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* * * * * * * * * Concours Artistiques des Editions EDMC 30 JUIN 2020 * * * * * * * * * * * * * Les Editions EDMC: "Hommage Artistique International aux Soignants et à la Solidarité" au travers de la présentation-hommage des oeuvres de Cazorla-Cazo, peintre du monde, voir en page Gros Plan sur... * * * * * * * * * * * * * * * * * Concours Artistiques des Editions EDMC 30 Juin 2020 * * * * * * * * * * * *

■ ARTISTES-LAURÉAT(E)S DU PALMARÈS. CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


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■ PALMARÈS RESUMÉ SYNTHÈSE. CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


VIDEO CONCOURS NATIONAL NUMERIQUE DES ARTS VISUELS AWARDS D'OR DES ARTS VISUELS 2020  LES ARTISTES LAUREATS Concours réalisé à distance - Télémuséologie & Nouvelles Technologies de l'Information Communication NTIC

VIDEO CONCOURS NATIONAL NUMERIQUE DES ARTS VISUELS AWARDS D'OR DES ARTS VISUELS 2020 LES ARTISTES LAUREATS Concours réalisé à distance - Télémuséologie & Nouvelles Technologies de l'Information Communication NTIC

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  • COMMUNIQUÉ DE PRESSE DIFFUSION POUR JOURNAUX ET AGENCES DE PRESSE
 
■ Art contemporain innovant 

Innovation numérique et télémuséologie artistique et sociale

Un des premiers concours numérique dans le domaine des arts visuels en Europe et sur l'international avec un Comité du Jury, en délibérations connectées et visions numériques simultanées des œuvres d'art - "Premier concours de ce type répertorié actuellement sur l’international jusqu'à nouvelles informations autres" - a eu lieu le 30 Juin 2020 en France, organisé par Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Une innovation française dans ce XXI ème siècle naissant qui ne peut et ne doit pas laisser indifférents les acteurs culturels artistiques et sociaux, ainsi que les médias. Il s'agit de la compétition artistique intitulée "Concours National Numérique des Arts Visuels - Eté 2020". Cet événementiel artistique national des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, vise à développer et promouvoir les nouvelles téléactivités et la télémuséologie dans les relations sociétales, culturelles et artistiques, en particulier ici, dans le domaine des arts visuels. Cette démarche, marque toute l'importance des relations socio-culturelles issues des nouvelles technologies communicantes notamment via internet et les réseaux sociaux, qui forment aujourd'hui une nouvelle conscience collective et un nouveau monde connecté. Le Comité du Jury en délibérations connectées et en vision numérique simultanée des œuvres, était présidé par Annie d'Herpin, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux, co-présidé par Eugène German, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux, ainsi que du membre secrétaire général du Jury : Antoine Antolini, critique, conférencier d'art, créateur du Laboratoire de recherche en télémuséologie EDMC. Éditions des musées et de la culture - contact mail: editions_edmc@yahoo.fr - Tel national 06 10 99 90 98 international: +336 10 99 90 98 site internet www.artisticmuseography.com - Sur plusieurs centaines de candidats présélectionnés, puis sélectionnés, ce sont finalement huit artistes entrés en compétition stylistique, qui ont été primés par l'attribution des Awards d'Or des Arts Visuels 2020. On remarque parmi les lauréats du Palmarès, rendu public et diffusé dans la soirée du 30 Juin 2020, une nouvelle vague d'artistes, véritables pionniers et pionnières historiques de la relation muséologique numérique dans la société. Ils appartiennent à toutes générations et sont de tous styles, du figuratif à l'abstrait. Le Palmarès est le suivant. Ont obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020 les artistes dont les noms suivent : BERTALAN QIU LIN, peintre, Surréalisme poétique. BOIRIE Frédéric, peintre, esthétique figurative.BROUSSARD Christiane "CRI", peinture du paysage abstrait. BUSSET Marie-France, peintre, style et couleur. DE RUS Betty, peintre, félicitations du Jury, style abstrait. FENECH William, figuration expressionniste du mouvement. STEINLAENDER Frédéric, maître-pastelliste, arts des pastels. WATTIER Dany, peintre, style impressionniste.
Communiqué 01/07/2020 Libre pour diffusion. site internet international Editions des musées et de la culture
EDITIONS EDMC-Europe  www.artisticmuseography.com

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BERTALAN QIU LIN, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - SURRÉALISME POETIQUE- CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

Lin Qiu Bertalan. Awards d'Or des Arts Visuels 2020

La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

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La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020 pour ses oeuvres  de Surréalisme poétique mises en compétition. Dans une atmosphère de sensibilité, la peintre crée un univers de poésie incomparable

La peintre Lin Qiu Bertalan, Award d'Or des Arts Visuels 2020 pour ses oeuvres de Surréalisme poétique mises en compétition. Dans une atmosphère de sensibilité, la peintre crée un univers de poésie incomparable

"Fête Indienne" (92x73cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

"Déesse de la Mer" (61x46cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

"Fête de la Mer" (65x54cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

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La peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or au Palmarès du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

La peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or au Palmarès du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

"Danse avec le Dauphin" (55x46cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

"La Sirène" (100x81cm) Huile sur toile. Oeuvre de la peintre Lin Qiu Bertalan

Palmarès du  Concours National Numérique des Arts Visuels la peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or pour ses oeuvres en Surréalisme Poétique

Palmarès du Concours National Numérique des Arts Visuels la peintre Lin Qiu Bertalan a obtenu un Award d'Or pour ses oeuvres en Surréalisme Poétique

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Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels. Award d'Or 2020

Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels. Award d'Or 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Télémuséologie 30 juin 2020 Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate Award d'Or 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Télémuséologie 30 juin 2020 Surréalisme Poétique au Palmarès Lin Qiu Bertalan artiste lauréate Award d'Or 2020

Lin Qiu Bertalan Surréalisme Poétique au Palmarès artiste lauréate Award d'Or 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

Lin Qiu Bertalan Surréalisme Poétique au Palmarès artiste lauréate Award d'Or 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe Lin Qiu Bertalan Award d'Or 2020 artiste lauréate Palmarès Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe Lin Qiu Bertalan Award d'Or 2020 artiste lauréate Palmarès Concours National Numérique des Arts Visuels - Télémuséologie 30 juin 2020

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LIN QIU BERTALAN , peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

 

                                     ■  Lors du  Concours National Numérique des Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et style de la peintre d'origine chinoise, Lin Qiu Bertalan, préalablement sélectionnée au plan national, ont été présentées avec succès, devant le Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance. Les œuvres présentées et commentées dans les discussions connectées du Jury sont : "Fête Indienne" (92x73cm). Huile sur toile. "Déesse de la Mer" (61x46cm). Huile sur toile. "Fête de la Mer" (65x54cm). Huile sur toile. "Danse avec le Dauphin" (55x46cm) Huile sur toile. "La Sirène" (100x81cm) Huile sur toile. Ces œuvres et le style de la peintre font apparaître une forme originale et inédite de surréalisme poétique, très personnel. En effet, l'artiste nous entraîne dans un univers étonnant, qui sait marier rêve et réalité, en des compositions, qui semblent flotter dans des niveaux immatériels. Devant ces toiles, on ressent comme une sensation de rêve éveillé. Lin Qiu Bertalan, au fil des années, a révélé son talent, ses capacités artistiques. Elle a mis au point une stylistique qui intègre le rêve, qui réside dans des superpositions d'évocations imaginaires, un langage en douceur chromatique, une grammaire picturale peuplée d'allégories, qui nous transportent dans un ailleurs, dont elle seule détient les clés. L'artiste est parvenue à matérialiser du rêve sur ses toiles. Elle atteint dans ses peintures en surréalisme, une véritable poétique métaphysique. Elle sait fixer ce qui n'appartient pas au réel, mais qui vit au fond de ses pensées, dans son intériorité. Elle réussit en composant son tableau à donner du sens à l'irréel. Lin Qiu Bertalan, est issue de l’École des Beaux-Arts de Shanghai. Les plus grands maîtres chinois, dans le sud de la Chine, dès le XII ème et même avant, ont su apporter au monde de l'art un progrès exceptionnel, préférant l'expression de l'idée du sujet, l'imagination, à la reproduction figurative de sa réalité. Ils impulsèrent d'ailleurs, à leur époque, le courant historique d'une école du sud, une peinture sans contraintes, qui su sortir en son temps, des limites académiques de la peinture dynastique réaliste. Avec son propre style, certes, bien différent ici, bien loin des encres et des supports en papier, Lin Qiu Bertalan, dans sa peinture à l'huile, exprime toutefois une certaine forme de cet esprit, à sa manière dans la modernité. La peintre a en elle, cette même conception esthétique privilégiant la spontanéité intérieure, l'imagination, si précieuses pour créer. Elle peint dans une démarche sans contraintes, audacieuse, qui ressent d'abord le sujet pour mieux composer sa toile, pour l'imaginer, l'interpréter d'une façon inattendue et étonnante. Les titres des oeuvres sont comme autant de chemins à suivre, pour apprécier pleinement ses tableaux. En étant admise au Palmarès de ce Concours national numérique des Arts Visuels, Lin Qiu Bertalan, est devenue une artiste pionnière, ayant mis ses œuvres et son talent en compétition, dans cet événementiel inédit, utilisant les nouvelles technologies de l'information et de la communication pour un concours national en numérique en phase avec le XXI ème siècle, qui participe à une télémuséologie pratique. Le Comité du Jury, a remarqué ce potentiel dans la peinture de la candidate et le progrès que peuvent constituer ces peintures de Lin Qiu Bertalan, dans l’étude de l'art d'aujourd'hui et dans l'avenir. A la suite des délibérations connectées à distance, le Comité du Jury a ainsi décidé d'intégrer au Palmarès des Awards d'Or 2020, l'artiste lauréate et ses oeuvres et attribuer à la peintre Lin Qiu Bertalan un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son style de surréalisme poétique. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC, adressent toutes leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BOIRIE FRÉDÉRIC, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - ESTHÉTIQUE FIGURATIVE - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Frédéric Boirie, peintre. Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Frédéric Boirie, peintre. Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Le peintre Frédéric Boirie, peintre a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Le peintre Frédéric Boirie, peintre a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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"Légerté de Ballerine" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Etoile sur Scène" (65x 81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Courrier de Cœur" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Courrier de Cœur" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2020. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

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Artiste Lauréat du Palmarès, le peintre Frédéric Boirie a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

Artiste Lauréat du Palmarès, le peintre Frédéric Boirie a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020, lors du Concours National Numérique des Arts Visuels.

"Retour de Nulle Part" (65x81cm) Acrylique sur toile de lin 2019. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

"Chien de Chasse à l'Arrêt" (61x50cm) Acrylique sur toile de lin 2019. Oeuvre du peintre Frédéric Boirie.

Le peintre Frédéric Boirie. Award d'Or. Artiste lauréat du Palmarès au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Le peintre Frédéric Boirie. Award d'Or. Artiste lauréat du Palmarès au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Artiste lauréat du Palmarès Frédéric Boirie. Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Artiste lauréat du Palmarès Frédéric Boirie. Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et du Laboratoire de recherche en Télémuséologie  EDMC-Europe. Événementiel du 30 Juin 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et du Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe. Événementiel du 30 Juin 2020.

Frédéric Boirie,peintre. Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Frédéric Boirie,peintre. Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Editions des musées et de la culture Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Frédéric Boirie, Award d'Or des Arts Visuels 2020

Editions des musées et de la culture Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Frédéric Boirie, Award d'Or des Arts Visuels 2020

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FRÉDÉRIC BOIRIE , peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

 

                                         ■  Lors du Concours  National  Numérique des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide  des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et style du peintre figuratif Frédéric Boirie ont été présentés avec succès. Cet artiste déjà connu pour ses paysages peints sur le motif, avec beaucoup de ressentis, a mis en compétition des œuvres sur des sujets très différents. En effet sa présentation comportait des personnages, une peinture de marine et une œuvre animalière. Montrant ainsi l'étendue de son talent. Préalablement sélectionné au plan national, son style et ses œuvres, n'ont pas laissé insensible le Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance. Au final le peintre a obtenu l'attribution d'un Award d'Or des Arts Visuels 2020. Il ne fait aucun doute que le Jury a été, dès les premières présentations de ces œuvres , convaincu tout d'abord, par les trois tableaux de danseuses classiques. "Légèreté de Ballerine" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2020 , représentant une danseuse classique laçant son chausson de danse. "Étoile sur Scène" (65x81cm), acrylique sur toile de lin, 2020, qui figure un véritable arrêt sur image étonnant d'une danseuse en plein mouvement sur scène. Une autre danseuse dans "Courrier de Cœur" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2020, assise au sol lisant une lettre, fait ressortir une attitude très attentive, dans une sorte de vision romantique. Ces sujets de personnages, ici ces danseuses, ont permis à Frédéric Boirie de montrer son niveau de maîtrise, dans une recherche esthétique exprimée autour de la grâce, de l'attitude vivante et de la saisie du mouvement. Réussir à saisir l'instant le plus évocateur, d'où émane du personnage une atmosphère fugace, la capturer pour en restituer harmonie et beauté, révèlent un savoir-faire qui n'est donné qu'à de rares peintres, et qui va bien au-delà du travail en atelier. Frédéric Boirie possède pour cela un sens du peindre, au plus près de la représentation figurative de son sujet, avec un geste pictural expert. De plus il sait en même temps prendre de la hauteur, rester dans l'esprit du sujet. Lorsque l'on discute avec Frédéric Boirie, sur sa façon de peindre, on se rend compte aussitôt, que ce qui domine chez lui, c'est avant tout, un besoin de concentration. Il entre dans une sorte d'autre univers, celui de sa toile, dans une sorte de communion avec son sujet. Le Comité du Jury, s'est aussi attardé sur l'examen de la manière de peindre les délicates textures des robes des danseuses, fins voiles en mouvement. Une grande réussite dans l'expression des tonalités les plus subtiles et évanescentes. Le traitement de la lumière, qui se glisse dans les plissures ondulantes est très abouti, optimal. Un peintre qui arrive ainsi à recréer des nuances ultimes, gérant les indomptables clartés diaphanes, pour en diriger les lueurs, les poser en subtiles vérités de couleur. Le Comité du Jury relève une originalité scénographique dans "Légèreté de Ballerine" . En effet le contexte de cette salle de danse présente une vue sur le paysage. Ce qui permet au peintre de faire se côtoyer la grâce de la ballerine, avec une vision de la nature, pour densifier le poétique. Un cadre très différent de ce que l'on peut voir la plupart du temps, loges de spectacles, coulisses, fond de rideaux, vestiaires. L’intérêt particulier que le Jury à noté est la restitution de cet éclairage de lumière pénétrante du jour. Une variante de traitement pictural réalisant une scène d'intérieur de danse, selon une lumière naturelle. Situation rare pour ce type de sujet. Cette conception originale du tableau, permet une expression de la robe encore plus élaborée dans ses transparences. Pour les autres œuvres du peintre, en compétition, une marine "Retour de Nulle Part" (65x81cm), acrylique sur toile de lin 2019, témoignait de la capacité de Frédéric Boirie, à peindre des sujets aux fortes atmosphères, sans être gêné par leur complexité, avec toujours autant de qualité. Présenté, in fine, son tableau "Chien de Chasse à l'Arrêt" (61x50cm), acrylique sur toile de lin 2019. Très belle œuvre, ce tableau, qui allie une certaine tradition picturale sauvegardée dans une stylistique actuelle, devait finir de convaincre, confirmant au Comité du Jury, l' aptitude, peu commune, de cet artiste à fixer l'immédiateté d'une scène, à savoir en faire ressortir toute l'émotion, l'immanence d’un temps suspendu. A l'issue des délibérations connectées à distance, le Comité du Jury a décidé d'attribuer à Frédéric Boirie, peintre, un Award d'Or des Arts Visuels 2020, au titre de sa maîtrise de l'esthétique figurative. Entré au Palmarès des Awards d'Or 2020, l'artiste lauréat s'est vu remarqué et récompensé sur le plan national pour son niveau de peinture. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC, adressent toutes leurs félicitations à l'heureux lauréat.

 

 

 

                                                                                                                Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                        Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BROUSSARD, CHRISTIANE "CRI", peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - PEINTURE DU PAYSAGE ABSTRAIT - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

AWARDS D'OR Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

AWARDS D'OR Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Paysages Abstraits Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Paysages Abstraits Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 "Cri" Christiane Broussard AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020

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"Naufrage" (130x120cm) Huile sur toile. Peinture de paysage abstrait (Marine) de Christiane Broussard "CRI"

"Soleil sur l'Eau" (50x100cm) Huile sur toile. Peinture de paysage abstrait (Marine) de Christiane Broussard "CRI"

"Port en Méditerranée" (50x100cm) Huile sur toile. Peinture de paysage abstrait (Marine portuaire) de Christiane Broussard "CRI"

"Dès l 'Aube"(50x50cm) Huile sur toile. Peinture de paysage abstrait de Christiane Broussard "CRI"

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"Dune" (50x50cm) Huile sur toile. Peinture de paysage abstrait de Christiane Broussard "CRI"

Concours national numérique des Arts Visuels organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe le 30 Juin 2020

Concours national numérique des Arts Visuels organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe le 30 Juin 2020

Concours national numérique des Arts Visuels Christiane Broussard

Concours national numérique des Arts Visuels Christiane Broussard "Cri" AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 30 Juin 2020

Paysage Abstrait Marines AWARD D'OR DES ARTS VISUELS

Paysage Abstrait Marines AWARD D'OR DES ARTS VISUELS "Cri" Broussard peintre Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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CHRISTIANE BROUSSARD "CRI", peintre,

 

 

                                       ■ Dans le cadre  du  Concours  National Numérique des  Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre abstraite Christiane Broussard "Cri", ont été présentés avec succès. L'artiste a mis en compétition des œuvres représentant son approche du paysage dans une conception abstraite, tel "Naufrage" (130x120cm) Huile sur toile (Hst). Peinture de paysage abstrait (Marine). "Soleil sur l'Eau" Hst. (50x100cm). "Port en Méditerranée" Hst.(50x100cm). "Dès l'Aube". Hst.(50x50cm). "Dune", Hst. (50x50cm). Ces peintures on été présentées en modalités numériques correspondant à ce concours national, premier du genre connu internationalement à ce jour, dans cette pratique muséologique de présentation d’œuvres d'art, pour compétition devant un Comité du Jury, statuant en délibérations connectées à distance en temps réel, en vision des œuvres en simultané. Christiane Broussard "Cri" est une artiste avant-gardiste depuis de nombreuses années, connue bien au-delà des frontières, notamment en Chine, où sa démarche originale à été présentée en conférence à l'Université chinoise de l'Hebei, pour représenter les avancées de l'art européen. Aussi, sélectionnée à l'échelon national en 2020 pour ce télé-événementiel numérique, l'artiste a souhaité présenter des œuvres fortes , consciente qu'elle serait une nouvelle fois pionnière d'une avancée dans l'art avec ce concours d'un genre nouveau, organisé sous l'égide des Éditions des musées et de la culture. La peintre eut une bonne intuition, puisque sa peinture de paysages abstraits, à dominante maritime, allait convaincre le Comité du Jury connecté à distance, en vision numérique directe de ses œuvres en simultané. Christiane Broussard "Cri", par sa peinture, défend une forme de paysage abstrait européen, qui puise ses racines dans l'impressionnisme abstrait matissien, que le maître Henri Matisse, innova en 1905, avec sa "Japonaise au Bord de l'Eau", peinte à Collioure, dans cet été le plus chaud en couleurs que ne connut jamais l'art contemporain, avec le fauvisme. Si cette toile est aujourd'hui chez les américains à New-York, au célèbre MoMA (Museum of Modern Art), "La Japonaise: Woman beside the Water", porte en elle un fleuron de l'intelligence artistique française. Celle du jeu sur la perception sensible et la reconstruction de l'image, que l’œil et le cerveau peuvent faire, à partir de la vision d'un tableau. C'est sur cet art visuel, sur cet entendement qui nous appartient, que travaille Christiane Broussard "Cri", et cela, depuis plusieurs années. Si le mouvement fugace du paysagisme abstrait des années 1950 apporta, à son tour, une évolution notoire sur l'interprétation du paysage en abstraction, ce fut toutefois dans une pluralité de styles, comme de Jean Messagier (1920-1999) à Zao Wou-Ki (1920-2013). Dans dans sa nouvelle génération Christiane Broussard, ("Cri"), conserve, quant à elle, dans sa peinture abstraite, le ressenti perceptif, le plus proche des conceptions matissiennes historiques, poussant sa peinture dans le sens d'un impressionnisme abstrait, jusqu'à ses ultimes limites, en formulant, voire imposant, depuis des années, sa nouvelle forme inédite d' impressionnisme abstrait français, maritime, portuaire, littoral, de marines, dans ces décennies de début de XXI ème siècle. Christiane Broussard "Cri", qui vit et peint sur le littoral, dans le Sud de la France, s'est rendue maîtresse de cette spécialité maritime, qu'elle incarne au plan national et international, à partir des racines génériques de ce style. Elle fait rayonner et mieux comprendre son style, bien au delà des frontières, dans le monde. Chacune de ses œuvres témoigne d'une recherche spécifique, chaque toile déploie une esthétique aboutie, qui dégage harmonie et équilibre. Ses recherches récentes sur l'intensité du bleu sont étonnantes, notamment dans ses œuvres "Soleil sur l'Eau", ou "Port en Méditerranée". La simplification, voire la géométrisation, comme dans "Dunes", restent un axe fort dans sa peinture, qui sait utiliser à merveille les contre-plans pour détacher le paysage abstrait en éloignement, comme dans "Dès l'Aube". Parfois, une interface plus narrative, peut provenir du titre, comme avec son tableau "Naufrage". Le Comité du Jury a voulu marquer ce talent dans le millésime de ce concours, en attribuant un Award d'Or 2020 des Arts Visuels à Christiane Broussard "Cri", peintre impressionniste abstraite du paysage maritime. Ceci pour son talent et action de sauvegarde de cette stylistique picturale, dont elle est spécialiste, qu’elle fait progresser, dans l'art abstrait international aujourd'hui. Peintre-lauréate, l'artiste est brillamment entrée au Palmarès de ce Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

 

                                                                                                      Reportage commentaires Antoine Antolini                                                                                                                                   Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ BUSSET MARIE-FRANCE, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - STYLE ET COULEUR - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et  Laboratoire de recherche en Télémuséologie  EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture et Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe

Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020.

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Marie-France Busset  Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020. Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020.

"Le Coq Roi au pied des Pyramides" (100x81cm.) Huile sur toile, 2017. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

"Le Coq fait son Carnaval à Rio" (100x81cm.) Huile sur toile, 2014. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

"Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (100x81cm.) Huile sur toile, 2015. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

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"Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse". (100x81cm.) Huile sur toile, 2019. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

"Romance du Coq en Italie" (100x81cm.) Huile sur toile, 2018. Oeuvre de la peintre Marie-France Busset

La peintre Marie-France Busset. Award d'Or des Arts Visuels 2020. Style et couleur.

La peintre Marie-France Busset. Award d'Or des Arts Visuels 2020. Style et couleur.

Concours National Numérique des Arts Visuels. Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset, Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Concours National Numérique des Arts Visuels. Artiste Lauréate du Palmarès, la peintre Marie-France Busset, Award d'Or des Arts Visuels 2020.

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2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020.

2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020.

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

La peintre Marie-France Busset Award d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. .

Palmarès des Awards d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en art Télémuséologie. EDMC-Europe.

Palmarès des Awards d'Or des Arts Visuels 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en art Télémuséologie. EDMC-Europe.

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MARIE-FRANCE BUSSET, peintre

 

 

                                      ■  Dans le cadre du Concours  National Numérique   des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre Marie-France Busset, ont été présentés avec succès. L'artiste a mis en compétition un choix de ses œuvres emblématiques, représentant le Coq. Un choix qui allait s'avérer judicieux et convaincre le Comité du Jury. Dans la particularité de ce télé-concours numérique , le premier du genre sur l'international en l'état de nos informations, le Jury statuait en délibérations connectées à distance, en vision numérique directe des œuvres en simultané. Les organisateurs avaient sélectionné au préalable, la peintre Marie-France Busset pour ce concours des Arts Visuels, l'artiste ayant une renommée internationale et étant également reconnue pour la puissance de ses couleurs, qu'elle sait appliquer en haute intensité. Les œuvres présentées en compétition étaient, "Le Coq Roi au pied des Pyramides" (100x81cm.) Huile sur toile, 2017. "Le Coq fait son Carnaval à Rio" (100x81cm.) Huile sur toile, 2014. "Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" (100x81cm.) Huile sur toile, 2015. "Le Coq au Cervin s'émerveille en Suisse". (100x81cm.) Huile sur toile, 2019. "Romance du Coq en Italie" (100x81cm.) Huile sur toile, 2018. Le Comité du Jury a déjà eu par le passé connaissance, à diverses reprises, des travaux de l'artiste, qui sont reconnus et récompensés nationalement et internationalement. La sélection a du être toutefois plus resserrée dans ce concours particulier. Les artistes qui ont pu être sélectionnés, dont Marie-France Busset, sont devenus pionniers d'une nouvelle générations d'artistes dans les progrès des arts et des technologies, en participant à cet événementiel de compétition télémuséologique, dans un concours d'un nouveau type, le premier du genre, mettant en œuvre de nouveaux modes de communication. Ceci dit, c'est le contenu des œuvres, la stylistique, en termes de sujet et d'expression, qui restent majeurs. C'est ce qui a été retenu au tout premier plan de la candidature de Marie-France Busset. Qu'il s'agisse des œuvres du Coq en Egypte, au Brésil, en Chine , en Suisse ou en Italie, chaque œuvre est un trésor d'imaginaire, où l'esthétique, l'allégorie et la symbolique, viennent évoquer une rencontre entre ce Coq icône de France et des éléments significatifs du pays visité. Ces compositions picturales sont de véritables recherches, des réflexions, pour traduire et synthétiser les meilleurs impacts visuels dans chaque toile. Sur le plan conceptuel, la peinture de Marie-France Busset témoigne d’une démarche artistique humaniste et universelle, qui porte sa formulation personnelle d'amitié entre les pays et les peuples, d'harmonie humaine. Ses Coqs devenant des pontages entre les nations, les hommes et les femmes , par dessus toutes frontières. Marie-France Busset , vient nous rappeler par son talent, que l'artiste peut avoir aussi une vocation qui va bien au delà de ses toiles, pour dire à sa manière, la paix et l'amitié. Le Comité du Jury a relevé également, la grande minutie picturale et le souci de la qualité dans les moindres détails des peintures. Marie-France Busset est une artiste unique en France, unique sur l'international. Talent, amour de la France et du monde la caractérisent, s'expriment dans son style et sa peinture. Le Comité du Jury a voulu honorer la peintre et cette belle démarche artistique internationale originale au travers du Coq, représentation immémoriale de la France. L’artiste-lauréate a été admise au Palmarès 2020 de ce Concours National Numérique des Arts Visuels. Le Comité du Jury a décidé, à l'unanimité, d'attribuer un Award d'Or 2020 des Arts Visuels à la peintre Marie-France Busset. Les Éditions des musées et de la culture, le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ DE RUS BETTY, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - Félicitations du Jury - STYLE ABSTRAIT - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020  Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Betty De Rus Artiste style abstrait Award d'Or avec félicitations du Jury Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste style abstrait Award d'Or avec félicitations du Jury Lauréate du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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"Cœur de la Terre I " Encres couleurs sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

"Coeur de la Terre II " Encres couleurs sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

"Profondeurs Terrestres I" Encres bichromes sur papier (36x51cm). Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

La peintre Betty De Rus,  à remporté un Award d'Or des Arts Visuels avec félicitations du Jury pour sa  peinture spécialisée dans le domaine des Grottes et des Gouffres.

La peintre Betty De Rus, à remporté un Award d'Or des Arts Visuels avec félicitations du Jury pour sa peinture spécialisée dans le domaine des Grottes et des Gouffres.

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Artiste Lauréate du Palmarès 2020 La peintre Betty De Rus, Award d'Or au Concours National Numérique des Arts Visuels

Artiste Lauréate du Palmarès 2020 La peintre Betty De Rus, Award d'Or au Concours National Numérique des Arts Visuels

"Profondeurs Terrestres II " Encres bichromes sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

Palmarès des Awards d'Or 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020  Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Palmarès des Awards d'Or 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

"Cœur de la Terre III " Encres couleurs sur papier (36x51cm) Oeuvre abstraite de la peintre Betty De Rus

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Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture et Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Betty De Rus Artiste Lauréate Award d'Or des Arts Visuels 2020

Betty De Rus Artiste Lauréate Award d'Or des Arts Visuels 2020

Betty De Rus. Award d'Or des Arts Visuels décerné avec félicitations du Jury le 30 Juin 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Betty De Rus. Award d'Or des Arts Visuels décerné avec félicitations du Jury le 30 Juin 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

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BETTY DE RUS, peintre

 

 

                                       ■  Lors du Concours  National Numérique des Arts Visuels,  organisé  sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de la peintre abstaite Betty de RUS , ont été présentés avec succès. L'artiste pour représenter son style, avait mis en en compétition des oeuvres récentes, sur la thématique des grottes et des gouffres, dont elle est devenue spécialiste en France et sur le plan international. Artiste d'Honneur de l'Année 2016 en France. Médaille internationale des arts de Chine - Pékin 2015. Les oeuvres mises en compétition en 2020, dans ce cadre de ce concours numérique d'un nouveau type, premier du genre au plan international selon nos sources, devaient faire l'objet de délibérations connectées par le Comité du Jury. Celui-ci étant réuni à distance, en vision numérique directe des oeuvres en simultané. Les oeuvres qui ont été mises ainsi en compétition sont : "Cœur de la Terre I ", encres couleurs sur papier (36x51cm). "Cœur de la Terre II ", encres couleurs sur papier (36x51cm). "Profondeurs Terrestres I", encres bichromes sur papier (36x51cm). "Profondeurs Terrestres II ", encres bichromes sur papier (36x51cm)."Cœur de la Terre III ", encres couleurs sur papier (36x51cm). Ces oeuvres sont visibles ci-dessus, dans les photos du reportage. Séléctionnée préalablement au plan national pour ce concours, l'artiste Betty de Rus, dont le talent est déjà reconnu, allait une nouvelle fois être distinguée et entrer au Palmarès. Son travail artistique, novateur et particulièrement abouti aussi bien sur le plan conceptuel que technique, a obtenu les félicitations du Comité du Jury. Depuis de nombreuses années Betty de Rus peint des grottes, des gouffres, des cavités rocheuses, terrestres ou sous-marines. Elle est aujourd'hui une peintre reconnue pour l'expression abstraite des géomorphismes que peuvent révèler ces milieux naturels des grottes du monde souterrain et sous-marin. Ses oeuvres sont devenues archétypes de ces géomorphismes, chacun peut s'y projeter pour déceler à la fois le réel et l'iréel. Ses oeuvres laissent le spectateur rêver et mieux aller à la rencontre de cet univers si particulier, pour le découvrir et l'aimer. L'artiste s'efforce de faire partager la beauté universelle et intemporelle, hors du temps, de ce monde de grottes et de gouffres. Par ses expositions elle le fait mieux connaitre, le fait aimer. Au-delà des frontières européennes, la peintre Betty de Rus a sillonné les pays étrangers, s'est s'impreignée de l'atmosphère et des visions des plus fabuleuses grottes et gouffres sous terre. De l'Asie à l'Amérique, de celles du Laos, du Vietnam, du Cambodge, ou des Philippines, à celles de l’Argentine, du Mexique, du Vénézuéla, des Honduras, ou du Costa Rica.... Sa peinture abstraite représente à présent une synthèse d'émotions, de ressentis incomparables. L’artiste a exposé et présenté ses oeuvres aux Etats Unis, en Chine, dans divers pays européens, comme en Espagne, ou a Bruxelles, ainsi qu’à la Biennale internationale de Florence... Les peintures de cette artiste diplômée des Beaux-arts, peuvent être considérées aujourd’hui comme un summum dans l'expression esthétique de la grotte. Chacun peut s'y projeter pour ressentir cette part de mystère, émergeant depuis la nuit des temps. Peintre unique en France et sur l'international, la vision de ses œuvres produit un nouvel engouement. On ne peut plus voir une grotte comme avant, après avoir regardé les œuvres de Betty de Rus. Elle aide à faire prendre conscience à celui qui regarde de tout ce que la grotte apporte, à apporté dans l'histoire du monde, dans les progrès de la science et dans notre culture. Le passé de notre Terre, les premiers hommes, la mythologie, la psychanalyse de l’inconscient, mais aussi les raisons de l'attrait de la spéléologie et du tourisme pour les visiter. C'est toute la beauté esthétique de cet univers fascinant qu'elle représente. Ces expressions picturales abstractisées de Betty de Rus, nous révèlent et résument tout le potentiel de ces chefs-d’œuvre naturels d'art contemporain qui existent sous terre. Elle sait en capturer mieux que quiconque, l'esprit et les formes, pour nous en témoigner à sa manière leur immanence, leur transcendance. Elle donne un nouveau statut à la grotte par le pictural, en faisant prendre conscience que les grottes sont de véritables oeuvres-d'art naturelles, des merveilles écologiques. Tout en les protégeant et les sauvegardant, la peintre souhaite en révéler et en faire connaitre la beauté au monde entier. Toutes générations confondues. L'artiste veut affirmer par ses œuvres que les grottes sont un patrimoine artistique naturel et vivant, qui appartient à l'Histoire de l'Humanité. C'est en ce sens que par sa peinture, elle fait connaitre ce patrimoine, pour mieux le transmettre aux nouvelles générations, pour mieux le faire rayonner. Le Comité du Jury a apprécié le haut niveau esthétique de ces encres, leur finesse d'exécution, leur puissance artistique, l'application délicate de ces étonnants médiums colorés, ou épousant subtilement le papier en jeux de bichromie. Le Comité du Jury a identifié l'apport à l'art et au patrimoine, de cette peinture des milieux naturels de grottes. Les œuvres de l'artiste possèdent bien toutes ces caractéristiques d'interprétation peinte qui réussissent à évoquer l'atmosphère étrange et polymorphe de cet univers pas assez connu, sur la plan culturel ou géographique, de la part du grand public. Le Comité du Jury à voulu récompenser cet amour pour la vérité de la nature que ressent l'artiste, qui en a fait une vocation picturale. Ainsi, à l'issue des délibérations connectées, le Comité du Jury a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès de la peintre-lauréate Betty de Rus, en lui attribuant un Award d'Or des Arts Visuels 2020, Cum Laude, avec Félicitations du Jury. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l'heureuse lauréate.

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ FENECH WILLIAM, peintre. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - FIGURATION EXPRESSIONNISTE DU MOUVEMENT - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et le culture et Laboratoire de recherche en art Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et le culture et Laboratoire de recherche en art Télémuséologie EDMC-Europe

Palmarès 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels 2020 Artiste Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Palmarès 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels 2020 Artiste Lauréat du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

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"Le Maître Arie Van Beek" (80x80cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

"Welcome" (60 x73cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

"Le Grand Café" (60x73cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

"Soirée Tango" (60x73cm) Huile sur toile. Oeuvre du peintre William Fenech.

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 Le peintre catalan William Fenech. Maître français de la Figuration expressionniste du mouvement. Vit et peint à CERET.

Le peintre catalan William Fenech. Maître français de la Figuration expressionniste du mouvement. Vit et peint à CERET.

"On se Souvient de Toi" (92x73cm) Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan. Huile sur toile de lin. Oeuvre du peintre William Fenech.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de recherche en Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020. Le Comité du Jury a décerné un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Maître catalan William Fenech pour sa peinture en Figuration expressionniste du mouvement

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020. Le Comité du Jury a décerné un Award d'Or des Arts Visuels 2020 au Maître catalan William Fenech pour sa peinture en Figuration expressionniste du mouvement

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Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels. Il initie depuis de nombreuses années un style de peinture original en Figuration expressionniste du mouvement

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 William Fenech Award d'Or des Arts Visuels. Il initie depuis de nombreuses années un style de peinture original en Figuration expressionniste du mouvement

William Fenech, peintre. Award d'Or. Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

William Fenech, peintre. Award d'Or. Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

 Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels Juin 2020 Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

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WILLIAM FENECH, peintre

 

 

                                        ■  Dans le contexte du  Concours National  Numérique des Arts Visuels, organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style du peintre William Fenech ont été présentés avec succès. Les œuvres mises en compétition en 2020, dans le cadre de ce concours numérique d'un nouveau type, premier du genre au plan international, selon nos sources, devaient faire l'objet de délibérations connectées par le Comité du Jury. Celui-ci, étant réuni à distance, en vision numérique directe des œuvres en simultané. Les œuvres qui ont été mises compétition par l'artiste sont: "Le Maître Arie van Beek", (80x80cm), huile sur toile. "Welcome", (60 x73cm) huile sur toile . "Le Grand Café" (60x73cm), huile sur toile de lin. "Soirée Tango", (60x73cm) huile sur toile. "On se Souvient de Toi", (92x73cm), Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan. Huile sur toile de lin 2020. Ces œuvres du peintre William Fenech, figurent dans les photos du reportage, ci-dessus. William Fenech est un peintre catalan, dont le talent rayonne nationalement (Grand trophée de la Méditerranée à Marseille, Grande médaille d'Or à Cannes, sélectionné au Salon d'Automne à Paris, salon historique du Grand Palais.) Egalement internationalement, sa peinture a été primée en Italie à Sanremo, également à Monaco. Connu et apprécié en Chine, ses œuvres sont réparties partout dans le monde, en Grande-Bretagne, aux Pays Bas, en Norvège, en Suède, en Irlande, en Allemagne, en Belgique, aux Etats-Unis, en Nouvelle-Zélande, en Australie, en galerie à Moscou... Aujourd'hui sélectionné pour participer à ce concours de présentations en une nouvelle forme de télémuséologie, l'artiste marque un phasage pionnier et avant-gardiste de son œuvre dans son siècle. Il a voulu faire concourir son œuvre dans les nouvelles technologies de communication de sa génération. Le style particulier qu'a réussi a créer cet artiste avec son expressionnisme figuratif du mouvement, lui permet de représenter avec authenticité les personnages, les visages , les gestes, les caractéristiques les plus proches de la vraie vie. On peut voir dans ses tableaux, le vécu se manifester, au travers de la force d'un regard, d'une ride, d'un sourire. Un talent qui fait de chacune de ses peintures un nouveau joyau artistique. Il aime peindre les grands orchestres symphoniques, leurs musiciens, leurs chefs d'orchestres, qui en sont l'âme. La toile représentant le Maître Arie van Beek, nous permet de faire une rencontre avec la musique et mieux connaître une des personnalités les plus éminentes de notre époque contemporaine dans le domaine de la direction d'orchestre. Le pinceau de l'artiste sait nous faire ressentir l'atmosphère immatérielle qui environne ce chef d'orchestre. Le peintre nous fait partager l'amour, l'aura de passion, qui se dégagent de cette scène. William Fenech arrive à traduire, par sa force picturale d'expression, par sa peinture du mouvement, de l'ambiance, toute l'expertise et tout le ressenti personnel profond qu'il faut, pour guider l'interprétation musicale, pour en atteindre le sommet. Peinture et musique se rejoignent ici, évoquant la qualité, la haute technicité que requièrent ces arts nobles. Ils sont liés au savoir et à la pratique, mais tout autant au talent. La démarche stylistique du peintre William Fenech, au travers des œuvres présentées au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020, portait aussi, avec d'autres œuvres comme "Welcome","Le Grand Café", "Soirée Tango", sur les thèmes de musiques et danses populaires. Des ambiances de bals ou de cabarets qu'affectionnaient les grand maîtres français, tels Renoir ou Toulouse-Lautrec. William Fenech, en modernise et actualise, dans notre siècle, le sujet. Il sauvegarde aujourd'hui, une lignée de french-touch, une vie à la française, dont la musique et la danse, dans les pianos bars, les cabarets de divertissements nocturnes sont pour lui, un véritable ciment sociétal. Enfin, avec la superbe peinture "On se Souvient de Toi", Hommage à Jordi Barre, chanteur catalan, le peintre, par ce tableau, marque le Centenaire de la naissance de l'auteur- compositeur-interprète, né en 1920, mort en 2011. Jordi Barre, tout au long de sa vie en Catalogne, défendit la culture catalane par ses chansons, dans la langue du Pays Catalan. La Catalogne lui doit une grande reconnaissance , car il a œuvré inlassablement durant son existence, pour la sauvegarde de la langue et de la culture catalanes. Le peintre à choisi de montrer Jordi Barre, pointant un doigt vers le ciel, dans une de ses fréquentes attitudes, entouré de représentations de la culture catalane. C'est tout le bonheur, la joie de vivre en Catalogne, qu'a choisi d'évoquer en Hommage à Jordi Barre le peintre William Fenech. C'est pour le peintre, le meilleur moyen de rendre ainsi, à son ami le chanteur, le plus beau des hommages, celui du bonheur d'être Catalan. Ce bonheur même, auquel a tant contribué Jordi Barre, pour qui l'amour avec un grand A, était un fil conducteur, comme il le révélait en chantant "Amb la força de l'amor".  Le Comité du Jury connecté en temps réel, en vision directe des œuvres en simultané, à l'issue des délibérations du Concours National Numérique des Arts Visuels, a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès 2020 du peintre William Fenech, en attribuant à l'artiste-lauréat un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son talent et son style d'Expressionnisme figuratif du mouvement. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l’heureux lauréat.

 

 

                                                                                                        Reportage commentaires Antoine Antolini                                                                                                                                   Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ STEINLAENDER , FRÉDÉRIC, pastelliste. AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - ART DES PASTELS - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or

Editions des musées et de la Culture. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 avec la participation du Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Editions des musées et de la Culture. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 avec la participation du Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Nouveau succès pour le Maître Pastelliste Frédéric Steinlaender, lauréat du Palmarès. 30 Juin 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 l'artiste a brillamment décroché un Award d'Or des Arts Visuels.

Nouveau succès pour le Maître Pastelliste Frédéric Steinlaender, lauréat du Palmarès. 30 Juin 2020. Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 l'artiste a brillamment décroché un Award d'Or des Arts Visuels.

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Editions des musées et de la culture Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe

"Martin-pêcheur" - (42x54cm) Pastel - Canson - 2015 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

"Schwarzbach" - (40x60cm) Pastel - Pastelcard - 2015 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

"Renard" - (35x45cm) Pastel - Pastelmat - 2019 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

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Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Frédéric Steinlaender Award d'Or des Arts Visuels 2020

"Jazzy" - (50x65cm) Pastel - Pastelmat - 2019 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

"Plan d'eau Reichshoffen" (90x30cm) - Pastel - Medium Density Fibreboard - 2015 - Oeuvre de Frédéric Steinlaender

Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

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Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Frédéric Steinlaender, Award d'Or des Arts Visuels 2020 lors du Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Frédéric Steinlaender Maître Pastelliste Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

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FREDERIC STEINLAENDER, maître-pastelliste

 

 

                                        ■   Dans le cadre  du  Concours   National Numérique  des  Arts Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style du maître pastelliste Frédéric Steinlaender ont été présentés avec succès. L'artiste avait choisi de mettre en compétition des œuvres particulièrement élaborées et déjà primées dans d'autres manifestations, afin de se donner les meilleurs atouts de réussite dans ce concours numérique d'un nouveau type, qui associe les nouvelles technologies de la communication, premier du genre au plan international, selon nos sources. En vision numérique directe en simultané, les œuvres ont fait l'objet de délibérations connectées in live du Comité du Jury. Celui-ci, étant réuni à distance, a ainsi délibéré sur les pastels proposés par l'artiste, à savoir : "Schwarzbach", (40x60cm),pastel, pastelcard, 2015. "Martin-pêcheur",(42x54cm), pastel, Canson, 2015. "Plan d'eau Reichshoffen", (90x30cm), pastel, medium density fibreboard, panneau de fibre de bois de densité moyenne, 2015. "Renard", (35x45cm), pastel, pastelmat, 2019. "Jazzy", (50x65cm), pastel, pastelmat, 2019. Frédéric Steinlaender, a fait connaître l'art du pastel bien au-delà de nos frontières en Europe, en Chine, lauréat du "Styles et Tendances dans l'Art International" à Pékin au Printemps 2018. Obtention du Trophée étoilé de Chine, Pékin 2018, spécialité art européen du pastel. Frédéric Steinlaender a voulu montrer au Jury dans ce concours, la polyvalence et l'étendue de son talent, son aptitude à traiter les sujets les plus variés. Le Comité du Jury allait ainsi remarquer qu'effectivement l'artiste sait aborder aussi bien le paysage, dans sa force, sa beauté naturelle et sauvage, avec "Schwarzbach", mais qu'il sait tout autant traiter la nature avec émotion, en un romantisme contemporain, teinté d'impressionnisme et de spiritualité, comme avec "Plan d'eau Reichshoffen". Son style peut rejoindre avec aisance l'académisme, sans rien perdre des expressions vivantes et animées des sujets . Il sait capturer l'essentiel d'un sujet dans sa parfaite vérité. Cela dans une vision instantanée qui restitue une puissance inouïe par son art du pastel, comme avec son "Martin-pêcheur" ou "Renard". On relève que l'artiste sait manier et faire aller les pastels au plus près de la représentation fidèle, sans se départir du supplément d'âme, de ce souffle d'esprit, mariant son sujet à la vie, il arrive à créer des œuvres comme autant de pièces uniques et rares. On reconnaît cette virtuosité d'expression et d'interprétation subtile, qui l'ont fait hautement apprécier du public et de la jeunesse chinoises. Concernant l’œuvre "Jazzy", mettant en scène un musicien saxophoniste jouant du jazz, celle-ci allait finir de convaincre le Comité du Jury. En effet la particularité de cette œuvre montre une dimension imaginative et esthétique, qui traduit de façon très originale les notes de musique en coloris variés , en florilège géométrique autour du personnage. Un pastel d'art contemporain dans lequel Frédéric Steinlaender arrive a créer une sensation de légèreté de ces notes qui flottent, en un mouvement sortant de l'instrument. Le personnage est traité en des aspects esquissés et renforcés, en une recherche d'harmonie visuelle et d'équilibre des différents espaces colorés. La position centrale du pastel sur le support, fait ressortir le personnage qui se détache en contraste des parties non peintes. On retrouve cette caractéristique de style, qui renforce la surgescence du sujet vers le spectateur, dans les œuvres présentées, particulièrement dans "Martin-pêcheur" ou dans "Renard". Le Comité du Jury a apprécié la compétence technique et stylistique de Frédéric Steinlaender. Il a été très sensible à l'étendue du répertoire proposé, à ce talent de maître-pastelliste, qui sait traiter chaque sujet, dans sa particularité, avec un savoir-faire complet qui met en symbiose le figuratif et un dimension supérieure dans l'expression, amenant chaque fois l’œuvre à un niveau supérieur. La présentation de ces créations de Frédéric Steinlaender dans ce Concours National Numérique des Arts Visuels, marque la présence de l'art du pastel, au cœur du domaine de la communication numérique. Frédéric Steinlaender à su faire participer par son succès à ce concours, l'art du pastel aux nouvelles technologies connectées, artiste pionnier dans cette évolution artistique au cœur de sa génération. Le Comité du Jury connecté en temps réel, en vision directe des œuvres en simultané, à l'issue des délibérations du Concours National Numérique des Arts Visuels, a décidé l'admission au Palmarès 2020 du maître-pastelliste Frédéric Steinlaender, en attribuant à l'artiste-lauréat un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son talent et son action pour faire mieux connaître l'art du pastel. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l’heureux lauréat.

 

 

 

                                                                                                 Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                       Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ WATTIER DANY, peintre . AWARD D'OR DES ARTS VISUELS 2020 - IMPRESSIONNISME - CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS 2020.


Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Affiche du Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Dany Wattier Award d'Or

Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 Dany Wattier Award d'Or

Editions musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie EDMC-Europe Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Editions musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie EDMC-Europe Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Les oeuvres du peintre Dany Wattier mises en compétition au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 ont été primées. L'artiste a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020

Les oeuvres du peintre Dany Wattier mises en compétition au Concours National Numérique des Arts Visuels 2020 ont été primées. L'artiste a obtenu un Award d'Or des Arts Visuels 2020

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Award d'Or des Arts Visuels 2020. Dany Wattier Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

Award d'Or des Arts Visuels 2020. Dany Wattier Concours National Numérique des Arts Visuels 2020

"Carachis, La Barque" (30x40cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

"Chenal à Marennes D'Oleron" (30x30cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

"Sur les Rives du Célé" (50x40cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

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Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels.

"Les Petites Bretonnes" (30x25cm) Huile sur toile. Oeuvre de Dany Wattier

"Une Larme" Pastel (40x30cm) Oeuvre de Dany Wattier

30 Juin 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020

30 Juin 2020 Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020

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Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels. Le peintre Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels

Concours National Numérique des Arts Visuels. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels 2020

Concours National Numérique des Arts Visuels. Dany Wattier Award d'Or des Arts Visuels 2020

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020.

Editions des musées et de la culture Laboratoire de télémuséologie Concours National Numérique des Arts Visuels 30 Juin 2020 Dany Wattier, peintre lauréat du Palmarès Award d'Or des Arts Visuels 2020.

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DANY WATTIER, peintre

 

 

                                   ■  Dans  le cadre du Concours National Numérique  des  Arts  Visuels,  organisé sous l’égide des Éditions des musées et de la culture et du Laboratoire de Télémuséologie EDMC, le 30 juin 2020, avec la participation en communication du site www.artisticmuseography.com, les œuvres et le style de Dany Wattier, peintre, ont été présentés avec succès. L'artiste avait choisi de mettre en compétition des œuvres représentant fortement les caractéristiques de son style, dans ce concours numérique d'un nouveau type. En vision numérique directe en simultané, les œuvres ont fait l'objet de délibérations connectées du Comité du Jury réuni à distance. Celui-ci a ainsi délibéré sur les tableaux proposés par l'artiste, à savoir : "Carachis, La Barque", (30x40cm), huile sur toile."Chenal à Marennes D'Oleron" (30x30cm), huile sur toile. "Sur les Rives du Célé" (50x40cm), huile sur toile. "Les Petites Bretonnes" (30x25cm), huile sur toile. "Une Larme", pastel (40x30cm). Dany Wattier, artiste de haut niveau, Grand Trophée international des styles - Monaco 2017. Artiste d'Honneur de l'Année 2017, précédemment sélectionné par les Editions des musées et de la culture, avait été retenu pour ce concours, qui associe les nouvelles technologies de la communication, premier du genre au plan international, selon nos sources. Le style du peintre Dany Wattier maintien, dans notre époque, une forme d'impressionnisme qui lui est bien particulière. L'impressionnisme est ce courant français porté par Pissaro, Monet, Manet, et bien d'autres grands peintres, qui fait toujours aujourd'hui rayonner l'art français dans le monde. On se rend compte que cette peinture a atteint une forme d'immortalité à travers les décennies voire les siècles, car elle correspond au plus près, au ressentis les plus profonds du peintre devant le sujet et à la meilleure façon pour lui de l'exprimer. Plus qu'un style, l'impressionnisme, pour Dany Wattier, est un véritable état d'être. C'est sa manière de regarder et de transmettre les ultimes sensibilités de son cœur. La peinture de Dany Wattier, n'est pas une émergence de post-impressionnisme ou de néo-impressionnisme, il s'agit en fait d'une expression très naturelle chez lui, des sources génériques de cette façon de peindre. Il ressent ce que pouvait ressentir Pissaro ou Monet, sans les avoir connu, il a fait le même cheminement visuel, s'est posé les mêmes questions pour faire se rencontrer vérité picturale et vérité du paysage. Le Comité du Jury a remarqué dans ses tableaux la façon spéciale de l'artiste, son émotion, son regard qui discerne dans le paysage les particularités de la lumière, qu'il va savoir saisir avec son pinceau pour les poser sur la toile. Dany Wattier, comme les plus grands, possède un savoir-voir mais autant un savoir-peindre. Il voit avec son cœur, mais il a aussi maîtrisé les techniques picturales pour s'exprimer dans son langage. Ce sont ces capacités qui fondent sa peinture, comme elles fondèrent les meilleures œuvres de l'art. "Carachis, La Barque", tel un hommage à la nature, nous donne à voir une admirable verdure, une barque immobile sur l'eau, une œuvre d'où émanent silence et quiétude. Dany Wattier insiste dans cette œuvre sur l' aspect verdoyant, qu'il perçoit et qui inonde l'espace visuel. Une peinture moderne et libérée de toute contrainte, qui nous fait bien ressentir une forme d'impressionnisme générique, presque inné, débarrassé de postulats académiques. "Chenal à Marennes D’Oléron", confirme le style très personnel qui laisse poindre une certaine mélancolie, un romantisme. "Sur les Rives du Célé", nous montre une dimension de sensibilité quasi-universelle. Quelque soit sa culture, quelque soit son pays, de l'Orient à l'Occident, de la Chine aux Etats-Unis, nul ne peut rester indifférent devant de tels paysages de Dany Wattier. On ne peut que partager l'émotion, la vie, qui se dégagent de ses toiles, si l'on aime la peinture. Avec la force d'interprétation et la délicate poésie d’œuvres telles "Les Petites Bretonnes", ou encore "Une Larme", Dany Wattier, allait finir de convaincre le Comité du Jury. Dany Wattier à su faire entrer par son succès à ce concours, son style impressionniste à la fois traditionnel et contemporain, dans les nouvelles relations numériques connectées de son temps. A l'issue des délibérations du Concours National Numérique des Arts Visuels, le Comité du Jury, connecté en temps réel, en vision directe des œuvres de l'artiste en simultané, a décidé, à l'unanimité, l'admission au Palmarès 2020 du peintre Dany Wattier, en attribuant à l'artiste-lauréat un Award d'Or des Arts Visuels 2020, pour son talent et la dimension de son style d'un impressionnisme personnel qu'il conserve et sauvegarde dans notre époque. Par son succès dans ce concours il a fait participer son style à une nouvelle télémuséologie socio-culturelle. Artiste pionnier, il introduit ainsi le style impressionniste, dans ce nouveau développement artistique connecté, au cœur de sa génération. Les Éditions des musées et de la culture et le Laboratoire de Télémuséologie EDMC-Europe, félicitent l’heureux lauréat.

 

 

                                                                                                         Reportage commentaires Antoine Antolini

                                                                                                                Éditions EDMC-Europe Juillet 2020

 

 

 

 

 

 



 

■ Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels - 30 Juin 2020
"CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS - Eté 2020"


Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels  30 Juin 2020

Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels 30 Juin 2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS  30/06/2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS 30/06/2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS  30/06/2020

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS 30/06/2020

Concours national numérique des Arts visuels 30/06/2020

Concours national numérique des Arts visuels 30/06/2020

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Cet événementiel artistique national des Editions EDMC-Europe, vise à développer et promouvoir de nouvelles téléactivités, dans le domaine des relations sociétales, culturelles et artistiques, en particulier ici, dans celui des arts visuels. Cette démarche, marque toute l'importance des relations visuelles grâce aux nouvelles technologies communicantes notamment via internet et les réseaux sociaux, qui forment aujourd'hui une nouvelle conscience collective et un nouveau monde connecté. C'est dans cette techo-communication sociale qui va de la télé ou visio-conférence aux transmissions électroniques par mail. Le temps des logiciels de contact est arrivé tel une nouvelle intelligence artificielle pour des relations publiques ultra-rapides. Ce XXI ème siècle connecté que Picasso, Matisse ou Kandinsky, ne pouvaient imaginer dans leurs rêves, permet une nouvelle dimension exceptionnelle pour faire rayonner l'art, une œuvre d'art, un artiste, un style. En matière de "télé-relations" et de "télé-activités" artistiques, au fil des plusieurs années de pratique, les Editions EDMC-Europe se sont positionnées leader en Europe et sur l'international pour l'utilisation des outils numériques dans les compétitions stylistiques, afin de déceler de nouveaux talents, mettre en valeur les styles et les tendances dans l'art d'aujourd'hui. Une expertise de la relation et de l'activité numérique acquise depuis de nombreuses années pour faire rayonner l'art européen, l'art de haut niveau, la diffusion culturelle de talents vivants.

 

CONCOURS 

SELECTION DES CANDIDATURE EN COURS 

Secrétariat EDMC e-mail: editions_edmc@yahoo.fr ou pole.exposition@yahoo.fr

Tel: 06 10 99 90 98 

 

■ Palmarès des Awards d'Or 2020 des Arts Visuels - 30 Juin 2020
"CONCOURS NATIONAL NUMÉRIQUE DES ARTS VISUELS - Eté 2020"


TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS

TROPHÉES AWARDS DES ARTS VISUELS

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■ 2019





■ Grands concours artistiques Riviera Monaco Côte-d'Azur ANNEE 2019


Reportages ▼__________________________________ Images ▼ Textes ▼_____________________________________ ▼

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe


LAUREATS DES GRANDS TROPHEES INTERNATIONAUX DES STYLES ARTISTIQUES - MONACO MONTE-CARLO - 2019


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GRANDS TROPHEES INTERNATIONAUX DES STYLES ARTISTIQUES - MONACO 2019 .

 

Consécutivement aux présentations-concours des styles et des œuvres qui ont eu lieu à MONACO Monte-Carlo le 2 Décembre 2019, organisées par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe et à l'issue des délibérations du Comité Jury, les artistes lauréats dont les noms suivent ont obtenu l'attribution du

Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019

 

Lauréats du Palmarès

(par ordre alphabétique)

 

ASAKI Toshio

Peintre

 

BROUSSARD Christiane "CRI"

Peintre. Abstraction et Paysages en impressionnisme abstrait

 

 BUSSET Marie-France

Peintre

 

CAZORLA-CAZO

Peintre contemporain.

Recherches sur les géomorphismes et l'abstraction

 

CHATELAIN Bob

Peintre aquarelliste paysagiste.

 

 DERDERIAN-CHRISTOL Chantal

Sculpteur. Statuaire contemporaine. Art Monumental

Peintre contemporain

 

DE RUS Betty 

Peintre abstraite

 

DURET Cécile 

Peintre abstraite

 

FENECH William 

Peintre. Expressionnisme figuratif du mouvement

 

GELI Isabelle

Peintre. Abstraction et Surréalisme abstrait.

 

KLUWE Patricia

Peintre

 

MORANDINI Jacqueline 

Peintre abstraite. Recherches sur le concept du totem.

 

PICH. Michel THEVENOT

Peintre contemporain. Abstraction 

 

WATTIER Dany

Peintre

 

 

 

 

COMITE DU JURY

Président 2019 : Alain DELIC, président de jurys de concours artistiques nationaux

Co-présidente: Annie d'HERPIN, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Eugène GERMAN, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Jeany BRISSOT, Marraine des Editions EDMC, veuve du Fondateur des Editions en 1993 (26 ème année)

Antoine ANTOLINI, critique, conférencier d'art. Secrétaire général du Jury.

 

 

Bienvenue Welcome ___________▼_ Actualités images sur quatre colonnes ▼_____________

■ Résumé Synthèse images des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - MONACO 2019


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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Monaco

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Monaco - Le Palais Princier

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Monaco

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Monaco -  vue du Casino

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Ouverture des

Ouverture des "Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019"

Ouverture des

Ouverture des "Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019"

Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du Jury

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du Jury

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Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Lauréats du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Lauréats du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Attribution des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019, aux lauréats.  Alain DELIC, président du comité du Jury.

Attribution des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019, aux lauréats. Alain DELIC, président du comité du Jury.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès et des lauréat(e)s des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du JURY

Annonce du Palmarès et des lauréat(e)s des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019. Annie d'HERPIN, co-présidente du comité du JURY

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre,

Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre,

Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre,

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Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre.

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Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

Le peintre CAZORLA-CAZO, présentant ses oeuvres à Monaco.

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Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Christiane Broussard

Oeuvre de Christiane Broussard "Cri"

Oeuvre de Christiane Broussard

Oeuvre de Christiane Broussard "Cri"

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Christiane BROUSSARD

Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

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Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019.

Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019.

Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

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Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Sculpture monumentale, oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice

Sculpture monumentale, oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Monaco

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Attribution aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Attribution aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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■ Résumé synthèse images des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques 

MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite .

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite .

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Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de William FENECH,peintre, initiateur de l'expressionnisme figuratif pictural du mouvement

Oeuvre de William FENECH,peintre, initiateur de l'expressionnisme figuratif pictural du mouvement

Monaco

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Oeuvre de William FENECH, peintre expressionniste.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre expressionniste.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Alain DELIC, président du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Alain DELIC, président du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.

Monaco

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Oeuvre  d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Annonce du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC et la co-présidente du Jury  Annie d'HERPIN.

Annonce du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC et la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Annie d'HERPIN, co-présidente du Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

Annie d'HERPIN, co-présidente du Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques Monaco 2019

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Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Monaco

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Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

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Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Nouveau concept esthétique du Totem. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 au centre le président du Jury Alain DELIC

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 au centre le président du Jury Alain DELIC

Oeuvre du peintre

Oeuvre du peintre "PICH", MICHEL THEVENOT, Abstraction Sous-marine.

"PICH", MICHEL THEVENOT, peintre. Abstraction Sous-marine. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Monaco

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Oeuvre Abstraction Sous-marine de.

Oeuvre Abstraction Sous-marine de."PICH", MICHEL THEVENOT, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

"PICH", MICHEL THEVENOT, peintre. Abstraction Sous-marine. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre Abstraction Sous-marine de

Oeuvre Abstraction Sous-marine de "PICH", MICHEL THEVENOT, peintre.

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Oeuvre de Dany WATTIER , peintre.

Oeuvre de Dany WATTIER , peintre.

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre du peintre Dany WATTIER. Commentaires et Analyse de style, Antoine Antolini, Monaco 2019

Oeuvre du peintre Dany WATTIER. Commentaires et Analyse de style, Antoine Antolini, Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Actualité des styles et tendances dans l'art international  EDMC-Europe. MONACO 2019

Actualité des styles et tendances dans l'art international EDMC-Europe. MONACO 2019

Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco 2019

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EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ ASAKI Toshio, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux artistes lauréats du Palmarès

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux artistes lauréats du Palmarès

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès

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Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Toshio ASAKI peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Chapeaux Jaunes et la Neige" Peinture,  Huile sur toile 70 x  60 cm (2018) Toshio ASAKI, peintre,

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"Kinkaku-ji " (Pavillon d'or) Kyoto Japon Peinture, Huile 70 x  50 cm (2018) Toshio ASAKI, peintre,

"Feuilles jaunes" Huile 70x50 cm (2010) oeuvre du peintre Toshio ASAKI

"Jidai-Matsuri" "Festival des Ages" - Kyoto - Japon - peinture à l'huile dim 70x50 cm (2012) oeuvre du peintre Toshio ASAKI

"Yume mata Yume" "Armure sans Maître" peinture à l'huile dim 60x70 cm (2016) oeuvre du peintre Toshio ASAKI

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Monaco

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Le peintre Toshio ASAKI

Le peintre Toshio ASAKI

Une vue du Jardin Japonais de Monaco

Une vue du Jardin Japonais de Monaco

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Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Toshio ASAKI, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles à eu lieu dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Un temps fort pour les arts organisé sous l'égide et avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

 

 C'est dans ce cadre prestigieux que les œuvres et le style du peintre contemporain Toshio Asaki ont été présentées avec succès. "Chapeaux Jaunes et la Neige" Peinture,  Huile sur toile 70 x  60 cm (2018), ou encore "Feuilles jaunes" Huile 70x50 cm (2010) du maître Toshio Asaki, ont véhiculé une forte émotion tant par leur romantisme, que par la sensibilité qui s'en dégageait. Des touches fortes et délicates, qui entraînent le spectateur dans un impressionnisme d'une grande douceur. La vision esthétique du peintre tend vers un équilibre et une spontanéité qui renforcent les sensations intérieures, aussi bien chez le peintre que chez le spectateur. On pouvait remarquer encore cela dans l’œuvre présentée intitulée "Kinkaku-ji " (Pavillon d'or) Kyoto Japon Peinture, Huile 70 x  50 cm (2018) . Le peintre laisse dominer la simplicité du trait et de la forme, il laisse la perspective d'ensemble de ce Pavillon d'Or, s'autoréguler dans l'espace du paysage, poussée par un geste d'une grande authenticité. Il révèle ainsi à la fois la purté et la spiritualité de son sujet. "Jidai-Matsuri" "Festival des Ages" - Kyoto - Japon - peinture à l'huile dim 70x50 cm (2012), oeuvre du peintre Toshio ASAKI, va sur le terrain de la peinture de scène, scènographie et scène de genre, avec un aspect narratif qui fige ce grand moment festif et traditionnel. Le style de Toshio Asaki, rejoint ici, une formulation d'impressionnisme abstrait, les couleurs et les formes sont posées en un florilège de touches vives et harmonieuses, laissant l’œil du spectateur rassembler tous les indices pour reconstituer l'image, en une sorte d'insight intérieur. La peinture à l'huile dim 60x70 cm (2016) intitulée "Yume mata Yume" "Armure sans Maître", œuvre du peintre Toshio ASAKI, a retenu particulièrement l'attention du Comité du Jury, par la puissance évocatoire et d'imaginaire que le peintre a su donner à son tableau au travers de l'originalité de son sujet. Les œuvres et le style du peintre Toshio Asaki ont été présentés devant le Comité du Jury à Monte-Carlo, lequel après délibérations, a retenu cette démarche artistique au Palmarès des Lauréats. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monaco souligna que: "ce résultat est le fruit d'un niveau d'excellence poétique dans le paysage, mais aussi par son style, ses touches et ses couleurs, le maître Toshio Asaki montre comment cette poétique peut aller s'inscrire dans la scène de genre ou encore dans un sujet plus spécifique tel son "Yume mata Yume", cela avec les échos quasiment innés d'un impressionnisme abstrait maîtrisé intuitivement." Le Comité du Jury à Monte-Carlo, à souhaité distinguer et mettre en lumière le travail de cet artiste et l'a admis au Palmarès 2019 en lui attribuant à Monte-Carlo le 2 Décembre 2019 le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture félicitent le talentueux lauréat.

 

 

                                                                                                              Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à Monaco 02/12/2019

                                                                                                © Textes, images EDMC. Œuvres T. Asaki

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ BROUSSARD Christiane "CRI", peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Matera Les Pouilles 1" Huile sur toile 60x60cm .Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

"Matera Italie du Sud" Huile sur toile 60x60cm.Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

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""Les Pouilles Italie du Sud" Huile sur toile 30x60cm.Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", artiste contemporaine, peintre, paysages abstraits, abstraction.

"Lever du Jour sur la Rade" Huile sur toile 46x55cm. Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

"Déclin et Renaissance" Huile sur toile 120x120cm. Oeuvre de Christiane BROUSSARD "Cri", peintre.

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Monaco

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Monaco

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Oeuvre de Christiane BROUSSARD,

Oeuvre de Christiane BROUSSARD, "Cri", peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Christiane BROUSSARD,

Oeuvre de Christiane BROUSSARD, "Cri", peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Christiane BROUSSARD

Christiane BROUSSARD "Cri", peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, s'est déroulé en cette fin d'année 2019. Une compétition mettant en lumière les meilleurs styles et recherches esthétiques préalablement sélectionnés, qui a eu lieu dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.

 

Les Editions EDMC-Europe fondées en 1993, mettent depuis plus de deux décennies leurs connaissances du monde de l'art au service de la muséologie et de la culture, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux en France et à l’étranger, permettant de confronter les différents styles artistiques, afin de dégager des tendances nouvelles internationales. Avec un objectif essentiel de contribuer à la progression de l'art dans nos sociétés contemporaines. C'est dans ce contexte expert, que les œuvres et le style de la peintre abstraite Christiane Broussard, aimant se faire appeler "Cri", un peu comme un message sorti du fond du cœur, ont été présentées devant le Comité du Jury réuni dans la cité monégasque. La candidate à l'occasion d'un voyage en Italie, avait réalisé un certain nombre de toiles, dont plusieurs œuvres sur la fameuse ville troglodyte de Matera, une des plus ancienne cité du monde, située dans la région de Basilicate, dans le Sud de l'Italie. Cette ville est par ailleurs classée au Patrimoine Mondial de l'Humanité établi par l'UNESCO. Ainsi avec "Matera Les Pouilles 1" Huile sur toile 60x60cm, Christiane Broussard, a associé son style de paysage abstrait, a un sujet archétype, intemporel, immémorial, et à la fois bien existant aujourd'hui. Le choix que l'artiste a fait de ce sujet exceptionnel, afin d' y poser son style de paysage abstrait, donne une portée internationale spécifique à son acte de peindre. Par son sujet, l'interprétation qu'elle en fait, elle interpelle l'art, le paysagisme abstrait. Elle convoque l'art abstrait en tant que tel, précisément sur les capacités interprétatives et évocatoires de cette discipline au regard de l'espace et du temps, au regard de la matérialité paysagère d'un sujet, et de l'abstraction qu'elle en effectue. Christiane Broussard, Cri, a associé sa signature à cette ville. Elle a compris l'interêt dans ce haut lieu d'architecture de saisir, l'évocatoire, l'artefact, l'intemporel qui se cache au-delà du visuel présent. L'artiste a restitué sur la toile, dans et par l'art abstrait, grâce à un style magistralement maitrisé d'abstraction, un existant paysagiste sensible, dont l'émotion produite est immémoriale. "Matera Italie du Sud" Huile sur toile 60x60cm, puis "Les Pouilles Italie du Sud" Huile sur toile 30x60cm. lors de leur présentation ont été très appréciées par le Comité du Jury. "Lever du Jour sur la Rade" Huile sur toile 46x55cm, allait ajouter une puissante connotation impressionniste abstraite, à l'abstraction paysagiste littorale et portuaire de l’œuvre. Une spécialité d’abstraction dans le paysage pour laquelle l'artiste peut être située aujourd'hui dans les tous premiers rangs internationaux, aussi bien vis à vis des États-Unis que de la Chine. Le critique d'art Antoine Antolini, présent sur place à Monte-Carlo, a précisé que "les toiles sur Matera de Christiane Broussard ont confirmé un nouvel apport référentiel à l'art abstrait international d'aujourd'hui" ...et que..."le travail pictural de cette artiste montre, par ces toiles de paysage abstrait sur Matera, comment elle a réussi a marier et faire fonctionner son style abstrait, des plus avancés et avant-gardiste, sur un sujet paysager et d'habitat humain reconnu comme un des plus vieux du monde. C’est cette osmose étonnante d'antinomies qui fait de ces tableaux de véritables chefs-d’œuvre d'une recherche esthétique fondamentale en matière de paysage abstrait". Enfin, la peinture "Déclin et Renaissance" Huile sur toile 120x120cm. était présentée dans un autre registre d'abstraction, plus lyrique, interprétant et traduisant par l'art abstrait, une histoire de la vie, des sentiments plus personnels de la peintre. A l'issue de cette compétition stylistique, le Comité du Jury , statuant à Monte-Carlo, a admis à l'unanimité, l'artiste Christiane Broussard, Cri, parmi les lauréates du Palmarès, attribuant à cette peintre de haut niveau, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe ont adressé leurs félicitations à la talentueuses lauréate.

 

 

 

                                                                                                  Editions EDMC-Europe

                                                                                      Reportage sur place à Monaco 02/12/2019

                                                                                © Textes, images EDMC. Œuvres C. Broussard Cri.

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ BUSSET Marie-France, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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"Le Coq au Pays du Soleil Levant " huile sur toile 100x81cm; Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

"Le Coq à Moscou et la Cathédrale Saint-Basile Moscou" Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

"Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice" . Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

"Le Coq Rêve du Taj Mahal". Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

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"Romance du Coq en Italie" . Huile sur toile 100x81cm. Oeuvre de Marie-France BUSSET, peintre.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Marie-France BUSSET, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici avec le président du Jury, Alain DELIC,lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques à Monaco.

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès, ici avec le président du Jury, Alain DELIC,lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques à Monaco.

Ici à Monte-Carlo, Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

Ici à Monte-Carlo, Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

Marie-France BUSSET, peintre, lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, s'est déroulé en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui a eu lieu dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel, celui de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Cette compétition stylistique a accueilli à Monte-Carlo, la peintre Marie-France Busset, venue présenter ses œuvres et son style, déjà connus internationalement, avec sa thématique du "Coq en voyage", pour les commenter devant le Comité du Jury, présidé par Alain Délic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

Depuis de nombreuses années Marie-France Busset a comme sujet de prédilection le coq, dont elle peint la fière attitude, en le présentant dans ses toiles dans les contextes de différents pays. Magnifique symbole représentatif des origines de la France, depuis des siècles, le Coq Gaulois est synonyme et emblématique, dans le monde entier, de notre pays. Le coq se nomme en latin "Gallus" et équivaut aussi à l'appellation Gaulois, qui se traduit également "Gallus". Dès lors,  cette homonymie latine, allait faire du Coq, en écho à notre passé ancestral Gaulois, un emblème de la France. Marie-France Busset, peintre internationale, offre au regard des spectateurs français et étrangers, au travers de ses Coqs, ce superbe représentant de notre fierté nationale, elle a voulu hisser notre emblème aux plus hauts niveaux dans l'art. Par l'apport de ce sujet spécifique, Marie-France Busset, marque et enrichi la peinture et l'art, réussissant à faire occuper au Coq une pleine place, pleine de sens et de significations allégoriques. L’artiste a effectivement réussi a inscrire, au fil des années,  cette image du Coq et sa représentativité de notre pays, dans la peinture française mais aussi internationale. On comprend que devant un pareil talent et une telle puissance évocatrice de ses Coqs, le Négresco, situé sur la Promenade des Anglais à Nice, ait aimé et choisi d'acquérir un des Coqs de Marie-France Busset. Ceci afin de le mettre en exposition pour le plus grand bonheur de la clientèle, dans ce Palace mondialement connu. Il s'agit de son fameux tableau "Le Coq à Moscou avec la Cathédrale Saint-Basile de Moscou". qui est une huile sur toile 100x81cm, que l'artiste a d'ailleurs présenté et commenté à Monte-Carlo, sur place, face au Jury le 2 décembre 2019. La talentueuse artiste a également présenté à Monaco "Le Coq au Pays du Soleil Levant" huile sur toile 100x81cm , puis le "Voyage du Coq en Chine sous un Feu d'Artifice". autre huile sur toile 100x81cm. Ces Coqs associés chaque fois a un pays étranger, révèlent certes un travail pictural sublime , mais délivrent tout autant un message d'amour et de paix. En effet, l'artiste, grâce à ses Coqs, lance des passerelles d'amitié entre les pays, des pontages allégoriques et symboliques entre les peuples. Avec ses peintures de Coqs l'artiste a eu l'idée  de faire des liens visuels, entre la France et d'autres nations. Ses œuvres d'art deviennent ainsi une scène où le Coq gaulois, va apparaître au côté d’ autres images-phares de la Chine, de l'Inde, du Japon, ou de la Russie, ou encore de l'Italie et de bien d'autres pays. La peintre, par ses toiles, permet que se dégage de cette manière, un côtoiement d'amitié artistique, entre le Coq et les beautés et merveilles architecturales des divers pays. Lorsqu'elle associe l'emblème de la France profonde et ancestrale qu'est le Coq, à ces autres paysages hors de nos frontières, c'est dans l'esprit de créer une œuvre artistique amicale et cordiale. Ses oeuvres attirent admiration et sympathie de la part du plus large public, de tous horizons. Marie-France Busset a su faire de ses Coqs de véritables messagers d’ouverture culturelle. Les tableaux "Le Coq Rêve du Taj Mahal". Huile sur toile 100x81cm. ou encore cette "Romance du Coq en Italie", plus lyrique et poétique. huile sur toile 100x81cm, viennent nous confirmer comment l'art, la peinture, et en particulier l'intelligence picturale d'une artiste dans ses choix de sujets, peuvent contribuer à nouer des liens entre les peuples. L'artiste a su créer, dans et par sa peinture, une nouvelle façon de rapprocher, relier, les pays, les gens, toutes générations confondues, y compris les jeunes. Le critique d'art Antoine Antolini, présent sur place à Monte-Carlo à indiqué: "Marie-France Busset produit par ses "Coqs en voyage", une peinture d'amitié entre les pays. Dans l'art, elle a su remettre le Coq gaulois à la fois sur son piédestal dans notre peinture française, mais aussi lui redonner une nouvelle vie, en une nouvelle vocation utile et originale. En effet on peut dire que l'artiste Marie-France Busset est devenue par ses œuvres et cette volonté persévérante de peindre des "Coqs en voyage", depuis tant d'années, une véritable peintre de référence, une peintre d'honneur de cet emblème représentatif de la Gaule et de la France. Elle fait rayonner le Coq dans l'art, dans l'art contemporain d'aujourd'hui, bien au-delà de nos frontières." Le Comité du Jury a grandement apprécié le travail de cette artiste, mesuré toute la portée internationale de sa démarche esthétique, tout comme ressenti ses qualités humaines de peintre et la profonde conviction qui l'anima lors des présentations de ses œuvres, lorsqu’elle dévoila tous les détails des scénographies picturales de ses Coqs. A l'issue de la compétition stylistique à Monte-Carlo, la peintre a été admise à l'unanimité au Palmarès. Lauréate de la compétition, elle a obtenu le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019, qui lui a été remis lors d'une cérémonie sur place par le président du Jury. Les Editions des musées et de la culture félicitent cette artiste de grand talent.

 

 

 

 

                                                                                                              Editions EDMC-Europe

                                                                                                       Reportage sur place 02/12/2019

                                                                                            © Textes, images EDMC. Œuvres M-F. Busset.

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ CAZORLA-CAZO, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

Monaco

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, lauréat du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

"Naissance des Iles" peinture .Techniques mixtes et matières sur toile. 50x70cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

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" Au Hasard des Terres et des Mers", peinture .Techniques mixtes et matières sur toile. 80X80cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

" In Fine Futura II " peinture .Techniques mixtes et matières sur châssis bois 50x70 cm . Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

" Tectonica", peinture .Techniques mixtes et matières sur châssis bois 40x78cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

" Volcanique", peinture .Techniques mixtes et matières sur toile 80x120 cm épaisseur 3à4cm. Oeuvre de CAZORLA-CAZO, peintre abstrait

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CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury, en présence du critique d'art Antoine Antolini.

CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury.

CAZORLA-CAZO, peintre présente ses oeuvres et techniques, sa démarche artistique, ici à Monaco devant le Comité du Jury.

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

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CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès, ici à Monte-Carlo, lors de la remise à l'artiste du Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Ici à Monte-Carlo avec le président du Jury, CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

Ici à Monte-Carlo avec le président du Jury, CAZORLA-CAZO, peintre, lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques Monaco 2019.

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, s'est déroulé en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Cette compétition stylistique a accueilli à Monte-Carlo, le peintre Cazorla-Cazo, qui a honoré cet événement de sa présence, en venant présenter ses œuvres, son style, sa démarche artistique devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

La présentation de l'oeuvre de Cazorla -Cazo, intitulée "Naissance des Îles" peinture, techniques mixtes et matières sur toile. 50X70cm, témoigna aussitôt de cette force de l'expresssion abstraite, telle que la déploie ce peintre dans ses oeuvres. Par son style il a su assigner à l'abstraction une fonctionnalité interprétative, cela dans un registre de paysage abstrait. Cette "Naissance des Îles" montre combien le peintre maîtrise le sens et le signe, pour donner une vision générique, communiquer au paysage grâce à l'abstraction une puissante et originale portée esthétique très spécifique. Il faut savoir que l' abstraction de Cazorla-Cazo s'épanouit dans sa thématique de prédilection, qui est la Planète, les éléments de la Terre. Son oeuvre comporte une vaste recherche sur les géomorphies. Son style, qui s'appuie sur les fondements mêmes de l'art abstrait, possède une gestualité experte, une intuition innée dans la création, mais aussi, il faut le souligner, sa stylistique possède une intellligence matiériste et technique dont il a fait le dénominateur commun, voire prédominant, de ses travaux. "Au Hasard des Terres et des Mers"  peinture, techniques mixtes et matières sur toile. 80x80cm, est un tableau qui sur le plan de la conception esthétique, répond aux logiques abstraites, maintenant ou pas les artefacts qui s'autoconstituent dans sa peinture sur la toile, ou bien que l'artiste engendrera. Cazorla-Cazo sait jouer avec l'art abstrait, les miroirs du réel et de l'iréel, il sait laisser le pinceau, la spatule, le guider sur la toile, au gré de ses ressentis profonds, de l'émergence de ses intentions. Celles-ci prendront formes sous son geste. Il guide formes et couleurs, sans controler, jouant des coincidences plasticiennes comme autant de "hasards des terres ou des mers", comme autant de hasards de la vie. Cazorla-Cazo a laissé selon son explication devant le Jury "la finalité de l'oeuvre lui apparaître d'elle-même". Aux détours des implusions que Cazorla-Cazo donne à sa peinture, il entrevoit, il reconnait son univers et là, il le fige. Son style est un jeu de découvertes de couleurs et de rencontres de matières sur la toile, il sait parfaitement conserver toute la magie, toute la spontanéité de l'art abstrait. C'est son expérience de nombreuses années, qui lui permet aujourd'hui de poser un sens supérieur dans l'oeuvre, pour la détacher de la matérialité contraignante, il sait comment atteindre par l'abstraction, un niveau d'absolu, d'immatérialité. Comme il le dit "lorsque la toile et son intériorité de peintre ne font plus qu'un". Son esprit devient pinceau et inversement. Le critique d'art Antoine Antolini a indiqué à Monte-Carlo, à propos du peintre Cazorla-Cazo : "Seuls les artistes ayant atteint une très haute maîtrise du pictural, comme Cazorla-Cazo, peuvent réussir à transmettre et faire partager leur univers intérieur par l'abstraction avec une telle authenticité, leurs oeuvres deviennent alors des références esthétiques". Depuis des années Cazorla-Cazo, transcende l'image du réel, pour la recomposer, la reconstruire en abstraction. Au fil des années, il a su dénouer le mystère de la peinture et de l'abstraction. En effet aujourd'hui le peintre Cazorla-Cazo, réussit sur ses toiles une alchimie exceptionnelle, fixant ses sujets, en une osmose peinte, immanente entre matérialité et immatérialité. ("Au ("Au Hasard des Terres et des Mers" 80x80cm, ou "Volcanique" 80x120cm) . Ses toiles sont un point de jonction de deux mondes, l'un réel, qu'il titre, l'autre interprété du réel, qui en est la version transcendée sur la toile. Ce peintre en donnant une piste de lecture pour son oeuvre souhaite que le spectateur tout en s'investissant avec ses propres sensations de public, puisse ressentir un espace de liberté, de voyage, d'ouverture sur l'intemporalité. C'est une des raisons qui font que les tableaux de cet artiste sont tant apprécié. Le peintre présent sur place a présenté chacune de ses oeuvres et répondu brillamment aux questions du Comité du Jury. D'ailleurs la toile "Volcanique" 80x120 cm- Châs. toile épais. 3à4cm a été très appréciée notamment par l'intensité des couleurs et des contrastes dans les rougeoiments. Cela créant une animation, qui exprime judicieusement un bouillonnement de la matière minérale, la lave en gros plan, qui occupe l'essentiel du tableau, est dans une parfaite adéquation avec le sujet et le titre. Cette oeuvre, tout comme comme "Tectonica" 40x78cm Châssis bois, se situe dans les approches et interprétations d'éléments géomorphiques. Le médium pictural, en épaisseur, entre en résonnance de formes et de couleurs avec la matière minérale. " In Fine Futura II" 50x70 cm - châssis bois, nous rappelle que l'artiste a exposé en 2019 à Paris, pour l' Hommage artistique international à la Planète Terre, rendu au travers de son exposition "Terrarum Orbis in Abstracto". Le tableau "In Fine Futura II" participe aux messages de l'artiste pour la protection et la sauvegarde de la Planète, utilisant l'abstraction pour alerter sur les risques liés à la dégradation des écosystèmes, des atteintes à la biopshère, au réchauffement et à l'urgence climatique particulièrement. Une peinture qui attire l'attention sur le risque d'une finalité tragique dans le futur, si nous n'agissons pas dans une transition écologique dès maintenant. Ce tableau fait partie des oeuvres allégoriques, qui ont pour objectif, entre-autres, de susciter une prise de conscience, par rapport au devenir de la Planète, pour sa préservation pour les générations futures. Le Comité du Jury a apprécié ce travail de haut niveau et cet engagement pour la défense de l’environnement et la protection de la Planète. Le peintre Cazorla-Cazo a été admis au Palmarès à l'unanimité du Comité du Jury. Lors des cérémonies du Palmarès à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, le maître Cazorla-Cazo, lauréat du Palmarès, s'est vu remettre le Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019, des mains du Président du Jury Alain Delic. Les Editions des musées et de la culture, ont adressé leurs félicitations à cet artiste talentueux.

 

 

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                                                                                                  Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                            © Textes, images EDMC. Œuvres Cazorla-Cazo

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ CHATELAIN Bob, peintre aquarelliste. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Novotel Monte-Carlo Monaco

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Bob CHATELAIN peintre aquarelliste Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN peintre aquarelliste Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

Monaco

"Flash Barques", aquarelle, 65x50cm. 2019. Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

"Les Baux", aquarelle, 65x50cm. 2002. Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

"Les Barques", aquarelle, 65x50cm. 2018. Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

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"La Vallée du Serein", aquarelle, 36x56cm. 2019 . Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

"Le Ponton", aquarelle, 65x50cm. 2018 . Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

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Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre de Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste.Analyse du style et commentaires, Antoine Antolini, critique d'art.

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Bob CHATELAIN , peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci notamment au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. A l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo, les œuvres et le style du peintre aquarelliste Bob Chatelain, ont été présentées avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

La démarche du peintre aquarelliste Bob Chatelain se situe dans une approche de la nature, avec toute la sensibilité de l'artiste, qui peint "sur le motif". Son expérience capte la beauté du paysage, qu'il traduit à sa façon, avec vivacité, en lui donnant vie d’une manière incomparable. Il transmet au spectateur l'essentiel, le meilleur de cette délicatesse de la peinture à l'aquarelle. La lumière, certes, la luminosité des reflets, mais aussi la précision des applications, arrivant à sublimer le paysage pour nous en donner toutes les nuances, cela jusqu'à en faire s'exhaler une certaine immatérialité. Pour ce maître-aquarelliste, beauté rime avec harmonie, couleurs diaphanes, jeu sur le trait, ceci pour entraîner le spectateur vers un tout esthétique, aux portes du bonheur de voir, lui procurer à sa façon un bonheur de vivre. Cet artiste nous donne à voir plus qu'une œuvre, ses aquarelles sont autant de moments d'existence, un moyen de partager la beauté de notre monde. Les aquarelles de Bob Chatelain, nous ramènent à l'essentiel, à la nature, à la poésie, à l'art. L'aquarelle est un médium particulièrement délicat à utiliser, il faut disposer d'une grande expérience dans cette pratique pour exceller, c'est ce qu'arrive à nous offrir cet artiste, en utilisant et traduisant si bien la luminosité des paysages, en nous rapprochant le plus possible de ce qu'il ressent lui-même dans son environnement pictural, fréquemment portuaire, sur la Côte d'Azur. Avec "Flash Barques", aquarelle, 65x50cm. 2019. Bob Chatelain capture l'essentiel du visible, il nous démontre dans son style, avec les barques et petits navires, dans le centre de l’œuvre, la parfaite maîtrise du trait, l’assurance du geste, nous savons que l'aquarelle ne tolère aucun repentir. C'est cette capture du trait, primordial, structurel, central sur l’œuvre, qu’il réussit en restituant les lignes de forces, les aspects les plus significatifs de ces barques, il en fait ici une animation dominante. Par cette intuition le maître-aquarelliste arrive à alléger le sujet tout en renforçant la sensation de flottaison. Tirant vers l'immatérialité diaphane l'ensemble du motif. Un environnement harmonieux, avec une nature majestueuse, tout en verticalité, apporte non seulement une sensation d'espace, voire de vastitude, mais, également, un très fort ressenti poétique de paix, dans un paysage idyllique. Avec sa peinture côtière "Les Barques", aquarelle, 65x50cm. 2018. Bob Chatelain nous montre des résonances de lignes plus douces, moins géométriques, s'agissant surtout de barques, de pointus, qui viennent ici plutôt accentuer la sensation de flottaison, de tangage, de balancement au gré des vagues. Des touches plus larges, plus fortes, pour ces vagues, mettent l'accent sur un mouvement d'ensemble de l'eau. Toujours dans son style littoral le contexte d'arbres et en particuliers de palmiers entrent en échos de formes et rappellent cet aspect exotique, représentatif de la Côte d'Azur. Toujours parmi ses sujets côtiers, Bob Chatelain, avec "Le Ponton", aquarelle, 65x50cm. 2018 crée une œuvre d'où se dégage une très grande force poétique. L'artiste semble y avoir ici privilégié l'atmosphère d'ensemble, l'ambiance, et arrive à nous restituer une sensation de tranquillité, mais aussi de profonde beauté de ce site paradisiaque. L'artiste traduit ce paysage dans une sorte d'immanence hors du temps, dans une vérité, une simplicité naturelle, pour en atteindre beauté authentique. Cet aquarelliste de talent est tout autant à l'aise dans la peinture de paysages à l'intérieur des terres. Comme il nous le montre avec "Les Baux", aquarelle, 65x50cm. 2002. Dans un contexte paysager autre, c'est dans cette œuvre une démonstration de maîtrise et d'un savoir dans le choix des éléments susceptibles d'animer le paysage, pour en faire ressortir là encore, l'essentiel, pour restituer "l'âme du paysage". Il y déploie la perspective en une échelle harmonieuse, en cohérence des distances, dans des éléments pouvant ajouter une profondeur naturelle à l'œuvre. Sur le premier plan se situe cet arbre étonnant, apparaissant comme une sentinelle solitaire, qui permet de donner une notion d'espace et de profondeur, balisant depuis le premier plan, l'étendue d'ensemble vers l'horizon. Une haie d’arbres alignée produit un contre plan prolongeant et forçant le regard à aller vers les cimes lointaines. Une harmonie de couleurs dans des tonalités douces et ocres renforcent un certain romantisme. "La Vallée du Serein", aquarelle, 36x56cm. 2019 dans cet aspect paysager de l'intérieur des terres confirme cette parfaite capacité de ce maître de l'aquarelle à traiter l'espace, les graduations d'éloignement, en utilisant, ici, les éléments naturels du paysage en plaine, comme autant de points de repère, comme autant de strates successives et nuancées, qui vont permettre à la vision de se promener paisiblement jusqu'à la limite discernable du paysage, ceci tout en détaillant, agrémentant les différents plans. Bob Chatelain au travers de son style figuratif, au fil des années, par sa pratique experte, a su atteindre une modernité exceptionnelle, participant par son grand talent au rayonnement de l'aquarelle en France. Le Comité du Jury a apprécié ce travail qui présente un style affirmé et confirmé et a retenu la haute expertise de cet artiste dans la délicate discipline de l'aquarelle. Le peintre Bob Chatelain a été admis au Palmarès à l'unanimité du Comité du Jury. Lors des cérémonies du Palmarès à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, le maître aquarelliste, lauréat du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                            Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                           © Textes, images EDMC. Œuvres Bob Chatelain.

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ DERDERIAN-CHRISTOL Chantal, sculptrice, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. LauréateE du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. LauréateE du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Ballet de Feu" Sculpture monumentale. Acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut 2019. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Ballet de Feu" Sculpture monumentale. Acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut 2019. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

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"Ballet de Feu" Sculpture monumentale. Acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut 2019. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Quand la Lune Rencontre le Soleil" Golf Up Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Quand la Lune Rencontre le Soleil" Golf Up Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

"Quand la Lune Rencontre le Soleil" installée à droite du Moulin. Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice.

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" Ruban de l'Amitié". Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL,

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

" Ruban de l'Amitié", sculpture installée à Grimaud. Réalisée en 2018 en acier corten (290 cm de haut) Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL,

" Ruban de l'Amitié". Sculpture monumentale réalisée en 2018 : Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL,

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Monaco

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Le président du  Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le président du Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Oeuvre statuaire monumentale de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Oeuvre statuaire monumentale de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art.

Dualité de Sculpture et Peinture

Dualité de Sculpture et Peinture "Naissance et Monochrome Rouge" sculpture 85 cm de haut et peinture 150x120 cm Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice.

"MARTIS", peinture 130 cm x 160 cm,. acrylique associée, par endroits, avec des pigments d’ocres du Roussillon et du vernis transparent : Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre.

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Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre, sculptrice. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

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Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Chantal DERDERIAN-CHRISTOL, peintre,sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. A l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo, les œuvres et le style de la sculptrice et peintre, Chantal Derderian-Christol, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

La présentation de "Ballet de Feu", sculpture monumentale, acier thermolaqué jaune brillant . 160 cm de haut, création 2019. Cette oeuvre statuaire abstraite de la sculptrice Chantal Derderian-Christol, "symbolise la danse de deux êtres imaginaires ondulant sous le soleil ardent" et nous montre comment l'artiste va à l'essentiel des lignes pour en faire ressortir la puissance et la grâce. Cette sculpture monumentale très référente, entre dans cette grande lignée des sculptures d'art abstrait lyrique, poétique, de haut niveau qui ont marqué la seconde partie du XXème siècle et le début de notre XXI ème siècle. Ici , une statuaire monumentale allégorique de la vie, de la danse, qui porte en elle l'optimisme et la dynamique d'un autre art : celui de la danse. Dans cette interprétation contemporaine, la sculptrice Chantal Derderian-Christol à su faire jaillir de l’œuvre "le souffle" de vie, ce fameux "Ki" japonais, tant recherché par les artistes dans leur créations (le "Ch'i" en chinois), qui vient donner ce "supplément d'âme", de force, d'énergie positive, pour faire de l’œuvre d’art une pièce maîtresse d'esthétique contemporaine. En effet dans ce "Ballet de Feu", la sculptrice, dépasse toutes les contraintes du matériau pour faire une création emplie d'harmonie, de délicatesse, de fougue. Les allégories des corps des danseurs, nous rappellent la beauté d'un entrelac végétalien, la finesse d'une élancé floral. Connexion de ces êtres dansants, sous le soleil, cette sculpture monumentale, par sa puissance poétique, telle une signature dans l'espace, re-situe l'homme, la femme, la danse, dans un esprit d'existence plus cosmique, plus intemporel, au-delà d'une simple réalité qui ne pourrait être que provisoire. Le style de la sculptrice Chantal Derderian-Christol, dans sa pratique de l'art monumental, tend vers une forme très personnelle de cette cosmicité, très différente de ce pouvait être la statuaire monumentale d'un Miro (1893-1983), qui fut fréquemment surréaliste, aux accents allégoriques primitifs, ou de celle très différente aussi, d'un Henry Moore (1898-1986) qui créa quant à lui une œuvre statuaire originale d'une grande beauté plastique, aux formes très épurées, peuplée d'échos des arts primitifs des premières civilisations. La sculptrice Chantal Derderian-Christol, nous entraîne résolument, quant à elle, dans ce XXIème siècle naissant. Elle rompt avec les courants d'un un art monumental structuré par des références aux imageries d'un lointain passé. Sa logique avant-gardiste est plus proche aujourd'hui de la génération de Bernar Venet, (né en 1941), sans toutefois que son travail puisse être comparé à celui de ce maître de l'art contemporain, qui travailla parfois l'acier corten dans ses "Lignes Indéterminées". Bien au contraire, pourrait-on dire, le style de Chantal Derderian-Christol, est, ici encore, bien différencié et spécifique, car ses sculptures présentent des lignes vouées au sens, à la signification, en relation avec le narratif, la vie, voire l’anecdotique. Ceci étant confirmé par son œuvre qui était présentée à Monte-Carlo, le "Ruban de l'Amitié", sculpture installée à Grimaud. Réalisée en 2018 en acier corten (290 cm de haut) Sculpture monumentale réalisée en 2018. Acier thermolaqué. 300 cm de haut x 240 cm de large. Œuvre statuaire en abstraction lyrique dans ce style de Chantal Derderian-Christol qui véhicule une véritable histoire de vie. Les œuvres de l'artistes sont certes conçues en abstraction, toutefois elles se veulent interprétations allégoriques du réel, elles ne sont pas essentiellement abstraction pure, non-figuration absolue. La sculptrice se situe loin du géométrique et du mathématique, elle est plus proche du poétique. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monte-Carlo, a précisé pour mieux faire comprendre cela : "Il y a chez Chantal Derderian-Christol, le plus souvent de la poésie et de l'humain, dans son travail. Ses titres sont la plupart du temps explicites, narratifs, l’on pourrait même dire des titres "figuratifs". Sa pertinence stylistique est de poser l'essentiel de ses allégories en signes simples et expressifs, qui par leurs postures idéographiques dans l'espace, expriment bien plus, par leur impact visuel et intelligible, qu'un long discours, bien plus encore qu'une œuvre académique,voire hyperréaliste"... La sculpture monumentale réalisée en 2018 "Quand la Lune Rencontre le Soleil" Golf Up. Acier thermolaqué .300 cm de haut x 240 cm de large. Oeuvre statuaire abstraite de Chantal Derderian-Christol, sculptrice, a été présentée ensuite. En artiste complète celle-ci avait également mis en compétition sa peinture. Notamment avec la présentation au Comité du Jury de la dualité de sculpture et peinture intitulée "Naissance et Monochrome Rouge" sculpture 85 cm de haut et peinture 150x120 cm. Une œuvre constituée par un tout artistique intéressant et audacieux, consistant à jumeler dans l'espace sculpture et peinture, en interdépendance significative. Le monochrome trouvant ici un positionnement de contexte pour créer, constituer, une atmosphère esthétique originale. Avec cette dualité de sens sculptural et de signe pictural, l'artiste à conjugué une statuaire évocatrice et allégorique de la vie, la naissance, avec une toile dans son aspect coloré le plus poussé dans une monochromie sur toile d'un rouge intense absolu. Ce fut enfin la peinture "Martis",  toile de 130 cm x 160 cm. acrylique associée, par endroits, avec des pigments d’ocres du Roussillon et du vernis transparent qui allait clôturer la présentation de cette talentueuse artiste. Une composition texturée avec des plaques d’acier épaisses en inclusions et des ocres du Roussillon. Cette création peinte ayant pour objectif de susciter une sensation matiériste, avec ses aspects métalliques et une couche picturale épaisse. Cette grande toile aux nuances subtiles, aux teintes sourdes et étranges, était animée de lueurs et de rougeoiements mystérieux. Une évocation de la surface d'un sol atypique, qui pourrait se situer sur une autre planète, telle que Mars. Le Comité du Jury a apprécié ce travail statuaire mais aussi celui pictural. Comme sculptrice monumentale, le style contemporain particulier, en abstraction lyrique poétique, de l’artiste Chantal Derderian-Christol, a retenu toute l'attention du Comité du Jury en délibération à Monte-Carlo. Lequel a considéré que "les créations de cette sculptrice, son style, sont de nature à faire références l'art contemporain et l'esthétique statuaire monumentale". L'artiste a trouvé une excellente modalité d'expression stylistique pour ce type de créations, avec la maîtrise de matériaux adéquats. Ses oeuvres monumentales témoignent d’une grande qualité en termes de sens et de signe , dans un domaine particulièrement difficile - voire délicat - car ce type de sculptures concernent la plupart du temps de grands espaces avec vocation à être vues du plus grand nombre. Ayant apprécié une compétence artistique qui couvre un champ allant de la statuaire monumentale à la peinture contemporaine, le Comité du Jury, à l'unanimité, a ainsi admis au Palmarès, la sculptrice d'art monumental et peintre, Chantal Derderian-Christol. Lors des cérémonies du Palmarès à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, cette artiste confirmée, lauréate du Palmarès, a obtenu pour l'ensemble de son oeuvre et son parcours artistique, l'attribution du Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

                                                                                                                           Editions EDMC-Europe

                                                                                                             Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                  © Textes, images EDMC. Œuvres C. Derderian-Christol.

 

 

 

 

 

 

 

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■ DE RUS Betty, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Ultimités Paysagistes 1" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

"Ultimités Paysagistes 2" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

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"Ultimités Paysagistes 3" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

"Ultimités Paysagistes 4" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

"Ultimités Paysagistes 5" Encres de Chine 75x50cm. Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite.

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats par le président du Jury Alain DELIC

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Betty DE RUS, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. A l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo, les œuvres et le style de la peintre abstraite, Betty De Rus, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin.

 

Dans l'univers de l'abstraction, la peintre Betty De Rus, occupe une place à part, elle a su conquérir un territoire, une thématique, celle de l'expression des intérieurs de la Terre, entrailles de la planète, gouffres, grottes, tunnels, souterrains, cavernes, excavations, vides naturels en sous-sols, maîtrisant dans ce domaine une modalité de paysage abstrait inédit. L'artiste arrive ainsi à approcher, interpréter, immortaliser, les mystères, les étrangetés, de lieux inaccessibles au regard du commun des mortels. Dans une convergence incroyablement proche des travaux du philosophe Gaston Bachelard, et cela par le plus pur des hasard, car cette artiste a peint durant de nombreuses années son thème de prédilection, sans se douter qu'elle était en parfaite symbiose d'idées avec le grand philosophe . Bien des années plus tard lorsqu'elle découvrit cette surprenante identité de vues, dans les écrits du philosophe sur “La terre et les rêveries du repos”, elle lui rendit un magnifique Hommage international. La peintre paysagiste abstraite Betty de Rus, sait faire apparaître par ses nuances picturales, ses techniques , toute la portée quasi-magique de ces structures infra-terrestres. En présentant en compétition stylistique, à Monte-Carlo, sa série des "Ultimités Paysagistes", l'artiste a été grandement appréciée et honorée au final par le Comité du Jury. Son œuvre "Ultimités Paysagistes 1" Encres de Chine 75x50cm. aux couleurs vives entraîne le spectateur dans une ambiguïté d'expression picturale tenant à la fois de visions intériorisées terrestres ou marines. On se projette en-deça d’une surface d'un existant réel, pour se laisser porter dans des sensations végétaliennes. Cette œuvre qui porte un bleu soutenu, vers l'horizon, délimite une plan proche plus coloré, de jaune, rosé, vert, qui nous questionne, interpelle notre esprit et nos sens, comme si Betty De Rus, voulait ici, nous faire prendre conscience d'un "universalisme du motif végétal", du rocheux, du floral. Elle les traite comme des éléments de création terrestre, laissant une part d'indéterminé, pour que le spectateur s'y projette avec bonheur, pareillement qu'ils puissent être enfouis au cœur d'une caverne dans un massif forestier, ou bien ailleurs, plongés sous la surface d'une étendue marine. Cette ambiguïté avec laquelle aime jouer l’artiste, est portée en paysage abstrait dans une résonance de formes et de couleurs diaphanes, mais aussi dans un équilibre d' intensités de couleurs bien distribué sur l'ensemble de l’œuvre. Plus résolument terrestre "Ultimités Paysagistes 2" Encres de Chine 75x50cm., nous montre une vision, depuis un intérieur caverneux, comme si le spectateur était , lui même, déjà dans la grotte et en voyait l'extérieur bleuté. Une grotte qui nous montre comment on peut s'y sentir en sécurité lorsque l’on est à l'intérieur, mais une ambiguïté nous alerte en même temps, sur le risque que cette caverne nous engloutisse, nous dévore, apparaissant tout à coup, comme des mâchoires ouvertes prêtes à avaler le spectateur dans ses arcanes. Une œuvre qui aurait certainement plu à Gaston Bachelard , comme elle a pu étonner le Comité du Jury. Il se dégage de ce travail artistique une force incommensurable, mais également une puissance allégorique de la Terre, un dialogue entre le monde du dedans et celui du dehors, du vivant et de l'au-delà, d’une certaine manière entre une notion de bien ou de mal. Dans "Ultimités Paysagistes 3" Encres de Chine 75x50cm. Betty De Rus, décline sa grammaire du monde souterrain en un colorisme séduisant et positif, un relief plus charmeur, qui nous révèle un rêve sylvestre, une grotte idyllique balisée, tout au bout par un arcature donnant sur l'azur, comme vers une échappée possible et constante vers la liberté salvatrice. Enfin les œuvres "Ultimités Paysagistes 4" Encres de Chine 75x50cm. et "Ultimités Paysagistes 5" Encres de Chine 75x50cm. expriment des interprétation paysagistes, dans des allégories touchant au fantastique, nous montrant combien à partir de la Nature , il est possible d'extrapoler picturalement le monde sensible. Des œuvres qui attestent bien que la Nature et le paysage restent et resteront des sources fondamentales et inépuisables de l'abstraction. L'abstraction paysagiste de Betty de Rus clame que le monde qui nous entoure a quelque chose de "merveilleux" au sens magique, au sens rêvé, du terme. Cette peintre est capable de déceler cet aspect extraordinaire qui se cache aux tréfonds de la Nature et surtout de le saisir pour le porter sous nos yeux, grâce à son talent. Ainsi Betty De Rus a su s'imposer ces dernières années dans cette discipline très complexe du paysage abstrait, en usant de médiums de grande finesse et très réactifs, telles les encres de Chine, des choix de papiers très spécifiques, qui permettent à son potentiel créatif et visionnaire, de donner le meilleur, de s'exprimer pleinement, au plus juste de son intuition, au plus près de ses ressentis. Cela lui permet par la maîtrise de son abstraction de porter ses paysages étranges et beaux aux plus hauts niveaux du sublime, dans une forme de transcendance de la Nature. Le talent exceptionnel de cette artiste à conduit le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo à admettre, à l’unanimité, la peintre Betty De Rus, au Palmarès 2019. Ainsi à Monte-Carlo, le 2 décembre 2019, la peintre abstraite Betty De Rus, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                                               Editions EDMC-Europe

                                                                                                                   Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                                 © Textes, images EDMC. Œuvres B. De Rus.

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ DURET Cécile, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

Monaco

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives aux Lauréats du Palmarès, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives aux Lauréats du Palmarès, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

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Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Coup de Coeur des Ficelles". Acrylique sur toile 60x73cm. Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

Cécile DURET, peintre abstraite. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Poussière d'Etoiles". Acrylique sur toile 65x80 cm . Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

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"Cormorans" Acrylique sur toile (toile laquée) 60x73 cm . Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

"Ombres" 2 Acrylique sur toile 80x80 cm . Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

Monaco

Monaco

"Eblouissement" Acrylique sur toile 80x80 cm. Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite.

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Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Cécile DURET, peintre abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Cécile DURET, peintre abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Les œuvres et le style de la peintre abstraite, Cécile Duret, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo.

 

La présentation de "Coup de Cœur des Ficelles". Acrylique sur toile 60x73cm. Œuvre de Cécile Duret, peintre abstraite, a fait remarquer une peinture avec un titre et une thématique originale prétexte à une forme d'abstraction, colorée et dynamique, donnant du sens à différents tracés en légers drippings, et que l'artiste propose ici, comme une allégorie de ficelles. Cécile Duret crée ainsi une toile optimiste, ludique, voire récréative au travers d’un sujet dans lequel un ensemble florilège, semble flotter en apesanteur à la surface des espaces de couleurs. Un tout qui bouge, remue, rien n’est statique et cela dans une grande harmonie de tonalités de couleurs, à la fois vives et feutrées. Sur le plan de l'expression picturale, ces lignes multicolores montrent ce style de l’artiste qui aime la couleur et le mouvement. Une œuvre originale, qui se situe bien dans l'espace, avec une qualité visuelle harmonieuse. Le style abstrait de Cécile Duret, apparaît ici bien maîtrisé, bien appuyé sur l’imagination créatrice de la peintre, qui se renouvelle sur chaque toile pour le plus grand bonheur du spectateur. Avec une autre œuvre, Cécile Duret, en mettant en compétition de styles, sa peinture "Poussière d'Etoiles". Acrylique sur toile 65x80 cm, montre ici une capacité à réaliser une peinture plus cosmique, dans laquelle l’interprétation du réel et l’imaginaire s’entremêlent judicieusement. Les éléments colorés apparaissent flotter dans l'espace, avec des volumes en rotondités, des cercles et des boucles, qui donnent une impression «  spatiale », de dynamisme, de rotation, ici encore on voit du mouvement, le tout dans une configuration planétaire affranchie de toute gravité. Une œuvre abstraite magistrale, aux coloris nuancés et mystérieux. Avec ce titre « Poussière d'étoiles » la peintre nous fait une suggestion, pour mieux contextualiser l’œuvre et faire vivre pleinement au spectateur un véritable voyage aux confins du cosmos. Cette œuvre a capté tout particulièrement l’attention du Comité du Jury, tant par le contenu du sujet, que par l'intéressant équilibrage des volumes, des espaces, les résonances de couleurs, avec ce mouvement imposant des astres en évolution. Une œuvre ayant beaucoup de présence et un aspect grandiose très apprécié durant la présentation. Des lignes rosées surjacentes ajoutent une intéressante connotation luminescente, qui renforce aussi bien l’animation que la répartition des intensités colorées sur l'ensemble de la toile. Le style abstrait de Cécile Duret est apparu très maîtrisé, empli de créativité. Dans le tableau "Cormorans" Acrylique sur toile (toile laquée) 60x73 cm., l'artiste donne libre cours à une formulation expressive avec les sensations de mouvement, mais aussi de vitesse, avec des accents plus géométriques. L’œuvre reflète bien des capacités interprétatives picturales abstraites, à partir d’une idée du réel, celle de Cormorans. Cette toile témoigne de l’intuition de l’artiste, son sens esthétique, qui lui permettent de rendre cette œuvre très évocatrice, en sens et en signes, sans pour autant entrer dans le figuratif. On été présentées ensuite, "Ombres", acrylique sur toile 80x80 cm. ainsi qu’ "Éblouissement", acrylique sur toile 80x80 cm. Ces deux œuvres représentèrent très bien le style de Cécile Duret, en effet, en plus d’une sensation de mouvement et de vitesse l’artiste s’attache dans ses interprétations abstraites à traiter les éléments fondamentaux de la peinture que sont l'ombre et la lumière. L’intensité lumineuse qui va jaillir dans le tableau, à partir de contrastes plus obscurs, de tonalités plus sourdes. Dans sa peinture, une couleur peut atteindre son intensité extrême par contraste, mais aussi par des techniques d’application des pigments, jusqu’à atteindre un paroxysme de luminosité. On peut retrouver dans le style de Cécile Duret, un jeu abouti sur l’intensité de la lumière, l’associant en contraste de l’ombre, y fusionnant le mouvement dynamique, l’impression de la vitesse. L’artiste réussit à faire entrer en dialogue ces éléments pour créer des œuvres puissantes, de grande intensité. Le Comité du Jury a apprécié ce style confirmé, qui véhicule des caractéristiques esthétiques essentielles de l’abstraction. Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo a admis, à l’unanimité, la peintre au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, l’artiste abstraite Cécile Duret, lauréate du Palmarès, a obtenu à Monte-Carlo, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                                                Editions EDMC-Europe

                                                                                                                  Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                                 © Textes, images EDMC. Œuvres C. Duret 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ FENECH William, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

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"L'Orchestre Philharmonique" Huile sur toile 100x100cm. Oeuvre de William FENECH, peintre

"Symphonie" Huile sur toile 100x100cm. Oeuvre de William FENECH, peintre

 Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

"Le Virtuose" Acrylique sur toile 73x60cm.. Oeuvre de William FENECH, peintre

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Le Comité du Jury  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Le Dali'Bar". Huile sur toile.60x73cm.. Oeuvre de William FENECH, peintre

"Le Night". Huile sur toile.60x73cm.. Oeuvre de William FENECH, peintre

William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH , peintre figuratif expressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de William FENECH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

William FENECH, peintre figuratif expressionniste, initiateur de l'expressionnisme figuratif du mouvement, lauréat du Palmarès. a obtenu le  Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

William FENECH, peintre figuratif expressionniste, initiateur de l'expressionnisme figuratif du mouvement, lauréat du Palmarès. a obtenu le Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel des arts, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Les œuvres et le style du peintre expressionniste figuratif du mouvement, William Fenech, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo.

 

La présentation de "L'Orchestre Philharmonique" Huile sur toile 100x100cm. du maître William Fenech, a rappelé la prédilection de l'artiste à traiter le thème de la musique. Le peintre aime traduire cette esthétique, si particulière, des grands orchestres, pour en faire ressortir l'ambiance. Il réussit à faire ressentir au spectateur une atmosphère, de concentration, de discipline harmonieuse, qu'imposent la partition, avec les instruments vernis, brillants, les tenues impeccables des musiciens. Par dessus tout sa peinture nous séduit par les caractéristiques qui ressortent des visages, des gestes, des postures de chaque personnage. Le chef d'orchestre tel un point-clé de l’œuvre témoigne, du talent de William Fenech qui parvient à décrire sous son pinceau, toute la force et l'énergie concentrée dans le geste du chef d'Orchestre. De son visage, de son regard, il s'exhale le ressenti d'une inspiration musicale immatérielle, de l’ensemble orchestral, un sentiment qui évoque le grandiose. Lorsque l'on regarde les détails des visages des musiciens, chacun a une attitude, une vie bien spécifique, une personnalité. Le peintre par sa sensibilité et sa maîtrise minutieuse, arrive à saisir un regard, un mouvement imperceptible qu’il fige, ce dialogue qui se noue dans un échange subtil. L’orchestre devient alors vivant, jouant à l'unisson et dont on croirait entendre la musique venir à nous. Avec "Symphonie", huile sur toile 100x100cm. le maître confirme son style, ainsi que son talent à restituer les principales sensations que le spectateur, en ce cas l'auditeur particulièrement, peut vivre lorsqu’il assiste à un concert classique. Une peinture tout en harmonie, force et justesse. Dans "Le Virtuose", acrylique sur toile 73x60cm., nous pouvons voir, encore plus personnalisées ici, ces caractéristiques stylistiques que William Fenech affectionne et comment il arrive à nous faire partager l'émotion, le « feeling » du violoncelliste. Une œuvre emprunte d'un immense amour de la musique, d'une spiritualité, qui sont incarnées à merveille par le peintre au travers de la personne du musicien et de l'atmosphère qui se dégage autour de lui. Dans cette œuvre exceptionnelle le peintre et le musicien ne font qu’un. Durant la présentation le critique d'art Antoine Antolini, qui était présent à Monte-Carlo a commenté le style de l'artiste devant le Comité du Jury, et l'expressionnisme de William Fenech en ces termes ..."Loin de toute formulation violente, l'expressionnisme de ce maître pourrait se définir, comme une approche crue et vraie de la réalité, dans le sens d'une matérialité, d'un existant incontournable. Chez William Fenech, l'expressionnisme devient synonyme d'une authenticité sans fards, qui nous montre, par exemple, au travers de regards, de traits de visages, la réalité de la vie, l'effort, parfois la souffrance intérieure et spirituelle de personnages, en des ressentis puissants, ou extérieurs et physiques avec des rides, des mimiques figées, tel le langage d'un vécu tourmenté, sans concession. C'est cette réalité objective et profonde, que dépeint l'artiste, celle qui se cache bien au-delà des premières apparences. Il la déploie, la met en exergue aux yeux de tous, dans l'ensemble du tableau. Personnages, mais aussi instruments, décors, ces scénographies sont traitées dans ses toiles par une couleur vraie, un trait puissant et minutieux, exact et direct, rapportés dans une matérialité immuable, inscrits avec une véracité incontournable, ici encore, sans concession"… poursuivant ..."Cet expressionnisme figuratif de William Fenech, est une véritable référence artistique, il possède une respiration, un supplément d'âme, de la vie, du vivant, que le maître y introduit, à sa manière, par le mouvement". Effectivement, il y a un mouvement harmonieux et puissant d'ensemble, lorsque l'on voit les tableaux représentants les orchestres philharmoniques tels "L'Orchestre Philharmonique", "Symphonie", les mouvements des personnages, de leurs gestualités, vie et mouvement encore dans les aspects des visages, comme dans "Le Virtuose". Mouvement des attitudes, de chorégraphies spontanées, par la danse, qui peuvent revisiter aussi bien l'esprit d'un bal populaire, d'un café-concert, en version contemporaine, avec du jazz , du rock ou du disco, comme en témoignent les œuvres qui furent présentées à Monte-Carlo, devant le Comité du Jury, telles, "Le Dali'Bar". huile sur toile.60x73cm. ou encore le "Le Night", huile sur toile 60x73cm. L' expressionnisme de William Fenech est en étroite relation avec la mobilité, la dynamique, c'est un expressionnisme figuratif en symbiose avec le mouvement. Peinture de mouvement, d'élan, liée aux corps qui bougent, aux gestes des personnages. Il s'agit d’une peinture du mouvement de la vie, de "mouvements de vie" . Une expression stylistique volontaire et inconditionnelle de l'existence de l'être en contexte de vie. Une peinture qui met en interdépendance vie et mouvement. Au fil des années et de la création d’œuvres William Fenech a su inventer cet expressionnisme figuratif du mouvement, si spécifique, qui compose son style, d'une manière unique et incomparable, dans l'art d'aujourd'hui. Le Comité du Jury a grandement apprécié ce travail pictural, si personnel et porteur de valeurs essentielles dans la peinture tout comme ce style d'Expressionnisme Figuratif du Mouvement de William Fenech. A ce titre, le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo a admis, à l’unanimité, le peintre William Fenech au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, il a attribué à Monte-Carlo, au peintre William Fenech, lauréat du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                                 Editions EDMC-Europe

                                                                                                    Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                                  © Textes, images EDMC. Œuvres W. Fenech

 

 

 

 

 

 

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■ GELI Isabelle, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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Monaco - Palais Princier

Monaco - Palais Princier

Monaco -  vue du Casino

Monaco - vue du Casino

Monaco

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives aux Lauréats des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par le président du Jury Alain DELIC

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Le Comité du Jury  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Abondance et Prospérité" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 92x60 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

"Alliance" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 100x73 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

"Lagune" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 50x50 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

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Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Paradis Enchanté" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 81x54 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

"Renouveau" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 140x70 cm . 2019. Oeuvre d'Isabelle GELI peintre surréaliste abstraite.

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre d'Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite.Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Monaco

Monaco

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Isabelle GELI, peintre surréaliste abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. 2 décembre 2019. C'est au cœur de la Principauté, que l'événementiel des arts, des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019, a eu lieu, en cette fin d'année 2019. Une compétition de styles de haut niveau esthétique, qui s’est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement a été organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Les œuvres et le style de la peintre surréaliste abstraite Isabelle Geli, ont été présentés avec succès dans la cité monégasque, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de cette compétition artistique à Monte-Carlo.

 

La présentation artistique des œuvres de cette artiste surréaliste abstraite à débuté avec "Abondance et Prospérité" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 92x60 cm. création 2019. Le contenu du style apparu aussitôt avec ce travail bien représentatif d’un axe très important dans la peinture d'Isabelle Geli, qui fait se croiser imaginaire, rêve et abstraction. Un surréalisme abstrait contemporain, nouveau et différent de ce que l'on a pu connaître dans le XX ème siècle. Il faut dire que cette artiste de nouvelle génération, est bien éloignée d'un peintre surréaliste comme Joan Miro (1893-1983) ou d'un Max Ernst (1891-1976), toutefois même si elle apprécie ces grands artistes, parce qu'ils ont créé de nouvelles formes de surréalisme, elle veut réaliser dans son siècle des œuvres hors de toute influence. C'est bien pour cela que son style de surréalisme abstrait a pu devenir original et unique, non seulement en France, mais autant sur le plan international. Rappelons aussi que cette artiste est bien connue en Chine, où elle a eu, les honneurs de la télévision chinoise CCTV, Télévision Centrale de Chine, en français, qui l'a longuement interviewée à Pékin sur sa peinture. Il convient de signaler aussi que l'oeuvre et la peintre Isabelle Geli, sont très appréciées par Son Altessse Sérénissime S.A.S la Princesse Charlène de Monaco, qui a fait l'acquisition d'un des tableaux d'Isabelle Geli, lors d'une de ses expositions. C'est donc avec beaucoup de curiosité que l'on attendait la présentation de œuvres 2019, d'Isabelle Geli,  mises en compétition stylistique précisément à Monaco. Ainsi "Abondance et Prospérité" créée en 2019, a montré une confirmation très intéressante du style d'Isabelle Geli, avec le sujet posé directement, centralement, sur la toile de lin avec beaucoup de force et d'équilibre dans les formes et les espaces peints. Sa grammaire s'est affirmée, au travers de motifs floraux et végétaliens, qui constituent une atmosphère onirique, en parfaite synthèse avec la gestualité ample et sûre de l'artiste dans les autres parties du tableau. Un geste qui, par l'application au couteau à peindre, permet de conserver toute la lumière et la pureté des pigments posés très spontanément sur la toile. Le signe est un élément prépondérant dans le surréalisme abstrait d’ Isabelle Geli, qui a su inventer une véritable iconographie qui lui est propre, en provenance de son inconscient. Nous reviendrons sur cette notion d'expression de son inconscient sur la toile, qui peut prendre une pluralité de formes et de significations, ou un sens plus ambigu comme dans les œuvres "Paradis Enchanté" ou "Renouveau". Toujours dans le positionnement du sujet en centralité sur la toile "Alliance", acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 100x73 cm création 2019, confirmait dans la présentation à Monte-Carlo l'impact ressenti et produit précédemment par la toile "Abondance et Prospérité". Ici dans "Alliance", l'équilibre est encore plus mis en évidence avec plusieurs espaces peints en gestualités spontanées, parmi lesquels trois se détachent en un mouvement circulaire. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monte-Carlo pour la présentation d'Isabelle Geli devait préciser devant le Comité du Jury que "cette animation en circularité donne un impression cyclique de vie, d'intemporalité, de spiritualité, en allusions symboliques"... poursuivant: "...cette peintre a compris que par son titrage elle pouvait conserver le mystère entier de son œuvre, rares sont les artistes qui ont su poser des titres judicieux, faire le bon choix de l'intitulé, afin que le spectateur soit guidé dans un chemin, par rapport à son propre vécu, pour qu'il puisse se projeter dans l’œuvre, sans que le peintre, le titre, soient trop directifs en imposant une piste de lecture trop cadrée, voir figurative"... En fait, Isabelle Geli, a su éviter ce risque, car elle a intégré à travers son expérience et ses nombreuses expositions le principe que, par le titre de l’œuvre, elle pouvait apporter un plus à sa création. Le titre va ainsi la compléter, la situer, et permettre par là même, à celui qui regarde, de progresser dans un nouvel entendement, dans une confrontation de logique entre le vu et le compris. Le vécu du public va se confronter au champ ouvert qu’Isabelle Geli lui propose par ses titres. Il est évident que seule une artiste parvenue à maturité de son style et de son art peut être capable de titrer aussi opportunément. D'autant plus, qu'en matière de surréalisme abstrait, ce devra être en résonance avec l'inconscient. Comme ici, avec "Alliance", Isabelle Geli, à partir de son émanation inconsciente, projette avec son œuvre, le titre, c’est à dire une idée, dans la conscience collective du public. Lors de la présentation devant le Comité du Jury de "Lagune" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 50x50 cm . 2019. l'accent à été mis sur le questionnement de l’esthétique, du titre et de la lecture de l’œuvre. Sur le plan esthétique, la peinture est dans un équilibre de formes et de volumes, dans une originalité surréaliste et abstraite, qui lui donne un aspect mystérieux. Il faut conserver présent à l'esprit que nous sommes en présence d'un travail "surréaliste" certes, mais aussi "abstrait". Dès lors, il y a certaines parties de l’œuvre qui peuvent être accessibles, telles les allégories florales, et d'autres qui restent plus libres d'interprétations par les spectateurs. Ceux-ci pourront d'ailleurs, suivre ou non, la direction de lecture "Lagune" donnée par la peintre. On retiendra que la dominante à partir de cette œuvre d'Isabelle Geli, sera, pour le spectateur, l'impact de sensibilité, de beauté, d'harmonie, auquel il sera sensible, ou pas. Le spectateur pourra alors avoir, peut-être, une "compréhension intérieure", un "insight", voire une "interior illumination", disons plus couramment "flasher", devant le tableau, ce que nous pourrions considérer tout simplement comme une révélation subite de beauté, voire un "coup de foudre", ici par exemple devant "Lagune", sans chercher plus d'explication, ou autres projections de son vécu. Il peut y avoir ainsi la rencontre de deux spontanéités, celle de la peintre et celle du spectateur. C'est cela qui participe aussi à la part de merveilleux du surréalisme abstrait. Enfin comme nous le disions en début de reportage, nous revenons sur les aspects de conscient et d’inconscient dans le surréalisme abstrait d'Isabelle Geli , avec les présentations qui ont été faites devant le Comité du Jury, des toiles de son second axe surréaliste abstrait, à savoir, la peinture "Paradis Enchanté" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 81x54 cm, création 2019. et le tableau "Renouveau" acrylique  sur  toile de lin . Technique de peinture au couteau 140x70 cm, création 2019. Dans ces œuvres, à l'esthétique plus géométrique, allégoriques d’îles de rêves, de marinas, entre rêve et merveilleux, en l'expression d'un "Paradis Enchanté" majestueux et grandiose, ici, comme flottant dans un espace cosmique sans limites, voire quasi-spirituel. Le conscient et l’inconscient sont représentés en miroir. La projection de l'intériorité de l'artiste se fait, dans l'oeuvre, matérialisée par un aspect construit aux jaillissantes intuitions paysagistes en verticalités, surplombant des stratifications horizontales, avec des reliefs surjacents. Avec le surréalisme abstrait d'Isabelle Geli, c'est dans ce contexte que la conscience extérieure apparaît , telle une émergence construite alors que l'inconscient enfoui, se manifeste en reflets miroirs. Isabelle Geli, dans ses expressions d'îles, que la peintre affectionne tout particulièrement dans sa muséographie, selon le critique d'art Antoine Antolini "d’espaces surréalistes abstraits informellement significatifs", nous laisse toujours dans l’ambiguïté, entre le conscient et l'inconscient, entre le construit et le reflété. Sans jamais nous dire lequel de ces deux éléments génère l'autre. Le tableau "Renouveau", aux confins d’horizons inconnus, avec de sobres et pâles lueurs aux reflets diaphanes, garde dans son titre l'étrangeté d'un message, du message d'Isabelle Geli. Le spectateur pourra à son tour l’interpréter, s’approprier ce message et le faire sien avec cette œuvre, au travers de sa propre sensibilité, du ressenti de son regard et de son cœur, et en dénouer, peut-être, le sens secret. Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, à l'issue de ce concours des styles, a voulu honorer cette artiste particulièrement méritante, qui défend avec talent, en France comme sur l'international, les valeurs du surréalisme abstrait, qui sait les renouveler, les faire évoluer dans notre XXI ème siècle naissant. Ainsi il a admis, à l’unanimité, la peintre Isabelle Geli au Palmarès 2019, au titre de son surréalisme abstrait de haut niveau. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Monte-Carlo, à la peintre Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

                                                                                                     Editions EDMC-Europe

                                                                                        Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                                        © Textes, images EDMC. Œuvres I. Geli

 

 

 

 

 

 

 

 

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■ KLUWE Patricia, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

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"Berges de Seine" Acrylique. 75x100cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

"Chicago" Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

"Ipanema" (Rio de Janeiro, Brésil) Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

"Louvre" Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

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Patricia KLUWE, peintre, entrain de réaliser une oeuvre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre, entrain de réaliser une oeuvre. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Notre-Dame" Acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. Oeuvre de Patricia KLUWE, peintre

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Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Patricia KLUWE,peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Patricia KLUWE, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style de l'artiste contemporaine Patricia Kluwe ont été présentées avec succès devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, réuni à Monte-Carlo, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.


La peintre Patricia Kluwe avait mis en compétition de styles une sélection de ses œuvres de paysages urbains et de monuments, traités avec une grande finesse, qui témoignent d'une maîtrise esthétique aboutie dans l'utilisation de la ligne et du trait, ainsi que de l'application de la couleur. Une stylistique expressive d'ensemble, très personnelle, révélant de nombreuses caractéristiques innovantes. Un style au figuratif atténué et distancié de la réalité du motif, mais lui restant toutefois fidèle, porteur d’une graphie vivante et narrative, avec un colorisme à la fois intense et doux parfois libéré des conventions de couleurs. Un exprimé bien épanoui, frais, précis et original. Autant d'atouts dans ce concours international pour cette artiste qui vit et peint au États-Unis. Pour que l’on comprenne mieux sa démarche artistique Patricia Kluwe, précise ..."Pendant que je mets de la couleur à l’intérieur des lignes, les unes après les autres, sans véritable engagement envers la réalité. Laisser simplement l'énergie circuler et la peinture me dire ce qu'elle veut être"... Nous noterons aussi que cette artiste est également diplômée d'architecture et de design, ce qui peut se ressentir dans son style , dans ses atmosphères où le tracé et les lignes apportent à l'esthétique du sens, pour exprimer la densité, ou la légèreté des paysages urbains, des constructions. Avec "Berges de Seine", acrylique. 75x100cm, sur châssis toilé, ép. 5cm, l'artiste témoigne tout d'abord d'une excellence dans le choix du sujet, avec une perspective qui relie ici la magnifique cathédrale Notre-Dame de Paris, avec les Berges de la Seine, le Pont de l'Archevêché, en une vision d’ensemble depuis le Quai de la Tournelle, avec des personnages peints de manière très spécifiquement colorés dans le style de l'artiste. La peintre a réussi à maîtriser la luminosité et sait pousser les couleurs jusqu’à leur paroxysme d'intensité, jusqu'à jouer des diaphanes, de la fugacité des sfumati, ceci pour rendre une esthétique, aux confins du subtil. Patricia Kluwe possède un savoir intuitif de la couleur et des nuances, qui lui permet de faire voyager le spectateur comme dans un rêve éveillé dans lequel il pourrait toucher une vérité irréelle. Le mouvement délicat et diffus, par endroit presque imperceptible, qui anime l’œuvre, produit une vibration d'ensemble qui vient rendre le tableau vivant tel un mirage. Les personnages sont tels incrustés en petits pavés de lumières, et nous disent soudain l’œuvre comme une apparition  vitrailliste. On retrouve cette sensation de luminosité, de contrastes des luminescences, dans son tableau intitulé "Notre-Dame", acrylique. 90x120cm, sur châssis toilé, ép. 5cm. La perspective y est bien étudiée et Patricia Kluwe réussit à faire ressortir de l'édifice toute la majestuosité qui s'y trouve. Rien ne peut arrêter cette légèreté et cette finesse du trait, qui parviennent à poser avec délicatesse la Rosace sur la toile, pour nous en résumer les lignes de sa beauté gothique. Sous le pinceau de l'artiste, Notre-Dame devient ici translucide, omniprésente et à la fois comme impalpable, semblant nous accueillir au bout de tous nos rêves. La présentation de l’œuvre "Louvre", acrylique. 90x120cm, sur chassis toilé, ép. 5cm. devant le Comité du Jury, a été très appréciée. Le concours a été honoré par cette artiste qui depuis les États-Unis, proposait les merveilles de la capitale française, et le Louvre, haut lieu de l'art à Paris, summum de la référence, été très bien accueilli comme choix de sujet proposé par l'artiste, précisément dans un challenge artistique. Dans son style luminescent cette œuvre, de la peintre Patricia Kluwe, qui montre le célèbre Musée du Louvre, initialement inauguré en 1793 situé dans le Palais du Louvre, avec la pyramide créée en 1988 par l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, vient nous apporter un témoignage de la coexistence intemporelle et sans frontières de l'art. Mais ce côtoiement de traits et de lignes essentielles d’architecture, montre aussi comment, au travers les siècles, une harmonie, des résonances entre ancien et contemporain, peuvent se conjuguer dans les édifices, pour renouveler le sens de ce qu’est la beauté esthétique. Un tableau évocateur de contrastes et de synergie vers le beau, qui été particulièrement apprécié par le Comité du Jury. L'artiste par ailleurs architecte et designer, a montré ici sa capacité à travailler la ligne et le trait, dans une importante prolifération de tracés, de superpositions élégantes, au travers des géométries de la pyramide et des lignes de force de la façade du Louvre, pour nous exprimer à sa manière la complémentarité des aspects, les échos de formes, les compatibilités de lignes, qui ont participé à cette exceptionnelle réussite de rapprochements de styles à Paris. Puis avec l’œuvre représentant la ville américaine "Chicago", acrylique. 90x120cm, sur châssis toilé, ép. 5cm., Patricia Kluwe, traite l'ensemble urbain, avec les buildings aux formes futuristes, l'espace de la ville, qui est en même temps un milieu de vie, d'activité sociale et économique. Peindre la ville, faire se dégager dans le tableau les ressentis, les intentions de l'artiste, c'est ce que nous confirme Patricia Kluwe : "Dans ma série autour des villes, le vrai sujet pour moi est celui des gens qui y sont représentés de manière très vague par des petits points et des formes, mais qui sont les vrais créateurs du lieu. Sans population, nos villes, nos monuments et nos bâtiments sont froids et sans vie. C’est l’énergie de l’endroit que j’essaie de peindre." Avec "Ipanema" (Rio de Janeiro, Brésil) Acrylique. 90x120cm, sur châssis toilé, ép. 5cm. Patricia Kluwe, d'origine brésilienne, nous montre dans ce tableau un des aspects de la côte, au sud de la ville de Rio de Janeiro où se trouve cette plage d'Ipanéma, une des plus belles et plus connues du monde, à proximité de de celle de Copacabana. Dans ce tableau son style, épuré et très lumineux, va à l'essentiel, avec cet intéressant apport esthétique de ces hauts cocotiers, comme incrustés dans le ciel, dans une harmonie et une élégance fragile et belle  en échos à la montagne ourlée ici, de couleurs douces et intenses. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à Monte-Carlo, a indiqué lors de la présentation de la peintre : "Patricia Kluwe est une artiste qui sait comment transformer la lumière en luminosité, en luminescences, pour nous restituer une version différente et originale du monde sensible qui nous entoure"... il poursuivit: "Le talent de cette peintre est capable d'anoblir d'une beauté immatérielle l'architecture, les plus sobres matériau des édifices. Patricia Kluwe a réussi dans l'art international, à donner ses lettres de noblesse à  l’esthétique paysagère. Non seulement cette artiste est parvenue à créer un nouveau style pictural paysager, mais elle est arrivée à lui donner son plein statut dans la peinture contemporaine, dans l’art d'aujourd'hui". Les diverses œuvres de l'artiste ont effectivement chacune apporté des éléments signifiants pour la présentation de son style. Le choix cohérent de tableaux traitant de la ville, de l'urbain, de monuments historiques, a été tout particulièrement apprécié. A noter enfin, qu'une certaine émotion, poignante, a été ressentie, lors des présentations de deux œuvres, en particulier celles traitant de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, que l'artiste avait pu peindre, avant le tragique incendie, qui eu lieu les 15 et 16 Avril 2019. Ce fut donc aussi un sentiment de recueillement discret que l'on a senti poindre, durant la présentation des ces deux peintures, "Berges de Seine" dans lequel apparaît Notre-Dame, et le tableau "Notre-Dame". La présentation de ces deux œuvres a été ressentie, vécue, ici, comme une forme d'hommage. Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, à l'issue de ce concours des styles, a retenu ce style et son apport esthétique et a admis, à l’unanimité, la peintre Patricia Kluwe au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Monte-Carlo, à la peintre Patricia Kluwe, lauréate du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Editions EDMC-Europe

                                                                                          Reportage sur place à Monaco 2/12/2019                                                                                                                             © Textes, images EDMC. Œuvres P. Kluwe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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■ MORANDINI Jacqueline, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

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Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite. Lauréate des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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"Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. oeuvre en plan rapproché Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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"Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Oeuvre en plan rapproché. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totem de l’Inconscient et l’Emotion " 3x40x120cm, 2015.. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"Totem de l’Inconscient et l’Emotion " 3x40x120cm, 2015.. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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"Totem de l’Inconscient et l’Emotion " 3x40x120cm, 2015.. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"La Chaleur du Volcan totemisée " 4x30x60cm, 2009. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"La Chaleur du Volcan totémisée " 4x30x60cm, 2009. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

"La Chaleur du Volcan totémisée " 4x30x60cm, 2009.Oeuvre en plan rapproché. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre abstraite.

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Jacqueline MORANDINI, artiste-chercheuse. peintre plasticienne abstraite,

Jacqueline MORANDINI, artiste-chercheuse. peintre plasticienne abstraite,

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre plasticienne abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Jacqueline MORANDINI, peintre plasticienne abstraite. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Jacqueline MORANDINI, peintre, plasticienne. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre, plasticienne. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Jacqueline MORANDINI, peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style de l'artiste contemporaine Jacqueline Morandini ont été présentés avec succès, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, réuni à Monte-Carlo, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.

 

La peintre , plasticienne, Jacqueline Morandini, orientée depuis plusieurs années dans une recherche sur le Totem et l'art contemporain, avait choisi de mettre en compétition ses recherches sur le concept du totem, au travers de plusieurs œuvres. L'artiste a une réflexion sur le Totem, en terme d'esthétique du contenu, à savoir l'iconographie significative, mais aussi en terme de positionnement de l’œuvre dans l'espace, à savoir dans l'innovation d'un nouveau concept concentrant l'iconographie traditionnellement périphérique, en un seul plan plat frontal. En effet pour Jacqueline Morandini, ces deux aspects du contenu et du spatial, sont indissociables dans sa recherche. Elle a eu l'idée de concevoir ainsi, des œuvres peintes, qui rapportent en plan facial, la synthèse des évocations qui peuvent être inscrites tout autour du totem. Dans ses recherches ethnographiques, elle s'est rendu compte qu’ habituellement, les tribus primitives, ou plus près de notre époque les diverses tribus amérindiennes avaient pour habitude de tourner tout autour des totems, certes certains totems pouvaient avoir un versant signifiant principal, mais fréquemment, on y trouve un graphisme périphérique. Cette artiste dans sa recherche ethno-picturale, a ainsi créé une synthèse de ces évocations, sur un plan frontal unique. Le plan frontal constitué par une toile verticale et étroite, fait fonction de réceptacle de l'essentiel de l’iconographie. Dans un second temps l'artiste a voulu créer sa propre totémique, ou "totémologie", en innovant une grammaire abstraite, faite de signes, une iconographie évocatoire, des éléments de la nature, notamment de la terre, de la mer, du ciel, du minéral et du vivant. (non exhaustif). Ainsi, tout d’abord, a été présentée à Monaco , devant le Comité du Jury l’œuvre totémique intitulée "Totémique des Mers et des Fonds Marins" 4x 50x 100cm 2016 Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. Cette œuvre qui répond aux paramètres esthétiques du totem en un seul plan frontal, nous met en face d'une grammaire iconique et abstraite, évocatoire de la mer et des fonds marins. En dominante d'un bleu profond, une succession de signes, s'offrent à la projection du spectateur. Le principe d'une œuvre en abstraction, peut être, selon le désir de l'artiste créateur, un moyen suggestif, qui permettra au spectateur de se projeter en totale liberté, afin de s'approprier dans le visible de l’œuvre son propre ressenti , sa propre lecture. Les courants de la non figuration insistaient souvent sur cet aspect, en produisant des tableaux dénommés "sans-titres". Le dénominateur commun étant, ici, un titre suffisamment "ouvert", autour d'une dominante de bleu. A partir de ce thème "ouvert", l'artiste ne va pas plus loin, dans la directivité et laisse les spectateurs s'approprier le contenu esthétique, chacun en fonction de sa sensibilité, de son vécu, voire de son inconscient. A ce propos l'artiste Jacqueline Morandini, précise bien que: ..."en création sur toile, ma peinture offre une vision frontale tri-dimensionnelle, ou encore All over. Par sa verticalité, le totem joue le lien entre le familier et l’inconnu, entre les puissances terrestres et célestes, entre l’éphémère et l’éternel en étant intemporel. Message de civilisation sur le devenir de l’homme et de la planète et une manière de marquer un rapport fusionnel et commun à toutes les cultures" elle poursuit: ..."ma démarche picturale et intellectuelle se veut universaliste, dans l’espace et le temps". Jacqueline Morandini nous résume sa démarche artistique, pour elle celle-ci s’inscrit: ..."dans une démarche diachronique, à la croisée du surréalisme et de l’abstraction, j'apporte une vision innovante d’un autre paysage intellectualisé et un message pluriel : le spectateur peut, comme en un miroir, revoir, non seulement les enjeux de la nature dans la civilisation actuelle mais aussi le lointain passé de nos civilisations"... poursuivant ..."Je m'efforce de prendre conscience et faire prendre conscience des caractères transitoires et fragiles de l’évolution de l’être humain. Le futur m'a toujours interrogé, c'est pour cela que ma peinture le convoque. Une prospective ( la ligne du temps) aux frontières de la création et de la science : qu’est ce que le passé nous apprend sur le futur ?"… Après avoir pris ainsi connaissance du fondement de la démarche picturale la seconde œuvre en compétition stylistique était présentée à Monte-Carlo devant le Comité du Jury. "Métaphysique du Totem" 3x40x120cm, 2013. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile. La peintre plasticienne chercheuse en art souhiate ici indiquer à propos du rapport de son œuvre à la métaphysique : ..."Ma peinture exprime une démarche métaphysique ( entre le vivant existant et l'au-delà,les au-delàs). Ma peinture crée une imagerie spontanée, une grammaire mystérieuse construite à la croisée de la réalité, du vivant et d’un au-delà. La réminiscence d’un passé lointain y émerge. En partant de la connaissance du monde (nature, matière, êtres…), des choses ou des processus: l’œuvre devient le médium d’un ressenti intuitif, d’un éveil spirituel, d’une énergie constructive participant à une prise de conscience plurielle de l’avenir de notre civilisation"... Jacqueline Morandini précise: ..."cette puissance d’évocation du totémisme a pu apparaître dans certains travaux d'artistes comme, Pollock, Gorky, Lam, Masson, Mata, qui s’interrogeaient sur les croyances primitives utilisant le symbolisme onirique.Les surréalistes affichaient leur goût pour les personnages bizarres ( biomorphisme) peuplant les strates perturbées de la psyché, tel Max Ernst, des figures primaires et symboles fonctionnant comme autant de signes, de choses cachées et complexes. Ma réflexion d' artiste a pu rejoindre les évocations en lien avec les totems, évocations que l'on pouvait retrouver dans des courants artistiques en Europe ou Outre -Atlantique. Mes recherches m'ont conduite à apporter à mes créations, une nouvelle dimension conceptuelle, intellectuelle, plastique, prolongeant dans un nouvel entendement artistique, une synthèse, de toutes ces visions de différentes cultures, peuplant le monde. J'ai voulu en faire ressortir un "syncrétisme esthétique", la symbiose d'un métissage culturel. C'est comme cela, c'est pour cela , que j'ai cherché à peindre un nouveau langage : celui d’une mémoire archéologique intemporelle et transculturelle"...(J. Morandini). Ensuite la présentation à Monte-Carlo s’est poursuivie avec l’œuvre "Totémographies" 2x40x120cm, 2018. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile, laquelle allait permettre au Comité du Jury d' approcher plus profondément encore le langage pictural de l’artiste. Ainsi à ce propos de ce langage Jacqueline Morandini précise..."C'est un nouveau langage contemporain pictural qui revisite le signe et l'évocation, le symbole et l'iconographie, la statuaire. Il y a dans ma démarche d'abstraction une synthèse de codifications esthétiques issues de polymorphismes, figuratifs ou abstraits, de  "signes-langages", d'artefacts, de recherches allant du pictogramme au cunéiforme, en une fresque d'étranges imageries au plus profond des substrats des projections inconscientes des spectateurs sur l'oeuvre. Le choix des couleurs accentue le processus évocateur (sémiotique codifiée de couleurs.) La vie apparait sous une autre forme, des présences vivantes (cohabitation d’éléments abstraits disparates)."...Jacqueline Morandini poursuit...."J'extrapôle toutes les formes cognitives du signe, j'explore de nouvelles formes d’idéogrammes, images en correspondance d’expressions coloriques signifiantes.En effet, mon message sentinelle colorique, aux premiers plans des totems frontaux, se superpose aux traces profondes des seconds plans (cartouches fenêtres sur le futur, colonnes vertébrales, échelles du temps ) créées comme des entailles dans les totems. Ceci, dans le but de stimuler le regard du spectateur. La rencontre avec le message de l’œuvre se fera ou pas et dépendra de la réceptivité de celui qui découvre l’œuvre, de son imaginaire. Le titre de l’œuvre totémique est juste là pour donner une piste au spectateur. Il évoque des sensations premières, des évocations subtiles posées comme un voile léger , c’est à l’amateur d’art de le soulever pour entrevoir tous les secrets"... Puis ce fut au tour de l’œuvre "Totem de l’Inconscient et l'Emotion " 3x40x120cm, 2015. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile d'être présentée et commentée devant le Comité du Jury à Monte-Carlo. A travers cette œuvre, c'est aussi la dimension émotionnelle profonde, qui est intégrée dans la grammaire picturale de la peintre et plasticienne abstraite, chercheuse en art. Ainsi pour Jacqueline Morandini ..."dans l'expression picturale quand ma démarche devient plus d'ordre psychanalytique, les dimensions d’intériorité ou d’extériorité s’entremêlent , tout comme la vision consciente (ce que je perçois ou pense actuellement) et l'évocation inconsciente: la représentation de la nature et la fantaisie de l’imagination, des visions émouvantes et projectives qui font appel à notre inconscient collectif." (Jacqueline Morandini). Enfin pour clôturer la présentation des œuvres et du style de cette artiste, est venue la présentation de la toile "La Chaleur du Volcan Totemisée " 4x30x60cm, 2009. Technique Mixte, encre, pigments,acrylique, sur toile, qui a été commentée devant le Comité du Jury. Cette oeuvre montre comment des éléments objectifs et matériels, tels des minéraux, la lave, des sensations physiques, telle la chaleur, peuvent aussi faire l'objet d'une "totémisation", d’une "totémographie" (cf titre de l’oeuvre de J. Morandini), c'est-à-dire dans la logique qui nous intéresse, être traduits, interprétés, illustrés, au moyen d'une iconographie abstraite qui sera évocatrice de cette chaleur du volcan. En conclusion des présentations de ses œuvres Jacqueline Morandini souhaite résumer ainsi ses recherches et sa démarche artistique : ..."En créant une iconographie abstraite spécifique sens-signe, une palette archétype, une œuvre cohérente et homogène. Je génère une grammaire esthétique qui fonde une nouvelle forme de peinture contemporaine au travers du totem en frontal dans l'espace, dont je synthétise l'ensemble du contenu périphérique, en un seul plan plat visuel. Je transmets ainsi cette nouvelle forme de peinture aux spectateurs sur mes toiles lorsqu’elles sont présentées aux cimaises." Le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, à l'issue de ces présentations-concours des stylistiques, a retenu ce style et l'apport que cette démarche esthétique nouvelle de Jacqueline Morandini fait à l'art contemporain international et il a admis, à l’unanimité, au titre de ses recherches sur l'esthétique du totem, la peintre plasticienne abstraite Jacqueline Morandini au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Monte-Carlo, à l’artiste Jacqueline Morandini, lauréate du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques. Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                   Editions EDMC-Europe

                                                                                  Reportage sur place à Monaco 2/12/2019

                                                                          © Textes, images  EDMC. Textes, œuvres J. Morandini

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ PICH, Michel THEVENOT peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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PICH, peintre. Lauréat des. Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat des. Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Abstraction Sous-marine N°62" peinture,.acrylique sur toile 46x38cm. 2018. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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"Abstraction Sous-marine N°80" peinture,.acrylique sur toile 40x40cm. 2018. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

"Abstraction Sous-marine N°81" peinture,.acrylique sur toile 40x40cm. 2018. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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"Abstraction Sous-marine N°89" peinture,.acrylique sur toile 50x50cm. 2019. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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"Abstraction Sous-marine N°99" peinture,.acrylique sur toile 30x30cm. 2019. Oeuvre abstraite de PICH, peintre contemporain.

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Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Annonce du Palmarès des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 par la co-présidente du Jury Annie d'HERPIN

Oeuvre abstraite de PICH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre abstraite de PICH, peintre. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. A Monte-Carlo les oeuvres d'Abstraction Sous-Marine et le style de l'artiste lui ont valu l'attribution par le Comité Jury du Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat du Palmarès. A Monte-Carlo les oeuvres d'Abstraction Sous-Marine et le style de l'artiste lui ont valu l'attribution par le Comité Jury du Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat des  Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

PICH, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté de Monaco, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est déroulée dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style de l'artiste contemporain Michel Thevenot, Pich, peintre, ont été présentés avec succès, devant le Comité du Jury, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, réuni à Monte-Carlo, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.


Le peintre Michel Thevenot, Pich, qui vit et peint sur l’Île de Ré, a un itinéraire particulièrement intéressant dans sa relation à la mer, au milieu marin. Peintre de marines, dans un premier temps il a travaillé l'esthétique de la surface des mers, barques, voiliers ou navires de tous types, qui n'ont plus de secrets pour lui. Il était logique qu'un jour, la tentation de peindre sous la surface de la mer, se manifeste comme une nécessité d'exploration picturale, tout autant qu’intellectuelle. En fait, c’est le questionnement autour du polymorphisme des éléments constitutifs du milieu subaquatique, les visions qu'il a pu en avoir, qui on conduit ce peintre à l'art abstrait. Une abstraction qui s'est imposée tout naturellement chez lui, il a ressenti le besoin d’un nouveau langage pour ce nouvel univers. Son expertise de peintre a fait le reste. Aujourd'hui, Pich, traite le monde subaquatique, les espaces immergés. L’utilisation de l'abstraction lui a permis de se rendre maître d'une nouvelle esthétique, que l'on pourrait appeler esthétique des fonds marins. Il a compris que la puissance des sensations des visions sous-marines est infinie, qu'il s'agisse des pourtours d’îles, de continents différents, ou selon les profondeurs, selon les sites et récifs immergés, tout change, tout se redispose, se redéfinit: coraux, plantes, couleurs, formes. Pour le peintre Pich, le subaquatique maritime, dans son mouvement continuel des mers et des courants, de vagues et tempêtes, en fonction de mers froides ou chaudes, générera toujours une prolifération d'images, d'impressions qui seront objectivement toutes très différentes les unes des autres. Comment fixer alors une telle mobilité sans être réducteur de la vérité du subaquatique, d'un réel état signifiant, il s’est posé la question de comment représenter un véritable existant sous-marin, qui puisse atteindre une certaine universalité. Pich a compris que cela pourrait se faire par l’abstraction. Dès lors c’est par un langage abstrait, allégorique, empli d'allusions "aux réels aquatiques", parfois avec des incursions dans l'impressionnisme abstrait, qu’il a voulu exprimer dans sa peinture un nouveau paysagisme, en exprimer la part de merveilleux, qui se cache derrière les apparences des reliefs, des lueurs diaphanes, des étrangetés de la faune et de la flore sous-marines, au gré de ces vallées et de ces monts autres, dans ce monde si vivant, sous la surface des mers. L’ artiste Pich s'est saisi de l'abstraction, comme d'un outil de langage pictural et dès lors, sa peinture est devenue porteuse d'une authenticité de ressentis et d'exprimés étonnants. Le peintre Pich est parvenu aujourd’hui à la maîtrise d'un style de paysagisme abstrait sous-marin. Il développe une abstraction paysagiste subaquatique. Un art abstrait appliqué à l'expression de la Nature sous la surface des mers. Pich intègre et restitue l'image, il prolonge sur ses toiles le foisonnement de ses souvenirs, ses impacts sensibles, les interprète, les met en formes et en couleurs. Pich, par sa peinture, convoque nos capacités perceptives. Il arrive à créer son œuvre, au-delà de la forme changeante du motif, au-delà de la couleur fugace du réel. Le peintre Pich ressent en lui, cerne et atteint la vérité de ses sujets par la beauté. Cela pour poser sur la toile, sous les yeux du spectateur, à chaque fois une œuvre rare, tel un pur joyau désenfoui. Le style de Pich intègre, joue, dans son univers, avec la logique féconde de l'abstraction. Il sait se servir de tout le potentiel de l'art abstrait, de l'interprétation intuitive, de la distanciation au réel. Son style entrecroise visions fugaces, suggestion et imaginaire, pour entraîner le spectateur vers une autre réalité, artistique. Le peintre Pich a réussi à créer une esthétique archétype du subaquatique, il nous en restitue une homothétie par ses tableaux. Il a construit, au fil de son œuvre, une grammaire picturale sous-marine, qui fait synthèse des visions de la vie sous les mers. Il en rassemble toutes les sensations. Par son style il nous en livre tous les mystères et le merveilleux, la beauté surprenante. Avec la présentation à Monaco de son œuvre "Abstraction Sous-marine N°62" peinture, acrylique sur toile 46x38cm. 2018, on pouvait ressentir dans ce tableau une allusion corallienne, venant sous nos sens nous dire l'étrangeté des formes, quand ses émulsions de peinture nous parlent des couleurs de récifs. Pich, par sa peinture, par sa technique, questionne notre perception du réel, en même temps que notre imaginaire, il nous prend à témoin, nous qui regardons. Le titre de son tableau, montre la piste, mais reste très ouvert. Cela permet au spectateur de regarder l’œuvre mais aussi de réfléchir, pour construire sa propre idée. De cette façon s'approprier le tableau. Pich laisse à celui qui regarde le soin de vivre les formes et les couleurs comme il le veut. Tel un milieu subaquatique rare et protégé, Pich aime que chaque tableau, dans ses expositions puisse être un patrimoine culturel pour la société, un espace libre où chacun peut retrouver une atmosphère dans le tableau, y investir son imaginaire, y découvrir le suggéré. On comprend dès lors, pourquoi le public aime tant les peintures de Pich. Elles sont faites pour être regardées, longuement. La présentation devant le Comité du Jury s'est poursuivie ensuite avec la présentation à Monaco de l’œuvre. "Abstraction Sous-marine N°80", peinture, acrylique sur toile 40x40cm. 2018. Pich nous emmène ici découvrir son univers subaquatique aux allusions végétales et florales, pour nous dire à sa manière abstraite, une beauté lyrique, poétique, si bien structurée, des allégories de calices et de corolles, fugaces, éphémères, comme apparues un instant pour repartir se fondre dans les mouvements des couleurs et des formes tout autour. Avec la peinture "Abstraction Sous-marine N°81" peinture, acrylique sur toile 40x40cm. 2018, Pich , dans son style, nous montre un aspect de l'unité du monde, de la cohérence de la Nature, dans une œuvre particulièrement intéressante, qui fait le pontage, le lien, entre un paysagisme du dessous et un paysagisme du dessus. Dans l'art, le vert est généralement assigné à la Nature. Pich, ici, nous montre comment son intuition l’a conduit, par sa palette et ses formulations picturales, à nous dire ces similitudes de paysages, les liens que la Nature sait créer sur terre et prolonger sous les mers. Le peintre abstrait fait très bien ressortir ceci et en témoigne. L'abstraction de Pich vient nous dire le sens, les sens, lorsque figuratif et discours ne suffisent plus à rendre les ressentis. Lorsque la Nature devient grandiose, lorsqu'elle nous envoie un message intemporel, pour Pich, seule l'abstraction peut l'interpréter et le rendre visible. Pich partage avec nous ces messages visuels venus du fond des mers, il nous les transmet. Ensuite la présentation des œuvres et du style de Pich s'est poursuivie à Monaco avec "Abstraction Sous-marine N°89 " peinture, acrylique sur toile 50x50cm. 2019. Pich avec la mise en concours de ce tableau met l'accent sur une recherche esthétique, sur la pertinence de ses techniques artistiques. La peinture permet de multiples compositions, mais parmi tous les possibles, le peintre doit faire des choix. Ici c'est une démonstration de l'art abstrait appliqué au subaquatique, que Pich a souhaité présenter et mettre en compétition des styles artistiques. Le choix de cette œuvre a permis de montrer, ici, à Monte-Carlo, comment les couleurs, les formes, la transformation de la fluidité picturale en mouvement, la douceur des ondulations et la vivacité des coloris de pigments, les lumières, les nuances, les harmonies, poussées aux paroxysmes des résonances et des échos de tonalités, pouvaient en arriver par l’abstraction à transcender l'expression du monde sous-marin. Une sensibilité immense qui a témoigné du très haut niveau esthétique de l'abstraction de Pich, de son paysagisme abstrait subaquatique. Enfin le tableau "Abstraction Sous-marine N°99" peinture, acrylique sur toile 30x30cm. 2019. venait en clôture des présentations de son style et permit de remarquer la technique de composition. Dans une dominante d'un bleu soutenu, le tableau accentue, ici, les sensations de profondeurs et d'éloignement. Cela dans un échelonnement d'intensités, en créant plusieurs plans par le côtoiement contrasté des tonalités, en nuances graduées, dans un voile de lueur pâle. Un fourmillement d' éléments peints en suspension, plus petits au loin, renforce l’effet de distance et de volumétrie. Le regroupement coloré, plus massif, dans le bas du tableau, créant un contre-plan pousse le regard du spectateur à aller dans le plan central. A l'issue de ces présentations-concours stylistiques, le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, a retenu le style d'abstraction paysagiste sous-marine du peintre Pich, ainsi que la contribution nouvelle que ses œuvres apportent à l'esthétique subaquatique dans l'art contemporain international aujourd’hui. Le Comité du Jury a ainsi admis, à l’unanimité, Michel Thevenot, peintre Pich, au Palmarès 2019 à Monaco. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à l’artiste Pich, lauréat du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Editions EDMC - Europe

                                                                                                     Reportage  sur place à Monaco  2/12/2019

                                                                                                        Rédaction:Antoine Antolini,critique d'art

                                                                                                           © Textes,images EDMC.Œuvres,Pich 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ WATTIER Dany, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019


Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Monaco

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"Vagues du Soir a Bétahon" peinture, huile sur toile 73x60cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

"Dimanche à Malestroit", peinture, huile sur toile 50x70cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

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Novotel Monte-Carlo Monaco

Novotel Monte-Carlo Monaco

Attributions nominatives  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Attributions nominatives des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019 aux Lauréats du Palmarès par le président du Jury Alain DELIC

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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Le Comité du Jury  des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Le Comité du Jury des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

"Vague Eclatée", peinture, huile sur toile 73X70cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

"Régate", peinture, huile sur toile 30X20cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

"Sur les Rochers de Cromenach", peinture, huile sur toile 38x46cm. Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif, tendance impressionniste

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Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

Oeuvre de Dany WATTIER, peintre figuratif. Commentaires et analyse du style, Antoine Antolini, critique d'art, Monaco 2019.

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Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre figuratif, de tendance impressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

Dany WATTIER, peintre figuratif, de tendance impressionniste. Lauréat des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019

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MONACO. Monte-Carlo. Le 2 décembre 2019 a eu lieu au cœur de la Principauté de Monaco, l'événementiel artistique des Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques, Monaco 2019. Cette compétition de styles s'est tenue dans les salons de l'Hôtel Novotel Monte-Carlo Monaco. Cet événement était organisé sous l'égide des actions pour la promotion européenne et internationale de la muséologie, de la culture et des arts, avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Cet organisme fondé en 1993, met depuis plus de deux décennies, ses connaissances du monde de l'art au service de la muséologie, de l'éducation socio-culturelle, pour une meilleure connaissance de l'art d'aujourd'hui. Ceci, notamment, au travers de grands concours artistiques nationaux et internationaux, qui permettent de confronter les différents styles artistiques, les démarches de créateurs, afin de dégager des tendances nouvelles, participer à l'émergence ou à une meilleure connaissance de talents contemporains. Avec un objectif essentiel de contribuer aux progrès de l'art dans nos sociétés. Un temps fort pour les arts. C'est dans le cadre prestigieux de la Principauté de Monaco, que les œuvres et le style du peintre Dany Wattier, ont été présentés avec succès, devant le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, présidé par Alain Delic et co-présidé par Annie d'Herpin, à l'occasion de la compétition internationale des styles artistiques 2019.


Le peintre Dany Wattier, a mis en compétition dans ce concours international à Monaco, une sélections de peintures de marines et une peinture fluviale. Son style, nous livre un figuratif très expérimenté, qui relie le spectateur aux grandes heures de l’impressionnisme. Dany Wattier nous montre comment cette mouvance artistique, qui naquit à la fin du XIX ème siècle en France, peut perdurer au travers des décennies, et nous en émerveille au travers de ses toiles. La présentation de "Vagues du Soir a Bétahon" peinture, huile sur toile 73x60cm. eu lieu devant le Comité du Jury à Monte-Carlo, montrant une sensibilité ultime dans le ressenti et l'expression des couleurs, de la lumière, traitée dans une infinité de nuances et de tonalités orangées. Cette marine apparaissant comme un modèle de beauté poétique. Dany Wattier, peintre figuratif, de tendance impressionniste, aime à peindre sur le motif, au plus près de la Nature. La plage de Bétahon, s’étend de Pen Lan à Cromenach, près de Muzillac dans la Morbihan. Le peintre dans ce tableau a su se positionner afin d'avoir le point de vue idéal, du moins celui qui va correspondre le mieux à ses intentions, à ce qu'il a pu déja voir et qu'il voudra traduire picturalement. Il a choisi cette plage de Bétahon car selon l'artiste du fait de son orientation, elle est un lieu privilégié pour admirer de magnifiques couchers de soleil. Dany Watt par sa peinture immortalise sur sa toile ce coucher de soleil dans une expression sublime et grandiose. La présentation se poursuivit avec "Dimanche à Malestroit", peinture, huile sur toile 50x70cm. Un tableau de paysage fluvial, traduisant cette atmosphère très particulière de l’eau dans les terres. Dans cette œuvre , Dany Wattier nous montre un talent impressionniste. On y retrouve comme un prolongement de ses sentiments intérieurs au bout du pinceau. La lumière en miroitement sur l'eau, les arbres, le ciel, tout vibre de délicatesse et de vie tranquille. Pour Dany Wattier ..."C’est dimanche : le temps est comme ralenti. L’automne étire les ombres sur le sol et exacerbe les couleurs en parfaite harmonie avec la douceur de l’air". Il précise ..."En peignant "Un dimanche à Malestroit", j'ai tenté de retranscrire, sur la toile, l'ambiance et mon ressenti de ce dimanche après-midi d'automne à Malestroit. Le tableau se situe au confluent du canal de Nantes à Brest et de l’Oust; Péniche à l’arrêt, canoës qui glissent lentement, tout participait à la langoureuse quiétude de ce Dimanche à Malestroit"... On comprend toute la part de sentiments profonds qui habitent cet artiste face au paysage. On reconnait là un trait sensible du talent des grands impressionnistes, lorsqu'ils entraient ainsi en communion avec le paysage, afin d'en saisir, d'en peindre l'âme. De Pissaro à Monet, l'enjeu est toujours le même aujourd'hui, comme chez Wattier, il faut absoluement capturer l'essence du paysage, surtout en y ajoutant de la vie, par la lumière. Peindre la lumière... C'est à force de pratique, par son experience, ses recherches au fil de ses nombreux tableaux, que Dany Wattier a pu, enfin, y parvenir. Il fait partie des rares artistes qui savent éclairer le paysage, illuminer la Nature dans sa vérité, maitriser et traduire dans l'oeuvre d'art, la fugacité et la subtilité de la lumière du jour, celle là même qui enveloppe le paysage en différentes saisons. Avec "Vague Éclatée", peinture, huile sur toile 73X70cm. c'est ici une marine qui répond aux codes des concours artistiques internationaux qui était présentée. La vague, notamment, avec, en son temps, la célèbre estampe japonaise d' Hokusai, est devenue un sujet emblématique à traiter par les artistes, tout autant une référence dans l'art. La vague de Dany Wattier, ici une huile sur toile a la particularité d'être traitée picturalement à un moment très précis comme il l’indique : "Voir la vague, puis soudain, percevoir l'éclair de soleil qui l’habite, la sublime, avant qu’elle ne s'éclate et ne meure sur la grève... Au travers de ce tableau j'ai voulu montrer la fugacité de l'instant ultime où le soleil transperce la vague, juste avant qu'elle ne déferle, mais aussi en conserver sur la toile, tout le mouvement, le tumulte bouillonnant et révolté de sa fin". C’est explicite, le peintre fait littéralement corps avec son sujet, il voit bien à nouveau ici dans cette peinture cette communion, un lien charnel avec la Nature, entre Dany Wattier et sa « Vague Éclatée". Ensuite l’oeuvre "Régate", était présentée, une peinture à l’huile sur toile 30X20cm, qui exprime la passion de l'artiste pour la mer et les bateaux. Il est apparu dans ce tableau une construction esthétique particulièrement intéressante, techniquement très réussie. En effet avec ce voilier fortement penché, le sillage et les vagues, avec la position inclinée de la voile avant, le peintre à su structurer l'oeuvre, afin que tout participe à créer un mouvement dans un axe central autour de lignes de fuites. Celles-ci convergent vers l'horizon, en donnant au spectateur une sensation de vitesse et d'équilibre, dans l'immensité de la mer. Enfin , en clôture des présentations des oeuvres et du style de Dany Wattier ce fut le tableau "Sur les Rochers de Cromenach", peinture, huile sur toile 38x46cm . Le titre est significatif comme le souligne l'artiste à propos de cette oeuvre : "Le tableau est peint sur le motif, le chevalet calé sur des rochers éloignés de la côte. L’endroit est accidenté et inconfortable et n’est accessible qu’à marée basse, néanmoins le point de vue vaut l’effort.C’est donc en sympathie avec les éléments naturels que j’ai réalisé ce tableau, tenant compte de la marée, mais aussi du ciel; en effet, la lumière est particulièrement changeante sur cette côte sud de la Bretagne, une luminosité aussi fugace qu’exceptionnelle (on dit qu’il fait beau cinq fois par jour). Il s’agissait juste de figer rapidement l’instant sur la toile. Cromenach se situe près de Muzillac, à l'extrémité de la plage de Bétahon. Sur le tableau, on distingue, dans le lointain, la pointe de Pen Lan, avec son caractéristique phare carré blanc et rouge"... (Dany Wattier). L'artiste apporte ici des précisions sur la manière dont a été réalisée cette oeuvre, mais aussi, sur des détails topographiques, qui permettent de bien situer le point de vue sur le littoral. Une oeuvre de grand talent, qui a su saisir l'âme d'un spectacle exceptionnel que la Nature nous offre à Cromenach. Il émane de cette peinture une vérité émouvante, dans laquelle se confondent tout à la fois, spiritualité, romantisme et mélancolie. Dany Wattier nous restitue ici tout l'impact de la magie du lieu. Sa toile trenscende le réel, elle nous faire prendre conscience de la beauté infinie de ce paysage côtier hors du commun. A l'issue de ces présentations-concours des stylistiques, le Comité du Jury, réuni à Monte-Carlo, a retenu le style figuratif à tendance impressionniste, du peintre Dany Wattier, ainsi le haut niveau esthétique de ses peintures de marines. A Monaco, le Comité du Jury a admis, à l’unanimité, l’artiste Dany Wattier, au Palmarès 2019. Le 2 décembre 2019, le Comité du Jury a attribué à Dany Wattier, peintre, lauréat du Palmarès, le prestigieux Grand Trophée International des Styles Artistiques - Monaco 2019. Les Editions des musées et de la culture, lui ont adressé leurs félicitations.

 

 

 

 

                                                                                                                           Editions  EDMC - Europe

                                                                                                                Reportage sur place à Monaco  2/12/2019

                                                                                                                © Textes,images EDMC.Œuvres,D. Wattier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

■ Palmarès Grands Trophées Internationaux des Styles Artistiques - Monaco 2019


GRANDS TROPHEES INTERNATIONAUX DES STYLES ARTISTIQUES - MONACO 2019 .

 

Consécutivement aux présentations-concours des styles et des œuvres qui ont eu lieu à MONACO Monte-Carlo le 2 Décembre 2019, organisées par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe et à l'issue des délibérations du Comité Jury, les artistes lauréats dont les noms suivent ont obtenu l'attribution du

Grand Trophée International des Styles Artistiques - MONACO 2019

 

Lauréats du Palmarès

(par ordre alphabétique)

 

ASAKI Toshio

Peintre

 

BROUSSARD Christiane "CRI"

Peintre. Abstraction et Paysages en impressionnisme abstrait

 

 BUSSET Marie-France

Peintre

 

CAZORLA-CAZO

Peintre contemporain.

Recherches sur les géomorphismes et l'abstraction

 

CHATELAIN Bob

Peintre aquarelliste paysagiste.

 

 DERDERIAN-CHRISTOL Chantal

Sculpteur. Statuaire contemporaine. Art Monumental

Peintre contemporain

 

DE RUS Betty 

Peintre abstraite

 

DURET Cécile 

Peintre abstraite

 

FENECH William 

Peintre. Expressionnisme figuratif du mouvement

 

GELI Isabelle

Peintre. Abstraction et Surréalisme abstrait.

 

KLUWE Patricia

Peintre

 

MORANDINI Jacqueline 

Peintre abstraite. Recherches sur le concept du totem.

 

PICH. Michel THEVENOT

Peintre contemporain. Abstraction 

 

WATTIER Dany

Peintre

 

 

 

 

COMITE DU JURY

Président 2019 : Alain DELIC, président de jurys de concours artistiques nationaux

Co-présidente: Annie d'HERPIN, présidente de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Eugène GERMAN, président de jurys de concours artistiques nationaux et internationaux.

Jeany BRISSOT, Marraine des Editions EDMC, veuve du Fondateur des Editions en 1993 (26 ème année)

Antoine ANTOLINI, critique, conférencier d'art. Secrétaire général du Jury.

 

 

 

 

 

 

 

 

■ Expositions


■ Art contemporain


■ 2019 Reportages ▼__________________ Images ▼ Textes ▼_______________________ ▼


                                           

■ ITALIA - ARTISTI LAUREATI DEL PALMARES. GRANDI TROFEI ARTE E STILI SANREMO 2019


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■ SYNTHESE IMAGE RESUME - GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI SANREMO 2019 - Italia


Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019 Best Western Hotel Nazionale****

Sanremo - Italia - 2019 Best Western Hotel Nazionale****

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019  Best Western Hotel Nazionale****

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Sanremo - Italia - 2019 Apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili da parte della presidente della giuria Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019 Apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili da parte della presidente della giuria Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019 Le Best Western Hôtel Nazionale ****

Sanremo - Italia - 2019 Le Best Western Hôtel Nazionale ****

Sanremo - Italia - 2019 Cerimonie di apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili

Sanremo - Italia - 2019 Cerimonie di apertura dell'evento artistico Grandi Trofei Arte e Stili

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019 Le casino

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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"Quand la Lune rencontre le Soleil" Sculpture de Chantal Derderian-Christol

Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo - Italia - 2019 La Commissione giudicatrice

Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo - Italia - 2019 La Commissione giudicatrice

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

"Rome" peinture de Gérard Suissia

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019 Ouverture de l'événement artistique Grands Trophées Art et Styles par la présidente du Jury Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019 Ouverture de l'événement artistique Grands Trophées Art et Styles par la présidente du Jury Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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"Couleurs de Saison" oeuvre du pastelliste Frédéric Steinlaender

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019  L'église russe

Sanremo - Italia - 2019 L'église russe

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

"Le Ruban de l'Amitié" Sculpture de Chantal Derderian-Christol

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Chantal Derderian-Christol, peintre, sculptrice

Chantal Derderian-Christol, peintre, sculptrice

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Best Western Hotel Nazionale**** où a eu lieu l'événementiel

Best Western Hotel Nazionale**** où a eu lieu l'événementiel "Grandi Trofei Arte e Stili" Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019 - analyse du style d' Isabelle Geli par Antoine Antolini critique d'art

Sanremo - Italia - 2019 - analyse du style d' Isabelle Geli par Antoine Antolini critique d'art

"Coquillage" peinture de Cécile Duret

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Annonce du Palmarès par le Comité du Jury présidé par Annie d'Herpin

Annonce du Palmarès par le Comité du Jury présidé par Annie d'Herpin

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Evénementiel Sanremo - Italia - 2019 au Best Western Hôtel Nazionale

Evénementiel Sanremo - Italia - 2019 au Best Western Hôtel Nazionale

" Vague d'Energie" peinture d'Isabelle Geli

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Sanremo - Italia 2019

Sanremo - Italia 2019

Jacqueline Morandini, peintre

Jacqueline Morandini, peintre

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Grandi Trofei Arte e Stili  Sanremo - Italia - 2019 Cérémonie d'ouverture de l'événementiel

Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo - Italia - 2019 Cérémonie d'ouverture de l'événementiel

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"Maestro" peinture de William Fenech

 William Fenech, peintre

William Fenech, peintre

Sanremo - Italia - 2019  Le Jury

Sanremo - Italia - 2019 Le Jury

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

Sanremo - Italia - 2019

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■ Evénementiel SAN REMO 2019 - ITALIE Concours "GRANDS TROPHEES DE L'ART ET DES STYLES - SAN REMO 2019 - ITALIE" PALMARES Concorso "GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA"
Palmares Concorso "GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA" 

Eventi Settembre 2019 Arte e Stili Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo, Italia - Presentazioni- concorso e Palmares organizzati sotto gli auspici delle Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa - Rapporti ■ Événementiel  Septembre 2019 Salon du Best Western Hotel Nazionale * * * * à SAN REMO, Italie - Organisé sous l'égide avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe- 

 


■  Diffusione internazionale arte e cultura artistica

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa

 Attualita Arte e Stili Internazionali.

 

PALMARES SANREMO - ITALIA 2019

 

11 Settembre 2019 BEST WESTERN HOTEL NAZIONALE * * * * SANREMO - ITALIA 

Laureati dei GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA

Artisti che hanno ottenuto il GRANDE TROFEO DI ARTE E STILI SANREMO 2019

- lista alfabetica -

 

DERDERIAN -CHRISTOL Chantal, PITTRICE SCULTRICE

DURET Cécile, PITTRICE

FENECH William, PITTORE

GELI Isabelle, PITTRICE

MORANDINI Jacqueline ,PITTRICE

STEINLAENDER Frédéric, PITTORE A PASTELLO

SUISSIA Gérard, PITTORE

 

                                                                               ______________

 

 

Présidente della Commissione giudicatrice:

Annie D'HERPIN, presidente di giurie artistiche internazionale

Segretariato della Commissione giudicatrice:

Antoine ANTOLINI, critico d'arte, conferenziere,

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa 

 

 

■ DERDERIAN-CHRISTOL Chantal, Pittrice Scultrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre Sculptrice. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Sanremo 2019

Sanremo 2019

Presentazioni-concorso di Arte e Stili

Presentazioni-concorso di Arte e Stili "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019." al Best Western Hotel Nazionale **** Italia. EDMC

Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

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Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Grandi Trofei di Arte e Stili 2019 Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Chantal Derderian-Christol, <br/> pittrice scultrice Sanremo 2019

Chantal Derderian-Christol,
pittrice scultrice Sanremo 2019

Vue de Sanremo 2019

Vue de Sanremo 2019

"Quand la Lune Rencontre le Soleil " sculpture de Chantal Derderian-Christol

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 Antoine Antolini, critique d'art, analyse l'esthétique de l'oeuvre

Antoine Antolini, critique d'art, analyse l'esthétique de l'oeuvre "Quand la Lune Rencontre le Soleil " sculpture de Chantal Derderian-Christol

"Quand la Lune Rencontre le Soleil " sculpture installée de Chantal Derderian-Christol

Chantal Derderian-Christol, peintre sculptrice, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles, Sanremo 2019, Italie.

Chantal Derderian-Christol, peintre sculptrice, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles, Sanremo 2019, Italie.

"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

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"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

Chantal Derderian-Christol, peintre sculpteur, obtient le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.

Chantal Derderian-Christol, peintre sculpteur, obtient le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

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"Le Ruban de l'Amitié"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Cercle de Famille"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Cercle de Famille"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

"Le Cercle de Famille"
sculpture de
Chantal Derderian-Christol

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"Evasion au Soleil" peinture de Chantal Derderian-Christol

"Evasion au Soleil" (vue latérale) peinture de Chantal Derderian-Christol

"Tapis Volant" peinture de Chantal Derderian-Christol

Sanremo 2019, Italia.

Sanremo 2019, Italia.

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Lors de l'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles Sanremo 2019" Italie, qui a eu lieu le 11 septembre 2019 dans la superbe cité de la Riviera, à l'espace événementiel du Best Western Hotel Nazionale * * * *, le style et les œuvres de la peintre et sculptrice Chantal Derderian Christol ont été présentées avec succès. Le style des sculptures tel "Quand la Lune Rencontre le Soleil ", de dimension imposante,3 mètres de haut pour 2,4 mètres de large, avec une profondeur de 40cm, 2018, acier thermolaqué, révèle le talent de l'artiste. La sculptrice a su trouver par cette œuvre d'art, non seulement une intéressante thématique, mais en présenter une expression à la fois géométrique, par la circularité des lignes d'acier, mais autant lyrique et poétique par la représentation évocatrice de la Lune rencontrant le Soleil. Chantal Derderian-Christol en travaillant ce matériau sobre et puissant, avec aisance, laisse entrevoir au-delà du poétique, une synthèse de spiritualité astrale et de métaphysique, qui trouvent bien leur place dans le lieu d'installation, en extérieur, le jour au soleil et la nuit sous la lune, en phase directe avec les éléments cosmiques. Le pontage visuel, entre le moulin ancien, et cette sculpture étonnante, crée une convivialité incomparable de ce lieu. La représentation statuaire astrale au sol, semble s'être posée avec grâce au coté de ce ravissant édifice à pales. Un nouveau regard jaillit aussitôt sur ce moulin d'où s'exhale à présent un parfum de vie. Art du bâti et art de la statuaire se font échos, la sculpture posée à coté du moulin, questionne d'autres sens esthétiques, donnant une allure diachronique à cet immobilisme, qui redéfinit désormais ce lieu en un espace rare et intemporel. "Le Ruban de l'Amitié" de Chantal Derderian Christol, sculpture monumentale, qui atteint près de 3 mètres de hauteur créée en 2018, en acier corten, est inspirée par l'amitié qui relie les êtres, en particulier les couples anciens, mais autant le côtoiement avec la nature, où peut parfois se créer au fil du temps depuis l'enfance un attachement à un lieu, un paysage, à un grand arbre. Une allégorie d'un lien affectif qui apparaît, avec le temps qui passe, dans notre existence, dans le partage d'un temps de vie avec tout ce qui nous entoure. Un style abstrait de haute teneur évocatrice et interprétative, tout comme celui de la sculpture "Le Cercle de Famille", 290 cm de haut créée en 2016, en acier corten, symbolisant le lien vivant et évolutif, exponentiel de la famille. Un travail de haute technicité, dynamique, qui marque le mouvement dans une parfaite logique de lignes. Le Comité du Jury a été très sensible à la qualité très aboutie des œuvres et au choix du matériau utilisé , ainsi qu'à l’intelligence sensible et expressive de l'artiste dans le déploiement signifiant des formes. En peinture, l'artiste Chantal Derderian Christol à mis en compétition de style "Évasion au Soleil" Peinture acrylique (160x390cm - 2012) Un style en abstraction qui témoigne d'une spontanéité expressionniste du geste, qui a été commentée par le critique d'art Antoine Antolini, ainsi que "Tapis Volant" peinture acrylique (160x160cm 2014) plus minimaliste, faisant une incursion dans le monochrome. A propos de l'ensemble des œuvres présentées, sculptures et peintures, le critique d'art a indiqué que "ces œuvres manifestent une qualité ainsi qu'une maîtrise de style, un savoir-faire technique de réalisation affirmé, ils s'en dégage de ce fait un réel intérêt esthétique et plasticien, tant sémantique que sémiotique, quant à l'approche conceptuelle de cette artiste, dans le domaine de l'art abstrait". Le Comité du Jury, après en avoir délibéré, à confirmé cette analyse, puisque lors du Palmarès, celui-ci a attribué à Chantal Derderian Christol, pour son talent et style de peintre et de sculptrice, le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019,  le 11 Septembre 2019 à SANREMO au Best Western Hotel Nazionale * * * * Italie. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

Reportage sur place 11/09/2019

© Textes images EDMC. Oeuvres C.Derderian Christol

 

 

Durante dell'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019" Italia, che si è tenuto l'11 settembre 2019 nella splendida città della Riviera, presso lo spazio eventi del Best Western Hotel Nazionale * * * *, lo stile e le opere della pittrice e scultrice Chantal Derderian Christol sono stati presentati con successo. Lo stile delle sculture tale "Quand la Lune Rencontre le Soleil ", dimensioni imponenti, 3 metri di altezza per 2,4 metri di larghezza, con una profondità di 40 cm, 2018, acciaio verniciato, rivela il talento dell'artista. La scultrice  ha trovato in questa opere d'arte  non solo un'interessante tematica, ma nel presentare un'espressione sia geometrica, dalla circolarità delle linee d'acciaio, ma tanto lirica e poetica dalla rappresentazione della Luna che incontra il Sole . Chantal Derderian-Christol lavorando questo materiale sobrio e potente, con facilità, offre uno sguardo oltre, quello della poetica, una sintesi di spiritualità astrale e metafisica, che trovano il loro posto nel luogo di installazione, fuori, il giorno in cui sole e notte sotto la luna, in fase diretta con gli elementi cosmici. Il visivo, tra il vecchio mulino e questa straordinaria scultura, crea un'impareggiabile convivialità di questo luogo. La rappresentazione statuaria astrale sul terreno, sembra essere stata posata con grazia sul lato di questo affascinante edificio con pallido. Un nuovo sguardo nasce subito su questo mulino, da cui ora emana un profumo di vita. L'arte di costruire incontra l'arte della statuaria, la scultura posta accanto al mulino, mette in discussione altri sensi estetici, dando uno sguardo diacronico a questo immobilismo, che ridefinisce questo posto in uno spazio raro e senza tempo. ""Le Ruban de l'Amitié" di Chantal Derderian Christol, una scultura monumentale, è stat creata nel 2018, raggiunge un'altezza di quasi 3 metri in altezza, realizzata in acciaio corten, si ispira all'amicizia che lega gli esseri, in particolare le coppie antiche, il contatto con la natura, che a volte può essere creato nel tempo fin dall'infanzia un attaccamento a un luogo, un grande albero. Un'allegoria di un legame emotivo che appare, con il passare del tempo, nella nostra esistenza, nella condivisione di un tempo della vita. Uno stile astratto di alto contenuto evocativo e interpretativo, come quello della scultura "Le Cercle de Famille", alta 290 cm creata nel 2016, in acciaio corten, che simboleggia il legame vivente ed in evoluzione, esponenziale della famiglia. Un'opera di grande tecnicità, dinamica, che segna il movimento in una perfetta logica di linee. Il comitato della giuria è stato molto sensibile alla qualità delle opere e del materiale utilizzato, nonché all'intelligenza sensibile ed espressiva dell'artista nella rappresentazione significativa delle forme. Nella pittura, l'artista Chantal Derderian Christol ha messo in competizione lo stile "Évasion au Soleil" pittura acrilica (160x390cm - 2012) Uno stile in astrazione che testimonia una spontaneità espressionista del gesto, che è stato commentato dal critico d'arte Antoine Antolini, così come la pittura acrilica "Tapis Volant" (160x160cm 2014) più minimalista, facendo un'incursione nel monocromio. Riguardo a tutte le opere presentate, sculture e dipinti, il critico d'arte ha indicato che "queste opere manifestano una qualità oltre che una padronanza dello stile, una conoscenza tecnica di realizzazione affermata, emergono quindi un vero interesse estetico e di arti plastiche, sia semantico che semiotico, per quanto riguarda l'approccio concettuale di questo artista, nel campo dell'arte astratta ". Il comitato della giuria, dopo aver deliberato, ha confermato questa analisi, poiché durante il Palmarès ha assegnato a Chantal Derderian Christol, per il suo talento e stile di pittrice e scultrice, il "Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019" , 11 settembre 2019 a SANREMO, al Best Western Hotel Nazionale * * * * Italia. Le Edizioni di musei e cultura si congratulano con la fortunata insignita del Palmares.

 

Rapporto in loco 11/09/2019

© Testi immagini EDMC. Opere C.Derderian Christol

 

 

 

■ DURET Cécile, Pittrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

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Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Arte e Stili Sanremo 2019

Arte e Stili Sanremo 2019

Cécile Duret Sanremo 2019

Cécile Duret Sanremo 2019

Cécile Duret, peintre, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

Cécile Duret, peintre, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

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Le critique d'art Antoine Antolini analysant ici, à Sanremo une oeuvre d'art de Cécile Duret, peintre

Le critique d'art Antoine Antolini analysant ici, à Sanremo une oeuvre d'art de Cécile Duret, peintre

"Eventail" peinture de Cécile Duret - Acrylique sur toile 54x73cm 2015

"Plongée Multicolore" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 60x73cm 2014

"Aquarium" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 60x73cm 2015

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Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

la peintre Cécile Duret, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

la peintre Cécile Duret, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019

"Flammes" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 65x81cm 2017

"Coquillage" peinture de Cécile Duret. Acrylique sur toile 60x73cm 2018

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Sanremo 2019  Grandi Trofei di Arte e Stili

Sanremo 2019 Grandi Trofei di Arte e Stili

Settembre 2019 - Présentations de art et styles trophées Riviera au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Settembre 2019 - Présentations de art et styles trophées Riviera au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Catalogue des événementiels EDMC - Sanremo 2019

Catalogue des événementiels EDMC - Sanremo 2019

Cécile Duret, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019

Cécile Duret, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019" Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres de l'artiste Cécile Duret, peintre contemporaine, ont été présentés devant le Comité du Jury, dans cette ville joyau de la Riviera italienne. Le style de l'artiste exprime une abstraction colorée, qui dégage un optimisme certain. La peintre possède une intuition interprétative qui font de chaque œuvre une pièce unique rare de haut niveau. La variété des thématiques créatives de Cécile Duret apparait dans ses titrages. Son style comporte une gestualité qui dépasse le concept de l'action painting américaine, pour s'apparenter à une démarche abstraite plus européenne, véhiculant de la poésie et une interprétation allégorique de sujets extraits du monde réel ( Aquarium, Eventail, Coquillage, Flammes...) . La peinture de Cécile Duret est en lien avec son contexte artistique, culturel et pictural, l'Europe, avec une manière transcendant notre impressionnisme abstrait, qui pose sur la toile une intervention en abstraction, spontanée, lyrique, évocatrice, qui cale dans le niveau international une peinture abstraite «french touch ». Une grammaire esthétique qui surprend sur chaque tableau. Le Comité du Jury a apprécié cette artiste qui réussit ainsi à se construire un chemin personnel et stylistique , dans le très difficile domaine de l'innovation abstraite. "Plongée Multicolore", peinture acrylique sur toile (60x73cm - 2014) nous entraîne dans une dynamique de couleurs intenses, avec à partir du centre, une blancheur qui s'irradie en diaphane bleuté, pour nous donner un espace de fuite au cœur même de cette plongée. On ressent bien une composition forte et puissante, qui s'auto-équilibre en remous tumultueux picturaux . "Éventail" peinture de Cécile Duret , acrylique sur toile (54x73cm- 2015 ), illustre ici la subtilité interprétative de l'abstraction de l'artiste, qui sait conserver un lien très évocateur avec le réel , tout en faisant apparaître un éventail comme venu d'un lointain ailleurs, avec un traitement technique et matiériste sur la toile, très réussi. Un Eventail, plein d'élan baigné dans des couleurs de chaleurs torrides. Au cœur de ces rouges orangés, apparaissent quelques applications d'un blanc jade brillant qui structurent cet éventail qui questionne le réel. Le Jury à apprécié tout autant la peinture "Aquarium". L a peintre par cette œuvre, acrylique sur toile (60x73cm -2015) sait nous montrer un jeu abstrait entre contenant et contenu, les limites du tableau devenant le périmètre d'un espace bouillonnant de vie, dans un contexte de couleur de fond, bleu aquatique, qu'affectionne particulièrement l'artiste. Le geste enlevé et direct dans "Flammes", acrylique sur toile (65x81cm – 2017) devait finir de convaincre le Comité du Jury, en témoignant de la force et de l'ampleur du mouvement sur la toile. On voit une spontanéité maîtrisée, qui sait relever au final et mettre en valeur, avec précision, la sémantique de l’œuvre . "Coquillage" acrylique sur toile (60x73cm – 2018) réussit a traiter, par son aspect emblématique du milieu maritime, toute l'émotion du vivant, un univers subaquatique. Avec une émulsion qui mélange le sens et le signe, le conscient et l'inconscient, les intensités vives et des nuances plus douces. Cécile Duret montre par cette œuvre « Coquillage », sa haute maîtrise de l'esthétique abstraite, en jouant d'une expression non figurative, pleine d'harmonie et de beauté, jusqu'aux dernières limites du sens. La démarche stylistique de grand talent de Cécile Duret , artiste au parcours international, a finalement convaincu à Sanremo. Le Comité du Jury, après en avoir délibéré, a attribué à la peintre Cécile Duret, lauréate du Palmarès, le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * SANREMO, Italie. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureuse récipiendaire .

 

Reportage sur place 11/09/2019

© Textes, images EDMC. Œuvres C. Duret

 

 

 

Sanremo. Italia. L'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili". Sanremo 2019" Italia, concorso di stili artistici, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere dell'artista Cécile Duret, pittrice contemporanea, sono stati presentati davanti al Comitato della giuria, in questa città gioiello della Riviera italiana. Lo stile dell'artista esprime un'astrazione colorata, che rilascia un certo ottimismo. La pittrice ha un'intuizione interpretativa che rende ogni opera un raro pezzo artistico unico di alto livello. La varietà di temi creativi di Cécile Duret appare nelle sue titolazioni. Il suo stile ha un gesto che va oltre il concetto di action painting americano, per essere come un approccio astratto più europeo, che trasmette poesia e un'interpretazione allegorica di soggetti del mondo reale (Aquarium, Eventail, Coquillage, Flammes. ..). La pittura di Cécile Duret è legata allo suo contesto artistico, culturale e pittorico, l'Europa,con un modo che trascende il nostro impressionismo astratto, che pone sulla tela un intervento in astrazione, spontaneo, lirico, evocativo. Una pittura che pone a livello internazionale un stile astratto di " French touch". Una grammatica estetica che sorprende su ogni opere. Il Comitato della giuria ha apprezzato questa artista, che è riuscita a costruire un modo personale e stilistico, nel campo molto difficile dell'innovazione astratta. "Plongée Multicolore", questa pittura acrilica su tela (60x73cm - 2014) ci conduce in una dinamica di colori intensi, con dal centro, una bianchezza che si irradia in blu diafano, per darci uno spazio di fuga nel cuore di questa immersione. Si sente una composizione forte e potente, che si equilibra nella turbolenza tumultuosa pittorica. Il dipinto "Éventail" di Cécile Duret, acrilico su tela (54x73cm- 2015), illustra qui, la sottigliezza interpretativa dell'astrazione dell'artista, che sa come mantenere un legame molto evocativo con il reale, mostrando allo stesso tempo un ventaglio che viene da molto lontano, con un trattamento tecnico e materiale sulla tela, di grande qualita. Un Eventail, pieno di élan, immerso nei colori di calore torrida. Al centro di questi rosso-arancio, appaiono alcune applicazioni di un bianco giada brillante, che strutturano questo ventaglio che mette in discussione il reale. La giuria ha anche apprezzato la pittura "Aquarium". La pittrice di quest'opera, acrilico su tela (60x73 cm -2015), può mostrarci un gioco astratto tra contenitore e contenuto, i confini del dipinto diventano il perimetro di uno spazio gorgogliante della vita, in un contesto di colore di sfondo, blu acquatico, che piace particolarmente all'artista. Il gesto rimosso e diretto in "Flammes", acrilico su tela (65x81cm - 2017) è stato quello che ha convinto finalmente il Comitato della giuria, una testimonianza della forza e dell'entità del movimento sulla tela. Vediamo una spontaneità controllata, che sa finalmente sollevare ed evidenziare, con precisione, la semantica del lavoro. L'acrilico "Coquillage" su tela (60x73cm - 2018) riesce a trattare, con il suo aspetto emblematico dell'ambiente marittimo, tutta l'emozione del vivente, un mondo sottomarino. Con un'emulsione che mescola il significato e il segno, il conscio e l'inconscio, le intensità e le sfumature. Cécile Duret mostra con questo lavoro «Coquillage», la sua alta padronanza dell'estetica astratta, interpretando un'espressione non figurativa, piena di armonia e bellezza, fino ai limiti del significato. L'approccio stilistico di grande talento di Cécile Duret, artista internazionale, ha finalmente convinto a Sanremo. Il Comitato della giuria, dopo deliberazione, assegnato al pittrice Cécile Duret, insignita del Palmarès, il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019, l'11 settembre 2019, al Best Western Hotel Nazionale * * * * SANREMO , Italia. Le Edizioni di musei e cultura si congratulano con la fortunata insignita del Palmares.

 

Rapporto in loco 11/09/2019

                                                                                                                             © Testi, immagini EDMC. Opere C. Duret

 

 

 

 

 

■ FENECH William, Pittore. Laureato del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019." Italia

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019." Italia al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

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Arte e Stili  Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Il pittore William Fenech (Autoritratto)

Il pittore William Fenech (Autoritratto)

Sanremo 2019

Sanremo 2019

Après plusieurs succès sur la Côte-d'Azur le style du peintre William Fenech a été à nouveau primé sur la Riviera italienne

Après plusieurs succès sur la Côte-d'Azur le style du peintre William Fenech a été à nouveau primé sur la Riviera italienne

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"On The Rock" de William Fenech Huile sur toile de lin 120x120cm

"Le Tango Bar" peinture de William Fenech. Huile sur toile de lin 60x73cm

"Le Splendid Bar" peinture de William Fenech. Huile sur toile de lin 60x73cm

"Le Maestro" peinture de William Fenech. Huile sur toile de lin 80x80cm

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Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Settembre 2019

Settembre 2019 "Grandi Trofei di Arte e Stili artistici Sanremo Riviera 2019" al Best Western Hotel Nazionale **** Italia EDMC

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

"Le Jazzy Bar" peinture de William Fenech Huile sur toile de lin 89x116cm

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Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici Riviera Sanremo 2019 EDMC

Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici Riviera Sanremo 2019 EDMC

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

 Il pittore William Fenech a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019

Il pittore William Fenech a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019" Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres du peintre William Fenech, ont été présentés devant le Comité du Jury, dans cette ville sur la Riviera italienne. Le style de l'artiste exprime une atmosphère de mouvement, dans laquelle les personnages sont exprimés en détails, en un style très personnel, expressionniste, au plus près des sentiments et de la vie. William Fenech avec son œuvre "On The Rock", peinture Huile sur toile de lin (120x120 cm), nous emmène au cœur de son univers, dans un de ses cafés-concerts, où la musique est reine, où les danseurs font honneur au rythme des musiciens. "On the Rock", un titre évocateur, moment de détente, mais aussi une danse vive et tonique. Les couples tournent et virevoltent. Le mouvement est prédominant dans ce tableau, dans les premiers plans, particulièrement, représenté par les robe féminines. Ce jeu des vêtements volants autour des jambes, sont emblématiques de la danse, et l'on y retrouve cette atmosphère, qui, depuis Toulouse-Lautrec à traversé le temps, comme nous le montre bien ici, William Fenech. Les musiciens et les tempos, les danses, sont celles de notre époque, mais depuis le French Cancan, la robe féminine ne cesse de marquer le tempo et de s'adapter à la danse, du Flamenco au Tango, dans la danse classique ou moderne. William Fenech a bien intégré cet élément artistique du vêtements féminin, et de son rôle esthétique. Cela cadre bien avec son univers, celui de ses tableaux,dans lequel le costume,les vêtements ont une représentation sociologique. A travers ces habits, il sait nous parler de l'histoire ou du vécu de ses personnages. "Le Tango Bar", huile sur toile de lin (60x73 cm) confirme cela lorsque l'on voit les robes des danseuses de tango, au premier plan, robe avec franges, ou d'autres plus amples ou plus étroites. L'accordéon est là, lui aussi, pour souligner les passions et entraîner les sentiments dans le tourbillon de ses notes. Mouvement, dynamique, William Fenech, sait mettre sous le signe de la gaîté, de la joie et du bonheur, cet espace de divertissement. "Le Splendid Bar" huile sur toile de lin (60x73 cm) à permis de mettre en évidence dans la peinture de William Fenech son aptitude à traiter les volumes, les architectures , les plans sur la toile, jouer en perspective pour donner encore plus de hauteur ou de profondeur à la salle. Dans "Le Splendid Bar" comme dans le "Jazzy Bar" huiles sur toile de lin (89x116cm), le Comité du Jury a relevé cette qualité chez le peintre à représenter des architectures intérieures, comme autant de recherches picturales sur le lieu lui-même, son décor, ses perspectives. En effet ses toiles de pianos-bars, de cafés-concerts, sont pour le peintre des lieux festifs mais autant de lieux aussi, d'expérimentations de la manière de peindre l'espace, de travailler le visuel intérieur d'un lieu, en tant que tel, dans ses lignes, ses formes et contre-plans, pour donner du recul au spectateur, amplifier les sensations de profondeur et d'espace. Le peintre sait nous accueillir, il nous absorbe dans son tableau par des scènes toujours très ouvertes. Son expressionnisme du mouvement, s'étend au traitement des jeux des volumétries, à l'agrandissement perceptif de la scénographie. Comptoirs, coupole, étagères, salles principales, salons, colonnes, mezzanine, perspectives par les carrelages au sol, William Fenech sait comment créer un mouvement optique et d'échelle entre le lieu et les personnes. Ceci, comme un corollaire au mouvement de ses personnages. Tel un peintre architecte, il excelle dans ce domaine de la peinture des caractéristiques topographiques, en plus de celles de ses personnages, avec pourrait-on dire un talent dans le talent. Le Comité du Jury a également apprécié dans cette compétition de style, l’œuvre "Le Maestro", huile sur toile de lin (80x80cm) ou l'expressionnisme de William Fenech atteint le sublime dans les yeux de ce Maestro. Un regard plein de sentiments et de vie, d'inquiétude vigilante aux notes qui se succèdent et que filtrent son cœur et son oreille. La présentation de "Le Jazzy Bar" nous ramène dans la musique moderne avec ce café-concert, nouveau café-jazz, où les amoureux du jazz se réunissent et se retrouvent pour partager un moment fort de musique "in live", sous les visages iconiques des pionniers. Le style de William Fenech, dont la notoriété s'étend bien au-delà des frontières, a convaincu le Comité du Jury à Sanremo. Le "Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019", a été attribué au peintre William Fenech, lauréat du Palmarès, par le Comité du Jury en Italie, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * Sanremo. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureux lauréat .

Reportage sur place 11/09/2019

© Textes, images EDMC. Œuvres W. Fenech

 

 

Sanremo. Italia. L'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili". Sanremo 2019 "Italia, concorso di stile artistico, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere del pittore William Fenech, sono stati presentati davanti al Comitato della giuria, in questa città della Riviera italiana. Lo stile dell'artista esprime un'atmosfera di movimento, in cui i personaggi sono espressi nei dettagli, in uno stile molto personale, espressionista, più vicino ai sentimenti e alla vita. William Fenech con la sua opera "On The Rock", dipinto ad olio su tela (120x120 cm), ci porta al cuore del suo universo, in uno dei suoi caffè-concerti, dove la musica è regina, dove i ballerini onorano il ritmo dei musicisti. "On the Rock", un titolo evocativo, un momento di relax, ma anche una danza vivace e vivace. Le coppie girano e volteggiano. Il movimento è predominante in questo dipinto, in primo piano, in particolare, rappresentato dagli abiti femminili. Questo gioco di abiti volanti intorno alle gambe, sono emblematici della danza, e si trova lì quell'atmosfera, che, da quando Toulouse-Lautrec ha attraversato il tempo, come lo mostra bene qui, William Fenech. I musicisti e i tempi, i balli, sono quelli dei nostri tempi, oggi, ma dal French Cancan, l'abito femminile non smette di segnare il tempo e di adattarsi alla danza, dal Flamenco al Tango, nella danza classica o moderna . William Fenech ha ben integrato questo elemento artistico, dell'abbigliamento femminile e il suo ruolo estetico. Questo si adatta bene al suo universo, quello dei suoi dipinti, in cui il costume, i vestiti hanno una rappresentazione sociologica. Attraverso questi vestiti, sa come raccontarci la storia o l'esperienza dei suoi personaggi. "Le Tango Bar" olio su tela di lino (60x73 cm) lo conferma , quando vediamo gli abiti di ballerini di tango, in primo piano, vestiti con frange o altri più o stretti. Anche la fisarmonica è lì per enfatizzare le passioni e portare sentimenti nel turbine delle sue note. Il movimento, dinamico, William Fenech, sa mettere sotto il segno di allegria, gioia e felicità, questo spazio di intrattenimento. "Le Splendid Bar" olio su tela di lino (60x73 cm) ha contribuito a evidenziare nella pittura di William Fenech, la sua capacità di elaborare volumi, architetture, piani sulla tela, giocare in prospettiva per dare ancora più altezza o profondità nella stanza. In "Le Splendid Bar" come nel "Jazzy Bar", olio su tela di lino (89x116cm), il Comitato della giuria ha notato questa qualità del pittore, per rappresentare architetture d'interni, così come gran parte della ricerca pittorica sul luogo stesso , il suo arredamento, le sue prospettive. In effetti le sue tele di piano bar, caffè-concerti, sono per il pittore dei luoghi festivi, ma anche così tanti posti, di esperimenti sul modo di dipingere lo spazio, per lavorare la visuale interna di un luogo, in come tale, nelle sue linee, nelle sue forme e nei suoi piani contrari, per dare prospettiva allo spettatore, amplificare le sensazioni di profondità e spazio. Il pittore sa come darci il benvenuto, ci assorbe nella sua pittura con scene sempre molto aperte. Il suo espressionismo del movimento si estende al trattamento dei giochi di volumetria, all'allargamento percettivo della scenografia. Controsoffitti, cupola, mensole, sala principale, salotti, colonne, mezzanino, prospettive di piastrelle per pavimenti, William Fenech sa come creare un movimento ottico e una scala tra luogo e persone. Questo come corollario del movimento dei suoi personaggi. Come un pittore architetto, eccelle in questo campo della pittura di elementi topografici, oltre a quelli dei suoi personaggi, con uno si potrebbe dire, un talento nel talento. Il Comitato della giuria ha anche apprezzato in questa competizione di stile, l'opera "Il Maestro", olio su tela di lino (80x80 cm) o l'espressionismo di William Fenech, raggiunge il sublime negli occhi di questo Maestro. Uno sguardo pieno di sentimenti e vita, ansia vigile per le note successive che filtrano il suo cuore e il suo orecchio. La presentazione di "Le Jazzy Bar" ci riporta alla musica moderna con questo caffè-concerto, un nuovo caffè-jazz, dove gli amanti del jazz, si riuniscono e si incontrano per condividere un momento di musica "dal vivo", sotto i volti iconici dei pionieri. Lo stile di William Fenech, la cui notorietà si estende ben oltre i confini, ha convinto in Sanremo, il Comitato della giuria. Il "Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019", è stato assegnato al pittore William Fenech, Laureato del Palmarès, dal Comitato della giuria in Italia, l'11 settembre 2019, al Best Western Hotel Nazionale * * * * Sanremo, Italia . Le Edizioni di musei e cultura si congratulano con il fortunato laureato.

 

 

Rapporto in loco 11/09/2019

© Testi, immagini EDMC. Opere W. Fenech

 

 

 

 

 

■ GELI Isabelle, Pittrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Arte e Stili  Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche Sanremo 2019 Italia

Affiche Sanremo 2019 Italia

Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici

Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici "Grandi Trofei Arte e Stili Sanremo 2019" al Best Western Hotel Nazionale **** - Riviera italiana

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Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici

Italia. Presentazioni-concorso di Arte e Stili artistici "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019."

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

La pittrice Isabelle Geli a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

La pittrice Isabelle Geli a ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

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Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili. Sanremo 2019 Italia

"Lumière du Lointain" Isabelle Geli, peintre. Acrylique sur toile de lin. Technique au couteau Dimensions 61x46 cm. 2018

"Vague d' Energie" oeuvre d'Isabelle Geli. Peinture acrylique sur toile de lin.Technique au couteau. 61x38cm. 2018

"Le Chant des Oiseaux " peinture d'Isabelle Geli. Acrylique sur toile de lin. Technique au couteau. 100X81cm 2019

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Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

la peintre Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019 Italie

la peintre Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019 Italie

"Hors frontières" oeuvre d'Isabelle Geli. Peinture acrylique sur toile de lin. Technique au couteau 100x81cm. 2018

"Un Havre de Paix" peinture d'Isabelle Geli. Acrylique sur toile de lin. Technique au couteau 92x73cm.2019

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Sanremo 2019. Le critique d'art Antoine Antolini analyse le style de la peintre contemporaine Isabelle Geli.

Sanremo 2019. Le critique d'art Antoine Antolini analyse le style de la peintre contemporaine Isabelle Geli.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia. Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Palmares Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia. Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019", Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres de la peintre contemporaine, surréaliste abstraite, Isabelle Geli, connue internationalement, ont été présentés devant le Comité du Jury, dans cette ville très connue en Italie. Cet événementiel artistique des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2019, a choisi la ville de SAN REMO, joyau de la Riviera italienne, ville célèbre médiatisée par ses participations à l'EUROVISION. Les Editions EDMC-Europe ont souhaité marquer par ce choix, la vocation européenne des concours artistiques de disciplines des beaux-arts, qu'elles organisent avec leur concept utilisant les nouvelles technologies du numérique. Ces compétitions d'art créées depuis plusieurs années par les Editions EDMC, permettent de faire rayonner spécifiquement les styles et l'art français ou européen sur l'international. Ceci par leur promotion et leur diffusion culturelle à l'étranger. Après avoir participé à la sélection préparatoire parmi plusieurs centaines de présélectionnés,la peintre Isabelle Geli a été admises à concourir et à mis en compétition de styles plusieurs de ses œuvres. Avec "Lumière du Lointain" (61x46 cm) acrylique sur toile de lin en technique au couteau, 2018, c'est ici un tableau emblématique de l'univers de l'artiste. Un tableau à la fois mystérieux et quasi-magique, qui nous entraîne dans un surréalisme abstrait, dont la peintre détient les secrets. Une toile qui nous montre une ville émergée de l'inconscient de l'artiste, une ile qui à un pied dans le réel et un autre dans un au-delà étrange. Îlot paradis ou marina de rêve, c'est une ville évoquée, interprétée, en suspension entre ciel et mer , qui s'est construite, avant tout dans l'intériorité intime de l'artiste, qui nous l'offre comme une partie enfouie d'elle-même posée là sur la toile, révélée au regard du spectateur. On retrouve dans cette thématique qui lui est personnelle une grande maîtrise de composition, sa propre grammaire comme dans son œuvre "Hors Frontières" (100x81cm.) peinture acrylique sur toile de lin en technique au couteau. 2018. Ici la spatule effectue en épaisseur, une graduation de plans successifs , comme des vagues en stries marines, qui nous décalent, créant un recul, par cet alignement répété de strates, de sensations, vers un accessible idéal par la peinture. Des vagues qui sont le chemin ondulant pour atteindre le merveilleux au bout de soi-même. L'allégorie est très présente dans le surréalisme abstrait d'Isabelle Geli. Toutefois il s'agit d'une "allégorie-interface de son inconscient" , qui donne à ses toiles une nouvelle particularité très spécifique, dans le Surréalisme abstrait. Il y a dans ses œuvres un apport différent, de ce que fut en son temps le style des premiers surréalistes abstraits avec André Breton, en France, ou dans le style des peintres qui anticipèrent l'Ecole de New-York aux Etats-Unis. Comme la peintre le montre bien, dans cette compétion avec "Un Havre de Paix" (92x73cm) peinture acrylique sur toile de lin, en technique au couteau. 2019, ou encore avec l'oeuvre "Hors Frontières", elle arrive à extraire de son intériorité une représentation picturale de son inconscient, certes individuel , mais autant, sinon plus, qui est de nature collective. Isabelle Geli nous transmet un inconscient collectif paradoxalement "du futur", à sa façon, comme en écho nouveau contemporain au grand savant Carl Gustav Jung, qui marque la psychanalyse de notre temps. Isabelle Geli a su créer ainsi une nouvelle dialectique picturale hors du passé, par un sursaut d' intuition inconsciente, elle va hors de l'espace et du temps, elle atteint dans sa peinture un autre ailleurs, comme avec "Hors Frontières", pour nous parler non pas d'un passé immémorial mais d'un "futur immémorial" existant déjà, enfoui au plus profond de nous, d'elle-même, qui échappe à l'espace-temps. Ce qui fait de cette artiste une peintre exceptionnelle, c'est effectivement l'expression de cet inconscient collectif, non point au regard de la nuit des temps, mais au regard du plus lointain futur, dont elle aurait déjà en elle l'empreinte. Ses toiles marquent ainsi de nouvelles théories sur l'insconscient collectif. Le critique d'art Antoine Antolini, à précisé que : "Isabelle Geli avait créé de nouvelles références incontournables dans le Surréalisme abstrait pour mieux comprendre cette mouvance aujourd'hui". Le critique d'art n'a pas manqué de bien préciser et commenter en tous points ces différents aspects théoriques très novateurs, devant le Comité du Jury à Sanremo, qui a agréé d'ailleurs cette démarche originale théorique et picturale de la peintre Isabelle Geli, puisqu'il la validera ensuite, comme le prouve le résultat du Palmares de cette compétition de styles Sanremo 2019. L’œuvre "Vague d'énergie" (61x38cm) peinture acrylique sur toile de lin en technique au couteau 2019, présentait quant à elle un surréalisme abstrait, dans une dynamique évocatrice de la mer et de l'énergie, le surpassement visuel de cette vague en évocation de la vie, des éléments, entourées de signes. L'artiste manie ici la spatule avec dextérité , avec un geste ample et large, très professionnel, qui démontre à la fois une spontanéité et une sûreté de mouvement. L'élan gestuel est complété de graphismes plus précis, plus complexes, résonances de langages inconnus devenus ici esthétique des profondeurs inconscientes de l'artiste. "Le Chant des Oiseaux " (100x81cm) acrylique sur toile de lin en technique au couteau, 2019, montre la particularité créative que cette professeure de peinture, qui arrive a restituer sur la toile, un visuel pour traduire un autre langage hautement abstrait celui du chant des oiseaux. Rares sont les peintures et les artistes qui ont abordé, ou abordent, cette thématique du chant des oiseaux par une expression esthétique de signes, de leur chants en abstraction. Les toiles d'Isabelle Geli, apparaissent chacunes comme de véritables recherches en peinture contemporaine. Qu'il s'agisse de l'aspect intellectuel dans ses œuvres, tout comme des aspects de sa technique experte à la spatule, appelée aussi peinture "au couteau", les toiles de cette artiste produisent un apport indéniable à l'art d’aujourd’hui. Son travail a convaincu en Italie, le Comité du Jury à Sanremo. Le "Grand Trophée de l'Art et des Styles. Sanremo 2019", a été attribué à la peintre et professeure de peinture, Isabelle Geli, lauréate du Palmarès, pour ses recherches picturales et ses innovations dans l'art, par le Comité du Jury en Italie, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate .

 

 

                                                                                                                            Editions EDMC-Europe

                                                                                                                   Reportage sur place 11/09/2019

                                                                                                                © Textes, images EDMC. Œuvres I. Geli

 

 

 

Sanremo. Italia. L'evento "Grandi Trfei di Arte e Stili. Sanremo 2019", Italia, concorso di stili artistici, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere della pittrice surrealista astratta contemporanea Isabelle Geli, conosciuta a livello internazionale, sono stati presentati davanti al Comitato della giuria, in questa rinomata città in Italia. Questo evento artistico di Edizioni dei Musei e Cultura EDMC-Europe 2019, ha scelto la città di Sanremo, gioiello della Riviera italiana, famosa città mediata dalla sua partecipazione a EUROVISION. Le Edizioni EDMC-Europa hanno voluto segnare con questa scelta, la vocazione europea delle competizioni artistiche delle discipline delle Belle-arti, che organizzano con il loro concept utilizzando le nuove tecnologie del digitale. Queste competizioni artistiche, create per diversi anni da EDMC Edizioni, consentono di mostrare gli stili e l'arte francesi ed europei a livello internazionale. Questo attraverso la loro promozione e diffusione culturale all'estero. Dopo aver partecipato alla selezione preparatoria, tra diverse centinaia di artisti preselezionati, la pittrice Isabelle Geli è stata ammessa a competere e ha messo in competizione stili diversi tra le sue opere. Con la pittura d'arte "Lumières du Lointain" (61x46 cm) acrilico su tela con tecnica a coltello, 2018, ecco un dipinto emblematico dell'universo dell'artista. Un dipinto, al tempo stesso misterioso e quasi magico, che ci conduce in un surrealismo astratto, di cui la pittrice detiene i segreti. Una tela che ci mostra una città che emerge dall'inconscio dell'artista, un'isola che ha un piede nel reale e un'altra in uno strano al di là. Un isola paradisiaca o marina di sogno, è una città evocata, interpretata, sospesa tra cielo e mare, che è stata costruita, soprattutto nell'intima interiorità dell'artista, che ce la offre come parte sepolta di se stesso, posto lì sulla tela, rivelato allo spettatore. Troviamo in questo tema che è personale una grande padronanza della composizione, la sua grammatica artistiche, come nella sua opera "Hors Frontières" (100x81cm.) Pittura acrilica su lino con applicazione tecnica alla spatola o "a coltello". 2018. Qui la spatola esegue in spessore, una graduazione di piani successivi, come onde in strisce marine, che ci spostano, creando un rinculo, attraverso questo ripetuto allineamento di strati, di sensazioni, verso un ideale accessibile dal dipinto. Onde che sono la via ondulata per raggiungere il meraviglioso, alla fine di se stessi. L'allegoria è molto presente nel surrealismo astratto di Isabelle Geli. Tuttavia, è una "interfaccia allegoria del suo inconscio", che conferisce ai suoi dipinti una nuova specificità, molto specifica, nel surrealismo astratto. Nelle sue opere c'è un contributo diverso, da quello che era ai suoi tempi lo stile dei primi surrealisti astratti con André Breton, in Francia, o nello stile dei pittori che hanno anticipato la New York School, negli Stati-Uniti. Come mostra il pittore, in questa competizione con "Un Havre de Paix" (92x73cm) pittura acrilica su lino, tecnica alla spatola, nel 2019, o con l'opera "Hors Frontières", riesce a estrarre dalla sua interiorità una rappresentazione pittorica del suo inconscio, sicuramente individuale, ma altrettanto, se non di più, di natura collettiva. Isabelle Geli ci trasmette un inconscio collettivo paradossalmente "del futuro", a modo suo, come in eco di nuovo contemporaneo al grande scienziato Carl Gustav Jung, che segna la psicoanalisi del nostro tempo. Isabelle Geli ha così creato una nuova dialettica pittorica fuori dal passato, con un sussolto di intuizione inconscia, esce dallo spazio e dal tempo, raggiunge nella sua pittura un altro altrove, come con "Hors Frontières", per parlarci non di un passato immemorabile, ma di un "futuro immemoriale" già esistente, sepolto nel più profondo di lei, di se stessa, che sfugge allo spazio-tempo. Ciò che rende questa artista una pittrice eccezionale è, in effetti, l'espressione di questo inconscio collettivo, non al sguardo della notte dei tempi, ma al sguardo del futuro più lontano, di cui avrebbe già nella sua l'impronta. I suoi dipinti segnano quindi nuove teorie sull'inconscio collettivo. Il critico d'arte Antoine Antolini, ha affermato che : "Isabelle Geli aveva creato nuovi riferimenti essenziali nel surrealismo astratto per comprendere meglio questo movimento oggi". Il critico d’arte non ha mancato di precisare bene e commentare in tutti i punti questi diversi aspetti teorici molto innovativi, dinanzi al Comitato della Giuria a Sanremo, che ha d’altronde approvato questo approccio originale teorico e pittorico della pittrice Isabelle Geli, poiché la convaliderà poi, come lo dimostra il risultato del Palmares di questa competizione di stili Sanremo 2019. La pittura "Vague d'Energie " (61x38cm) acrilica su tela acrilica su tela in tecnica alla spatola 2019, le ha presentato un surrealismo astratto, in una dinamica evocazione del mare e dell'energia, il superamento visivo di questa onda, evocazione della vita, elementi, circondati da segni. L'artista gestisce la spatola con destrezza, con un gesto ampio, molto professionale, che dimostra sia la spontaneità che la sicurezza dei movimenti. Il momento gestuale è completato da una grafica più precisa, più complessa, risonanze di linguaggi sconosciuti che sono diventati qui estetica delle profondità inconsce dell'artista. "Chant des Oiseaux" (100x81cm) pittura acrilica su tela con tecnica a spatola, o "a coltello", 2019, mostra la particolarità creativa che questo professore di pittura, che riesce a rendere su tela, un visual per tradurre un altro linguaggio altamente astratto del canto dei uccelli. Pochi dipinti e artisti hanno affrontato, o avvicinano, questo tema del canto degli uccelli con un'espressione estetica di segni, le loro canzoni in astrazione. I dipinti di Isabelle Geli, ognuno appare come vera ricerca nella pittura contemporanea. Che si tratti dell'aspetto intellettuale delle sue opere, nonché degli aspetti della sua tecnica esperta alla spatola, chiamata anche pittura "a coltello", i dipinti di questa artista, danno un contributo innegabile all'arte oggi. Il suo lavoro ha convinto in Italia il Comitato della giuria a Sanremo. Il "Grande Trofeo di Arte e Stili". Sanremo 2019 è stato assegnato alla pittrice e insegnante di pittura, Isabelle Geli, insignita del Palmarès, per la sua ricerca pittorica e le sue innovazioni nell'arte, dal Comitato della giuria in Italia , 11 settembre 2019, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Le Edizioni di Musei e Cultura si congratulano con la fortunata insignita.

 

 

                                                                                                                                  Edizioni EDMC-Europa 
                                                                                                                             Rapporto in loco 11/09/2019
                                                                                                                    © Testi, immagini EDMC. Opere I. Geli

 

 

 

 

 

 

 

■ MORANDINI Jacqueline, Pittrice. Insignita del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

 Affiche Sanremo 2019

Affiche Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

 Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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Arte e Stili  Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Présentation-concours des styles artistiques

Présentation-concours des styles artistiques "Grands Trophées de l'Art et des Styles SANREMO 2019" au Best Western Hotel Nazionale **** Italie

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Jacqueline Morandini, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

Jacqueline Morandini, pittrice, Insignita del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

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Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

"Les Eaux Intérieures" oeuvre de Jacqueline Morandini. Technique mixte sur toile Type 3D. 30x60cm. avec métal découpé laser. 2017

"Les Eaux Lagunaires" Oeuvre de Jacqueline Morandini. Technique mixte sur toile 40x120cm. avec métal découpé laser.

"Immersion Grand Bleu" oeuvre Jacqueline Morandini 50X100cm 2016 Techn. Mixte (encre, pigments, acrylique)

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Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italie

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italie

Le critique d'art Antoine Antolini , à Sanremo commente le style d'une oeuvre de Jacqueline Morandini, peintre

Le critique d'art Antoine Antolini , à Sanremo commente le style d'une oeuvre de Jacqueline Morandini, peintre

"Le Lagon Bleu De Rangiroa "oeuvre Jacqueline Morandini 20X100cm 2014 Techn. Mixte (encre, pigments,acrylique)

" Ciel d'Azur 2" "oeuvre Jacqueline Morandini 60x60cm Techn. Mixte et métal découpe laser

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"Grandi Trofei di Arte e Stili Artistici Sanremo 2019" Italia EDMC

Diffusion culturelle et artistique EDMC-Europe

Diffusion culturelle et artistique EDMC-Europe

Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

Jacqueline Morandini, peintre contemporaine

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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SANREMO. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles Sanremo 2019" Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres de la peintre Jacqueline Morandini ont été présentées devant le comité du Jury. Si la démarche de l'artiste est particulièrement fondée sur l'abstraction, celle-ci, pour certaines de ses œuvres, a souhaité renouveler sa grammaire, en réalisant des inclusions figuratives. Cela sous forme de représentations figuratives en métal découpes lasers. Ainsi ont été présentées en compétition "Les Eaux Lagunaires" 40x120cm 2017Techn. Mixte Avec métal découpe laser avec des représentations d'Ibis, "Les Eaux Intérieures", technique mixte sur toile Type 3D. 30x60cm. avec métal découpé laser. 2017 avec des inclusions d'éléments du monde aquatique. Ou encore " Ciel d'Azur 2" 60x60cm. techn. mixte avec métal découpe laser, évoquant des représentations du monde aérien avec des oiseaux stylisés. Toutefois les créations de la peintre qui ont tout particulièrement intéressé le Comité du jury, ont été ses œuvres abstraites. Des peintures réalisées en verticalité dans une logique totémique selon l'approche de l'artiste. La particularité du style de Jacqueline Morandini réside dans une expression abstraite, gestuelle, qui véhicule tout un substrat inconscient dans lequel le spectateur peut se retrouver avec une projection de sa propre intériorité. Avec l'oeuvre "Immersion Grand Bleu" 50x100cm 2016 techn. mixte (encre, pigments, acrylique) l'artiste donne une indication de sens dans le titre, allusion au domaine subaquatique, tout en laissant une liberté de ressentis au spectateur, par cette interprétation abstraite qu'elle en fait. Cette œuvre nous entraîne ainsi dans une dimension de la profondeur marine suggérée par son titre. Dans cette toile on peut comprendre toute la puissance gestuelle expressive, qui crée cette iconographie mystérieuse, qui sous-tend, en fait, notre conscience des signes et du sens. On se retrouve ainsi dans les fondamentaux de l'abstraction, tels qu'ils ont pu être explorés par les surréalistes abstraits, puis par les premiers expressionnistes abstraits de l'école de New York. Le totem restant un thème de prédilection de la peinture abstraite, au carrefour des mythes et de l'inconscient individuel ou collectif. C'est avec «Le Lagon Bleu De Rangiroa " 20x100cm 2014 techn. mixte (encre, pigments,acrylique) que le Comité du Jury a pu apprécier pleinement cette démarche de recherche en art abstrait de l'artiste, quant à cet aspect totémique que véhicule ses peintures. Un style, aux interfaces plurielles en terme de signification, depuis d'intrigantes touches iconographiques, jusqu'aux lointains échos de mythologie. Des signes informels venus des profondeurs sociétales sont posés sur la toile comme autant d'intuitions de cette peintre.Elle nous les livre pour questionner notre entendement. Au-delà de ce contenu abstrait allégorique, Jacqueline Morandini a repris le principe du totem en le résumant et le redéfinissant esthétiquement en un seul plan frontal unique, accroché au mur. Un nouveau concept muséologique. Accroché au mur l'oeuvre-totem ne montrera qu'un seul plan comme résumé du tout. Un nouveau totem condensé en une seule vision de face. Ainsi son œuvre " Le Lagon Bleu De Rangiroa " avec ses dimensions de 20x100cm rappelle au spectateur, l'aspect du totem en un seul plan plat. Dans une situation habituelle les totems qu'ils soient cylindriques ou carrés ne seront toujours visible par une personne que par une face. Chaque fois que le l'homme et son regard tourneront en rond, tout autour du totem, ils ne pourront en saisir optiquement qu'une succession de facettes. C'est ainsi que Jacqueline Morandini a su faire une synthèse optique, de toutes ces facettes intrinsèques tout autour du totem, pour en restituer une seule, en une face synthétique et « synoptique ». Un nouvel apport esthétique pour le plaisir visuel mais aussi cognitif du spectateur apparaît ainsi dans «  Le Lagon Bleu De Rangiroa ». Une œuvre qui innove dans ce nouveau concept de perception visuelle picturale, sémantique et optique. La démarche de Jacqueline Morandini, produit une avancée esthétique dans l'art sur le plan international. Le Comité du Jury, après en avoir délibéré, a attribué lors du Palmares le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019, à la peintre Jacqueline Morandini, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à SANREMO, Italie. Les Editions des musées et de la culture adressent leurs félicitations à l'heureuse lauréate.

 

                                                                                                            Reportage sur place 11/09/2019

                                                                                                 Reportage analyse esthétique, Antoine Antolini

                                                                                                 © Textes, images EDMC. Oeuvres J. Morandini

 

 

 

SANREMO.Italia. L'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili - Sanremo 2019" Italia, concorso di stili artistici, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere dell pittrice Jacqueline Morandini sono stati presentati davanti al comitato della giuria. Se l'approccio dell'artista si basa in particolare sull'astrazione, questa, per alcune delle sue opere, desiderava rinnovare la sua grammatica pittorica, realizzando inclusioni figurative. Questo sotto forma di rappresentazioni figurative di ritagli laser di metallo. Così sono stati presentati in concorso "Les Eaux Lagunaires" 40x120 cm 2017 tecnica mista con taglio laser in metallo con raffigurazioni di Ibis, "Les Eaux Intérieures", tecnica mista su tela Tipo 3D. 30x60cm. con metallo tagliato a laser. 2017 con inclusioni di elementi del mondo acquatico. O "Ciel d'Azur 2" 60x60cm. tecnica mista con taglio laser in metallo, evocando rappresentazioni del mondo aereo, con uccelli stilizzati. Tuttavia, le creazioni della pittrice che interessarono particolarmente il comitato della giuria, furono le sue opere astratte. Dipinti realizzati in verticalità, in una logica totemica secondo l'approccio dell'artista. La particolarità dello stile di Jacqueline Morandini risiede in un'espressione astratta, gestuale, che trasmette un intero substrato subconscio in cui lo spettatore può finire con una proiezione della sua propria interiorità. Con il lavoro "Immersion Grand Bleu" 50x100cm 2016 tecnica mista (inchiostro, pigmenti, acrilico) l'artista fornisce un'indicazione di significato nel titolo, un'allusione al dominio sottomarino, lasciando allo spettatore la libertà di sentire, grazie a questa interpretazione astratta che ne fa. Questo lavoro ci conduce a una dimensione della profondità marina , suggerita dal suo titolo. In questo dipinto possiamo comprendere tutto il potere gestuale espressivo che crea questa misteriosa iconografia, che di fatto sta alla base della nostra consapevolezza dei segni e dei significati. Ci troviamo quindi nei fondamenti dell'astrazione, mentre venivano esplorati dai surrealisti astratti, quindi dai primi espressionisti astratti della Scuola di New York. Il totem rimane un tema di predilezione della pittura astratta, al crocevia dei miti e dell'inconscio individuale o collettivo. È con la tecnica mista "Le Lagon Bleu De Rangiroa " 20x100cm 2014 (inchiostro, pigmenti, acrilico) che il Comitato della giuria è stato in grado di apprezzare appieno questo approccio di ricerca nell'arte astratta dell'artista, per quanto riguarda questo aspetto totemico che usa i suoi dipinti, uno stile con interfacce plurali in termini di significato, da tocchi iconografici intriganti ai lontani echi della mitologia, i segni informali dalle profondità della società sono posti sulla tela come intuizioni di questo pittore. Li consegna a noi per mettere in discussione la nostra comprensione Al di là di questo contenuto astratto allegorico, Jacqueline Morandini ha ripreso il principio del totem riassumendolo e ridefinendolo esteticamente in un unico piano frontale, appeso al muro, un nuovo concetto museologico. Aggrappato al muro, l'opera totem mostrerà solo un piano come una sintesi. Un nuovo totem condensato in un'unica vista frontale, quindi il suo lavoro "Le Lagon Bleu De Rangiroa  "con le sue dimensioni di 20x100cm ricorda allo spettatore, l'aspetto del totem in un unico piano piatto. In una situazione normale, i totem, sia cilindrici che quadrati, saranno sempre visibili a una persona da una sola faccia. Ogni volta che l'uomo e il suo sguardo ruotano attorno al totem, possono solo catturare otticamente una successione di sfaccettature. In tal modo Jacqueline Morandini è stata in grado di effettuare una sintesi ottica di tutte queste sfaccettature intrinseche attorno al totem, per ripristinare un singolo, in una faccia sintetica e "sinottica". Un nuovo contributo estetico per il piacere visivo ma anche cognitivo dello spettatore appare in "Le Lagon Bleu De Rangiroa ". Un'opera che innova in questo nuovo concetto di percezione visiva pittorica, semantica e ottica. L'approccio di Jacqueline Morandini, produce un progresso estetico nell'arte a livello internazionale. Il Comitato della giuria, dopo deliberazione, ha assegnato il "Grande Trofeo di Arte e Stili - Sanremo 2019" alla pittrice Jacqueline Morandini al Palmares l'11 settembre 2019, presso il Best Western Hotel Nazionale * * * * a SANREMO, Italia. Le Edizioni di musei e cultura si congratulano con la fortunata insignita del Palmares.

 

                                                                                                              Rapporto in loco 11/09/2019

                                                                                                      Rapporto analisi estetica, Antoine Antolini

                                                                                                     © Testi, immagini EDMC. Opere J. Morandini

 

 

 


■ STEINLAENDER Frédéric, Pittore a Pastello. Laureato del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Pastelliste. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche Sanremo 2019 Italia

Affiche Sanremo 2019 Italia

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italia

Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili al Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italia

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Arte e Stili  Sanremo 2019 Italia

Arte e Stili Sanremo 2019 Italia

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Frédéric Steinlaender, pittore a pastello, laureato del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

Frédéric Steinlaender, pittore a pastello, laureato del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

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Frédéric Steinlaender, pittore a pastello, laureato del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

Frédéric Steinlaender, pittore a pastello, laureato del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

"Arbres Coupés" oeuvre de Frédéric Steinlaender 67x47cm pastel (2017)

"Couleurs de Saison" oeuvre de Frédéric Steinlaender 40x40cm pastel (2017)

"Lumière dans le Schwarzbach" oeuvre de Frédéric Steinlaender 50x35cm pastel (2017)

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"Schwarzbach en Automne" oeuvre de Frédéric Steinlaender 65x50cm pastel (2017)

"Vallée du Schwarzbach" oeuvre de Frédéric Steinlaender 65x50cm pastel (2017)

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

Frédéric Steinlaender, maître-pastelliste, lauréat du Palmarès, obtient le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.Italie

Frédéric Steinlaender, maître-pastelliste, lauréat du Palmarès, obtient le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.Italie

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019", Italie, compétition de styles artistiques, a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Le style et les œuvres du maître-pastelliste Frédéric Steinlaender ont été présentées avec succès. L'artiste déjà connu sur le plan international (notamment en Chine), mais aussi sur la Riviera Française, a réussi le grand schelem à Sanremo, en remportant sur la Rivera Italienne cette fois-ci, le "Grande Trofeo di Arte e Stili Sanremo 2019 - Italia". La trajectoire sans faute, de ce pastelliste exceptionnel réside avant tout dans un talent certes, mais autant dans son travail acharné aux pastels sur le motif, qui lui ont permis de maîtriser cette très délicate et difficile technique. Seule pratique constante et expérience peuvent en effet permettre à un artiste de connaître toute la finesse de cet art des pastels. Ceci afin d'arriver, comme aujourd'hui Frédéric Steinlaender le fait , à impulser aux paysages une force émotionnelle, grâce à mille nuances, des plus diaphanes aux plus intenses. Un art et une discipline qui appellent la plus grande rigueur dans le choix de chaque pastels qui s'integrera, fondra ses pigments, dans la couleur d'ensemble, pour donner de la vie, encore plus de force au tableau. Avec "Arbres Coupés", de Frédéric Steinlaender (67x47cm) pastel 2017, ressortent de cette œuvre, au-dela de la beauté plasticienne stricto-sensu, un romantisme, voire une mélancolie. C'est aussi un message qui s'adresse au cœur et à l'esprit. Une allégorie de cette nature si forte et si fière, tant aimée, que l'on voit ici abattue à terre en regardant ces arbres couchés. Arbres forts et fragiles à la fois. La nature dans ses intempéries nous montre que parfois rien n'est épargné, que la fôrêt peut subir à tout moment les violences du climat. Ce superbe pastel narratif, peint sur le motif, témoigne bien de la sensibilité de Frédéric Steinlaender, qui s'efforce d'être toujours, le plus possible, en phase, en symbiose, avec la nature. Il porte ici un regard d'un réalisme poétique qui nous va droit au cœur. L'artiste nous montre là, une autre facette du beau, tel un hommage à ces arbres tombés. Avec "Couleurs de Saison", (40x40cm) pastel 2017, Frédéric Steinlaender nous dit tout le colorisme étonnant des saisons, le cycle de la nature, dans son renouvellement. Nature qui se pare de nuances caractéristiques. Comme il aime à le faire, l'artiste porte un regard original sur cette nature, peint un moment unique et vrai, sur le motif. Il nous fait voir ce cotoiement d'un vert vivant et printanier avec une autre gamme d'ocres et de rousseurs automnale qui est bien là aussi. Une ambiguité de la nature en pleine transition, que l'artiste sait si bien capter, avec beaucoup de subtilité. Un tableau particulièrment intéressant qui nous prouve comment la nature peut être si différente d'un arbre à l'autre, et en absolue variante du vert aux ocres, en un même moment, en un même lieu. Oui, il nous rend conscient de ce que l'on voit , il arrête le temps sur son tableau, pour nous apprendre à regarder. Un ciel bleu, un sentier animé de clartés, parcouru d'ombres profondes, nous rappelle la force de la lumière environnante. Une œuvre pleine de poésie et de sentiments, baignée dans un romantisme émotionnel. L'artiste aime nous parler du Schwarzbach, de son Schwarzbach, à lui. C'est le lieu qui l'attire, qui l'inspire sans cesse et le ressource dans son intériorité d'artiste pastelliste. Comme Cézanne peignait au Sud avec amour la Sainte Victoire et se lançait les défis les plus audacieux pour en représenter l'essence même, Steinlaender peint au Nord le Schwarzbach dans ce même esprit fusionnel, d'amour et de recherche esthétique. "Lumière dans le Schwarzbach" (50x35cm) pastel 2017, ou "Schwarzbach en Automne" (65x50cm) pastel 2017, ou bien encore "Vallée du Schwarzbach", (65x50cm) pastel 2017, sont autant d’œuvres de Frédéric Steinlaender, pour révéler les magnificences, tout à la fois de cette rivière et de ces lieux. Steinlaender et le Schwarzbach, une véritable histoire d'amour, qui a commencé par un regard, entre un homme et une rivière, un peintre et une région. Il nous parle de cette rivière avec une sensibilité quasi-affective, nous la montrant dans ses différents caractères, au repos, dans la sérénité luminescente et paisible, dans sa sublime beauté, avec "Lumière dans le Schwarzbach". Plus capricieuse et nerveuse en automne avec "Schwarzbach en Automne" . Il la surprend pour nos yeux émerveillés, dans la "Vallée du Schwarzbach", dans son écrin naturel, pour nous en dépeindre toute sa beauté sauvage. Le Comité du Jury à Sanremo, a bien ressenti ce message pictural, venu de l'intériorité la plus profonde de l'artiste, ce lien qu'il a su créer par ses pastels avec la nature et le Schwarzbach. Peintre pastelliste de talent, amoureux du Schwarzbach, il en a été le meilleur ambassadeur en Italie puisqu'il a décroché au-delà des frontières, le "Grande Trofeo di Arte e Stili Sanremo 2019 - Italia". Lauréat du Palmarès, pour la maîtrise de son art et des techniques aux pastels, le Comité du Jury en Italie, a attribué au Maître-Pastelliste Frédéric Steinlaender, le Grand Trophée de l'Art et des Styles, le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Les Editions des musées et de la culture, adressent leurs félicitations à l'heureux lauréat .

 

 

                                                                                                                 Reportage sur place 11/09/2019

                                                                                                 © Textes, images EDMC. Œuvres F. Steinlaender

 

 

 

Sanremo. Italia. Evento "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo. 2019", Italia, concorso di stili artistici, si è tenuto l'11 settembre 2019, sulla Riviera, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Lo stile e le opere del maestro pittore a pastello Frédéric Steinlaender sono stati presentati con successo. L'artista già conosciuto a livello internazionale (soprattutto in Cina), ma anche sulla Costa Azzurra, ha realizzato il grande schelem a Sanremo, vincendo questa volta sulla Rivera italiana, il "Grande Trofeo di Arte e Stili Sanremo 2019 - Italia ". La traiettoria impeccabile di questo pastellista eccezionale, risiede soprattutto in un talento certamente, ma altrettanto nel suo duro lavoro con i pastelli sul terreno, che gli ha permesso di padroneggiare questa tecnica, molto delicata e difficile. Solo la pratica e l'esperienza costanti possono davvero consentire a un artista di conoscere la finezza di questa arte dei pastelli. Questo per arrivare, come oggi fa Frédéric Steinlaender, a spingere i paesaggi, in una forza emotiva, grazie alle mille sfumature, dalle più diafane alle più intense. Un'arte e una disciplina che richiedono il massimo rigore nella scelta di ogni pastello che si integrerà, fonderà i suoi pigmenti, nel colore generale, per dare vita, ancora più forza alla l'opera d'arte. Con "Arbres Coupés" di Frédéric Steinlaender (67x47cm) pastello 2017, questo lavoro supera la bellezza estetica stricto-sensu, un romanticismo, persino una malinconia. È anche un messaggio che si rivolge al cuore e alla mente. Un'allegoria di quella natura, così forte e così orgogliosa, così amata, che vediamo qui abbattuta, guardando questi alberi reclinati. Alberi forti e fragili alla volta. La natura nel suo brutto tempo ci mostra che a volte nulla viene risparmiato, che la foresta può subire in qualsiasi momento la violenza del clima. Questo superbo pastello narrativo, dipinto sul motivo, testimonia bene la sensibilità di Frédéric Steinlaender, che si sforza di essere sempre, per quanto possibile, in fase, in simbiosi, con la natura. Qui dà uno sguardo al realismo poetico che arriva dritto al cuore. L'artista ci mostra un altro aspetto della bellezza, un omaggio a questi alberi caduti. Con "Couleurs de Saison", (40x40cm) pastello 2017, Frédéric Steinlaender, ci racconta tutti gli incredibili colori delle stagioni, il ciclo della natura, nel suo rinnovamento. Natura che è adornata con sfumature caratteristiche. Come gli piace fare, l'artista dà uno sguardo originale a questa natura, dipinge un momento unico e vero sul motivo. Ci fa vedere questo brio di un verde vivente come in una primavera, con un'altra gamma di ocre e volpi autunnali che è buona anche lì. Un'ambiguità della natura in piena transizione, che l'artista conosce così bene, un opera con molta sottigliezza. Un'immagine particolarmente interessante, che ci mostra come la natura possa essere così diversa da un albero all'altro, e in assoluta variazione dal verde all'ocra, nello stesso momento, nello stesso posto. Sì, ci rende consapevoli di ciò che vediamo, ferma il tempo sulla sua pittura, per insegnarci a guardare. Un cielo blu, un percorso animato dalla luce, attraversato da ombre profonde, ci ricorda la forza della luce circostante. Un'opera piena di poesia e sentimenti, immersa in un romanticismo emotivo. All'artista piace parlare di Schwarzbach, il suo Schwarzbach, quello suo. È il luogo che lo attrae, che lo ispira costantemente e la risorsa nella sua interiorità come artista pastellista. Mentre Cezanne dipingeva con amore la Santa Vittoria nel Sud e si lanciava le sfide più audaci per rappresentare la sua stessa essenza, Steinlaender dipinse lo Schwarzbach nel Nord con lo stesso spirito di fusione, d'amore e di ricerca estetica. "Lumière dans le Schwarzbach" (50x35cm) pastel 2017, o "Schwarzbach en Automne" (65x50cm) pastel 2017, o anche "Vallée du Schwarzbach", (65x50cm) pastel 2017, sono tutte opere di Frédéric Steinlaender, per rivelare le magnificenze, subito di questo fiume e di questi luoghi. Steinlaender e il Schwarzbach, una vera storia d'amore, iniziata con uno sguardo, tra un uomo e un fiume, un pittore e una regione. Ci parla di questo fiume con una sensibilità quasi emotiva, mostrandolo nei suoi diversi aspetti, a riposo, in serenità luminescente e pacifica, nella sua bellezza sublime, con "Lumière dans le Schwarzbach". Più capriccioso e nervoso in autunno con "Schwarzbach en Automne". La sorprende per i nostri occhi meravigliati, nella "Vallée du Schwarzbach", nella sua cornice naturale, per rappresentare tutta la sua bellezza selvaggia. Il Comitato della giuria a Sanremo ha sentito questo messaggio pittorico, proveniente dalla più profonda interiorità dell'artista, questo legame che ha creato attraverso i suoi pastelli con la natura e Schwarzbach. Pittore a pastello di talento , innamorato di Schwarzbach, è stato il miglior ambasciatore di questo, in Italia da quando ha vinto il "Grande Trofeo di Arte e Stili Sanremo 2019 – Italia". Laureato del Palmarès, per la padronanza della sua arte e tecniche a pastello, il Comitato della giuria in Italia, assegnato al Maestro Pastellista Frédéric Steinlaender, il Grande Trofeo di Arte e Stili, l'11 settembre 2019 al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Edizioni di musei e cultura, rivolgono le loro congratulazioni al fortunato laureato.

 

 

 

                                                                                                                     Rapporto in loco 11/09/2019

                                                                                                        © Testi, immagini EDMC. Opere F. Steinlaender

 

 

 

 

■ SUISSIA Gérard, Pittore. Laureato del Palmares. Grande Trofeo di Arte e Stili SANREMO 2019 - Italia ■ Peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée de l'Art et des Styles. SANREMO 2019 - Italie


Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Italie - Vue de Sanremo. Le casino.

Affiche de communication Sanremo 2019

Affiche de communication Sanremo 2019

Sanremo 2019. Settembre 2019. Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili

Sanremo 2019. Settembre 2019. Presentazioni-concorso dell'Arte e Stili "Grandi Trofei di Arte e Stili. Sanremo 2019." Italia al Best Western Hotel Nazionale ****

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italie

Présentation-concours des styles au Best Western Hotel Nazionale **** Sanremo 2019 Italie

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Settembre  11-10-2019 Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Settembre 11-10-2019 Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Grandi Trofei di Arte e Stili, Sanremo 2019, Italia.

Gérard SUISSIA, pittore, laureato del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

Gérard SUISSIA, pittore, laureato del Palmares, ha ottenuto il Grande Trofeo di Arte e Stili, Sanremo 2019 Italia

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"Rome" peinture de Gérard Suissia 100x100cm huile sur toile - Série "Les Capitales" art abstrait

"Bruxelles" peinture de Gérard Suissia 100x100cm huile sur toile - Série "Les Capitales" art abstrait

"Paris" peinture de Gérard Suissia 100x100cm huile sur toile - Série "Les Capitales" art abstrait

"Londres" peinture de Gérard Suissia 100x100cm huile sur toile - Série "Les Capitales" art abstrait

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Le critique d'art Antoine Antolini, à Sanremo, présente le style d'une oeuvre de paysage abstrait du peintre contemporain Gérard Suissia.

Le critique d'art Antoine Antolini, à Sanremo, présente le style d'une oeuvre de paysage abstrait du peintre contemporain Gérard Suissia.

"Pékin" peinture de Gérard Suissia 100x100cm huile sur toile - Série "Les Capitales" art abstrait

Gérard Suissia, peintre, lauréat du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.Italia

Gérard Suissia, peintre, lauréat du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée de l'Art et des Styles Sanremo 2019.Italia

Sanremo 2019 Italia

Sanremo 2019 Italia

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Sanremo. Italie. L'événementiel "Grands Trophées de l'Art et des Styles. Sanremo 2019", Italie, compétition générale de styles artistiques, du figuratif à l'abstrait, toutes disciplines de Beaux-Arts et techniques a eu lieu le 11 septembre 2019, sur la Riviera italienne, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Italie. Le style et les œuvres du peintre contemporain abstrait Gérard Suissia, ont été présentées avec succès en cette occasion, dans le cadre de la mise en concours stylistique, qui était organisée sur place par les Editions des musées et de la culture, à l'issue d'une présélection par le comité préparatoire. L'objectif était ainsi, de faire connaitre l'art français de niveau international, en Italie dans le contexte d'une diffusion culturelle des talents de l'Héxagone à l'étranger. L'artiste français Gérard Suissia, déjà connu internationalement, depuis une vingtaine d’année en particulier en Chine, a mis ses travaux en compétition, pour diffuser la connaissance de ses œuvres et afin d'actualiser son parcours artistique en 2019. Un peintre de très haut niveau, qui aurait pu être sélectionné hors concours, tant son travail est connu et abouti depuis tant d'années. Il s'agit d'une peinture innovante sur l'international, où ce peintre reste en position de première ligne dans sa catégorie. Ses travaux picturaux ont déjà fait l'objet de nombreux reportages, de textes et analyses, car cette peinture suscite un questionnement, aussi bien sur l'art abstrait, que sur le paysage et son interprétation en abstraction, ou encore sur l'écriture dans l’œuvre d'art. Gérard Suissia est entré dans son époque, en creusant encore plus profond le sillon qu'avaient creusé auparavant des abstraits tels Malevitch (1879-1935), Kandinsky,(1866-1944) ou plus près de nous Georges Mathieu (1921-2012). Il faut savoir que depuis plus de 20 ans maintenant, la peinture du maître Suissia, a été bien comprise en Chine, et a reçu un bon accueil dans la jeunesse, que ce soit lors de présentations stylistiques, à Pékin, à Tianjin ou même à l'Université de l'Hébei dans le Nord de la Chine, encore recemment en 2018. Sa peinture est une dialectique entre l'écriture, linguistiquement abstraite, le contenu de l'art l'abstraction, et l'expression du paysage qu'il produit en abstraction, avec les caractéristiques du lisible. Il intègre l'écriture comme moyen signifiant d'esthétique, tout en revendiquant la nature abstraite des lettres, des mots, des noms. Le paysage devenant dès lors, à la fois compréhensible, tout en étant visuellement abstrait sur la plan pictural. Des couleurs viennent compléter l'impact de l'oeuvre par des sensations, des lignes plus ou moins puissantes, des perspectives ainsi que des allégories symboliques, emblématiques des lieux, en relation avec ses paysages de villes. Les villes et leurs paysages urbanistiques, sont un domaine de travail privilégié pour l'artiste et celui de son exploration en son style novateur. Sa série  "LES CAPITALES", constitue sans aucun doute une avancée aussi bien théorique, qu'esthétique, dans le domaine de l'art abstrait international d'aujourd'hui comme cela ne s'était pas produit depuis bien des années. Cet artiste a ainsi mis en compétition stylistique à Sanremo, cinq tableaux représentants quatre capitales européennes et une capitaleasiatique. "PARIS", huile sur toile (100x100cm), "ROME", huile sur toile (100x100cm) "BRUXELLES" Huile sur toile (100x100cm) "LONDRES", huile sur toile (100x100cm) et une capitale asiatique, à savoir la capitale chinoise "PEKIN" également une huile sur toile (100x100cm) toutes les cinq appartenant à sa série LES CAPITALES. Le critique d'art Antoine Antolini, présent sur place, après avoir resitué le style de Gérard Suissia, dont il connait le travail, l'a évoqué aussi bien dans le contexte de l'art international, notamment par rapport aux survivances des tendances de l'Ecole de New-York, voire à l'art américain contemporain, ainsi que par rapport aux tendances artistiques de l'abstraction en Chine. Le critique a rappelé les caractéristiques très novatrices de la peinture de cet artiste. Il a notamment indiqué à Sanremo à propos de Gérard Suissia que : …" ce peintre abstrait n'est pas suffisamment reconnu en Europe, alors qu'il apporte une innovation de premier ordre dans l'art contemporain par sa peinture (....) son travail est une rencontre entre la linguistique et l'abstraction"(...) en poursuivant ... " d'importants professeurs d'art parmi les plus grands en Chine, l'ont compris, il faudrait absolument développer une meilleure connaissance de cet artiste dans nos écoles d'art et universités européennes, car il y a là maintenant un enjeu artistique et culturel international autour de cette peinture novatrice, née en France, née en Europe, en lisière de nos 20 ème et 21ème siècle " . Gérard Suissia, depuis de nombreuses années conserve son cap, et poursuit inlassablement sa route, car il sait qu'il a ouvert une nouvelle voie. Le tableau "ROME", était parfaitement indiqué dans le contexte de ce challenge des styles qui se tenait en Italie. Le Comité du Jury a apprécié ce travail de haut niveau. Il a voulu récompenser non seulement l'artiste en tant que peintre contemporain, mais également la dimension théorique abstraite de ce travail, qui est celle d'un véritable peintre-chercheur. Le Comité du Jury a ainsi attribué au peintre abstrait Gérard Suissia, Lauréat du Palmarès,le "Grand Trophée de l'Art et des Styles. Sanremo 2019", Italie, ("Grande Trofeo di Arte e Stili Sanremo 2019 – Italia"), le 11 Septembre 2019, au Best Western Hotel Nazionale * * * * à Sanremo. Les Editions des musées et de la culture, adressent leurs félicitations à l'heureux lauréat.

 

                                                                                                                    Reportage sur place 11/09/2019

                                                                                                             © Textes, images EDMC. Œuvres G. Suissia

 

 

 

Sanremo. Italia. L'evento "Grandi Trofei di Arte e Stili - Sanremo 2019", Italia, concorso generale di stili artistici, dal figurativo all'astratto, tutte le discipline di Belle Arti e tecniche, si è tenuto l'11 settembre 2019, su la Riviera Ligure al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Italia. Lo stile e le opere del pittore contemporaneo Gérard Suissia, sono stati presentati con successo in questa occasione, nell'ambito del concorso stilistico, organizzato in loco dalle Edizioni di musei e cultura, alla fine preselezione da parte del comitato preparatorio. L'obiettivo era quindi far conoscere l'arte francese a livello internazionale, in Italia nel contesto di una diffusione culturale dei talenti dell'esagono all'estero. L'artista francese Gérard Suissia, già noto a livello internazionale, da vent'anni soprattutto in Cina, ha messo in competizione le sue opere, diffondendo la conoscenza delle sue opere e aggiornando la sua carriera artistica nel 2019. Un pittore di altissimo livello, che avrebbe potuto essere selezionato fuori concorso, poiché il suo lavoro è noto e di successo da così tanti anni. È una pittura innovativo a livello internazionale, dove questo pittore rimane in prima linea nella sua categoria. Le sue opere pittoriche sono già state oggetto di numerosi rapporti, testi e analisi, perché questo stile di pittura solleva domande, tanto sull'arte astratta, quanto sul paesaggio e sulla sua interpretazione in astrazione, o sulla scrittura in l'opera d'arte. Gerard Suissia entrò nella sua era, scavando ancora più in profondità il solco che in precedenza era stato scavato da pittori astratti come Malevitch (1879-1935), Kandinsky,(1866-1944) o più vicino a noi Georges Mathieu (1921-2012). Bisogna sapere che ormai da più di 20 anni la pittura del maestro Suissia è stato ben compresa in Cina e ha ricevuto un caloroso benvenuto da parte dei giovani, sia durante le presentazioni stilistiche, a Pekin, Tianjin, o a Hebei University nella Cina del Nord, ancora recentemente nel 2018. La sua pittura è una dialettica tra la scrittura linguisticamente astratta, il contenuto dell'astrazione artistica e l'espressione del paesaggio che produce in astrazione, con le caratteristiche del leggibile. Integra la scrittura come mezzo di estetica, mentre rivendica la natura astratta di lettere, parole, nomi. Il paesaggio diventa, allo stesso tempo, comprensibile, pur essendo visivamente astratto sul piano pittorico. I colori completano l'impatto dell'opera con sensazioni, linee più o meno potenti, prospettive e allegorie simboliche, emblematiche dei luoghi, in relazione ai suoi paesaggi di città. Le città e i loro paesaggi urbani sono un campo di lavoro privilegiato per l'artista e quello della sua esplorazione nel suo stile innovativo. La sua serie "LES CAPITALES" è senza dubbio un progresso teorico, oltre che estetico, nel campo dell'arte astratta internazionale oggi, come non lo è stato per molti anni. L'artista ha così messo in competizione stilistica a Sanremo, cinque dipinti che rappresentano quattro capitali europee e un capitale asiatica. "PARIS", olio su tela (100x100 cm), "ROME", olio su tela (100x100 cm) "BRUXELLES" Olio su tela (100x100 cm) "LONDRES", olio su tela (100x100 cm) e una capitale asiatica, ovvero la capitale cinese "PEKIN" è anche un olio su tela (100x100cm) tutti e cinque appartenenti alla sua serie LES CAPITALES. Il critico d'arte Antonio Antolini, presente sul posto, dopo aver ricollocato lo stile di Gérard Suissia, di cui conosce l'opera, lo ha evocato anche nel contesto dell'arte internazionale, soprattutto in relazione alle sopravvissute delle tendenze di la New-York School, anche l'arte americana contemporanea, nonché le tendenze artistiche dell'astrazione in Cina. Il critico ha ricordato le caratteristiche molto innovative della pittura di questo artista. In particolare, ha raccontato a Sanremo di Gérard Suissia che: ... "questo pittore astratto non è sufficientemente riconosciuto in Europa, mentre porta una innovazione di prim'ordine nell'arte contemporanea attraverso la sua pittura (... ) il suo lavoro è un incontro tra linguistica e astrazione "(...) perseguire ..." importanti insegnanti d'arte tra i più grandi in Cina, hanno capito, dovrebbe assolutamente sviluppare un migliore conoscenza di questo artista nelle nostre scuole d'arte e università in Europa, perché ora c'è una sfida artistica e culturale internazionale attorno a questa pittura innovativa, nata in Francia, nata in Europa, ai margini del nostro XX e XXI secolo ". Gerard Suissia, per molti anni mantiene il suo corso e continua instancabilmente, perché sa di aver aperto una nuova strada. Il dipinto "ROME", è stato perfettamente indicato nel contesto di questa competizione di stili che si è svolta in Italia. Il Comitato della giuria ha apprezzato questo lavoro di alto livello. Voleva premiare non solo l'artista come pittore contemporaneo, ma anche la dimensione teorica astratta di quest'opera, che è quella di un vero pittore-ricercatore. Il Comitato della giuria ha assegnato al pittore astratto Gérard Suissia, laureato del Palmarès, il "Grande Trofeo di Arte e Stili." Sanremo 2019 ", Italia, ("Grand Trophée de l'Art et des Styles. Sanremo 2019 - Italia "), l'11 settembre 2019, al Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo. Edizioni di musei e cultura, rivolgono le loro congratulazioni al fortunato laureato.

 

                                                                                                                              Rapporto in loco 11/09/2019

                                                                                                                     © Testi, immagini EDMC. Opere di G. Suissia

 

 

 

 

 

SYNTHESE


■ 2019 Septembre


__________________________________________  Images ▼ Textes ▼_______________________________________ ▼

                   REPORTAGES EN COURS    
■ Evénementiel SAN REMO 2019 - ITALIE Concours "GRANDS TROPHEES DE L'ART ET DES STYLES - SAN REMO 2019 - ITALIE" PALMARES Concorso "GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA"
Palmares Concorso "GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA" 

Eventi Settembre 2019 Arte e Stili Best Western Hotel Nazionale * * * * a Sanremo, Italia - Presentazioni- concorso e Palmares organizzati sotto gli auspici delle Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa - Rapporti ■ Événementiel  Septembre 2019 Salon du Best Western Hotel Nazionale * * * * à SAN REMO, Italie - Organisé sous l'égide avec le concours des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe- 

 


■  Diffusione internazionale arte e cultura artistica

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa

 Attualita Arte e Stili Internazionali.

 

PALMARES SANREMO - ITALIA 2019

 

11 Settembre 2019 BEST WESTERN HOTEL NAZIONALE * * * * SANREMO - ITALIA 

Laureati dei GRANDI TROFEI DI ARTE E STILI - SANREMO 2019 - ITALIA

Artisti che hanno ottenuto il GRANDE TROFEO DI ARTE E STILI SANREMO 2019

- lista alfabetica -

 

DERDERIAN -CHRISTOL Chantal, PITTRICE SCULTRICE

DURET Cécile, PITTRICE

FENECH William, PITTORE

GELI Isabelle, PITTRICE

MORANDINI Jacqueline ,PITTRICE

STEINLAENDER Frédéric, PITTORE A PASTELLO

SUISSIA Gérard, PITTORE

 

                                                                               ______________

 

 

Présidente della Commissione giudicatrice:

Annie D'HERPIN, presidente di giurie artistiche internazionale

Segretariato della Commissione giudicatrice:

Antoine ANTOLINI, critico d'arte, conferenziere,

Edizioni di Musei e Cultura EDMC-Europa 

 

 

 

 

 

■ RIVIERA FRANCAISE - CONCOURS D'ETE DES STYLES ARTISTIQUES AOUT 2019 EDMC-Europe ■ PALMARES GRANDS TROPHEES DE LA COTE-D'AZUR DES STYLES ET DES ARTS 2019


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■ PALMARES DES GRANDS TROPHEES DE LA COTE-D'AZUR DES  DES ARTS ET DES  STYLES 2019

A la suite du concours général des styles artistiques Côte-d'Azur 2019 ainsi que des délibérations du Jury qui se sont déroulées dans le Salon Picasso de l'Hôtel Mercure**** de Hyères-Les-Palmiers les résultats sont les suivants:

 

Les Lauréats du Palmarès sont:

 

  YILIUYI, peintre abstrait, Lauréat du Palmarès

Grand Trophée de la Côte-d'Azur-French Riviéra 2019 des Arts et des Styles

 

  PALATAN Magali, peintre figurative, Lauréate du Palmarès

Grand Trophée de la Côte-d'Azur des Arts et des Styles 2019

 

  VAN LONG Emile, peintre chercheur, Lauréat du Palmarès

Trophée de la Côte-d'Azur 2019 des Arts et des Styles. mention Recherche, technique et style

 

  ASAKI Toshio, peintre contemporain, Lauréat du Palmarès

Trophée du Style Côte-d'Azur-French Riviéra 2019.

 

  Un hommage artistique exceptionnel a été rendu en cette occasion au Peintre Alain CADENEL 1945-2019, Artiste d'Honneur des Editions des musées et de la culture (EDMC)

 

Le Comité du Jury était présidé par Annie d'Herpin, présidente de jury artistiques internationaux.

Secrétariat général du Jury : Antoine Antolini, conférencier, critique d'art.

 

■ CONCOURS ESTIVAUX SUR LA RIVIERA FRANCAISE - PALMARES ETE 2019 COTE-AZUR - EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe - Synthèse image de l'événementiel.


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CONCOURS D'ETE DES STYLES ARTISTIQUES SUR LA RIVIERA FRANCAISE COTE D'AZUR HYERES-LES-PALMIERS AOUT 2019

 

CLIQUER SUR LES ONGLETS BLEUS EN HAUT DE PAGE POUR VOIR LES REPORTAGES INDIVIDUELS SUR LES ARTISTES

 

 

 

■ YILIUYI, peintre abstrait, Lauréat du Palmarès. Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Riviera 2019


Affiche Présentations-Concours 2019 YILIUYI, lauréat du Palmarès des Arts et des Styles Côte-d'Azur 2019

Affiche Présentations-Concours 2019 YILIUYI, lauréat du Palmarès des Arts et des Styles Côte-d'Azur 2019

Art et Styles 2019 YILIUYI, peintre abstrait, Grand Trophée des Arts et des Styles de la Côte-d'Azur French Riviera2019

Art et Styles 2019 YILIUYI, peintre abstrait, Grand Trophée des Arts et des Styles de la Côte-d'Azur French Riviera2019

Présentations-Concours Août 2019 YILIUYI, lauréat du Palmarès et Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Riviera 2019

Présentations-Concours Août 2019 YILIUYI, lauréat du Palmarès et Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Riviera 2019

YILIUYI, Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Riviera 2019, peintre contemporain abstrait

YILIUYI, Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Riviera 2019, peintre contemporain abstrait

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peinture abstraite de YILIUYI

peinture abstraite de YILIUYI

peinture abstraite de YILIUYI

peinture abstraite de YILIUYI

oeuvre de YILIUYI, peintre abstrait

oeuvre de YILIUYI, peintre abstrait

Gros plan sur une toile du peintre abstrait YILIUYI

Gros plan sur une toile du peintre abstrait YILIUYI

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peinture de YILIUYI, peintre abstrait

peinture de YILIUYI, peintre abstrait

YILIUYI, peintre contemporain abstrait a obtenu le Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Rivera 2019

YILIUYI, peintre contemporain abstrait a obtenu le Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Rivera 2019

Présentations-Concours Août 2019 YILIUYI, lauréat du Palmarès et Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Riviera 2019

Présentations-Concours Août 2019 YILIUYI, lauréat du Palmarès et Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur French Riviera 2019

Editions des musées et de la<br/>culture EDMC-Europe 2019

Editions des musées et de la
culture EDMC-Europe 2019

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CONCOURS GENERAL D'ETE DES STYLES ARTISTIQUES AOUT 2019 PALMARES DES GRANDS TROPHEES DE LA COTE-D'AZUR DES STYLES ET DES ARTS 2019

 

In the context of the summer art contests on the Riviera, organized every year by the Editions of museums and culture EDMC-Europe, it was during this style competition, held in Hyères-Les-Palmiers, on the Côte-d'Azur French-Riviera, in lounges of the Mercure Hotel **** Côte-d'Azur, that the works and the style of the painter YILIUYI, previously selected, were presented in front of the Jury Committee. His abstract works evoke water. YILIUYI spoke with great sensitivity on his artistic approach, so that we understand at best this abstract painting of high aesthetic level. Text of the painter about his approach to his painting: YILIUYI  "Yi water" - Liu Yi : "The original intention of this group of green works originated from my hometown. The green mountains and waters of my hometown inspired me. I soaked in the clear stream water in front of the green mountain. I was not swimming in the stream but experience the water flow through my skin and wrap my body. Chinese painting has describe "water" in detail since ancient times. Landscape paintings in the Song and Yuan Dynasties were representative. The physical properties of water include liquid water, solid water-"ice", and distilled water-"gas" which is ”qi”. And "qi" plays a spiritual role in traditional Chinese culture. The "qi” is metaphysical and divine. I want to express the spiritual existence I my work. It is a materialized embodiment of metaphysics. It contain my understanding of the spiritual of traditional Chinese culture and the meaning of “water”. Water is the spiritual embodiment of Chinese people.I like the art of the ancient Chinese Han Dynasty and the art of China from far ancient times because the more ancient cultural phenomenon, the more can be traced back to the origin of civilization. My works select the green color of the cool color system. First, the cold color is more representative of Asia, and the second is because green represents life. Water is the mother of life itself.Water represents the most essential nature of traditional Chinese cultural genes:Static and dynamic (water looks like in still; however, underwater flow is indeed turbulent).Fast and slow (water flow very fast. when viewers see that moment, the picture seemed to slow down, but when you ingest the water, you can feel the speed of water) Weak and strong (water is soft and weak, but the water has a turbulent and scary side) Material and the spiritual. (different material properties of water represent its different spiritual connotation.) Water is the metaphysical philosophical embodiment. Water is also a representative of time and space. Man's description of water which reflects the concept of space for thousand years. My works are juxtaposed to the meaning of time through the manifestation the flow of water, counteracting the individual's personal understanding of life and time, and allowing the passage of water to reflect the meaning of time." © Text YILIUYI "Yi water" - Liu Yi , for EDMC Text of the painter about his approach to his painting. The Jury Committee, after deliberation, wished to honor the talent of the painter, and encourage him to continue in his path, to continue to deepen his furrow in abstract art. The Jury Committee wished to notice and reward YILIUYI's research on the non-figurative expression of water, the inner feelings that he has, be they symbolic, spiritual, and the aesthetic contribution he made for contemporary art today in the abstract expression of this subject, that with a great perfection in the action of painting. At the end of the competition presentations, during the Palmarès 2019 in Hyères-Les-Palmiers, on August 10, 2019, in the Picasso salon of the Mercure Hotel **** Hyères Center, the Jury Committee awarded le "Grand Trophée des Arts et Styles Côte-d'Azur Riviera 2019" the "Great Trophy Arts and Styles Côte-d'Azur Riviera 2019" with Jury's congratulations to artist YILIUYI, laureate of French Palmarès of Styles. Editions of museums and culture EDMC-Europe congratulate the talented laureate.

 

Editions des musées et de la culture (EDMC)

Reportage sur place 10/08/2019

© Textes, images, YLIUYI peintures, EDMC 2019

 

 

 

 

■ Magali PALATAN, peintre figurative, lauréate du Palmarès, Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur 2019


Art et Styles 2019 Magali PALATAN, peintre, Grand Trophée de la Côte-d'Azur des Arts et des Styles 2019

Art et Styles 2019 Magali PALATAN, peintre, Grand Trophée de la Côte-d'Azur des Arts et des Styles 2019

Présentations-Concours Août 2019 Magali PALATAN, lauréate du Palmarès et Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur 2019

Présentations-Concours Août 2019 Magali PALATAN, lauréate du Palmarès et Grand Trophée des Arts et des Styles Côte-d'Azur 2019

Magali PALATAN, peintre, Grand Trophée des Arts et des Styles de la Côte-d'Azur 2019

Magali PALATAN, peintre, Grand Trophée des Arts et des Styles de la Côte-d'Azur 2019

peintre figurative, Magali PALATAN, a obtenu le Grand Trophée des Arts et des Styles de la Côte d'Azur 2019

peintre figurative, Magali PALATAN, a obtenu le Grand Trophée des Arts et des Styles de la Côte d'Azur 2019

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Magali PALATAN peintre,

Magali PALATAN peintre, "Sous bois aux abords de St Paul de Vence" huile sur toile de lin (55x38cm)

Affiche Présentations-Concours 2019 Magali PALATAN, lauréate du Palmarès des Arts et des Styles Côte-d'Azur 2019

Affiche Présentations-Concours 2019 Magali PALATAN, lauréate du Palmarès des Arts et des Styles Côte-d'Azur 2019

"Histoire de Reflets II", huile sur toile de lin (61x46cm), de Magali PALATAN, peintre figurative

PALATAN Magali a peint

PALATAN Magali a peint "Venise et ses Reflets" huile sur toile de lin (60x60cm) avec talent

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peinture de Magali PALATAN

peinture de Magali PALATAN "Enfants sur la Plage" huile sur toile de lin (60x60cm)

la peintre figurative Magali PALATAN, une passion de l'art, une technique picturale aboutie.

la peintre figurative Magali PALATAN, une passion de l'art, une technique picturale aboutie.

Magali PALATAN, peintre,

Magali PALATAN, peintre, "Bouquet Cœur" huile sur toile de lin (80x80cm)

Un talent confirmé et une haute maîtrise du style figuratif. Magali PALATAN, Grand Trophée de la Côte d'Azur des Arts et des Styles 2019.

Un talent confirmé et une haute maîtrise du style figuratif. Magali PALATAN, Grand Trophée de la Côte d'Azur des Arts et des Styles 2019.

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Magali PALATAN, lauréate du Palmarès, Grand Trophée de la Côte-d'Azur des Arts et des Styles 2019


Dans le cadre des concours artistiques estivaux sur la Riviera, organisés chaque année par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, c'est lors de la compétition de styles qui s'est tenue à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, dans les salons de l'Hôtel Mercure **** que les œuvres et le style de la peintre figurative, préalablement sélectionnée, Magali Palatan, ont été présentés devant le Comité du Jury. Des commentaires et analyses esthétiques sur l’œuvre ont été apportées par le critique d'art et conférencier Antoine Antolini (EDMC), devant le comité du Jury. Un style figuratif plein de recherche et d'imagination est maîtrisé par cette artiste, pour donner plus d'ampleur esthétique au sujet. Celle-ci possède une capacité très naturelle à apporter en peinture un plus d'atmosphère, de curiosité, un sujet qui surprend. Si le romantisme - au sens émotionnel du terme - la poésie, sont un dénominateur commun dans la peinture de l'artiste, son interprétation est dans chaque tableau une nouvelle recherche, qui pourra être poétique et pittoresque, comme avec "Sous bois aux abords de St Paul de Vence" huile sur toile de lin (55x38cm), ou bien portera sur la forme et l'architecture, comme dans les œuvres "Histoire de Reflets II", huile sur toile de lin (61x46cm), "Venise et ses Reflets" huile sur toile de lin (60x60cm). Une expression spontanée sur la couleur et l'harmonie des tonalités se retrouve dans "Bouquet Cœur"  huile sur toile de lin (80x80cm). Un contenu scénographique particulièrement intéressant est réussi avec"Enfants sur la Plage" huile sur toile de lin (60x60cm). Magali PALATAN, dans une collection au choix diversifié, va au-devant de l'attente du spectateur, bien au-delà d'une vision première. Ce sont des toiles à admirer, a contempler, a détailler, on peut alors voir le cours d'eau et l'ombre du pont dans "Sous bois aux abords de St Paul de Vence" sembler bouger, selon comment le spectateur se déplacera devant le tableau. "Histoire de Reflets II", huile sur toile de lin (61x46 cm), "Venise et ses Reflets" huile sur toile de lin (60x60cm), va plus loin pour nous dire jusqu'à quel point l'abstraction peut se cacher dans le figuratif. Une ambivalence de formes, de traits, de lignes, aux sens dessus-dessous, si lisibles, justement si pleines de charmes et de questionnements. Des architectures de façades qui nous racontent leur vraie histoire, dans leurs propres reflets. Le monde pictural de Magali Palatan nous subjugue, car il conserve précieusement le réel, pour nous en donner une version artistique, nous donner un goût de rêve face à l'existant. Le regard de l'artiste aide le spectateur à se dépasser pour aller plus loin, plus haut, dans le ressenti de son environnement. En admirant un tableau de Magali Palatan on se sent vivre, vivant, car sa peinture est pleine d'une énergie tranquille, reposante, bienfaisante. Le Comité du Jury a ressenti lui aussi ce talent de la peintre à créer une ambiance paisible, qui va plus loin que la fidélité figurative à l'image, pour entrevoir un reflet d'âme. De nombreux peintres ont essayé et essayent encore, de produire au travers du tableau une sensation d'harmonie globale picturale et sentimentale, qui envoûtera le spectateur, pour l'entraîner dans un autre réel, leur réel, leur univers. Certains, de Monet à Van Gogh, entres autres, y sont arrivés avec les styles impressionniste ou post impressionniste. Magali Palatan, est quant à elle dans une peinture figurative qui aime côtoyer la nature, la vie, flirte avec le motif, sans s'engager, ni dans un néo-impressionisme, ni dans un académisme rigoureux, ni dans un fauvisme choquant. Sa peinture coule comme le temps qui passe, des œuvres intemporelles, qui ne sacrifient rien aux modes, pour nous proposer sa vision, son émotion, sa sensibilité intérieure, avec des sujets diversifiés qui l'inspirent. Une peinture qui ne peut jamais lasser le spectateur. Derrière cette grammaire, ces touches à l'huile, se cache un travail persévérant, il y chez l'artiste un amour de la peinture, qui la pousse vers des choix judicieux de sujets. C'est cet ensemble de qualités qui ont été appréciées du Jury, ce talent discret, qui est bien là, pour qui sait regarder, qui apparaît encore plus, à qui sait ressentir, vibrer, oublier un moment le vacarme du monde pour partager la douceur d'un paysage et s'émerveiller encore. Le Comité du Jury, après délibération, a souhaité honorer le talent de Magali Palatan, l'encourager à poursuive dans sa voie, pour continuer à creuser son sillon dans l'art, comme elle le fait, avec amour et conviction. A l'issue des présentations-concours, lors du Palmarès 2019 à Hyères-Les-Palmiers, dans le salon Picasso de l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, le Jury a attribué un Grand Trophée Côte-d'Azur Arts et Styles 2019 à l'artiste Magali Palatan, peintre figurative. Les Editions EDMC-Europe félicitent l'heureuse lauréate.

 

 

 

Editions des musées et de la culture (EDMC)

Reportage sur place 10/08/2019

© Textes images EDMC, peintures Magali Palatan

 

 

 

■ VAN LONG Emile, peintre chercheur, Trophée de la Côte-d'Azur 2019. Recherche, technique et style


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"Léonard de Vinci et son Modèle Mona Lisa" peinture E. VAN LONG

"Faites l'Amour pas la Guerre" peinture E. VAN LONG

"Poissons de la Prospérité" peinture E. VAN LONG

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"Un Eté pas comme les Autres" peinture E. VAN LONG

"Hommage à l'Amitié, à Van Gogh et Gauguin" peinture E. VAN LONG

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Lors de de l'événementiel CONCOURS GENERAL D'ETE DES STYLES ARTISTIQUES AOUT 2019 PALMARES DES GRANDS TROPHEES DE LA COTE-D'AZUR DES STYLES ET DES ARTS 2019 HYERES-LES-PALMIERS COTE-D'AZUR 2019, l'oeuvre "Léonard de Vinci et son Modèle Mona Lisa " de Van Long Huile sur toile (100x100cm) a été présentée et a été particulièrement appréciée. La peinture d'Emile Van Long est une peinture tactile, accessible aux malvoyants, par le toucher direct de la peinture sur la toile. Cette démarche novatrice du peintre français Van Long, mise au point après plusieurs années de recherche, a été expliquée non seulement en France, mais diffusée par ailleurs dans le monde, non seulement en Europe ou au Viet Nam, mais également aux Etats Unis, où le peintre a séjourné en Arizona en 2018 et y a fait découvrir son travail pictural de recherche à des malvoyants américains de cet Etat. Lors de l'événementiel à Hyères-Les-Palmiers, l'artiste a présenté des oeuvres particulièrement intéressantes par leur styles et sujets. "Hommage à l'Amitié à Van Gogh et Gauguin" (130x97cm) ou encore "Faites l'Amour pas la Guerre" huile sur toile (92x73cm) "Neuf Poissons, la Propsérité" huile sur toile (100x100cm) ou encore " Eté non comme les Autres" huile sur toile (92x73cm) - L'artiste réalise deux sortes d’oeuvres: 1° - Certaines, sont créées en relief, "en cloisonné" pour tous publics, indistinctement, y compris les malvoyants. 2° D'autres, plus spécifiques, sont quant à elles destinées plus particulièrement aux malvoyants et incluent des écritures en langage Braille. L'artiste, pour réaliser ce type d’oeuvres a appris le langage Braille, qu'il intègre ainsi parfois dans ses tableaux, lorsqu'il veut renforcer l'explication, le sens du tableau et compléter les ressentis tactiles des mal-voyants. Le peintre Van Long marque une avancée dans l'art contemporain. Peintre, créateur de la peinture dite "en cloisonné", il s'est orienté avec cette peinture en cloisonné, peinture du toucher, d' oeuvres tactiles, vers une démarche humaine et très utile dans la société, pour aider les malvoyants à ressentir l'art, superficielement et en parallèle le plus intérieurement possible. En effet il est possible de suivre les moindres détails de ses oeuvres en touchant le tableau, en caressant la toile, on y suit les "lignes en relief ", du sujet qui est peint. On peut le décoder, le déchiffrer par le toucher sensible. Son oeuvre reste principalement pour tous les publics, et permettra dans le futur comme il l'espère, que ses oeuvres puissent être touchées par le public à l'intérieur de musées. C'est une grande innovation et un paradoxe esthétique, à un moment où les oeuvres d'art sont fréquemment très protégées, par des vitres, pour éviter les risques du contact avec le public, dans les grands musées. Le peintre Van Long est le créateur d'une nouvelle forme d’oeuvres-d'art pour les musées spécifiquement: Il s'agit d’oeuvres palpables avec les mains, par toutes les catégories de public, tous les spectateurs. C'est par ce moyen que le chercheur en art Van Long, pense faire des ponts dans la société avec les malvoyants aimant l'art, qui pourront avoir une raison d'aller dans un musée eux-aussi, tout comme chacun. Il auront en ce lieu du regard, eux-aussi, des oeuvres-d'art à découvrir, à ressentir.Toutefois selon les désidérata du Maître, dans les musées cette peinture pourrait être, non pas uniquement pour les malvoyants, mais pour tous, "en incluant les malvoyants dans un public d'ensemble". C'est une façon aussi pour lui de resserrer les liens entre tous les individus dans la société. Une nouvelle façon aussi de découvrir l'art, avec une démarche sociale globale pour tout public. Ce maître Emile Van Long fonde un nouvel "Art Tactile" pour tous et veut ainsi montrer qu'il peut exister un "Art Tactile" qui peut être universel, pour tous les individus dans une même société, qui transcendera toutes les barrières, des langues et des capacités de la vision.A noter qu’Émile Van Long dans sa démarche de chercheur, à voulu apprendre aussi le langage en braille, afin de compléter selon le cas, quelques-uns de ses tableaux tactiles, par des écritures lisibles sous les doigts, les décrivant, pour ainsi mieux faire ressentir, mieux faire comprendre l' art à certains malvoyants. Une démarche aboutie et complète, une recherche qui donne lieu aujourd'hui à des oeuvres de haut niveau. Plusieurs reportages sur les tableaux du Maître et son long itinéraire de recherche picturale ont été déjà réalisés. Celui ci est en mesure de dispenser aujourd'hui des enseignements artistiques aux malvoyants par ses techniques et faire des expositions spécifiques. Le Comité du Jury, a été très sensible a cette recherche nouvelle, sociale et humaine, après délibération, il a souhaité honorer le talent du peintre chercheur Emile Van Long, ses recherches sur la vision, le sens tactile et remarquer le travail effectué par l'artiste pour l'intégration du langage de Braille, dans ses tableaux. Le Comité à apprécié ces recherches sur la peinture en cloisonné en tant qu'une peinture pouvant être destinée aux malvoyants, mais aussi a voulu récompenser en m^me temps un talent confirmé dans la création d'une "esthétique tout public" avec un style et une palette, qui s'inscrivent aux premiers rangs dans l'art contemporain figuratif. A l'issue des présentations-concours, lors du Palmarès 2019 à Hyères-Les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, le Jury a attribué le 10 Août 2019 un Trophée Côte-d'Azur Arts et Styles 2019 mention Recherche Artistique au peintre-chercheur Emile Van Long. Les Editions EDMC-Europe félicitent l'heureux lauréat.



Editions des musées et de la culture (EDMC)

Reportage sur place 10/08/2019

© Textes images EDMC peintures E. Van Long

 

 

 

■ ASAKI Toshio, peintre contemporain, Trophée du Style Côte-d'Azur-French Riviera 2019.


le peintre international Toshio Asaki, Trophée du Style Côte-d'Azur French-Riviera 2019

le peintre international Toshio Asaki, Trophée du Style Côte-d'Azur French-Riviera 2019

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JAPON. Toshio Asaki, peintre.

JAPON. Toshio Asaki, peintre.

Paysage, peinture de Toshio Asaki

Paysage, peinture de Toshio Asaki

"Jardin Japonanis à Kyoto" peinture de Toshio Asaki

Paysage, peinture de Toshio Asaki

Paysage, peinture de Toshio Asaki

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"Le Fuji-Yama" peinture de Toshio Asaki. Le peintre a été inspiré par ce volcan enneigé, plus haute montagne du Japon et connu mondialement.

Paysage, peinture de Toshio Asaki

Paysage, peinture de Toshio Asaki

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Lors de de l'événementiel CONCOURS GENERAL D'ETE DES STYLES ARTISTIQUES AOUT 2019 PALMARES DES GRANDS TROPHEES DE LA COTE-D'AZUR DES STYLES ET DES ARTS 2019 HYERES-LES-PALMIERS COTE-D'AZUR 2019, Le style et les oeuvres du peintre Toshio Asaki, ont été présentées en compétition de styles, à loccasion du concours artistique organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Ceci consécutivement à une présélection artistique sur l'ensemble de la France, de la Côte-d'Azur et de la Rivera Française, avec un Comité de sélection préparatoire, afin de révéler des talents dont le dénominateur commun était un niveau international avéré. La compétition stylistique a eu lieu avec des artistes tous connus à l'international et dont les styles sont aujourd'hui mûrs et confirmés. Les œuvres de Toshio Asaki ont ainsi été présentées et le Comité du Jury a été particulièrement sensible à cette forme innée d'impressionisme, qui ressort des paysages peints par cet artiste. Un style qui apporte par les couleurs et les touches, parsemées comme des pétales de couleurs, fraicheur et poésie dans le tableau. A n'en pas douter, le grand peintre Claude Monet aurait trouvé très intéressant un tel travail, qui cotoie le figuratif, pour en faire vibrer l'image par les couleurs et les sensations intérieures du peintre, des ressentis qu'il transmet par sa manière ensuite au spectateur. Toshio Asaki sait créer chez chez celui qui regarde un impact de beauté et de poésie. Henri Matisse, lui qui créa "Japonaise au Bord de l'Eau" en jettant ainsi des bases de ce qui allait devenir plus tard l'impressionnisme abstrait, aurait lui aussi certainement apprécié différentes peintures de Toshio Asaki, tels ses paysages comme "Le Jardin japonais à Kyoto". Toshio Asaki possède en lui cet impressionnisme abstrait. Ses peintures rayonnent de ces jeux perceptifs avec l'image, quand les fleurs, les arbres ou les montagnes se transforment sous le regard en un autre langage empli d'une poésie transcendante. Le peintre Toshio Asaki, possède un talent sûr, une élégante puissance de style, une grammaire picturale qui construit le tableau avec énergie et délicatesse, audace et justesse. A l'issue des présentations-concours, lors du Palmarès 2019 à Hyères-Les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, le 10 Août 2019 Le Comité du Jury, a voulu honorer le talent de ce peintre international de haut niveau, en attribuant à Toshio Asaki, Lauréat du Palmarès, le Trophée du Style Côte-d'Azur French-Riviera 2019. Les Editions des musées et de la culture félicitent l'heureux récipiendaire.

 

Editions des musées et de la culture (EDMC)

Reportage sur place 10/08/2019

© Textes, images EDMC peintures Toshio Asaki

 



 


During the events GENERAL COMPETITION OF SUMMER ARTISTIC STYLES AUGUST 2019 PALMARES OF THE GREAT TROPHEES OF THE COTE-D'AZUR OF STYLES AND ARTS 2019 HYERES-LES-PALMIERS COTE-D'AZUR 2019, Style and works by the painter Toshio Asaki, were presented in a competition of styles on the occasion of the competition organized by Editions des Musées et de la culture EDMC-Europe. This is the result of an artistic preselection throughout France, Côte-d'Azur and Rivera Française, with a Preparatory Selection Committee, to reveal talents whose common denominator was an international level. The stylistic competition took place with artists all known internationally and whose styles are now mature and confirmed. The works of Toshio Asaki were thus presented and the Jury Committee was particularly sensitive to this innate form of impressionism, which emerges from the landscapes painted by this artist. A style that brings by the colors and the touches, strewn like petals of colors, freshness and poetry in the painting. Undoubtedly, the great painter Claude Monet would have found very interesting such a work, which is next the figurative, to make vibrate the image by the inner feelings of the painter, which he transmits by his way then to the viewer. Toshio Asaki knows how to create in the one who watches an impact of beauty and poetry. The great painter Henri Matisse, who created "Japonaise au Bord de l'Eau", thus laying the foundations of what would later become abstract impressionism, would have certainly also appreciated various paintings by Toshio Asaki, such as his landscapes as "The Japanese Garden" in Kyoto ". Toshio Asaki possesses in him this abstract impressionism, his paintings radiate from these perceptive games with the image, when the flowers, the trees or the mountains are transformed under the gaze into another language filled with a transcendent poetry. The painter Toshio Asaki, possesses a sure talent, an elegant power of style, a pictorial grammar that constructs the painting with energy and delicacy, audacity and accuracy. At the end of the competition presentations, during the Palmarès 2019 in Hyères-Les-Palmiers, in the salons of the Mercure Hotel **** Hyères Center, on August 10, 2019 The Jury Committee, wanted to honor the talent of this international high-level painter, awarding Toshio Asaki, Laureate of the Palmarès, the Côte-d'Azur Style Trophy French Riviera 2019. The Editions of Museums and Culture congratulate the lucky recipient.

 

Editions of museums and culture (EDMC)

Report on the spot 10/08/2019

© Texts, images EDMC paintings Toshio Asaki

 

 

 

 

■ Mémoire des Arts et des Styles
HOMMAGE AU PEINTRE ABSTRAIT ALAIN CADENEL 1945-2019 EDMC
Artist d'Honneur des Editions des musées et de la culture EDMC


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Lors de l'événementiel sur la Riviera française Grands Trophées 2019 de la Côte-d'Azur  Editions EDMC à Hyères-Les-Palmiers le 10 Aôut 2019  un Hommage posthume a été rendu en cette occasion au peintre Alain CADENEL 1945-2018 honorant le talent de cet artiste hors du commun qui nous a quitté trop tôt.

          

                                  HOMMAGE AU PEINTRE ABSTRAIT ALAIN CADENEL 1945-2019

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, ont rendu un hommage posthume au peintre abstrait Alain CADENEL, 1945-2019, artiste d'honneur des Editions,  afin d' honorer sa mémoire, à l'occasion de l'événementiel  des Grands Trophées  Côte  d'Azur     Riviera Arts et Styles 2019.Le talent d'Alain CADENEL,ses qualités humaines ,  son écoute  et son  amour  de l'art,  laisseront le  plus      beau des souvenirs. Artiste d'excellence,  homme à la  fois  convivial et  réservé, ce peintre  était  attachant,  nous le  regretterons. Un    peintre ne meurt jamais, dit-on,  car  sa peinture laisse un peu de lui-même après sa vie,  dans le grand cursus de nos  civilisations. Nous aurons encore la chance de pouvoir admirer ses oeuvres et ainsi de  l'apprécier . Les  Editions EDMC - Europe  ont  rendu  cet Hommage,  le 10 Août 2019 dans les Salons de l'Hôtel Mercure* * * * de Hyères - Les - Palmiers Côte-d'Azur,  à  Alain  CADENEL, artiste d'honneur  des  Editions ,  peintre  abstrait  empli  de  spiritualité, témoignant ainsi leur amitié et estime à notre cher peintre Alain. 

 


                                                                                                                                                       Editions EDMC 2019

 

 


■ Artistes et Talents de références EDMC


 

 

 

■ 2019 Reportages ▼


__________________________________________  Images ▼ Textes ▼_______________________________________ ▼

 

■ Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts. MARSEILLE 2019. Editions des musées et de la culture EDMC. Lauréats du concours artistique.


William FENECH, peintre

William FENECH, peintre

Jacqueline MORANDINI, peintre

Jacqueline MORANDINI, peintre

Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Nadine BERTULESSI, peintre

Nadine BERTULESSI, peintre

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Abraham DAYAN, peintre

Abraham DAYAN, peintre

Fédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Fédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

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Synthèse image PALMARES DES GRANDS TROPHEES DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019


VIDEO d'ensemble de l'événementiel

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Great Mediterranean Trophies of Styles and Arts Marseille

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) peinture Emmanuelle AMSELLEM

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Ouverture de l'événementiel des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Ouverture de l'événementiel des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Discours d'ouverture par le président du Jury M. E. German.

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Discours d'ouverture par le président du Jury M. E. German.

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Annie d'Herpin Vice-Présidente du Jury

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Annie d'Herpin Vice-Présidente du Jury

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) "Hommage à Mstislav Rostropovitch" par le peintre William FENECH

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - Présentation par le critique d'art Antoine Antolini, délégué EDMC

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - Présentation par le critique d'art Antoine Antolini, délégué EDMC

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) N. BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) N. BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Jacqueline Morandini remise du Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 par le Jury  (EDMC)

Jacqueline Morandini remise du Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 par le Jury (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Jury Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Jury Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Durant les travaux du Jury Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) présentation du Style Jacqueline Morandini

Durant les travaux du Jury Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) présentation du Style Jacqueline Morandini

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Durant les travaux du Jury Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation du Style Araham DAYAN.

Durant les travaux du Jury Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation du Style Araham DAYAN.

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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RESULTATS DU PALMARES 2019

LAUREATS DU PALMARES DES GRANDS TROPHEES DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 :  En date du 8 Juin 2019 à MARSEILLE, condécutivement aux délibérations du Comité du Jury,

les artistes lauréats du Concours artistique dont les noms suivent ont obtenu:

 

FENECH William, peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 (Avec félicitations du Jury) 

 

MORANDINI Jacqueline , peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 (Avec félicitations du Jury) 

 

AMSELLEM Emmanuelle,  peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS  MARSEILLE 2019 

 

BERTULESSI Nadine, peintre, GRAND TROPHEE DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS  MARSEILLE 2019 

 

DAYAN Abraham, peintre, TROPHEE D'OR DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS  MARSEILLE 2019 

 

STEINLAENDER Frédéric, pastelliste, TROPHEE D'OR DE LA MEDITERRANEE DES STYLES ET DES ARTS MARSEILLE 2019 

 

Le Comité du Jury était présidé par:  M. Eugène German, diplômé des Beaux-Arts et des Arts décoratifs, président de Jurys internationaux . Secrétariat du Jury et analyses esthétiques des oeuvres :  Antoine Antolini, conférencier, critique d'art , délégué des Editions Edmc.

 

* * * *  REPORTAGES SUR L'EVENEMENTIEL ET LES ARTISTES LAUREATS, VOIR EN PAGE "REPORTAGES" * * * *

 

 

■ William FENECH, peintre,
Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts. MARSEILLE 2019. Avec les félicitations du Jury. Lauréat du concours artistique.


Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Discours d'ouverture du Préident du Jury M. E. German. Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Discours d'ouverture du Préident du Jury M. E. German. Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Le peintre William FENECH et son adorable mascotte porte-bonheur... Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Le peintre William FENECH et son adorable mascotte porte-bonheur... Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Le Maître Catalan  William FENECH, peintre expressionniste figuratif à obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 Avec les félicitations du Jury

Le Maître Catalan William FENECH, peintre expressionniste figuratif à obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 Avec les félicitations du Jury

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

"Autoportrait" Huile sur toile de lin (55x46cm) 2018, William FENECH, peintre

"Hommage à Mstislav Rostropovitch" Huile sur toile de lin (80x80cm) 2019, William FENECH, peintre

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"L'Ascot" Huile sur toile de lin (97x130cm) 2019, William FENECH, peintre

"Chez Miguel" Huile sur toile de lin (80x80cm) 2019, William FENECH, peintre

"The Music'Bar" Huile sur toile de lin (60x73cm) 2019, William FENECH, peintre

Devant son Oeuvre-Hommage au violoncelliste Rostropovitch. Le Maître Catalan William FENECH, Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts

Devant son Oeuvre-Hommage au violoncelliste Rostropovitch. Le Maître Catalan William FENECH, Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts

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MARSEILLE 2019 - Présentation de l'oeuvre

MARSEILLE 2019 - Présentation de l'oeuvre "Hommage à Mstislav Rostropovitch" de William FENECH, par le critique d'art Antoine Antolini (EDMC)

William FENECH, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

William FENECH, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

 William FENECH, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

William FENECH, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) William FENECH, peintre

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William FENECH, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts, MARSEILLE 2019, Avec félicitations du Jury. Lauréat du concours artistique.

8/06/2019. (EDMC)

 

 

Le peintre William Fenech, vit à CERET, Pyrénées-Orientales. Il pratique une peinture particulièrement animée et vivante, l’expressionnisme figuratif du mouvement. Le Maître catalan a fait l'honneur de sa participation au concours artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des styles et des arts, Marseille 2019, organisé sous l'égide des Editions des musées et de la culture (EDMC). Durant cette compétition artistique, ont pu se confronter différents styles d'artistes de très haut niveau, préalablement sélectionnés par le Comité préparatoire de l'événementiel. L'objectif de cette manifestation étant de participer à un renouveau des visions de l'art contemporain, en prenant en considération un certain nombre de fondements esthétiques , qui construisent l'art international. Le peintre William Fenech, initie depuis plusieurs années dans l'art, un nouveau style d'expressionnisme figuratif du mouvement, qu'il aime à déployer autour de sa thématique de la vie nocturne, qu'il privilégie dans son œuvre, en un prolongement actuel de l'esprit de maîtres tels Renoir ou Toulouse-Lautrec. Ses toiles portent un message de convivialité, de goût de vivre, souvent au travers de nombreux personnages, que l'artiste peint en laissant se dégager une atmosphère dynamique et rythmée, où les regards, les sourires, les gestes se répondent, avec autant de mimiques, d'attitudes propres à chacun, cela dans une authenticité exceptionnelle. La toile "Autoportrait" Huile sur toile de lin (55x46cm) 2018, a été présentée tout d'abord au Jury, avec en appui les commentaires analytiques du critique d'art Antoine Antolini. Une œuvre mettant clairement en évidence le degré d'aptitude de cet artiste a réaliser une expression authentique et vraie d'un visage, dans son rapport au réel. On ressent dans cet autoportrait divers aspects du caractère du peintre, et c'est bien là le but recherché, car son expressionnisme figuratif, veut transmettre au-delà de la peinture de l'apparence, une vérité intérieure. La toile "Hommage à Mstislav Rostropovitch" Huile sur toile de lin 80x80cm) 2019 de William Fenech, montre toute la force et l'énergie intérieure du grand musicien. L'expressionnisme figuratif du peintre arrive à traduire dans ce tableau, non seulement la force et la délicatesse du geste du grand violoncelliste, mais aussi toutes ces sonorités, qui semblent être intériorisées pour l'exécution de la pièce musicale. Le peintre a voulu montrer l'osmose qui existait entre Rostropovitch et son instrument, il a réussi à nous restituer picturalement cette union, de plus, d'une façon vraiment expressive et émouvante. Incomparablement, le Maître sait toujours comment introduire dans sa peinture un supplément d'âme, qui vient transformer chacun de ses tableaux en véritable chef-d'oeuvre. Le décor est empli de magnificence tel un écrin d'art qui environne Rostropovitch. Le Jury a été particulièrement sensible à l'importance de cette Oeuvre-Hommage et au talent du peintre pour la réaliser. Cette peinture majeure a été suivie de trois tableaux particulièrement intéressants de William Fenech. "L'Ascot", Huile sur toile de lin (97x130cm) 2019 puis "Chez Miguel", Huile sur toile de lin (80x80cm) 2019 et enfin, "The Music'Bar" Huile sur toile de lin (60x73cm) 2019, témoignant de la grande aisance de cet artiste à peindre les nuances dans les aspects de visages, comme autant de reflets de vies, les allures vestimentaires... Nous racontant des moments intenses d'existence, par ces scénographies musicales de cafés-concerts nouvelle génération. Comme nous le révèle le peintre, ces lieux font perdurer, aujourd'hui encore, un besoin ancestral de la fête et du divertissement. Les peintures de William Fenech, peignent du lien humain, un espace social autre, que seule peut arriver à créer la musique. Le Comité du Jury à attribué le 8 Juin 2019 dans les Salons de l'Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port, à l'issue du Palmarès, la prestigieuse distinction artistique, Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts, MARSEILLE 2019, à William Fenech, peintre lauréat du concours artistique. Avec félicitations du Jury.

 

 

 

 

 

Editions des musées et de la culture (EDMC)

Reportage sur place 8/06/2019

© Textes images EDMC peintures W. Fenech

 

 

 

 

■ Jacqueline MORANDINI, peintre,
Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts. MARSEILLE 2019. Avec les félicitations du Jury. Lauréate du concours artistique.


Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Jacqueline MORANDINI, peintre, lauréate du concours artistique, à obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 - Avec les félicitations du Jury.

Jacqueline MORANDINI, peintre, lauréate du concours artistique, à obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 - Avec les félicitations du Jury.

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

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"Les Eaux Intérieures" type 3D Technique Mixte incrustation motif en métal découpe laser sur toile (30x60cm) 2017 Jacqueline MORANDINI, peintre

"Ciel d'Azur 2" Technique Mixte incrustation motif en métal découpe laser sur toile (60x60cm) -2017, Jacqueline MORANDINI, peintre

"Sous le Signe du Taureau" Technique Mixte incrustation feuilles de métal et motif en bois découpé finition effet laque (162x114cm) 2017, Jacqueline MORANDINI, peintre

"La Disparition des Métaux Natifs" Technique Mixte (60x60cm) 2014, Jacqueline MORANDINI, peintre

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"Terre et Matières" Technique Mixte (80x100cm) 2013, Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Jacqueline MORANDINI, peintre, lauréate du concours artistique, à obtenu à MARSEILLE le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 - Avec les félicitations du Jury.

Jacqueline MORANDINI, peintre, lauréate du concours artistique, à obtenu à MARSEILLE le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 - Avec les félicitations du Jury.

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Jacqueline MORANDINI, peintre

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Jacqueline MORANDINI, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts, MARSEILLE 2019, Avec félicitations du Jury. Lauréate du concours artistique.

8/06/2019. (EDMC)

 

Le style et les œuvres de la peintre Jacqueline Morandini ont été présentées lors du concours artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019. Cet événementiel, sous l'égide des Editions des musées de la culture (EDMC), a pour objectif de mettre en évidence des talents d'artistes contemporains de très haut niveau, afin de participer à un renouveau des visions de l'art contemporain, en prenant en considération un certain nombre de fondements esthétiques qui construisent l'art international. Le style de Jacqueline Morandini, initialement abstrait a connu une évolution par l'inclusion de motifs en métal découpé au laser sur toile. On a pu voir des œuvres dans une démarche d'osmose très intéressante, novatrice, associant un travail en abstraction recevant des incrustations figuratives. Ainsi l'oeuvre "Les Eaux Intérieures" type 3D Technique Mixte incrustation motif en métal découpe laser sur toile (30x60cm) 2017, a permis d'apprécier une thématique marine au travers de poissons en métal finement découpés au laser. La dominante de bleus dans l'œuvre apportait une évocation maritime. Plus aérienne "Ciel d'Azur 2" Technique Mixte incrustation motif en métal découpe laser sur toile (60x60cm) 2017, a fait apprécier au Jury deux représentations d'oiseaux en plein vol, incrustées dans l'œuvre, avec un aspect très abouti en une esthétique à la fois abstraite quant au fond-support et figurative par les motifs, l'ensemble très bien construit et élégant tendant vers la légèrté et l'immatériel. Avec l’œuvre "Sous le Signe du Taureau" Technique Mixte incrustation feuilles de métal et motif en bois découpé, finition effet laque (162x114cm) 2017, Jacqueline Morandini, avait choisi de présenter dans cette compétition de styles, un très intéressant sujet polysémique, aux échos mythologiques, astrologiques, sous le signe... et paradoxalement également terriens. Une oeuvre étonnante, en évocation de ciel et de terre, de force et de liberté, une œuvre-icône, qui apporte à l'art une version contemporaine très personnelle de cet animal mythique. Le Comité du Jury, a entendu les commentaires du critique d'art Antoine Antolini, et a pu être documenté sur le fait que depuis quelques années l'artiste a fait évoluer son œuvre abstraite, en y intégrant des inclusions de motifs figuratifs, dans une démarche de recherche esthétique de grande qualité afin de potentialiser l'expression picturale évocatoire. En effet cette union de la démarche abstraite et de l'inclusion figurative produit de puissants résultats esthétiques et émotionnels, additionnant en synergie les impacts visuels figuratifs et abstraits. Ces œuvres ont permis, de plus, de montrer au Comité du Jury, combien l'artiste est en osmose avec l'Homme, la Nature , l’environnement et la vie. Les œuvres en abstraction telle "La Disparition des Métaux Natifs" Technique Mixte (60x60cm) 2014 ou encore "Terre et Matières" Technique Mixte (80x100cm) 2013, traduisent avec une grande intuition, l'épuisement des ressources de la planète, mais aussi nous rappellent les éléments qui constituent le fondement environnemental profond et essentiel de la vie. Citoyenne du monde, artiste sans frontières, Jacqueline Morandini déploie avec persévérance, son langage pictural, dans lequel les couleurs entrent en correspondance avec son message humaniste et environnemental. Toujours attentive à situer l'Homme et la vie au cœur de sa démarche artistique. La peintre à mis au point cette grammaire de couleurs allégoriques, pour dire son art dans l'intemporel et hors de toutes géographies. Une peinture universaliste, hors du champ d'une seule civilisation, d'une société donnée, ou de tel ou tel pays. La peinture de Jacqueline Morandini est transculturelle, chacun peut ressentir un lien direct et profond individuel, en face d'une de ses oeuvres. Son style et sa grammaire abstraite et évocatoire, sont entrés dans le domaine international depuis plus de 17 ans, en Europe, en Amérique du Nord (Canada et Etats-Unis), en Asie (Japon), au Maroc et en Russie. Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans des collections privées en Europe (France, Allemagne, Angleterre, Espagne, Belgique …) Maroc, Québec et aux Etats-Unis. Lors du concours des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts, MARSEILLE 2019 le Comité du Jury à attribué le 8 Juin 2019, à l'issue du Palmarès, dans les Salons de l'Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port, le prestigieux Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts, à la peintre Jacqueline Morandini, lauréate du concours artistique - Distinction attribuée avec les félicitations du Jury -

 

Editions des musées et de la culture (EDMC)

Reportage sur place 8/06/2019

© Textes images EDMC peintures J. Morandini

 

 

 

■ Emmanuelle AMSELLEM, peintre,
Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts. MARSEILLE 2019. Lauréate du concours artistique.


Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Emmanuelle AMSELLEM, peintre

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Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grand Trophée de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Emmanuelle AMSELLEM, peintre, lauréate du concours artistique, a obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019

Emmanuelle AMSELLEM, peintre, lauréate du concours artistique, a obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Emmanuelle AMSELLEM, peintre, lauréate du concours artistique, a obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019

Emmanuelle AMSELLEM, peintre, lauréate du concours artistique, a obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019

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"Variations B4", Huile sur toile de lin (80x80cm), 2008 (Œuvre réalisée au couteau), Emmanuelle AMSELLEM, peintre

"Figures 3D B2" Huile sur toile de lin (162X114cm) 2011(Composition réalisée au couteau), Emmanuelle AMSELLEM, peintre

"Figures B11" Huile sur toile (100X100cm) 2009 (Composition réalisée au couteau) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

"Variations B5" huile sur toile de lin (20X20cm) 2008 (Œuvre réalisée au couteau), Emmanuelle AMSELLEM, peintre

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Emmanuelle AMSELLEM, peintre, lauréate du concours artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019

Emmanuelle AMSELLEM, peintre, lauréate du concours artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019

"Variations B16" Huile sur toile de lin (116X90cm) 2011 (Œuvre réalisée au couteau), Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - Présentation du Style Emmanuelle AMSELLEM, peintre, par le critique d'art Antoine Antolini. (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - Présentation du Style Emmanuelle AMSELLEM, peintre, par le critique d'art Antoine Antolini. (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Emmanuelle AMSELLEM, peintre

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Emmanuelle AMSELLEM, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts, MARSEILLE 2019.

Lauréate du concours artistique.

8/06/2019. (EDMC)



Consécutivement à la sélection au plan national, le style et les œuvres de la peintre Emmanuelle Amsellem ont été présentées lors de l'événementiel artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019. Cet événementiel s'est tenu dans les salons de l’Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port , sous l'égide des Editions des musées de la culture (EDMC). Cette manifestation a vu la mise en compétition de styles et de démarches artistiques de grande qualité, l'objectif étant de mettre en relief le talent d'artistes vivants de très haut niveau, permettant ainsi un renouvellement des visions de l'art contemporain, avec de nouveaux critères dans notre Histoire contemporaine de l'Art. C'est ainsi que lors du concours artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019, plusieurs œuvres de l'artiste Emmanuelle Amsellem, par ailleurs lauréate du prix Claude Berthault, (décerné en 2009 par l’Institut de France sur proposition de l’Académie des Beaux-Arts, pour l’ensemble de son œuvre ), ont été présentées avec succès en Juin 2019 devant le Jury à Marseille. Le critique d'art Antoine Antolini a utilement analysé l'importance de ce travail, devant le Comité du Jury, signalant la portée et l'originalité de cette peinture, aujourd'hui dans l'art contemporain. Avec les œuvres présentées telles "Variations B4", Huile sur toile de lin (80x80cm), 2008 (Œuvre réalisée au couteau), "Figures 3D B2" Huile sur toile de lin (162X114cm)  2011 (Composition réalisée au couteau), "Figures B11" Huile sur toile (100X100cm) 2009 (Composition réalisée au couteau), "Variations B5" huile sur toile de lin (20X20cm) 2008 (Œuvre réalisée au couteau), "Variations B16" Huile sur toile de lin (116X90cm) 2011 (Œuvre réalisée au couteau), le style et la démarche artistique d' Emmanuelle Amsellem, témoigne avant tout d'une maîtrise absolue de la couleur et des formes. Au travers des œuvres mises en compétition le Jury a pu tout autant apprécier une grammaire picturale variée, dont le dénominateur commun était le bleu. Pas n'importe quel bleu. Un bleu élaboré, sur lequel vient jouer la lumière. Ici des tons plus sourds emprisonnent l'éclat, pour le libérer là à côté, en touches au couteau, luminescentes. Des bleus quasiment "vivants" animent la toile. Les intensités se répondent comme en échos. Lorsque l'artiste pose en contraste un bleu de Prusse, lorsqu'elle pousse le bleu de cobalt a donner encore plus  de reflets, la lumière se modèle sur la surface, tout devient magique, envoûtant... L'artiste sait faire varier la sensation visuelle non seulement dans les nuances, mais va bien au-delà. Au cours de ses recherches esthétiques Emmanuelle Amsellem, à découvert comment faire interagir les intensités colorées entre-elles, de plus maîtriser leur interactions en jouant du bleu comme en une gamme musicale. Une peinture emplie de force, d'énergie, d'une profondeur sensible inégalable, qui  comble chez le spectateur au regard habitué, un besoin visuel jamais encore assouvi auparavant. Les œuvres d'Emmanuelle Amsellem savent parcourir les différents terrains de l'art abstrait, du géométrique, du signe, jusqu'à une forme très personnelle d'informel matiériste, avec un talent qui sait faire évoluer en même temps optic'art et monochromes. Dépassement de toute approche minimaliste, sa peinture détient un message spirituel et cosmique. Une peinture de référence dans notre culture esthétique du XXI ème siècle. A l'issue des délibérations du Jury du concours des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts, MARSEILLE 2019, l'artiste est entrée au Palmarès. Le 8 Juin 2019, dans les Salons de l'Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port, le Comité du Jury à attribué à la peintre abstraite Emmanuelle Amsellem, lauréate du concours artistique, le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts.



Editions des musées et de la culture (EDMC) 

Reportage sur place 8/06/2019

© Textes images EDMC peintures E. Amsellem



 

■ Nadine BERTULESSI, peintre,
Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts. MARSEILLE 2019. Lauréate du concours artistique.


Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts 2019 Présentation du style de Nadine BERTULESSI, peintre, par le critique d'art Antoine Antolini

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts 2019 Présentation du style de Nadine BERTULESSI, peintre, par le critique d'art Antoine Antolini

Nadine BERTULESSI, peintre, a obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019

Nadine BERTULESSI, peintre, a obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019

Grand Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 attribué par le Jury à Nadine BERTULESSI, peintre

Grand Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 attribué par le Jury à Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

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"Un Moment Divin" Pigments purs sur toile aux couteaux et glacis (60x60cm) 2019 peinture de Nadine BERTULESSI

"L'Ange LELAHEL", pigments purs aux couteaux sur toile et glacis (120x60cm) 2019 peinture de Nadine BERTULESSI.

"Souffle d'Energies", pigments purs aux couteaux sur toile et glacis.(100x100cm) 2019, peinture de Nadine BERTULESSI.

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation au Jury du style de Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation au Jury du style de Nadine BERTULESSI, peintre

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"Immersion Dans un Nouvel Univers" Pigments purs aux couteaux sur toile et glacis. (116x89cm) 2019, peinture de Nadine BERTULESSI

"Comme un Chant de Liberté" pigments purs aux couteaux sur toile et glacis . (200x100cm) 2019, peinture de Nadine BERTULESSI.

(plan rapproché)

(plan rapproché) "Comme un Chant de Liberté" pigments purs aux couteaux sur toile et glacis . (200x100cm) 2019, peinture de Nadine BERTULESSI.

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation au Jury du style de Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation au Jury du style de Nadine BERTULESSI, peintre

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(plan rapproché)

(plan rapproché) "Comme un Chant de Liberté" pigments purs aux couteaux sur toile et glacis . (200x100cm) 2019, peinture de Nadine BERTULESSI.

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

La peintre abstraite Nadine Bertulessi, lauréate du concours artistique, à obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 -

La peintre abstraite Nadine Bertulessi, lauréate du concours artistique, à obtenu le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts MARSEILLE 2019 -

Nadine BERTULESSI, peintre, dans sa galerie à Morestel en Isère.

Nadine BERTULESSI, peintre, dans sa galerie à Morestel en Isère.

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Nadine BERTULESSI, peintre. L'univers pictural de l'artiste, ici une vue de sa galerie à Morestel en Isère.

Nadine BERTULESSI, peintre. L'univers pictural de l'artiste, ici une vue de sa galerie à Morestel en Isère.

Nadine BERTULESSI, peintre. L'univers pictural de l'artiste, ici une vue de sa galerie à Morestel en Isère.

Nadine BERTULESSI, peintre. L'univers pictural de l'artiste, ici une vue de sa galerie à Morestel en Isère.

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Nadine BERTULESSI, peintre

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Nadine BERTULESSI, peintre, Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts, MARSEILLE 2019. Lauréate du concours artistique.

8/06/2019. (EDMC)

 

Le style et les œuvres de la peintre Nadine BERTULESSI ont été présentées avec succès durant l'événementiel artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019. Cet événementiel, sous l'égide des Editions des musées de la culture (EDMC), s'est tenu dans les salons de l’Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port. L'objectif de cette manifestation étant de mettre en relief le style et la démarche artistique de créateurs de très haut niveau, afin d'apporter, au travers de talents nouveaux et innovants d'artistes vivants, un renouvellement des visions de l'art contemporain. Le style et l’œuvre de Nadine Bertulessi , ont tout d'abord été sélectionnés au plan national, par le Comité préparatoire du concours des styles artistiques. Cela a permis à la peintre de mettre ses œuvres en compétition face au Comité du Jury. Parmi les oeuvres présentées, la toile "Un Moment Divin", pigments purs aux couteaux sur toile et glacis (60x60cm) 2019 a montré la maîtrise de l'artiste dans l'expression d'une grammaire puissante, à la fois nuancée, dans une gamme de rouges orangés, de blancs lumineux, qui entraînent le spectateur dans un univers étrange, dans lequel se mêlent sensations intimistes et d'infinitude. Avec "L'Ange LELAHEL", pigments purs aux couteaux sur toile et glacis (120x60cm) 2019, on a pu assister ici à une magistrale interprétation diaphane, d'un entre-deux mondes. Une véritable aptitude de la peintre abstraite à toucher à l'immatériel par son talent. Cette démarche est le fruit d'un long parcours, la première toile abstraite de Nadine Bertulessi remontant vingt ans en arrière. Comme a pu l'expliquer devant le Jury, le critique d'art Antoine Antolini, l'artiste Nadine Bertulessi est une artiste rare, qui a voulu et a réussi à rester hors de toutes influences externes, livresques ou pédagogiques, pour apporter à l'art, une peinture abstraite comme un diamant pur. Aujourd'hui la peinture de Nadine Bertulessi, respire une grande authenticité, est emplie d'une force positive. Pendant ses premières années d'abstraction la peintre a tout d'abord voulu bannir de son intériorité sur la toile toute expression ou ressentis négatifs, ceci afin de trouver son véritable jardin intérieur, débarrassé de tout parasitage. C'est à partir de là que cette artiste, en développant ses techniques sur les couleurs, son travail aux couteaux, ses propres techniques de glacis, a pu par la pratique et toujours plus de travail, arriver finalement à exprimer ses sensations les plus profondes, avec la plus grande justesse, avec le plus de vérité. Sa toile "Souffle d'Energies", pigments purs aux couteaux sur toile et glacis.(100x100cm) 2019, témoigne d'un spontanéité absolue de l'artiste dans la réalisation de l’œuvre. Ses toiles sont un moyen d'épanouissement, de dépassement d'elle-même à chaque fois, d'ouverture spirituelle, cosmique, non seulement pour elle, mais aussi pareillement pour son public, pour le spectateur qui saura regarder, ressentir. Avec ses œuvres "Immersion Dans un Nouvel Univers", pigments purs aux couteaux sur toile et glacis. (116x89cm) 2019 et notamment sa toile "Comme un Chant de Liberté", pigments purs aux couteaux sur toile et glacis . (200x100cm) 2019, on peut apprécier la dualité de deux univers réunis sur la toile. Nadine Bertulessi allie son univers intérieur à l'Univers. La peinture de l'artiste est devenue aujourd'hui un lien, une symbiose entre deux mondes. Expression unique de deux univers, le sien, immatériel, fait de ressentis et d'intuitions intimistes et un autre plus méta-physique, aux sources d'un imaginaire générique. Il se dégage de ses toiles une forme étonnante d'harmonie physico-céleste, ses peintures chevauchent et entrecroisent deux mondes, l'un extérieur et l'autre intérieur, celui de sa vie et celui d'un au-delà pictural. Hors de toutes limites d'espace et de temps, ses peintures deviennent transcendance. Ses toiles reflètent son univers enfoui au plus profond d'elle-même et celui le plus éloigné, aux confins de ses intuitions spirituelles et cosmiques. La démarche picturale novatrice de Nadine Bertulessi est un véritable apport dans notre berceau culturel artistique. A l'issue des délibérations du concours artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts, MARSEILLE 2019, l'artiste est entrée au Palmarès. Le Comité du Jury à attribué le 8 Juin 2019 , dans les Salons de l'Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port, le Grand Trophée de la Méditerranée du Style et des Arts, à la peintre Nadine Bertulessi, lauréate du concours artistique.

 

 

 

Editions des musées et de la culture (EDMC) 

Reportage sur place 8/06/2019

© Textes images EDMC peintures N. Bertulessi

 

 

 

 

 

 

 

 

■ Abraham DAYAN, peintre.
Trophée d'Or de la Méditerranée du Style et des Arts. MARSEILLE 2019. Lauréat du concours artistique.


Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Abraham DAYAN, peintre, Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Peintre Lauréat du Concours artistique.

Abraham DAYAN, peintre, Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Peintre Lauréat du Concours artistique.

Abraham DAYAN, peintre, Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Peintre Lauréat du Concours artistique.

Abraham DAYAN, peintre, Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Peintre Lauréat du Concours artistique.

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Abraham DAYAN, peintre

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Abraham DAYAN, peintre

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Abraham DAYAN, peintre, Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Peintre Lauréat du Concours artistique.

Abraham DAYAN, peintre, Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Peintre Lauréat du Concours artistique.

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

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"Survol de l'Univers" Huile sur toile (130x97cm) 2012, Abraham DAYAN, peintre

"Néfertiti" Huile sur toile (81x130cm) 2013, Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - Présentation du style d'Abraham DAYAN, peintre, par le critique d'art Antoine Antolini  (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - Présentation du style d'Abraham DAYAN, peintre, par le critique d'art Antoine Antolini (EDMC)

"Le Radeau" Huile sur toile (76x60cm) 2015, Abraham DAYAN, peintre

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"Femme Allongée" Huile sur toile (101,50x157cm ) 2016, Abraham DAYAN, peintre

"La Femme qui Danse" Huile sur toile (100x100cm) 2006, Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Abraham DAYAN, peintre

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Abraham DAYAN, peintre, Trophée d'Or de la Méditerranée du Style et des Arts, MARSEILLE 2019.

Lauréat du concours artistique.

8/06/2019. (EDMC)


La sélection au plan national du style et des œuvres du peintre Abraham DAYAN a donné lieu à la présentation de différentes peintures de l'artiste dans le cadre de l'événementiel artistique Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019. Ce temps fort des arts s'est déroulé dans les salons de l’Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port , sous l'égide des Editions des musées de la culture (EDMC). L'objectif de cette manifestation étant de mettre en relief le talent novateur d'artistes vivants de très haut niveau, afin de participer à un renouveau des visions de l'art contemporain, en prenant en considération un certain nombre de fondements esthétiques qui construisent l'art international. Une compétition stylistique certes, mais autant un fait culturel, qui s'efforce de participer au plus près du progrès de l'art d’aujourd’hui. Abraham DAYAN, est un artiste novateur, qui a su faire entrer dans l'art une grammaire très aboutie, avec une démarche rigoureuse et élaborée, qui rend une cohérence à l'ensemble de son travail, un style. Un choix d'œuvres significatives de son style ont été présentées devant le Comité du Jury, tel "Survol de l'Univers" Huile sur toile (130x97cm) 2012, "Néfertiti" Huile sur toile (81x130cm) 2013 ou encore "Le Radeau"  Huile sur toile (76x60cm) 2015, "Femme Allongée" Huile sur toile (101,50x157cm ) 2016, ainsi que "La Femme qui Danse" Huile sur toile (100x100cm) 2006. Le peintre Abraham DAYAN, propose dans l'art actuel une peinture emplie d'originalité aussi bien dans ses personnages, ses scénographies, toujours avec beaucoup de sensibilité. Le critique d'art Antoine Antolini a souligné devant le Comité du Jury que la peinture de cet artiste est bien la preuve qu'en art, le géométrique peut rejoindre le lyrique et le poétique. Abraham Dayan a créé, sans aucun doute, un concept par lequel il démontre qu' équilibre et rationalité des formes et des couleurs peuvent atteindre un langage supérieur, celui du poétique. De plus Abraham DAYAN, vérifie cette synthèse, en particulier dans l'approche au travers de personnages, de portraits, auxquels il sait donner vie, émotions, sensibilité dans son style très personnel. Il peut traiter de la même façon le paysage ou tout autre sujet. Le style d’Abraham DAYAN, par sa simplification ultime, arrive à conquérir l'essentiel, capte et nous fait capter l'essence même de son sujet sur la toile. Sa technique de composition et l'harmonie qui se dégagent de son oeuvre s'imposent  dans l'art comme une véritable pas en avant dans l'esthétique contemporaine, car son expression directe de la forme, de l'anatomie, son atmosphère, arrivent à faire ressortir l'esprit de ses personnages. Son style "essentiel" transcende un temps présent, une civilisation, une société, il est de toutes les époques, depuis la nuit des temps, du trait pariétal géométrique, de la mosaique angulaire, jusqu'aux aux nouvelles technologies de l'image et de l'animation virtuelle. De nombreux artistes à travers le monde, sur tous les continents, ont travaillé de tout temps la simplification des formes figuratives, en peinture comme en sculpture, plus près de nous, de Picasso à Folon, pour y rechercher de la poésie picturale, pour savoir comment les résonances géométriques, pouvaient entraîner une harmonie dans le générique, voire de la spiritualité. Abraham DAYAN, a retrouvé par son style, le lien primordial, anthologique, entre les harmonies des couleurs et celles de la forme, sa grammaire est le concept le plus synthétique, qui élève le sujet peint à un niveau supérieur du visuel. Sa peinture émet un nouvel entendement esthétique pour qui sait le recevoir. A l'issue des délibérations du Jury du concours des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts, MARSEILLE 2019, l'artiste Abraham DAYAN, lauréat du concours artistique, est entré au Palmarès. Le 8 Juin 2019, dans les Salons de l'Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port, le Comité du Jury à attribué au peintre Abraham DAYAN, le Trophée d'Or de la Méditerranée du Style et des Arts.

 

 

Editions des musées et de la culture (EDMC) 

Reportage sur place 8/06/2019

© Textes images EDMC peintures A. DAYAN



 

 

 

 

■ Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste.
Trophée d'Or de la Méditerranée du Style et des Arts. MARSEILLE 2019. Lauréat du concours artistique.


Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury au  maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER,

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury au maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER,

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury à Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury au  maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER,

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury au maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER,

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation au Jury du style de Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Présentation au Jury du style de Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

"Jazzy " Pastel - Pastelmat (50x65cm) - 2019 Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

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"Renard" Pastel - Pastelmat (35x45cm) 2019, Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

"Rivière Mystérieuse" Pastel - Pastelmat (65x40cm) 2018, Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

"Schwarzbach" Pastel - Pastelcard (40x60cm) 2015, Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

"Windstein" Pastel - Pastelmat (50x65cm) 2018, Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

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Fédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste, lauréat du concours des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts, MARSEILLE 2019 (EDMC)

Fédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste, lauréat du concours des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts, MARSEILLE 2019 (EDMC)

 Le style de STEINLAENDER Frédéric maître-pastelliste devant le Jury des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Le style de STEINLAENDER Frédéric maître-pastelliste devant le Jury des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC)

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury au  maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER, lauréat du concours artistique.

Trophée d'Or de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) attribué par le Jury au maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER, lauréat du concours artistique.

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Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 - (EDMC) Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste

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Frédéric STEINLAENDER, maître-pastelliste, Trophée d'Or de la Méditerranée du Style et des Arts, MARSEILLE 2019.

Lauréat du concours artistique.

8/06/2019. (EDMC

 


Consécutivement à la sélection artistique nationale, organisée pour la préparation du concours artistique des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts MARSEILLE 2019 , la démarche esthétique et le style du maître-pastelliste Frédéric Steinlaender, ont une nouvelle fois passé le cap de la sélection, pour être présentés devant le Comité du Jury à Marseille, dans le cadre de l'événementiel mis en œuvre sous l'égide et selon le concept des Editions des musées et de la culture (EDMC). L'objectif de cette manifestation étant de participer à un renouveau des visions de l'art contemporain, en prenant en considération un certain nombre de fondements esthétiques, qui construisent l'art international. Cela, au travers d'artistes contemporains de très haut niveau, dans tous les styles du figuratif à l'abstrait, mais également dans toutes les techniques, dont ici les pastels, avec Frédéric Steinlaender. Un artiste dont le talent rayonne aujourd'hui jusqu'en Chine. Ainsi, les oeuvres telles "Jazzy " Pastel - Pastelmat (50x65cm) 2019, "Renard" Pastel - Pastelmat (35x45cm) 2019, "Rivière Mystérieuse" Pastel - Pastelmat (65x40cm) 2018, ou bien "Schwarzbach" Pastel - Pastelcard (40x60cm) 2015, et "Windstein" Pastel - Pastelmat (50x65cm) 2018, ont été présentées avec succès devant le Comité du Jury. Frédéric Steinlaender dispose d'une capacité à aller sur toute la gamme de l'expression picturale, de la plus figurative comme avec "Renard", jusqu'à la plus impressionniste, aux frontières de l'abstraction, comme avec "Jazzy", œuvre magistrale, dans laquelle en un florilège de touches, les tonalités des couleurs rejoignent celles musicales, tout autour du musicien. Le travail tout en délicatesse du maître-pastelliste a été apprécié, non seulement pour sa qualité expressive figurative, mais également pour l'atmosphère, le climat étonnant que Frédéric Steinlaender, arrive à faire se dégager, avec diverse particularités, de chacune de ses œuvres (rythme, ambiance, mystère, poésie, mise en symbiose du spectateur avec la nature, sujets inattendus). C'est d'ailleurs ce qui a pu être mis en avant devant le Jury. Ses paysages sont une recherche esthétique. Pour le critique d'art Antoine Antolini "Il y a dans le style de cet artiste une de façon de voir le paysage en modernisant le figuratif, ceci par un ensemble de nuances en intimité avec la Nature"... "Il crée dans son traitement du motif une interface évocatoire, qui prolonge la vision première vers un autre monde sensible, bien au-delà du regard"... En effet tout en restant fidèle à l'image du paysage, Frédéric Steinlaender sait faire apparaître les aspects les plus secrets de la Nature, au delà de l'apparence, il sait en saisir l'esprit, les forces non visibles qui s'y trouvent, les énergies latentes, qu'il peint, diaphanes ou bien en tons plus vifs, aigus. Il nous fait ressentir tout ce qui y est enfouis en signifiance, en émotions, des échos de mythes, de magique, de l'inattendu, ("Rivière Mystérieuse" ou encore "Windstein"), mais aussi la vie, qui y est omniprésente, bouillonnante et qui éclabousse nos yeux. Une vie qui peut nous rendre plus serein, restituant du bonheur,  par sa contemplation, comme "Schwarzbach". Avec la « Rivière mystérieuse », sans rien changer fondamentalement au motif, c'est ici par les nuances de ses tonalités, ses choix de couleurs, ses applications de doux sfumatis, en créant une paix diaphane, que l'artiste arrive à faire rentrer l'immatériel, le spirituel, dans une beauté poétique. L'artiste réalise des tableaux qui sont de véritables passerelles vers la poésie, "sa" poésie; Vers une forme de langage pictural issu du cœur, de son regard d'artiste. Sa maîtrise parvient à extraire la part de rêve qui se cache dans la réalité. Il montre aussi bien la douceur d'un paysage en un ensemble d'harmonies lumineuses , que la fougue d'une rivière. Son œuvre "Renard" , signale à quel point il arrive capturer ce qui est impalpable. Avec "Renard" l'artiste est arrivée a peindre, à traduire, cette attention soutenue du renard… C'est une démonstration de talent confirmé, que d'arriver à saisir comme ici l'insaisissable, cett force attentive immatérielle de cet animal, en définitive, son esprit. Un style qui témoigne d'un amour profond du paysage, de la Nature. Le Comité du Jury a été sensible à cette osmose de l'artiste avec la Nature avec laquelle il fait étroitement corps pour nous la raconter de l'intérieur. A l'issue des délibérations du Jury, l'artiste Frédéric Steinlaender, lauréat du concours artistique, est entré au Palmarès des Grands Trophées de la Méditerranée des Styles et des Arts, MARSEILLE 2019. C'est dans les Salons de l'Hôtel Mercure**** Marseille Centre Vieux Port, que le Comité du Jury à attribué le 8 Juin 2019, au Maître-pastelliste Frédéric Steinlaender, le Trophée d'Or de la Méditerranée du Style et des Arts.

 

 

 

Editions des musées et de la culture (EDMC)

Reportage sur place 8/06/2019

© Textes images EDMC peintures F. Steinlaender

 

 

 

 

 

■ EDMC


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■ 2018 STYLES & TALENTS A LA UNE 2018


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■ ANNEE 2018 Reportages ▼


 

 

■ "ARTISTES D'HONNEUR DE L'ANNEE 2018"


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 VIDEO ARTISTES D'HONNEUR 2018 GRANDS TROPHEES DES ARTS 2018

VIDEO ARTISTES D'HONNEUR 2018 GRANDS TROPHEES DES ARTS 2018

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Comité du Jury - Annie d'Herpin, Présidente du Jury Novembre 2018

Comité du Jury - Annie d'Herpin, Présidente du Jury Novembre 2018

La présentation du style de la peintre Tahera DELAYE par Antoine ANTOLINI a retenu l'attention du Jury

La présentation du style de la peintre Tahera DELAYE par Antoine ANTOLINI a retenu l'attention du Jury

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"Sauvetage" une sculpture publique de Didier LEMAITRE

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Le style fauve de Jean-Paul SCHMITT entre symbolisme et surréalisme a été analysé devant le Comité du Jury par Antoine ANTOLINI

Le style fauve de Jean-Paul SCHMITT entre symbolisme et surréalisme a été analysé devant le Comité du Jury par Antoine ANTOLINI

En compétition dans le Palmarès

En compétition dans le Palmarès "Chambord" d'Alain CADENEL, une résine teintée étonnante.

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■ Jean-Paul SCHMITT, peintre contemporain a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018 "ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2018" ▼


Jean-Paul SCHMITT Grand Trophée des Arts 2018

Jean-Paul SCHMITT Grand Trophée des Arts 2018 "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

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Jean-Paul SCHMITT Grand Trophée des Arts 2018

Jean-Paul SCHMITT Grand Trophée des Arts 2018 "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

Le peintre Jean-Paul SCHMITT

Le peintre Jean-Paul SCHMITT

Le peintre Jean-Paul SCHMITT

Le peintre Jean-Paul SCHMITT

"Anne aux Emplettes" Huile (81 x 65 cm) du peintre Jean-Paul SCHMITT

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Le peintre contemporain Jean-Paul SCHMITT

Le peintre contemporain Jean-Paul SCHMITT

"Café XIII" Tower Hamlets à LONDRES Huile au couteau (116 x 89 cm) du peintre Jean-Paul SCHMITT

"Nature Morte aux Poires fripées" Acrylique(80 x 80 cm) du peintre Jean-Paul SCHMITT

Jean-Paul SCHMITT, peintre

Jean-Paul SCHMITT, peintre

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"Saint Martin XXX" Chemin de la Sablière Huile au couteau (80x120cm) de Jean-Paul SCHMITT, peintre

Jean-Paul SCHMITT, peintre

Jean-Paul SCHMITT, peintre

Jean-Paul SCHMITT, peintre

Jean-Paul SCHMITT, peintre "Intérieur Café II" Huile au couteau (116x89cm)

Jean-Paul SCHMITT, peintre contemporain

Jean-Paul SCHMITT, peintre contemporain

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Actualité des styles et tendances dans l'art 2018. Lors de l’événementiel artistique Palmarès des Arts Hiver 2018 Artistes d'Honneur de l'Année 2018, marquant un temps fort de fin d'Année et faisant appel aux nouvelles techniques média de communication visuelle, qui s'est tenu le 24 novembre 2018 à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, dans les Salons de l’hôtel Mercure **** à l'initiative des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, le style et les œuvres de plusieurs artistes issus de présélection et sélection nationales portant sur l'ensemble de l'Hexagone ont été présentés. Le peintre Jean-Paul SCHMITT a obtenu, après délibération du Comité du jury, le Grand Trophée des Arts "Artistes d'Honneur de l'Année 2018". Le style de l'artiste présenté devant le Jury, a permis de mettre en valeur des approches esthétiques particulièrement intéressantes, au travers de plusieurs peintures. Avec des œuvres présentées telles "Anne aux Emplettes",(Huile 81x 65 cm) , "Café XIII" Tower Hamlets à Londres (Huile au couteau 116 x 89 cm), "Nature Morte aux Poires fripées" Acrylique (80x80cm), ou encore "Intérieur Café II" (Huile au couteau de116x89cm), ainsi que l'étonnant paysage "Saint Martin XXX" Chemin de la Sablière (Huile au couteau 80x120cm), le style de Jean-Paul SCHMITT a pu être remarqué par le Jury. Le commentaire analytique d' Antoine Antolini, critique d'Art, délégué des Editions, a mis en relief une approche esthétique maîtrisée, avec une palette sobre et atténuée. Le style figuratif de Jean-Paul SCHMITT se pose aujourd'hui dans l'art contemporain avec force et référence, car il incarne une synthèse picturale fruit de notre berceau culturel français et européen. Ainsi, qu'il s'agisse de l'accent mis sur les motifs de décor de la robe de "Anne aux Emplettes", qui constituent un apport à la fois poétique et ludique en animant la toile par des mouchetés, rayures, espaces colorés plus vifs et unis, ou bien de ses autres œuvres, ce sont les racines de notre peinture moderne que l'on peut y voir affleurer. L'approche en verticalité dans une sensation cézanienne de sa "Nature Morte aux Poires fripées" Acrylique (80x80cm) , qui montre comment le peintre sait déstructurer la perspective et le plan dans un effet esthétique étudié, est une recherche contemporaine aboutie qui a plu au Jury. Le style de l'artiste est dans une maîtrise absolue, qui lui permet un véritable langage subtil, comme encore avec son paysage "Saint Martin XXX" montrant une synthèse de références, avec un ciel fauve qui nous pousse vers un aspect ambivalent entre surréalisme et symbolisme dans l'immanence de cyprès hors de toute temporalité. La présidente du Comité du Jury, Annie d'Herpin, a relevé la qualité du travail et l'excellence de l'artiste sur le traitement des sujets en contre-jour dans les œuvres "Café XIII" Tower Hamlets à Londres encore plus évident dans "Intérieur Café II". Le style de Jean-Paul SCHMITT, riche d'échos matissiens, parfois fauves, ou innovant une nouvelle modernité parfois dans un post-cézanisme, a permis de remarquer ce peintre tel un atout artistique confirmé de notre patrimoine pictural français et européen, capable de porter haut le message de l'excellence picturale sur la scène internationale. En attribuant le Grand Trophée des Arts "Artiste d'Honneur de l'Année 2018" au peintre Jean-Paul SCHMITT, le Comité du Jury a voulu honorer à juste titre, une personnalité artistique de haut niveau national dans le domaine pictural. Les Editions des musées et de la culture EDMC, adressent toutes leurs félicitations à l'heureux Lauréat. (c) Editions EDMC-Europe Reportage Novembre 2018.

 

 

■ Tahera DELAYE, peintre contemporaine a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018 "ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2018" ▼


Affiche de l'Evénementiel

Affiche de l'Evénementiel

Tahera DELAYE

Tahera DELAYE "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

La peintre abstraite Tahera DELAYE

La peintre abstraite Tahera DELAYE "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

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"Expression des Couleurs - Trichromique N°1" Huile sur lin (92x73cm) Oeuvre de la peintre abstraite Tahera DELAYE

Gros plan central de l'oeuvre

Gros plan central de l'oeuvre "Expression des Couleurs - Trichromique N°1" de la peintre Tahera DELAYE

La peintre abstraite Tahera DELAYE  Grand Trophée des Arts 2018

La peintre abstraite Tahera DELAYE Grand Trophée des Arts 2018 "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

La peintre abstraite Tahera DELAYE  Lauréate du Palmarès des Arts - Présentations d'Hiver - Novembre 2018

La peintre abstraite Tahera DELAYE Lauréate du Palmarès des Arts - Présentations d'Hiver - Novembre 2018

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"Expression des Couleurs - Trichromique N°2" Huile sur lin (92x73cm) Oeuvre de la peintre abstraite Tahera DELAYE

Gros plan central de l'oeuvre

Gros plan central de l'oeuvre "Expression des Couleurs - Trichromique N°2" de la peintre Tahera DELAYE

La peintre abstraite Tahera DELAYE  a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018 lors de la présentation nationale de styles HIVER Novembre  2018

La peintre abstraite Tahera DELAYE a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018 lors de la présentation nationale de styles HIVER Novembre 2018

"Expression des Couleurs - Trichromique N°3" Huile sur lin (92x73cm) Oeuvre de la peintre abstraite Tahera DELAYE

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Gros plan central de l'oeuvre

Gros plan central de l'oeuvre "Expression des Couleurs - Trichromique N°3" de la peintre Tahera DELAYE

La peintre abstraite Tahera DELAYE

La peintre abstraite Tahera DELAYE "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

Tahera DELAYE peintre contemporaine abstraite

Tahera DELAYE peintre contemporaine abstraite "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

Actualité des Styles et Tendances dans l'Art : Tahera DELAYE peintre contemporaine abstraite

Actualité des Styles et Tendances dans l'Art : Tahera DELAYE peintre contemporaine abstraite

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Actualité des styles et tendances dans l'art 2018. Le style et la démarche artistique de la peintre contemporaine abstraite Tahera DELAYE ont été présentés lors de l’Événementiel artistique Palmarès des Arts Hiver 2018 "Artistes d'Honneur de l'Année 2018", qui s'est tenu le 24 Novembre 2018  à Hyères-Les-Palmiers,  dans les Salons de l’hôtel Mercure ****  sur la Côte-d'Azur, à l'initiative des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Ont été ainsi mis en relief au plan national et international les styles et œuvres de plusieurs artistes sélectionnés. Chaque artiste présenté étant issu de présélection et sélection sur le plan national portant sur l'ensemble de l’Hexagone et sur un nombre très important d'artistes. Ainsi les «Présentations d'Hiver Novembre 2018 des Styles Artistiques » marquent tous les ans un temps fort de la fin de l'Année. Un moment des arts qui clôture l'année et permet de faire le point sur la création contemporaine en France, de dégager des styles de références, des tendances esthétiques et placer des talents confirmés dans l'actualité des arts actuels. C'est à la fois la prise en considération d'un parcours, d'un degré d'engagement dans l'art, de l'explication de l'artiste sur sa démarche artistique profonde comme à pu le faire Tahera DELAYE, mais aussi l'aptitude à produire une nouvelle esthétique et a générer une stylistique différente, qui permettent d'aboutir à la sélection ultime d' artistes éminents pour le Palmarès des Arts 2018. Le Comité du Jury a pu statuer avec le concours d' analyses esthétiques d'Antoine Antolini, critique d'art, sociologue des arts et délégué des Editions, tout en faisant appel aux nouvelles techniques média de communication visuelle. Le style de la peintre abstraite de Tahera DELAYE a été présenté au travers d’œuvres telles "Expression des Couleurs - Trichromique N°1" Huile sur lin (92x73cm) , "Expression des Couleurs - Trichromique N°2" Huile sur lin (92x73cm) ainsi qu' "Expression des Couleurs - Trichromique N°3", également une Huile sur lin (92x73cm).Tahera DELAYE crée une peinture abstraite qui redéploye des logiques expressives à la fois géométriques par les formes et poétiques par leurs harmonies de couleurs et leurs positionnements intersubjectifs, visuellement interactifs sur ses toiles. La recherche abstraite de l'artiste joue sur la lumière, la luminosité des morcellements peints, comme si la lumière éclatait physiquement et accompagnait des touches en géométriques. Un effet vitrail, qui filtre par endroit l'intensité, qui donne plus de densité à la couleur ici, pour mieux la voir rejaillir là. Avec la peinture abstraite de Tahéra DELAYE, ce sont, non seulement les couleurs qui se répondent, dans leurs nuances, leurs valeurs, leurs intensités, mais ce sont aussi les formes qui se font échos. L'ensemble pictrual produit une éblouissante symphonie tonale contemporaine. Tahera DELAYE nous livre ses sentiments profonds lorsqu'elle dit ..."La Peinture pour moi, c'est le moyen de rendre perceptible aux autres, ce que je reflète, ce que j’exprime,comme un prolongement de moi, jeté à l’extérieur,un miroir et un révélateur de mon monde de rêve et de tourment : mon œuvre. Pour réaliser cette œuvre, je fais appel à mon intelligence, à mes connaissances, à mes traditions, à mes sentiments et à ma manière particulière de vibrer, qui dépend à la fois de mon corps et de mon âme. La peinture, c’est comme une fonction essentielle et indispensable pour mon existence, qui m’est imposée comme un besoin, c’est un moyen de perpétuel échange avec ce qui m’entoure."....Cette réflexion de l'artiste montre combien sa démarche artistique est forte, intérieure. Le Comité du Jury à particulièrement apprécié la peinture de Tahera DELAYE qui déconstruit et reconstruit image et plan coloré, ces aspects d'une géométrie et d'une architecture de l'oeuvre qui sont en ambivalence d'une trichromie puissante, pour se redeployer sous le regard, créer une dynamique endogène, d'où s'exhale l'essentiel supérieur de l'oeuvre. Une forme de transfigurations en un tout expressif de ces formes et de ces couleurs elle-mêmes qui sont à la fois les parties et l'ensemble. C'est cette dialectique exceptionnelle et audacieuse que maîtrise aujourd'hui Tahera DELAYE dans un minimalisme de couleurs en trichromie. On comprend mieux l'Oeuvre de Tahera DELAYE à la fois dans l'émotion et la recherche esthétique lorsqu'elle poursuit...."A travers mes couleurs dans des formes différentes, l’œil est attiré vers une lumière, qui présente une luminosité matérielle, symbolisant la vie, la joie et le bonheur, la terre et l’air, l’espace, la force , imprégnée de la beauté irréelle d’un monde invisible avec ses rêves et ses forces, parfois en abandonnant tout rapport avec la réalité visible, que l’on doit juger du seul point de vue de l’harmonie de la composition et parfois en cachant la vraie réalité recherchée, les couleurs se représentent dans le désordre délibéré, pour exprimer un monde intérieur, sans être influencé par les formes extérieures, un monde invisible, avec ses êtres et ses forces intérieurs "... Le Comité du Jury a hautement apprécié la démarche artistique de l'artiste dont le pinceau prolonge sur la toile une immense sensibilité intérieure. Une peinture qui témoigne d'un style pictural affirmé et maîtrisé tant dans sa grammaire picturale que dans sa sémantique. Le Comité du Jury a attribué à l'unanimité à la peintre Tahera DELAYE le 24 novembre 2018 lors du Palmarès des Arts Hiver 2018 le Grand Trophée des Arts "Artiste d'Honneur de l'Année 2018". Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent à l'heureuse  Lauréate, toutes leurs félicitations. (c) Editions EDMC-Europe Reportage Novembre 2018.

 

 

■ Alain CADENEL, peintre contemporain a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018 "ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2018" ▼


Le peintre abstrait Alain CADENEL

Le peintre abstrait Alain CADENEL "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

Alain CADENEL peintre contemporain abstrait

Alain CADENEL peintre contemporain abstrait

Alain CADENEL peintre contemporain abstrait Grand Trophée des Arts

Alain CADENEL peintre contemporain abstrait Grand Trophée des Arts "Artiste d'Honneur de l'Annéee 2018"

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Alain CADENEL peintre contemporain abstrait

Alain CADENEL peintre contemporain abstrait "CHAMBORD" Résine teintée (30x30cm)

Gros plan sur l'oeuvre

Gros plan sur l'oeuvre "CHAMBORD" Résine teintée (30x30cm) d' Alain CADENEL peintre contemporain abstrait

"INFINIE PROVENANCE", Résine teintée (100x100cm) oeuvre d' Alain CADENEL peintre abstrait

Gros plan sur l'oeuvre

Gros plan sur l'oeuvre "INFINIE PROVENANCE", Résine teintée (100x100cm) d' Alain CADENEL peintre abstrait

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Alain CADENEL peintre abstrait

Alain CADENEL peintre abstrait

"MORPHÉE" Résine teintée (60x80cm) oeuvre Alain CADENEL peintre abstrait

Gros plan sur l'oeuvre

Gros plan sur l'oeuvre "MORPHÉE" Résine teintée (60x80cm) d'Alain CADENEL peintre abstrait

Le peintre Alain CADENEL, a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018

Le peintre Alain CADENEL, a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018 "Artiste d'Honneur de l'Année" Lors du PALMARES HIVER NOVEMBRE 2018"

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Actualité des styles et tendances dans l'art 2018. Le style et la démarche artistique du peintre Alain CADENEL, artiste contemporain abstrait, ont été présentés devant le Comité du Jury, lors de l’Événementiel artistique Palmarès des Arts, Hiver 2018, « Artistes d'Honneur de l'Année 2018 », qui s'est tenu le 24 Novembre 2018, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, dans les Salons de l’Hôtel Mercure **** Un Événementiel qui revient tous les ans, à l'initiative des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, qui s'efforcent de remarquer ainsi l'évolution et les tendances de l'art, au travers des œuvres et des styles d'artistes éminents. Ont été ainsi mis en relief au plan national et international les styles et œuvres de plusieurs artistes sélectionnés dont Alain CADENEL, admis au Palmarès pour la seconde fois. Un peintre qui creuse un sillon profond dans l'art, par une technique de résines teintées, qui lui permettent de réaliser des œuvres abstraites novatrices, tant par leur grammaire esthétique que par leur support. Chaque artiste présenté étant issu de présélection et sélection sur le plan national, sur un ensemble d'artistes. Les tendances qui se dessinent lors de ces «Présentations d'Hiver des Styles Artistiques Nov. 2018 » viennent montrer un renouveau des art, de l'avant-gardisme, ou confirmer, comme c'est le cas pour Alain CADENEL, une tendance naissante. Tous les ans ce temps fort de la vie artistique marque la fin de l'Année. Un moment des arts permettant de faire le point sur la création contemporaine en France et placer des talents émergents, ou plus confirmés, dans l'actualité des arts d'aujourd'hui. Le Comité du Jury 2018, au travers du Grand Trophée des Arts «Artiste d' Honneur de l'Année 2018 » , a voulu récompenser le style et l'intérêt des œuvres d'André CADENEL, dans l'art contemporain. Cet artiste a su se rendre maître d'une audacieuse technique de résines teintées, qui nécessite une haute maîtrise pour être menée à bien. Le travail des résines demande beaucoup de précautions et un savoir faire pointu, qui ne s'acquiert que par la pratique. Le contenu sémantique et sémiotique des résines teintée de CADENEL s'inscrivent progressivement dans le paysage artistique du Sud de la France. Cette notoriété en région méritait d'être portée sur l'échelon national et international, ce qui a conduit le Comité artistique préparatoire puis ensuite le Comité du Jury a admettre une nouvelle fois dans la sélection ultime ce peintre exceptionnel, pour le Palmarès des Arts 2018 . Ceci permettant, à terme, à cette peinture de poser les premiers ferments d'une nouvelle tendances en abstraction. Ainsi, avec le concours d' analyses esthétiques d'Antoine Antolini, critique d'art, sociologue des arts et délégué des Editions, le Comité du Jury, a tour à tour examiné les styles des œuvres telles "CHAMBORD" Résine teintée (30x30cm). Une œuvre qui porte un message esthétique et culturel patrimonial , une évocation par laquelle le peintre fait venir à nous, depuis ce monde artistique du XVI ème siècle, jusque dans notre hyper-modernité au cœur du territoire de l'abstraction un signal culturel profond. Un hommage à la magnificence française dans un come-back historique. Le Comité du Jury a apprécié l'esprit de recherche d'Alain CADENEL qui s'est à nouveau traduit avec l’œuvre "INFINIE PROVENANCE", Résine teintée (100x100cm), qui nous dit dans une homothétie du passé et du futur, comment cette œuvre d'art magistrale peut en illustrer une jonction par son essence même en un temps présent, devenant conjonction, une matérialisation concrète de la métaphysique et du spirituel. Une autre œuvre "MORPHÉE" une très belle Résine teintée (60x80cm) à fini de convaincre le Comité du Jury du talent de ce peintre hors normes. C'est par une une ligne continue d'une force lyrique et poétique inouïe, qui dresse le sillage d'une esthétique épurée, qu'Alain CADENEL nous plonge dans un univers quasi-magique, dans une gestualité hypnotique. Avec cette œuvre au bord de la nuit, avant le rêve, dans une vision d'étrangeté subjective, l'artiste à su une nouvelle fois étonner et séduire le Comité du Jury. Après délibération, le Comité du Jury a confirmé le talent d'Alain CADENEL tant stylistique que technique, pour ses réalisations dans le champ de nouveaux supports, matières et pigments. Lors du Palmarès des Arts Hiver de Novembre 2018 le peintre Alain CADENEL a obtenu le Grand Trophée des Arts « Artiste d'Honneur de l'Année 2018 ». Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent à l'heureux lauréat leurs plus vives félicitations .(c) Editions EDMC-Europe Reportage Novembre 2018 

 

 

■ Didier LEMAÎTRE, sculpteur, a obtenu le Grand Trophée des Arts 2018 "ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2018" ▼


Evénementiel Artistes d'Honneur 2018

Evénementiel Artistes d'Honneur 2018

Didier LEMAITRE, sculpteur

Didier LEMAITRE, sculpteur "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

Le Sculpteur Didier LEMAITRE a obtenu  le Grand Trophée des Arts

Le Sculpteur Didier LEMAITRE a obtenu le Grand Trophée des Arts "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

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La sculpture

La sculpture ""SAUVETAGE" oeuvre du sculpteur Didier LEMAITRE

"SAUVETAGE" Une sculpture publique réalisée par l'artiste Didier LEMAITRE

Cérémonies d'attribution du Grand Trophée des Arts

Cérémonies d'attribution du Grand Trophée des Arts "Artiste d'Honneur de l'Année 2018" à l'éminent sculpteur Didier LEMAITRE

Une vue de l'oeuvre statuaire

Une vue de l'oeuvre statuaire "SAUVETAGE" du sculpteur Didier LEMAITRE

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Gros plan sur l'oeuvre statuaire

Gros plan sur l'oeuvre statuaire "SAUVETAGE" Bronze du sculpteur Didier LEMAITRE

Vue gros plan profil de l'oeuvre

Vue gros plan profil de l'oeuvre "SAUVETAGE" statue en bronze du sculpteur Didier LEMAITRE

Vue plan rapproché frontal de l'oeuvre

Vue plan rapproché frontal de l'oeuvre "SAUVETAGE" statue en bronze du sculpteur Didier LEMAITRE

Didier LEMAITRE, sculpteur, Grand Trophée des Arts

Didier LEMAITRE, sculpteur, Grand Trophée des Arts "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

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Le sculpteur, Didier LEMAITRE, Grand Trophée des Arts

Le sculpteur, Didier LEMAITRE, Grand Trophée des Arts "Artiste d'Honneur de l'Année 2018"

"SAUVETAGE" une vue de côté de l'oeuvre du sculpteur Didier LEMAITRE

Le sculpteur Didier LEMAITRE durant la réalisation de la statue

Le sculpteur Didier LEMAITRE durant la réalisation de la statue "SAUVETAGE"

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AUTRES OEUVRES  DU SCULPTEUR  DIDIER LEMAITRE

AUTRES OEUVRES DU SCULPTEUR DIDIER LEMAITRE

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Didier LEMAITRE sculpteur

Didier LEMAITRE sculpteur

Avec sa sculpture de trois personnages hybrides le sculpteur LEMAITRE Didier a créé une oeuvre statuaire triptyque surréaliste

Avec sa sculpture de trois personnages hybrides le sculpteur LEMAITRE Didier a créé une oeuvre statuaire triptyque surréaliste

Le sculpteur DIdier LEMAITRE a été remarqué également pour son talent dans le style surréaliste, au travers de certaines de ses œuvres parmi ses nombreuses créations

Le sculpteur DIdier LEMAITRE a été remarqué également pour son talent dans le style surréaliste, au travers de certaines de ses œuvres parmi ses nombreuses créations

Un bel exemple du talent surréaliste du sculpteur DIdier LEMAITRE au travers de cet exceptionnel surréalisme de style thérianthrope

Un bel exemple du talent surréaliste du sculpteur DIdier LEMAITRE au travers de cet exceptionnel surréalisme de style thérianthrope

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En plus de son aptitude aux sculptures académiques le sculpteur DIdier LEMAITRE a également un talent surréaliste

En plus de son aptitude aux sculptures académiques le sculpteur DIdier LEMAITRE a également un talent surréaliste

Didier LEMAITRE

Didier LEMAITRE "Artiste d'Honneur" 2018. Lauréat du Palmarès des Arts des Artistes sélectionnés nationaux 2018

 ici un bronze de style surréaliste zoanthrope élégant et très abouti, du sculpteur Didier LEMAITRE qui crée des œuvres contemporaines dans une esthétique de haut niveau qualitatif

ici un bronze de style surréaliste zoanthrope élégant et très abouti, du sculpteur Didier LEMAITRE qui crée des œuvres contemporaines dans une esthétique de haut niveau qualitatif

Le sculpteur Didier LEMAITRE s'est vu délivrer pour l'excellence stylistique de ses créations le Grand Trophée des Arts

Le sculpteur Didier LEMAITRE s'est vu délivrer pour l'excellence stylistique de ses créations le Grand Trophée des Arts "Artistes d'Honneur de l'Année 2018"

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Actualité des styles et tendances dans l'art 2018.  Le Sculpteur Didier LEMAITRE.

 

Le style et la démarche artistique du sculpteur Didier LEMAITRE ont été présentés, lors de l’Événementiel artistique Palmarès des Arts Hiver 2018  "Artistes d'Honneur de l'Année 2018 ", cet Evénementiel s'est tenu le 24 Novembre 2018 à Hyères-Les-Palmiers, dans les Salons de l’Hôtel Mercure **** sur la Côte-d'Azur, à l'initiative des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Comme chaque année, l'objectif étant une mise en relief au plan national et international de styles et d'œuvres d' artistes sélectionnés par le Comité préparatoire. Le talent, l'itinéraire, l'engagement artistique, mais aussi le contenu signifiant de l'ensemble de l'Oeuvre de l'artiste, sont autant de critères qui permettent de retenir les artistes à partir des présélections. Chaque artiste présenté étant issu, en effet, de présélection, et sélection, sur le plan national portant sur l'ensemble de l’Hexagone et sur un nombre très important d'artistes. Ainsi, les "Présentations d'Hiver Novembre 2018 des Styles Artistiques" marquent tous les ans, un temps fort de la fin de l'Année. Un moment des arts, qui clôture l'année écoulée et permet de faire le point sur la création contemporaine en France, de dégager des styles de références, des tendances esthétiques et placer des talents confirmés, ou émergents, dans l'actualité des arts actuels. Didier LEMAITRE a présenté une aptitude confirmée sur les registres de la création statuaire, allant de l'Académisme, avec son œuvre "Sauvetage" (que nous allons commenter ci-après) au Surréalisme, avec des œuvres , plus lyriques tels ses personnages hybrides de l'oeuvre "Famille Tête de Linotte" groupe statuaire triptyque surréaliste, ou encore "Métamorphose"dont Didier LEMAITRE nous dit " la posture féline de mon modèle m'a inspiré cette métamorphose : tête, queue, patte avant droite et griffe de chat au pouce de la main gauche"... Cette aptitude à produire des sculptures de haut niveau esthétique et a générer, par ailleurs une stylistique très différente, témoignent toujours chez Didier LEMAITRE, le même soucis de rigueur et d'harmonie des formes, des proportions, l'exactitude des attitudes, la finition la plus parfaite du sujet. Un talent, un métier d'excellence, qui lui ont permis d'aboutir à la sélection ultime réservée à d' éminents artistes, afin d'être présentés pour le Palmarès des Arts 2018. Le Comité du Jury a pu apprécier les diverses oeuvres mises en compétition. Le critique d'art Antoine Antolini, sociologue des arts et délégué des Editions, présent sur place, a pu apporter son concours aux présentations des artistes par ses analyses esthétiques, dans cet Evénementiel qui a su faire appel aux nouvelles techniques média de la communication visuelle d'aujourd'hui. Lors de ce préstigieux Palmarès, le style du sculpteur Didier LEMAITRE a été présenté au Comité du Jury, faisant l'unanimité lors des délibérations pour l'attribution du Grand Trophée des Arts 2018 "Artiste d'Honneur de l'Année 2018" . Au travers d'une oeuvre majeure : "Sauvetage" chacun avait pu en effet apprécier le talent du sculpteur lors des présentations de son style.  "Sauvetage ", de Didier LEMAITRE est une statue dans l'espace public, qui met en scène le sauvetage d'une vie humaine par un Sapeur-Pompier, ressortant des décombres tenant sur son épaule le jeune enfant qu'il a sauvé. "Sauvetage" est un bronze de taille humaine, visible au 2 bis, rue de Mordelles, à Bréal-sous-Montfort, en Ille-et-Vilaine (Bretagne). Le Comité du Jury a été convaincu par le réalisme de cette sculpture et de la puissance qui s'en dégage, tant symbolique, qu'expressive. Le Comité avait pris connaissance de la démarche de l'artiste et des précieuses explications relatives à la génèse, à la naissance de cette sculpture "Sauvetage". La présidente du Comité du Jury à d'ailleurs lu le texte du sculpteur Didier LEMAITRE, au moment de la présentation de l'artiste.

 

Texte dont nous indiquons ici quelques passages relatifs à la réalisation de la sculpture érigée pour le 120 ème Anniversaire du Centre d’Incendie et de Secours, de Bréal-sous-Montfort. Avant de créer cette œuvre le sculpteur a rencontré au préalable les Sapeurs-Pompiers du Centre. - Didier LEMAITRE: (extraits) (…) " Derrière leurs suggestions exprimées : un casque, un buste, un symbole … je voulais ressentir leur motivation profonde. Il faillait trouver une idée. (…) Je voulais donc rendre hommage à leur dévouement, à leur courage, à leur abnégation. (…) Un pompier en action, en mouvement. Un pompier qui s’extrait d’une situation difficile, d’une catastrophe, naturelle ou pas et qui sauve un bébé. Là j’ai tout de suite vu sur leurs visages et dans leurs regards que ça raisonnait très fort en eux. Ils s’identifiaient. Ils se projetaient. Ils se sentaient complètement en phase avec cette proposition. C’était çà, bien sûr, qu’il fallait faire. La population aussi a adhéré. Nous l’avons constaté, le jour de l’inauguration et depuis ! Elle a ressentie la détermination, la force, l’émotion et l’amour que cette sculpture veut transmettre. Je voulais donc leur rendre hommage, merci de m’avoir permis d’y contribuer."


(...) Didier LEMAITRE SCULPTEUR : "Merci à la fonderie Gaillard (B.B.C.) à Jean-Claude GAILLARD et toute l’équipe, LAURENCE, PEGGY, LAURENT, SERGE, GUILLAUME, (...). Merci aux services de la commune (…) en particulier à Dominique DANDOIS directeur du service technique qui a proposé de reprendre l’idée de départ en reconstituant le contexte de l’intervention. En tant que consultant à ce niveau, je tenais à ce que le pompier soit un peu enfoui dans le socle, au milieu des blocs de béton qui seraient disposés autour de lui de telle sorte que l’on ait une impression d’émergence du corps du pompier. Merci à Mathieu LESAICHERRE (société AR-BETON) pour la réalisation de ces beaux blocs de béton. Merci à Stéphane DOLAIS responsable du service Espaces Verts (…) . Enfin merci à Sébastien NIZAN président de l’Amicale des Sapeurs Pompiers de Bréal et à toute son équipe. Merci à l’adjudant chef Christophe LEGALL chef de Centre, à son adjoint Anthony KER et à l’ensemble des sapeurs-pompiers de Bréal-sous-Montfort. Dédicace particulière pour Ludovic et Ambre qui m’ont inspirés pour la sculpture." Les Cérémonies d'inauguration ont eu lieu en présence de nombreuses personnalités, des Sapeurs-Pompiers et du public (…) " Ma sculpture "SAUVETAGE" a été érigée et inaugurée  au 2 bis rue de Mordelles  à Bréal-sous-Montfort le 8 Septembre 2018. (...) cet évènement a eu lieu en présence du Maire  Bernard ETHORE, du Député Gaël BOHEC, du sous préfet Denis OLAGNON, de la conseillère départementale Armelle BILLARD, du Colonel Patric FENEON,  du Lieutenant Lionel GOGDET, de l'adjudant-chef Christophe LE GALL, ainsi que du maire de Saint-Turial David MOISAN. "

 

Lors du Palmarès des Arts Hiver de Novembre 2018 le sculpteur Didier LEMAITRE a obtenu le Grand Trophée des Arts « Artiste d'Honneur de l'Année 2018 ». Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent à l'heureux Lauréat leurs plus vives félicitations . (c) Editions EDMC-Europe Reportage Novembre 2018 

 

 

■ Présentations Artistiques ■ Actualité des Styles et Tendances dans l'Art 2018

PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTES D'HONNEUR ANNEE 2018"


 

Présentations Artistiques Actualité des Styles et Tendances dans l'Art 2018

PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTES D'HONNEUR DE L'ANNEE 2018"

Événementiel Artistique Peinture, Sculpture, Création Artistique

Salons Hôtel Mercure * * * * Samedi 24 Novembre 2018 Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

 

 

P A L M A R E S

Ont obtenu sur délibération du Comité du Jury

 

 

PEINTURE


GRAND TROPHEE DES ARTS, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2018 PEINTURE

SCHMITT Jean-Paul, peintre

DELAYE Tahera, peintre

CADENEL Alain, peintre

_____________

 

TROPHEE DES ARTS, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2018

DURET Cécile, peintre

_____________

 

 

SCULPTURE


GRAND TROPHEE DES ARTS, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2018 SCULPTURE

Didier LEMAITRE, sculpteur

_____________

 

 

 

Le Comité du Jury 2018 était composé comme suit

Annie d'HERPIN, peintre, photographe, présidente du Jury

Ancienne jury international des arts contemporains à PEKIN (Chine)

Eugène GERMAN, diplômé des Beaux-Arts et des Arts-Décoratifs

spécialiste d'évaluations stylistiques (nombreuses présidences

et vice-présidences de jurys en France et à l'étranger)

Jeany BRISSOT, Marraine des Editions EDMC et du 25 ème Anniversaire EDMC

 

Secrétariat du Jury et présentations artistiques :

Antoine ANTOLINI, critique d'art, sociologue, Délégué des Editions EDMC-EUROPE

 

 

■ COMMUNIQUE DE PRESSE ET MEDIAS FRANCE / INTERNATIONAL OPEN SOURCE POUR AGENCES DE PRESSE. Communiqué de presse EDMC. 2018  PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTES D'HONNEUR ANNEE 2018"

EDITIONS EDMC 26/11/2018 open source: « Actualité des Styles et Tendances dans l'Art 2018 - Présentations Artistiques - Samedi 24 Novembre 2018 à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur a eu lieu l'Événementiel Artistique, Peinture, Sculpture, Création Artistique PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTES D'HONNEUR DE L'ANNEE 2018" dans les Salons Hôtel Mercure * * * * organisé par les Editions des musées et de la culture (EDMC-EUROPE) au plan national par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe à l'issue d'une sélection nationale dans l'Héxagone. A 18h 30 à été proclamé Le PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTES D'HONNEUR DE L'ANNEE 2018". Ont ainsi obtenu, après délibération du Comité du Jury, dans le domaine artistique peinture, le Grand Trophée des Arts Artistes d'Honneur de l'Année 2018, les peintres dont les noms suivent : SCHMITT Jean-Paul, peintre ; DELAYE Tahera, peintre; CADENEL Alain, peintre. A obtenu le Trophée des Arts Artiste d'Honneur de l'Année 2018, DURET Cécile, peintre. Dans la discipline des Beaux-Arts, Sculpture: Didier LEMAITRE, sculpteur, a obtenu le Grand Trophée des Arts Artiste d'Honneur de l'Année 2018 Sculpture. Les Editions des musées et de la culture ont adressé leurs félicitations à ces artistes de talent. Le Comité du Jury était composé de personnalités des arts, Annie d'HERPIN, peintre, photographe, présidente du Jury, Ancienne jury internationale des arts contemporain à PEKIN (Chine). Eugène GERMAN, diplomé des Beaux Arts et des Arts Décoratifs, spécialiste d'évaluations stylistiques (nombreuses présidences et vice-présidences de jurys en France et à l'étranger). Jeany BRISSOT, Marraine des Editions EDMC et du 25 ème Anniversaire en 2018 des Editions EDMC. Le Secrétariat du Jury et les présentations artistiques ont été éffectués par Antoine ANTOLINI, critique d'art, sociologue, Délégué des Editions EDMC-EUROPE. Emission EDMC 26/11/2018 16H30. 

 

■ PRESS AND FRANCE MEDIA RELEASE / INTERNATIONAL OPEN SOURCE FOR PRESS AGENCIES. EDMC news release. 2018 PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTS OF HONOR YEAR 2018".
EDMC EDITIONS 26/11/2018 open source: "News of Styles and Trends in Art 2018 - Artistic Presentations - Saturday, November 24, 2018 in Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur took place the Artistic Event, Painting, Sculpture, Artistic Creation PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTS OF HONOR OF THE YEAR 2018" in the Salons Hotel Mercure * * * * organized by the Editions of Museums and Culture (EDMC-EUROPE) at the national level by Editions des museums and culture EDMC-Europe after a national selection in the Hexagon. At 18:30 has been proclaimed the PALMARES DES ARTS 2018 "ARTISTS OF HONOR OF THE YEAR 2018". Thus obtained, after deliberation of the Committee of the Jury, in the artistic domain of painting the Great Trophy of the Arts Artists of Honor of the Year 2018 the painters whose names follow: SCHMITT Jean-Paul, painter; DELAYE Tahera, painter; CADENEL Alain, painter. Got the Trophy of Arts Artist of Honor of the Year 2018, the painter DURET Cécile. In the discipline of Fine Arts, Sculpture, Didier LEMAITRE, sculptor, obtain the Great Trophy of the Arts Artist of Honor of the Year 2018 Sculpture. The Editions of Museums and Culture have sent their congratulations to these talented artists. The Jury Committee was composed of personalities of the arts, Annie d'HERPIN, painter, photographer, president of the Jury, Former international jury of the contemporary arts in BEIJING (China). Eugène GERMAN, graduated from Fine Arts and Decorative Arts, specialized in stylistic evaluations (numerous presidencies and vice-presidencies of jury, in France and abroad). Jeany BRISSOT, EDMC Editions and 25th Anniversary 2018 EDMC Editions padron's. The Jury's Secretariat and the artistic presentations were done by Antoine ANTOLINI, art critic, sociologist, EDMC-EUROPE Publishing Delegate. EDMC broadcast 2018.11.26 - 4.30 pm.

 

■ Le peintre William FENECH, creuse un sillon toujours plus profond dans l'art figuratif contemporain avec son Expressionnisme du mouvement. Son style renforce notre patrimoine artistique et culturel européen.



1 - Le peintre William FENECH, son style, l'Expressionnisme du mouvement, impulse la vie.

1 - Le peintre William FENECH, son style, l'Expressionnisme du mouvement, impulse la vie.

2 -

2 - "Le Grand Café" Huile sur toile (Hst. 89x116cm). Peinture de William FENECH

3 -

3 - "Les Compères"(Hst.80x80cm) Tableau du peintre William FENECH

4 - William FENECH, Maître figuratif contemporain. Grand Prix du Style 2017.

4 - William FENECH, Maître figuratif contemporain. Grand Prix du Style 2017.

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5 -

5 - "Le Magicien à la Colombe" (Hst. 55 x 38cm) de William FENECH, peintre

6 -

6 - "L'Uba Club" (Hst. 89x116cm) Toile contemporaine signée William FENECH

7 -

7 - "Les Marchands de Bonheur" (Hst.55x46cm) Tableau de William FENECH

8 -

8 - "Le Madison" Huile sur toile (Hst. 89x116cm). Peinture de William FENECH

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9 - Le peintre William FENECH devant ses paysages.

9 - Le peintre William FENECH devant ses paysages.

10 -

10 - "Le Privé" Hst. (50x65cm) Huile sur toile de FENECH William

11 - Le peintre William FENECH dans son atelier, réalisant un tableau.

11 - Le peintre William FENECH dans son atelier, réalisant un tableau.

12 -

12 - "Culture Catalane - La Cobla" (Hst. 100x81cm) Oeuvre du peintre William FENECH

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13 -

13 - "Le Pub" (Hst. 97x130cm) peinture figurative de William FENECH

14  -

14 - "Le Marchand de Ballons" (Hst. 65x54cm) Tableau de William FENECH

15 -

15 - "Argentina" (Hst. 89x116cm) Peinture figurative de William FENECH

16 -

16 - "Le Bar à Champagne" (Hst 89x116cm) une oeuvre-d'art signée William FENECH

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17 -

17 -"Le Clapotis" (Hst.89x116cm) Tableau du Maître William FENECH

18 -  William FENECH, peintre contemporain

18 - William FENECH, peintre contemporain

19-

19-"L'Orchestre Philharmonique" (Hst. 100x100cm) Tableau signé du Maître William FENECH

20 -

20 - "Irish Pub" (Hst. 89x116cm) William FENECH, peintre figuratif contemporain

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Le peintre William FENECH. Artiste d'Honneur de l'Année 2017, Grand Prix du Style 2017 - Editions des musées et de la culture - EDMC - (Palmarès national des styles 2017). 

 

                                                                                              

■ Le peintre William FENECH, un Maître Catalan.

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William FENECH, peintre catalan français, vit et peint à Céret, (ville artistique des Pyrénées-Orientales). L'artiste au fil des années à conçu et affirmé un esthétique contemporaine de la vie dans la société, peignant au travers de personnages, de scènes de genre, une approche nouvelle, actualisée, en particulier de la danse et de la de la fête à notre époque. Les peintres, depuis très longtemps, s'attachent à représenter cet aspect intemporel des danses traditionnelles - autres que classiques - dans la conscience collective, depuis les fresques des danses égyptiennes ou gréco-romaines, ou encore plus antérieures.

 


William FENECH,  une esthétique picturale et culturelle des danses de société et de la vie festive.

 

La Renaissance flamande, plus près de notre époque, avec les Brueghel, l'Ancien et Pieter Brueghel le Jeune, ont marqué la peinture de danse festive et des jours de noces, dès le XVIème siècle, précisément dans une ouverture sociétale et populaire. Une esthétique festive, populaire et de tradition, qui fonde une "ethnographie picturale de la danse de divertissement et de tradition". Un aspect pictural évolué, plus intimiste, sera donné par la suite à la danse en bals populaires, au XIX ème siècle, avec les ginguettes de Renoir, ses représentations de danses et de bals à Bougival, au Moulin de la Galette, à la campagne ou à la ville.  A l'horizon du XXème siècle, les scènes emblématiques de danse, comme au Moulin Rouge, par Toulouse-Lautrec, en particulier, montreront des atmosphères toujours plus intimistes du divertissement et de la fête, s'attachant aux lieux et à la vie durant la nuit dans l'intérieur des lieux. Il décrira des scènes de bals, de cafés-concerts, un Montmartre nocturne, où il écoutait les chanteuses de cafés-concerts, chanteuses ou danseuses à dessiner ou à peindre, telles Yvette Guilbert, La Goulue, Jane Avril. Il affectionnait la nuit et les nombreux cabarets ou cafés-concerts de Montmartre, tels le Mirliton, le Chat Noir, Les Ambassadeurs, le Jardin de Paris, le Rat-Mort, le Divan japonais, La Scala ou bien encore le café-concert Elysée-Montmartre. Dans le prolongement  des univers de Renoir, ou de Toulouse-Lautrec, les œuvres de William FENECH, nous parlent dans notre décennie, dans un style moderne et actualisé, différent, des cabarets et cafés-concerts de notre époque, des danses de société à la mode, en couple ou bien encore peignant des chanteuses de cafés-concerts et des pianos-bars d'aujourd'hui, comme dans des oeuvres telles "Le Grand Café", Huile sur toile Hst. (89x116cm), "L'Uba Club" (Hst. 89X116cm), "Le Bar à Champagne" (Hst 89x116cm), "Le Privé" Hst. (50x65cm), "Le Clapotis" (Hst. 89X116cm), "Le Pub" (Hst. 97X130cm), "Le Madison" Huile sur toile (Hst. 89X116cm), ou encore "Argentina" (Hst. 89X116cm), "Irish Pub" (Hst. 89X116cm), notamment. Autant de tableaux très vivants de la vie nocturne et de ses divertissements. Des tableaux qui confirment le maître contemporain William FENECH, en émergence dans notre modernité du XXIème siècle, comme l'héritier et le continuateur à part entière, de cette esthétique picturale et culturelle des danses de société et de la vie festive. Un item de l'art, profondément ancré, ancestralement, dans nos sociétés et représenté, on ne peut mieux, dans la peinture figurative contemporaine actuelle par William FENECH.

 

 

William FENECH, peintre catalan français


William FENECH, peintre catalan, vit et peint à Céret, dans une région qui accueillit de nombreux grands peintres, dont en particulier Picasso et Braque, précisément à Céret pour y peindre. Henri Matisse a marqué l'art avec "La Danse" en 1909, une de ses plus importantes peintures, une œuvre avant-gardiste, de synthèse, transculturelle, une scène symbolique, intemporelle et polysémique. Alliant danse, tradition, mythe et modernité stylistique. Cette œuvre s'inscrit ainsi comme un prolongement, ici au début du XXème siècle de l'esthétique festive, populaire et de tradition, dans une nouvelle ethnographie moderne picturale de la danse festive de divertissement et de tradition - danse traditionnelle. Il s'agirait en effet avec "La Danse", d'une représentation matissienne, inspirée ici de la fameuse danse catalane, "La Sardane", effectuée en cercle et qui aurait été vue par Matisse, dansée en bord-de-mer à Collioure, alors qu'il était en séjour dans cette ville pour y peindre, durant l'été 1905. Cela est d'autant plus évident que cette danse populaire y est omniprésente, encore pratiquée aujourd'hui, lors des fêtes, par la population dans les rues ou sur les places à Collioure et en Pays Catalan, tout comme d'ailleurs à Barcelone et dans la Catalogne espagnole aussi. On retrouve bien dans le tableau d'Henri Matisse, un de ses plus célébres, la caractéristique chorégraphique de cette danse en rond, main dans la main. (Matisse a d'ailleurs réalisé deux versions de "La Danse", l'une est aux Etats-Unis, au Musée d'Art Moderne de New-York (MoMA) et l'autre est en Russie, au Musée de L'Ermitage de Saint-Pétersbourg. William FENECH, peintre contemporain installé à Céret, tout près de Collioure, par son œuvre intitulée "La Cobla" - ensemble instrumental catalan dédié à l'interprétation essentiellement de la fameuse Sardane - est bien à son tour, dans un objectif d'expression majeure sémantique, avec sa peinture d'une Sardane traditionnelle dans le second plan de référence de son tableau, qui représente  "La Cobla" au premier plan. ( 12 - "Culture Catalane - La Cobla", Hst. 100X81cm. Œuvre du peintre William FENECH, retenue par ailleurs, pour être reproduite sous forme de timbres-poste de collection). Céret est tout à coté de Collioure, à une trentaine de kilomètres.



William FENECH, un expressionnisme figuratif du mouvement au début XXIème siècle.


Le style de William FENECH, nous offre dans chaque toile, un morceau de vie, de divertissement. Ses tableaux comportent un dynamisme pictural, un optimisme, lorsqu'il représente ses cafés-concerts, ses cabarets, comme des espaces de liberté dans notre société, où l'on vient oublier durant la nuit ses soucis du jour, mais aussi pour aller à la rencontre de l'autre, des autres, par la danse, la danse en couple, par la convivialité d'un verre pris au comptoir ou en un moment partagé, à une table, en écoutant une chanteuse, la musique d'un orchestre. Le plaisir de la danse rejoint aussi celui de la chanson, de l'écoute des fameuses chanteuses de cabaret qui animent la vie nocturne, (10 - "Le Privé" Hst. (50x65cm) Huile sur toile, 16 - "Le Bar à Champagne" (Hst 89x116cm) une oeuvre-d'art signée William FENECH, des orchestres de jazz ou des pianos-bars, (6 - "L'Uba Club" Hst. 89x116cm) parfois en échos de ginguette ou bal musette avec l'accordéon, qui saura donner encore plus de vie, encore plus de danses, (2 - "Le Grand Café", Huile sur toile Hst. (89x116cm). 20 - "Irish Pub" (Hst. 89x116cm) Peintures de William FENECH). Dans la composition des ses œuvres, le peintre crée une animation, par des personnages en mouvement, par la nature festive et rythmée des gestes, des pauses. Peintre d'ambiance, ses œuvres atteignent une force intimiste dans le contexte du cabaret, du piano-bar moderne. Les personnages sont toujours bien répartis sur le tableau, lequel reste toujours dès lors bien équilibré, en volumes, en contenus narratifs. Une peinture figurative, qui reflète la réalité tout en conservant une poétique sobre du vrai, d'un goût de vivre irréductible, qui ne cèdera jamais à la fatalité de l'existence. Un expressionnisme qui s'impose par cette authenticité des personnages fixés dans leur vérité. Ils expriment de plus, tout ce que ressent d'eux le peintre. L'artiste peint ses personnages non seulement tels qu'ils les voit, les ressent, mais il sait fait transparaître un peu de leur âme, dans leurs regards, leurs mimiques. Des aspects de l'histoire de leur vie, que William FENECH, intuitivement nous fait découvrir sur leurs visages, ou dans leurs attitudes, leurs gestes. Le maître exprime dans son style autre chose que leur apparence première, il va chercher à traduire plus fortement leur personnalité, cela par leurs regards, leurs airs, leurs vêtements. A qui sait regarder il dévoile dans ses œuvres, ce qui se cache derrière des visions premières. Des tableaux qui sont des univers artistiques dont on ne pourra jamais se lasser. William FENECH sait admirablement bien traiter picturalement tous les sujets, du portait aux paysages, ainsi que les personnages, les scènes de genre... "Le Magicien à la Colombe" (Hst. 55 x 38cm), "Les Compères" (Hst. 80X80cm), "Les Marchands de Bonheur "(Hst.55x46cm). Il arrive à interpréter en peinture toute la poésie qu'il peut y avoir dans un sujet, jusqu'aux sentiments les plus subtils. William FENECH a réussi à atteindre une figuration puissante, expressionniste, par une vision audacieuse, parfois provocante. Son pinceau montre la vie telle qu'elle est, derrière les apparences du quotidien. Un style abouti, en un langage pictural direct, étayé par la force narrative du dessin, de l'idée, de la touche du pinceau, par une palette qui sait rester sobre et sans concessions. Les ambiances de ce Maître catalan s'imposent désormais dans l'art, matérialisées avec l'extrême minutie de touches justes et bien à propos.

 

Le peintre à créé des atmosphères très personnelles, qui semblent vouloir sortir de ses toiles, qui font rayonner la vie dans l’œuvre et tout autour du tableau. Un jeu esthétique exceptionnel dans l'expression de son sujet, avec des personnages très vivants, qui s'appellent, dansent, chantent, jouent de la musique, se parlent en échos, se répondent. Le mouvement est partout, dans l'expression du signifié, dans l'expression par la ligne et le trait, par les couleurs, les clartés, la lumière. Cet expressionnisme du mouvement que le peintre génère ne ressemble à aucun autre, c'est l'expressionnisme de la vie même. C'est la valeur intrinsèque du style même de William FENECH. Un style qui fait aujourd'hui du peintre William FENECH, dans la perpétuation de l'art des grands maîtres, un des artistes les plus doués de sa génération.

 

                                                                                                                                         Texte, Antoine Antolini

            

 

© Texte Antoine Antolini, Editions EDMC, Janvier 2018

"William FENECH, un Maître catalan."

    © Peintures William FENECH,(Tous droits réservés) - Texte et reportage, Antoine Antolini – Janvier 2018

© Editions des musées et de la culture EDMC 2018

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