sublime lumière diaphane. Lorsque l’on regarde l’oeuvre "Vallée du Schwartzbach" on la ressent enveloppée de romantisme. Une poésie l’imprègne. C’est bien lorsque le peintre arrive à traduire cette atmosphère, qu’il peut saisir la vérité du paysage, qu’il peut lever le voile sur le secret de la Nature. Ce secret, il nous le fait partager, il le fixe sur l’œuvre. On peut admirer la beauté de la Nature, ressentir l’esprit de la Nature, au-delà de ce que les yeux peuvent discerner. Le Comité du Jury a été particulièrement sensible à la capacité du pastelliste Frédéric Steinlaender, à suspendre le temps dans ses tableaux, à figer la fugacité du paysage animé, comme dans l’œuvre "Schwartzbach" . Dans cette œuvre, il nous montre une rivière tumultueuse, les couleurs, sont plus crues, plus fortes, plus tranchées, il représente la vie, la dynamique, qui existe ici dans le paysage. Il construit une perspective, qui montre le "Schwartzbach", au plus près de nous, comme si il allait se déverser devant le spectateur. Un réalisme qui nous laisse interloqué, une représentation digne des plus grands. Son œuvre intitulée "Plan d'Eau Reichshoffen" , est une véritable œuvre de concours. Elle met le paysage en réflexion sur le plan d’eau. En miroir, les couleurs automnales prennent une dimension étrange. Le maître pastelliste, a réalisé une œuvre pour partie impressionniste, sur le plan supérieur du paysage et à la fois, pour partie abstraite, par le paysage qui se reflète dans l’eau, lequel est traité tel un reflet coloré, tachiste. Une œuvre exceptionnelle qui fait basculer, en temps réel, le paysage impressionniste, dans l’abstraction, tout en conservant les deux expressions unies sous nos yeux. Le Comité du Jury a relevé l’originalité de cette œuvre. "Renard" témoigne du talent de Frédéric Steinlaender, à saisir la vérité du sujet animal, tout en le laissant dans une expression de liberté. Au delà d’un talent technique, ce pastel de Frédéric Steinlaender témoigne ici d’une véritable science de l’observation de l’artiste et d’une aptitude à la représenter.

 

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre et maître pastelliste Frédéric Steinlaender, lauréat du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer le talent esthétique mais aussi technique de l’artiste, dans la discipline très délicate de l’art des pastels. Maître des pastels, Frédéric Steinlaender, arrive à exprimer l’ultime rendu artistique et autant sensible, que peuvent produire les pastels.

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre et maître pastelliste Frédéric Steinlaender.

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ SUISSIA, Gérard, peintre. Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Gérard Suissia, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Gérard Suissia, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Gérard Suissia, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Gérard Suissia, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

"PARIS 75002" huile sur toile 100x100cm, oeuvre du peintre abstrait Gérard Suissia, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"PARIS 75018" huile sur toile 100x100cm, oeuvre du peintre abstrait Gérard Suissia, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"PARIS 75001" huile sur toile 100x100cm, oeuvre du peintre abstrait Gérard Suissia, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Gérard Suissia, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Gérard Suissia, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"PARIS 75008" huile sur toile 100x100cm oeuvre de Gérard Suissia, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

"PARIS 75004" huile sur toile 100x100cm oeuvre de Gérard Suissia, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Gérard Suissia, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Gérard Suissia, peintre lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Gérard Suissia, peintre contemporain,



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le peintre abstrait Gérard Suissia développe, depuis de nombreuses années, une démarche artistique particulièrement intéressante, qui utilise l’écriture au titre d’abstraction. Ceci pour réaliser des tableaux en un tout abstrait. Les travaux du peintre Gérard Suissia ont fait l’objet de nombreux reportages. Il est notamment connu au plan international, en particulier en Chine, où sa conception esthétique fait débat dans les milieux d’enseignants des Beaux-Arts. Lesquels sont étonnés par cette approche abstraite, au contenu idéographique, qui pose de nombreux questionnements par rapport aux concepts asiatiques de l’abstraction. En 2020, Gérard Suissia a accepté de candidater et après avoir été pré-sélectionné, a été sélectionné admissible à concourir, au travers de la présentation de cinq de ses œuvres abstraites, dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style du peintre abstrait Gérard Suissia, ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, à Gérard Suissia, peintre, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre contemporain, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour la qualité et la pertinence de ses recherches artistiques, qui ouvrent de nouvelles approches dans l’art abstrait, en créant une nouvelle abstraction linguistique, issue de l’utilisation des mots au titre d’expression d’art abstrait. Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



1 - "PARIS 75002"

2 - "PARIS 75018"

3 - "PARIS 75001"

4 - "PARIS 75008"

5 - "PARIS 75004"

 

 

Le Comité du Jury a hautement apprécié le choix de ces œuvres par l’artiste, concernant la capitale, qui étaient bien appropriées au contexte de la compétition des Trophées de Paris Capitale des arts et des styles.Ces œuvres sur Paris illustrent parfaitement le sens de la démarche du peintre. Ainsi pour chacun de ces cinq tableaux ,ce sont des arrondissements de Paris, qui sont peints sous forme d’une topographie abstraite. Pour comprendre au mieux cela , il faut partir du postulat initial de Gérard Suissia. En effet, pour lui, l’écriture c’est de l’abstraction, dans quelque langue que ce soit. Il s’agit d’un point de vue linguistique, d’une convention de signes. Dans toutes les langues l’écriture est abstraction. Pour Gérard Suissia , réaliser un tableau avec de l’écriture consiste bien à faire un tableau abstrait. La compréhension des signes correspond à un entendement abstrait de l’œuvre. Lire son tableau, c’est assimiler de l’abstraction artistique à partir d’une convention sémiotique (signes esthétiques) et sémantique (sens et signification). Ainsi, si l’on prend l’exemple de "PARIS 75002", on retrouve les noms de diverses rues, des caractéristiques de cet arrondissement. Des coloris intenses , le graphisme des mots, vont induire une animation, interpréter un vie intense. L’ensemble de l’œuvre va susciter dans une second regard, au-delà des signes, une ambiance, une dynamique qui ressortira de cet arrondissement et qui pourra être plus ou moins ressentie par le spectateur. Les signes , les noms de rues , sont distribués dans un florilège de couleurs. Les couleurs, les formes des lettres, jouent un rôle essentiel dans l’abstraction de Gérard Suissia. Au travers de chaque tableau, qu’il s’agisse de "PARIS 75001" ou de "PARIS 75018", "PARIS 75008" ou encore de "PARIS 75004" , le peintre Gérard Suissia , tout en restant dans son style, renouvelle son approche esthétique à chaque fois, rend l’expression de chaque arrondissement originale, spécifique. Le Comité du Jury a remarqué le style abouti de l’artiste, qui peut générer divers aspects de l’urbain dans ses tableaux , sans perdre le dénominateur commun de son expression, c’est à dire, les signes, les mots, les noms de rues, les couleurs, cela témoignant ici, de la découverte et de la maîtrise d’une nouvelle grammaire picturale.

 

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre Gérard Suissia , Lauréat du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer une avancée artistique, qui bien que déjà connue , méritait ici à Paris une nouvelle reconnaissance.


Par l’aspect novateur international dans la façon de peindre PARIS, thématique privilégiée de l’artiste, le peintre Gérard Suissia dispose de toutes les qualités pour participer à l’Ecole de Paris du XXI ème siècle.


Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre contemporain Gérard Suissia.

 

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                     PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


■ VILLEMONTEIX, Martial, Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.


Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Martial Villemonteix, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Martial Villemonteix, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Martial Villemonteix, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Martial Villemonteix, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Annie d'Herpin présidente du Jury annonce le PALMARES DES TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 dans les Salons de Hôtel Mercure **** Paris XVème Porte de Versailles.

Le peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Le peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Souvenir de ma Période Académique" huile sur toile (43x58cm), oeuvre du peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Le Temps qui Passe" huile sur toile (100x50cm), oeuvre du peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

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"Souvenirs" huile sur toile (100x50cm), oeuvre du peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Nature Intelligente" huile sur toile (73x60cm), oeuvre du peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

"Danse Romantique" huile sur toile (100x73cm), oeuvre du peintre Martial Villemonteix, lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020

Martial Villemonteix, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

Martial Villemonteix, peintre, Lauréat du Palmarès des Trophées des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles.

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Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

Annonce des résultats du Palmarès des TROPHEES DES ARTS PARIS 2020, par Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

TROPHEES DES ARTS PARIS 2020 - 24 Octobre 2020 Salons de l'Hôtel Mercure **** Porte de Versailles. PARIS 75015.

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Trophées des Arts PARIS 2020. Actualité des styles et tendances dans l'art contemporain à Paris

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

Les Editions des musées et de la culture au rendez-vous des Trophées des Arts PARIS 2020. Capitale internationale des arts et des styles.

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Martial Villemonteix, peintre surréaliste,



TROPHEE DES ARTS PARIS 2020 . Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant la création contemporaine en France, en vue de dégager  un certain nombre de tendances dans l'art contemporain, au travers des œuvres d'artistes de haut niveau. Cela donne lieu à une compétition de styles artistiques, et d'expressions esthétiques, après qu'aient eu lieu les présélections et sélections préalables, au plan national. Le peintre Martial Villemonteix, pratique depuis de très nombreuses années une peinture surréaliste, emplie de subtilité et d’émotion. Après avoir connu une période académique figurative il s’est orienté vers le surréalisme. Loin d’un surréalisme dalissien, ou du genre de celui de Max Ernst, Martial Villemonteix, nous fait ressentir des émotions , qu’il tient en suspens dans l’ambiance de sa toile.Une manière de faire surgir des sensations, qui ne déplairait pas à Magritte. En 2020, Martial Villemonteix, après avoir été pré-sélectionné, a été sélectionné pour concourir, au travers de la présentation de cinq de ses œuvres, dans le cadre des Trophées de Arts PARIS 2020 capitale internationale des arts et des styles.



Les œuvres et le style du peintre surréaliste Martial Villemonteix , ont été présentés avec succès à l'occasion de la compétition artistique nationale, Trophées des Arts Paris 2020 Capitale internationale des arts et des styles, organisée sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture, EDMC-Europe.



A l'issue des présentations artistiques et des travaux du Jury, qui ont eu lieu le samedi 24 Octobre 2020, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Porte de Versailles, Paris XVI ème, le Comité du Jury, a annoncé les résultats du Palmarès. Le Comité du Jury, était composé de personnalités des arts, Eugène German, diplômé des Beaux-arts et des Arts décoratifs, Antoine Antolini, critique d'art, délégué général des Éditions EDMC-Europe, présidé par Annie d'Herpin, jury international, qui a annoncé le Palmarès en fin d'après-midi. Le Palmarès, a porté attribution, au peintre  Martial Villemonteix, du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le peintre contemporain, lauréat du Palmarès, a ainsi obtenu cette importante distinction artistique nationale, pour la qualité et l’intérêt pictural de ses expressions surréalistes . Le Jury a analysé en particulier dans son travail, l'esthétique des œuvres suivantes, lesquelles avaient été mises en compétition par l'artiste:



 

1 - "Souvenir de ma Période Académique" huile sur toile (43x58cm)

2 - "Le Temps qui Passe" huile sur toile (100x50cm)

3 - "Souvenirs" huile sur toile (100x50cm)

4 - "Nature Intelligente" huile sur toile (73x60cm)

5 - "Danse Romantique" huile sur toile (100x73cm)

 



Le Comité du Jury a hautement apprécié le talent du maître à susciter des émotions avec une grande subtilité. Une forme de surréalisme, qui cultive le non-dit, comme avec "Souvenirs" , un bouquet de fleurs sur une chaise, ou encore avec "Le Temps qui Passe", qui montre des parapluies, là, dans une entrée. Martial Villemonteix, a réussi a exprimer la suspension du temps, à arrêter les heures qui passent, par des ressentis profonds sur la toile. Ce bouquet de fleurs est-il abandonné, oublié, ou délaissé sur cette chaise ? Une notion de temporalité se mêle au sujet, pour créer un questionnement, voire un mystère... Martial Villemonteix sait jouer de l’effet évocatoire, du non-dit , qui, parfois, crie plus fort que tout ! C’est cette subtilité de la signification effleurée , dans l’œuvre, qui ira se terminer dans l’imaginaire du spectateur et y prendra tout son sens. L’impression ressentie viendra alors, prendre forme dans le vécu du spectateur. "Le Temps qui Passe", nous dit le début et la fin de l’instant, d’un moment de la vie. Le temporel est ici symbolisé dans un entendement enfoui dans l’inconscient. Le Comité du Jury a remarqué le talent évocatoire de l’artiste, qui sait suggérer, pour pousser l’imaginaire à trouver encore plus de sens, à la vision de l’immédiat. Dans une autre de ses toiles intitulée "Nature Intelligente" , Martial Villemonteix explore l’univers des fleurs et de la nature, en replaçant l’intelligence dans un lien avec la nature. Une association intelligence-technique-nature, qui s ‘épanouit positivement, au travers des fleurs et de leurs capteurs musicaux, par une belle tige qui devient bras intelligent pour écrire, mettre en musique le chant des fleurs, celui de la nature. "Nature Intelligente" est une équation écologique, qui dans notre époque, nous montre en une étonnante allégorie signifiante, qu’au-delà de sa beauté, la nature a un potentiel encore méconnu. L’œuvre nous rappelle que la nature à aussi une intelligence de vie, de survie, et qu’en fait, nous avons encore beaucoup à découvrir dans le langage des fleurs, des arbres, des plantes, qui jusqu’ici a trop peu été exploré. Un style surréaliste pour nous faire mieux prendre conscience de toutes les possibilités de notre environnement. L’oeuvre "Danse Romantique", témoigne de la puissance de créativité du peintre, lequel sait faire entrer la danse, le couple enlacé, dans un monde imaginaire et pourtant plein de vie. "Souvenir de ma Période Académique" marque le haut niveau pictural du maître. Une œuvre aux caractéristiques muséales, qui signe le talent de Martial Villemonteix

 

 

Le Comité du Jury, à l'issue de ses travaux a annoncé le Palmarès, portant le peintre surréaliste Martial Villemonteix, Lauréat du Palmarès, Attributaire du Trophée des Arts PARIS 2020 Capitale internationale des arts et des styles. Le Comité du Jury a souhaité ainsi, remarquer et confirmer, au niveau national, la reconnaissance du talent du maître surréaliste.



Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent leurs plus vives félicitations au peintre Martial Villemonteix. .

 

 

                                                                                      Reportage sur place

                                                                                      Editions EDMC-Europe

                                                                                       PARIS 24/10/2020

 

 

 

 

 

 

■ Synthèse


■ Reportages


■ Textes et analyses esthétiques


■ Art contemporain


 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-EUROPE
■ Reportage. Le peintre contemporain chinois An Qibang. Il se dégage de ses paysages un impressionnisme subtil, empli d'une émouvante poétique évocatoire.


An Qibang, peintre contemporain (Chine)

An Qibang, peintre contemporain (Chine)

An Qibang, peintre contemporain (Chine)

An Qibang, peintre contemporain (Chine)

An Qibang, peintre contemporain (Chine) a obtenu la Médaille des

An Qibang, peintre contemporain (Chine) a obtenu la Médaille des "Talents des Arts d'Aujourd'Hui Artiste d'Excellence 2020"

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《山水》

《山水》"Shan Shui", peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

《金秋》

《金秋》"Automne Doré", peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

《春之歌》

《春之歌》"La Chanson au Printemps", peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

 《秋水》

《秋水》"De l’eau à l’Automne", peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

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《池塘边》

《池塘边》 "Au Bord de l'Étang", peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

《阶梯》

《阶梯》"L'Échelle", peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

《阶梯》

《阶梯》"L'Échelle" (Gros-Plan) , peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

《奉献》

《奉献》"Dévouement" , peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

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《编制梦想》

《编制梦想》"Rêve", peinture de An Qibang, artiste contemporain (Chine)

An Qibang, peintre contemporain (Chine) a obtenu la Médaille des

An Qibang, peintre contemporain (Chine) a obtenu la Médaille des "Talents des Arts d'Aujourd'Hui Artiste d'Excellence 2020" Editions EDMC-Europe

An Qibang, peintre contemporain (Chine) a obtenu la Médaille des

An Qibang, peintre contemporain (Chine) a obtenu la Médaille des "Talents des Arts d'Aujourd'Hui Artiste d'Excellence 2020" Editions EDMC-Europe

Le peintre contemporain An Qibang, (Chine) a obtenu la Médaille des

Le peintre contemporain An Qibang, (Chine) a obtenu la Médaille des "Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2020" Editions EDMC-Europe

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L'artiste An Qibang, un peintre impressionniste du paysage, qui joue avec les limites de l'abstraction .

 

 

La peinture de l'artiste contemporain chinois An Qibang, nous transporte dans un paysagisme poétique et sensible, dans lequel l'esprit et le cœur ne font qu'un. L'artiste nous transmet des émotions profondes. An Qibang a su maîtriser avec talent à la peinture à l'huile, dans un pays où les styles en lavis et encres sur papier sont traditionnels. An Qibang a su percer les mystère de la peinture à l'huile, très complexe, pour insuffler des sensations puissantes. Sa sensibilité sur la toile rapproche le spectateur au plus près de la poésie. An Qibang nous transmets une subtilité aux échos infinis, comme en témoigne son paysage "Shan Shui" Huile sur toile Hst. (50x60cm) 2018. Son jeu des couleurs y est exceptionnel, avec une coexistence de détails délicats, tels les arbres en premier plan sur la colline, puis ensuite il crée une profondeur visuelle, avec l'éloignement des autres plans du tableau. Le talent du peintre An Qibang nous entraîne, de plus en plus, vers des sentiments évocateurs de beauté. Son esthétique paysagiste crée une vérité qui côtoie l'irréel. On comprend qu'un tel sens artistique ne peut être qu'inné. En effet An Qibang, par son pinceau produit un langage poétique pictural. Il nous saisit par le cœur dans le figuratif pour nous emporter plus loin dans une forme d'impressionnisme par son émotion. Dans le même tableau, se mélangent image et imaginaire, impressionnisme plein de sensibilité comme une preuve d'amour de l'art. Avec son œuvre "Automne Doré", Hst. (50x60cm) 2019, An Qibang, par le même processus nous entraîne, cette fois ci, dans une atmosphère de couleurs puissantes et évidentes, qui crient l'automne. Le peintre envoie notre regard vers un horizon bleuté, qui nous aspire comme dans un tourbillon d'azur et de rêve. Le style d' An Qibang apporte un élément exceptionnel à l'impressionnisme abstrait, car il sait maintenir le figuratif, dans un équilibre subtil et ultime avec l'impressionnisme et l'abstraction. C'est ce talent de la nuance entre le "visible" et le "ressenti", qui est hors du commun chez cet artiste. Le peintre An Qibang, sait nous tenir en haleine, sur la frontière de nos sentiments intérieurs avec le réel visible. Mais ici, ce "visible" est celui tout particulier du peintre An Qibang. Un "visible réel" empli de poétique. Il réalise avec son pinceau une œuvre qui comporte autant de touches de couleurs que de sentiments venus du plus profond de lui-même. Le style de l'artiste chinois An Qibang, est très intéressant dans notre contexte de peinture européenne. Il réussit à nous faire visiter avec une grande intensité de poésie , les frontières du cœur et de l'esprit, du visible et du ressenti. Le peintre An Qibang, pousse encore plus loin l'émotion et la magie des sensations dans le paysage avec son tableau "La Chanson au Printemps" Huile sur toile Hst.(40x70cm) 2020. Le peintre donne ici au paysage encore plus de mystère dans des coloris évocateurs de la nature au printemps. Le titre nous montre combien le peintre veut être proche de la poésie, pour nous transmettre l' enchantement de la Nature. Il honore la beauté du paysage et du monde par son pinceau. Les tableaux "De l’Eau à l’Automne" Hst. (50x60cm) 2018 et "Au Bord de l'Étang" Hst. (50x60cm) 2018, démontrent une aptitude de l'artiste a comprendre le paysage, mais aussi comprendre la couleur. Sa palette révèle une autre logique de peintre. An Qibang crée dans une grande spontanéité, dans une liberté d'expression loin de tout académisme. Le pinceau et l'esprit de An Qibang ne font qu'un. Il sait aller plus loin de toutes les contraintes de l'image figurative pour nous emplir de bonheur, nous élever dans une autre acception de la peinture. Le style de An Qibang a fait le choix de l'interprétation et non de la représentation formelle de l'image. Sa peinture du paysage maîtrise un art impressionniste aux limites de l'abstraction, qui sait conserver le lien au réel de la Nature. An Qibang peint également des œuvres dans une recherche plus symbolique sur un autre registre plus abstrait. Il a une autre dimension picturale de recherche dans laquelle il tente d'interpréter ses sensations, d'une manière plus évocatoire et narrative, comme avec "L'Échelle" Hst. (50x60cm) 2018. Dans un plan rapproché de l’œuvre on discerne des personnages dans une allégorie de destinées et de vies. Une expression plus gestuelle et spontanée apparaît dans "Dévouement", Hst. (40x70cm) 2019.Sa recherche devient plus élaborée dans "Rêve", Hst. ((50x60cm) 2018, qui nous montre la curiosité de l'artiste pour explorer de nouvelles grammaires artistiques, pour rechercher comment exprimer encore plus de sentiments et d’anecdotes par la peinture. An Qibang aime repousser les limites de l'interprétation abstraite avec "Dévouement", tout comme celles du Surréalisme, avec "Rêve". An Qibang est un artiste abouti qui maîtrise la peinture a l'huile et qui sait exprimer un impressionnisme paysager; avec une immense subtilité. C'est ce talent du peintre An Qibang dans cet art pictural du paysage en style impressionniste et impressionniste abstrait , qui a conduit les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe à sélectionner au plan international cet artiste chinois.

 

Consécutivement à la sélection internationale de la candidature du peintre An Qibang et à la présentation de ses oeuvres et style, le Comité du Jury "Talents des Arts d'Aujourd'hui" des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, a attribué à l'artiste An Qibang, la "Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2020". Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à l’heureux récipiendaire.

 

 

                                                                                                              Reportage EDMC-EUROPE

                                                                                                                     Septembre 2020

 

 

 

 



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■ PALMARÈS RESUMÉ SYNTHÈSE. CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


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■ Art contemporain innovant 

Innovation numérique et télémuséologie artistique et sociale

Un des premiers concours numérique dans le domaine des arts visuels en Europe et sur l'international avec un Comité du Jury, en délibérations connectées et visions numériques simultanées des œuvres d'art - "Premier concours de ce type répertorié actuellement sur l’international jusqu'à nouvelles informations autres" - a eu lieu le 30 Juin 2020 en France, organisé par Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Une innovation française dans ce XXI ème siècle naissant qui ne peut et ne doit pas laisser indifférents les acteurs culturels artistiques et sociaux, ainsi que les médias. Il s'agit de la compétition artistique intitulée "Concours National Numérique des Arts Visuels - Eté 2020". Cet événementiel artistique national des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, vise à développer et promouvoir les nouvelles téléactivités et la télémuséologie dans les relations sociétales, culturelles et artistiques, en particulier ici, dans le domaine des arts visuels. Cette démarche, marque toute l'importance des relations socio-culturelles issues des nouvelles technologies communicantes notamment via internet et les réseaux sociaux, qui forment aujourd'hui une nouvelle conscience collective et un nouveau monde connecté. Le Comité du Jury en délibérations connectées et en vision numérique simultanée des œuvres, était présidé par Annie d'Herpin, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux, co-présidé par Eugène German, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux, ainsi que du membre secrétaire général du Jury : Antoine Antolini, critique, conférencier d'art, créateur du Laboratoire de recherche en télémuséologie EDMC. Éditions des musées et de la culture - contact mail: editions_edmc@yahoo.fr - Tel national 06 10 99 90 98 international: +336 10 99 90 98 site internet www.artisticmuseography.com - Sur plusieurs centaines de candidats présélectionnés, puis sélectionnés, ce sont finalement huit artistes entrés en compétition stylistique, qui ont été primés par l'attribution des Awards d'Or des Arts Visuels 2020. On remarque parmi les lauréats du Palmarès, rendu public et diffusé dans la soirée du 30 Juin 2020, une nouvelle vague d'artistes, véritables pionniers et pionnières historiques de la relation muséologique numérique dans la société. Ils appartiennent à toutes générations et sont de tous styles, du figuratif à l'abstrait. Le Palmarès est le suivant. Ont obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020 les artistes dont les noms suivent : BERTALAN QIU LIN, peintre, Surréalisme poétique. BOIRIE Frédéric, peintre, esthétique figurative.BROUSSARD Christiane "CRI", peinture du paysage abstrait. BUSSET Marie-France, peintre, style et couleur. DE RUS Betty, peintre, félicitations du Jury, style abstrait. FENECH William, figuration expressionniste du mouvement. STEINLAENDER Frédéric, maître-pastelliste, arts des pastels. WATTIER Dany, peintre, style impressionniste.
Communiqué 01/07/2020 Libre pour diffusion. site internet international Editions des musées et de la culture
EDITIONS EDMC-Europe  www.artisticmuseography.com

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BERTALAN QIU LIN, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - SURRÉALISME POETIQUE- CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

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La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020 pour ses oeuvres  de Surréalisme poétique mises en compétition. Dans une atmosphère de sensibilité, la peintre crée un univers de poésie incomparable

La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020 pour ses oeuvres de Surréalisme poétique mises en compétition. Dans une atmosphère de sensibilité, la peintre crée un univers de poésie incomparable

"Fête Indienne" (92x73cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

"Déesse de la Mer" (61x46cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

"Fête de la Mer" (65x54cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

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La peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or au Palmarès du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

La peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or au Palmarès du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

"Danse avec le Dauphin" (55x46cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

"La Sirène" (100x81cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

Palmarès du  Concours National Numérique des Arts Visuels la peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or pour ses oeuvres en Surréalisme Poétique

Palmarès du Concours National Numérique des Arts Visuels la peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or pour ses oeuvres en Surréalisme Poétique

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Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels. Award d'Or 2020

Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels. Award d'Or 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Télémuséologie 30 juin 2020 Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate Award d'Or 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Télémuséologie 30 juin 2020 Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate Award d'Or 2020

Lin Qiu Bertalan Surréalisme Poétique au Palmarès artiste lauréate Award d'Or 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

Lin Qiu Bertalan Surréalisme Poétique au Palmarès artiste lauréate Award d'Or 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe Lin Qiu Bertalan Award d'Or 2020 artiste lauréate Palmarès Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe Lin Qiu Bertalan Award d'Or 2020 artiste lauréate Palmarès Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

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LIN QIU BERTALAN , peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

 

                                     ■  Lors du  Concours National Numérique des Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et style de la peintre d'origine chinoise, Lin Qiu Bertalan, préalablement sélectionnée au plan national, ont été présentées avec succès, devant le Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance. Les œuvres présentées et commentées dans les discussions connectées du Jury sont : "Fête Indienne" (92x73cm). Huile sur toile. "Déesse de la Mer" (61x46cm). Huile sur toile. "Fête de la Mer" (65x54cm). Huile sur toile. "Danse avec le Dauphin" (55x46cm) Huile sur toile. "La Sirène" (100x81cm) Huile sur toile. Ces œuvres et le style de la peintre font apparaître une forme originale et inédite de surréalisme poétique, très personnel. En effet, l'artiste nous entraîne dans un univers étonnant, qui sait marier rêve et réalité, en des compositions, qui semblent flotter dans des niveaux immatériels. Devant ces toiles, on ressent comme une sensation de rêve éveillé. Lin Qiu Bertalan, au fil des années, a révélé son talent, ses capacités artistiques. Elle a mis au point une stylistique qui intègre le rêve, qui réside dans des superpositions d'évocations imaginaires, un langage en douceur chromatique, une grammaire picturale peuplée d'allégories, qui nous transportent dans un ailleurs, dont elle seule détient les clés. L'artiste est parvenue à matérialiser du rêve sur ses toiles. Elle atteint dans ses peintures en surréalisme, une véritable poétique métaphysique. Elle sait fixer ce qui n'appartient pas au réel, mais qui vit au fond de ses pensées, dans son intériorité. Elle réussit en composant son tableau à donner du sens à l'irréel. Lin Qiu Bertalan, est issue de l’École des Beaux-Arts de Shanghai. Les plus grands maîtres chinois, dans le sud de la Chine, dès le XII ème et même avant, ont su apporter au monde de l'art un progrès exceptionnel, préférant l'expression de l'idée du sujet, l'imagination, à la reproduction figurative de sa réalité. Ils impulsèrent d'ailleurs, à leur époque, le courant historique d'une école du sud, une peinture sans contraintes, qui su sortir en son temps, des limites académiques de la peinture dynastique réaliste. Avec son propre style, certes, bien différent ici, bien loin des encres et des supports en papier, Lin Qiu Bertalan, dans sa peinture à l'huile, exprime toutefois une certaine forme de cet esprit, à sa manière dans la modernité. La peintre a en elle, cette même conception esthétique privilégiant la spontanéité intérieure, l'imagination, si précieuses pour créer. Elle peint dans une démarche sans contraintes, audacieuse, qui ressent d'abord le sujet pour mieux composer sa toile, pour l'imaginer, l'interpréter d'une façon inattendue et étonnante. Les titres des oeuvres sont comme autant de chemins à suivre, pour apprécier pleinement ses tableaux. En étant admise au Palmarès de ce Concours national numérique des Arts Visuels, Lin Qiu Bertalan, est devenue une artiste pionnière, ayant mis ses œuvres et son talent en compétition, dans cet événementiel inédit, utilisant les nouvelles technologies de l'information et de la communication pour un concours national en numérique en phase avec le XXI ème siècle, qui participe à une télémuséologie pratique. Le Comité du Jury, a remarqué ce potentiel dans la peinture de la candidate et le progrès que peuvent constituer ces peintures de Lin Qiu Bertalan, dans l’étude de l'art d'aujourd'hui et dans l'avenir. A la suite des délibérations connectées à distance, le Comité du Jury a ainsi décidé d'intégrer au Palmarès des Awards d'Or 2020, l'artiste lauréate et ses oeuvres et attribuer à la peintre Lin Qiu Bertalan un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son style de surréalisme poétique. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC, adressent toutes leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BOIRIE FRÉDÉRIC, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - ESTHÉTIQUE FIGURATIVE - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Frédéric Boirie, peintre. Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Frédéric Boirie, peintre. Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Le peintre Frédéric Boirie, peintre a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Le peintre Frédéric Boirie, peintre a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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"Légerté de Ballerine" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Etoile sur Scène" (65x 81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Courrier de Cœur" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Courrier de Cœur" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

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Artiste Lauréat du Palmarès, le peintre Frédéric Boirie a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

Artiste Lauréat du Palmarès, le peintre Frédéric Boirie a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

"Retour de Nulle Part" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2019. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Chien de Chasse à l'Arrêt" (61x50cm) Acrylique sur toile de lin 2019. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

Le peintre Frédéric Boirie. Award d'Or. Artiste lauréat du Palmarès au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Le peintre Frédéric Boirie. Award d'Or. Artiste lauréat du Palmarès au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Artiste lauréat du Palmarès Frédéric Boirie. Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Artiste lauréat du Palmarès Frédéric Boirie. Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et du Laboratoire de recherche en Télémuséologie  EDMC-Europe. Événementiel du 30 Juin 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et du Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe. Événementiel du 30 Juin 2020.

Frédéric Boirie,peintre. Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Frédéric Boirie,peintre. Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Editions des musées et de la culture Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Frédéric Boirie, Award d'Or des Arts Visuels 2020

Editions des musées et de la culture Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Frédéric Boirie, Award d'Or des Arts Visuels 2020

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FRÉDÉRIC BOIRIE , peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

 

                                         ■  Lors du Concours  National  Numérique des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide  des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et style du peintre figuratif Frédéric Boirie ont été présentés avec succès. Cet artiste déjà connu pour ses paysages peints sur le motif, avec beaucoup de ressentis, a mis en compétition des œuvres sur des sujets très différents. En effet sa présentation comportait des personnages, une peinture de marine et une œuvre animalière. Montrant ainsi l'étendue de son talent. Préalablement sélectionné au plan national, son style et ses œuvres, n'ont pas laissé insensible le Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance. Au final le peintre a obtenu l'attribution d'un Award d'Or des Arts Visuels 2020. Il ne fait aucun doute que le Jury a été, dès les premières présentations de ces œuvres , convaincu tout d'abord, par les trois tableaux de danseuses classiques. "Légèreté de Ballerine" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2020 , représentant une danseuse classique laçant son chausson de danse. "Étoile sur Scène" (65x81cm), acrylique sur toile de lin, 2020, qui figure un véritable arrêt sur image étonnant d'une danseuse en plein mouvement sur scène. Une autre danseuse dans "Courrier de Cœur" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2020, assise au sol lisant une lettre, fait ressortir une attitude très attentive, dans une sorte de vision romantique. Ces sujets de personnages, ici ces danseuses, ont permis à Frédéric Boirie de montrer son niveau de maîtrise, dans une recherche esthétique exprimée autour de la grâce, de l'attitude vivante et de la saisie du mouvement. Réussir à saisir l'instant le plus évocateur, d'où émane du personnage une atmosphère fugace, la capturer pour en restituer harmonie et beauté, révèlent un savoir-faire qui n'est donné qu'à de rares peintres, et qui va bien au-delà du travail en atelier. Frédéric Boirie possède pour cela un sens du peindre, au plus près de la représentation figurative de son sujet, avec un geste pictural expert. De plus il sait en même temps prendre de la hauteur, rester dans l'esprit du sujet. Lorsque l'on discute avec Frédéric Boirie, sur sa façon de peindre, on se rend compte aussitôt, que ce qui domine chez lui, c'est avant tout, un besoin de concentration. Il entre dans une sorte d'autre univers, celui de sa toile, dans une sorte de communion avec son sujet. Le Comité du Jury, s'est aussi attardé sur l'examen de la manière de peindre les délicates textures des robes des danseuses, fins voiles en mouvement. Une grande réussite dans l'expression des tonalités les plus subtiles et évanescentes. Le traitement de la lumière, qui se glisse dans les plissures ondulantes est très abouti, optimal. Un peintre qui arrive ainsi à recréer des nuances ultimes, gérant les indomptables clartés diaphanes, pour en diriger les lueurs, les poser en subtiles vérités de couleur. Le Comité du Jury relève une originalité scénographique dans "Légèreté de Ballerine" . En effet le contexte de cette salle de danse présente une vue sur le paysage. Ce qui permet au peintre de faire se côtoyer la grâce de la ballerine, avec une vision de la nature, pour densifier le poétique. Un cadre très différent de ce que l'on peut voir la plupart du temps, loges de spectacles, coulisses, fond de rideaux, vestiaires. L’intérêt particulier que le Jury à noté est la restitution de cet éclairage de lumière pénétrante du jour. Une variante de traitement pictural réalisant une scène d'intérieur de danse, selon une lumière naturelle. Situation rare pour ce type de sujet. Cette conception originale du tableau, permet une expression de la robe encore plus élaborée dans ses transparences. Pour les autres œuvres du peintre, en compétition, une marine "Retour de Nulle Part" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2019, témoignait de la capacité de Frédéric Boirie, à peindre des sujets aux fortes atmosphères, sans être gêné par leur complexité, avec toujours autant de qualité. Présenté, in fine, son tableau "Chien de Chasse à l'Arrêt" (61x50cm), acrylique sur toile de lin 2019. Très belle œuvre, ce tableau, qui allie une certaine tradition picturale sauvegardée dans une stylistique actuelle, devait finir de convaincre, confirmant au Comité du Jury, l' aptitude, peu commune, de cet artiste à fixer l'immédiateté d'une scène, à savoir en faire ressortir toute l'émotion, l'immanence d’un temps suspendu. A l'issue des délibérations connectées à distance, le Comité du Jury a décidé d'attribuer à Frédéric Boirie, peintre, un Award d'Or des Arts Visuels 2020, au titre de sa maîtrise de l'esthétique figurative. Entré au Palmarès des Awards d'Or 2020, l'artiste lauréat s'est vu remarqué et récompensé sur le plan national pour son niveau de peinture. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC, adressent toutes leurs félicitations à l'heureux lauréat.

 

 

 

                                                                                                                Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                        Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BROUSSARD, CHRISTIANE "CRI", peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - PEINTURE DU PAYSAGE ABSTRAIT - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

AWARDS D'OR Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

AWARDS D'OR Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Paysages Abstraits Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Paysages Abstraits Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 "Cri" Christiane Broussard AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

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"Matera, Les Pouilles" Italie (60x60cm) Huile sur toile Oeuvre de Christiane Broussard "Cri", peintre,

" "Esprit d’Arbre" (130x220cm) Acrylique sur toile. Oeuvre de Christiane Broussard "Cri", peintre,

"Marine", abstraction (50x60cm) huile sur toile. Oeuvre de Christiane Broussard "Cri", peintre,

"Profondeur", huile sur toile. (100x100cm) Oeuvre de Christiane Broussard "Cri", peintre,

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"Sous le soleil" huile sur toile (130x150cm) ville méditerranéenne sous le soleil .Oeuvre de Cri Broussard "Cri"

Concours national numérique des Arts Visuels organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe le 30 Juin 2020

Concours national numérique des Arts Visuels organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe le 30 Juin 2020

Concours national numérique des Arts Visuels Christiane Broussard

Concours national numérique des Arts Visuels Christiane Broussard "Cri" AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 30 Juin 2020

Paysage Abstrait Marines AWARD D'OR DES ARTS VISUELS

Paysage Abstrait Marines AWARD D'OR DES ARTS VISUELS "Cri" Broussard peintre Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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CHRISTIANE BROUSSARD "CRI", peintre,

 

 

                                       ■ Dans le cadre  du  Concours  National Numérique des  Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre abstraite Christiane Broussard "Cri", ont été présentés avec succès. Parmi les oeuvres mises en compétiton nous remarquerons plus paticulièrement le style de Christiane Broussard "Cri" au travers des peintures telles "Matera Les Pouilles" (60x60cm) une huile sur toile issue de ses oeuvres sur l'Italie. "Esprit d’Arbre" (130x220cm) Acrylique sur toile. Pour l'artiste cela "symbolise par les branches l’esprit qui s’élève vers le ciel".  "Ciel et Mer" acrylique sur toile (80x80cm) un paysage abstrait de marine très intéressant, par lequel l'artiste exprime de façon très originale l'interprétation d'un lien entre deux univers, issus de ses ressentis profonds. Avec "Profondeur", (100x100cm) huile sur toile, l'artiste exprime à sa façon un monde subaquatique, encore quelques peu inconnu, la peintre traduit dans son mystère ce qui nous fascine et sait nous faire  rêver par cette interprétation abstractisée. "Sous le soleil" huile sur toile (130x150cm) ville méditerranéenne sous le soleil dans sa série « Soleils ». Ces peintures on été présentées en modalités numériques correspondant à ce concours national, premier du genre connu internationalement à ce jour, dans cette pratique muséologique de présentation d’œuvres d'art, pour compétition devant un Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance en temps réel, en vision des œuvres en simultané. Christiane Broussard "Cri" est une artiste qui s'efforce de faire connaitre le paysage abstrait au grand public.  Si le mouvement fugace du paysagisme abstrait des années 1950 apporta, à son tour, une évolution notoire sur l'interprétation du paysage en abstraction, ce fut toutefois dans une pluralité de styles, comme de Jean Messagier (1920-1999) à Zao Wou-Ki (1920-2013). Dans dans sa nouvelle génération Christiane Broussard, ("Cri"), conserve, quant à elle, dans sa peinture abstraite, un ressenti perceptif profond. Christiane Broussard "Cri", qui vit et peint sur le littoral, dans le Sud de la France, a compris que la lumière pouvait apporter un niveau supérieur dans l'expression de l'abstraction paysagiste. La créatrice  s'efforce aujourd'hui de maintenir vivant une stylistique de paysagisme abstrait en lui apportant un souffle nouveau, avec des oeuvres inattendues.   Ce sont ces recherches de Christiane Broussard sur le paysage abstrait littoral, portuaire, maritime, tout comme son parcours persévérant en ce style depuis de très nombreuses années, qui ont décidé le Comité du Jury. Celui-ci a voulu encourager l'artiste dans sa démarche pour développer le style du paysage abstrait . Peintre-lauréate, l'artiste est brillamment entrée au Palmarès de ce premier Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

 

                                                                                                      Reportage commentaires Antoine Antolini                                                                                                                                   Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BUSSET MARIE-FRANCE, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - STYLE ET COULEUR - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et  Laboratoire de recherche en Télémuséologie  EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe

Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Marie-France Busset  Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020.

"Le Coq Roi au pied des Pyramides" (100x81cm.) Huile sur toile, 2017. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

"Le Coq fait son Carnaval à Rio" (100x81cm.) Huile sur toile, 2014. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

"Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (100x81cm.) Huile sur toile, 2015. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

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"Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse". (100x81cm.) Huile sur toile, 2019. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

"Romance du Coq en Italie" (100x81cm.) Huile sur toile, 2018. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

La peintre Marie-France Busset. Award d'Or des Arts Visuels 2020. Style et couleur.

La peintre Marie-France Busset. Award d'Or des Arts Visuels 2020. Style et couleur.

Concours National Numérique des Arts Visuels. Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset, Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels. Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset, Award d'Or des Arts Visuels 2020.

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2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020.

2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020.

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

Palmarès des Awards d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en art Télémuséologie. EDMC-Europe.

Palmarès des Awards d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en art Télémuséologie. EDMC-Europe.

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MARIE-FRANCE BUSSET, peintre

 

 

                                      ■  Dans le cadre du Concours  National Numérique   des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre Marie-France Busset, ont été présentés avec succès. L'artiste a mis en compétition un choix de ses œuvres emblématiques, représentant le Coq. Un choix qui allait s'avérer judicieux et convaincre le Comité du Jury. Dans la particularité de ce télé-concours numérique , le premier du genre sur l'international en l'état de nos informations, le Jury statuait en délibérations connectées à distance, en vision numérique directe des œuvres en simultané. Les organisateurs avaient sélectionné au préalable, la peintre Marie-France Busset pour ce concours des Arts Visuels, l'artiste ayant une renommée internationale et étant également reconnue pour la puissance de ses couleurs, qu'elle sait appliquer en haute intensité. Les œuvres présentées en compétition étaient, "Le Coq Roi au pied des Pyramides" (100x81cm.) Huile sur toile, 2017. "Le Coq fait son Carnaval à Rio" (100x81cm.) Huile sur toile, 2014. "Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (100x81cm.) Huile sur toile, 2015. "Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse". (100x81cm.) Huile sur toile, 2019. "Romance du Coq en Italie" (100x81cm.) Huile sur toile, 2018. Le Comité du Jury a déjà eu par le passé connaissance, à diverses reprises, des travaux de l'artiste, qui sont reconnus et récompensés nationalement et internationalement. La sélection a du être toutefois plus resserrée dans ce concours particulier. Les artistes qui ont pu être sélectionnés, dont Marie-France Busset, sont devenus pionniers d'une nouvelle générations d'artistes dans les progrès des arts et des technologies, en participant à cet événementiel de compétition télémuséologique, dans un concours d'un nouveau type, le premier du genre, mettant en œuvre de nouveaux modes de communication. Ceci dit, c'est le contenu des œuvres, la stylistique, en termes de sujet et d'expression, qui restent majeurs. C'est ce qui a été retenu au tout premier plan de la candidature de Marie-France Busset. Qu'il s'agisse des œuvres du Coq en Egypte, au Brésil, en Chine , en Suisse ou en Italie, chaque œuvre est un trésor d'imaginaire, où l'esthétique, l'allégorie et la symbolique, viennent évoquer une rencontre entre ce Coq icône de France et des éléments significatifs du pays visité. Ces compositions picturales sont de véritables recherches, des réflexions, pour traduire et synthétiser les meilleurs impacts visuels dans chaque toile. Sur le plan conceptuel, la peinture de Marie-France Busset témoigne d’une démarche artistique humaniste et universelle, qui porte sa formulation personnelle d'amitié entre les pays et les peuples, d'harmonie humaine. Ses Coqs devenant des pontages entre les nations, les hommes et les femmes , par dessus toutes frontières. Marie-France Busset , vient nous rappeler par son talent, que l'artiste peut avoir aussi une vocation qui va bien au delà de ses toiles, pour dire à sa manière, la paix et l'amitié. Le Comité du Jury a relevé également, la grande minutie picturale et le souci de la qualité dans les moindres détails des peintures. Marie-France Busset est une artiste unique en France, unique sur l'international. Talent, amour de la France et du monde la caractérisent, s'expriment dans son style et sa peinture. Le Comité du Jury a voulu honorer la peintre et cette belle démarche artistique internationale originale au travers du Coq, représentation immémoriale de la France. L’artiste-lauréate a été admise au Palmarès 2020 de ce Concours National Numérique des Arts Visuels. Le Comité du Jury a décidé, à l'unanimité, d'attribuer un Award d'Or 2020 des Arts Visuels à la peintre Marie-France Busset. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ DE RUS BETTY, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - Félicitations du Jury - STYLE ABSTRAIT - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020  Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Betty De Rus Artiste style abstrait Award d'Or avec félicitations du Jury Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste style abstrait Award d'Or avec félicitations du Jury Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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"Cœur de la Terre I " Encres couleurs sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

"Coeur de la Terre II " Encres couleurs sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

"Profondeurs Terrestres I" Encres bichromes sur papier (36x51cm). Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

La peintre Betty De Rus,  à remporté un Award d'Or des Arts Visuels avec félicitations du Jury pour sa  peinture spécialisée dans le domaine des Grottes et des Gouffres.

La peintre Betty De Rus, à remporté un Award d'Or des Arts Visuels avec félicitations du Jury pour sa peinture spécialisée dans le domaine des Grottes et des Gouffres.

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Artiste Lauréate du Palmarès 2020 La peintre Betty De Rus, Award d'Or au Concours National Numérique des Arts Visuels

Artiste Lauréate du Palmarès 2020 La peintre Betty De Rus, Award d'Or au Concours National Numérique des Arts Visuels

"Profondeurs Terrestres II " Encres bichromes sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

Palmarès des Awards d'Or 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020  Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Palmarès des Awards d'Or 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

"Cœur de la Terre III " Encres couleurs sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

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Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Betty De Rus Artiste Lauréate Award d'Or des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste Lauréate Award d'Or des Arts Visuels 2020

Betty De Rus. Award d'Or des Arts Visuels décerné avec félicitations du Jury le 30 Juin 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus. Award d'Or des Arts Visuels décerné avec félicitations du Jury le 30 Juin 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

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BETTY DE RUS, peintre

 

 

                                       ■  Lors du Concours  National Numérique des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre abstaite Betty de RUS , ont été présentés avec succès. L'artiste pour représenter son style, avait mis en en compétition des oeuvres récentes, sur la thématique des grottes et des gouffres, dont elle est devenue spécialiste en France et sur le plan international. Artiste d'Honneur de l'Année 2016 en France. Médaille internationale des arts de Chine - Pékin 2015. Les oeuvres mises en compétition en 2020, dans ce cadre de ce concours numérique d'un nouveau type, premier du genre au plan international selon nos sources, devaient faire l'objet de délibérations connectées par le Comité du Jury. Celui-ci étant réuni à distance, en vision numérique directe des oeuvres en simultané. Les oeuvres qui ont été mises ainsi en compétition sont : "Cœur de la Terre I ", encres couleurs sur papier (36x51cm). "Cœur de la Terre II ", encres couleurs sur papier (36x51cm). "Profondeurs Terrestres I", encres bichromes sur papier (36x51cm). "Profondeurs Terrestres II ", encres bichromes sur papier (36x51cm)."Cœur de la Terre III ", encres couleurs sur papier (36x51cm). Ces oeuvres sont visibles ci-dessus, dans les photos du reportage. Séléctionnée préalablement au plan national pour ce concours, l'artiste Betty de Rus, dont le talent est déjà reconnu, allait une nouvelle fois être distinguée et entrer au Palmarès. Son travail artistique, novateur et particulièrement abouti aussi bien sur le plan conceptuel que technique, a obtenu les félicitations du Comité du Jury. Depuis de nombreuses années Betty de Rus peint des grottes, des gouffres, des cavités rocheuses, terrestres ou sous-marines. Elle est aujourd'hui une peintre reconnue pour l'expression abstraite des géomorphismes que peuvent révèler ces milieux naturels des grottes du monde souterrain et sous-marin. Ses oeuvres sont devenues archétypes de ces géomorphismes, chacun peut s'y projeter pour déceler à la fois le réel et l'iréel. Ses oeuvres laissent le spectateur rêver et mieux aller à la rencontre de cet univers si particulier, pour le découvrir et l'aimer. L'artiste s'efforce de faire partager la beauté universelle et intemporelle, hors du temps, de ce monde de grottes et de gouffres. Par ses expositions elle le fait mieux connaitre, le fait aimer. Au-delà des frontières européennes, la peintre Betty de Rus a sillonné les pays étrangers, s'est s'impreignée de l'atmosphère et des visions des plus fabuleuses grottes et gouffres sous terre. De l'Asie à l'Amérique, de celles du Laos, du Vietnam, du Cambodge, ou des Philippines, à celles de l’Argentine, du Mexique, du Vénézuéla, des Honduras, ou du Costa Rica.... Sa peinture abstraite représente à présent une synthèse d'émotions, de ressentis incomparables. L’artiste a exposé et présenté ses oeuvres aux Etats Unis, en Chine, dans divers pays européens, comme en Espagne, ou a Bruxelles, ainsi qu’à la Biennale internationale de Florence... Les peintures de cette artiste diplômée des Beaux-arts, peuvent être considérées aujourd’hui comme un summum dans l'expression esthétique de la grotte. Chacun peut s'y projeter pour ressentir cette part de mystère, émergeant depuis la nuit des temps. Peintre unique en France et sur l'international, la vision de ses œuvres produit un nouvel engouement. On ne peut plus voir une grotte comme avant, après avoir regardé les œuvres de Betty de Rus. Elle aide à faire prendre conscience à celui qui regarde de tout ce que la grotte apporte, à apporté dans l'histoire du monde, dans les progrès de la science et dans notre culture. Le passé de notre Terre, les premiers hommes, la mythologie, la psychanalyse de l’inconscient, mais aussi les raisons de l'attrait de la spéléologie et du tourisme pour les visiter. C'est toute la beauté esthétique de cet univers fascinant qu'elle représente. Ces expressions picturales abstractisées de Betty de Rus, nous révèlent et résument tout le potentiel de ces chefs-d’œuvre naturels d'art contemporain qui existent sous terre. Elle sait en capturer mieux que quiconque, l'esprit et les formes, pour nous en témoigner à sa manière leur immanence, leur transcendance. Elle donne un nouveau statut à la grotte par le pictural, en faisant prendre conscience que les grottes sont de véritables oeuvres-d'art naturelles, des merveilles écologiques. Tout en les protégeant et les sauvegardant, la peintre souhaite en révéler et en faire connaitre la beauté au monde entier. Toutes générations confondues. L'artiste veut affirmer par ses œuvres que les grottes sont un patrimoine artistique naturel et vivant, qui appartient à l'Histoire de l'Humanité. C'est en ce sens que par sa peinture, elle fait connaitre ce patrimoine, pour mieux le transmettre aux nouvelles générations, pour mieux le faire rayonner. Le Comité du Jury a apprécié le haut niveau esthétique de ces encres, leur finesse d'exécution, leur puissance artistique, l'application délicate de ces étonnants médiums colorés, ou épousant subtilement le papier en jeux de bichromie. Le Comité du Jury a identifié l'apport à l'art et au patrimoine, de cette peinture des milieux naturels de grottes. Les œuvres de l'artiste possèdent bien toutes ces caractéristiques d'interprétation peinte qui réussissent à évoquer l'atmosphère étrange et polymorphe de cet univers pas assez connu, sur la plan culturel ou géographique, de la part du grand public. Le Comité du Jury à voulu récompenser cet amour pour la vérité de la nature que ressent l'artiste, qui en a fait une vocation picturale. Ainsi, à l'issue des délibérations connectées, le Comité du Jury a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès de la peintre-lauréate Betty de Rus, en lui attribuant un Award d'Or des Arts Visuels 2020, Cum Laude, avec Félicitations du Jury. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l'heureuse lauréate.

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ FENECH WILLIAM, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - FIGURATION EXPRESSIONNISTE DU MOUVEMENT - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et le culture et Laboratoire de recherche en art Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et le culture et Laboratoire de recherche en art Télémuséologie EDMC-Europe

Palmarès 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels 2020 Artiste Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Palmarès 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels 2020 Artiste Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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"Le Maître Arie Van Beek" (80x80cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

"Welcome" (60 x73cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

"Le Grand Café" (60x73cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

"Soirée Tango" (60x73cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

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 Le peintre catalan William Fenech. Maître français de la Figuration expressionniste du mouvement. Vit et peint à CERET.

Le peintre catalan William Fenech. Maître français de la Figuration expressionniste du mouvement. Vit et peint à CERET.

"On se Souvient de Toi" (92x73cm) Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan. Huile sur toile de lin. Oeuvre du peintre William Fenech.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020. Le Comité du Jury a décerné un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Maître catalan William Fenech pour sa peinture en Figuration expressionniste du mouvement

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020. Le Comité du Jury a décerné un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Maître catalan William Fenech pour sa peinture en Figuration expressionniste du mouvement

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Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels. Il initie depuis de nombreuses années un style de peinture original en Figuration expressionniste du mouvement

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels. Il initie depuis de nombreuses années un style de peinture original en Figuration expressionniste du mouvement

William Fenech, peintre. Award d'Or. Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

William Fenech, peintre. Award d'Or. Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

 Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

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WILLIAM FENECH, peintre

 

 

                                        ■  Dans le contexte du  Concours National  Numérique des Arts Visuels, organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style du peintre William Fenech ont été présentés avec succès. Les œuvres mises en compétition en 2020, dans le cadre de ce concours numérique d'un nouveau type, premier du genre au plan international, selon nos sources, devaient faire l'objet de délibérations connectées par le Comité du Jury. Celui-ci, étant réuni à distance, en vision numérique directe des œuvres en simultané. Les œuvres qui ont été mises compétition par l'artiste sont: "Le Maître Arie van Beek", (80x80cm), huile sur toile. "Welcome", (60 x73cm) huile sur toile . "Le Grand Café" (60x73cm), huile sur toile de lin. "Soirée Tango", (60x73cm) huile sur toile. "On se Souvient de Toi", (92x73cm), Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan. Huile sur toile de lin 2020. Ces œuvres du peintre William Fenech, figurent dans les photos du reportage, ci-dessus. William Fenech est un peintre catalan, dont le talent rayonne nationalement (Grand trophée de la Méditerranée à Marseille, Grande médaille d'Or à Cannes, sélectionné au Salon d'Automne à Paris, salon historique du Grand Palais.) Egalement internationalement, sa peinture a été primée en Italie à Sanremo, également à Monaco. Connu et apprécié en Chine, ses œuvres sont réparties partout dans le monde, en Grande-Bretagne, aux Pays Bas, en Norvège, en Suède, en Irlande, en Allemagne, en Belgique, aux Etats-Unis, en Nouvelle-Zélande, en Australie, en galerie à Moscou... Aujourd'hui sélectionné pour participer à ce concours de présentations en une nouvelle forme de télémuséologie, l'artiste marque un phasage pionnier et avant-gardiste de son œuvre dans son siècle. Il a voulu faire concourir son œuvre dans les nouvelles technologies de communication de sa génération. Le style particulier qu'a réussi a créer cet artiste avec son expressionnisme figuratif du mouvement, lui permet de représenter avec authenticité les personnages, les visages , les gestes, les caractéristiques les plus proches de la vraie vie. On peut voir dans ses tableaux, le vécu se manifester, au travers de la force d'un regard, d'une ride, d'un sourire. Un talent qui fait de chacune de ses peintures un nouveau joyau artistique. Il aime peindre les grands orchestres symphoniques, leurs musiciens, leurs chefs d'orchestres, qui en sont l'âme. La toile représentant le Maître Arie van Beek, nous permet de faire une rencontre avec la musique et mieux connaître une des personnalités les plus éminentes de notre époque contemporaine dans le domaine de la direction d'orchestre. Le pinceau de l'artiste sait nous faire ressentir l'atmosphère immatérielle qui environne ce chef d'orchestre. Le peintre nous fait partager l'amour, l'aura de passion, qui se dégagent de cette scène. William Fenech arrive à traduire, par sa force picturale d'expression, par sa peinture du mouvement, de l'ambiance, toute l'expertise et tout le ressenti personnel profond qu'il faut, pour guider l'interprétation musicale, pour en atteindre le sommet. Peinture et musique se rejoignent ici, évoquant la qualité, la haute technicité que requièrent ces arts nobles. Ils sont liés au savoir et à la pratique, mais tout autant au talent. La démarche stylistique du peintre William Fenech, au travers des œuvres présentées au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020, portait aussi, avec d'autres œuvres comme "Welcome","Le Grand Café", "Soirée Tango", sur les thèmes de musiques et danses populaires. Des ambiances de bals ou de cabarets qu'affectionnaient les grand maîtres français, tels Renoir ou Toulouse-Lautrec. William Fenech, en modernise et actualise, dans notre siècle, le sujet. Il sauvegarde aujourd'hui, une lignée de french-touch, une vie à la française, dont la musique et la danse, dans les pianos bars, les cabarets de divertissements nocturnes sont pour lui, un véritable ciment sociétal. Enfin, avec la superbe peinture "On se Souvient de Toi", Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan, le peintre, par ce tableau, marque le Centenaire de la naissance de l'auteur- compositeur-interprète, né en 1920, mort en 2011. Jordi Barre, tout au long de sa vie en Catalogne, défendit la culture catalane par ses chansons, dans la langue du Pays Catalan. La Catalogne lui doit une grande reconnaissance , car il a œuvré inlassablement durant son existence, pour la sauvegarde de la langue et de la culture catalanes. Le peintre à choisi de montrer Jordi Barre, pointant un doigt vers le ciel, dans une de ses fréquentes attitudes, entouré de représentations de la culture catalane. C'est tout le bonheur, la joie de vivre en Catalogne, qu'a choisi d'évoquer en Hommage à Jordi Barre le peintre William Fenech. C'est pour le peintre, le meilleur moyen de rendre ainsi, à son ami le chanteur, le plus beau des hommages, celui du bonheur d'être Catalan. Ce bonheur même, auquel a tant contribué Jordi Barre, pour qui l'amour avec un grand A, était un fil conducteur, comme il le révélait en chantant "Amb la força de l'amor".  Le Comité du Jury connecté en temps réel, en vision directe des œuvres en simultané, à l'issue des délibérations du Concours National Numérique des Arts Visuels, a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès 2020 du peintre William Fenech, en attribuant à l'artiste-lauréat un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son talent et son style d'Expressionnisme figuratif du mouvement. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l’heureux lauréat.

 

 

                                                                                                        Reportage commentaires Antoine Antolini                                                                                                                                   Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ STEINLAENDER , FRÉDÉRIC, pastelliste. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - ART DES PASTELS - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or

Editions des musées et de la Culture. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 avec la participation du Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Editions des musées et de la Culture. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 avec la participation du Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Nouveau succès pour le Maître Pastelliste Frédéric Steinlaender, lauréat du Palmarès. 30 Juin 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 l'artiste a brillamment décroché un Award d'Or des Arts Visuels.

Nouveau succès pour le Maître Pastelliste Frédéric Steinlaender, lauréat du Palmarès. 30 Juin 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 l'artiste a brillamment décroché un Award d'Or des Arts Visuels.

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

"Martin-pêcheur" - (42x54cm) Pastel - Canson - 2015 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

"Schwarzbach" - (40x60cm) Pastel - Pastelcard - 2015 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

"Renard" - (35x45cm) Pastel - Pastelmat - 2019 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or des Arts Visuels 2020

"Jazzy" - (50x65cm) Pastel - Pastelmat - 2019 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

"Plan d'eau Reichshoffen" (90x30cm) - Pastel - Medium Density Fibreboard - 2015 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

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Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

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FREDERIC STEINLAENDER, maître-pastelliste

 

 

                                        ■   Dans le cadre  du  Concours   National Numérique  des  Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style du maître pastelliste Frédéric Steinlaender ont été présentés avec succès. L'artiste avait choisi de mettre en compétition des œuvres particulièrement élaborées et déjà primées dans d'autres manifestations, afin de se donner les meilleurs atouts de réussite dans ce concours numérique d'un nouveau type, qui associe les nouvelles technologies de la communication, premier du genre au plan international, selon nos sources. En vision numérique directe en simultané, les œuvres ont fait l'objet de délibérations connectées in live du Comité du Jury. Celui-ci, étant réuni à distance, a ainsi délibéré sur les pastels proposés par l'artiste, à savoir : "Schwarzbach", (40x60cm),pastel, pastelcard, 2015. "Martin-pêcheur",(42x54cm), pastel, Canson, 2015. "Plan d'eau Reichshoffen", (90x30cm), pastel, medium density fibreboard, panneau de fibre de bois de densité moyenne, 2015. "Renard", (35x45cm), pastel, pastelmat, 2019. "Jazzy", (50x65cm), pastel, pastelmat, 2019. Frédéric Steinlaender, a fait connaître l'art du pastel bien au-delà de nos frontières en Europe, en Chine, lauréat du "Styles et Tendances dans l'Art International" à Pékin au Printemps 2018. Obtention du Trophée étoilé de Chine, Pékin 2018, spécialité art européen du pastel. Frédéric Steinlaender a voulu montrer au Jury dans ce concours, la polyvalence et l'étendue de son talent, son aptitude à traiter les sujets les plus variés. Le Comité du Jury allait ainsi remarquer qu'effectivement l'artiste sait aborder aussi bien le paysage, dans sa force, sa beauté naturelle et sauvage, avec "Schwarzbach", mais qu'il sait tout autant traiter la nature avec émotion, en un romantisme contemporain, teinté d'impressionnisme et de spiritualité, comme avec "Plan d'eau Reichshoffen". Son style peut rejoindre avec aisance l'académisme, sans rien perdre des expressions vivantes et animées des sujets . Il sait capturer l'essentiel d'un sujet dans sa parfaite vérité. Cela dans une vision instantanée qui restitue une puissance inouïe par son art du pastel, comme avec son "Martin-pêcheur" ou "Renard". On relève que l'artiste sait manier et faire aller les pastels au plus près de la représentation fidèle, sans se départir du supplément d'âme, de ce souffle d'esprit, mariant son sujet à la vie, il arrive à créer des œuvres comme autant de pièces uniques et rares. On reconnaît cette virtuosité d'expression et d'interprétation subtile, qui l'ont fait hautement apprécier du public et de la jeunesse chinoises. Concernant l’œuvre "Jazzy", mettant en scène un musicien saxophoniste jouant du jazz, celle-ci allait finir de convaincre le Comité du Jury. En effet la particularité de cette œuvre montre une dimension imaginative et esthétique, qui traduit de façon très originale les notes de musique en coloris variés , en florilège géométrique autour du personnage. Un pastel d'art contemporain dans lequel Frédéric Steinlaender arrive a créer une sensation de légèreté de ces notes qui flottent, en un mouvement sortant de l'instrument. Le personnage est traité en des aspects esquissés et renforcés, en une recherche d'harmonie visuelle et d'équilibre des différents espaces colorés. La position centrale du pastel sur le support, fait ressortir le personnage qui se détache en contraste des parties non peintes. On retrouve cette caractéristique de style, qui renforce la surgescence du sujet vers le spectateur, dans les œuvres présentées, particulièrement dans "Martin-pêcheur" ou dans "Renard". Le Comité du Jury a apprécié la compétence technique et stylistique de Frédéric Steinlaender. Il a été très sensible à l'étendue du répertoire proposé, à ce talent de maître-pastelliste, qui sait traiter chaque sujet, dans sa particularité, avec un savoir-faire complet qui met en symbiose le figuratif et un dimension supérieure dans l'expression, amenant chaque fois l’œuvre à un niveau supérieur. La présentation de ces créations de Frédéric Steinlaender dans ce Concours National Numérique des Arts Visuels, marque la présence de l'art du pastel, au cœur du domaine de la communication numérique. Frédéric Steinlaender à su faire participer par son succès à ce concours, l'art du pastel aux nouvelles technologies connectées, artiste pionnier dans cette évolution artistique au cœur de sa génération. Le Comité du Jury connecté en temps réel, en vision directe des œuvres en simultané, à l'issue des délibérations du Concours National Numérique des Arts Visuels, a décidé l'admission au Palmarès 2020 du maître-pastelliste Frédéric Steinlaender, en attribuant à l'artiste-lauréat un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son talent et son action pour faire mieux connaître l'art du pastel. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l’heureux lauréat.

 

 

 

                                                                                                 Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                       Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ WATTIER DANY, peintre . AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - IMPRESSIONNISME - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Dany Wattier Award d'Or

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Dany Wattier Award d'Or

Editions musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie EDMC-Europe Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Editions musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie EDMC-Europe Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Les oeuvres du peintre Dany Wattier mises en compétition au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 ont été primées. L'artiste a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020

Les oeuvres du peintre Dany Wattier mises en compétition au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 ont été primées. L'artiste a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020

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Award d'Or des Arts Visuels 2020. Dany Wattier Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Award d'Or des Arts Visuels 2020. Dany Wattier Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

"Carachis, La Barque" (30x40cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

"Chenal à Marennes D'Oleron" (30x30cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

"Sur les Rives du Célé" (50x40cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

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Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels.

"Les Petites Bretonnes" (30x25cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

"Une Larme" Pastel (40x30cm) Oeuvre de Dany Wattier

30 Juin 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020

30 Juin 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020

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Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels

Concours National Numérique des Arts Visuels. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels 2020

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020.

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DANY WATTIER, peintre

 

 

                                   ■  Dans  le cadre du Concours National Numérique  des  Arts  Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de Dany Wattier, peintre, ont été présentés avec succès. L'artiste avait choisi de mettre en compétition des œuvres représentant fortement les caractéristiques de son style, dans ce concours numérique d'un nouveau type. En vision numérique directe en simultané, les œuvres ont fait l'objet de délibérations connectées du Comité du Jury réuni à distance. Celui-ci a ainsi délibéré sur les tableaux proposés par l'artiste, à savoir : "Carachis, La Barque", (30x40cm), huile sur toile."Chenal à Marennes D'Oleron" (30x30cm), huile sur toile. "Sur les Rives du Célé" (50x40cm), huile sur toile. "Les Petites Bretonnes" (30x25cm), huile sur toile. "Une Larme", pastel (40x30cm). Dany Wattier, artiste de haut niveau, Grand Trophée international des styles - Monaco 2017. Artiste d'Honneur de l'Année 2017, précédemment sélectionné par les Editions des musées et de la culture, avait été retenu pour ce concours, qui associe les nouvelles technologies de la communication, premier du genre au plan international, selon nos sources. Le style du peintre Dany Wattier maintien, dans notre époque, une forme d'impressionnisme qui lui est bien particulière. L'impressionnisme est ce courant français porté par Pissaro, Monet, Manet, et bien d'autres grands peintres, qui fait toujours aujourd'hui rayonner l'art français dans le monde. On se rend compte que cette peinture a atteint une forme d'immortalité à travers les décennies voire les siècles, car elle correspond au plus près, au ressentis les plus profonds du peintre devant le sujet et à la meilleure façon pour lui de l'exprimer. Plus qu'un style, l'impressionnisme, pour Dany Wattier, est un véritable état d'être. C'est sa manière de regarder et de transmettre les ultimes sensibilités de son cœur. La peinture de Dany Wattier, n'est pas une émergence de post-impressionnisme ou de néo-impressionnisme, il s'agit en fait d'une expression très naturelle chez lui, des sources génériques de cette façon de peindre. Il ressent ce que pouvait ressentir Pissaro ou Monet, sans les avoir connu, il a fait le même cheminement visuel, s'est posé les mêmes questions pour faire se rencontrer vérité picturale et vérité du paysage. Le Comité du Jury a remarqué dans ses tableaux la façon spéciale de l'artiste, son émotion, son regard qui discerne dans le paysage les particularités de la lumière, qu'il va savoir saisir avec son pinceau pour les poser sur la toile. Dany Wattier, comme les plus grands, possède un savoir-voir mais autant un savoir-peindre. Il voit avec son cœur, mais il a aussi maîtrisé les techniques picturales pour s'exprimer dans son langage. Ce sont ces capacités qui fondent sa peinture, comme elles fondèrent les meilleures œuvres de l'art. "Carachis, La Barque", tel un hommage à la nature, nous donne à voir une admirable verdure, une barque immobile sur l'eau, une œuvre d'où émanent silence et quiétude. Dany Wattier insiste dans cette œuvre sur l' aspect verdoyant, qu'il perçoit et qui inonde l'espace visuel. Une peinture moderne et libérée de toute contrainte, qui nous fait bien ressentir une forme d'impressionnisme générique, presque inné, débarrassé de postulats académiques. "Chenal à Marennes D’Oléron", confirme le style très personnel qui laisse poindre une certaine mélancolie, un romantisme. "Sur les Rives du Célé", nous montre une dimension de sensibilité quasi-universelle. Quelque soit sa culture, quelque soit son pays, de l'Orient à l'Occident, de la Chine aux Etats-Unis, nul ne peut rester indifférent devant de tels paysages de Dany Wattier. On ne peut que partager l'émotion, la vie, qui se dégagent de ses toiles, si l'on aime la peinture. Avec la force d'interprétation et la délicate poésie d’œuvres telles "Les Petites Bretonnes", ou encore "Une Larme", Dany Wattier, allait finir de convaincre le Comité du Jury. Dany Wattier à su faire entrer par son succès à ce concours, son style impressionniste à la fois traditionnel et contemporain, dans les nouvelles relations numériques connectées de son temps. A l'issue des délibérations du Concours National Numérique des Arts Visuels, le Comité du Jury, connecté en temps réel, en vision directe des œuvres de l'artiste en simultané, a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès 2020 du peintre Dany Wattier, en attribuant à l'artiste-lauréat un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son talent et la dimension de son style d'un impressionnisme personnel qu'il conserve et sauvegarde dans notre époque. Par son succès dans ce concours il a fait participer son style à une nouvelle télémuséologie socio-culturelle. Artiste pionnier, il introduit ainsi le style impressionniste, dans ce nouveau développement artistique connecté, au cœur de sa génération. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l’heureux lauréat.

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 



 

■ Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels - 30 Juin 2020
"CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS - Eté 2020"


Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels  30 Juin 2020

Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels 30 Juin 2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS  30/06/2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS 30/06/2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS  30/06/2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS 30/06/2020

Concours national numérique des Arts visuels 30/06/2020

Concours national numérique des Arts visuels 30/06/2020

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Cet événementiel artistique national des Editions EDMC-Europe, vise à développer et promouvoir de nouvelles téléactivités, dans le domaine des relations sociétales, culturelles et artistiques, en particulier ici, dans celui des arts visuels. Cette démarche, marque toute l'importance des relations visuelles grâce aux nouvelles technologies communicantes notamment via internet et les réseaux sociaux, qui forment aujourd'hui une nouvelle conscience collective et un nouveau monde connecté. C'est dans cette techo-communication sociale qui va de la télé ou visio-conférence aux transmissions électroniques par mail. Le temps des logiciels de contact est arrivé tel une nouvelle intelligence artificielle pour des relations publiques ultra-rapides. Ce XXI ème siècle connecté que Picasso, Matisse ou Kandinsky, ne pouvaient imaginer dans leurs rêves, permet une nouvelle dimension exceptionnelle pour faire rayonner l'art, une œuvre d'art, un artiste, un style. En matière de "télé-relations" et de "télé-activités" artistiques, au fil des plusieurs années de pratique, les Editions EDMC-Europe se sont positionnées leader en Europe et sur l'international pour l'utilisation des outils numériques dans les compétitions stylistiques, afin de déceler de nouveaux talents, mettre en valeur les styles et les tendances dans l'art d'aujourd'hui. Une expertise de la relation et de l'activité numérique acquise depuis de nombreuses années pour faire rayonner l'art européen, l'art de haut niveau, la diffusion culturelle de talents vivants.

 

CONCOURS 

SELECTION DES CANDIDATURE EN COURS 

Secrétariat EDMC e-mail: editions_edmc@yahoo.fr ou pole.exposition@yahoo.fr

Tel: 06 10 99 90 98 

 

■ Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels - 30 Juin 2020
"CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS - Eté 2020"


TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS

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■ 2019





■ Grands concours artistiques Riviera Monaco Côte-d'Azur ANNEE 2019


Reportages ▼__________________________________ Images ▼ Textes ▼_____________________________________ ▼

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


LAUREATS DES GRANDS TROPHEES INTERNATIONAUX DES STYLES ARTISTIQUES - MONACO MONTE-CARLO - 2019


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GRANDS TROPHEES INTERNATIONAUX DES STYLES ARTISTIQUES - MONACO 2019 .

 

Consécutivement aux présentations-concours des styles et des œuvres qui ont eu lieu à MONACO Monte-Carlo le 2 Décembre 2019, organisées par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe et à l'issue des délibérations du Comité Jury, les artistes lauréats dont les noms suivent ont obtenu l'attribution du

Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019

 

Lauréats du Palmarès

(par ordre alphabétique)

 

ASAKI Toshio

Peintre

 

BROUSSARD Christiane "CRI"

Peintre. Abstraction et Paysages en impressionnisme abstrait

 

 BUSSET Marie-France

Peintre

 

CAZORLA-CAZO

Peintre contemporain.

Recherches sur les géomorphismes et l'abstraction

 

CHATELAIN Bob

Peintre aquarelliste paysagiste.

 

 DERDERIAN-CHRISTOL Chantal

Sculpteur. Statuaire contemporaine. Art Monumental

Peintre contemporain

 

DE RUS Betty 

Peintre abstraite

 

DURET Cécile 

Peintre abstraite

 

FENECH William 

Peintre. Expressionnisme figuratif du mouvement

 

GELI Isabelle

Peintre. Abstraction et Surréalisme abstrait.

 

KLUWE Patricia

Peintre

 

MORANDINI Jacqueline 

Peintre abstraite. Recherches sur le concept du totem.

 

PICH. Michel THEVENOT

Peintre contemporain. Abstraction 

 

WATTIER Dany

Peintre

 

 

 

 

COMITE DU JURY

Président 2019 : Alain DELIC, président de jurys de concours artistiques nationaux

Co-présidente: Annie d'HERPIN, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Eugène GERMAN, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Jeany BRISSOT, Marraine des Editions EDMC, veuve du Fondateur des Editions en 1993 (26 ème année)

Antoine ANTOLINI, critique, conférencier d'art. Secrétaire général du Jury.

 

 

Bienvenue Welcome ___________▼_ Actualités images sur quatre colonnes ▼_____________

■ Résumé Synthèse images des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - MONACO 2019


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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Monaco

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Monaco - Le Palais Princier

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Monaco

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Monaco -  vue du Casino

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Ouverture des

Ouverture des "Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019"

Ouverture des

Ouverture des "Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019"

Monaco

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Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du Jury

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du Jury

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Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Lauréats du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Lauréats du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Attribution des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019, aux lauréats.  Alain DELIC, président du comité du Jury.

Attribution des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019, aux lauréats. Alain DELIC, président du comité du Jury.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès et des lauréat(e)s des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du JURY

Annonce du Palmarès et des lauréat(e)s des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du JURY

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre,

Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre,

Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre,

Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre,

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Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

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Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

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Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Christiane Broussard

Oeuvre de Christiane Broussard "Cri"

Oeuvre de Christiane Broussard

Oeuvre de Christiane Broussard "Cri"

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Christiane BROUSSARD

Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

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Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019.

Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019.

Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

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Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Sculpture monumentale, oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice

Sculpture monumentale, oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Monaco

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Attribution aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Attribution aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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■ Résumé synthèse images des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques 

MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite .

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite .

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Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de William FENECH,peintre, initiateur de l'expressionnisme figuratif pictural du mouvement

Oeuvre de William FENECH,peintre, initiateur de l'expressionnisme figuratif pictural du mouvement

Monaco

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Oeuvre de William FENECH, peintre expressionniste.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre expressionniste.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Alain DELIC, président du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Alain DELIC, président du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.

Monaco

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Oeuvre  d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Annonce du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC et la co-présidente du Jury  Annie d'HERPIN.

Annonce du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC et la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Annie d'HERPIN, co-présidente du Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Annie d'HERPIN, co-présidente du Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

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Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Monaco

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Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

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Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 au centre le président du Jury Alain DELIC

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 au centre le président du Jury Alain DELIC

Oeuvre du peintre

Oeuvre du peintre "PICH", MICHEL THEVENOT, Abstraction Sous-marine.

"PICH", MICHEL THEVENOT, peintre. Abstraction Sous-marine. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Oeuvre Abstraction Sous-marine de.

Oeuvre Abstraction Sous-marine de."PICH", MICHEL THEVENOT, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

"PICH", MICHEL THEVENOT, peintre. Abstraction Sous-marine. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre Abstraction Sous-marine de

Oeuvre Abstraction Sous-marine de "PICH", MICHEL THEVENOT, peintre.

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Oeuvre de Dany WATTIER , peintre.

Oeuvre de Dany WATTIER , peintre.

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre du peintre Dany WATTIER. Commentaires et Analyse de style, Antoine Antolini, Monaco 2019

Oeuvre du peintre Dany WATTIER. Commentaires et Analyse de style, Antoine Antolini, Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Actualité des styles et tendances dans l'art international  EDMC-Europe. MONACO 2019

Actualité des styles et tendances dans l'art international EDMC-Europe. MONACO 2019

Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco 2019

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EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ ASAKI Toshio, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux artistes lauréats du Palmarès

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux artistes lauréats du Palmarès

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès

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Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Chapeaux Jaunes et la Neige" Peinture,  Huile sur toile 70 x  60 cm (2018) Toshio ASAKI, peintre,

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"Kinkaku-ji " (Pavillon d'or) Kyoto Japon Peinture, Huile 70 x  50 cm (2018) Toshio ASAKI, peintre,

"Feuilles jaunes" Huile 70x50 cm (2010) oeuvre du peintre Toshio ASAKI

"Jidai-Matsuri" "Festival des Ages" - Kyoto - Japon - peinture à l'huile dim 70x50 cm (2012) oeuvre du peintre Toshio ASAKI

"Yume mata Yume" "Armure sans Maître" peinture à l'huile dim 60x70 cm (2016) oeuvre du peintre Toshio ASAKI

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Monaco

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Le peintre Toshio ASAKI

Le peintre Toshio ASAKI

Une vue du Jardin Japonais de Monaco

Une vue du Jardin Japonais de Monaco

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Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles à eu lieu dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Un temps fort pour les arts organisé sous l'égide et avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

 

 C'est dans ce cadre prestigieux que les œuvres et le style du peintre contemporain Toshio Asaki ont été présentées avec succès. "Chapeaux Jaunes et la Neige" Peinture,  Huile sur toile 70 x  60 cm (2018), ou encore "Feuilles jaunes" Huile 70x50 cm (2010) du maître Toshio Asaki, ont véhiculé une forte émotion tant par leur romantisme, que par la sensibilité qui s'en dégageait. Des touches fortes et délicates, qui entraînent le spectateur dans un impressionnisme d'une grande douceur. La vision esthétique du peintre tend vers un équilibre et une spontanéité qui renforcent les sensations intérieures, aussi bien chez le peintre que chez le spectateur. On pouvait remarquer encore cela dans l’œuvre présentée intitulée "Kinkaku-ji " (Pavillon d'or) Kyoto Japon Peinture, Huile 70 x  50 cm (2018) . Le peintre laisse dominer la simplicité du trait et de la forme, il laisse la perspective d'ensemble de ce Pavillon d'Or, s'autoréguler dans l'espace du paysage, poussée par un geste d'une grande authenticité. Il révèle ainsi à la fois la purté et la spiritualité de son sujet. "Jidai-Matsuri" "Festival des Ages" - Kyoto - Japon - peinture à l'huile dim 70x50 cm (2012), oeuvre du peintre Toshio ASAKI, va sur le terrain de la peinture de scène, scènographie et scène de genre, avec un aspect narratif qui fige ce grand moment festif et traditionnel. Le style de Toshio Asaki, rejoint ici, une formulation d'impressionnisme abstrait, les couleurs et les formes sont posées en un florilège de touches vives et harmonieuses, laissant l’œil du spectateur rassembler tous les indices pour reconstituer l'image, en une sorte d'insight intérieur. La peinture à l'huile dim 60x70 cm (2016) intitulée "Yume mata Yume" "Armure sans Maître", œuvre du peintre Toshio ASAKI, a retenu particulièrement l'attention du Comité du Jury, par la puissance évocatoire et d'imaginaire que le peintre a su donner à son tableau au travers de l'originalité de son sujet. Les œuvres et le style du peintre Toshio Asaki ont été présentés devant le Comité du Jury à Monte-Carlo, lequel après délibérations, a retenu cette démarche artistique au Palmarès des Lauréats. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monaco souligna que: "ce résultat est le fruit d'un niveau d'excellence poétique dans le paysage, mais aussi par son style, ses touches et ses couleurs, le maître Toshio Asaki montre comment cette poétique peut aller s'inscrire dans la scène de genre ou encore dans un sujet plus spécifique tel son "Yume mata Yume", cela avec les échos quasiment innés d'un impressionnisme abstrait maîtrisé intuitivement." Le Comité du Jury à Monte-Carlo, à souhaité distinguer et mettre en lumière le travail de cet artiste et l'a admis au Palmarès 2019 en lui attribuant à Monte-Carlo le 2 Décembre 2019 le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture félicitent le talentueux lauréat.

 

 

                                                                                                              Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à Monaco 02/12/2019

                                                                                                © Textes, images EDMC. Œuvres T. Asaki

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ BROUSSARD Christiane "CRI", peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Matera Les Pouilles 1" Huile sur toile 60x60cm .Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

"Matera Italie du Sud" Huile sur toile 60x60cm.Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

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""Les Pouilles Italie du Sud" Huile sur toile 30x60cm.Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", artiste contemporaine, peintre, paysages abstraits, abstraction.

"Lever du Jour sur la Rade" Huile sur toile 46x55cm. Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

"Déclin et Renaissance" Huile sur toile 120x120cm. Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

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Monaco

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Monaco

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Oeuvre de Christiane BROUSSARD,

Oeuvre de Christiane BROUSSARD, "Cri", peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Christiane BROUSSARD,

Oeuvre de Christiane BROUSSARD, "Cri", peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

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Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, s'est déroulé en cette fin d'année 2019. Une compétition mettant en lumière les meilleurs styles et recherches esthétiques préalablement sélectionnés, qui a eu lieu dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

 

Les Editions EDMC-Europe fondées en 1993, mettent depuis plus de deux décennies leurs connaissances du monde de l'art au service de la muséologie et de la culture, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux en France et à l’étranger, permettant de confronter les différents styles artistiques, afin de dégager des tendances nouvelles internationales. Avec un objectif essentiel de contribuer à la progression de l'art dans nos sociétés contemporaines. C'est dans ce contexte expert, que les œuvres et le style de la peintre abstraite Christiane Broussard, aimant se faire appeler "Cri", un peu comme un message sorti du fond du cœur, ont été présentées devant le Comité du Jury réuni dans la cité monégasque. La candidate à l'occasion d'un voyage en Italie, avait réalisé un certain nombre de toiles, dont plusieurs œuvres sur la fameuse ville troglodyte de Matera, une des plus ancienne cité du monde, située dans la région de Basilicate, dans le Sud de l'Italie. Cette ville est par ailleurs classée au Patrimoine Mondial de l'Humanité établi par l'UNESCO. Ainsi avec "Matera Les Pouilles 1" Huile sur toile 60x60cm, Christiane Broussard, a associé son style de paysage abstrait, a un sujet archétype, intemporel, immémorial, et à la fois bien existant aujourd'hui. Le choix que l'artiste a fait de ce sujet exceptionnel, afin d' y poser son style de paysage abstrait, donne une portée internationale spécifique à son acte de peindre. Par son sujet, l'interprétation qu'elle en fait, elle interpelle l'art, le paysagisme abstrait. Elle convoque l'art abstrait en tant que tel, précisément sur les capacités interprétatives et évocatoires de cette discipline au regard de l'espace et du temps, au regard de la matérialité paysagère d'un sujet, et de l'abstraction qu'elle en effectue. Christiane Broussard, Cri, a associé sa signature à cette ville. Elle a compris l'interêt dans ce haut lieu d'architecture de saisir, l'évocatoire, l'artefact, l'intemporel qui se cache au-delà du visuel présent. L'artiste a restitué sur la toile, dans et par l'art abstrait, grâce à un style magistralement maitrisé d'abstraction, un existant paysagiste sensible, dont l'émotion produite est immémoriale. "Matera Italie du Sud" Huile sur toile 60x60cm, puis "Les Pouilles Italie du Sud" Huile sur toile 30x60cm. lors de leur présentation ont été très appréciées par le Comité du Jury. "Lever du Jour sur la Rade" Huile sur toile 46x55cm, allait ajouter une puissante connotation impressionniste abstraite, à l'abstraction paysagiste littorale et portuaire de l’œuvre. Une spécialité d’abstraction dans le paysage pour laquelle l'artiste peut être située aujourd'hui dans les tous premiers rangs internationaux, aussi bien vis à vis des États-Unis que de la Chine. Le critique d'art Antoine Antolini, présent sur place à Monte-Carlo, a précisé que "les toiles sur Matera de Christiane Broussard ont confirmé un nouvel apport référentiel à l'art abstrait international d'aujourd'hui" ...et que..."le travail pictural de cette artiste montre, par ces toiles de paysage abstrait sur Matera, comment elle a réussi a marier et faire fonctionner son style abstrait, des plus avancés et avant-gardiste, sur un sujet paysager et d'habitat humain reconnu comme un des plus vieux du monde. C’est cette osmose étonnante d'antinomies qui fait de ces tableaux de véritables chefs-d’œuvre d'une recherche esthétique fondamentale en matière de paysage abstrait". Enfin, la peinture "Déclin et Renaissance" Huile sur toile 120x120cm. était présentée dans un autre registre d'abstraction, plus lyrique, interprétant et traduisant par l'art abstrait, une histoire de la vie, des sentiments plus personnels de la peintre. A l'issue de cette compétition stylistique, le Comité du Jury , statuant à Monte-Carlo, a admis à l'unanimité, l'artiste Christiane Broussard, Cri, parmi les lauréates du Palmarès, attribuant à cette peintre de haut niveau, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe ont adressé leurs félicitations à la talentueuses lauréate.

 

 

 

                                                                                                  Editions EDMC-Europe

                                                                                      Reportage sur place à Monaco 02/12/2019

                                                                                © Textes, images EDMC. Œuvres C. Broussard Cri.

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ BUSSET Marie-France, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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"Le Coq au Pays du Soleil Levant " huile sur toile 100x81cm; Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

"Le Coq à Moscou et la Cathédrale Saint-Basile Moscou" Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

"Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" . Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

"Le Coq Rêve du Taj Mahal". Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

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"Romance du Coq en Italie" . Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici avec le président du Jury, Alain DELIC,lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques à Monaco.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici avec le président du Jury, Alain DELIC,lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques à Monaco.

Ici à Monte-Carlo, Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

Ici à Monte-Carlo, Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, s'est déroulé en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui a eu lieu dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel, celui de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Cette compétition stylistique a accueilli à Monte-Carlo, la peintre Marie-France Busset, venue présenter ses œuvres et son style, déjà connus internationalement, avec sa thématique du "Coq en voyage", pour les commenter devant le Comité du Jury, présidé par Alain Délic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

Depuis de nombreuses années Marie-France Busset a comme sujet de prédilection le coq, dont elle peint la fière attitude, en le présentant dans ses toiles dans les contextes de différents pays. Magnifique symbole représentatif des origines de la France, depuis des siècles, le Coq Gaulois est synonyme et emblématique, dans le monde entier, de notre pays. Le coq se nomme en latin "Gallus" et équivaut aussi à l'appellation Gaulois, qui se traduit également "Gallus". Dès lors,  cette homonymie latine, allait faire du Coq, en écho à notre passé ancestral Gaulois, un emblème de la France. Marie-France Busset, peintre internationale, offre au regard des spectateurs français et étrangers, au travers de ses Coqs, ce superbe représentant de notre fierté nationale, elle a voulu hisser notre emblème aux plus hauts niveaux dans l'art. Par l'apport de ce sujet spécifique, Marie-France Busset, marque et enrichi la peinture et l'art, réussissant à faire occuper au Coq une pleine place, pleine de sens et de significations allégoriques. L’artiste a effectivement réussi a inscrire, au fil des années,  cette image du Coq et sa représentativité de notre pays, dans la peinture française mais aussi internationale. On comprend que devant un pareil talent et une telle puissance évocatrice de ses Coqs, le Négresco, situé sur la Promenade des Anglais à Nice, ait aimé et choisi d'acquérir un des Coqs de Marie-France Busset. Ceci afin de le mettre en exposition pour le plus grand bonheur de la clientèle, dans ce Palace mondialement connu. Il s'agit de son fameux tableau "Le Coq à Moscou avec la Cathédrale Saint-Basile de Moscou". qui est une huile sur toile 100x81cm, que l'artiste a d'ailleurs présenté et commenté à Monte-Carlo, sur place, face au Jury le 2 décembre 2019. La talentueuse artiste a également présenté à Monaco "Le Coq au Pays du Soleil Levant" huile sur toile 100x81cm , puis le "Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice". autre huile sur toile 100x81cm. Ces Coqs associés chaque fois a un pays étranger, révèlent certes un travail pictural sublime , mais délivrent tout autant un message d'amour et de paix. En effet, l'artiste, grâce à ses Coqs, lance des passerelles d'amitié entre les pays, des pontages allégoriques et symboliques entre les peuples. Avec ses peintures de Coqs l'artiste a eu l'idée  de faire des liens visuels, entre la France et d'autres nations. Ses œuvres d'art deviennent ainsi une scène où le Coq gaulois, va apparaître au côté d’ autres images-phares de la Chine, de l'Inde, du Japon, ou de la Russie, ou encore de l'Italie et de bien d'autres pays. La peintre, par ses toiles, permet que se dégage de cette manière, un côtoiement d'amitié artistique, entre le Coq et les beautés et merveilles architecturales des divers pays. Lorsqu'elle associe l'emblème de la France profonde et ancestrale qu'est le Coq, à ces autres paysages hors de nos frontières, c'est dans l'esprit de créer une œuvre artistique amicale et cordiale. Ses oeuvres attirent admiration et sympathie de la part du plus large public, de tous horizons. Marie-France Busset a su faire de ses Coqs de véritables messagers d’ouverture culturelle. Les tableaux "Le Coq Rêve du Taj Mahal". Huile sur toile 100x81cm. ou encore cette "Romance du Coq en Italie", plus lyrique et poétique. huile sur toile 100x81cm, viennent nous confirmer comment l'art, la peinture, et en particulier l'intelligence picturale d'une artiste dans ses choix de sujets, peuvent contribuer à nouer des liens entre les peuples. L'artiste a su créer, dans et par sa peinture, une nouvelle façon de rapprocher, relier, les pays, les gens, toutes générations confondues, y compris les jeunes. Le critique d'art Antoine Antolini, présent sur place à Monte-Carlo à indiqué: "Marie-France Busset produit par ses "Coqs en voyage", une peinture d'amitié entre les pays. Dans l'art, elle a su remettre le Coq gaulois à la fois sur son piédestal dans notre peinture française, mais aussi lui redonner une nouvelle vie, en une nouvelle vocation utile et originale. En effet on peut dire que l'artiste Marie-France Busset est devenue par ses œuvres et cette volonté persévérante de peindre des "Coqs en voyage", depuis tant d'années, une véritable peintre de référence, une peintre d'honneur de cet emblème représentatif de la Gaule et de la France. Elle fait rayonner le Coq dans l'art, dans l'art contemporain d'aujourd'hui, bien au-delà de nos frontières." Le Comité du Jury a grandement apprécié le travail de cette artiste, mesuré toute la portée internationale de sa démarche esthétique, tout comme ressenti ses qualités humaines de peintre et la profonde conviction qui l'anima lors des présentations de ses œuvres, lorsqu’elle dévoila tous les détails des scénographies picturales de ses Coqs. A l'issue de la compétition stylistique à Monte-Carlo, la peintre a été admise à l'unanimité au Palmarès. Lauréate de la compétition, elle a obtenu le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019, qui lui a été remis lors d'une cérémonie sur place par le président du Jury. Les Editions des musées et de la culture félicitent cette artiste de grand talent.

 

 

 

 

                                                                                                              Editions EDMC-Europe

                                                                                                       Reportage sur place 02/12/2019

                                                                                            © Textes, images EDMC. Œuvres M-F. Busset.

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ CAZORLA-CAZO, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

"Naissance des Iles" peinture .Techniques mixtes et matières sur toile. 50x70cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

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" Au Hasard des Terres et des Mers", peinture .Techniques mixtes et matières sur toile. 80X80cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

" In Fine Futura II " peinture .Techniques mixtes et matières sur châssis bois 50x70 cm . Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

" Tectonica", peinture .Techniques mixtes et matières sur châssis bois 40x78cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

" Volcanique", peinture .Techniques mixtes et matières sur toile 80x120 cm épaisseur 3à4cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

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CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury.

CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury.

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Ici à Monte-Carlo avec le président du Jury, CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Ici à Monte-Carlo avec le président du Jury, CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, s'est déroulé en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Cette compétition stylistique a accueilli à Monte-Carlo, le peintre Cazorla-Cazo, qui a honoré cet événement de sa présence, en venant présenter ses œuvres, son style, sa démarche artistique devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

La présentation de l'oeuvre de Cazorla -Cazo, intitulée "Naissance des Îles" peinture, techniques mixtes et matières sur toile. 50X70cm, témoigna aussitôt de cette force de l'expresssion abstraite, telle que la déploie ce peintre dans ses oeuvres. Par son style il a su assigner à l'abstraction une fonctionnalité interprétative, cela dans un registre de paysage abstrait. Cette "Naissance des Îles" montre combien le peintre maîtrise le sens et le signe, pour donner une vision générique, communiquer au paysage grâce à l'abstraction une puissante et originale portée esthétique très spécifique. Il faut savoir que l' abstraction de Cazorla-Cazo s'épanouit dans sa thématique de prédilection, qui est la Planète, les éléments de la Terre. Son oeuvre comporte une vaste recherche sur les géomorphies. Son style, qui s'appuie sur les fondements mêmes de l'art abstrait, possède une gestualité experte, une intuition innée dans la création, mais aussi, il faut le souligner, sa stylistique possède une intellligence matiériste et technique dont il a fait le dénominateur commun, voire prédominant, de ses travaux. "Au Hasard des Terres et des Mers"  peinture, techniques mixtes et matières sur toile. 80x80cm, est un tableau qui sur le plan de la conception esthétique, répond aux logiques abstraites, maintenant ou pas les artefacts qui s'autoconstituent dans sa peinture sur la toile, ou bien que l'artiste engendrera. Cazorla-Cazo sait jouer avec l'art abstrait, les miroirs du réel et de l'iréel, il sait laisser le pinceau, la spatule, le guider sur la toile, au gré de ses ressentis profonds, de l'émergence de ses intentions. Celles-ci prendront formes sous son geste. Il guide formes et couleurs, sans controler, jouant des coincidences plasticiennes comme autant de "hasards des terres ou des mers", comme autant de hasards de la vie. Cazorla-Cazo a laissé selon son explication devant le Jury "la finalité de l'oeuvre lui apparaître d'elle-même". Aux détours des implusions que Cazorla-Cazo donne à sa peinture, il entrevoit, il reconnait son univers et là, il le fige. Son style est un jeu de découvertes de couleurs et de rencontres de matières sur la toile, il sait parfaitement conserver toute la magie, toute la spontanéité de l'art abstrait. C'est son expérience de nombreuses années, qui lui permet aujourd'hui de poser un sens supérieur dans l'oeuvre, pour la détacher de la matérialité contraignante, il sait comment atteindre par l'abstraction, un niveau d'absolu, d'immatérialité. Comme il le dit "lorsque la toile et son intériorité de peintre ne font plus qu'un". Son esprit devient pinceau et inversement. Le critique d'art Antoine Antolini a indiqué à Monte-Carlo, à propos du peintre Cazorla-Cazo : "Seuls les artistes ayant atteint une très haute maîtrise du pictural, comme Cazorla-Cazo, peuvent réussir à transmettre et faire partager leur univers intérieur par l'abstraction avec une telle authenticité, leurs oeuvres deviennent alors des références esthétiques". Depuis des années Cazorla-Cazo, transcende l'image du réel, pour la recomposer, la reconstruire en abstraction. Au fil des années, il a su dénouer le mystère de la peinture et de l'abstraction. En effet aujourd'hui le peintre Cazorla-Cazo, réussit sur ses toiles une alchimie exceptionnelle, fixant ses sujets, en une osmose peinte, immanente entre matérialité et immatérialité. ("Au ("Au Hasard des Terres et des Mers" 80x80cm, ou "Volcanique" 80x120cm) . Ses toiles sont un point de jonction de deux mondes, l'un réel, qu'il titre, l'autre interprété du réel, qui en est la version transcendée sur la toile. Ce peintre en donnant une piste de lecture pour son oeuvre souhaite que le spectateur tout en s'investissant avec ses propres sensations de public, puisse ressentir un espace de liberté, de voyage, d'ouverture sur l'intemporalité. C'est une des raisons qui font que les tableaux de cet artiste sont tant apprécié. Le peintre présent sur place a présenté chacune de ses oeuvres et répondu brillamment aux questions du Comité du Jury. D'ailleurs la toile "Volcanique" 80x120 cm- Châs. toile épais. 3à4cm a été très appréciée notamment par l'intensité des couleurs et des contrastes dans les rougeoiments. Cela créant une animation, qui exprime judicieusement un bouillonnement de la matière minérale, la lave en gros plan, qui occupe l'essentiel du tableau, est dans une parfaite adéquation avec le sujet et le titre. Cette oeuvre, tout comme comme "Tectonica" 40x78cm Châssis bois, se situe dans les approches et interprétations d'éléments géomorphiques. Le médium pictural, en épaisseur, entre en résonnance de formes et de couleurs avec la matière minérale. " In Fine Futura II" 50x70 cm - châssis bois, nous rappelle que l'artiste a exposé en 2019 à Paris, pour l' Hommage artistique international à la Planète Terre, rendu au travers de son exposition "Terrarum Orbis in Abstracto". Le tableau "In Fine Futura II" participe aux messages de l'artiste pour la protection et la sauvegarde de la Planète, utilisant l'abstraction pour alerter sur les risques liés à la dégradation des écosystèmes, des atteintes à la biopshère, au réchauffement et à l'urgence climatique particulièrement. Une peinture qui attire l'attention sur le risque d'une finalité tragique dans le futur, si nous n'agissons pas dans une transition écologique dès maintenant. Ce tableau fait partie des oeuvres allégoriques, qui ont pour objectif, entre-autres, de susciter une prise de conscience, par rapport au devenir de la Planète, pour sa préservation pour les générations futures. Le Comité du Jury a apprécié ce travail de haut niveau et cet engagement pour la défense de l’environnement et la protection de la Planète. Le peintre Cazorla-Cazo a été admis au Palmarès à l'unanimité du Comité du Jury. Lors des cérémonies du Palmarès à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, le maître Cazorla-Cazo, lauréat du Palmarès, s'est vu remettre le Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019, des mains du Président du Jury Alain Delic. Les Editions des musées et de la culture, ont adressé leurs félicitations à cet artiste talentueux.

 

 

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                                                                                                  Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                            © Textes, images EDMC. Œuvres Cazorla-Cazo

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ CHATELAIN Bob, peintre aquarelliste. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Novotel Monte-Carlo Monaco

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Bob CHATELAIN peintre aquarelliste Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN peintre aquarelliste Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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"Flash Barques", aquarelle, 65x50cm. 2019. Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

"Les Baux", aquarelle, 65x50cm. 2002. Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

"Les Barques", aquarelle, 65x50cm. 2018. Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

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"La Vallée du Serein", aquarelle, 36x56cm. 2019 . Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

"Le Ponton", aquarelle, 65x50cm. 2018 . Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

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Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. A l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo, les œuvres et le style du peintre aquarelliste Bob Chatelain, ont été présentées avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

La démarche du peintre aquarelliste Bob Chatelain se situe dans une approche de la nature, avec toute la sensibilité de l'artiste, qui peint "sur le motif". Son expérience capte la beauté du paysage, qu'il traduit à sa façon, avec vivacité, en lui donnant vie d’une manière incomparable. Il transmet au spectateur l'essentiel, le meilleur de cette délicatesse de la peinture à l'aquarelle. La lumière, certes, la luminosité des reflets, mais aussi la précision des applications, arrivant à sublimer le paysage pour nous en donner toutes les nuances, cela jusqu'à en faire s'exhaler une certaine immatérialité. Pour ce maître-aquarelliste, beauté rime avec harmonie, couleurs diaphanes, jeu sur le trait, ceci pour entraîner le spectateur vers un tout esthétique, aux portes du bonheur de voir, lui procurer à sa façon un bonheur de vivre. Cet artiste nous donne à voir plus qu'une œuvre, ses aquarelles sont autant de moments d'existence, un moyen de partager la beauté de notre monde. Les aquarelles de Bob Chatelain, nous ramènent à l'essentiel, à la nature, à la poésie, à l'art. L'aquarelle est un médium particulièrement délicat à utiliser, il faut disposer d'une grande expérience dans cette pratique pour exceller, c'est ce qu'arrive à nous offrir cet artiste, en utilisant et traduisant si bien la luminosité des paysages, en nous rapprochant le plus possible de ce qu'il ressent lui-même dans son environnement pictural, fréquemment portuaire, sur la Côte d'Azur. Avec "Flash Barques", aquarelle, 65x50cm. 2019. Bob Chatelain capture l'essentiel du visible, il nous démontre dans son style, avec les barques et petits navires, dans le centre de l’œuvre, la parfaite maîtrise du trait, l’assurance du geste, nous savons que l'aquarelle ne tolère aucun repentir. C'est cette capture du trait, primordial, structurel, central sur l’œuvre, qu’il réussit en restituant les lignes de forces, les aspects les plus significatifs de ces barques, il en fait ici une animation dominante. Par cette intuition le maître-aquarelliste arrive à alléger le sujet tout en renforçant la sensation de flottaison. Tirant vers l'immatérialité diaphane l'ensemble du motif. Un environnement harmonieux, avec une nature majestueuse, tout en verticalité, apporte non seulement une sensation d'espace, voire de vastitude, mais, également, un très fort ressenti poétique de paix, dans un paysage idyllique. Avec sa peinture côtière "Les Barques", aquarelle, 65x50cm. 2018. Bob Chatelain nous montre des résonances de lignes plus douces, moins géométriques, s'agissant surtout de barques, de pointus, qui viennent ici plutôt accentuer la sensation de flottaison, de tangage, de balancement au gré des vagues. Des touches plus larges, plus fortes, pour ces vagues, mettent l'accent sur un mouvement d'ensemble de l'eau. Toujours dans son style littoral le contexte d'arbres et en particuliers de palmiers entrent en échos de formes et rappellent cet aspect exotique, représentatif de la Côte d'Azur. Toujours parmi ses sujets côtiers, Bob Chatelain, avec "Le Ponton", aquarelle, 65x50cm. 2018 crée une œuvre d'où se dégage une très grande force poétique. L'artiste semble y avoir ici privilégié l'atmosphère d'ensemble, l'ambiance, et arrive à nous restituer une sensation de tranquillité, mais aussi de profonde beauté de ce site paradisiaque. L'artiste traduit ce paysage dans une sorte d'immanence hors du temps, dans une vérité, une simplicité naturelle, pour en atteindre beauté authentique. Cet aquarelliste de talent est tout autant à l'aise dans la peinture de paysages à l'intérieur des terres. Comme il nous le montre avec "Les Baux", aquarelle, 65x50cm. 2002. Dans un contexte paysager autre, c'est dans cette œuvre une démonstration de maîtrise et d'un savoir dans le choix des éléments susceptibles d'animer le paysage, pour en faire ressortir là encore, l'essentiel, pour restituer "l'âme du paysage". Il y déploie la perspective en une échelle harmonieuse, en cohérence des distances, dans des éléments pouvant ajouter une profondeur naturelle à l'œuvre. Sur le premier plan se situe cet arbre étonnant, apparaissant comme une sentinelle solitaire, qui permet de donner une notion d'espace et de profondeur, balisant depuis le premier plan, l'étendue d'ensemble vers l'horizon. Une haie d’arbres alignée produit un contre plan prolongeant et forçant le regard à aller vers les cimes lointaines. Une harmonie de couleurs dans des tonalités douces et ocres renforcent un certain romantisme. "La Vallée du Serein", aquarelle, 36x56cm. 2019 dans cet aspect paysager de l'intérieur des terres confirme cette parfaite capacité de ce maître de l'aquarelle à traiter l'espace, les graduations d'éloignement, en utilisant, ici, les éléments naturels du paysage en plaine, comme autant de points de repère, comme autant de strates successives et nuancées, qui vont permettre à la vision de se promener paisiblement jusqu'à la limite discernable du paysage, ceci tout en détaillant, agrémentant les différents plans. Bob Chatelain au travers de son style figuratif, au fil des années, par sa pratique experte, a su atteindre une modernité exceptionnelle, participant par son grand talent au rayonnement de l'aquarelle en France. Le Comité du Jury a apprécié ce travail qui présente un style affirmé et confirmé et a retenu la haute expertise de cet artiste dans la délicate discipline de l'aquarelle. Le peintre Bob Chatelain a été admis au Palmarès à l'unanimité du Comité du Jury. Lors des cérémonies du Palmarès à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, le maître aquarelliste, lauréat du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                            Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                           © Textes, images EDMC. Œuvres Bob Chatelain.

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ DERDERIAN-CHRISTOL Chantal, sculptrice, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. LauréateE du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. LauréateE du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Ballet de Feu" Sculpture monumentale. Acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut 2019. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Ballet de Feu" Sculpture monumentale. Acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut 2019. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

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"Ballet de Feu" Sculpture monumentale. Acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut 2019. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Quand la Lune Rencontre le Soleil" Golf Up Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Quand la Lune Rencontre le Soleil" Golf Up Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Quand la Lune Rencontre le Soleil" installée à droite du Moulin. Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

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" Ruban de l'Amitié". Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL,

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

" Ruban de l'Amitié", sculpture installée à Grimaud. Réalisée en 2018 en acier corten (290 cm de haut) Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL,

" Ruban de l'Amitié". Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL,

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Monaco

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Le président du  Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le président du Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre statuaire monumentale de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre statuaire monumentale de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Dualité de Sculpture et Peinture

Dualité de Sculpture et Peinture "Naissance et Monochrome Rouge" sculpture 85 cm de haut et peinture 150x120 cm Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice.

"MARTIS", peinture 130 cm x 160 cm,. acrylique associée, par endroits, avec des pigments d’ocres du Roussillon et du vernis transparent : Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre.

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Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

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Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. A l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo, les œuvres et le style de la sculptrice et peintre, Chantal Derderian-Christol, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

La présentation de "Ballet de Feu", sculpture monumentale, acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut, création 2019. Cette oeuvre statuaire abstraite de la sculptrice Chantal Derderian-Christol, "symbolise la danse de deux êtres imaginaires ondulant sous le soleil ardent" et nous montre comment l'artiste va à l'essentiel des lignes pour en faire ressortir la puissance et la grâce. Cette sculpture monumentale très référente, entre dans cette grande lignée des sculptures d'art abstrait lyrique, poétique, de haut niveau qui ont marqué la seconde partie du XXème siècle et le début de notre XXI ème siècle. Ici , une statuaire monumentale allégorique de la vie, de la danse, qui porte en elle l'optimisme et la dynamique d'un autre art : celui de la danse. Dans cette interprétation contemporaine, la sculptrice Chantal Derderian-Christol à su faire jaillir de l’œuvre "le souffle" de vie, ce fameux "Ki" japonais, tant recherché par les artistes dans leur créations (le "Ch'i" en chinois), qui vient donner ce "supplément d'âme", de force, d'énergie positive, pour faire de l’œuvre d’art une pièce maîtresse d'esthétique contemporaine. En effet dans ce "Ballet de Feu", la sculptrice, dépasse toutes les contraintes du matériau pour faire une création emplie d'harmonie, de délicatesse, de fougue. Les allégories des corps des danseurs, nous rappellent la beauté d'un entrelac végétalien, la finesse d'une élancé floral. Connexion de ces êtres dansants, sous le soleil, cette sculpture monumentale, par sa puissance poétique, telle une signature dans l'espace, re-situe l'homme, la femme, la danse, dans un esprit d'existence plus cosmique, plus intemporel, au-delà d'une simple réalité qui ne pourrait être que provisoire. Le style de la sculptrice Chantal Derderian-Christol, dans sa pratique de l'art monumental, tend vers une forme très personnelle de cette cosmicité, très différente de ce pouvait être la statuaire monumentale d'un Miro (1893-1983), qui fut fréquemment surréaliste, aux accents allégoriques primitifs, ou de celle très différente aussi, d'un Henry Moore (1898-1986) qui créa quant à lui une œuvre statuaire originale d'une grande beauté plastique, aux formes très épurées, peuplée d'échos des arts primitifs des premières civilisations. La sculptrice Chantal Derderian-Christol, nous entraîne résolument, quant à elle, dans ce XXIème siècle naissant. Elle rompt avec les courants d'un un art monumental structuré par des références aux imageries d'un lointain passé. Sa logique avant-gardiste est plus proche aujourd'hui de la génération de Bernar Venet, (né en 1941), sans toutefois que son travail puisse être comparé à celui de ce maître de l'art contemporain, qui travailla parfois l'acier corten dans ses "Lignes Indéterminées". Bien au contraire, pourrait-on dire, le style de Chantal Derderian-Christol, est, ici encore, bien différencié et spécifique, car ses sculptures présentent des lignes vouées au sens, à la signification, en relation avec le narratif, la vie, voire l’anecdotique. Ceci étant confirmé par son œuvre qui était présentée à Monte-Carlo, le "Ruban de l'Amitié", sculpture installée à Grimaud. Réalisée en 2018 en acier corten (290 cm de haut) Sculpture monumentale réalisée en 2018. Acier thermolaqué. 300 cm de haut x 240 cm de large. Œuvre statuaire en abstraction lyrique dans ce style de Chantal Derderian-Christol qui véhicule une véritable histoire de vie. Les œuvres de l'artistes sont certes conçues en abstraction, toutefois elles se veulent interprétations allégoriques du réel, elles ne sont pas essentiellement abstraction pure, non-figuration absolue. La sculptrice se situe loin du géométrique et du mathématique, elle est plus proche du poétique. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monte-Carlo, a précisé pour mieux faire comprendre cela : "Il y a chez Chantal Derderian-Christol, le plus souvent de la poésie et de l'humain, dans son travail. Ses titres sont la plupart du temps explicites, narratifs, l’on pourrait même dire des titres "figuratifs". Sa pertinence stylistique est de poser l'essentiel de ses allégories en signes simples et expressifs, qui par leurs postures idéographiques dans l'espace, expriment bien plus, par leur impact visuel et intelligible, qu'un long discours, bien plus encore qu'une œuvre académique,voire hyperréaliste"... La sculpture monumentale réalisée en 2018 "Quand la Lune Rencontre le Soleil" Golf Up. Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal Derderian-Christol, sculptrice, a été présentée ensuite. En artiste complète celle-ci avait également mis en compétition sa peinture. Notamment avec la présentation au Comité du Jury de la dualité de sculpture et peinture intitulée "Naissance et Monochrome Rouge" sculpture 85 cm de haut et peinture 150x120 cm. Une œuvre constituée par un tout artistique intéressant et audacieux, consistant à jumeler dans l'espace sculpture et peinture, en interdépendance significative. Le monochrome trouvant ici un positionnement de contexte pour créer, constituer, une atmosphère esthétique originale. Avec cette dualité de sens sculptural et de signe pictural, l'artiste à conjugué une statuaire évocatrice et allégorique de la vie, la naissance, avec une toile dans son aspect coloré le plus poussé dans une monochromie sur toile d'un rouge intense absolu. Ce fut enfin la peinture "Martis",  toile de 130 cm x 160 cm. acrylique associée, par endroits, avec des pigments d’ocres du Roussillon et du vernis transparent qui allait clôturer la présentation de cette talentueuse artiste. Une composition texturée avec des plaques d’acier épaisses en inclusions et des ocres du Roussillon. Cette création peinte ayant pour objectif de susciter une sensation matiériste, avec ses aspects métalliques et une couche picturale épaisse. Cette grande toile aux nuances subtiles, aux teintes sourdes et étranges, était animée de lueurs et de rougeoiements mystérieux. Une évocation de la surface d'un sol atypique, qui pourrait se situer sur une autre planète, telle que Mars. Le Comité du Jury a apprécié ce travail statuaire mais aussi celui pictural. Comme sculptrice monumentale, le style contemporain particulier, en abstraction lyrique poétique, de l’artiste Chantal Derderian-Christol, a retenu toute l'attention du Comité du Jury en délibération à Monte-Carlo. Lequel a considéré que "les créations de cette sculptrice, son style, sont de nature à faire références l'art contemporain et l'esthétique statuaire monumentale". L'artiste a trouvé une excellente modalité d'expression stylistique pour ce type de créations, avec la maîtrise de matériaux adéquats. Ses oeuvres monumentales témoignent d’une grande qualité en termes de sens et de signe , dans un domaine particulièrement difficile - voire délicat - car ce type de sculptures concernent la plupart du temps de grands espaces avec vocation à être vues du plus grand nombre. Ayant apprécié une compétence artistique qui couvre un champ allant de la statuaire monumentale à la peinture contemporaine, le Comité du Jury, à l'unanimité, a ainsi admis au Palmarès, la sculptrice d'art monumental et peintre, Chantal Derderian-Christol. Lors des cérémonies du Palmarès à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, cette artiste confirmée, lauréate du Palmarès, a obtenu pour l'ensemble de son oeuvre et son parcours artistique, l'attribution du Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

                                                                                                                           Editions EDMC-Europe

                                                                                                             Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                  © Textes, images EDMC. Œuvres C. Derderian-Christol.

 

 

 

 

 

 

 

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■ DE RUS Betty, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Ultimités Paysagistes 1" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

"Ultimités Paysagistes 2" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

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"Ultimités Paysagistes 3" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

"Ultimités Paysagistes 4" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

"Ultimités Paysagistes 5" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. A l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo, les œuvres et le style de la peintre abstraite, Betty De Rus, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

Dans l'univers de l'abstraction, la peintre Betty De Rus, occupe une place à part, elle a su conquérir un territoire, une thématique, celle de l'expression des intérieurs de la Terre, entrailles de la planète, gouffres, grottes, tunnels, souterrains, cavernes, excavations, vides naturels en sous-sols, maîtrisant dans ce domaine une modalité de paysage abstrait inédit. L'artiste arrive ainsi à approcher, interpréter, immortaliser, les mystères, les étrangetés, de lieux inaccessibles au regard du commun des mortels. Dans une convergence incroyablement proche des travaux du philosophe Gaston Bachelard, et cela par le plus pur des hasard, car cette artiste a peint durant de nombreuses années son thème de prédilection, sans se douter qu'elle était en parfaite symbiose d'idées avec le grand philosophe . Bien des années plus tard lorsqu'elle découvrit cette surprenante identité de vues, dans les écrits du philosophe sur “La terre et les rêveries du repos”, elle lui rendit un magnifique Hommage international. La peintre paysagiste abstraite Betty de Rus, sait faire apparaître par ses nuances picturales, ses techniques , toute la portée quasi-magique de ces structures infra-terrestres. En présentant en compétition stylistique, à Monte-Carlo, sa série des "Ultimités Paysagistes", l'artiste a été grandement appréciée et honorée au final par le Comité du Jury. Son œuvre "Ultimités Paysagistes 1" Encres de Chine 75x50cm. aux couleurs vives entraîne le spectateur dans une ambiguïté d'expression picturale tenant à la fois de visions intériorisées terrestres ou marines. On se projette en-deça d’une surface d'un existant réel, pour se laisser porter dans des sensations végétaliennes. Cette œuvre qui porte un bleu soutenu, vers l'horizon, délimite une plan proche plus coloré, de jaune, rosé, vert, qui nous questionne, interpelle notre esprit et nos sens, comme si Betty De Rus, voulait ici, nous faire prendre conscience d'un "universalisme du motif végétal", du rocheux, du floral. Elle les traite comme des éléments de création terrestre, laissant une part d'indéterminé, pour que le spectateur s'y projette avec bonheur, pareillement qu'ils puissent être enfouis au cœur d'une caverne dans un massif forestier, ou bien ailleurs, plongés sous la surface d'une étendue marine. Cette ambiguïté avec laquelle aime jouer l’artiste, est portée en paysage abstrait dans une résonance de formes et de couleurs diaphanes, mais aussi dans un équilibre d' intensités de couleurs bien distribué sur l'ensemble de l’œuvre. Plus résolument terrestre "Ultimités Paysagistes 2" Encres de Chine 75x50cm., nous montre une vision, depuis un intérieur caverneux, comme si le spectateur était , lui même, déjà dans la grotte et en voyait l'extérieur bleuté. Une grotte qui nous montre comment on peut s'y sentir en sécurité lorsque l’on est à l'intérieur, mais une ambiguïté nous alerte en même temps, sur le risque que cette caverne nous engloutisse, nous dévore, apparaissant tout à coup, comme des mâchoires ouvertes prêtes à avaler le spectateur dans ses arcanes. Une œuvre qui aurait certainement plu à Gaston Bachelard , comme elle a pu étonner le Comité du Jury. Il se dégage de ce travail artistique une force incommensurable, mais également une puissance allégorique de la Terre, un dialogue entre le monde du dedans et celui du dehors, du vivant et de l'au-delà, d’une certaine manière entre une notion de bien ou de mal. Dans "Ultimités Paysagistes 3" Encres de Chine 75x50cm. Betty De Rus, décline sa grammaire du monde souterrain en un colorisme séduisant et positif, un relief plus charmeur, qui nous révèle un rêve sylvestre, une grotte idyllique balisée, tout au bout par un arcature donnant sur l'azur, comme vers une échappée possible et constante vers la liberté salvatrice. Enfin les œuvres "Ultimités Paysagistes 4" Encres de Chine 75x50cm. et "Ultimités Paysagistes 5" Encres de Chine 75x50cm. expriment des interprétation paysagistes, dans des allégories touchant au fantastique, nous montrant combien à partir de la Nature , il est possible d'extrapoler picturalement le monde sensible. Des œuvres qui attestent bien que la Nature et le paysage restent et resteront des sources fondamentales et inépuisables de l'abstraction. L'abstraction paysagiste de Betty de Rus clame que le monde qui nous entoure a quelque chose de "merveilleux" au sens magique, au sens rêvé, du terme. Cette peintre est capable de déceler cet aspect extraordinaire qui se cache aux tréfonds de la Nature et surtout de le saisir pour le porter sous nos yeux, grâce à son talent. Ainsi Betty De Rus a su s'imposer ces dernières années dans cette discipline très complexe du paysage abstrait, en usant de médiums de grande finesse et très réactifs, telles les encres de Chine, des choix de papiers très spécifiques, qui permettent à son potentiel créatif et visionnaire, de donner le meilleur, de s'exprimer pleinement, au plus juste de son intuition, au plus près de ses ressentis. Cela lui permet par la maîtrise de son abstraction de porter ses paysages étranges et beaux aux plus hauts niveaux du sublime, dans une forme de transcendance de la Nature. Le talent exceptionnel de cette artiste à conduit le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo à admettre, à l’unanimité, la peintre Betty De Rus, au Palmarès 2019. Ainsi à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, la peintre abstraite Betty De Rus, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                                               Editions EDMC-Europe

                                                                                                                   Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                                 © Textes, images EDMC. Œuvres B. De Rus.

 

 

 

 

 

 

 

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■ DURET Cécile, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives aux Lauréats du Palmarès, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives aux Lauréats du Palmarès, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

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Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Coup de Coeur des Ficelles". Acrylique sur toile 60x73cm. Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

Cécile DURET, peintre abstraite. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Poussière d'Etoiles". Acrylique sur toile 65x80 cm . Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

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"Cormorans" Acrylique sur toile (toile laquée) 60x73 cm . Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

"Ombres" 2 Acrylique sur toile 80x80 cm . Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

Monaco

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"Eblouissement" Acrylique sur toile 80x80 cm. Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

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Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Les œuvres et le style de la peintre abstraite, Cécile Duret, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo.

 

La présentation de "Coup de Cœur des Ficelles". Acrylique sur toile 60x73cm. Œuvre de Cécile Duret, peintre abstraite, a fait remarquer une peinture avec un titre et une thématique originale prétexte à une forme d'abstraction, colorée et dynamique, donnant du sens à différents tracés en légers drippings, et que l'artiste propose ici, comme une allégorie de ficelles. Cécile Duret crée ainsi une toile optimiste, ludique, voire récréative au travers d’un sujet dans lequel un ensemble florilège, semble flotter en apesanteur à la surface des espaces de couleurs. Un tout qui bouge, remue, rien n’est statique et cela dans une grande harmonie de tonalités de couleurs, à la fois vives et feutrées. Sur le plan de l'expression picturale, ces lignes multicolores montrent ce style de l’artiste qui aime la couleur et le mouvement. Une œuvre originale, qui se situe bien dans l'espace, avec une qualité visuelle harmonieuse. Le style abstrait de Cécile Duret, apparaît ici bien maîtrisé, bien appuyé sur l’imagination créatrice de la peintre, qui se renouvelle sur chaque toile pour le plus grand bonheur du spectateur. Avec une autre œuvre, Cécile Duret, en mettant en compétition de styles, sa peinture "Poussière d'Etoiles". Acrylique sur toile 65x80 cm, montre ici une capacité à réaliser une peinture plus cosmique, dans laquelle l’interprétation du réel et l’imaginaire s’entremêlent judicieusement. Les éléments colorés apparaissent flotter dans l'espace, avec des volumes en rotondités, des cercles et des boucles, qui donnent une impression «  spatiale », de dynamisme, de rotation, ici encore on voit du mouvement, le tout dans une configuration planétaire affranchie de toute gravité. Une œuvre abstraite magistrale, aux coloris nuancés et mystérieux. Avec ce titre « Poussière d'étoiles » la peintre nous fait une suggestion, pour mieux contextualiser l’œuvre et faire vivre pleinement au spectateur un véritable voyage aux confins du cosmos. Cette œuvre a capté tout particulièrement l’attention du Comité du Jury, tant par le contenu du sujet, que par l'intéressant équilibrage des volumes, des espaces, les résonances de couleurs, avec ce mouvement imposant des astres en évolution. Une œuvre ayant beaucoup de présence et un aspect grandiose très apprécié durant la présentation. Des lignes rosées surjacentes ajoutent une intéressante connotation luminescente, qui renforce aussi bien l’animation que la répartition des intensités colorées sur l'ensemble de la toile. Le style abstrait de Cécile Duret est apparu très maîtrisé, empli de créativité. Dans le tableau "Cormorans" Acrylique sur toile (toile laquée) 60x73 cm., l'artiste donne libre cours à une formulation expressive avec les sensations de mouvement, mais aussi de vitesse, avec des accents plus géométriques. L’œuvre reflète bien des capacités interprétatives picturales abstraites, à partir d’une idée du réel, celle de Cormorans. Cette toile témoigne de l’intuition de l’artiste, son sens esthétique, qui lui permettent de rendre cette œuvre très évocatrice, en sens et en signes, sans pour autant entrer dans le figuratif. On été présentées ensuite, "Ombres", acrylique sur toile 80x80 cm. ainsi qu’ "Éblouissement", acrylique sur toile 80x80 cm. Ces deux œuvres représentèrent très bien le style de Cécile Duret, en effet, en plus d’une sensation de mouvement et de vitesse l’artiste s’attache dans ses interprétations abstraites à traiter les éléments fondamentaux de la peinture que sont l'ombre et la lumière. L’intensité lumineuse qui va jaillir dans le tableau, à partir de contrastes plus obscurs, de tonalités plus sourdes. Dans sa peinture, une couleur peut atteindre son intensité extrême par contraste, mais aussi par des techniques d’application des pigments, jusqu’à atteindre un paroxysme de luminosité. On peut retrouver dans le style de Cécile Duret, un jeu abouti sur l’intensité de la lumière, l’associant en contraste de l’ombre, y fusionnant le mouvement dynamique, l’impression de la vitesse. L’artiste réussit à faire entrer en dialogue ces éléments pour créer des œuvres puissantes, de grande intensité. Le Comité du Jury a apprécié ce style confirmé, qui véhicule des caractéristiques esthétiques essentielles de l’abstraction. Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo a admis, à l’unanimité, la peintre au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, l’artiste abstraite Cécile Duret, lauréate du Palmarès, a obtenu à Monte-Carlo, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                                                Editions EDMC-Europe

                                                                                                                  Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                                 © Textes, images EDMC. Œuvres C. Duret 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ FENECH William, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

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"L'Orchestre Philharmonique" Huile sur toile 100x100cm. Oeuvre de William FENECH, peintre

"Symphonie" Huile sur toile 100x100cm. Oeuvre de William FENECH, peintre

 Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

"Le Virtuose" Acrylique sur toile 73x60cm.. Oeuvre de William FENECH, peintre

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Le Comité du Jury  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Le Dali'Bar". Huile sur toile.60x73cm.. Oeuvre de William FENECH, peintre

"Le Night". Huile sur toile.60x73cm.. Oeuvre de William FENECH, peintre

William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

William FENECH, peintre figuratif expressionniste, initiateur de l'expressionnisme figuratif du mouvement, lauréat du Palmarès. a obtenu le  Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre figuratif expressionniste, initiateur de l'expressionnisme figuratif du mouvement, lauréat du Palmarès. a obtenu le Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel des arts, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Les œuvres et le style du peintre expressionniste figuratif du mouvement, William Fenech, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo.

 

La présentation de "L'Orchestre Philharmonique" Huile sur toile 100x100cm. du maître William Fenech, a rappelé la prédilection de l'artiste à traiter le thème de la musique. Le peintre aime traduire cette esthétique, si particulière, des grands orchestres, pour en faire ressortir l'ambiance. Il réussit à faire ressentir au spectateur une atmosphère, de concentration, de discipline harmonieuse, qu'imposent la partition, avec les instruments vernis, brillants, les tenues impeccables des musiciens. Par dessus tout sa peinture nous séduit par les caractéristiques qui ressortent des visages, des gestes, des postures de chaque personnage. Le chef d'orchestre tel un point-clé de l’œuvre témoigne, du talent de William Fenech qui parvient à décrire sous son pinceau, toute la force et l'énergie concentrée dans le geste du chef d'Orchestre. De son visage, de son regard, il s'exhale le ressenti d'une inspiration musicale immatérielle, de l’ensemble orchestral, un sentiment qui évoque le grandiose. Lorsque l'on regarde les détails des visages des musiciens, chacun a une attitude, une vie bien spécifique, une personnalité. Le peintre par sa sensibilité et sa maîtrise minutieuse, arrive à saisir un regard, un mouvement imperceptible qu’il fige, ce dialogue qui se noue dans un échange subtil. L’orchestre devient alors vivant, jouant à l'unisson et dont on croirait entendre la musique venir à nous. Avec "Symphonie", huile sur toile 100x100cm. le maître confirme son style, ainsi que son talent à restituer les principales sensations que le spectateur, en ce cas l'auditeur particulièrement, peut vivre lorsqu’il assiste à un concert classique. Une peinture tout en harmonie, force et justesse. Dans "Le Virtuose", acrylique sur toile 73x60cm., nous pouvons voir, encore plus personnalisées ici, ces caractéristiques stylistiques que William Fenech affectionne et comment il arrive à nous faire partager l'émotion, le « feeling » du violoncelliste. Une œuvre emprunte d'un immense amour de la musique, d'une spiritualité, qui sont incarnées à merveille par le peintre au travers de la personne du musicien et de l'atmosphère qui se dégage autour de lui. Dans cette œuvre exceptionnelle le peintre et le musicien ne font qu’un. Durant la présentation le critique d'art Antoine Antolini, qui était présent à Monte-Carlo a commenté le style de l'artiste devant le Comité du Jury, et l'expressionnisme de William Fenech en ces termes ..."Loin de toute formulation violente, l'expressionnisme de ce maître pourrait se définir, comme une approche crue et vraie de la réalité, dans le sens d'une matérialité, d'un existant incontournable. Chez William Fenech, l'expressionnisme devient synonyme d'une authenticité sans fards, qui nous montre, par exemple, au travers de regards, de traits de visages, la réalité de la vie, l'effort, parfois la souffrance intérieure et spirituelle de personnages, en des ressentis puissants, ou extérieurs et physiques avec des rides, des mimiques figées, tel le langage d'un vécu tourmenté, sans concession. C'est cette réalité objective et profonde, que dépeint l'artiste, celle qui se cache bien au-delà des premières apparences. Il la déploie, la met en exergue aux yeux de tous, dans l'ensemble du tableau. Personnages, mais aussi instruments, décors, ces scénographies sont traitées dans ses toiles par une couleur vraie, un trait puissant et minutieux, exact et direct, rapportés dans une matérialité immuable, inscrits avec une véracité incontournable, ici encore, sans concession"… poursuivant ..."Cet expressionnisme figuratif de William Fenech, est une véritable référence artistique, il possède une respiration, un supplément d'âme, de la vie, du vivant, que le maître y introduit, à sa manière, par le mouvement". Effectivement, il y a un mouvement harmonieux et puissant d'ensemble, lorsque l'on voit les tableaux représentants les orchestres philharmoniques tels "L'Orchestre Philharmonique", "Symphonie", les mouvements des personnages, de leurs gestualités, vie et mouvement encore dans les aspects des visages, comme dans "Le Virtuose". Mouvement des attitudes, de chorégraphies spontanées, par la danse, qui peuvent revisiter aussi bien l'esprit d'un bal populaire, d'un café-concert, en version contemporaine, avec du jazz , du rock ou du disco, comme en témoignent les œuvres qui furent présentées à Monte-Carlo, devant le Comité du Jury, telles, "Le Dali'Bar". huile sur toile.60x73cm. ou encore le "Le Night", huile sur toile 60x73cm. L' expressionnisme de William Fenech est en étroite relation avec la mobilité, la dynamique, c'est un expressionnisme figuratif en symbiose avec le mouvement. Peinture de mouvement, d'élan, liée aux corps qui bougent, aux gestes des personnages. Il s'agit d’une peinture du mouvement de la vie, de "mouvements de vie" . Une expression stylistique volontaire et inconditionnelle de l'existence de l'être en contexte de vie. Une peinture qui met en interdépendance vie et mouvement. Au fil des années et de la création d’œuvres William Fenech a su inventer cet expressionnisme figuratif du mouvement, si spécifique, qui compose son style, d'une manière unique et incomparable, dans l'art d'aujourd'hui. Le Comité du Jury a grandement apprécié ce travail pictural, si personnel et porteur de valeurs essentielles dans la peinture tout comme ce style d'Expressionnisme Figuratif du Mouvement de William Fenech. A ce titre, le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo a admis, à l’unanimité, le peintre William Fenech au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, il a attribué à Monte-Carlo, au peintre William Fenech, lauréat du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                                 Editions EDMC-Europe

                                                                                                    Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                  © Textes, images EDMC. Œuvres W. Fenech

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ GELI Isabelle, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Monaco - Palais Princier

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Monaco -  vue du Casino

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Novotel Monte-Carlo Monaco

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

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Le Comité du Jury  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Abondance et Prospérité" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 92x60 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

"Alliance" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 100x73 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

"Lagune" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 50x50 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Paradis Enchanté" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 81x54 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

"Renouveau" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 140x70 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel des arts, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Les œuvres et le style de la peintre surréaliste abstraite Isabelle Geli, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo.

 

La présentation artistique des œuvres de cette artiste surréaliste abstraite à débuté avec "Abondance et Prospérité" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 92x60 cm. création 2019. Le contenu du style apparu aussitôt avec ce travail bien représentatif d’un axe très important dans la peinture d'Isabelle Geli, qui fait se croiser imaginaire, rêve et abstraction. Un surréalisme abstrait contemporain, nouveau et différent de ce que l'on a pu connaître dans le XX ème siècle. Il faut dire que cette artiste de nouvelle génération, est bien éloignée d'un peintre surréaliste comme Joan Miro (1893-1983) ou d'un Max Ernst (1891-1976), toutefois même si elle apprécie ces grands artistes, parce qu'ils ont créé de nouvelles formes de surréalisme, elle veut réaliser dans son siècle des œuvres hors de toute influence. C'est bien pour cela que son style de surréalisme abstrait a pu devenir original et unique, non seulement en France, mais autant sur le plan international. Rappelons aussi que cette artiste est bien connue en Chine, où elle a eu, les honneurs de la télévision chinoise CCTV, Télévision Centrale de Chine, en français, qui l'a longuement interviewée à Pékin sur sa peinture. Il convient de signaler aussi que l'oeuvre et la peintre Isabelle Geli, sont très appréciées par Son Altessse Sérénissime S.A.S la Princesse Charlène de Monaco, qui a fait l'acquisition d'un des tableaux d'Isabelle Geli, lors d'une de ses expositions. C'est donc avec beaucoup de curiosité que l'on attendait la présentation de œuvres 2019, d'Isabelle Geli,  mises en compétition stylistique précisément à Monaco. Ainsi "Abondance et Prospérité" créée en 2019, a montré une confirmation très intéressante du style d'Isabelle Geli, avec le sujet posé directement, centralement, sur la toile de lin avec beaucoup de force et d'équilibre dans les formes et les espaces peints. Sa grammaire s'est affirmée, au travers de motifs floraux et végétaliens, qui constituent une atmosphère onirique, en parfaite synthèse avec la gestualité ample et sûre de l'artiste dans les autres parties du tableau. Un geste qui, par l'application au couteau à peindre, permet de conserver toute la lumière et la pureté des pigments posés très spontanément sur la toile. Le signe est un élément prépondérant dans le surréalisme abstrait d’ Isabelle Geli, qui a su inventer une véritable iconographie qui lui est propre, en provenance de son inconscient. Nous reviendrons sur cette notion d'expression de son inconscient sur la toile, qui peut prendre une pluralité de formes et de significations, ou un sens plus ambigu comme dans les œuvres "Paradis Enchanté" ou "Renouveau". Toujours dans le positionnement du sujet en centralité sur la toile "Alliance", acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 100x73 cm création 2019, confirmait dans la présentation à Monte-Carlo l'impact ressenti et produit précédemment par la toile "Abondance et Prospérité". Ici dans "Alliance", l'équilibre est encore plus mis en évidence avec plusieurs espaces peints en gestualités spontanées, parmi lesquels trois se détachent en un mouvement circulaire. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monte-Carlo pour la présentation d'Isabelle Geli devait préciser devant le Comité du Jury que "cette animation en circularité donne un impression cyclique de vie, d'intemporalité, de spiritualité, en allusions symboliques"... poursuivant: "...cette peintre a compris que par son titrage elle pouvait conserver le mystère entier de son œuvre, rares sont les artistes qui ont su poser des titres judicieux, faire le bon choix de l'intitulé, afin que le spectateur soit guidé dans un chemin, par rapport à son propre vécu, pour qu'il puisse se projeter dans l’œuvre, sans que le peintre, le titre, soient trop directifs en imposant une piste de lecture trop cadrée, voir figurative"... En fait, Isabelle Geli, a su éviter ce risque, car elle a intégré à travers son expérience et ses nombreuses expositions le principe que, par le titre de l’œuvre, elle pouvait apporter un plus à sa création. Le titre va ainsi la compléter, la situer, et permettre par là même, à celui qui regarde, de progresser dans un nouvel entendement, dans une confrontation de logique entre le vu et le compris. Le vécu du public va se confronter au champ ouvert qu’Isabelle Geli lui propose par ses titres. Il est évident que seule une artiste parvenue à maturité de son style et de son art peut être capable de titrer aussi opportunément. D'autant plus, qu'en matière de surréalisme abstrait, ce devra être en résonance avec l'inconscient. Comme ici, avec "Alliance", Isabelle Geli, à partir de son émanation inconsciente, projette avec son œuvre, le titre, c’est à dire une idée, dans la conscience collective du public. Lors de la présentation devant le Comité du Jury de "Lagune" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 50x50 cm . 2019. l'accent à été mis sur le questionnement de l’esthétique, du titre et de la lecture de l’œuvre. Sur le plan esthétique, la peinture est dans un équilibre de formes et de volumes, dans une originalité surréaliste et abstraite, qui lui donne un aspect mystérieux. Il faut conserver présent à l'esprit que nous sommes en présence d'un travail "surréaliste" certes, mais aussi "abstrait". Dès lors, il y a certaines parties de l’œuvre qui peuvent être accessibles, telles les allégories florales, et d'autres qui restent plus libres d'interprétations par les spectateurs. Ceux-ci pourront d'ailleurs, suivre ou non, la direction de lecture "Lagune" donnée par la peintre. On retiendra que la dominante à partir de cette œuvre d'Isabelle Geli, sera, pour le spectateur, l'impact de sensibilité, de beauté, d'harmonie, auquel il sera sensible, ou pas. Le spectateur pourra alors avoir, peut-être, une "compréhension intérieure", un "insight", voire une "interior illumination", disons plus couramment "flasher", devant le tableau, ce que nous pourrions considérer tout simplement comme une révélation subite de beauté, voire un "coup de foudre", ici par exemple devant "Lagune", sans chercher plus d'explication, ou autres projections de son vécu. Il peut y avoir ainsi la rencontre de deux spontanéités, celle de la peintre et celle du spectateur. C'est cela qui participe aussi à la part de merveilleux du surréalisme abstrait. Enfin comme nous le disions en début de reportage, nous revenons sur les aspects de conscient et d’inconscient dans le surréalisme abstrait d'Isabelle Geli , avec les présentations qui ont été faites devant le Comité du Jury, des toiles de son second axe surréaliste abstrait, à savoir, la peinture "Paradis Enchanté" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 81x54 cm, création 2019. et le tableau "Renouveau" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 140x70 cm, création 2019. Dans ces œuvres, à l'esthétique plus géométrique, allégoriques d’îles de rêves, de marinas, entre rêve et merveilleux, en l'expression d'un "Paradis Enchanté" majestueux et grandiose, ici, comme flottant dans un espace cosmique sans limites, voire quasi-spirituel. Le conscient et l’inconscient sont représentés en miroir. La projection de l'intériorité de l'artiste se fait, dans l'oeuvre, matérialisée par un aspect construit aux jaillissantes intuitions paysagistes en verticalités, surplombant des stratifications horizontales, avec des reliefs surjacents. Avec le surréalisme abstrait d'Isabelle Geli, c'est dans ce contexte que la conscience extérieure apparaît , telle une émergence construite alors que l'inconscient enfoui, se manifeste en reflets miroirs. Isabelle Geli, dans ses expressions d'îles, que la peintre affectionne tout particulièrement dans sa muséographie, selon le critique d'art Antoine Antolini "d’espaces surréalistes abstraits informellement significatifs", nous laisse toujours dans l’ambiguïté, entre le conscient et l'inconscient, entre le construit et le reflété. Sans jamais nous dire lequel de ces deux éléments génère l'autre. Le tableau "Renouveau", aux confins d’horizons inconnus, avec de sobres et pâles lueurs aux reflets diaphanes, garde dans son titre l'étrangeté d'un message, du message d'Isabelle Geli. Le spectateur pourra à son tour l’interpréter, s’approprier ce message et le faire sien avec cette œuvre, au travers de sa propre sensibilité, du ressenti de son regard et de son cœur, et en dénouer, peut-être, le sens secret. Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, à l'issue de ce concours des styles, a voulu honorer cette artiste particulièrement méritante, qui défend avec talent, en France comme sur l'international, les valeurs du surréalisme abstrait, qui sait les renouveler, les faire évoluer dans notre XXI ème siècle naissant. Ainsi il a admis, à l’unanimité, la peintre Isabelle Geli au Palmarès 2019, au titre de son surréalisme abstrait de haut niveau. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Monte-Carlo, à la peintre Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                     Editions EDMC-Europe

                                                                                        Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                        © Textes, images EDMC. Œuvres I. Geli

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ KLUWE Patricia, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

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"Berges de Seine" Acrylique. 75x100cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

"Chicago" Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

"Ipanema" (Rio de Janeiro, Brésil) Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

"Louvre" Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

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Patricia KLUWE, peintre, entrain de réaliser une oeuvre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre, entrain de réaliser une oeuvre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Notre-Dame" Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

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Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style de l'artiste contemporaine Patricia Kluwe ont été présentées avec succès devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, réuni à Monte-Carlo, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.


La peintre Patricia Kluwe avait mis en compétition de styles une sélection de ses œuvres de paysages urbains et de monuments, traités avec une grande finesse, qui témoignent d'une maîtrise esthétique aboutie dans l'utilisation de la ligne et du trait, ainsi que de l'application de la couleur. Une stylistique expressive d'ensemble, très personnelle, révélant de nombreuses caractéristiques innovantes. Un style au figuratif atténué et distancié de la réalité du motif, mais lui restant toutefois fidèle, porteur d’une graphie vivante et narrative, avec un colorisme à la fois intense et doux parfois libéré des conventions de couleurs. Un exprimé bien épanoui, frais, précis et original. Autant d'atouts dans ce concours international pour cette artiste qui vit et peint au États-Unis. Pour que l’on comprenne mieux sa démarche artistique Patricia Kluwe, précise ..."Pendant que je mets de la couleur à l’intérieur des lignes, les unes après les autres, sans véritable engagement envers la réalité. Laisser simplement l'énergie circuler et la peinture me dire ce qu'elle veut être"... Nous noterons aussi que cette artiste est également diplômée d'architecture et de design, ce qui peut se ressentir dans son style , dans ses atmosphères où le tracé et les lignes apportent à l'esthétique du sens, pour exprimer la densité, ou la légèreté des paysages urbains, des constructions. Avec "Berges de Seine", acrylique. 75x100cm, sur châssis toilé, ép. 5cm, l'artiste témoigne tout d'abord d'une excellence dans le choix du sujet, avec une perspective qui relie ici la magnifique cathédrale Notre-Dame de Paris, avec les Berges de la Seine, le Pont de l'Archevêché, en une vision d’ensemble depuis le Quai de la Tournelle, avec des personnages peints de manière très spécifiquement colorés dans le style de l'artiste. La peintre a réussi à maîtriser la luminosité et sait pousser les couleurs jusqu’à leur paroxysme d'intensité, jusqu'à jouer des diaphanes, de la fugacité des sfumati, ceci pour rendre une esthétique, aux confins du subtil. Patricia Kluwe possède un savoir intuitif de la couleur et des nuances, qui lui permet de faire voyager le spectateur comme dans un rêve éveillé dans lequel il pourrait toucher une vérité irréelle. Le mouvement délicat et diffus, par endroit presque imperceptible, qui anime l’œuvre, produit une vibration d'ensemble qui vient rendre le tableau vivant tel un mirage. Les personnages sont tels incrustés en petits pavés de lumières, et nous disent soudain l’œuvre comme une apparition  vitrailliste. On retrouve cette sensation de luminosité, de contrastes des luminescences, dans son tableau intitulé "Notre-Dame", acrylique. 90x120cm, sur châssis toilé, ép. 5cm. La perspective y est bien étudiée et Patricia Kluwe réussit à faire ressortir de l'édifice toute la majestuosité qui s'y trouve. Rien ne peut arrêter cette légèreté et cette finesse du trait, qui parviennent à poser avec délicatesse la Rosace sur la toile, pour nous en résumer les lignes de sa beauté gothique. Sous le pinceau de l'artiste, Notre-Dame devient ici translucide, omniprésente et à la fois comme impalpable, semblant nous accueillir au bout de tous nos rêves. La présentation de l’œuvre "Louvre", acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. devant le Comité du Jury, a été très appréciée. Le concours a été honoré par cette artiste qui depuis les États-Unis, proposait les merveilles de la capitale française, et le Louvre, haut lieu de l'art à Paris, summum de la référence, été très bien accueilli comme choix de sujet proposé par l'artiste, précisément dans un challenge artistique. Dans son style luminescent cette œuvre, de la peintre Patricia Kluwe, qui montre le célèbre Musée du Louvre, initialement inauguré en 1793 situé dans le Palais du Louvre, avec la pyramide créée en 1988 par l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, vient nous apporter un témoignage de la coexistence intemporelle et sans frontières de l'art. Mais ce côtoiement de traits et de lignes essentielles d’architecture, montre aussi comment, au travers les siècles, une harmonie, des résonances entre ancien et contemporain, peuvent se conjuguer dans les édifices, pour renouveler le sens de ce qu’est la beauté esthétique. Un tableau évocateur de contrastes et de synergie vers le beau, qui été particulièrement apprécié par le Comité du Jury. L'artiste par ailleurs architecte et designer, a montré ici sa capacité à travailler la ligne et le trait, dans une importante prolifération de tracés, de superpositions élégantes, au travers des géométries de la pyramide et des lignes de force de la façade du Louvre, pour nous exprimer à sa manière la complémentarité des aspects, les échos de formes, les compatibilités de lignes, qui ont participé à cette exceptionnelle réussite de rapprochements de styles à Paris. Puis avec l’œuvre représentant la ville américaine "Chicago", acrylique. 90x120cm, sur châssis toilé, ép. 5cm., Patricia Kluwe, traite l'ensemble urbain, avec les buildings aux formes futuristes, l'espace de la ville, qui est en même temps un milieu de vie, d'activité sociale et économique. Peindre la ville, faire se dégager dans le tableau les ressentis, les intentions de l'artiste, c'est ce que nous confirme Patricia Kluwe : "Dans ma série autour des villes, le vrai sujet pour moi est celui des gens qui y sont représentés de manière très vague par des petits points et des formes, mais qui sont les vrais créateurs du lieu. Sans population, nos villes, nos monuments et nos bâtiments sont froids et sans vie. C’est l’énergie de l’endroit que j’essaie de peindre." Avec "Ipanema" (Rio de Janeiro, Brésil) Acrylique. 90x120cm, sur châssis toilé, ép. 5cm. Patricia Kluwe, d'origine brésilienne, nous montre dans ce tableau un des aspects de la côte, au sud de la ville de Rio de Janeiro où se trouve cette plage d'Ipanéma, une des plus belles et plus connues du monde, à proximité de de celle de Copacabana. Dans ce tableau son style, épuré et très lumineux, va à l'essentiel, avec cet intéressant apport esthétique de ces hauts cocotiers, comme incrustés dans le ciel, dans une harmonie et une élégance fragile et belle  en échos à la montagne ourlée ici, de couleurs douces et intenses. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monte-Carlo, a indiqué lors de la présentation de la peintre : "Patricia Kluwe est une artiste qui sait comment transformer la lumière en luminosité, en luminescences, pour nous restituer une version différente et originale du monde sensible qui nous entoure"... il poursuivit: "Le talent de cette peintre est capable d'anoblir d'une beauté immatérielle l'architecture, les plus sobres matériau des édifices. Patricia Kluwe a réussi dans l'art international, à donner ses lettres de noblesse à  l’esthétique paysagère. Non seulement cette artiste est parvenue à créer un nouveau style pictural paysager, mais elle est arrivée à lui donner son plein statut dans la peinture contemporaine, dans l’art d'aujourd'hui". Les diverses œuvres de l'artiste ont effectivement chacune apporté des éléments signifiants pour la présentation de son style. Le choix cohérent de tableaux traitant de la ville, de l'urbain, de monuments historiques, a été tout particulièrement apprécié. A noter enfin, qu'une certaine émotion, poignante, a été ressentie, lors des présentations de deux œuvres, en particulier celles traitant de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, que l'artiste avait pu peindre, avant le tragique incendie, qui eu lieu les 15 et 16 Avril 2019. Ce fut donc aussi un sentiment de recueillement discret que l'on a senti poindre, durant la présentation des ces deux peintures, "Berges de Seine" dans lequel apparaît Notre-Dame, et le tableau "Notre-Dame". La présentation de ces deux œuvres a été ressentie, vécue, ici, comme une forme d'hommage. Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, à l'issue de ce concours des styles, a retenu ce style et son apport esthétique et a admis, à l’unanimité, la peintre Patricia Kluwe au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Monte-Carlo, à la peintre Patricia Kluwe, lauréate du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Editions EDMC-Europe

                                                                                          Reportage sur place à Monaco 2/12/2019                                                                                                                             © Textes, images EDMC. Œuvres P. Kluwe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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■ MORANDINI Jacqueline, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

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Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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"Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. oeuvre en plan rapproché Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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"Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Oeuvre en plan rapproché. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totem de l’Inconscient et l’Emotion " 3x40x120cm, 2015.. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totem de l’Inconscient et l’Emotion " 3x40x120cm, 2015.. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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"Totem de l’Inconscient et l’Emotion " 3x40x120cm, 2015.. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"La Chaleur du Volcan totemisée " 4x30x60cm, 2009. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"La Chaleur du Volcan totémisée " 4x30x60cm, 2009. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"La Chaleur du Volcan totémisée " 4x30x60cm, 2009.Oeuvre en plan rapproché. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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Jacqueline MORANDINI, artiste-chercheuse. peintre plasticienne abstraite,

Jacqueline MORANDINI, artiste-chercheuse. peintre plasticienne abstraite,

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre plasticienne abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre plasticienne abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Jacqueline MORANDINI, peintre, plasticienne. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre, plasticienne. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style de l'artiste contemporaine Jacqueline Morandini ont été présentés avec succès, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, réuni à Monte-Carlo, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.

 

La peintre , plasticienne, Jacqueline Morandini, orientée depuis plusieurs années dans une recherche sur le Totem et l'art contemporain, avait choisi de mettre en compétition ses recherches sur le concept du totem, au travers de plusieurs œuvres. L'artiste a une réflexion sur le Totem, en terme d'esthétique du contenu, à savoir l'iconographie significative, mais aussi en terme de positionnement de l’œuvre dans l'espace, à savoir dans l'innovation d'un nouveau concept concentrant l'iconographie traditionnellement périphérique, en un seul plan plat frontal. En effet pour Jacqueline Morandini, ces deux aspects du contenu et du spatial, sont indissociables dans sa recherche. Elle a eu l'idée de concevoir ainsi, des œuvres peintes, qui rapportent en plan facial, la synthèse des évocations qui peuvent être inscrites tout autour du totem. Dans ses recherches ethnographiques, elle s'est rendu compte qu’ habituellement, les tribus primitives, ou plus près de notre époque les diverses tribus amérindiennes avaient pour habitude de tourner tout autour des totems, certes certains totems pouvaient avoir un versant signifiant principal, mais fréquemment, on y trouve un graphisme périphérique. Cette artiste dans sa recherche ethno-picturale, a ainsi créé une synthèse de ces évocations, sur un plan frontal unique. Le plan frontal constitué par une toile verticale et étroite, fait fonction de réceptacle de l'essentiel de l’iconographie. Dans un second temps l'artiste a voulu créer sa propre totémique, ou "totémologie", en innovant une grammaire abstraite, faite de signes, une iconographie évocatoire, des éléments de la nature, notamment de la terre, de la mer, du ciel, du minéral et du vivant. (non exhaustif). Ainsi, tout d’abord, a été présentée à Monaco , devant le Comité du Jury l’œuvre totémique intitulée "Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Cette œuvre qui répond aux paramètres esthétiques du totem en un seul plan frontal, nous met en face d'une grammaire iconique et abstraite, évocatoire de la mer et des fonds marins. En dominante d'un bleu profond, une succession de signes, s'offrent à la projection du spectateur. Le principe d'une œuvre en abstraction, peut être, selon le désir de l'artiste créateur, un moyen suggestif, qui permettra au spectateur de se projeter en totale liberté, afin de s'approprier dans le visible de l’œuvre son propre ressenti , sa propre lecture. Les courants de la non figuration insistaient souvent sur cet aspect, en produisant des tableaux dénommés "sans-titres". Le dénominateur commun étant, ici, un titre suffisamment "ouvert", autour d'une dominante de bleu. A partir de ce thème "ouvert", l'artiste ne va pas plus loin, dans la directivité et laisse les spectateurs s'approprier le contenu esthétique, chacun en fonction de sa sensibilité, de son vécu, voire de son inconscient. A ce propos l'artiste Jacqueline Morandini, précise bien que: ..."en création sur toile, ma peinture offre une vision frontale tri-dimensionnelle, ou encore All over. Par sa verticalité, le totem joue le lien entre le familier et l’inconnu, entre les puissances terrestres et célestes, entre l’éphémère et l’éternel en étant intemporel. Message de civilisation sur le devenir de l’homme et de la planète et une manière de marquer un rapport fusionnel et commun à toutes les cultures" elle poursuit: ..."ma démarche picturale et intellectuelle se veut universaliste, dans l’espace et le temps". Jacqueline Morandini nous résume sa démarche artistique, pour elle celle-ci s’inscrit: ..."dans une démarche diachronique, à la croisée du surréalisme et de l’abstraction, j'apporte une vision innovante d’un autre paysage intellectualisé et un message pluriel : le spectateur peut, comme en un miroir, revoir, non seulement les enjeux de la nature dans la civilisation actuelle mais aussi le lointain passé de nos civilisations"... poursuivant ..."Je m'efforce de prendre conscience et faire prendre conscience des caractères transitoires et fragiles de l’évolution de l’être humain. Le futur m'a toujours interrogé, c'est pour cela que ma peinture le convoque. Une prospective ( la ligne du temps) aux frontières de la création et de la science : qu’est ce que le passé nous apprend sur le futur ?"… Après avoir pris ainsi connaissance du fondement de la démarche picturale la seconde œuvre en compétition stylistique était présentée à Monte-Carlo devant le Comité du Jury. "Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. La peintre plasticienne chercheuse en art souhiate ici indiquer à propos du rapport de son œuvre à la métaphysique : ..."Ma peinture exprime une démarche métaphysique ( entre le vivant existant et l'au-delà,les au-delàs). Ma peinture crée une imagerie spontanée, une grammaire mystérieuse construite à la croisée de la réalité, du vivant et d’un au-delà. La réminiscence d’un passé lointain y émerge. En partant de la connaissance du monde (nature, matière, êtres…), des choses ou des processus: l’œuvre devient le médium d’un ressenti intuitif, d’un éveil spirituel, d’une énergie constructive participant à une prise de conscience plurielle de l’avenir de notre civilisation"... Jacqueline Morandini précise: ..."cette puissance d’évocation du totémisme a pu apparaître dans certains travaux d'artistes comme, Pollock, Gorky, Lam, Masson, Mata, qui s’interrogeaient sur les croyances primitives utilisant le symbolisme onirique.Les surréalistes affichaient leur goût pour les personnages bizarres ( biomorphisme) peuplant les strates perturbées de la psyché, tel Max Ernst, des figures primaires et symboles fonctionnant comme autant de signes, de choses cachées et complexes. Ma réflexion d' artiste a pu rejoindre les évocations en lien avec les totems, évocations que l'on pouvait retrouver dans des courants artistiques en Europe ou Outre -Atlantique. Mes recherches m'ont conduite à apporter à mes créations, une nouvelle dimension conceptuelle, intellectuelle, plastique, prolongeant dans un nouvel entendement artistique, une synthèse, de toutes ces visions de différentes cultures, peuplant le monde. J'ai voulu en faire ressortir un "syncrétisme esthétique", la symbiose d'un métissage culturel. C'est comme cela, c'est pour cela , que j'ai cherché à peindre un nouveau langage : celui d’une mémoire archéologique intemporelle et transculturelle"...(J. Morandini). Ensuite la présentation à Monte-Carlo s’est poursuivie avec l’œuvre "Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile, laquelle allait permettre au Comité du Jury d' approcher plus profondément encore le langage pictural de l’artiste. Ainsi à ce propos de ce langage Jacqueline Morandini précise..."C'est un nouveau langage contemporain pictural qui revisite le signe et l'évocation, le symbole et l'iconographie, la statuaire. Il y a dans ma démarche d'abstraction une synthèse de codifications esthétiques issues de polymorphismes, figuratifs ou abstraits, de  "signes-langages", d'artefacts, de recherches allant du pictogramme au cunéiforme, en une fresque d'étranges imageries au plus profond des substrats des projections inconscientes des spectateurs sur l'oeuvre. Le choix des couleurs accentue le processus évocateur (sémiotique codifiée de couleurs.) La vie apparait sous une autre forme, des présences vivantes (cohabitation d’éléments abstraits disparates)."...Jacqueline Morandini poursuit...."J'extrapôle toutes les formes cognitives du signe, j'explore de nouvelles formes d’idéogrammes, images en correspondance d’expressions coloriques signifiantes.En effet, mon message sentinelle colorique, aux premiers plans des totems frontaux, se superpose aux traces profondes des seconds plans (cartouches fenêtres sur le futur, colonnes vertébrales, échelles du temps ) créées comme des entailles dans les totems. Ceci, dans le but de stimuler le regard du spectateur. La rencontre avec le message de l’œuvre se fera ou pas et dépendra de la réceptivité de celui qui découvre l’œuvre, de son imaginaire. Le titre de l’œuvre totémique est juste là pour donner une piste au spectateur. Il évoque des sensations premières, des évocations subtiles posées comme un voile léger , c’est à l’amateur d’art de le soulever pour entrevoir tous les secrets"... Puis ce fut au tour de l’œuvre "Totem de l’Inconscient et l'Emotion " 3x40x120cm, 2015. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile d'être présentée et commentée devant le Comité du Jury à Monte-Carlo. A travers cette œuvre, c'est aussi la dimension émotionnelle profonde, qui est intégrée dans la grammaire picturale de la peintre et plasticienne abstraite, chercheuse en art. Ainsi pour Jacqueline Morandini ..."dans l'expression picturale quand ma démarche devient plus d'ordre psychanalytique, les dimensions d’intériorité ou d’extériorité s’entremêlent , tout comme la vision consciente (ce que je perçois ou pense actuellement) et l'évocation inconsciente: la représentation de la nature et la fantaisie de l’imagination, des visions émouvantes et projectives qui font appel à notre inconscient collectif." (Jacqueline Morandini). Enfin pour clôturer la présentation des œuvres et du style de cette artiste, est venue la présentation de la toile "La Chaleur du Volcan Totemisée " 4x30x60cm, 2009. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile, qui a été commentée devant le Comité du Jury. Cette oeuvre montre comment des éléments objectifs et matériels, tels des minéraux, la lave, des sensations physiques, telle la chaleur, peuvent aussi faire l'objet d'une "totémisation", d’une "totémographie" (cf titre de l’oeuvre de J. Morandini), c'est-à-dire dans la logique qui nous intéresse, être traduits, interprétés, illustrés, au moyen d'une iconographie abstraite qui sera évocatrice de cette chaleur du volcan. En conclusion des présentations de ses œuvres Jacqueline Morandini souhaite résumer ainsi ses recherches et sa démarche artistique : ..."En créant une iconographie abstraite spécifique sens-signe, une palette archétype, une œuvre cohérente et homogène. Je génère une grammaire esthétique qui fonde une nouvelle forme de peinture contemporaine au travers du totem en frontal dans l'espace, dont je synthétise l'ensemble du contenu périphérique, en un seul plan plat visuel. Je transmets ainsi cette nouvelle forme de peinture aux spectateurs sur mes toiles lorsqu’elles sont présentées aux cimaises." Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, à l'issue de ces présentations-concours des stylistiques, a retenu ce style et l'apport que cette démarche esthétique nouvelle de Jacqueline Morandini fait à l'art contemporain international et il a admis, à l’unanimité, au titre de ses recherches sur l'esthétique du totem, la peintre plasticienne abstraite Jacqueline Morandini au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Monte-Carlo, à l’artiste Jacqueline Morandini, lauréate du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                  Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                          © Textes, images  EDMC. Textes, œuvres J. Morandini

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ PICH, Michel THEVENOT peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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PICH, peintre. Lauréat des. Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat des. Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Abstraction Sous-marine N°62" peinture,.acrylique sur toile 46x38cm. 2018. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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"Abstraction Sous-marine N°80" peinture,.acrylique sur toile 40x40cm. 2018. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

"Abstraction Sous-marine N°81" peinture,.acrylique sur toile 40x40cm. 2018. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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"Abstraction Sous-marine N°89" peinture,.acrylique sur toile 50x50cm. 2019. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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"Abstraction Sous-marine N°99" peinture,.acrylique sur toile 30x30cm. 2019. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Oeuvre abstraite de PICH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre abstraite de PICH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. A Monte-Carlo les oeuvres d'Abstraction Sous-Marine et le style de l'artiste lui ont valu l'attribution par le Comité Jury du Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. A Monte-Carlo les oeuvres d'Abstraction Sous-Marine et le style de l'artiste lui ont valu l'attribution par le Comité Jury du Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat des  Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté de Monaco, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style de l'artiste contemporain Michel Thevenot, Pich, peintre, ont été présentés avec succès, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, réuni à Monte-Carlo, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.


Le peintre Michel Thevenot, Pich, qui vit et peint sur l’Île de Ré, a un itinéraire particulièrement intéressant dans sa relation à la mer, au milieu marin. Peintre de marines, dans un premier temps il a travaillé l'esthétique de la surface des mers, barques, voiliers ou navires de tous types, qui n'ont plus de secrets pour lui. Il était logique qu'un jour, la tentation de peindre sous la surface de la mer, se manifeste comme une nécessité d'exploration picturale, tout autant qu’intellectuelle. En fait, c’est le questionnement autour du polymorphisme des éléments constitutifs du milieu subaquatique, les visions qu'il a pu en avoir, qui on conduit ce peintre à l'art abstrait. Une abstraction qui s'est imposée tout naturellement chez lui, il a ressenti le besoin d’un nouveau langage pour ce nouvel univers. Son expertise de peintre a fait le reste. Aujourd'hui, Pich, traite le monde subaquatique, les espaces immergés. L’utilisation de l'abstraction lui a permis de se rendre maître d'une nouvelle esthétique, que l'on pourrait appeler esthétique des fonds marins. Il a compris que la puissance des sensations des visions sous-marines est infinie, qu'il s'agisse des pourtours d’îles, de continents différents, ou selon les profondeurs, selon les sites et récifs immergés, tout change, tout se redispose, se redéfinit: coraux, plantes, couleurs, formes. Pour le peintre Pich, le subaquatique maritime, dans son mouvement continuel des mers et des courants, de vagues et tempêtes, en fonction de mers froides ou chaudes, générera toujours une prolifération d'images, d'impressions qui seront objectivement toutes très différentes les unes des autres. Comment fixer alors une telle mobilité sans être réducteur de la vérité du subaquatique, d'un réel état signifiant, il s’est posé la question de comment représenter un véritable existant sous-marin, qui puisse atteindre une certaine universalité. Pich a compris que cela pourrait se faire par l’abstraction. Dès lors c’est par un langage abstrait, allégorique, empli d'allusions "aux réels aquatiques", parfois avec des incursions dans l'impressionnisme abstrait, qu’il a voulu exprimer dans sa peinture un nouveau paysagisme, en exprimer la part de merveilleux, qui se cache derrière les apparences des reliefs, des lueurs diaphanes, des étrangetés de la faune et de la flore sous-marines, au gré de ces vallées et de ces monts autres, dans ce monde si vivant, sous la surface des mers. L’ artiste Pich s'est saisi de l'abstraction, comme d'un outil de langage pictural et dès lors, sa peinture est devenue porteuse d'une authenticité de ressentis et d'exprimés étonnants. Le peintre Pich est parvenu aujourd’hui à la maîtrise d'un style de paysagisme abstrait sous-marin. Il développe une abstraction paysagiste subaquatique. Un art abstrait appliqué à l'expression de la Nature sous la surface des mers. Pich intègre et restitue l'image, il prolonge sur ses toiles le foisonnement de ses souvenirs, ses impacts sensibles, les interprète, les met en formes et en couleurs. Pich, par sa peinture, convoque nos capacités perceptives. Il arrive à créer son œuvre, au-delà de la forme changeante du motif, au-delà de la couleur fugace du réel. Le peintre Pich ressent en lui, cerne et atteint la vérité de ses sujets par la beauté. Cela pour poser sur la toile, sous les yeux du spectateur, à chaque fois une œuvre rare, tel un pur joyau désenfoui. Le style de Pich intègre, joue, dans son univers, avec la logique féconde de l'abstraction. Il sait se servir de tout le potentiel de l'art abstrait, de l'interprétation intuitive, de la distanciation au réel. Son style entrecroise visions fugaces, suggestion et imaginaire, pour entraîner le spectateur vers une autre réalité, artistique. Le peintre Pich a réussi à créer une esthétique archétype du subaquatique, il nous en restitue une homothétie par ses tableaux. Il a construit, au fil de son œuvre, une grammaire picturale sous-marine, qui fait synthèse des visions de la vie sous les mers. Il en rassemble toutes les sensations. Par son style il nous en livre tous les mystères et le merveilleux, la beauté surprenante. Avec la présentation à Monaco de son œuvre "Abstraction Sous-marine N°62" peinture, acrylique sur toile 46x38cm. 2018, on pouvait ressentir dans ce tableau une allusion corallienne, venant sous nos sens nous dire l'étrangeté des formes, quand ses émulsions de peinture nous parlent des couleurs de récifs. Pich, par sa peinture, par sa technique, questionne notre perception du réel, en même temps que notre imaginaire, il nous prend à témoin, nous qui regardons. Le titre de son tableau, montre la piste, mais reste très ouvert. Cela permet au spectateur de regarder l’œuvre mais aussi de réfléchir, pour construire sa propre idée. De cette façon s'approprier le tableau. Pich laisse à celui qui regarde le soin de vivre les formes et les couleurs comme il le veut. Tel un milieu subaquatique rare et protégé, Pich aime que chaque tableau, dans ses expositions puisse être un patrimoine culturel pour la société, un espace libre où chacun peut retrouver une atmosphère dans le tableau, y investir son imaginaire, y découvrir le suggéré. On comprend dès lors, pourquoi le public aime tant les peintures de Pich. Elles sont faites pour être regardées, longuement. La présentation devant le Comité du Jury s'est poursuivie ensuite avec la présentation à Monaco de l’œuvre. "Abstraction Sous-marine N°80", peinture, acrylique sur toile 40x40cm. 2018. Pich nous emmène ici découvrir son univers subaquatique aux allusions végétales et florales, pour nous dire à sa manière abstraite, une beauté lyrique, poétique, si bien structurée, des allégories de calices et de corolles, fugaces, éphémères, comme apparues un instant pour repartir se fondre dans les mouvements des couleurs et des formes tout autour. Avec la peinture "Abstraction Sous-marine N°81" peinture, acrylique sur toile 40x40cm. 2018, Pich , dans son style, nous montre un aspect de l'unité du monde, de la cohérence de la Nature, dans une œuvre particulièrement intéressante, qui fait le pontage, le lien, entre un paysagisme du dessous et un paysagisme du dessus. Dans l'art, le vert est généralement assigné à la Nature. Pich, ici, nous montre comment son intuition l’a conduit, par sa palette et ses formulations picturales, à nous dire ces similitudes de paysages, les liens que la Nature sait créer sur terre et prolonger sous les mers. Le peintre abstrait fait très bien ressortir ceci et en témoigne. L'abstraction de Pich vient nous dire le sens, les sens, lorsque figuratif et discours ne suffisent plus à rendre les ressentis. Lorsque la Nature devient grandiose, lorsqu'elle nous envoie un message intemporel, pour Pich, seule l'abstraction peut l'interpréter et le rendre visible. Pich partage avec nous ces messages visuels venus du fond des mers, il nous les transmet. Ensuite la présentation des œuvres et du style de Pich s'est poursuivie à Monaco avec "Abstraction Sous-marine N°89 " peinture, acrylique sur toile 50x50cm. 2019. Pich avec la mise en concours de ce tableau met l'accent sur une recherche esthétique, sur la pertinence de ses techniques artistiques. La peinture permet de multiples compositions, mais parmi tous les possibles, le peintre doit faire des choix. Ici c'est une démonstration de l'art abstrait appliqué au subaquatique, que Pich a souhaité présenter et mettre en compétition des styles artistiques. Le choix de cette œuvre a permis de montrer, ici, à Monte-Carlo, comment les couleurs, les formes, la transformation de la fluidité picturale en mouvement, la douceur des ondulations et la vivacité des coloris de pigments, les lumières, les nuances, les harmonies, poussées aux paroxysmes des résonances et des échos de tonalités, pouvaient en arriver par l’abstraction à transcender l'expression du monde sous-marin. Une sensibilité immense qui a témoigné du très haut niveau esthétique de l'abstraction de Pich, de son paysagisme abstrait subaquatique. Enfin le tableau "Abstraction Sous-marine N°99" peinture, acrylique sur toile 30x30cm. 2019. venait en clôture des présentations de son style et permit de remarquer la technique de composition. Dans une dominante d'un bleu soutenu, le tableau accentue, ici, les sensations de profondeurs et d'éloignement. Cela dans un échelonnement d'intensités, en créant plusieurs plans par le côtoiement contrasté des tonalités, en nuances graduées, dans un voile de lueur pâle. Un fourmillement d' éléments peints en suspension, plus petits au loin, renforce l’effet de distance et de volumétrie. Le regroupement coloré, plus massif, dans le bas du tableau, créant un contre-plan pousse le regard du spectateur à aller dans le plan central. A l'issue de ces présentations-concours stylistiques, le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, a retenu le style d'abstraction paysagiste sous-marine du peintre Pich, ainsi que la contribution nouvelle que ses œuvres apportent à l'esthétique subaquatique dans l'art contemporain international aujourd’hui. Le Comité du Jury a ainsi admis, à l’unanimité, Michel Thevenot, peintre Pich, au Palmarès 2019 à Monaco. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à l’artiste Pich, lauréat du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Editions EDMC - Europe

                                                                                                     Reportage  sur place à Monaco  2/12/2019

                                                                                                        Rédaction:Antoine Antolini,critique d'art

                                                                                                           © Textes,images EDMC.Œuvres,Pich 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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■ WATTIER Dany, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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"Vagues du Soir a Bétahon" peinture, huile sur toile 73x60cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

"Dimanche à Malestroit", peinture, huile sur toile 50x70cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Le Comité du Jury  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Vague Eclatée", peinture, huile sur toile 73X70cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

"Régate", peinture, huile sur toile 30X20cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

"Sur les Rochers de Cromenach", peinture, huile sur toile 38x46cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

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Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

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Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre figuratif, de tendance impressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre figuratif, de tendance impressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté de Monaco, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est tenue dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style du peintre Dany Wattier, ont été présentés avec succès, devant le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.


Le peintre Dany Wattier, a mis en compétition dans ce concours international à Monaco, une sélections de peintures de marines et une peinture fluviale. Son style, nous livre un figuratif très expérimenté, qui relie le spectateur aux grandes heures de l’impressionnisme. Dany Wattier nous montre comment cette mouvance artistique, qui naquit à la fin du XIX ème siècle en France, peut perdurer au travers des décennies, et nous en émerveille au travers de ses toiles. La présentation de "Vagues du Soir a Bétahon" peinture, huile sur toile 73x60cm. eu lieu devant le Comité du Jury à Monte-Carlo, montrant une sensibilité ultime dans le ressenti et l'expression des couleurs, de la lumière, traitée dans une infinité de nuances et de tonalités orangées. Cette marine apparaissant comme un modèle de beauté poétique. Dany Wattier, peintre figuratif, de tendance impressionniste, aime à peindre sur le motif, au plus près de la Nature. La plage de Bétahon, s’étend de Pen Lan à Cromenach, près de Muzillac dans la Morbihan. Le peintre dans ce tableau a su se positionner afin d'avoir le point de vue idéal, du moins celui qui va correspondre le mieux à ses intentions, à ce qu'il a pu déja voir et qu'il voudra traduire picturalement. Il a choisi cette plage de Bétahon car selon l'artiste du fait de son orientation, elle est un lieu privilégié pour admirer de magnifiques couchers de soleil. Dany Watt par sa peinture immortalise sur sa toile ce coucher de soleil dans une expression sublime et grandiose. La présentation se poursuivit avec "Dimanche à Malestroit", peinture, huile sur toile 50x70cm. Un tableau de paysage fluvial, traduisant cette atmosphère très particulière de l’eau dans les terres. Dans cette œuvre , Dany Wattier nous montre un talent impressionniste. On y retrouve comme un prolongement de ses sentiments intérieurs au bout du pinceau. La lumière en miroitement sur l'eau, les arbres, le ciel, tout vibre de délicatesse et de vie tranquille. Pour Dany Wattier ..."C’est dimanche : le temps est comme ralenti. L’automne étire les ombres sur le sol et exacerbe les couleurs en parfaite harmonie avec la douceur de l’air". Il précise ..."En peignant "Un dimanche à Malestroit", j'ai tenté de retranscrire, sur la toile, l'ambiance et mon ressenti de ce dimanche après-midi d'automne à Malestroit. Le tableau se situe au confluent du canal de Nantes à Brest et de l’Oust; Péniche à l’arrêt, canoës qui glissent lentement, tout participait à la langoureuse quiétude de ce Dimanche à Malestroit"... On comprend toute la part de sentiments profonds qui habitent cet artiste face au paysage. On reconnait là un trait sensible du talent des grands impressionnistes, lorsqu'ils entraient ainsi en communion avec le paysage, afin d'en saisir, d'en peindre l'âme. De Pissaro à Monet, l'enjeu est toujours le même aujourd'hui, comme chez Wattier, il faut absoluement capturer l'essence du paysage, surtout en y ajoutant de la vie, par la lumière. Peindre la lumière... C'est à force de pratique, par son experience, ses recherches au fil de ses nombreux tableaux, que Dany Wattier a pu, enfin, y parvenir. Il fait partie des rares artistes qui savent éclairer le paysage, illuminer la Nature dans sa vérité, maitriser et traduire dans l'oeuvre d'art, la fugacité et la subtilité de la lumière du jour, celle là même qui enveloppe le paysage en différentes saisons. Avec "Vague Éclatée", peinture, huile sur toile 73X70cm. c'est ici une marine qui répond aux codes des concours artistiques internationaux qui était présentée. La vague, notamment, avec, en son temps, la célèbre estampe japonaise d' Hokusai, est devenue un sujet emblématique à traiter par les artistes, tout autant une référence dans l'art. La vague de Dany Wattier, ici une huile sur toile a la particularité d'être traitée picturalement à un moment très précis comme il l’indique : "Voir la vague, puis soudain, percevoir l'éclair de soleil qui l’habite, la sublime, avant qu’elle ne s'éclate et ne meure sur la grève... Au travers de ce tableau j'ai voulu montrer la fugacité de l'instant ultime où le soleil transperce la vague, juste avant qu'elle ne déferle, mais aussi en conserver sur la toile, tout le mouvement, le tumulte bouillonnant et révolté de sa fin". C’est explicite, le peintre fait littéralement corps avec son sujet, il voit bien à nouveau ici dans cette peinture cette communion, un lien charnel avec la Nature, entre Dany Wattier et sa « Vague Éclatée". Ensuite l’oeuvre "Régate", était présentée, une peinture à l’huile sur toile 30X20cm, qui exprime la passion de l'artiste pour la mer et les bateaux. Il est apparu dans ce tableau une construction esthétique particulièrement intéressante, techniquement très réussie. En effet avec ce voilier fortement penché, le sillage et les vagues, avec la position inclinée de la voile avant, le peintre à su structurer l'oeuvre, afin que tout participe à créer un mouvement dans un axe central autour de lignes de fuites. Celles-ci convergent vers l'horizon, en donnant au spectateur une sensation de vitesse et d'équilibre, dans l'immensité de la mer. Enfin , en clôture des présentations des oeuvres et du style de Dany Wattier ce fut le tableau "Sur les Rochers de Cromenach", peinture, huile sur toile 38x46cm . Le titre est significatif comme le souligne l'artiste à propos de cette oeuvre : "Le tableau est peint sur le motif, le chevalet calé sur des rochers éloignés de la côte. L’endroit est accidenté et inconfortable et n’est accessible qu’à marée basse, néanmoins le point de vue vaut l’effort.C’est donc en sympathie avec les éléments naturels que j’ai réalisé ce tableau, tenant compte de la marée, mais aussi du ciel; en effet, la lumière est particulièrement changeante sur cette côte sud de la Bretagne, une luminosité aussi fugace qu’exceptionnelle (on dit qu’il fait beau cinq fois par jour). Il s’agissait juste de figer rapidement l’instant sur la toile. Cromenach se situe près de Muzillac, à l'extrémité de la plage de Bétahon. Sur le tableau, on distingue, dans le lointain, la pointe de Pen Lan, avec son caractéristique phare carré blanc et rouge"... (Dany Wattier). L'artiste apporte ici des précisions sur la manière dont a été réalisée cette oeuvre, mais aussi, sur des détails topographiques, qui permettent de bien situer le point de vue sur le littoral. Une oeuvre de grand talent, qui a su saisir l'âme d'un spectacle exceptionnel que la Nature nous offre à Cromenach. Il émane de cette peinture une vérité émouvante, dans laquelle se confondent tout à la fois, spiritualité, romantisme et mélancolie. Dany Wattier nous restitue ici tout l'impact de la magie du lieu. Sa toile trenscende le réel, elle nous faire prendre conscience de la beauté infinie de ce paysage côtier hors du commun. A l'issue de ces présentations-concours des stylistiques, le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, a retenu le style figuratif à tendance impressionniste, du peintre Dany Wattier, ainsi le haut niveau esthétique de ses peintures de marines. A Monaco, le Comité du Jury a admis, à l’unanimité, l’artiste Dany Wattier, au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Dany Wattier, peintre, lauréat du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                                           Editions  EDMC - Europe

                                                                                                                Reportage sur place à Monaco  2/12/2019

                                                                                                                © Textes,images EDMC.Œuvres,D. Wattier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

■ Palmarès Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019


GRANDS TROPHEES INTERNATIONAUX DES STYLES ARTISTIQUES - MONACO 2019 .

 

Consécutivement aux présentations-concours des styles et des œuvres qui ont eu lieu à MONACO Monte-Carlo le 2 Décembre 2019, organisées par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe et à l'issue des délibérations du Comité Jury, les artistes lauréats dont les noms suivent ont obtenu l'attribution du

Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019

 

Lauréats du Palmarès

(par ordre alphabétique)

 

ASAKI Toshio

Peintre

 

BROUSSARD Christiane "CRI"

Peintre. Abstraction et Paysages en impressionnisme abstrait

 

 BUSSET Marie-France

Peintre

 

CAZORLA-CAZO

Peintre contemporain.

Recherches sur les géomorphismes et l'abstraction

 

CHATELAIN Bob

Peintre aquarelliste paysagiste.

 

 DERDERIAN-CHRISTOL Chantal

Sculpteur. Statuaire contemporaine. Art Monumental

Peintre contemporain

 

DE RUS Betty 

Peintre abstraite

 

DURET Cécile 

Peintre abstraite

 

FENECH William 

Peintre. Expressionnisme figuratif du mouvement

 

GELI Isabelle

Peintre. Abstraction et Surréalisme abstrait.

 

KLUWE Patricia

Peintre

 

MORANDINI Jacqueline 

Peintre abstraite. Recherches sur le concept du totem.

 

PICH. Michel THEVENOT

Peintre contemporain. Abstraction 

 

WATTIER Dany

Peintre

 

 

 

 

COMITE DU JURY

Président 2019 : Alain DELIC, président de jurys de concours artistiques nationaux

Co-présidente: Annie d'HERPIN, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Eugène GERMAN, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Jeany BRISSOT, Marraine des Editions EDMC, veuve du Fondateur des Editions en 1993 (26 ème année)

Antoine ANTOLINI, critique, conférencier d'art. Secrétaire général du Jury.

 

 

 

 

 

 

 

 

■ Expositions


■ Art contemporain


■ 2019 Reportages ▼__________________ Images ▼ Textes ▼_______________________ ▼


                                           

■ ITALIA - ARTISTI LAUREATI DEL PALMARES. GRANDI TROFEI ARTE E STILI SANREMO 2019


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■ SYNTHESE IMAGE RESUME - GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI SANREMO 2019 - Italia


Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019 Best Western Hotel Nazionale****

Sanremo - Italia - 2019 Best Western Hotel Nazionale****

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019  Best Western Hotel Nazionale****

Sanremo - Italia - 2019 Best Western Hotel Nazionale****

Sanremo - Italia - 2019 Apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili da parte della presidente della giuria Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019 Apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili da parte della presidente della giuria Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019 Le Best Western Hôtel Nazionale ****

Sanremo - Italia - 2019 Le Best Western Hôtel Nazionale ****

Sanremo - Italia - 2019 Cerimonie di apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili

Sanremo - Italia - 2019 Cerimonie di apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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"Quand la Lune rencontre le Soleil" Sculpture de Chantal Derderian-Christol

Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo - Italia - 2019 La Commissione giudicatrice

Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo - Italia - 2019 La Commissione giudicatrice

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

"Rome" peinture de Gérard Suissia

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019 Ouverture de l'événement artistique Grands Trophées Art et Styles par la présidente du Jury Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019 Ouverture de l'événement artistique Grands Trophées Art et Styles par la présidente du Jury Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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"Couleurs de Saison" oeuvre du pastelliste Frédéric Steinlaender

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019  L'église russe

Sanremo - Italia - 2019 L'église russe

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

"Le Ruban de l'Amitié" Sculpture de Chantal Derderian-Christol

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Chantal Derderian-Christol, peintre, sculptrice

Chantal Derderian-Christol, peintre, sculptrice

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Best Western Hotel Nazionale**** où a eu lieu l'événementiel

Best Western Hotel Nazionale**** où a eu lieu l'événementiel "Grandi Trofei Arte e Stili" Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019 - analyse du style d' Isabelle Geli par Antoine Antolini critique d'art

Sanremo - Italia - 2019 - analyse du style d' Isabelle Geli par Antoine Antolini critique d'art

"Coquillage" peinture de Cécile Duret

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Annonce du Palmarès par le Comité du Jury présidé par Annie d'Herpin

Annonce du Palmarès par le Comité du Jury présidé par Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Evénementiel Sanremo - Italia - 2019 au Best Western Hôtel Nazionale

Evénementiel Sanremo - Italia - 2019 au Best Western Hôtel Nazionale

" Vague d'Energie" peinture d'Isabelle Geli

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Sanremo - Italia 2019

Sanremo - Italia 2019

Jacqueline Morandini, peintre

Jacqueline Morandini, peintre

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Grandi Trofei Arte e Stili  Sanremo - Italia - 2019 Cérémonie d'ouverture de l'événementiel

Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo - Italia - 2019 Cérémonie d'ouverture de l'événementiel

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"Maestro" peinture de William Fenech

 William Fenech, peintre

William Fenech, peintre

Sanremo - Italia - 2019  Le Jury

Sanremo - Italia - 2019 Le Jury

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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■ Evénementiel SAN REMO 2019 - ITALIE Concours "GRANDS TROPHEES DE L'ART ET DES STYLES - SAN REMO 2019 - ITALIE" PALMARES Concorso "GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA"
Palmares Concorso "GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA" 

Eventi Settembre 2019 Arte e Stili Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo, Italia - Presentazioni- concorso e Palmares organizzati sotto gli auspici delle Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa - Rapporti ■ Événementiel  Septembre 2019 Salon du Best Western Hotel Nazionale * * * * à SAN REMO, Italie - Organisé sous l'égide avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe- 

 


■  Diffusione internazionale arte e cultura artistica

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa

 Attualita Arte e Stili Internazionali.

 

PALMARES SANREMO - ITALIA 2019

 

11 Settembre 2019 BEST WESTERN HOTEL NAZIONALE * * * * SANREMO - ITALIA 

Laureati dei GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA

Artisti che hanno ottenuto il GRANDE TROFEO DI ARTE E STILI SANREMO 2019

- lista alfabetica -

 

DERDERIAN -CHRISTOL Chantal, PITTRICE SCULTRICE

DURET Cécile, PITTRICE

FENECH William, PITTORE

GELI Isabelle, PITTRICE

MORANDINI Jacqueline ,PITTRICE

STEINLAENDER Frédéric, PITTORE A PASTELLO

SUISSIA Gérard, PITTORE

 

                                                                               ______________

 

 

Présidente della Commissione giudicatrice:

Annie D'HERPIN, presidente di giurie artistiche internazionale

Segretariato della Commissione giudicatrice:

Antoine ANTOLINI, critico d'arte, conferenziere,

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa 

 

 

■ DERDERIAN-CHRISTOL Chantal, Pittrice Scultrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre Sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Sanremo 2019

Sanremo 2019

Presentazioni-concorso di Arte e Stili

Presentazioni-concorso di Arte e Stili "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019." al Best Western Hotel Nazionale **** Italia. EDMC

Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

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Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Chantal Derderian-Christol, <br/> pittrice scultrice Sanremo 2019

Chantal Derderian-Christol,
pittrice scultrice Sanremo 2019

Vue de Sanremo 2019

Vue de Sanremo 2019

"Quand la Lune Rencontre le Soleil " sculpture de Chantal Derderian-Christol

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 Antoine Antolini, critique d'art, analyse l'esthétique de l'oeuvre

Antoine Antolini, critique d'art, analyse l'esthétique de l'oeuvre "Quand la Lune Rencontre le Soleil " sculpture de Chantal Derderian-Christol

"Quand la Lune Rencontre le Soleil " sculpture installée de Chantal Derderian-Christol

Chantal Derderian-Christol, peintre sculptrice, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles, Sanremo 2019, Italie.

Chantal Derderian-Christol, peintre sculptrice, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles, Sanremo 2019, Italie.

"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

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"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

Chantal Derderian-Christol, peintre sculpteur, obtient le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.

Chantal Derderian-Christol, peintre sculpteur, obtient le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

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"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Cercle de Famille"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Cercle de Famille"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Cercle de Famille"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

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"Evasion au Soleil" peinture de Chantal Derderian-Christol

"Evasion au Soleil" (vue latérale) peinture de Chantal Derderian-Christol

"Tapis Volant" peinture de Chantal Derderian-Christol

Sanremo 2019, Italia.

Sanremo 2019, Italia.

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Lors de l'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles Sanremo 2019" Italie, qui a eu lieu le 11 septembre 2019 dans la superbe cité de la Riviera, à l'espace événementiel du Best Western Hotel Nazionale * * * *, le style et les œuvres de la peintre et sculptrice Chantal Derderian Christol ont été présentées avec succès. Le style des sculptures tel "Quand la Lune Rencontre le Soleil ", de dimension imposante,3 mètres de haut pour 2,4 mètres de large, avec une profondeur de 40cm, 2018, acier thermolaqué, révèle le talent de l'artiste. La sculptrice a su trouver par cette œuvre d'art, non seulement une intéressante thématique, mais en présenter une expression à la fois géométrique, par la circularité des lignes d'acier, mais autant lyrique et poétique par la représentation évocatrice de la Lune rencontrant le Soleil. Chantal Derderian-Christol en travaillant ce matériau sobre et puissant, avec aisance, laisse entrevoir au-delà du poétique, une synthèse de spiritualité astrale et de métaphysique, qui trouvent bien leur place dans le lieu d'installation, en extérieur, le jour au soleil et la nuit sous la lune, en phase directe avec les éléments cosmiques. Le pontage visuel, entre le moulin ancien, et cette sculpture étonnante, crée une convivialité incomparable de ce lieu. La représentation statuaire astrale au sol, semble s'être posée avec grâce au coté de ce ravissant édifice à pales. Un nouveau regard jaillit aussitôt sur ce moulin d'où s'exhale à présent un parfum de vie. Art du bâti et art de la statuaire se font échos, la sculpture posée à coté du moulin, questionne d'autres sens esthétiques, donnant une allure diachronique à cet immobilisme, qui redéfinit désormais ce lieu en un espace rare et intemporel. "Le Ruban de l'Amitié" de Chantal Derderian Christol, sculpture monumentale, qui atteint près de 3 mètres de hauteur créée en 2018, en acier corten, est inspirée par l'amitié qui relie les êtres, en particulier les couples anciens, mais autant le côtoiement avec la nature, où peut parfois se créer au fil du temps depuis l'enfance un attachement à un lieu, un paysage, à un grand arbre. Une allégorie d'un lien affectif qui apparaît, avec le temps qui passe, dans notre existence, dans le partage d'un temps de vie avec tout ce qui nous entoure. Un style abstrait de haute teneur évocatrice et interprétative, tout comme celui de la sculpture "Le Cercle de Famille", 290 cm de haut créée en 2016, en acier corten, symbolisant le lien vivant et évolutif, exponentiel de la famille. Un travail de haute technicité, dynamique, qui marque le mouvement dans une parfaite logique de lignes. Le Comité du Jury a été très sensible à la qualité très aboutie des œuvres et au choix du matériau utilisé , ainsi qu'à l’intelligence sensible et expressive de l'artiste dans le déploiement signifiant des formes. En peinture, l'artiste Chantal Derderian Christol à mis en compétition de style "Évasion au Soleil" Peinture acrylique (160x390cm - 2012) Un style en abstraction qui témoigne d'une spontanéité expressionniste du geste, qui a été commentée par le critique d'art Antoine Antolini, ainsi que "Tapis Volant" peinture acrylique (160x160cm 2014) plus minimaliste, faisant une incursion dans le monochrome. A propos de l'ensemble des œuvres présentées, sculptures et peintures, le critique d'art a indiqué que "ces œuvres manifestent une qualité ainsi qu'une maîtrise de style, un savoir-faire technique de réalisation affirmé, ils s'en dégage de ce fait un réel intérêt esthétique et plasticien, tant sémantique que sémiotique, quant à l'approche conceptuelle de cette artiste, dans le domaine de l'art abstrait". Le Comité du Jury, après en avoir délibéré, à confirmé cette analyse, puisque lors du Palmarès, celui-ci a attribué à Chantal Derderian Christol, pour son talent et style de peintre et de sculptrice, le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019,  le 11 Septembre 2019 à SANREMO au Best Western Hotel Nazionale * * * * Italie. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

Reportage sur place 11/09/2019

© Textes images EDMC. Oeuvres C.Derderian Christol

 

 

Durante dell'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019" Italia, che si è tenuto l'11 settembre 2019 nella splendida città della Riviera, presso lo spazio eventi del Best Western Hotel Nazionale * * * *, lo stile e le opere della pittrice e scultrice Chantal Derderian Christol sono stati presentati con successo. Lo stile delle sculture tale "Quand la Lune Rencontre le Soleil ", dimensioni imponenti, 3 metri di altezza per 2,4 metri di larghezza, con una profondità di 40 cm, 2018, acciaio verniciato, rivela il talento dell'artista. La scultrice  ha trovato in questa opere d'arte  non solo un'interessante tematica, ma nel presentare un'espressione sia geometrica, dalla circolarità delle linee d'acciaio, ma tanto lirica e poetica dalla rappresentazione della Luna che incontra il Sole . Chantal Derderian-Christol lavorando questo materiale sobrio e potente, con facilità, offre uno sguardo oltre, quello della poetica, una sintesi di spiritualità astrale e metafisica, che trovano il loro posto nel luogo di installazione, fuori, il giorno in cui sole e notte sotto la luna, in fase diretta con gli elementi cosmici. Il visivo, tra il vecchio mulino e questa straordinaria scultura, crea un'impareggiabile convivialità di questo luogo. La rappresentazione statuaria astrale sul terreno, sembra essere stata posata con grazia sul lato di questo affascinante edificio con pallido. Un nuovo sguardo nasce subito su questo mulino, da cui ora emana un profumo di vita. L'arte di costruire incontra l'arte della statuaria, la scultura posta accanto al mulino, mette in discussione altri sensi estetici, dando uno sguardo diacronico a questo immobilismo, che ridefinisce questo posto in uno spazio raro e senza tempo. ""Le Ruban de l'Amitié" di Chantal Derderian Christol, una scultura monumentale, è stat creata nel 2018, raggiunge un'altezza di quasi 3 metri in altezza, realizzata in acciaio corten, si ispira all'amicizia che lega gli esseri, in particolare le coppie antiche, il contatto con la natura, che a volte può essere creato nel tempo fin dall'infanzia un attaccamento a un luogo, un grande albero. Un'allegoria di un legame emotivo che appare, con il passare del tempo, nella nostra esistenza, nella condivisione di un tempo della vita. Uno stile astratto di alto contenuto evocativo e interpretativo, come quello della scultura "Le Cercle de Famille", alta 290 cm creata nel 2016, in acciaio corten, che simboleggia il legame vivente ed in evoluzione, esponenziale della famiglia. Un'opera di grande tecnicità, dinamica, che segna il movimento in una perfetta logica di linee. Il comitato della giuria è stato molto sensibile alla qualità delle opere e del materiale utilizzato, nonché all'intelligenza sensibile ed espressiva dell'artista nella rappresentazione significativa delle forme. Nella pittura, l'artista Chantal Derderian Christol ha messo in competizione lo stile "Évasion au Soleil" pittura acrilica (160x390cm - 2012) Uno stile in astrazione che testimonia una spontaneità espressionista del gesto, che è stato commentato dal critico d'arte Antoine Antolini, così come la pittura acrilica "Tapis Volant" (160x160cm 2014) più minimalista, facendo un'incursione nel monocromio. Riguardo a tutte le opere presentate, sculture e dipinti, il critico d'arte ha indicato che "queste opere manifestano una qualità oltre che una padronanza dello stile, una conoscenza tecnica di realizzazione affermata, emergono quindi un vero interesse estetico e di arti plastiche, sia semantico che semiotico, per quanto riguarda l'approccio concettuale di questo artista, nel campo dell'arte astratta ". Il comitato della giuria, dopo aver deliberato, ha confermato questa analisi, poiché durante il Palmarès ha assegnato a Chantal Derderian Christol, per il suo talento e stile di pittrice e scultrice, il "Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019" , 11 settembre 2019 a SANREMO, al Best Western Hotel Nazionale * * * * Italia. Le Edizioni di musei e cultura si congratulano con la fortunata insignita del Palmares.

 

Rapporto in loco 11/09/2019

© Testi immagini EDMC. Opere C.Derderian Christol

 

 

 

■ DURET Cécile, Pittrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

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Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Arte e Stili Sanremo 2019

Arte e Stili Sanremo 2019

Cécile Duret Sanremo 2019

Cécile Duret Sanremo 2019

Cécile Duret, peintre, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

Cécile Duret, peintre, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

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Le critique d'art Antoine Antolini analysant ici, à Sanremo une oeuvre d'art de Cécile Duret, peintre

Le critique d'art Antoine Antolini analysant ici, à Sanremo une oeuvre d'art de Cécile Duret, peintre

"Eventail" peinture de Cécile Duret - Acrylique sur toile 54x73cm 2015

"Plongée Multicolore" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 60x73cm 2014

"Aquarium" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 60x73cm 2015

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Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

la peintre Cécile Duret, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

la peintre Cécile Duret, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

"Flammes" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 65x81cm 2017

"Coquillage" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 60x73cm 2018

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Sanremo 2019  Grandi Trofei di Arte e Stili

Sanremo 2019 Grandi Trofei di Arte e Stili

Settembre 2019 - Présentations de art et styles trophées Riviera au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Settembre 2019 - Présentations de art et styles trophées Riviera au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Catalogue des événementiels EDMC - Sanremo 2019

Catalogue des événementiels EDMC - Sanremo 2019

Cécile Duret, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019

Cécile Duret, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019" Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres de l'artiste Cécile Duret, peintre contemporaine, ont été présentés devant le Comité du Jury, dans cette ville joyau de la Riviera italienne. Le style de l'artiste exprime une abstraction colorée, qui dégage un optimisme certain. La peintre possède une intuition interprétative qui font de chaque œuvre une pièce unique rare de haut niveau. La variété des thématiques créatives de Cécile Duret apparait dans ses titrages. Son style comporte une gestualité qui dépasse le concept de l'action painting américaine, pour s'apparenter à une démarche abstraite plus européenne, véhiculant de la poésie et une interprétation allégorique de sujets extraits du monde réel ( Aquarium, Eventail, Coquillage, Flammes...) . La peinture de Cécile Duret est en lien avec son contexte artistique, culturel et pictural, l'Europe, avec une manière transcendant notre impressionnisme abstrait, qui pose sur la toile une intervention en abstraction, spontanée, lyrique, évocatrice, qui cale dans le niveau international une peinture abstraite «french touch ». Une grammaire esthétique qui surprend sur chaque tableau. Le Comité du Jury a apprécié cette artiste qui réussit ainsi à se construire un chemin personnel et stylistique , dans le très difficile domaine de l'innovation abstraite. "Plongée Multicolore", peinture acrylique sur toile (60x73cm - 2014) nous entraîne dans une dynamique de couleurs intenses, avec à partir du centre, une blancheur qui s'irradie en diaphane bleuté, pour nous donner un espace de fuite au cœur même de cette plongée. On ressent bien une composition forte et puissante, qui s'auto-équilibre en remous tumultueux picturaux . "Éventail" peinture de Cécile Duret , acrylique sur toile (54x73cm- 2015 ), illustre ici la subtilité interprétative de l'abstraction de l'artiste, qui sait conserver un lien très évocateur avec le réel , tout en faisant apparaître un éventail comme venu d'un lointain ailleurs, avec un traitement technique et matiériste sur la toile, très réussi. Un Eventail, plein d'élan baigné dans des couleurs de chaleurs torrides. Au cœur de ces rouges orangés, apparaissent quelques applications d'un blanc jade brillant qui structurent cet éventail qui questionne le réel. Le Jury à apprécié tout autant la peinture "Aquarium". L a peintre par cette œuvre, acrylique sur toile (60x73cm -2015) sait nous montrer un jeu abstrait entre contenant et contenu, les limites du tableau devenant le périmètre d'un espace bouillonnant de vie, dans un contexte de couleur de fond, bleu aquatique, qu'affectionne particulièrement l'artiste. Le geste enlevé et direct dans "Flammes", acrylique sur toile (65x81cm – 2017) devait finir de convaincre le Comité du Jury, en témoignant de la force et de l'ampleur du mouvement sur la toile. On voit une spontanéité maîtrisée, qui sait relever au final et mettre en valeur, avec précision, la sémantique de l’œuvre . "Coquillage" acrylique sur toile (60x73cm – 2018) réussit a traiter, par son aspect emblématique du milieu maritime, toute l'émotion du vivant, un univers subaquatique. Avec une émulsion qui mélange le sens et le signe, le conscient et l'inconscient, les intensités vives et des nuances plus douces. Cécile Duret montre par cette œuvre « Coquillage », sa haute maîtrise de l'esthétique abstraite, en jouant d'une expression non figurative, pleine d'harmonie et de beauté, jusqu'aux dernières limites du sens. La démarche stylistique de grand talent de Cécile Duret , artiste au parcours international, a finalement convaincu à Sanremo. Le Comité du Jury, après en avoir délibéré, a attribué à la peintre Cécile Duret, lauréate du Palmarès, le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * SANREMO, Italie. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureuse récipiendaire .

 

Reportage sur place 11/09/2019

© Textes, images EDMC. Œuvres C. Duret

 

 

 

Sanremo. Italia. L'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili". Sanremo 2019" Italia, concorso di stili artistici, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere dell'artista Cécile Duret, pittrice contemporanea, sono stati presentati davanti al Comitato della giuria, in questa città gioiello della Riviera italiana. Lo stile dell'artista esprime un'astrazione colorata, che rilascia un certo ottimismo. La pittrice ha un'intuizione interpretativa che rende ogni opera un raro pezzo artistico unico di alto livello. La varietà di temi creativi di Cécile Duret appare nelle sue titolazioni. Il suo stile ha un gesto che va oltre il concetto di action painting americano, per essere come un approccio astratto più europeo, che trasmette poesia e un'interpretazione allegorica di soggetti del mondo reale (Aquarium, Eventail, Coquillage, Flammes. ..). La pittura di Cécile Duret è legata allo suo contesto artistico, culturale e pittorico, l'Europa,con un modo che trascende il nostro impressionismo astratto, che pone sulla tela un intervento in astrazione, spontaneo, lirico, evocativo. Una pittura che pone a livello internazionale un stile astratto di " French touch". Una grammatica estetica che sorprende su ogni opere. Il Comitato della giuria ha apprezzato questa artista, che è riuscita a costruire un modo personale e stilistico, nel campo molto difficile dell'innovazione astratta. "Plongée Multicolore", questa pittura acrilica su tela (60x73cm - 2014) ci conduce in una dinamica di colori intensi, con dal centro, una bianchezza che si irradia in blu diafano, per darci uno spazio di fuga nel cuore di questa immersione. Si sente una composizione forte e potente, che si equilibra nella turbolenza tumultuosa pittorica. Il dipinto "Éventail" di Cécile Duret, acrilico su tela (54x73cm- 2015), illustra qui, la sottigliezza interpretativa dell'astrazione dell'artista, che sa come mantenere un legame molto evocativo con il reale, mostrando allo stesso tempo un ventaglio che viene da molto lontano, con un trattamento tecnico e materiale sulla tela, di grande qualita. Un Eventail, pieno di élan, immerso nei colori di calore torrida. Al centro di questi rosso-arancio, appaiono alcune applicazioni di un bianco giada brillante, che strutturano questo ventaglio che mette in discussione il reale. La giuria ha anche apprezzato la pittura "Aquarium". La pittrice di quest'opera, acrilico su tela (60x73 cm -2015), può mostrarci un gioco astratto tra contenitore e contenuto, i confini del dipinto diventano il perimetro di uno spazio gorgogliante della vita, in un contesto di colore di sfondo, blu acquatico, che piace particolarmente all'artista. Il gesto rimosso e diretto in "Flammes", acrilico su tela (65x81cm - 2017) è stato quello che ha convinto finalmente il Comitato della giuria, una testimonianza della forza e dell'entità del movimento sulla tela. Vediamo una spontaneità controllata, che sa finalmente sollevare ed evidenziare, con precisione, la semantica del lavoro. L'acrilico "Coquillage" su tela (60x73cm - 2018) riesce a trattare, con il suo aspetto emblematico dell'ambiente marittimo, tutta l'emozione del vivente, un mondo sottomarino. Con un'emulsione che mescola il significato e il segno, il conscio e l'inconscio, le intensità e le sfumature. Cécile Duret mostra con questo lavoro «Coquillage», la sua alta padronanza dell'estetica astratta, interpretando un'espressione non figurativa, piena di armonia e bellezza, fino ai limiti del significato. L'approccio stilistico di grande talento di Cécile Duret, artista internazionale, ha finalmente convinto a Sanremo. Il Comitato della giuria, dopo deliberazione, assegnato al pittrice Cécile Duret, insignita del Palmarès, il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019, l'11 settembre 2019, al Best Western Hotel Nazionale * * * * SANREMO , Italia. Le Edizioni di musei e cultura si congratulano con la fortunata insignita del Palmares.

 

Rapporto in loco 11/09/2019

                                                                                                                             © Testi, immagini EDMC. Opere C. Duret

 

 

 

 

 

■ FENECH William, Pittore. Laureato del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019." Italia

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019." Italia al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

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Arte e Stili  Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Il pittore William Fenech (Autoritratto)

Il pittore William Fenech (Autoritratto)

Sanremo 2019

Sanremo 2019

Après plusieurs succès sur la Côte-d'Azur le style du peintre William Fenech a été à nouveau primé sur la Riviera italienne

Après plusieurs succès sur la Côte-d'Azur le style du peintre William Fenech a été à nouveau primé sur la Riviera italienne

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"On The Rock" de William Fenech Huile sur toile de lin 120x120cm

"Le Tango Bar" peinture de William Fenech. Huile sur toile de lin 60x73cm

"Le Splendid Bar" peinture de William Fenech. Huile sur toile de lin 60x73cm

"Le Maestro" peinture de William Fenech. Huile sur toile de lin 80x80cm

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Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Settembre 2019

Settembre 2019 "Grandi Trofei di Arte e Stili artistici Sanremo Riviera 2019" al Best Western Hotel Nazionale **** Italia EDMC

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

"Le Jazzy Bar" peinture de William Fenech Huile sur toile de lin 89x116cm

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Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici Riviera Sanremo 2019 EDMC

Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici Riviera Sanremo 2019 EDMC

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

 Il pittore William Fenech a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019

Il pittore William Fenech a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019" Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres du peintre William Fenech, ont été présentés devant le Comité du Jury, dans cette ville sur la Riviera italienne. Le style de l'artiste exprime une atmosphère de mouvement, dans laquelle les personnages sont exprimés en détails, en un style très personnel, expressionniste, au plus près des sentiments et de la vie. William Fenech avec son œuvre "On The Rock", peinture Huile sur toile de lin (120x120 cm), nous emmène au cœur de son univers, dans un de ses cafés-concerts, où la musique est reine, où les danseurs font honneur au rythme des musiciens. "On the Rock", un titre évocateur, moment de détente, mais aussi une danse vive et tonique. Les couples tournent et virevoltent. Le mouvement est prédominant dans ce tableau, dans les premiers plans, particulièrement, représenté par les robe féminines. Ce jeu des vêtements volants autour des jambes, sont emblématiques de la danse, et l'on y retrouve cette atmosphère, qui, depuis Toulouse-Lautrec à traversé le temps, comme nous le montre bien ici, William Fenech. Les musiciens et les tempos, les danses, sont celles de notre époque, mais depuis le French Cancan, la robe féminine ne cesse de marquer le tempo et de s'adapter à la danse, du Flamenco au Tango, dans la danse classique ou moderne. William Fenech a bien intégré cet élément artistique du vêtements féminin, et de son rôle esthétique. Cela cadre bien avec son univers, celui de ses tableaux,dans lequel le costume,les vêtements ont une représentation sociologique. A travers ces habits, il sait nous parler de l'histoire ou du vécu de ses personnages. "Le Tango Bar", huile sur toile de lin (60x73 cm) confirme cela lorsque l'on voit les robes des danseuses de tango, au premier plan, robe avec franges, ou d'autres plus amples ou plus étroites. L'accordéon est là, lui aussi, pour souligner les passions et entraîner les sentiments dans le tourbillon de ses notes. Mouvement, dynamique, William Fenech, sait mettre sous le signe de la gaîté, de la joie et du bonheur, cet espace de divertissement. "Le Splendid Bar" huile sur toile de lin (60x73 cm) à permis de mettre en évidence dans la peinture de William Fenech son aptitude à traiter les volumes, les architectures , les plans sur la toile, jouer en perspective pour donner encore plus de hauteur ou de profondeur à la salle. Dans "Le Splendid Bar" comme dans le "Jazzy Bar" huiles sur toile de lin (89x116cm), le Comité du Jury a relevé cette qualité chez le peintre à représenter des architectures intérieures, comme autant de recherches picturales sur le lieu lui-même, son décor, ses perspectives. En effet ses toiles de pianos-bars, de cafés-concerts, sont pour le peintre des lieux festifs mais autant de lieux aussi, d'expérimentations de la manière de peindre l'espace, de travailler le visuel intérieur d'un lieu, en tant que tel, dans ses lignes, ses formes et contre-plans, pour donner du recul au spectateur, amplifier les sensations de profondeur et d'espace. Le peintre sait nous accueillir, il nous absorbe dans son tableau par des scènes toujours très ouvertes. Son expressionnisme du mouvement, s'étend au traitement des jeux des volumétries, à l'agrandissement perceptif de la scénographie. Comptoirs, coupole, étagères, salles principales, salons, colonnes, mezzanine, perspectives par les carrelages au sol, William Fenech sait comment créer un mouvement optique et d'échelle entre le lieu et les personnes. Ceci, comme un corollaire au mouvement de ses personnages. Tel un peintre architecte, il excelle dans ce domaine de la peinture des caractéristiques topographiques, en plus de celles de ses personnages, avec pourrait-on dire un talent dans le talent. Le Comité du Jury a également apprécié dans cette compétition de style, l’œuvre "Le Maestro", huile sur toile de lin (80x80cm) ou l'expressionnisme de William Fenech atteint le sublime dans les yeux de ce Maestro. Un regard plein de sentiments et de vie, d'inquiétude vigilante aux notes qui se succèdent et que filtrent son cœur et son oreille. La présentation de "Le Jazzy Bar" nous ramène dans la musique moderne avec ce café-concert, nouveau café-jazz, où les amoureux du jazz se réunissent et se retrouvent pour partager un moment fort de musique "in live", sous les visages iconiques des pionniers. Le style de William Fenech, dont la notoriété s'étend bien au-delà des frontières, a convaincu le Comité du Jury à Sanremo. Le "Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019", a été attribué au peintre William Fenech, lauréat du Palmarès, par le Comité du Jury en Italie, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * Sanremo. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureux lauréat .

Reportage sur place 11/09/2019

© Textes, images EDMC. Œuvres W. Fenech

 

 

Sanremo. Italia. L'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili". Sanremo 2019 "Italia, concorso di stile artistico, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere del pittore William Fenech, sono stati presentati davanti al Comitato della giuria, in questa città della Riviera italiana. Lo stile dell'artista esprime un'atmosfera di movimento, in cui i personaggi sono espressi nei dettagli, in uno stile molto personale, espressionista, più vicino ai sentimenti e alla vita. William Fenech con la sua opera "On The Rock", dipinto ad olio su tela (120x120 cm), ci porta al cuore del suo universo, in uno dei suoi caffè-concerti, dove la musica è regina, dove i ballerini onorano il ritmo dei musicisti. "On the Rock", un titolo evocativo, un momento di relax, ma anche una danza vivace e vivace. Le coppie girano e volteggiano. Il movimento è predominante in questo dipinto, in primo piano, in particolare, rappresentato dagli abiti femminili. Questo gioco di abiti volanti intorno alle gambe, sono emblematici della danza, e si trova lì quell'atmosfera, che, da quando Toulouse-Lautrec ha attraversato il tempo, come lo mostra bene qui, William Fenech. I musicisti e i tempi, i balli, sono quelli dei nostri tempi, oggi, ma dal French Cancan, l'abito femminile non smette di segnare il tempo e di adattarsi alla danza, dal Flamenco al Tango, nella danza classica o moderna . William Fenech ha ben integrato questo elemento artistico, dell'abbigliamento femminile e il suo ruolo estetico. Questo si adatta bene al suo universo, quello dei suoi dipinti, in cui il costume, i vestiti hanno una rappresentazione sociologica. Attraverso questi vestiti, sa come raccontarci la storia o l'esperienza dei suoi personaggi. "Le Tango Bar" olio su tela di lino (60x73 cm) lo conferma , quando vediamo gli abiti di ballerini di tango, in primo piano, vestiti con frange o altri più o stretti. Anche la fisarmonica è lì per enfatizzare le passioni e portare sentimenti nel turbine delle sue note. Il movimento, dinamico, William Fenech, sa mettere sotto il segno di allegria, gioia e felicità, questo spazio di intrattenimento. "Le Splendid Bar" olio su tela di lino (60x73 cm) ha contribuito a evidenziare nella pittura di William Fenech, la sua capacità di elaborare volumi, architetture, piani sulla tela, giocare in prospettiva per dare ancora più altezza o profondità nella stanza. In "Le Splendid Bar" come nel "Jazzy Bar", olio su tela di lino (89x116cm), il Comitato della giuria ha notato questa qualità del pittore, per rappresentare architetture d'interni, così come gran parte della ricerca pittorica sul luogo stesso , il suo arredamento, le sue prospettive. In effetti le sue tele di piano bar, caffè-concerti, sono per il pittore dei luoghi festivi, ma anche così tanti posti, di esperimenti sul modo di dipingere lo spazio, per lavorare la visuale interna di un luogo, in come tale, nelle sue linee, nelle sue forme e nei suoi piani contrari, per dare prospettiva allo spettatore, amplificare le sensazioni di profondità e spazio. Il pittore sa come darci il benvenuto, ci assorbe nella sua pittura con scene sempre molto aperte. Il suo espressionismo del movimento si estende al trattamento dei giochi di volumetria, all'allargamento percettivo della scenografia. Controsoffitti, cupola, mensole, sala principale, salotti, colonne, mezzanino, prospettive di piastrelle per pavimenti, William Fenech sa come creare un movimento ottico e una scala tra luogo e persone. Questo come corollario del movimento dei suoi personaggi. Come un pittore architetto, eccelle in questo campo della pittura di elementi topografici, oltre a quelli dei suoi personaggi, con uno si potrebbe dire, un talento nel talento. Il Comitato della giuria ha anche apprezzato in questa competizione di stile, l'opera "Il Maestro", olio su tela di lino (80x80 cm) o l'espressionismo di William Fenech, raggiunge il sublime negli occhi di questo Maestro. Uno sguardo pieno di sentimenti e vita, ansia vigile per le note successive che filtrano il suo cuore e il suo orecchio. La presentazione di "Le Jazzy Bar" ci riporta alla musica moderna con questo caffè-concerto, un nuovo caffè-jazz, dove gli amanti del jazz, si riuniscono e si incontrano per condividere un momento di musica "dal vivo", sotto i volti iconici dei pionieri. Lo stile di William Fenech, la cui notorietà si estende ben oltre i confini, ha convinto in Sanremo, il Comitato della giuria. Il "Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019", è stato assegnato al pittore William Fenech, Laureato del Palmarès, dal Comitato della giuria in Italia, l'11 settembre 2019, al Best Western Hotel Nazionale * * * * Sanremo, Italia . Le Edizioni di musei e cultura si congratulano con il fortunato laureato.

 

 

Rapporto in loco 11/09/2019

© Testi, immagini EDMC. Opere W. Fenech

 

 

 

 

 

■ GELI Isabelle, Pittrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Arte e Stili  Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche Sanremo 2019 Italia

Affiche Sanremo 2019 Italia

Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici

Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici "Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo 2019" al Best Western Hotel Nazionale **** - Riviera italiana

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Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici

Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019."

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

La pittrice Isabelle Geli a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

La pittrice Isabelle Geli a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

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Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

"Lumière du Lointain" Isabelle Geli, peintre. Acrylique sur toile de lin. Technique au couteau Dimensions 61x46 cm. 2018

"Vague d' Energie" oeuvre d'Isabelle Geli. Peinture acrylique sur toile de lin.Technique au couteau. 61x38cm. 2018

"Le Chant des Oiseaux " peinture d'Isabelle Geli. Acrylique sur toile de lin. Technique au couteau. 100X81cm 2019

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Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

la peintre Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019 Italie

la peintre Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019 Italie

"Hors frontières" oeuvre d'Isabelle Geli. Peinture acrylique sur toile de lin. Technique au couteau 100x81cm. 2018

"Un Havre de Paix" peinture d'Isabelle Geli. Acrylique sur toile de lin. Technique au couteau 92x73cm.2019

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Sanremo 2019. Le critique d'art Antoine Antolini analyse le style de la peintre contemporaine Isabelle Geli.

Sanremo 2019. Le critique d'art Antoine Antolini analyse le style de la peintre contemporaine Isabelle Geli.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia. Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia. Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019", Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres de la peintre contemporaine, surréaliste abstraite, Isabelle Geli, connue internationalement, ont été présentés devant le Comité du Jury, dans cette ville très connue en Italie. Cet événementiel artistique des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2019, a choisi la ville de SAN REMO, joyau de la Riviera italienne, ville célèbre médiatisée par ses participations à l'EUROVISION. Les Editions EDMC-Europe ont souhaité marquer par ce choix, la vocation européenne des concours artistiques de disciplines des beaux-arts, qu'elles organisent avec leur concept utilisant les nouvelles technologies du numérique. Ces compétitions d'art créées depuis plusieurs années par les Editions EDMC, permettent de faire rayonner spécifiquement les styles et l'art français ou européen sur l'international. Ceci par leur promotion et leur diffusion culturelle à l'étranger. Après avoir participé à la sélection préparatoire parmi plusieurs centaines de présélectionnés,la peintre Isabelle Geli a été admises à concourir et à mis en compétition de styles plusieurs de ses œuvres. Avec "Lumière du Lointain" (61x46 cm) acrylique sur toile de lin en technique au couteau, 2018, c'est ici un tableau emblématique de l'univers de l'artiste. Un tableau à la fois mystérieux et quasi-magique, qui nous entraîne dans un surréalisme abstrait, dont la peintre détient les secrets. Une toile qui nous montre une ville émergée de l'inconscient de l'artiste, une ile qui à un pied dans le réel et un autre dans un au-delà étrange. Îlot paradis ou marina de rêve, c'est une ville évoquée, interprétée, en suspension entre ciel et mer , qui s'est construite, avant tout dans l'intériorité intime de l'artiste, qui nous l'offre comme une partie enfouie d'elle-même posée là sur la toile, révélée au regard du spectateur. On retrouve dans cette thématique qui lui est personnelle une grande maîtrise de composition, sa propre grammaire comme dans son œuvre "Hors Frontières" (100x81cm.) peinture acrylique sur toile de lin en technique au couteau. 2018. Ici la spatule effectue en épaisseur, une graduation de plans successifs , comme des vagues en stries marines, qui nous décalent, créant un recul, par cet alignement répété de strates, de sensations, vers un accessible idéal par la peinture. Des vagues qui sont le chemin ondulant pour atteindre le merveilleux au bout de soi-même. L'allégorie est très présente dans le surréalisme abstrait d'Isabelle Geli. Toutefois il s'agit d'une "allégorie-interface de son inconscient" , qui donne à ses toiles une nouvelle particularité très spécifique, dans le Surréalisme abstrait. Il y a dans ses œuvres un apport différent, de ce que fut en son temps le style des premiers surréalistes abstraits avec André Breton, en France, ou dans le style des peintres qui anticipèrent l'Ecole de New-York aux Etats-Unis. Comme la peintre le montre bien, dans cette compétion avec "Un Havre de Paix" (92x73cm) peinture acrylique sur toile de lin, en technique au couteau. 2019, ou encore avec l'oeuvre "Hors Frontières", elle arrive à extraire de son intériorité une représentation picturale de son inconscient, certes individuel , mais autant, sinon plus, qui est de nature collective. Isabelle Geli nous transmet un inconscient collectif paradoxalement "du futur", à sa façon, comme en écho nouveau contemporain au grand savant Carl Gustav Jung, qui marque la psychanalyse de notre temps. Isabelle Geli a su créer ainsi une nouvelle dialectique picturale hors du passé, par un sursaut d' intuition inconsciente, elle va hors de l'espace et du temps, elle atteint dans sa peinture un autre ailleurs, comme avec "Hors Frontières", pour nous parler non pas d'un passé immémorial mais d'un "futur immémorial" existant déjà, enfoui au plus profond de nous, d'elle-même, qui échappe à l'espace-temps. Ce qui fait de cette artiste une peintre exceptionnelle, c'est effectivement l'expression de cet inconscient collectif, non point au regard de la nuit des temps, mais au regard du plus lointain futur, dont elle aurait déjà en elle l'empreinte. Ses toiles marquent ainsi de nouvelles théories sur l'insconscient collectif. Le critique d'art Antoine Antolini, à précisé que : "Isabelle Geli avait créé de nouvelles références incontournables dans le Surréalisme abstrait pour mieux comprendre cette mouvance aujourd'hui". Le critique d'art n'a pas manqué de bien préciser et commenter en tous points ces différents aspects théoriques très novateurs, devant le Comité du Jury à Sanremo, qui a agréé d'ailleurs cette démarche originale théorique et picturale de la peintre Isabelle Geli, puisqu'il la validera ensuite, comme le prouve le résultat du Palmares de cette compétition de styles Sanremo 2019. L’œuvre "Vague d'énergie" (61x38cm) peinture acrylique sur toile de lin en technique au couteau 2019, présentait quant à elle un surréalisme abstrait, dans une dynamique évocatrice de la mer et de l'énergie, le surpassement visuel de cette vague en évocation de la vie, des éléments, entourées de signes. L'artiste manie ici la spatule avec dextérité , avec un geste ample et large, très professionnel, qui démontre à la fois une spontanéité et une sûreté de mouvement. L'élan gestuel est complété de graphismes plus précis, plus complexes, résonances de langages inconnus devenus ici esthétique des profondeurs inconscientes de l'artiste. "Le Chant des Oiseaux " (100x81cm) acrylique sur toile de lin en technique au couteau, 2019, montre la particularité créative que cette professeure de peinture, qui arrive a restituer sur la toile, un visuel pour traduire un autre langage hautement abstrait celui du chant des oiseaux. Rares sont les peintures et les artistes qui ont abordé, ou abordent, cette thématique du chant des oiseaux par une expression esthétique de signes, de leur chants en abstraction. Les toiles d'Isabelle Geli, apparaissent chacunes comme de véritables recherches en peinture contemporaine. Qu'il s'agisse de l'aspect intellectuel dans ses œuvres, tout comme des aspects de sa technique experte à la spatule, appelée aussi peinture "au couteau", les toiles de cette artiste produisent un apport indéniable à l'art d’aujourd’hui. Son travail a convaincu en Italie, le Comité du Jury à Sanremo. Le "Grand Trophée de l'Art et des Styles. Sanremo 2019", a été attribué à la peintre et professeure de peinture, Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, pour ses recherches picturales et ses innovations dans l'art, par le Comité du Jury en Italie, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate .

 

 

                                                                                                                            Editions EDMC-Europe

                                                                                                                   Reportage sur place 11/09/2019

                                                                                                                © Textes, images EDMC. Œuvres I. Geli

 

 

 

Sanremo. Italia. L'evento "Grandi Trfei di Arte e Stili. Sanremo 2019", Italia, concorso di stili artistici, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere della pittrice surrealista astratta contemporanea Isabelle Geli, conosciuta a livello internazionale, sono stati presentati davanti al Comitato della giuria, in questa rinomata città in Italia. Questo evento artistico di Edizioni dei Musei e Cultura EDMC-Europe 2019, ha scelto la città di Sanremo, gioiello della Riviera italiana, famosa città mediata dalla sua partecipazione a EUROVISION. Le Edizioni EDMC-Europa hanno voluto segnare con questa scelta, la vocazione europea delle competizioni artistiche delle discipline delle Belle-arti, che organizzano con il loro concept utilizzando le nuove tecnologie del digitale. Queste competizioni artistiche, create per diversi anni da EDMC Edizioni, consentono di mostrare gli stili e l'arte francesi ed europei a livello internazionale. Questo attraverso la loro promozione e diffusione culturale all'estero. Dopo aver partecipato alla selezione preparatoria, tra diverse centinaia di artisti preselezionati, la pittrice Isabelle Geli è stata ammessa a competere e ha messo in competizione stili diversi tra le sue opere. Con la pittura d'arte "Lumières du Lointain" (61x46 cm) acrilico su tela con tecnica a coltello, 2018, ecco un dipinto emblematico dell'universo dell'artista. Un dipinto, al tempo stesso misterioso e quasi magico, che ci conduce in un surrealismo astratto, di cui la pittrice detiene i segreti. Una tela che ci mostra una città che emerge dall'inconscio dell'artista, un'isola che ha un piede nel reale e un'altra in uno strano al di là. Un isola paradisiaca o marina di sogno, è una città evocata, interpretata, sospesa tra cielo e mare, che è stata costruita, soprattutto nell'intima interiorità dell'artista, che ce la offre come parte sepolta di se stesso, posto lì sulla tela, rivelato allo spettatore. Troviamo in questo tema che è personale una grande padronanza della composizione, la sua grammatica artistiche, come nella sua opera "Hors Frontières" (100x81cm.) Pittura acrilica su lino con applicazione tecnica alla spatola o "a coltello". 2018. Qui la spatola esegue in spessore, una graduazione di piani successivi, come onde in strisce marine, che ci spostano, creando un rinculo, attraverso questo ripetuto allineamento di strati, di sensazioni, verso un ideale accessibile dal dipinto. Onde che sono la via ondulata per raggiungere il meraviglioso, alla fine di se stessi. L'allegoria è molto presente nel surrealismo astratto di Isabelle Geli. Tuttavia, è una "interfaccia allegoria del suo inconscio", che conferisce ai suoi dipinti una nuova specificità, molto specifica, nel surrealismo astratto. Nelle sue opere c'è un contributo diverso, da quello che era ai suoi tempi lo stile dei primi surrealisti astratti con André Breton, in Francia, o nello stile dei pittori che hanno anticipato la New York School, negli Stati-Uniti. Come mostra il pittore, in questa competizione con "Un Havre de Paix" (92x73cm) pittura acrilica su lino, tecnica alla spatola, nel 2019, o con l'opera "Hors Frontières", riesce a estrarre dalla sua interiorità una rappresentazione pittorica del suo inconscio, sicuramente individuale, ma altrettanto, se non di più, di natura collettiva. Isabelle Geli ci trasmette un inconscio collettivo paradossalmente "del futuro", a modo suo, come in eco di nuovo contemporaneo al grande scienziato Carl Gustav Jung, che segna la psicoanalisi del nostro tempo. Isabelle Geli ha così creato una nuova dialettica pittorica fuori dal passato, con un sussolto di intuizione inconscia, esce dallo spazio e dal tempo, raggiunge nella sua pittura un altro altrove, come con "Hors Frontières", per parlarci non di un passato immemorabile, ma di un "futuro immemoriale" già esistente, sepolto nel più profondo di lei, di se stessa, che sfugge allo spazio-tempo. Ciò che rende questa artista una pittrice eccezionale è, in effetti, l'espressione di questo inconscio collettivo, non al sguardo della notte dei tempi, ma al sguardo del futuro più lontano, di cui avrebbe già nella sua l'impronta. I suoi dipinti segnano quindi nuove teorie sull'inconscio collettivo. Il critico d'arte Antoine Antolini, ha affermato che : "Isabelle Geli aveva creato nuovi riferimenti essenziali nel surrealismo astratto per comprendere meglio questo movimento oggi". Il critico d’arte non ha mancato di precisare bene e commentare in tutti i punti questi diversi aspetti teorici molto innovativi, dinanzi al Comitato della Giuria a Sanremo, che ha d’altronde approvato questo approccio originale teorico e pittorico della pittrice Isabelle Geli, poiché la convaliderà poi, come lo dimostra il risultato del Palmares di questa competizione di stili Sanremo 2019. La pittura "Vague d'Energie " (61x38cm) acrilica su tela acrilica su tela in tecnica alla spatola 2019, le ha presentato un surrealismo astratto, in una dinamica evocazione del mare e dell'energia, il superamento visivo di questa onda, evocazione della vita, elementi, circondati da segni. L'artista gestisce la spatola con destrezza, con un gesto ampio, molto professionale, che dimostra sia la spontaneità che la sicurezza dei movimenti. Il momento gestuale è completato da una grafica più precisa, più complessa, risonanze di linguaggi sconosciuti che sono diventati qui estetica delle profondità inconsce dell'artista. "Chant des Oiseaux" (100x81cm) pittura acrilica su tela con tecnica a spatola, o "a coltello", 2019, mostra la particolarità creativa che questo professore di pittura, che riesce a rendere su tela, un visual per tradurre un altro linguaggio altamente astratto del canto dei uccelli. Pochi dipinti e artisti hanno affrontato, o avvicinano, questo tema del canto degli uccelli con un'espressione estetica di segni, le loro canzoni in astrazione. I dipinti di Isabelle Geli, ognuno appare come vera ricerca nella pittura contemporanea. Che si tratti dell'aspetto intellettuale delle sue opere, nonché degli aspetti della sua tecnica esperta alla spatola, chiamata anche pittura "a coltello", i dipinti di questa artista, danno un contributo innegabile all'arte oggi. Il suo lavoro ha convinto in Italia il Comitato della giuria a Sanremo. Il "Grande Trofeo di Arte e Stili". Sanremo 2019 è stato assegnato alla pittrice e insegnante di pittura, Isabelle Geli, insignita del Palmarès, per la sua ricerca pittorica e le sue innovazioni nell'arte, dal Comitato della giuria in Italia , 11 settembre 2019, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Le Edizioni di Musei e Cultura si congratulano con la fortunata insignita.

 

 

                                                                                                                                  Edizioni EDMC-Europa 
                                                                                                                             Rapporto in loco 11/09/2019
                                                                                                                    © Testi, immagini EDMC. Opere I. Geli

 

 

 

 

 

 

 

■ MORANDINI Jacqueline, Pittrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

 Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

 Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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Arte e Stili  Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Présentation-concours des styles artistiques

Présentation-concours des styles artistiques "Grands Trophées de l'Art et des Styles SANREMO 2019" au Best Western Hotel Nazionale **** Italie

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Jacqueline Morandini, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

Jacqueline Morandini, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

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Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

"Les Eaux Intérieures" oeuvre de Jacqueline Morandini. Technique mixte sur toile Type 3D. 30x60cm. avec métal découpé laser. 2017

"Les Eaux Lagunaires" Oeuvre de Jacqueline Morandini. Technique mixte sur toile 40x120cm. avec métal découpé laser.

"Immersion Grand Bleu" oeuvre Jacqueline Morandini 50X100cm 2016 Techn. Mixte (encre, pigments, acrylique)

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Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italie

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italie

Le critique d'art Antoine Antolini , à Sanremo commente le style d'une oeuvre de Jacqueline Morandini, peintre

Le critique d'art Antoine Antolini , à Sanremo commente le style d'une oeuvre de Jacqueline Morandini, peintre

"Le Lagon Bleu De Rangiroa "oeuvre Jacqueline Morandini 20X100cm 2014 Techn. Mixte (encre, pigments,acrylique)

" Ciel d'Azur 2" "oeuvre Jacqueline Morandini 60x60cm Techn. Mixte et métal découpe laser

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"Grandi Trofei di Arte e Stili Artistici Sanremo 2019" Italia EDMC

Diffusion culturelle et artistique EDMC-Europe

Diffusion culturelle et artistique EDMC-Europe

Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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SANREMO. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles Sanremo 2019" Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres de la peintre Jacqueline Morandini ont été présentées devant le comité du Jury. Si la démarche de l'artiste est particulièrement fondée sur l'abstraction, celle-ci, pour certaines de ses œuvres, a souhaité renouveler sa grammaire, en réalisant des inclusions figuratives. Cela sous forme de représentations figuratives en métal découpes lasers. Ainsi ont été présentées en compétition "Les Eaux Lagunaires" 40x120cm 2017Techn. Mixte Avec métal découpe laser avec des représentations d'Ibis, "Les Eaux Intérieures", technique mixte sur toile Type 3D. 30x60cm. avec métal découpé laser. 2017 avec des inclusions d'éléments du monde aquatique. Ou encore " Ciel d'Azur 2" 60x60cm. techn. mixte avec métal découpe laser, évoquant des représentations du monde aérien avec des oiseaux stylisés. Toutefois les créations de la peintre qui ont tout particulièrement intéressé le Comité du jury, ont été ses œuvres abstraites. Des peintures réalisées en verticalité dans une logique totémique selon l'approche de l'artiste. La particularité du style de Jacqueline Morandini réside dans une expression abstraite, gestuelle, qui véhicule tout un substrat inconscient dans lequel le spectateur peut se retrouver avec une projection de sa propre intériorité. Avec l'oeuvre "Immersion Grand Bleu" 50x100cm 2016 techn. mixte (encre, pigments, acrylique) l'artiste donne une indication de sens dans le titre, allusion au domaine subaquatique, tout en laissant une liberté de ressentis au spectateur, par cette interprétation abstraite qu'elle en fait. Cette œuvre nous entraîne ainsi dans une dimension de la profondeur marine suggérée par son titre. Dans cette toile on peut comprendre toute la puissance gestuelle expressive, qui crée cette iconographie mystérieuse, qui sous-tend, en fait, notre conscience des signes et du sens. On se retrouve ainsi dans les fondamentaux de l'abstraction, tels qu'ils ont pu être explorés par les surréalistes abstraits, puis par les premiers expressionnistes abstraits de l'école de New York. Le totem restant un thème de prédilection de la peinture abstraite, au carrefour des mythes et de l'inconscient individuel ou collectif. C'est avec «Le Lagon Bleu De Rangiroa " 20x100cm 2014 techn. mixte (encre, pigmen