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Articles et reportages **** "Présentation Universelle Numérique" création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024 ***** Editions des musées et de la culture EDMC-Europe ***** "Présentation Universelle Numérique", création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024 ***** "La Présentation Universelle Numérique" création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024

■ Vie des Arts __________▼_________ Reportages - Images __________▼___________

■ Les Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence 2024


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Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Christiane DUJARDIN, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024


Christiane DUJARDIN artiste-peintre a été sélectionnée au plan national lors des sessions de printemps 2024 des Talents des Arts d'Aujourd'hui  Artistes d'Excellence, Cet Événementiel concours de haut niveau est organisé par les Éditions EDMC-Europe

Christiane DUJARDIN artiste-peintre a été sélectionnée au plan national lors des sessions de printemps 2024 des Talents des Arts d'Aujourd'hui Artistes d'Excellence, Cet Événementiel concours de haut niveau est organisé par les Éditions EDMC-Europe

"Crépuscule de Novembre" - Tableau sur toile (50x50cm) peinture acrylique appliquée au couteau. Œuvre de Christiane DUJARDIN, éminente artiste-peintre Lauréate du Palmarès, Médaillée Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024.

Christiane DUJARDIN distinguée de la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024. Une reconnaissance de prestige attribuée par le Comité du Jury pour l'ensemble du thème de l'Oeuvre sur la mer (marines)

Christiane DUJARDIN distinguée de la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024. Une reconnaissance de prestige attribuée par le Comité du Jury pour l'ensemble du thème de l'Oeuvre sur la mer (marines)

Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence à Christiane DUJARDIN Lauréate du Palmarès, pour ses marines emplies d'atmosphères étonnantes lors de l’événementiel-concours national sessions Printemps 2024.

Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence à Christiane DUJARDIN Lauréate du Palmarès, pour ses marines emplies d'atmosphères étonnantes lors de l’événementiel-concours national sessions Printemps 2024.

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"Temps Frais" - tableau sur toile (60x60cm) peinture acrylique appliquée au couteau. Oeuvre de Christiane DUJARDIN, artiste-peintre Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

"L'Orage approche " - tableau sur toile (50x50cm) peinture acrylique appliquée au couteau. Oeuvre de Christiane DUJARDIN, artiste-peintre, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence

"Mer Orageuse" - tableau sur toile (60x60cm) peinture acrylique appliquée au couteau. Oeuvre de Christiane DUJARDIN, artiste-peintre Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

Le Logo Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence marque un succès des artistes à cet événementiel-concours de prestige. Reconnaissance de talent en national comme en international. Les Artistes qui sont médaillés l'apprécient grandement

Le Logo Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence marque un succès des artistes à cet événementiel-concours de prestige. Reconnaissance de talent en national comme en international. Les Artistes qui sont médaillés l'apprécient grandement

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Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

■ Denise LATOUR, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024


Lors des sessions de printemps 2024 des Talents des Arts d'Aujourd'hui-Artiste d'Excellence, Événementiel des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, à l'artiste-peintre Denise LATOUR a été primée en sélection nationale.

Lors des sessions de printemps 2024 des Talents des Arts d'Aujourd'hui-Artiste d'Excellence, Événementiel des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, à l'artiste-peintre Denise LATOUR a été primée en sélection nationale.

“New-York Central Park” (50x70cm) Huile sur toile. Œuvre sur l'hiver au États-Unis. L'artiste-peintre Denise LATOUR nous propose une peinture de la célèbre patinoire américaine. L'artiste qui connaît New-York, nous fait partager ici un de ses ressentis.

“New-York Central Park” (50x70cm) Huile sur toile. Œuvre sur l'hiver au États-Unis. L'artiste-peintre Denise LATOUR nous propose une peinture de la célèbre patinoire américaine. L'artiste qui connaît New-York, nous fait partager ici un de ses ressentis.

Denise LATOUR, éminente artiste-peintre figurative obtient la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence, Lauréate du Palmarès lors de l’événementiel concours national des sessions des printemps 2024

Denise LATOUR, éminente artiste-peintre figurative obtient la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence, Lauréate du Palmarès lors de l’événementiel concours national des sessions des printemps 2024

La Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024 est venue récompenser le travail artistique de la lauréate Denise LATOUR, dont les œuvres et l'expérience picturale ont convaincu le Comité du Jury

La Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024 est venue récompenser le travail artistique de la lauréate Denise LATOUR, dont les œuvres et l'expérience picturale ont convaincu le Comité du Jury

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“Fort de Socoa” (50x40cm)  Huile sur toile. À l'entrée du Port, dans la Baie de St-Jean-de-Luz, œuvre de l'artiste-peintre Denise LATOUR, son sujet à la fois d’intérêt patrimonial et historique, témoigne de la qualité culturelle de ses choix esthétiques

“Fort de Socoa” (50x40cm) Huile sur toile. À l'entrée du Port, dans la Baie de St-Jean-de-Luz, œuvre de l'artiste-peintre Denise LATOUR, son sujet à la fois d’intérêt patrimonial et historique, témoigne de la qualité culturelle de ses choix esthétiques

“Port de Guethary” (50x40cm)  Huile sur toile. Parmi les plus petits ports de la Côte Basque. Œuvre de l'artiste-peintre Denise LATOUR, celle-ci sait restituer l'atmosphère et la vie dans des œuvres tout comme le caractère intemporel des lieux.

“Port de Guethary” (50x40cm) Huile sur toile. Parmi les plus petits ports de la Côte Basque. Œuvre de l'artiste-peintre Denise LATOUR, celle-ci sait restituer l'atmosphère et la vie dans des œuvres tout comme le caractère intemporel des lieux.

“Couleurs” (65x45cm)  Huile sur toile. Florilège de couleurs en harmonie tonale, qui fait rêver le spectateur dans un émotionnel entre admiration et mélancolie, Œuvre de l'artiste-peintre Denise LATOUR,Talent des Arts d'Aujourd'hui-Artiste d'Excellence

“Couleurs” (65x45cm) Huile sur toile. Florilège de couleurs en harmonie tonale, qui fait rêver le spectateur dans un émotionnel entre admiration et mélancolie, Œuvre de l'artiste-peintre Denise LATOUR,Talent des Arts d'Aujourd'hui-Artiste d'Excellence

Le Logo Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence accompagne les artistes médaillés sur leur itinéraire. Il marque la reconnaissance d'un talent national, international,  en Art. Les Talents médaillés le placent souvent dans leurs sites ou com

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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Catherine BAYLET, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024


Lors de l'Événementiel-concours organisé par les Editions des musées et de la culture, l'artiste Catherine BAYLET, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

Lors de l'Événementiel-concours organisé par les Editions des musées et de la culture, l'artiste Catherine BAYLET, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

“Brèche”.  Acrylique au couteau   - Encre noire – (60x73cm), oeuvre sur toile, de Catherine BAYLET, artiste contemporaine Lauréate du Palmarès. Médaillée Talents des Arts d'Aujourd'hui -Artiste d'Excellence 2024

“Brèche”. Acrylique au couteau - Encre noire – (60x73cm), oeuvre sur toile, de Catherine BAYLET, artiste contemporaine Lauréate du Palmarès. Médaillée Talents des Arts d'Aujourd'hui -Artiste d'Excellence 2024

A l'issue des sélections nationales, l'artiste peintre Catherine BAYLET, obtient la Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024, Lauréate du Palmarès 2024.

A l'issue des sélections nationales, l'artiste peintre Catherine BAYLET, obtient la Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024, Lauréate du Palmarès 2024.

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence attribuée à l'artiste-peintre Catherine BAYLET, admise au Palmarès national 2024 en qualité d'artiste Lauréate.

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence attribuée à l'artiste-peintre Catherine BAYLET, admise au Palmarès national 2024 en qualité d'artiste Lauréate.

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 “Faille”. Acrylique au couteau - Encre noire – peinture sur toile,  dim. (50x60cm)  oeuvre de l'artiste peintre Catherine BAYLET, Médaillée Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

“Faille”. Acrylique au couteau - Encre noire – peinture sur toile, dim. (50x60cm) oeuvre de l'artiste peintre Catherine BAYLET, Médaillée Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

“Gavarnie” - Acrylique au couteau - Encre noire (dim 80x80cm)  oeuvre sur toile, de l'artiste peintre Catherine BAYLET, Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024. Lauréate du Palmarès.

“Gavarnie” - Acrylique au couteau - Encre noire (dim 80x80cm) oeuvre sur toile, de l'artiste peintre Catherine BAYLET, Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024. Lauréate du Palmarès.

“Grotte” acrylique au couteau -Encre noire -  (dim 64x54cm) oeuvre sur toile, de l'artiste peintre Catherine BAYLET,  Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence 2024.

“Grotte” acrylique au couteau -Encre noire - (dim 64x54cm) oeuvre sur toile, de l'artiste peintre Catherine BAYLET, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence 2024.

Logo de l'Evénementiel-concours des Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence 2024. Editions des musées et de la culture EDMC-Europe . A la fois logo et label distinguant le talent  artistique

Logo de l'Evénementiel-concours des Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence 2024. Editions des musées et de la culture EDMC-Europe . A la fois logo et label distinguant le talent artistique

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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Patrick LEMOINE artiste-peintre contemporain, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024


l'artiste peintre contemporain Patrick LEMOINE, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille  Talent des Arts d'Aujourd'hui-Artiste d'Excellence 2024 lors de l'Événementiel-concours national des Editions des musée et de la culture.

l'artiste peintre contemporain Patrick LEMOINE, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui-Artiste d'Excellence 2024 lors de l'Événementiel-concours national des Editions des musée et de la culture.

“Soleil sur Lavande ”. Peinture.  (dim 80x65cm) Acrylique sur toile, oeuvre de l'artiste peintre  contemporain Patrick LEMOINE Lauréat du Palmarès des Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

“Soleil sur Lavande ”. Peinture. (dim 80x65cm) Acrylique sur toile, oeuvre de l'artiste peintre contemporain Patrick LEMOINE Lauréat du Palmarès des Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

Patrick LEMOINE, artiste peintre contemporain, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui – Artiste d'Excellence. Le Comité du Jury à admis l'éminent peintre Lauréat du Palmarès 2024.

Patrick LEMOINE, artiste peintre contemporain, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui – Artiste d'Excellence. Le Comité du Jury à admis l'éminent peintre Lauréat du Palmarès 2024.

La Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024 a  distingué le peintre contemporain Patrick LEMOINE,  Lauréat du Palmarès, lors de l’Événementiel concours national 2024

La Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024 a distingué le peintre contemporain Patrick LEMOINE, Lauréat du Palmarès, lors de l’Événementiel concours national 2024

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Oeuvre créée par Patrick LEMOINE,  artiste peintre contemporain Lauréat du Palmarès, acrylique sur toile  (dim 92x73cm) peinture 20180326_070619_crop_710x880.

Oeuvre créée par Patrick LEMOINE, artiste peintre contemporain Lauréat du Palmarès, acrylique sur toile (dim 92x73cm) peinture 20180326_070619_crop_710x880.

“Alpes”, peinture sur toile (dim 92x65cm), acrylique. Oeuvre de l'artiste peintre contemporain Patrick LEMOINE, Lauréat du Palmarès des Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

“Alpes”, peinture sur toile (dim 92x65cm), acrylique. Oeuvre de l'artiste peintre contemporain Patrick LEMOINE, Lauréat du Palmarès des Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

“Ardèche” peinture sur toile (dim 92x85cm), acrylique. Oeuvre de l'artiste peintre contemporain Patrick LEMOINE, Médaillé  Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024. Lauréat du Palmarès.

“Ardèche” peinture sur toile (dim 92x85cm), acrylique. Oeuvre de l'artiste peintre contemporain Patrick LEMOINE, Médaillé Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024. Lauréat du Palmarès.

Logo des Talents des Arts d'Aujourd'hui  Artistes d'Excellence Des événementiels concours  qui permettent à l'issue de sélections nationales et internationales de distinguer le talent d'artistes qui font progresser l'art actuel.

Logo des Talents des Arts d'Aujourd'hui Artistes d'Excellence Des événementiels concours qui permettent à l'issue de sélections nationales et internationales de distinguer le talent d'artistes qui font progresser l'art actuel.

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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ CLAIRE.J.CHARTIER, artiste-peintre, aquarelliste, dessinatrice, Lauréate Recherche Créativité dans les Arts, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024


Lors de l'Événementiel-concours organisé par les Editions de musée et de la culture, l'artiste CLAIRE.J.CHARTIER, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

Lors de l'Événementiel-concours organisé par les Editions de musée et de la culture, l'artiste CLAIRE.J.CHARTIER, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024

"Pivoine", papier recyclé 160g Gerstaecker, crayon de couleur polychromes Faber Castell, (dim. 60 cm x 42 cm, France, 2023) de l'artiste CLAIRE.J.CHARTIER, Lauréate Recherche et Créativité 2024.

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd"hui, Artiste d'Excellence attribuée à la peintre, aquarelliste, dessinatrice, artiste pluridisciplinaire, CLAIRE.J.CHARTIER, Lauréate Recherche Créativité dans les Arts,

Issue des sélections nationales, l'artiste CLAIRE.J.CHARTIER, a obtenu la Plaquette d'Honneur, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024, admise en qualité de Lauréate Recherche et Créativité dans les Arts

Issue des sélections nationales, l'artiste CLAIRE.J.CHARTIER, a obtenu la Plaquette d'Honneur, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024, admise en qualité de Lauréate Recherche et Créativité dans les Arts

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"Zinnias", papier recyclé 160g Gerstaecker, crayon de couleur polychromes Faber Castell, (Dim. taille 60 cm x 42 cm, France, 2024), oeuvre de l'artiste CLAIRE.J.CHARTIER, Lauréate Recherche et Créativité 2024.

"Poisson Globe", aquarelle sur papier coton, grain fin, aquarelle fine Winsor & Newton, (Dim. 40cm x 30 cm, 2021), oeuvre de l'artiste CLAIRE.J.CHARTIER, Lauréate Recherche et Créativité 2024

" Fleur Beige ", acrylique sur toile coton, (Dim. 20 x 40 cm, 2022), oeuvre de l'artiste-peintre, CLAIRE.J.CHARTIER, Lauréate Recherche et Créativité dans les Arts 2024.

Logo de l'Evénementiel-concours des Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence 2024. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe mettent en avant en la distinguant la création artistique sous toutes ses formes

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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024


Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024.

Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024.

“Le Panier Rectangulaire”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP), Lauréat du Palmarès, il sauvegarde les savoirs-faire traditionnels et défend notre Patrimoine au travers de sa peinture.

“Le Panier Rectangulaire”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP), Lauréat du Palmarès, il sauvegarde les savoirs-faire traditionnels et défend notre Patrimoine au travers de sa peinture.

L'artiste-peintre Michel SKUPIEN, Lauréat du Palmarès, à l'issue des sélections nationales, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024.

L'artiste-peintre Michel SKUPIEN, Lauréat du Palmarès, à l'issue des sélections nationales, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024.

Plaquette d'Honneur Avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024. Une distinction artistique de prestige qui reconnait et récompense le talent d'artistes de haut niveau national et international.

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“Les Travaux de Vannerie”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP) , artiste-peintre Lauréat du Palmarès.

“Les Travaux de Vannerie”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP) , artiste-peintre Lauréat du Palmarès.

“Le Rempaillage”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP) , artiste-peintre Lauréat du Palmarès.

“Le Rempaillage”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP) , artiste-peintre Lauréat du Palmarès.

“Le Ferronnier”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP), artiste-peintre Lauréat du Palmarès.

“Le Ferronnier”, Huile sur toile (61x50cm) Peinture de Michel SKUPIEN (signée SKUP), artiste-peintre Lauréat du Palmarès.

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence, 2024 Événementiel-concours national et international de prestige, il met en valeur les artistes novateurs qui leurs recherches esthétiques contribuent aux progrès de l'art de leur temps.

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■ CLOTILDE, Clotilde Verriès, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024


CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite , Lauréate du Palmarès à obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024

CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite , Lauréate du Palmarès à obtenu la Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2024

"Concerto pour Quatre Pianos de Bach" (80 x 80 cm) Acrylique sur toile 2020. Oeuvre de CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès.

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024, attribuée par le Comité du Jury à l'issue des sélections artistiques à l'artiste-peintre contemporaine abstraite, CLOTILDE, Lauréate du Palmarès

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024, attribuée par le Comité du Jury à l'issue des sélections artistiques à l'artiste-peintre contemporaine abstraite, CLOTILDE, Lauréate du Palmarès

 L'artiste-peintre contemporaine abstraite, CLOTILDE, Lauréate du Palmarès. Médaillée Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024. Elle sait mettre en symbiose dans sa peinture, la musique et l'art contemporain.

L'artiste-peintre contemporaine abstraite, CLOTILDE, Lauréate du Palmarès. Médaillée Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2024. Elle sait mettre en symbiose dans sa peinture, la musique et l'art contemporain.

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"Scotland The Brave" (60x60 cm) Acrylique sur bois 2017. Oeuvre de CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès.

"Le Seigneur des Anneaux" (50x40 cm) Acrylique sur toile 2018. Oeuvre de CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès.

"Drunk" (30x90cm) Acrylique sur toile 2021. Oeuvre de CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès.

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence, 2024. Cet Événementiel-concours national et international de prestige met en valeur les artistes novateurs qui par leurs recherches esthétiques contribuent aux progrès de l'art de leur temps.

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence, 2024. Cet Événementiel-concours national et international de prestige met en valeur les artistes novateurs qui par leurs recherches esthétiques contribuent aux progrès de l'art de leur temps.

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■ Arts Actuels - Progrès des Arts -


■ 2023


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■ Gabriel RICHARD, Sculpteur, Plasticien, Graveur, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023


Gabriel RICHARD, artiste contemporain, sculpteur, plasticien, graveur, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023

Gabriel RICHARD, artiste contemporain, sculpteur, plasticien, graveur, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023

Gabriel RICHARD, artiste contemporain, sculpteur, plasticien, graveur, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023

Gabriel RICHARD, artiste contemporain, sculpteur, plasticien, graveur, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023 attribuée par le Comité du Jury à l'artiste Gabriel RICHARD sculpteur, plasticien, graveur.

Plaquette d'Honneur avec Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023 attribuée par le Comité du Jury à l'artiste Gabriel RICHARD sculpteur, plasticien, graveur.

"Le Magicien", sculpture, hauteur : 54cm, treillis métallique doré, bois de thuya. Oeuvre de l'artiste Gabriel RICHARD.

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"La Muse et le Prophète", sculpture, hauteur : 67 cm x 45 cm ,acier, bois d'épicéa et sipo pour le socle et altuglas. Oeuvre de l'artiste Gabriel RICHARD.

"Ange Créateur", sculpture, hauteur : 58cm x 50cm. Métal acier laqué blanc ; bois de thuya ciré et altuglas coloré. Oeuvre de l'artiste Gabriel RICHARD.

"Réconciliation", gravure burin, eau-forte sur cuivre ; 48cm x 35 cm : tirages numérotés sur 100 exemplaires. Oeuvre de l'artiste Gabriel RICHARD.

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence, 2023. Cet événementiel-concours de prestige honore et apporte reconnaissance aux artistes détenant une haute maîtrise de leur art, issus d'une double sélection au plan national ou international

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence, 2023. Cet événementiel-concours de prestige honore et apporte reconnaissance aux artistes détenant une haute maîtrise de leur art, issus d'une double sélection au plan national ou international

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■ Margaretha GUBERNALE, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023


Margaretha GUBERNALE artiste-peintre Lauréate du Palmarès a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023

Margaretha GUBERNALE artiste-peintre Lauréate du Palmarès a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023

Brillante Lauréate du Palmarès, Margaretha GUBERNALE artiste-peintre a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023

Brillante Lauréate du Palmarès, Margaretha GUBERNALE artiste-peintre a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023

Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023 attribuée à l'artiste-peintre Margaretha GUBERNALE Lauréate du Palmarès

Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023 attribuée à l'artiste-peintre Margaretha GUBERNALE Lauréate du Palmarès

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence, 2023 Cet événementiel-concours de prestige honore et apporte reconnaissance aux artistes les plus éminents sélectionnés au plan national et international

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artiste d'Excellence, 2023 Cet événementiel-concours de prestige honore et apporte reconnaissance aux artistes les plus éminents sélectionnés au plan national et international

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"The Tank", 150x250 cm, huile sur toile, 2020, oeuvre de Margaretha GUBERNALE, Lauréate du Palmarès

"To Set a Goal", 100x100 cm, huile sur toile, 2018, oeuvre de Margaretha GUBERNALE, Lauréate du Palmarès

"Fausta thinks Humility", 80x100 cm, huile sur toile, 2018/19, oeuvre de Margaretha GUBERNALE, Lauréate du Palmarès

"The Spiral of Backward - and Forwardspeed", 100x100 cm, huile sur toile, 2016, oeuvre de Margaretha GUBERNALE, Lauréate du Palmarès

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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Michèle GUILLOT, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023


Michèle GUILLOT artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

Michèle GUILLOT artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

Michèle GUILLOT, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

Michèle GUILLOT, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

Sélectionnée nationale Michèle GUILLOT, Lauréate du Palmarès. Attribution de la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023 par le Comité du Jury

Sélectionnée nationale Michèle GUILLOT, Lauréate du Palmarès. Attribution de la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023 par le Comité du Jury

"Cinquante Nuances de vie 2023" peinture acrylique avec pinceaux Toile tendue sur un châssis en bois avec entretoise. Haut. 70 cm, Large 50 cm, Epais.1,5 cm

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"Elévation" 2023. Peinture Acrylique avec spalters et couteaux. Toile tendue sur châssis bois avec entretoise. H 65, L 50 cm, Epais 2cm. Michèle GUILLOT

"Feu Sacré" 2014 Peinture de Michèle GUILLOT, Acrylique avec mains, spalters, couteaux. Toile tendue sur châssis bois avec entretoise. Haut. 80 cm, Larg. 65 cm, Epais 2,5 cm

"Vibrato" 2022 Michèle GUILLOT. Peinture Acrylique avec pinceaux et couteaux. Toile tendue sur châssis bois avec entretoise. Haut 70 cm Larg 50 cm Epais 1,5 cm

Logo Talent des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence, depuis près de deux décennies cet événementiel de prestige honore et apporte reconnaissance aux artistes de haut niveau

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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Marie Pierre HOGRET, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023


Marie Pierre HOGRET, Artiste-peintre contemporaine abstraite Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023 Lauréate du Palmarès

Marie Pierre HOGRET, Artiste-peintre contemporaine abstraite Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023 Lauréate du Palmarès

Lauréate du Palmarès, Marie Pierre HOGRET, Artiste-peintre abstraite a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

Lauréate du Palmarès, Marie Pierre HOGRET, Artiste-peintre abstraite a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

"Timshel", 162x130cm Acrylique sur toile. Mixed Média, Effets craquelés, Modeling Paste, Medium, collage et pastels, oeuvre de Marie Pierre HOGRET

"Tourbillon", 70x50cm. Acrylique sur toile.Mixed Média Modeling Paste, cartons, collage et pastels,oeuvre de Marie Pierre HOGRET

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"Suspension", 50x10cm. Acrylique sur toile, Mixed Média Effets craquelés, collage et pastels,oeuvre de Marie Pierre HOGRET

"My Soul", 65x92cm. Acrylique sur toile Mixed Média Modeling Paste, Medium, collage, pigments et pastels, oeuvre de Marie Pierre HOGRET

 Artiste sélectionnée nationale. Logo de l'Evénementiel-concours des Talents des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence, 2023. Temps fort des Arts, Artiste-Peintre Lauréate du Palmarès

Artiste sélectionnée nationale. Logo de l'Evénementiel-concours des Talents des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence, 2023. Temps fort des Arts, Artiste-Peintre Lauréate du Palmarès

Marie Pierre HOGRET, Lauréate du Palmarès obtient l'attribution de la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023

Marie Pierre HOGRET, Lauréate du Palmarès obtient l'attribution de la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence 2023

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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Michel MARANT, artiste-peintre contemporain, Lauréat du Palmarès, a obtenu la Médaille Talent des Arts d'Aujourd'hui - Artiste d'Excellence 2023


le peintre contemporain Michel MARANT, Lauréat du Palmarès, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

le peintre contemporain Michel MARANT, Lauréat du Palmarès, Médaille Talent des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence 2023

"L'Arbre Rouge aux Deux Silhouettes", 2022. Acrylique sur toile, 108x146cm, oeuvre du peintre Michel Marant

"Passerelles et Sites", 2021. Acrylique sur toile, 130x97cm, oeuvre du peintre Michel Marant

"Rosée Matinale", 2017. Acrylique sur toile, 73x60cm, oeuvre du peintre Michel Marant

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"Siège Fleuri", 2017. Acrylique sur toile 61x46cm, oeuvre du peintre Michel Marant

Michel MARANT, Artiste-peintre contemporain sélectionné national Talent des Arts d'Aujourd'Hui Artiste d'Excellence 2023

Michel MARANT, Artiste-peintre contemporain sélectionné national Talent des Arts d'Aujourd'Hui Artiste d'Excellence 2023

La Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence attribuée par le Comité du Jury à l'artiste-peintre Michel MARANT, Lauréat du Palmarès

La Plaquette d'Honneur avec Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence attribuée par le Comité du Jury à l'artiste-peintre Michel MARANT, Lauréat du Palmarès

Talent des Arts d'Aujourd'hui Artiste d'Excellence. Logo. Depuis près de deux décennies cet événementiel de prestige honore et apporte reconnaissance aux artistes de haut niveau

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■ TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - ARTISTE D'EXCELLENCE 2023


Événementiel - concours artistique en distanciel ouvert sur l'international

TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - ARTISTE D'EXCELLENCE 2023

Les Evénementiels Artistiques, Talents des Arts d'Aujourd'Hui Artistes d'Excellence 2023, sont organisés par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe depuis de nombreuses années en vue de la reconnaissance au plan national et international d'un nombre restreint d'artistes éminents en 2023, pour la mise en relief de leur talent, cela en diverses disciplines des arts. Reportage-Images diffusé sur chaque Artiste Lauréat(e)

 

 


■ Vie des Arts Actualités


■ Art Evénementiels EDMC


 

 

 

 

 

 

Vie des Arts


■ Alain DELIC, artiste peintre contemporain abstrait, chercheur en art, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Lauréat du Palmarès.


Cérémonie du Palmarès 2023 Le Président du Comité du Jury annonce l'attribution à l'artiste peintre abstrait Alain DELIC, Lauréate du Palmarès, du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Cérémonie du Palmarès 2023 Le Président du Comité du Jury annonce l'attribution à l'artiste peintre abstrait Alain DELIC, Lauréate du Palmarès, du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Salon IBIS*** Hyères-Les-Palmiers Le Jury attribuant au peintre contemporain Alain DELIC - Lauréat du Palmarès -le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Salon IBIS*** Hyères-Les-Palmiers Le Jury attribuant au peintre contemporain Alain DELIC - Lauréat du Palmarès -le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Le peintre contemporain abstrait Alain DELIC, chercheur en art - Lauréat du Palmarès - a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Le peintre contemporain abstrait Alain DELIC, chercheur en art - Lauréat du Palmarès - a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Le peintre contemporain abstrait Alain DELIC, chercheur en art - Lauréat du Palmarès - ici à Pékin, lors d'une exposition en Chine

Le peintre contemporain abstrait Alain DELIC, chercheur en art - Lauréat du Palmarès - ici à Pékin, lors d'une exposition en Chine

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Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

Affiche de l' Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Affiche de l' Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Alain DELIC, artiste peintre abstrait, chercheur en art, Lauréat du Palmarès 2023. Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023.

Alain DELIC, artiste peintre abstrait, chercheur en art, Lauréat du Palmarès 2023. Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023.

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"Évanescence Interstellaire" 155 x 90 cm. papier froissé de soie. Peinture laquée, double support sur toile. - 2 ème Période - Oeuvre du peintre abstrait Alain DELIC,

"Reflets Célestes", 120 x 80 cm, papier froissé de soie. Peinture laquée, double support sur toile. - 2 ème Période - Oeuvre du peintre abstrait Alain DELIC,

"Éblouissement Polychromique", 120 x 100cm. Peinture Acrylique - 3 ème Période - Oeuvre du peintre abstrait Alain DELIC,

"Luminescence Cosmique ", 130 x 80 cm. Peinture Acrylique - 3 ème Période - Oeuvre du peintre abstrait Alain DELIC,

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Événementiel-Concours 2023 Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Événementiel-Concours 2023 Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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■ Alain DELIC, artiste peintre contemporain abstrait, chercheur en art, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Lauréat du Palmarès. Le peintre international Alain Délic, qui réalise, depuis de nombreuses années, des recherches sur l'abstraction, les couleurs et sur l'énergie qui peut se dégager des diverses tonalités, a participé à l'Evénementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023, organisé par Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. C'est le 9 septembre 2023, lors des cérémonies du Palmarès, qui se sont tenues dans les Salons IBIS*** Centre, à Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur, que l'artiste a obtenu, comme Lauréat du Palmarès, la prestigieuse distinction artistique.

 

 

L'artiste, retenu à l’issue d'une double sélection nationale, a présenté dans ce challenge artistique de reconnaissance et de mise en valeur des talents , des œuvres de deux périodes , 2eme et 3eme période abstraite. L'artiste avait eu l'occasion de s'exprimer sur sa 2eme période, lors d'un interview en Chine, dès mai 2018, à PEKIN dans les salons de l'Hôtel Hua Qiao Beijing. Il explique le contenu de sa démarche artistique dans cette 2eme période :  ...« C'est un nouveau langage de l'énergie, des forces magnétiques, qui illustre l'invisible, les particules... les ondes, les flux, le mouvements des ondes et leurs connexions, leurs crépitements, parfois les éclairs, la foudre, tout ce qui peut se passer dans l'Univers et qui est énergie...Mon œuvre est expérimentale, elle illustre l'énergie et des flux magnétiques et cela dans trois niveaux que je considère essentiels, tout d'abord dans l'ionosphère, ensuite dans le champ cosmique et l'infini et enfin, les trous noirs, que je nomme aussi de par leur intensité des mégatesla, en hommage à l''esprit de recherche du grand savant Nikola Tesla, que j'admire beaucoup, depuis longtemps...» On peut voir dans le reportage ci-dessus les œuvres de la 2eme période, telles "Évanescence Interstellaire" (155 x 90 cm). papier froissé de soie. Peinture laquée, double support sur toile. (2 ème Période ) et "Reflets Célestes", (120 x 80 cm), papier froissé de soie. Peinture laquée, double support sur toile.(2 ème Période) - Le peintre Alain Delic précise aussi à propos de cette 2eme période...  « J'ai des ressentis...J'exprime dans mes œuvres différentes intensités dans mes toiles, qui correspondent, pour moi dans mon esprit, à des unités Tesla, par exemple, pour moi, les trous noirs sont des mégatesla....C'est virtuel certes, mais bien significatif de ma démarche de peintre»..


La 3eme période du peintre Alain Delic est une poursuite d'une recherche sur la lumière et l'énergie, mais d'une manière plus intégrale, en accentuant l'apport que peuvent faire les couleurs pures pour aller dans le sens d'une autre forme de "chromo-thérapie". Représentatives de cette 3eme période, les œuvres "Éblouissement Polychromique", (120 x 100cm). Peinture Acrylique, (3 ème Période), ainsi que "Luminescence Cosmique", (130 x 80 cm). Peinture Acrylique, (3 ème Période), ont pour objectif de transmettre une énergie, un rayonnement lumineux bien faisant pour les spectateurs. Le peintre abstrait international Alain Delic est un nouveau "chercheur chromaticien", un explorateur dans la science des couleurs et de leurs effets. Il précise ... « actuellement, je travaille sur des œuvres qui doivent posséder 7 ou 12 couleurs pures sinon il ne peut y avoir selon moi d'effet d'art-thérapie , qui permettra au spectateur de se ressourcer, de se détendre, par l'apport de la vision de ces couleurs. Il faut qu'il y ait un équilibre dans les couleurs, c'est cet équilibre même, cet aménagement original complexe, qui produiront cette force et cette énergie, qui développeront selon mes recherches, la fonction d'art-thérapie sur la toile par une nouvelle chromo-thérapie. Je peux réaliser des oeuvres qui comportent 7 couleurs, puis faire ensuite une œuvre avec 12 couleurs, qui seront toutes différentes et seront des recherches pour une harmonie essentielle. Dans mon travail le rouge , l'orange, le mauve, sont très importants. Je prépare actuellement une œuvre avec 25 couleurs, avec une recherche pour les équilibrer, les mettre en harmonie »... Alain Delic met en symbiose art-thérapie et chromo-thérapie qui dans son travail pictural ne font qu'un. Chacune de ces deux disciplines ou sciences, ont besoin l'une de l'autre, Alain Delic est novateur car il les a mises en synthèse et les fait fusionner sur ses toiles. Son but est de fixer sur la toile, une mise en résonance des couleurs, pour créer une symbiose harmonique essentielle. Il apporte un nouveau concept d'études et de recherches et ouvre une nouvelle voie en peinture contemporaine. Il a innové une nouvelle fonctionnalité pour l'art abstrait, il a créé une nouvelle science dans l'art abstrait.


Le Comité du Jury a compris toute la valeur et portée de cette démarche artistique pour les sciences de l'art, de ces recherches qui font partie des nouveaux progrès esthétiques de notre XXIeme siècle. Il a souhaité remarquer ce talent, ainsi que cette importante recherche en art. Lors des cérémonies du Palmarès, qui ont eu lieu le 9 septembre 2023, dans les Salons de l'Hôtel IBIS*** Centre, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, le Comité du Jury a attribué au peintre-chercheur international Alain Delic, Lauréat du Palmarès, le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations au talentueux peintre-chercheur.

 

 

 

                                                                                                            Éditions des musées et

                                                                                                           de la culture EDMC-Europe

                                                                                                              Reportage sur place, A.Antolini

                                                                                                               Septembre 2023

 

 



 

 

 

 

 

 

Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Nadine BERTULESSI, artiste peintre contemporaine abstraite, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Lauréate du Palmarès


Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

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Affiche de l' Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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Nadine BERTULESSI, artiste peintre contemporaine abstraite a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Nadine BERTULESSI, artiste peintre contemporaine abstraite a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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Cérémonie du Palmarès 2023 Le Président du Comité du Jury annonce l'attribution à Nadine BERTULESSI, artiste peintre Lauréate du Palmarès, du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Cérémonie du Palmarès 2023 Le Président du Comité du Jury annonce l'attribution à Nadine BERTULESSI, artiste peintre Lauréate du Palmarès, du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Cérémonie du Palmarès 2023 - Attribution par le Jury  du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 à Nadine BERTULESSI, artiste peintre Lauréate du Palmarès.

Cérémonie du Palmarès 2023 - Attribution par le Jury du Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 à Nadine BERTULESSI, artiste peintre Lauréate du Palmarès.

 Nadine BERTULESSI, artiste peintre, Lauréate du Palmarès 2023, obtient le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023.

Nadine BERTULESSI, artiste peintre, Lauréate du Palmarès 2023, obtient le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023.

Nadine BERTULESSI, artiste peintre abstraite, Lauréate du Palmarès 2023. Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023.

Nadine BERTULESSI, artiste peintre abstraite, Lauréate du Palmarès 2023. Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023.

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"Entre Ciel et Terre" huile sur toile aux couteaux. dimensions 100 x 200 cm. Oeuvre de Nadine BERTULESSI, artiste peintre abstraite, Lauréate du Palmarès 2023

"Le Phénix" , huile sur toile aux couteaux, dimensions: 130 x 195 cm. Oeuvre de Nadine BERTULESSI, artiste peintre abstraite, Lauréate du Palmarès 2023

"Onoriphique", huile sur toile aux couteaux, plus glacis, dimensions. 60 x 220 cm. Oeuvre de Nadine BERTULESSI, artiste peintre abstraite, Lauréate du Palmarès 2023

"Time Aout", huile sur toile aux couteaux plus glacis, dimensions: 89 x 130 cm. Oeuvre de Nadine BERTULESSI, artiste peintre abstraite, Lauréate du Palmarès 2023

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Événementiel-Concours 2023 Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

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Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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Nadine BERTULESSI, artiste peintre contemporaine abstraite, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Lauréate du Palmarès.

 

Lors des Cérémonies du Palmarès de l'Evénementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création, qui se sont tenues sur la Côte- d'Azur le 9 septembre 2023 dans les salons de l'Hôtel Ibis Centre*** de Hyères-Les-Palmiers, organisées par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, l'artiste-peintre contemporaine Nadine Bertulessi , à l'issue d'une double sélection nationale, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Lauréate du Palmarès. L'artiste a mis en compétition des œuvres représentatives de son univers abstrait qui ont séduit le Comité du Jury.


 

Des œuvres de haut niveau pictural, qui évoquent des sensations étonnantes, par le jeu des couleurs. Le style et la palette de l'artiste-peintre effleurent le réel. Elle fait passer dans ses tableaux un ressenti quasi-magique, qui donne aux spectateurs l'impression d'un rêve flottant, qui glisse sous leurs yeux. Par ses pinceaux Nadine Bertulessi a réussi à traduire ses émotions intérieures en un langage esthétique qui lui est personnel. On entre et on voyage dans ses peintures, au grès des nuances, parfois diaphanes, qui nous enveloppent, nous entraînent, dans une nouvelle forme de beauté, évanescente, mystérieuse et pourtant bien présente sous le regard. "Entre Ciel et Terre", huile sur toile aux couteaux, (100x200cm), témoigne de l'aptitude de Nadine Bertulessi, à faire aller le spectateur plus loin que l'espace de la toile, plus profondément dans les significations allusives, pour le conduire à ressentir au-delà des limites du visible, au-delà du conscient. Le Comité du Jury a apprécié l'oeuvre "Le Phénix" , huile sur toile aux couteaux,(130x195cm), dans laquelle Nadine Bertulessi, traite avec une manière personnelle et innove une forme de néo-symbolisme abstrait. Son travail met en parfaite harmonie ses ressentis intérieurs. Ses toiles ont conquis un nouveau territoire, celui d'une expression abstraite, simultanément allégorique et intuitive. "Onoriphique", huile sur toile aux couteaux, plus glacis, (60x220cm), explore une palette douce et légère, jusqu'au plus léger diaphane. L’œuvre est à la fois matérielle et immatérielle, comme un signe dans le visible, en provenance d'un ailleurs surnaturel. Le style pictural de Nadine Bertulessi ouvre également une nouvelle voie de couleurs dans l'abstraction. Son langage chromatique réussit à interpréter son sujet, avec un ensemble de lueurs très délicates, de sfumati, que l'artiste sait décliner en plein éclat et en luminosités. Le Comité du Jury a remarqué ce savoir-peindre, qui situe la composition de l'oeuvre en hautes gammes d'intensités visuelles. La toile "Time Aout", huile sur toile aux couteaux plus glacis, (89x130cm), confirme cette dynamique colorée poussée vers l'ultime. Un ravissement pour les yeux du spectateur. Le Comité du Jury a relevé ces qualités stylistiques exceptionnelles de Nadine Bertulessi. Elle détient une grande sensibilité et un véritable savoir technique qui lui permettent de peindre dans le prolongement précis de ses sentiments. Chaque œuvre de Nadine Bertulessi, est une éclosion superbe de lumière qui illumine autour. Ses toiles évoquent un univers irréel de beauté sublime, des oeuvres comme autant de messages intemporels d'un paradis perdu.

 

Le 9 septembre 2023, à Hyères-Les-Palmiers, lors de l'annonce du Palmarès, dans les Salons de l'Hôtel Ibis***Centre sur la Côte-d'Azur, le Comité du Jury a admis l'artiste peintre contemporaine Nadine Bertulessi, au Palmarès en qualité de Lauréate et lui a attribué le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à la talentueuse lauréate.

 

 

 

 

                                                                                                            Éditions des musées et

                                                                                                           de la culture EDMC-Europe

                                                                                                              Reportage sur place, A.Antolini

                                                                                                               Septembre 2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe


■ Marie-Josèphe BALVET, sculptrice, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Lauréate du Palmarès.


Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

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Affiche de l' Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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Marie-Josèphe BALVET, sculptrice a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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Le Président du Comité du Jury annonce le Palmarès des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Le Président du Comité du Jury annonce le Palmarès des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Cérémonies du Palmarès, le Jury attribuant à la sculptrice Marie-Josèphe BALVET le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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Marie-Josèphe BALVET sculptrice Lauréate du Palmarès a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Marie-Josèphe BALVET sculptrice Lauréate du Palmarès a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Marie-Josèphe BALVET sculptrice - Lauréate du Palmarès - Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Marie-Josèphe BALVET sculptrice - Lauréate du Palmarès - Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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"Randonneur". Matériaux: tôle rouillée, bois, papier dimensions: 73 x 20 cm oeuvre de Marie-Josèphe BALVET sculptrice

"La Matelotte". Matériaux : tôle rouillée dimension : 50 x 55 cm oeuvre de Marie-Josèphe BALVET sculptrice

"Le Montagnard". Matériaux : tôle rouillée, bois, papier dimensions : 31 x 14 cm. Oeuvre de Marie-Josèphe BALVET sculptrice

"Les Marins". Matériaux: tôle rouillée sur toile, dimensions: 53 x 53 cm. Oeuvre de Marie-Josèphe BALVET sculptrice

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Événementiel-Concours 2023 Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Événementiel-Concours 2023 Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe

Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023

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■ Marie-Josèphe BALVET, sculptrice, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Lauréate du Palmarès.

 

A l'issue d'une double sélection nationale la sculptrice Marie-Josèphe Balvet, a été admise à l'Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023, organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Reconnue pour son talent aux travers de ses œuvres et de sa démarche statuaire et plasticienne par le Comité du Jury, celui-ci a admis l'artiste au Palmarès des Lauréats. Le 9 septembre 2023, lors des cérémonies de l'annonce du Palmarès, qui se sont déroulées dans les Salons IBIS*** Centre à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, Marie-Josèphe Balvet, sculptrice, a obtenu le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023.

 

 

Le travail artistique de Marie-Josèphe Balvet, produit, par un art des assemblages métalliques, de superbes sculptures, qui côtoient l'abstraction. Elle interprète, dans un style original, ses visions du réel, tout en allusions subtiles, avec une forte harmonie esthétique. Les sculptures de Marie-Josèphe Balvet, sont le fruit d'un talent, qui s'apparente chez elle, à un don avéré. Ses œuvres et sa démarche artistique, plongent, intuitivement, leurs racines profondément dans l'histoire de l'art contemporain. Ses sculptures semblent émerger dans le présent, en échos des lointaines audaces du mouvement Dada, des recherches de Dubuffet, des innovations de Marcel Duchamp, ou, plus proche de nous, d'un Arte Povera italien des années 60. Aujourd'hui la démarche de Marie-Josèphe Balvet, souligne un nouvel art singulier écologique, mettant en scène récupération et recyclage. Re-formuler la vie, redonner un sens à ce qui ne sert plus... C'est à partir de ces métaux oubliés, de ces pièces de métal abandonnées, que Marie-Josèphe Balvet, crée un nouveau rayonnement esthétique, un rissorgimento inattendu provenant du néant. Sculpter, assembler, créer, est une passion qui lui tient à cœur, car après avoir appris à souder à l'arc sur des grosses pièces de métal, l'artiste produit à présent avec plaisir, une collection de créations d'art. La sculptrice a créé un univers statuaire à dimension humaine, qui émerveille définitivement les yeux et le cœur des spectateurs. Son "Randonneur", matériaux: tôle rouillée, bois, papier, (dimensions 73x20cm) de Marie-Josèphe Balvet, sculptrice, témoigne d'un talent et une capacité à synthétiser les idées, pour les mettre en une forme maîtrisée signifiante. Comment réalise-t-elle autant de puissance esthétique dans ses sujets ? L'artiste retient et met en valeur les principales caractéristiques visuelles, certes, de ses sujets, mais Marie-Josèphe Balvet, fait la différence par rapport à d'autres artistes parce qu'elle parvient à faire entrer dans ses compositions une part extraordinaire de rêve, de poésie, qui viennent émouvoir les spectateurs. C'est son grand talent, c'est son secret. Ce style, très abouti techniquement, sait conserver une très forte part d'imaginaire. On retrouve la pertinence et l'originalité d'une approche qui lui est personnelle et emblématique de son style et qui comporte d'une part, le scénographique et d'autre part, l' anecdotique, ces deux axes esthétiques constituent le style même de Marie-Josèphe Balvet sculptrice. Cela a convaincu le Comité du Jury. On reconnait bien cette aptitude notamment dans ses œuvres telles, en particulier, "Le Montagnard", matériaux : tôle rouillée, bois, papier (dimensions: 31x14 cm), ou encore, dans "La Matelote", matériaux: tôle rouillée (dimensions:50x55cm), ainsi que dans son œuvre "Les Marins", matériaux: tôle rouillée sur toile, (dimensions: 53 x 53 cm). Dans ces deux œuvres marines, l'artiste sculptrice, pousse encore plus loin son expression statuaire et l'associe à une autre logique visuelle dans l'espace. En effet, Marie-Josèphe Balvet parvient ici, à créer de véritables sculptures-tableaux, qu'elle positionne en verticalité. Les œuvres sont alors en accrochage, suspendues au mur d'exposition, avec un contenu créatif élaboré. Ce positionnement lui permet d'autres perspectives, d'autres point de visions, pour imaginer une scénographie avec un narratif plus large, toujours avant-gardiste sous ses doigts.

 

Le Comité du Jury a apprécié, la fraîcheur et la poésie, qui émanent de ces œuvres emplies de force et de simplicité, si révélatrices d'une intelligence créative sans cesse renouvelée, d'un esprit d'à-propos et d’ingéniosité. Ce style affirmé de l'artiste a permis, le 9 septembre 2023, à la sculptrice Marie-Josèphe Balvet, Lauréate du Palmarès en sculpture, d'obtenir le Trophée d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à la talentueuse créatrice.

 

 

 

                                                                                                            Éditions des musées et

                                                                                                           de la culture EDMC-Europe

                                                                                                              Reportage sur place, A.Antolini

                                                                                                               Septembre 2023

 

 

 

 

 



 

 

 

 

■ Événements


 

■ Actualités 2023

 

■ Evénementiels-concours des Editions des musées et de la culture 2023


■ EVENEMENTIELS 2023

 

■ Les Événementiels de sélections artistiques nationales, européennes et internationales, se poursuivent durant cette année 2023 et Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe oeuvrent avec constance pour la mise en valeur des artistes, la mise en avant de la création picturale et statuaire, l'avancement du progrès de la création artistique plus généralement; Mais aussi, pour favoriser et mieux faire connaitre l'expression de l'art, sous ses diverses formes. Dans le cadre de concours artistiques et d'événementiels de sélections, c'est toujours une compétition de styles esthétiques de haut niveau, qui aboutira au meilleur de l'art, à la mise en avant d'artistes vivants d'aujourd'hui, qui méritent d'être reconnus dans notre temps, qui sont le progrès même de l'art en temps réel. A l'issue de sélections nationales et internationales, en 2023, les trophées et distinctions artistiques attribués par le Comité du Jury aux artistes les plus brillants, permettront, au-delà d'un encouragement, de témoigner une reconnaissance effective de talents et de styles exceptionnels et de leurs apports à la construction artistique dans leur génération.

 

■ Expositions


■ Synthèse


■ EVENEMENTIELS 2023


Exposition ▼__________________________________ Images ▼ Textes ▼_____________________________________ ▼

 

■ Evénementiels-concours des Editions des musées et de la culture 2023


■ EVENEMENTIELS 2023

 

■ Les Événementiels de sélections artistiques nationales, européennes et internationales, se poursuivent durant cette année 2023 et Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe oeuvrent avec constance pour la mise en valeur des artistes, la mise en avant de la création picturale et statuaire, l'avancement du progrès de la création artistique plus généralement; Mais aussi, pour favoriser et mieux faire connaitre l'expression de l'art, sous ses diverses formes. Dans le cadre de concours artistiques et d'événementiels de sélections, c'est toujours une compétition de styles esthétiques de haut niveau, qui aboutira au meilleur de l'art, à la mise en avant d'artistes vivants d'aujourd'hui, qui méritent d'être reconnus dans notre temps, qui sont le progrès même de l'art en temps réel. A l'issue de sélections nationales et internationales, en 2023, les trophées et distinctions artistiques attribués par le Comité du Jury aux artistes les plus brillants, permettront, au-delà d'un encouragement, de témoigner une reconnaissance effective de talents et de styles exceptionnels et de leurs apports à la construction artistique dans leur génération.

 

 

ÉVÉNEMENTIELS, ACTUALITÉS DES ARTS, DES STYLES, TENDANCES INTERNATIONALES DANS L'ART 2023

 


Les Actions événementielles EDMC 2023 .

 

 

 Les Editions EDMC s'efforcent de mettre en avant sur la scène visuelle française  et internationale la création contemporaine en temps réel dans notre décennie, en France, en vue de dégager dans la mesure du possible un certain nombre de tendances dans l'art contemporain. Des tendances qui sont construites et élaborées par des créateurs de talents, leurs toiles, leurs sculptures, par des créations et des styles contemporains d'artistes qui passent souvent inaperçus au coeur de la France profonde, alors que leur travail est remarquable et de haut niveau international. Déceler ces nouveaux talents est autant bénéfique pour le progrès de l'art en général, que pour la place de notre pays dans le contexte de la création contemporaine en Europe et sur l'international. Les événementiels spécifiques de haut niveau des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe), ouvrent des compétitions artistiques pour développer la reconnaissance de la créativité et des styles nouveaux. Ainsi, ces événementiels de confrontations esthétiques qualifiantes, s'effectuent après qu'ait eu lieu au plan national et/ou international, des sélections artistiques par un Comité de Jury. Celles-ci permettent en cette occasion, de visiter de très nombreux sites artistiques, des créations de toute nature, sur tous supports, dans tous les styles , du figuratif à l'abstraction, de mieux approcher dans l'Héxagone, la France qui crée au quotidien l'art d'aujourd'hui. Qui participe à créer notre culture. Egalement sur le plan européen et international, est menée cette démarche de mise exergue d'artistes de talent, de styles et de tendances  dans l'art, via les sites internet et réseaux sociaux.Les sélections effectuées, permettent de présenter un certain nombre d'artistes, de mieux comprendre leurs démarches esthétiques, leurs intentions plasticiennes.

 

Dans certains cas des textes référentiels et analytiques des meilleurs artistes sont réalisés sous formes de reportages-images, ou textes et photos et diffusés sur le site des Editions des musées et de la culture, www.artisticmuseography.com, en lien avec les nouveaux médias sociaux, afin de faire admettre, intégrer, autant que faire se peut, leurs talents, dans l'univers artistique, sociétal et culturel d'aujourd'hui. Parmi nos événementiels ont lieu des présentations par les artistes de leurs oeuvres sur place en présentiel peuvent avoir lieu devant un Jury, ou bien par communication visuelle et transmission numérique des oeuvres pour les concours en distanciel. Les oeuvres et la démarche des artistes sont alors commentées devant un Jury connecté

 

 

■ Innovations des Années 2020 :

 

 

voir aussi page Texytes de Recherche du Site  http://www.artisticmuseography.com/recherche.php 

(A noter que sur l'international, selon sources et informations disponibles, le 1er concours  numérique en distanciel avec un Jury connecté a été réalisé en France, organisé par les Editions EDMC-Europe et eut lieu le Juin 2020 avec le concours du Laboratoire de télémuséologie EDMC, cela à l'issue de la période de confinement liée au COVID 19). Plusieurs concours artistiques sont mis en place, avec de nouveaux moyens, que nous permettent à présent les techniques sophistiquées de la vidéoprojection de haute définition sur grand écran ou - comme nous y avons recours - à la communication numérique à distance en haute définition. En particulier pour des artistes qui ne souhaitent pas se déplacer ou ne pas transporter leurs oeuvres (tableaux fragiles, sculptures monumentales, fresques et décors muraux, installations, statues et oeuvres en bronze et métaux pesants, nous leur permettons ainsi toutefois participer à ces moments forts de l'art.

 

 

■ Mise en valeur en 2023 des diverses formes de la création contemporaine:

 

Des possibilités sont ainsi ouvertes dans certains événementiels à l'initiative des Editions des musées et de la culture (EDMC-Europe) de mettre en émergence par la vidéoprojection grand écran, ou grâce aux concours  en distanciel avec présentations de visuels en images numériques haute définition, des toiles délicates, particulièrement fignolées, aux vernis fragiles, des œuvres peintes ou statuaires délicates, des créations céramiques ou porcelaines, en verre, des vitraux, les créations en matières précieuses. Les présentations de chefs-d'oeuvres ou peintures contemporaines de grandes dimensions sont possibles également, les sculptures très lourdes ou fragiles à transporter, les marbres et bronzes, entre autres. Les sculptures monumentales. Fresques et Art mural. Bien sûr les œuvres d'art numérique spécifiques en tant que telles, sont tout à fait dans leur élément (incluant les photos du Land-Art ou de l'Art éphémère), les Installations aussi, qui permettent de porter de nouveaux regards sur l'art (non exhaustif). Ce processus de modernité tel que maîtrisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe leur permet de révéler l'émergence d'artistes distants géographiquement et qui peuvent ainsi concourir en France, en Europe, ou sur l'international.

 

 

■ Nouveaux courants d'arts et nouvelles mouvances artistiques en 2023

 

 

L'objectif étant pour les Editions EDMC-Europe, de favoriser la mise en relief de l'avancement des styles et l'évolution de l' art contemporain dans les diverses disciplines des Beaux-Arts, et assimilées, des Arts Appliqués et Décoratifs, dans la recherche dans les arts, mais aussi de diagnostiquer de nouveaux courants d'art, des mouvances nouvelles, des styles avant-gardistes, des chefs-d'oeuvres d'artistes vivants, qui pourront être références de demain et qui sont inscrites déja, sous nos yeux, dans l'art actuel, dans notre histoire contemporaine de l'art.

 

 

■ Mieux associer le public à la découverte de l'Art d'aujourd'hui

 

 

Les Evénementiels de sélection permettent une prise de consceince culturelle de l'ensemble des processus créatifs contemporains existants. Il est très important de montrer au public, via les moyens de communication internet et réseaux sociaux, des talents de tous styles, issus de nos compétitions stylistiques, leur permettre d'y participer en affranchissant l' artiste de la difficulté du transport de peintures, de grandes sculptures, ou créations artistiques, qui souvent peuvent représenter un grand intéret pour l'art, et méritent d'être mieux connues de tous, ceci dans l'interêt même de notre patrimoine culturel français et européen. Il est donc  essentiel, de pouvoir découvrir en compétition, certes tous les styles les plus variés, les supports, sujets, figuratifs ou abstraits, mais aussi, les pièces les plus imposantes en diverses dimensions, monumenales ou très lourdes et réalisées par l'artiste pour être vues par le plus grand nombre.

 

 

■ Transmettre l'évolution de l'art dans la société.

 

 

Grâce à la médiatisation qualitative effectuée par les Editions EDMC-Europe, en particulier via internet et les réseaux sociaux, c'est non seulement dans le but d'atteindre un objectif éducatif et culturel, mais aussi avec en corollaire l'objectif d'éveiller la curiosité des meilleurs collectionneurs, les plus attentifs aux nouveautés, susciter l'intérêt des  divers acteurs de l'art, notamment les conservateurs de musées et les commissaires d'expositions, qui par leurs actions  contribuent dans les secteurs muséaux, dans les galeries, au développement de l'art.

 

 

 

© "Les Evénementiels-concours des Editions EDMC-Europe, nature et objectifs".

Concepts EDMC-Europe - Exclusivité média Ed. EDMC. 2022 / Nvlle Ed. Janv. 2023

 

 

 

■ Evénementiel Centenaire Hommage à l'Ecole de Paris 1920-2020


Affiche Centenaire Hommage à l'Ecole de Paris 1920-2020

Affiche Centenaire Hommage à l'Ecole de Paris 1920-2020

Manifeste pour la relance d'une

Manifeste pour la relance d'une "École de Paris "Renouvelée" du XXI ème siècle" pour une "École de Paris du XXI ème siècle"

Affiche Centenaire Hommage à l'Ecole de Paris 1920-2020

Affiche Centenaire Hommage à l'Ecole de Paris 1920-2020

Manifeste pour la relance d'une

Manifeste pour la relance d'une "École de Paris "Renouvelée" du XXI ème siècle" pour une "École de Paris du XXI ème siècle"

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■ Manifeste pour la relance d'une "École de Paris "Renouvelée" du XXI ème siècle" pour une "École de Paris du XXI ème siècle"


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 Manifeste pour une

Manifeste pour une "Ecole de Paris "Renouvelée" du XXIème siècle" pour une "Ecole de Paris du XXIème siècle" 39 p. Format 21x29,7cm Editions EDMC Dépôt Légal BNF Paris Juillet 2020.Dépôt de copyright international 07/2020 Londres■TEXTE INTEGRAL(Français)

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Exposition-Hommage Commémorative Numérique
Centenaire Hommage 1920-2020 à l'Ecole de Paris
Numérique en Avant Première Inaugurale de "l'École de Paris Renouvelée du XXI ème siècle". pour " l'École de Paris de Paris du XXI ème siècle".


PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

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PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

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PARIS dans les débuts du XXème siècle

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PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

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PARIS dans les débuts du XXème siècle

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PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

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PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

PARIS dans les débuts du XXème siècle

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Exposition-Hommage Commémorative pour le Centenaire Hommage 1920-2020 à l'Ecole de Paris

et en même temps Inaugurale de "l'École de Paris Renouvelée du XXI ème siècle".

pour " l'École de Paris de Paris du XXI ème siècle".

Il n'y a de plus bel hommage que celui qui porte une renaissance...

Événementiel charnière 1920 - 2020 Exposition-Hommage commémorative et inaugurale

Exposition contemporaine numérique en phase avec les moyens de notre XXI ème siècle

à travers internet et les réseaux sociaux.

 

L'Exposition numérique sera prolongée en Exposition physique à Paris à l'issue de la Rencontre du Manifeste

L'Exposition-Hommage débute en numérique en Avant -Première, précédant la Rencontre du Manifeste à Paris.

Elle accompagne la diffusion en numérique du Manifeste et favorisera les discussions et échanges préparatoires par internet et les réseaux sociaux sur le contenu qui sera adopté collégialement à Paris lors de la Rencontre 2020 du Manifeste.

Exposition Commémorative et pour un renouveau artistique avec "l'École de Paris Renouvelée du XXI ème siècle". "École de Paris de Paris du XXI ème siècle".

Invités d'honneur artistes sélectionnés

 

 

■ Toshio ASAKI, peintre. Invité d'Honneur. Exposition en Hommage pour le Centenaire de l'École de Paris 1920-2020.


"Chrysanthème" (Kiku) Huile sur toile (50x70 cm) Peinture de Toshio Asaki

"Feuille Rouge" Huile sur toile (45x55 cm) Peinture de Toshio Asaki

 Yuri (Lys) Huile sur toile  (38x55 cm) Peinture de Toshio Asaki

Yuri (Lys) Huile sur toile (38x55 cm) Peinture de Toshio Asaki

"Oto-san", "Père", Huile sur toile (31x44 cm) Peinture de Toshio Asaki

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"Jihi", "Miséricorde", Huile sur toile (54x74 cm) Peinture de Toshio Asaki

"Cerisier III","Sakura", Huile sur toile (50x70 cm) Peinture de Toshio Asaki

"Bijin", "Une Belle Femme" Huile sur toile (50x60 cm) Peinture de Toshio Asaki

"Bambous II" Huile sur toile (50x70 cm) Peinture de Toshio Asaki

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"La Tête de Guerrier" Huile sur toile (50x60 cm) Peinture de Toshio Asaki

"Bambous" Huile sur toile (50x70cm) Peinture de Toshio Asaki

"Jardin Japonais" Huile sur toile (50x60cm) Peinture de Toshio Asaki

"Fleur", Huile sur toile (50x60cm) Peinture de Toshio Asaki

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"Murmure des Eaux" Paysage Seseragi Huile sur toile (60x70cm) Peinture de Toshio Asaki

"Opéra de Paris" Huile sur toile (65x50cm) Peinture de Toshio Asaki

"Champs-Élysées" Huile sur toile (60x50cm) Peinture de Toshio Asaki

"Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre" Huile sur toile (50x60cm) Peinture de Toshio Asaki

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Toshio Asaki, peintre

Toshio Asaki, peintre

Toshio Asaki, peintre

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INVITÉ D'HONNEUR  Toshio Asaki, peintre,


Originaire du Japon, installé depuis de nombreuses années à Paris, le peintre Toshio Asaki, né en 1952, peint dans un style a dominante figurative, avec une forte connotation à la fois impressionniste, et fauve. Vivant à Paris ce peintre a gardé des liens étroits avec son pays et se rend souvent au Japon. Lorsqu'il s'y rend il aime y peindre sur place aussi. Bien que peignant à Paris depuis de nombreuses années il a su conserver une intuition ancestrale, les échos des fondements de sa culture immémoriale. L'artiste dans sa démarche artistique montre une grande stabilité stylistique, même si il ne se prive pas d'incursions originales sur les sujets les plus divers qui l'attirent, comme autant de re-créations, de ressourcement, avant de revenir à son axe essentiel de peinture puissante, poétique et évocatoire aux échos impressionnistes et abstraits.

 

Le style de Toshio Asaki


Son travail pictural croise souvent esthétiquement les routes de Monet ou de Matisse, qu'il nous aide à mieux comprendre, mieux apprécier, lorsqu'il exprime de manière personnelle et innée une poétique colorée par petites touches sur le paysage, ou encore il laisse jaillir son impressionnisme abstrait, qui est enraciné au plus profond de lui, et qu'il pose sur la toile avec la maestria d'un véritable don. Son style offre des visions d'un impressionnisme moderne qui n'appartient qu'à lui, qui provient de l'expression de sa propre culture, parfois avec des connotations fauves, là encore qui lui appartiennent intrinsèquement, avec un dénominateur commun de poésie et d'imagination. Sa peinture est aboutie et il sait jouer aussi bien d'une fantaisie d'esprit, parfois déroutante, que de rigueur et de raison. Ses œuvres sont pleines d'originalité, de fraîcheur et d'harmonie. Un style qui apporte par les couleurs et les touches, parsemées comme des pétales de couleurs, une atmosphère de sérénité dans le tableau. Un travail, qui côtoie le figuratif, pour en faire vibrer l'image par les couleurs et les sensations intérieures du peintre, des ressentis qu'il transmet par sa manière ensuite au spectateur. Toshio Asaki sait créer chez celui qui regarde un impact de beauté et de poétique. Henri Matisse, qui côtoya cette Première École de Paris, et qui créa en 1905 "La Japonaise au Bord de l'Eau" en jetant ainsi des bases de ce qui allait devenir plus tard l'impressionnisme abstrait, aurait certainement apprécié s'il avait vécu en 2020, les différentes peintures de Toshio Asaki, tels ses paysages comme "Le Jardin japonais à Kyoto". Toshio Asaki possède en lui de façon innée cet impressionnisme abstrait. Ses peintures rayonnent de ces jeux perceptifs avec l'image, quand les fleurs, les arbres ou les montagnes se transforment sous le regard en un autre langage empli d'une poésie transcendante. Le peintre Toshio Asaki, possède un talent sûr, une élégante puissance de style, une grammaire picturale qui construit le tableau avec énergie et délicatesse, audace et justesse. 

 

 Toshio Asaki  est aujourd'hui à Paris, la démonstration vivante de ce que peut apporter à la France, à l'art français, dans la capitale, une "École de Paris Renouvelée du XXI ème siècle", capable de discerner et d'accueillir l'émergence, par la reconnaissance et la prise en considération des artistes venus de l'étranger à Paris, pour mettre en valeur ceux qui font progresser l'art. Il convient à cet égard de briser désormais ces murs d'indifférence, ces cloisonnements, qui se sont installés un peu partout dans l'art et tout autant dans la communication, dans les quartiers, les musées et chez les galeristes, au mépris des progrès profonds de l'art dans notre société, qui sont pourtant là sous nos yeux.

 

"L’École de Paris Renouvelée du XXI ème siècle" ou "École de Paris du XXI ème siècle", se devra d'améliorer les choses en ce domaine et associera étroitement, les conservateurs de musées et les commissaires d'exposition, les décideurs culturels, les marchands d'arts, à cette nouvelle évolution dans la diversité des disciplines artistiques et de création.

 

Ce sera le cas lors de la présentation de l'artiste Toshio Asaki. Dans le contexte "hors les murs en numérique", dans un premier temps, puis lors d'expositions dans les murs.



                                                                                                                     Antoine Antolini

                                                                                                             critique d'art, conférencier d'art

                                                                                                                   Secrétariat du Manifeste

                                                                                                                 Août 2020

 

 

 

                                                                                                                EDITIONS EDMC-Europe

                                                                                                           © 2020 Textes, images EDMC. Œuvres Toshio Asaki

 

 

 


EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ Patricia Kluwe Derderian, peintre. Invitée d'Honneur. Exposition en Hommage pour le Centenaire de l'École de Paris 1920-2020.


"Place du Tertre" peinture (91x122cm ) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"Louvre" peinture (91x122cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"Montmartre" peinture(76x102cm)
acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"La Bohème" peinture
(122x152cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

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"Notre Dame" peinture (122x91cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"Les Berges de Seine" peinture (102x76cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"Ipanema" peinture (76x102cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"Chicago" peinture (91x122cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

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"Tampa" peinture (76x102cm) acrylique sur toile Oeuvre Patricia Kluwe Derderian

"Piccadilly Circus" peinture (91x122cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"Manhattan Bridge" peinture (91x122cm) acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

"Washington"peinture (102x76cm)
acrylique sur toile Oeuvre de Patricia Kluwe Derderian

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Patricia Kluwe Derderian, peintre

Patricia Kluwe Derderian, peintre

Patricia Kluwe Derderian, peintre

Patricia Kluwe Derderian, peintre

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INVITEE D'HONNEUR, Patricia Kluwe Derderian, peintre,

 

La peintre Patricia Kluwe Derderian est une artiste d'origine brésilienne qui vit en Floride aux Etats-Unis. Cette artiste de la nouvelle génération aime peindre Paris. Ceci lors de séjours ou de passages dans la capitale. Diplômée d'architecture et formée aux arts, on peut ressentir dans la peinture de cette artiste, un croisement d'esthétiques, provenant de ses formations initiales architecturales et picturales, qui lui font capter l'essentiel des lieux dans Paris. Les architectures, leurs lignes, les éléments les plus caractéristiques dans le paysage urbain, entrent en résonances avec des personnages colorés, créant ainsi une animation chromatique dans l’œuvre.

 

Le style de Patricia Kluwe Derderian,

 

Son style nous révèle un expressionnisme atténué, qui conjugue l'expérience du trait paysager et l' harmonie puissante de couleurs luminescentes. Des tons colorés intenses qui viennent s'incruster visuellement dans des graphismes forts et délicats à la fois. Il se dégage ainsi des œuvres une grande pureté d'ensemble. La peintre conduit la réalisation du tableau avec maîtrise, jusqu'à son plus parfait aboutissement. Patricia Kluwe Derderian, dans la réalisation de ses œuvres réussit à retenir de Paris, son climat intimiste, que l'on ressent dans des peintures comme "Montmartre" ou "Place du Tertre", ou encore "La Bohême". Ceci dans un style actuel, contemporain, nouveau. C'est la sensibilité directe de l'artiste dans le quartier parisien, la sensation à fleur de peau, devant cette vision de la ville, qu'elle pose sur sa toile. Les lignes peintes se gravent dans le regard, en même temps dans le cœurs, dans la mémoire. Ses peintures sont des témoignages contemporains. Ces atmosphères fugaces, Patricia Kluwe Derderian parvient à les immobiliser pour le spectateur. L'artiste propose dans ses toiles, de la précision, des impressions, alliant authenticité du paysage et audace artistique. Ceci pour nous dire ce que l'on voit, encore plus vrai. Elle nous éveille après nous avoir entraîné aux limites du rêve. Mirage figé, fixé sur la toile, Patricia Kluwe Derderian, a inventé une nouvelle poésie, une autre poétique pour Paris, un langage innovant et universaliste hors de toutes frontières.Cette peintre détient les clés d'une nouvelle façon picturale dans l'avenir du XXI ème siècle. Elle nous montre comment le Beau peut, doit, comporter du rêve. Elle montre dans ses toiles la part d'irréel qui se cache derrière les visions inéluctables du réel, comme avec "Manhattan Bridge". Elle a créé un univers de personnages qui évoluent dans le réel et qui s'appuient sur notre imaginaire à la fois. Son avant-gardisme est fidèle à sa génération. Un style qui suggère, qui nous fait comprendre la beauté de l'art loin des longs discours. Sous les doigts de cette artiste, un trait, une ligne, une touche de couleur, se mettent à vibrer en une symbiose mystérieuse, qui va à l'essentiel. Son style réussit à traiter la beauté de Paris, "Notre Dame" ou le "Louvre" en faisant ressortir l'énergie des lieux. Dans ses peintures on ressent spiritualité, puissance immatérielle de lieux qu'elle peint. C'est une ambiance étonnante qui s'exhale à chaque fois, de chacun de ses paysages urbains. Sa grammaire picturale génère une hyper-modernité, au-delà du contemporain, sa peinture est une avancée emblématique dans le XXI ème siècle qui marque l'art, plus loin que notre décennie. Patricia Kluwe Derderian, est dans notre présent, son pinceau est déjà dans notre futur.

 

 

                                                                                                                                       Antoine Antolini

                                                                                                             critique d'art, conférencier d'art

                                                                                                                   Secrétariat du Manifeste

                                                                                                                 Août 2020

 

 

Style et tableaux de Patricia Kluwe Derderian, peintre.

 

Comme cela a déjà été remarqué dans l’œuvre de Patricia Kluwe Derderian, son style contient un figuratif atténué et distancié de la réalité du motif, mais lui restant toutefois fidèle, porteur d’une graphie vivante et narrative, avec un colorisme à la fois intense et doux parfois libéré des conventions de couleurs. Un exprimé bien épanoui, frais, précis et original. Pour que l’on comprenne mieux sa démarche artistique Patricia Kluwe Derderian, précise ..."Pendant que je mets de la couleur à l’intérieur des lignes, les unes après les autres, sans véritable engagement envers la réalité. Laisser simplement l'énergie circuler et la peinture me dire ce qu'elle veut être"... Nous noterons aussi que cette artiste est également diplômée d'architecture et de design, ce qui peut se ressentir dans son style , dans ses atmosphères où le tracé et les lignes apportent à l'esthétique du sens, pour exprimer la densité, ou la légèreté des paysages urbains, des constructions. Avec "Berges de Seine", l'artiste témoigne tout d'abord d'une excellence dans le choix du sujet, avec une perspective qui relie ici la magnifique cathédrale Notre-Dame de Paris, avec les Berges de la Seine, le Pont de l'Archevêché, en une vision d’ensemble depuis le Quai de la Tournelle, avec des personnages peints de manière très spécifiquement colorés dans le style de l'artiste. La peintre a réussi à maîtriser la luminosité et sait pousser les couleurs jusqu’à leur paroxysme d'intensité, jusqu'à jouer des diaphanes, de la fugacité des sfumati, ceci pour rendre une esthétique, aux confins du subtil. Patricia Kluwe Derderian possède un savoir intuitif de la couleur et des nuances, qui lui permet de faire voyager le spectateur comme dans un rêve éveillé dans lequel il pourrait toucher une vérité irréelle. Le mouvement délicat et diffus, par endroit presque imperceptible, qui anime l’œuvre, produit une vibration d'ensemble qui vient rendre le tableau vivant tel un mirage. Les personnages sont tels incrustés en petits pavés de lumières, et nous disent soudain l’œuvre comme une apparition vitrailliste. On retrouve cette sensation de luminosité, de contrastes des luminescences, dans son tableau intitulé "Notre-Dame" . La perspective y est bien étudiée et Patricia Kluwe Derderian réussit à faire ressortir de l'édifice toute la majestuosité qui s'y trouve. Rien ne peut arrêter cette légèreté et cette finesse du trait, qui parviennent à poser avec délicatesse la Rosace sur la toile, pour nous en résumer les lignes de sa beauté gothique. Sous le pinceau de l'artiste, Notre-Dame devient ici translucide, omniprésente et à la fois comme impalpable, semblant nous accueillir au bout de tous nos rêves. Ces deux tableaux, "Berges de Seine" dans lequel apparaît Notre-Dame, et le tableau "Notre-Dame", la Cathédrale Notre-Dame de Paris, véhiculeront toujours une émotion. En effet l'artiste avait pu les peindre, avant le tragique incendie en 2019. L’œuvre "Louvre", nous montre le célèbre Musée du Louvre, initialement inauguré en 1793 situé dans le Palais du Louvre, avec la pyramide créée en 1988 par l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, témoignage de la coexistence intemporelle et sans frontières de l'art. Mais ce côtoiement de traits et de lignes essentielles d’architecture, montre aussi comment, au travers les siècles, une harmonie, des résonances entre ancien et contemporain, peuvent se conjuguer dans les édifices, pour renouveler le sens de ce qu’est la beauté esthétique. Un tableau évocateur de contrastes et de synergie vers le Beau . L'artiste par ailleurs architecte et designer, a montré ici sa capacité à travailler la ligne et le trait, dans une importante prolifération de tracés, de superpositions élégantes, au travers des géométries de la pyramide et des lignes de force de la façade du Louvre, pour nous exprimer à sa manière la complémentarité des aspects, les échos de formes, les compatibilités de lignes, qui ont participé à cette exceptionnelle réussite de rapprochements de styles à Paris. Avec l’œuvre représentant la ville américaine "Chicago", Patricia Kluwe Derderian, traite l'ensemble urbain, avec les buildings aux formes futuristes, l'espace de la ville, qui est en même temps un milieu de vie, d'activité sociale et économique. Peindre la ville, faire se dégager dans le tableau les ressentis, les intentions de l'artiste, c'est ce que nous confirme Patricia Kluwe Derderian: "Dans ma série autour des villes, le vrai sujet pour moi est celui des gens qui y sont représentés de manière très vague par des petits points et des formes, mais qui sont les vrais créateurs du lieu. Sans population, nos villes, nos monuments et nos bâtiments sont froids et sans vie. C’est l’énergie de l’endroit que j’essaie de peindre." Avec "Ipanema" (Rio de Janeiro, Brésil) Patricia Kluwe Derderian, nous montre dans ce tableau un des aspects de la côte, au sud de la ville de Rio de Janeiro où se trouve cette plage d'Ipanéma, une des plus belles et plus connues du monde, à proximité de celle de Copacabana. Dans ce tableau son style, épuré et très lumineux, va à l'essentiel, avec cet intéressant apport esthétique de ces hauts cocotiers, comme incrustés dans le ciel, dans une harmonie et une élégance fragile et belle, en échos à la montagne ourlée ici, de couleurs douces et intenses. Diverses œuvres de l'artiste traitent de la ville, de l'urbain, de monuments historiques. A propos de l'artiste nous laisserons les derniers mots au critique d'art Antoine Antolini, qui a dit en 2019 à propos de la peintre Patricia Kluwe Derderian ..."C'est une artiste qui sait comment transformer la lumière en luminosité, en luminescences, pour nous restituer une version différente et originale du monde sensible qui nous entoure"... "Le talent de cette peintre est capable d'anoblir d'une beauté immatérielle l'architecture, les plus sobres matériau des édifices. Patricia Kluwe a réussi dans l'art international, à donner ses lettres de noblesse à l’esthétique paysagère. Non seulement cette artiste est parvenue à créer un nouveau style pictural paysager, mais elle est arrivée à lui donner son plein statut dans la peinture contemporaine, dans l’art d'aujourd'hui".

 

 

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                                                                                    © 2020 Textes, images EDMC. Œuvres Patricia Kluwe Derderian

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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■ PALMARES DES VICTOIRES - Ici le critique et conférencier d'art Antoine Antolini, secrétaire du Comité du Jury

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■ Vue de CANNES Côte-d'Azur

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Affiches Présentations-concours

■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du peintre Jean-Paul Schmitt, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

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■  VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Jean Paul Schmitt, peintre, Lauréat du Palmarès

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■  PALMARES DES VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

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■  PALMARES DES VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.Oeuvre du peintre YI LIU YI

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■  VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Président du Comité du Jury M. Eugène German

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■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du peintre YI LIU YI, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020<br/>Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

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Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

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Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Vue de CANNES Côte-d'Azur

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Oeuvre du maître pastelliste Frédéric Steinlaender

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 M. Eugène German, président du Comité du Jury

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Oeuvre du maître pastelliste Frédéric Steinlaender

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 - Vue du Jury durant les présentations concours

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Le peintre Jean-Paul Schmitt, Lauréat du Palmarès, ici dans son atelier

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Oeuvre du peintre Jean-Paul Schmitt, Lauréat du Palmarès

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■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du maître pastelliste Frédéric Steinlaender, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

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■ Vue de CANNES Côte-d'Azur

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■ Dans le cadre des Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques 2020  s'est tenu l'HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Côte-d'Azur

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■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

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■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

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Consécutivement aux présentations-concours des oeuvres et des styles artistiques qui ont eu lieu à CANNES, le 27 Février 2020, organisées par les Editions des musées et de la culture, pour la mise en émergence de l'art et de la création contemporaine, les résultats du Palmarès ont été communiqués par le Président du Jury à l'issue de la manifestation dans les salons de l'Hôtel Novotel Montfleury 4**** CANNES Côte-d'Azur.

 

 

VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CREATION ET DES STYLES ARTISTIQUES

CANNES 2020

 

PALMARES


Les lauréats du PALMARES ayant obtenu une

VICTOIRE INTERNATIONALE DE LA CREATION ET DES STYLES ARTISTIQUES

CANNES 2020

  sont:

 

YI LIU YI, peintre contemporain

 

SCHMITT Jean-Paul, peintre contemporain

 

STEINLAENDER Frédéric, maître pastelliste

 

 

 

Le Comité du Jury était présidé par Eugène German, président de jury internationaux

Secrétariat général du Jury: Antoine Antolini, critique conférencier international des arts

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ YI LIU YI, peintre. Lauréat du Palmarès, a obtenu à l'issue des présentation-concours une Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques - CANNES 2020


■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

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■ Vue de CANNES Côte-d'Azur

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

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■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès "Yi - Regrets" oeuvre sur papier, crayon, encre, pigments 41 X 55cmx5 (2019)

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020  Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès "Yi - Regrets" oeuvre sur papier, crayon, encre, pigments 41 X 55cmx5 (2019)

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès "Yi - Regrets" oeuvre sur papier, crayon, encre, pigments 41 X 55cmx5 (2019)

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■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès "Yi - Regrets" oeuvre sur papier, crayon, encre, pigments 41 X 55cmx5 (2019)

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Oeuvre du peintre Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès "Yi - Regrets" oeuvre sur papier, crayon, encre, pigments 41 X 55cmx5 (2019)

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

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■VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du Palmarès

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■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du peintre Yi Liu Yi, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du peintre Yi Liu Yi, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

■ Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du PALMARES DES VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

■ Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du PALMARES DES VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

■ Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du PALMARES DES VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

■ Yi Liu Yi, peintre, Lauréat du PALMARES DES VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

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■ CANNES. A l'initiative et sous l'égide des Editions des musées et de la culture se sont déroulées sur les bords de la Méditerranée, dans la superbe ville de CANNES, mondialement connue, dans les salons de l'Hôtel Novotel Montfleury 4**** Cannes Côte-d'Azur, les présentations-concours des "Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020". Des œuvres et des styles présentés à l'issue d'une sélection par le Comité préparatoire. L'événement à permis de prendre connaissance de nouvelles émergences dans les tendances actuelles de l'art contemporain. Les œuvres et le style du peintre abstrait Yi Liu Yi , ont révélé les moindres détails des grammaires picturales délicates et minutieuses créées par l'artiste. Devant le Comité Jury, les œuvres ont été analysées, leur style et leur esthétique ont fait l'objet de commentaires par le critique d'art Antoine Antolini. Le peintre abstrait chinois Yi Liu Yi avait choisi pour concourir pour les Victoires internationales de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020, de mettre en compétition ses œuvres intitulées "Yi - Regrets". Des œuvres réalisées sur papier, crayon, encre, pigments Dim. 41x55cmx5 de 2019, avec projections sur grand écran. A propos de ce travail Yi Liu Yi explique: "Le cœur de ma création artistique a toujours été le temps, la mémoire, la vie. La vie est belle, il y a beaucoup de bons souvenirs, des moments merveilleux, mais aussi des regrets et des pertes qui ne peuvent jamais être réalisés dans la vie. Cette nouvelle série exprime le regret de perdre, de perdre du temps, de ne pas pouvoir se réaliser."... 

 

刘夷《夷-遗憾》创作自诉     我艺术创作的核心一直是关于时间、记忆、人生。

 人生很美好,有很多美好的回忆、精彩的瞬间,同样也有人生中永远也无法实现的遗憾与失去。这个新系列的作品表达的是失去,对时间的失去、对无法实现的遗憾。 (Yi Liu Yi).

 

Le critique d'art Antoine Antolini présent à CANNES devait aller dans la même direction d'analyse en expliquant à propos des œuvres abstraites de Yi Liu Yi, "Ces sont des œuvres puissantes et émouvantes, qui évoquent la certitude du temps qui passe, qui nous poussent dans l'existence à aller de l'avant , irréversiblement, dans le même sens, vers notre futur. Sans possibilités de pouvoir faire retour en arrière. Une linéarité de la vie en un chemin vers l'avenir. Parfois on doit ainsi laisser derrière soi des moments qu'on aimerait garder, abandonner des projets que l'on aurait voulu réaliser. On ressent dans cette expression thématique de l'artiste, ses intentions pour lui-même ou pour les autres. Tant de désirs que l'on ne peut faire aboutir. Toutefois l'artiste dans ses œuvres témoigne de l'ambivalence des moments de la vie, avec un mélange d'optimisme, de bonheur et de regrets. Un flot de moments heureux, qui deviennent souvenirs, mais il y a aussi ces frustrations de ce que l'on n'atteint pas "... Allégories et sensibilité traitent avec succès un contenu sémantique particulièrement intéressant, voire philosophique, qui est référent dans l'art. Le traitement esthétique de ces réflexions est particulièrement raffiné, délicat, subtil. On y retrouve un style abouti qui arrive à une véritable perfection d'exécution. Légèreté et élégance, force évocatoire et spiritualité transparaissent dans les œuvres de Yi Liu Yi. Le Comité du Jury a voulu marquer et faire remarquer, lors de cet événement, le talent de cet artiste chinois de haut niveau international. A l'issue des présentations-concours le Comité du Jury après délibérations sur place, dans les salons de l'Hôtel Novotel 4**** Montfleury Cannes Côte-d'Azur, a intégré le peintre abstrait Yi Liu Yi dans le Palmarès des Victoires 2020. Le 27 Février 2020 à CANNES il lui à octroyé au titre de Lauréat du Palmarès une Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020. Les Editions des musées et de la culture félicitent l'heureux lauréat.  

 

 

                                                                                                                Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à CANNES 27/02/2020

                                                                                                 © Textes, images EDMC. Œuvres Yi Liu Yi

 

 

 

■ CANNES. On the initiative and under the aegis of the Editions of museums and culture took place on the shores of the Mediterranean Sea, in the superb city of CANNES, world famous, in the lounges of the Hotel Novotel Montfleury 4 ** ** Cannes Côte-d'Azur, the competition presentations of the "International Victories of Creation and CANNES Artistic Styles 2020". Works and styles presented following a selection by the Preparatory Committee. The event allowed to learn about new emergences in current trends in contemporary art. The works and style of the abstract painter Yi Liu Yi, revealed the smallest details of the delicate and meticulous pictorial grammars created by the artist. Before the Jury Committee, the works were analyzed, their style and aesthetics were the subject of comments by the art critic Antoine Antolini. The Chinese abstract painter Yi Liu Yi had chosen to compete for the International Victories of Creation and Artistic Styles CANNES 2020, to put in competition his works entitled "Yi - Regrets". Works made on paper, pencil, ink, pigments Dim. 41x55cmx5 of 2019 with large screen projections. About this work Yi Liu Yi explains: "The heart of my artistic creation has always been time, memory, life. Life is beautiful , there are many good memories, wonderful moments, but also regrets and losses that can never be realized in life. This new series expresses the regret of losing, wasting time, not being able to be realized."...

 

刘夷《夷-遗憾》创作自诉     我艺术创作的核心一直是关于时间、记忆、人生。

 人生很美好,有很多美好的回忆、精彩的瞬间,同样也有人生中永远也无法实现的遗憾与失去。这个新系列的作品表达的是失去,对时间的失去、对无法实现的遗憾。 (Yi Liu Yi).

 

 The art critic Antoine Antolini present at CANNES had to go in the same direction of analysis by explaining about the abstract works of Yi Liu Yi, "These are powerful and moving works, which evoke the certainty of passing time, which push us in existence to move forward, irreversibly, in the same direction, towards our future. Without possibilities of being able to turn back. A linearity of life in a way towards the future. Sometimes we have to leave behind moments that we would like to keep, abandon projects that we would have liked to realize. We feel in this thematic expression of artist Yi Liu Yi, his intentions for himself or for others. So many desires that we cannot bring to fruition. However, this abstract painter, in his works testifies to the ambivalence of the moments of life, with a mixture of optimism, happiness and regrets. A flood of happy moments, which become memories , But there are also these frustrations of what we do not achieve "... Allegories and sensitivity successfully deal with a particularly interesting semantic content, even philosophical, which is referent in art. The aesthetic treatment of these reflections is particularly refined, delicate, subtle. We find there an accomplished style which arrives at a real perfection of execution. Lightness and elegance, evocative force and spirituality are felt in the works of Yi Liu Yi. The Jury Committee wanted to mark and highlight, during this event, the talent of this Chinese artist of high international level. At the end of the competition presentations, the Jury Committee after deliberations, in the salons of the Novotel 4 **** Montfleury Cannes Côte-d'Azur Hotel, integrated the abstract painter Yi Liu Yi into the 2020 Victory List - On February 27, 2020 at CANNES, he awarded this painter to the title of Laureate of the Palmares an International Victory for Creation and Artistic Styles CANNES 2020. The Editions of museums and culture congratulate the talented laureate.

 

                                                                                                                 EDMC-Europe Editions

                                                                                                  On-the-spot Report at CANNES 2020-02-27

                                                                                                     © Texts, EDMC images. Works Yi Liu Yi

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ Jean-Paul SCHMITT, peintre. Lauréat du Palmarès, a obtenu à l'issue des présentations-concours la "Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques " CANNES 2020


■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ Jean-Paul Schmitt, peintre lauréat des VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ Jean-Paul Schmitt, peintre lauréat des VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 LOGO

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 LOGO

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Affiches Présentations-concours

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Affiches Présentations-concours

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ Jean-Paul Schmitt, peintre lauréat des VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ Jean-Paul Schmitt, peintre lauréat des VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ Jean-Paul Schmitt, peintre lauréat des VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ Jean-Paul Schmitt, peintre lauréat des VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

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■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt "CAFÉ XVIII Chez Merisi" - Huile au couteau sur toile de lin - 89x130 cm - 2019 Hommage du peintre au Caravage et à son oeuvre "La conversion de Saint Mathieu"

Le peintre Jean-Paul Schmitt, Lauréat du Palmarès a décroché une VICTOIRE INTERNATIONALE DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

Le peintre Jean-Paul Schmitt, Lauréat du Palmarès a décroché une VICTOIRE INTERNATIONALE DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt " CAFÉ XX À la Coupe de Fruits" - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2019

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt " CAFÉ XV Au Hibou" - Paris - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2019

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Jean Paul Schmitt, peintre, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Jean Paul Schmitt, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt " CAFÉ XVI Castel Café "- Paris - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2019 

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt

■ Oeuvre de Jean-Paul Schmitt " CAFÉ III Le Myrabelle - Amsterdam" - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2017 

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Jean Paul Schmitt, peintre, Lauréat du Palmarès

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Jean Paul Schmitt, peintre, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Jean Paul Schmitt, peintre, Lauréat du Palmarès

■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du peintre Jean-Paul Schmitt, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du peintre Jean-Paul Schmitt, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

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■ CANNES. A l'initiative et sous l'égide des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, ont eu lieu, dans la superbe ville de CANNES, mondialement connue, les présentations-concours des "Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020" qui se sont déroulées dans les salons de l'Hôtel Novotel Montfleury 4**** Cannes Côte-d'Azur. Des œuvres et des styles présentés consécutivement à une sélection du Comité artistique préparatoire. L'événement a pour objectif de mettre en relief la création contemporaine, l'art contemporain de haut niveau et ses styles, permettant d'avoir ainsi connaissance de nouvelles émergences, mouvances artistiques, qui participent à construire les tendances actuelles de l'art.

 

Les œuvres et le style du peintre sélectionné Jean-Paul SCHMITT , ont été présentées devant le Comité du Jury réuni à CANNES. Le peintre maîtrise parfaitement sur la toile, la composition et les équilibres des formes et couleurs, dans une esthétique d'ensemble interprétée avec personnalité autour de sujets de vie quotidienne. L'artiste proposa ainsi un choix de toiles présentées en compétition, comportant des scénographies variées en intérieurs de cafés, telles "CAFÉ XVIII Chez Merisi" - Huile au couteau sur toile de lin - 89x130 cm - 2019 Hommage du peintre au Caravage et à son œuvre "La Conversion de Saint-Mathieu" ou encore l’œuvre " CAFÉ XX À la Coupe de Fruits" - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2019. Également les toiles intitulées " CAFÉ XV Au Hibou" - Paris - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2019, qui produisirent le meilleur effet devant le Comité du Jury, avec des projections en grand écran qui devaient révéler les moindres détails des grammaires picturales, tout comme " CAFÉ XVI Castel Café "- Paris - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2019. " CAFÉ III Le Myrabelle - Amsterdam" - Huile au couteau sur toile de lin - 116x89 cm - 2017. Le peintre Jean-Paul SCHMITT a réussi à créer un style figuratif intimiste et vivant, qui montre dans l’œuvre un essentiel fondamental des rapports humains dans la société. Cela avec une portée au-delà de l'expression de la convivialité sociétale, que l’on rencontre dans ses Cafés. Le peintre traite avec succès ce qui relève de l’instantané , du spontané , du vivant. Le critique d'art Antoine Antolini, présent à CANNES pour cet événement a expliqué: .."le style du peintre Jean-Paul SCHMITT a su conquérir dans ses intérieurs de Cafés, et cela d'une façon incomparable, une forme de vérité pure, par la capture d'un "temps d'actualité" qu'il a su saisir et mettre en esthétique. Le peintre documente ses scènes en décrivant des moments de vie, ici et maintenant, quasi-palpables... il atténue et feutre le bruit dans ses Cafés, pour que le spectateur puisse devenir un curieux, qui va instruire son regard d'ambiances naturelles, en les regardant comme "prises sur le vif", hors de toutes influences de poses affectées ou de postures préparées"... poursuivant "La peinture de Jean-Paul SCHMITT innove un nouveau style pictural, au-delà d'un réalisme ou d'un néo-réalisme contemporain, c'est un "style réaliste actuel" un "style en temps réel", qui saisit et transmet une forme de "vraie vie" d'aujourd'hui sur ses toiles".... En effet Jean-Paul SCHMITT, nous montre dans notre siècle, dans chacune de ses œuvres, des morceaux emblématiques de notre quotidien sociétal. A l'issue des présentations-concours et des délibérations, le Comité du Jury, réuni dans les salons de l'Hôtel Novotel Montfleury 4**** Cannes, a admis le peintre Jean-Paul SCHMITT, au Palmarès 2020, pour son style de haut niveau et son apport esthétique à l'art contemporain, attribuant à l'artiste-lauréat la prestigieuse Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020. Les Editions des musées et de la culture félicitent l'heureux récipiendaire.

 

 

                                                                                                               Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à CANNES 27/02/2020

                                                                                              © Textes, images EDMC. Œuvres J-P Schmitt

 

 

 

 

 

EDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe

■ Frédéric STEINLAENDER Maître-Pastelliste. Lauréat du Palmarès, a obtenu à l'issue des présentations-concours la "Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques" CANNES 2020


■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020.

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Frédéric Steinlaender, maître pastelliste, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020. Frédéric Steinlaender, maître pastelliste, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Affiches Présentations-concours

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Affiches Présentations-concours

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 LOGO

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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020  Victoire 2020 attribuée à l'artiste Frédéric Steinlaender, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Victoire 2020 attribuée à l'artiste Frédéric Steinlaender, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020  Victoire 2020 attribuée à l'artiste Frédéric Steinlaender, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Victoire 2020 attribuée à l'artiste Frédéric Steinlaender, Lauréat du Palmarès

■  Le Maître-Pastelliste Frédéric STEINLAENDER, Lauréat du Palmarès, obtient à CANNES la Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques 2020

■ Le Maître-Pastelliste Frédéric STEINLAENDER, Lauréat du Palmarès, obtient à CANNES la Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques 2020

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■ "Chemin de Randonnée dans les Vosges du Nord". Pastel 70x50cm. Oeuvre de Frédéric Steinlaender, maître pastelliste

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■ "Lisière de Forêt près du Plan d'Eau à Reichshoffen". Pastel. Oeuvre de Frédéric Steinlaender, maître pastelliste

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■"Neuschwanstein III" 50x70cm Pastel sur Pastelmat .Oeuvre de Frédéric Steinlaender, maître pastelliste

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■ "Tourbière dans les Vosges du Nord" 70x50cm. Pastel .Oeuvre de Frédéric Steinlaender, maître pastelliste

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■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du Maître Pastelliste Frédéric Steinlaender, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

■ Analyse et commentaires sur l'oeuvre et style du Maître Pastelliste Frédéric Steinlaender, par le critique d'art Antoine Antolini CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Victoire 2020 attribuée à l'artiste Frédéric Steinlaender, Lauréat du Palmarès

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Victoire 2020 attribuée à l'artiste Frédéric Steinlaender, Lauréat du Palmarès

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■ "Hiver dans les Vosges du Nord" Pastel 70x50cm.Oeuvre de Frédéric Steinlaender, maître pastelliste

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Conception-réalisation Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Conception-réalisation Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Conception-réalisation Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Conception-réalisation Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Conception-réalisation Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2020

■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020 Conception-réalisation Editions des musées et de la culture EDMC-Europe 2020

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■ CANNES. Sous l'égide des Editions des musées et de la culture, EDMC-Europe, ont eu lieu en ce début d’année, dans la superbe ville de CANNES, connue dans le monde entier, les présentations-concours artistiques des "Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020". L’événement s’est déroulé dans les salons de l'Hôtel Novotel Montfleury 4**** Cannes Côte-d'Azur. Consécutivement à une sélection du Comité artistique préparatoire , des œuvres et des styles de haut niveau on été présentées devant le Comité du Jury, réuni sur place. Cet événement-phare a pour objectif de mettre en relief la création contemporaine, mieux faire comprendre l'art contemporain et ses styles, permettant de repérer et favoriser de nouvelles émergences, des innovations esthétiques, mouvances artistiques les plus actuelles, dans toutes les générations, qui participent à construire les tendances actuelles de l'art.

 

Les œuvres et le style de l’artiste sélectionné Frédéric STEINLAENDER , ont ainsi été présentés à CANNES devant le Comité du Jury. Déjà connu au-delà de nos frontières, et notamment en Chine où, son travail, son style et ses techniques pastellistes ont pu être présentées, fait rarissime, dans l’Université Chinoise en Mai 2018. Permettant ainsi de mieux faire connaître l’art du pastel dans ce grand pays. C’est à Pékin que son style et ses techniques ont pu être également expliquées lors de concours qui ont eu lieu dans la capitale chinoise. A noter que Frédéric STEINLAENDER est d’ailleurs titulaire du Trophée Etoilé de Chine, obtenu à Pékin en 2018. On lui doit à ce jour, d’avoir fait mieux connaître l’art du pastel européen et d’avoir fait ainsi rayonner la France en Chine auprès de la jeunesse dans l’Université chinoise. C’est donc avec un immense intérêt que l’on a pu découvrir les œuvres que l’artiste avait mises en compétition à CANNES, pour les prestigieuses "Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020". L’œuvre " Chemin de Randonnée dans les Vosges du Nord" 70x50 Pastel sur Pastelmat 2014, est exécutée dans un camaïeu de bleus, dans un aspect figuratif unichrome enrichi de nuances et de transparences hors du commun. Une infinité de détails dans les arbres et le sous-bois sont apparus lors de la projection grand écran permettant de cerner la grammaire picturale au plus près. Émerveillement de finesse et de subtile délicatesse, dans ces nuances bleutées, lorsque les ombraisons et réalités figuratives se confondent, pour révéler le mystère profond de la Nature, au-delà des évidentes apparences, cela grâce à l'immense sensibilité du pastelliste. Egalement l’artiste avait choisi de mettre en compétition stylistique " Lisière de Forêt près du Plan d'Eau à Reichshoffen" 50x70cm Pastel sur Pastel card 2014 ainsi que " Neuschwanstein III " 50x70cm Pastel sur Pastelmat 2016 - montrant l’intérêt du style paysagiste et de modalités spécifiques de construction esthétique en verticalité. Ce qui permet à Frédéric STEINLAENDER de traiter la perspective en progressivité de profondeur et de hauteur, avec une forme de surplomb et d’espace pour " Neuschwanstein III" . Dans la même logique picturale de construction verticale "Tourbière dans les Vosges du Nord" - 50x70cm Pastel sur Art Spectrum 2014, montrait ces piquets de barrière en balisage de distanciation. "Hiver dans les Vosges du Nord" Pastel,50x70cm Pastel sur Art Spectrum 2013 œuvre également en verticalité. Une démarche rappelant de loin les formes des peintures de paysages sie-i verticales, dans le style contemporain parfaitement européen. Les œuvres présentées ont confirmé le haut niveau artistique de ce maître du pastel qui semble avoir découvert certains secrets de la Nature au moyen de ses pastels, et nous les révèle en les distillant dans chacune de ses œuvres. C’est en substance ce que signala le critique d’art Antoine Antolini présent à CANNES … " On comprend les raisons du succès de Frédéric STEINLAENDER en Chine, car c’est par son haut savoir du pastel qu’il a réussi a pénétrer cette Nature, enjeu de tous les paysagismes à travers le monde, il a su en transcender les apparences figuratives... ses pastels sont maniés comme un essentiel vecteur de finesse et de sensibilité, mais tout autant de spiritualité, cela a pu contribuer à créer la connexion de ce maître, avec l’esprit artistique chinois, la délicatesse immémoriale de l’art asiatique". A l’issue des présentations-concours, le 27 Février 2020 on eu lieu les délibérations du Comité du Jury dans les salons de l’Hôtel Novotel Montfleury 4**** de Cannes Côte- d’Azur. Le maître-pastelliste Frédéric STEINLAENDER, a été admis au Palmarès, l’artiste-lauréat a obtenu à l’unanimité du Comité du Jury, l’attribution de la "Victoire Internationale de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020" au titre de son apport par l’art du pastel à l’art contemporain et international. Les Editions des musées et de la culture adressent toutes leurs félicitations au récipiendaire.

 


                                                                                                               Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à CANNES 27/02/2020

                                                                                           © Textes, images EDMC. Œuvres F. Steinlaender

 

 

 

 

 





 

 

 

Actualités CANNES 2020


■ EXPOSITION-HOMMAGE "De Fleurs à Fleurs" par la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN. "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN" CANNES 2020 des Editions des musées et de la culture EDMC


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■ "HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN" CANNES 2020

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste

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■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, Affiche de l'Exposition-Hommage 2020 CANNES

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

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■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage

■ HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". L'oeuvre "Fraîcheur" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". "Hollandaises" oeuvre d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". "La Voluptueuse" oeuvre d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

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■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". " L'Ebouriffée" oeuvre d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". "Poème", oeuvre d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" Oeuvre "Eclosion" 57x40cm d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

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■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, présente les tableaux de son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". " Organza", oeuvre d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

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■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, durant son Exposition-Hommage

■CANNES 2020 Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, durant son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■ Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, recevant la Plaquette d'Honneur Commémorative de l'Evénement pour son Exposition-Hommage

■ Annie d'Herpin, peintre aquarelliste, recevant la Plaquette d'Honneur Commémorative de l'Evénement pour son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES EDMC-Europe

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

■ Exposition-Hommage

■ Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste HOMMAGE PICTURAL INTERNATIONAL A L'AQUARELLE FLORALE ET A BLANCHE ODIN 2020 CANNES

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■ "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN 2020" à CANNES

    "De Fleurs à Fleurs" Exposition-Hommage par la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN.

 

 

CANNES. Dans le cadre de l'événementiel des Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020, qui ont eu lieu sur la Côte-d'Azur, dans la superbe ville de CANNES, dans les Salons de l'Hôtel Novotel Cannes Monfleury 4****, les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, qui œuvrent pour la promotion de l'art en France et sur l'international, ont honoré la peinture figurative le 27 Février 2020, avec un "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche Odin".

 

Cet Hommage a été rendu au travers d’une Exposition-Hommage présentant les œuvres de la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, spécialiste de la peinture florale. L'artiste a ainsi réalisé cette Exposition-Hommage essentiellement avec des tableaux de fleurs peints à l'aquarelle et bien à propos intitulée "De Fleurs à Fleurs". De nombreux commentaires sur l'exposition ont été faits et le critique d'art Antoine Antolini, présent sur place à CANNES, a déclaré en ouverture de l’Hommage : …"l'aquarelle florale est un univers étonnant et pluriel, dans lequel la finesse esthétique des fleurs se marie en parfaite symbiose avec la finesse technique de ce médium exceptionnel, Blanche Odin, l'avait compris et l'a démontré avec un immense talent au monde entier"... et de poursuivre... "Si l'aquarelle est une discipline particulièrement difficile, elle restitue avec une délicatesse extrême, la beauté raffinée des fleurs, nous permettant de rivaliser sur l'international , en particulier avec la subtilité reconnue de la peinture florale asiatique". Le critique d'art déclara quant à cette Exposition-Hommage ..."Lorsque l'on regarde cette exposition et ces tableaux vibrants sous nos yeux, on a presque le sentiment que dans l' univers floral d'Annie d'Herpin, l'aquarelle aurait été inventée essentiellement pour peindre des fleurs"... Ensuite chaque oeuvre allait être commenté par l'artiste. En clôture de cet "l'Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche Odin" une cérémonie eu lieu, au cours de laquelle une plaquette d'honneur commémorative de l'Hommage 2020 a été remise à CANNES à l'artiste aquarelliste Annie d'Herpin, pour son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs", par le président du Comité de l'Hommage, en présence de la marraine des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Un cocktail clôtura l'événement.  

 

Reportage sur l'interview de l'artiste Annie d'Herpin prochainement en page Gros Plan sur...

 

 

                                                                                                                  Editions EDMC-Europe

                                                                                                Reportage sur place à CANNES 27/02/2020

                                                                                               © Textes, images EDMC. Œuvres A. d'Herpin 

 

 

 

 

 

■ "International Pictorial Homage to Watercolor Floral and to Blanche Odin "

    "From Flowers to Flowers"  Exhibition-Homage of  the watercolor painter Annie d'Herpin

 

 

CANNES. As part of the CANNES 2020 International Victories of Creation and Artistic Styles event, which took place on the Côte-d'Azur, in the superb city of CANNES, in the Lounges of the Novotel Cannes Monfleury 4 Hotel ****, the Editions of museums and culture EDMC-Europe, which work for the promotion of art in France and internationally, honored figurative painting on February 27, 2020, with an "International Pictorial Homage to Watercolor Floral and Blanche Odin ".

 

This Tribute was made through an Exhibition-Homage presenting the works of the watercolor painter Annie d'Herpin, specialist in floral painting. The artist thus produced this Exhibition-Homage essentially with paintings of flowers made in watercolor and aptly entitled "From Flowers to Flowers". Many comments on the exhibition were made and the art critic Antoine Antolini, present on site at CANNES, said at the opening of the Tribute:… "floral watercolor is an amazing and plural universe, in which the aesthetic finesse of flowers blends in perfect symbiosis with the technical finesse of this exceptional medium, Blanche Odin, understood it and demonstrated it with immense talent to the whole world "... and to continue ..." If watercolor art is a particularly difficult discipline, it return with extreme delicacy, the refined beauty of flowers, allowing us to rival internationally, in particular with the recognized subtlety of Asian floral painting". The art critic said about this Exhibition-Homage ... "When we look at this exhibition and these vibrant paintings before our eyes, we almost have the feeling that in the floral universe of Annie d'Herpin, the watercolor would have been invented essentially to paint flowers". Then each work-of-art  would be commented by the artist. At the end of this "International Pictorial Homage to Floral Watercolor and to Blanche Odin", a ceremony took place, during which a commemorative plaque of honor for the Homage 2020 was awarded in CANNES, to the watercolor artist Annie d'Herpin, for her Homage-Exhibition "From Flowers to Flowers", by the president of the Homage Committee, in the presence of the godmother of Editions of museums and culture EDMC-Europe. A cocktail party closed the event.

 

Report on the interview with artist Annie d'Herpin soon on the page Spotlight On...

 

 

                                                                                                                 EDMC-Europe editions

                                                                                                 On-the-spot  Report at CANNES 02/27/2020

                                                                                                  © Texts, EDMC images. Works A. d'Herpin

 

 

 

 

 

■  "Homenaje Pictórico Internacional a la Acuarela Floral y a Blanche ODIN 2020" en Cannes (Francia)

     "De Flor a Flor" Exposición-Homenaje de la pintora Annie d'HERPIN.


Durante el evento de las Victorias Internacionales de la Creación y de los Estilos Artísticos CANNES 2020, que tuvo lugar en la Riviera Francesa, en la magnífica ciudad de Cannes, en los salones del Hostal Novotel Cannes Monfeury 4, las Ediciones de los museos y de des la cultura EDMC-Europa, que obran por la promoción del arte en Francia y por el internacional, celebraron, el 27 de febrero, el "Homenaje Pictórico Internacional a la Acuarela Floral y a Blanche ODIN"

 

La manifestación presento las obras de la pintora acuarelista Annie d'HERPIN, especialista de la pintura floral. La artista realizo su Exposición-Homenaje presentando cuadros de flores pintadas con acuarela y llamada: "Flor a Flor". Hubo muchos comentarios y el crítico de artes Antoine Antolini, presente en Cannes, declaro al principio:"... la acuarela floral es un universo asombroso y plural. La fineza estética de las flores se mescla en un simbiosis perfecto con la técnica muy delicada de este medio que es la acuarela. Blanche ODIN lo había comprendido ya y lo demuestro al mundo entero con su inmenso talento"... y sigo: "Si la acuarela es una disciplina especialmente difícil, restituya con extrema delicadeza, la refinada belleza de las flores, que nos permite rival al internacional, con la sutileza bien conocida de la pintura floral asiática." Luego el crítico de arte declaro: "cuando miramos a esta exposición y sus cuadros vibrantes delante nuestros ojos, casi tenemos el sentimiento en el universo floral de Annie d'HERPIN, la acuarela hubiera sido inventada para pintar flores." Después, cada cuadro fue comentado por la artista. Al final del "Homenaje Pictórico Internacional a la acuarela floral y a Blanche ODIN", tuvo lugar una ceremonia, durante cual el presidente del comité regalo una placa de honor conmemorativa del homenaje 2020 a la pintora acuarelista Annie d'HERPIN, por su exposición " Flor a Flor", en presencia de la madrina de las Ediciones de los museos y de la cultura EDMC-Europa. Al final, tuvo lugar un cóctel.

 

 

                                                                                                                   Editiones EDMC-Europa

                                                                                                             Informe  à CANNES 27/02/2020

                                                                                                  © Textos, imagines EDMC. Pinturas A. d'Herpin 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

■ PALMARES DES VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CREATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020


■ Reportages


Reportages ▼ 2020 EDMC-Europe
■ Les Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques - CANNES 2020


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■ VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CRÉATION ET DES STYLES ARTISTIQUES CANNES 2020

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■ Dans le cadre des Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques à CANNES Les Editions EDMC rendront un

■ Dans le cadre des Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques à CANNES Les Editions EDMC rendront un "Hommage pictural international à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN" Exposition-Hommage Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste

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Consécutivement aux présentations-concours des oeuvres et des styles artistiques qui ont eu lieu à CANNES, le 27 Février 2020, organisées par les Editions des musées et de la culture, pour la mise en émergence de l'art et de la création contemporaine, les résultats du Palmarès ont été communiqués par le Président du Jury à l'issue de la manifestation dans les salons de l'Hôtel Novotel Montfleury 4**** CANNES Côte-d'Azur.

 

 

VICTOIRES INTERNATIONALES DE LA CREATION ET DES STYLES ARTISTIQUES

CANNES 2020

 

PALMARES


Les lauréats du PALMARES ayant obtenu une

VICTOIRE INTERNATIONALE DE LA CREATION ET DES STYLES ARTISTIQUES

CANNES 2020

sont:

 

YI LIU YI, peintre contemporain

 

SCHMITT Jean-Paul, peintre contemporain

 

STEINLAENDER Frédéric, maître pastelliste

 

 

 

Le Comité du Jury était présidé par Eugène German, président de jury internationaux

Secrétariat général du Jury: Antoine Antolini, critique conférencier international des arts

 

 

 

__________________________________________  Images ▼ Textes ▼_______________________________________ ▼

 

 

FIN DU REPORTAGE 2020

 

 

 

■ "C A N N E S ☼ 2 0 1 9 - ART & STYLES AWARDS"
© Editions EDMC-Europe 2019 Actualités des Styles et Tendances dans l'Art.


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■ Reportage Images -Textes : CANNES 2019 "ART & STYLES AWARDS" Evénementiel "Talents des Arts d'Aujourd'Hui - Artistes d'Excellence"


"Cannes, Art & Styles Awards"

"Cannes, Art & Styles Awards"

NOUVELLE VIDEO CANNES 2019 ART & STYLES AWARDS

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Sous l'égide des Editions des musées de la culture a eu lieu récemment un événementiel marquant pour l'art contemporain, à savoir les "CANNES 2019 Art & Styles Awards des Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence" qui se sont déroulés dans la splendide cité cannoise, joyau de la Côte-d'Azur et mondialement connue. Ces présentations artistiques et Palmarès ont eu lieu dans les salons du Novotel Montfleury **** de CANNES. Cet événementiel a pour objectif de participer à la mise en valeur de la création contemporaine, la mise en lumière de styles d'artistes talentueux, vivants, qui présentent leurs œuvres et leur démarche artistique. Des présentations artistiques, qui ont donné lieur à l'issue d'une présélection nationale d'ampleur, répartie sur l'ensemble de l'Hexagone, à une sélection finale, qui a pu être faite par le Comité artistique préparatoire, pour les présentations artistiques des styles, du figuratif à l'abstrait. Un événementiel voulu très sélectif avec un nombre très restreint d'artistes. Cette année ce sont les peintres qui étaient mis à l'honneur. L'art contemporain aujourd'hui compte de nombreux artistes dans toutes les disciplines des Beaux-Arts, qui peignent ou sculptent, ou plus globalement créent, cela au quotidien, et font évoluer, de fait, par leur style même l'art actuel, en temps réel. Et il s'agit de repérer ces talents en temps réel aussi, de leur vivant, plutôt que de les laisser découvrir par et dans la génération suivante. Les Editions des musées et de la culture n'ont pas la possibilité de pallier les nombreux aléas des destinées artistiques, dont chacune est unique, mais ont compris d'un point de vue social, voir sociologique, qu'au travers de l'évolution des styles artistiques contemporains c'est l'ensemble de l'art qui avance et pousse en avant ainsi l'ensemble de notre culture. Comme le disait avec justesse, cité ici de mémoire, le célèbre peintre Anthony Tapiès, ...une œuvre d'art ne devient vraiment une œuvre d'art que quand la société s'en empare... Ainsi dans le cadre plus large d'une "Actualité des Styles et Tendances dans l'art contemporain" axe de travail des Editions EDMC-Europe depuis plusieurs années, celles-ci s'efforcent de discerner les nouvelles mouvances et en faire reportages, comprendre les avant-gardismes ou les innovations dans l'art, non seulement en France ou en Europe, mais également sur l'international ou bien encore en Chine. Cet événementiel national "CANNES 2019 Art & Styles Awards des Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence" a permis à des artistes présents ou représentés de faire connaître le contenu de leur création. Un événement exceptionnel d'art de haut niveau, toutefois dans une atmosphère feutrée, calme et sereine, permettant aux artistes de garder tout leur potentiel, de contrôler leur émotion pour exprimer devant leurs œuvres verbalement, leur démarche artistique, en face du Comité du Jury composé de personnalités des arts et présidé par Annie d'Herpin, présidente de jurys internationaux. Il y avait également le critique et sociologue des arts Antoine Antolini, présent sur place en appui interview et pour les présentations d' artistes représentés. À l'issue de ce "Grand oral artistique", qui voyait pour un temps des peintres échanger leur pinceau pour un micro, le Jury devait établir la liste des Lauréats du Palmarès "CANNES 2019 Art & Styles Awards des Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence" et procéder le 19 Janvier 2019 aux remises des Grandes Médailles d'Or et Médailles d'Or aux éminents artistes qui ont ainsi vu leur itinéraire remarqué par cette prestigieuse distinction artistique. Un cocktail clôtura cette manifestation. (reportage EDMC)

 

 

 

■ "Art & Styles Awards 2019"


■ Lauréats du Palmarès 2019 : Grandes Médailles d'Or


■ Gérard SUISSIA, peintre. Lauréat du Palmarès 2019 : Grande Médaille d'Or. "Art & Styles Awards" "Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence". CANNES 2019


"Cannes, Art & Styles Awards"

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■ Le peintre Gérard Suissia à présenté ses œuvres devant le Comité du Jury et a pu répondre à de nombreuses questions, ce qui lui a permis d'apporter d'intéressants éclairages sur ses modalités de peindre et sur sa démarche esthétique. Gérard Suissia, connu sur l'international en particulier en Chine, pratique une forme de paysage abstrait originale, basée sur l'expression de l'écriture qu'il utilise au titre de l'abstraction qu'elle véhicule par son essence même. Dès lors, ses constructions picturales abstraites, interprétatives des villes sont étonnantes par l'impact artistique, colorique et d'architecture, qui s'en dégage, mais aussi par l'empreinte de mémoire, de signifiant, de symbolique parfois, qu'il sait faire sur jaillir sous son pinceau, au travers de l'interprétation de monuments, de places, de rues... En fait ce qui constitue les éléments les plus emblématiques d'une capitale. Il produit une transversalité de sémantique et de sémiotique en expression picturale abstraite. Le peintre Gérard Suissia a présenté des œuvres récentes telles "Washington", "Rome", "Madrid",  "Berlin", de remarquables huiles sur toile de 100x100 cm. Avec une grande aisance il a parlé de son travail en décrivant ce qu'il pouvait faire ressortir par son pinceau de la mémoire collective d'une capitale, en traitant picturalement à sa façon, le présent, mais aussi les traces sédimentaires du passé encore présentes qui ont marqué la vie des capitales. Un travail avant-gardiste, persévérant, présenté sous différentes latitudes de l'Europe à la Chine. Un talent apprécié par le Comité du Jury  "Art & Styles Awards CANNES 2019" qui a attribué à cet artiste hors du commun la Grande Médaille d'Or des " Talents des Arts d'Aujourd'Hui - Artiste d'Excellence"  lors de cet événementiel des arts, qui s'est tenu le 19 janvier 2019 dans les salons du Novotel Montfleury **** de Cannes. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe sont heureuses d'adresser leurs félicitations au Lauréat. (Reportage EDMC à Cannes - 2019)

 

 

■ CAZORLA-CAZO, peintre. Lauréat du Palmarès 2019 : Grande Médaille d'Or. "Art & Styles Awards" "Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence". CANNES 2019


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■  Plusieurs œuvres du peintre Cazorla-Cazo, dont le pinceau défend la Planète, ont été présentées à CANNES et ne cessent de nous étonner. Notamment ont été présentées  "Genesis De Nocte " (70x70cm), "Lointain Univers" (80x80cm), "Galaxy- Eclipse" (70x70cm), "Profondeurs 2" (triptyque 80x160x10cm), (Huiles et matières sur chassis entoilé). C'est tout une atmosphère qui transporte le spectateur au-delà de la réalité matérielle du quotidien, pour laisser entrevoir par l'abstraction, les aspects illimités d'un univers connu et inconnu à la fois, dont le mystère devient objet et sujet de création plasticienne chez le peintre Cazo. Les œuvres de Cazorla-Cazo sont des propositions d'un "existant" inconnu, l'idée d'une matérialité tellurique possible, dans une hypothèse visuelle, avec des œuvres qui deviennent un véritable défi à la fois esthétique et intellectuel. Possible ou impossible... c'est tout le jeu et l'enjeu de l'esthétique que ce peintre sait construire dans ses toiles. L'artiste apporte dans l'art contemporain une dialectique entre un passé et un futur pour en peindre la symbiose physique qui réunit les deux. Les visions du peintre Cazorla-Cazo sont des visions d'un plausible au temps futur, mais aussi en hypothèses rétrospectives. L'abstraction de Cazorla-Cazo illustre des aspects planétaires hors de l'espace et du temps, dans une géographie improbable sans limites temporelles. L'œuvre de Cazorla-Cazo est à la fois démarche philosophique et métaphysique, elle propose une nouvelle dialectique de l'intemporel et questionne les fonctions profondes de l'abstraction. Ses œuvres et sa démarche artistique, ont convaincu le Comité du Jury.  "Genesis De Nocte" pousse à son paroxysme le paysagisme abstrait,  pour le faire sortir de l'espace et du temps comme jamais créant "un nouveau paysagisme abstrait planétaire". L'artiste repense la Planète et en triture toutes les géomorphies possibles. Cazorla-Cazo nous renvoie à l'aspect transitoire des mers et des continents, dans une diachronie qui lie notre humanité à sa planète. Dès lors son message est clair, car pour le peintre nous sommes sur la Planète Terre , les occupants d'un "moment" et pour cela nous avons l'impérieux devoir de protéger cette Planète, qui ne nous appartient pas, mais qui appartient au continuum de l'Humanité au travers des millénnaires. Lors du "CANNES 2019 Art & Styles Awards" la Grande Médaille d'Or « Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence" est venue récompenser, tout autant qu' honorer, ce talent international de très haut niveau. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, sont heureuses d'adresser leurs félicitations au peintre Cazorla-Cazo, Lauréat récipiendaire.(Reportage EDMC à Cannes - 2019)

 

 

■ William FENECH, peintre. Lauréat du Palmarès 2019 : Grande Médaille d'Or. "Art & Styles Awards" "Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence". CANNES 2019


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■ Sous l'égide des Editions des musées de la culture EDMC-Europe, a eu lieu récemment un temps-fort de l'art contemporain, 'événementiel "CANNES 2019 Art & Styles Awards des Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence", qui s'est déroulé dans la splendide cité cannoise, joyau de la Côte-d'Azur et mondialement connue. Ces présentations artistiques et Palmarès ont eu lieu dans les salons du Novotel Montfleury **** de CANNES. En cette occasion les œuvres (Huiles sur toiles Hst.) du peintre William Fenech intitulées "Concert Imaginé au Margravial Opera House " Allemagne (Hst 73x60cm),  "La Violoncelliste" (Hst. 54x46cm), "Happy Club" (Hst. 89x116cm), "Soirée Filles",(Hst. 100x100cm), ont été présentées et obtenu le meilleur succès face au Comité du Jury, composé de personnalités des arts et présidé par Annie d'Herpin, présidente de Jurys internationaux. Le style du Maître Catalan, déjà bien connu sur la Côte-d'Azur, a été remarqué par la qualité des sujets et la dextérité incomparable du pinceau, qui sait saisir avec la plus grande sensibilité, l'expression d'un regard, la vérité d'un visage, la force ou la grâce d'un geste. L’œuvre de William Fenech, peintre français, est une exemple de la qualité de la "French Touch", que nous envie le monde entier, faite d'un savoir-faire, de justesse, d'authenticité, mais aussi de significations esthétiques, telles qu'elles ont pu naître dans le berceau culturel français, riche d'une si grande tradition picturale. William Fenech est le produit de ce berceau culturel, qui, dès Toulouse-Lautrec ou Renoir, imposa le bal populaire, le cabaret, le café-concert, les ambiances du Moulin Rouge ou du Moulin de La Galette, la vie nocturne, comme autant d'éléments essentiel et constitutifs d'une vraie vie à la française. William Fenech en est le peintre continuateur aujourd'hui, dans un esprit de modernité avec son style actualisé du XXIème siècle. Avec le tableau « Concert Imaginé au Margravial Opera House » véritable Chef-d’œuvre , le Maître Catalan est allé encore plus loin. Il démontre ici, au cœur d'une audacieuse architecture, la traduction picturale de la musique comme sujet et objet de vie et mouvement. Il réussit dans ce tableau à fusionner son expressionnisme du mouvement avec un académisme libéré. Le peintre a produit une "œuvre choc", superbe, d'une puissance artistique plurielle, aux multiples impacts, tant esthétiques, qu'au regard de l'histoire des stylistiques picturales. Avec les peintures "La Violoncelliste", "Happy Club", la modernité du sujet féministe de l'oeuvre "Soirée Filles", le peintre William Fenech à fini de convaincre le Comité du Jury. Lauréat du Palmarès, il a obtenu la Grande Médaille d'Or du "CANNES 2019 Art & Styles Awards - Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence". Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, sont heureuses d'adresser leurs félicitations au récipiendaire.(Reportage EDMC à Cannes - 2019)

 

 

■ Lauréats du Palmarès 2019 : Médailles d'Or


■ Louise BRESSANGE, peintre. Lauréate du Palmarès 2019 : Médaille d'Or. "Art & Styles Awards" "Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence". CANNES 2019


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■ Lors de l'événementiel "CANNES 2019 Art & Styles Awards des Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence" la peintre Louise Bressange , artiste sélectionnée , à présenté son style avec beaucoup de conviction face au Comité du Jury et a su répondre aux diverses questions qui lui ont été posées par celui-ci. L'artiste, au travers d' œuvres telles  "Ballade Imaginaire sous la Mer" (80x80cm), "Cascades" (60x50cm), "Métamorphose",(65x50cm), "Sous le Soleil de St-Tropez",(65x50cm), a su mettre en valeur son talent et son potentiel créatif original et pluriel en présentant chaque toile au Jury. Louis Bressange considère avant tout son style comme un moyen d'expression de sa sensibilité par le pictural. Elle souhaite dès-lors garder la plus grande liberté de choix de sujets, la plus grande liberté d'interprétation sur la toile, aussi bien stylistique que thématique. Ceci, étant pour elle une façon de pouvoir mieux se renouveler, se remettre en question avec des motifs différents, conserver ainsi encore plus de fraîcheur et d'inattendu dans ses tableaux. Pour la peintre le moyen de sa plus grande créativité réside dans son choix de sujets qui pourront être ainsi les plus divers. De la figuration simplifiée et poétique d'un "Sous le Soleil de St-Tropez", jusqu'à "Cascades", traité en manière de paysagisme abstrait, ou bien qu'il s'agisse de "Métamorphose" ou encore de "Ballade Imaginaire Sous la Mer" aux accents surréalistes, c'est cette volonté créatrice qui s'exprime, afin de poursuivre son évolution en continu, sur toute la gamme du figuratif à l'abstraction, sans influences, sans contrainte de sujet, ni de courant. La démarche artistique de Louise Bressange, se trouve refléter néanmoins, toute une frange nouvelle d'artistes actuels, qui depuis quelques années se sont démarqués, en souhaitant s'affranchir de tout étiquetage, mouvances stylistiques, ne reconnaissant comme seule nécessité, que ce besoin qui se dégage du plus profond d'eux-mêmes et qui doit s'exprimer sur la toile, comme ils le ressentent, au gré de leur inspiration. Mais au-delà, c'est aussi pour Louise Bressange, l'envie de cette étroite symbiose entre liberté et créativité, qui lui permet d'aller toujours plus loin, de proposer de nouvelles visions selon ses sensations du moment, sans rentrer dans des conventions formelles de graphismes, de compositions, de palettes, ou de contenus narratifs. Pour elle l'art est un moyen au-delà de ce que peut être un langage préconstruit - fut-il pictural - elle veut être dans une permanente recherche d'expression, tendue vers une recherche d'harmonie et de beauté esthétique. C'est bien cette artiste poussée par la passion de l'art, qui s'est exprimée devant le Comité du Jury, avec toute la pertinence  et l'originalité de sa démarche. Pour Louise Bressange, l'art doit demeurer un territoire de liberté. Le Comité du Jury a été sensible à cette recherche plasticienne de la peintre Louise Bressange et à souhaité honorer sa démarche artistique, qui dans notre siècle de l'image, aspire à créer et préserver par l'art, l'émotion et l'intériorité, avec le but de les retransposer telles qu'elles sont, sur la toile, dans leurs aspects les plus variés grâce à l'oeuvre-d'art, qui demeure ici avant tout, œuvre humaine. Une prestigieuse distinction a été attribuée à l'artiste marquant tout l'intérêt que sa conception peut apporter dans l'art contemporain. Lauréate du Palmarès "CANNES 2019 Art & Styles Awards » Louise Bressange a obtenu la Médaille d'Or « Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence" le 19 Janvier 2019. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe sont heureuses d'adresser leurs félicitations la peintre récipiendaire. (Reportage EDMC à Cannes - 2019)

 

 

 

■ ESTERELLE, peintre. Lauréate du Palmarès 2019 : Médaille d'Or. "Art & Styles Awards" "Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence". CANNES 2019


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■ Lors de l'événementiel "CANNES 2019 Art & Styles Awards des Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence" la peintre Estérelle, préselectionnée dans un premier temps, a été sélectionnée par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, sélection effectuée au plan national et a été admise aux présentations artistiques de son style et de ses œuvres. C'est ainsi que les œuvres telles  "La Cueillette des Olives", Huile sur toile Hst ( 75x60cm), "La Mésange Bleue"(Hst 50x65cm), "L'Enfant et la Colombe " (Hst 73x60cm), et "L'Etang" (Hst 73x54cm) ont été présentées, chacune dans leur particularité. Le critique et sociologue d'art Antoine Antolini a pu en faire différents commentaires. Il ressort de la peinture d'Estérelle, une atmosphère de paix et de sérénité, qui montre combien l'art peut aussi apporter un certain apaisement au spectateur, grâce à une poésie qui peut s'en dégager, comme chez Estérelle, avec une vision du monde qui retourne à la quiétude d'un quotidien qui nous parle du bonheur. Les peintres qui arrivent à produire un telle ambiance sont des artistes rares. Estérelle possède, avant tout, l'intuition du choix du sujet, tel "L'Enfant et la Colombe", un talent de la construction esthétique comme dans "La Mésange Bleue". L'ensemble de son œuvre nous montre la réconciliation entre la vie humaine et la Nature, la beauté lorsqu'elle veut dire paix intérieure, réconciliation avec la Nature  ("L'Etang"). La pureté du paysage rejoint la pureté des sentiments. L'oeuvre d'Estérelle s'impose par sa puissance de sérénité, elle nous emmène jusqu'où seul le grand talent peut aller, à savoir là ou le silence devient sens dans le tableau, lorsque le sujet n'a plus besoin de la parole pour être vivant. Les tableaux d'Estérelle sont d'une émotion prenante, immanente, ils sont destinés aux territoires du cœur, de l'âme. "L'Enfant et la Colombe", avec son message de paix, par cette colombe symbolique, qui est ici comme la transmission d'un espoir d'une génération à l'autre. Le Comité du Jury a tout particulièrement apprécié ce degré de sensibilité poétique très poussé, si bien exprimé par Estérelle, qui crée par la vérité profonde de sa peinture une figuration narrative poétique qui lui est propre, une stylistique en un langage pictural hautement maîtrisé. Lauréate du Palmarès "CANNES 2019 Art & Styles Awards » Estérelle a obtenu la Médaille d'Or « Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artiste d'Excellence" le 19 Janvier 2019. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe sont heureuses d'adresser leurs félicitations à la talentueuse récipiendaire. (Reportage EDMC à Cannes - 2019)

 

 

 

■ Bob CHATELAIN, peintre. Lauréat du Palmarès 2019 : Médaille d'Or. "Art & Styles Awards" "Talents des Arts d'Aujourd'hui - Artistes d'Excellence". CANNES 2019


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■  Les œuvres du peintre aquarelliste, sélectionné national, Bob Chatelain, à savoir "Le Ponton" (65x50cm), "Les Barques Bleues" (30x40cm), "Soleil Pointu" (65x50cm), "La Pointe de la Galère" (65x50cm), ont été présentées lors de l'événementiel "CANNES 2019 Art & Styles Awards des Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence", et ont été appréciées positivement par le Comité du Jury. Le peintre Bob Chatelain fait partie des meilleurs artistes, qui au fil du temps ont su maîtriser la délicate technique de l'aquarelle, pour en extraire tout le potentiel de lumière, de force  et de légèreté. Il a conquis un style puissant et sûr, pour produire des œuvres à la fois d'une extrême délicatesse et d'une émouvante authenticité. Dans ses œuvres, il pousse le réel du paysage vers tout ce qu'il a de plus beau. Les marines littorales de Bob Chatelain, sont des poèmes picturaux qui nous font entrevoir ce que peut être une esthétique du sublime. Ses pinceaux jouent sur les harmonies tonales comme sur la gamme d'un piano de couleurs. Ce peintre sait rendre visible toute la paisible étrangeté qui peu se cacher sous nos yeux  dans la beauté d'un paysage. Dans l’œuvre "Le Ponton", ont remarque une étonnante luminosité et l'architecture du tableau, dans une perspective bien aménagée. D'une barque en contre-plan premier sur la rive, on est entraîné vers cette ligne du ponton qui est équilibrée, de chaque côté, des douces courbes de barques ; puis le regard glisse vers la colline, enfin vers le plan lointain de la montagne. Cette œuvre synthétise la démarche artistique avec un sens pictural intuitif dans le choix du motif et de son contenu paysager. Les œuvres de Bob Chatelain, ont séduit le Comité du Jury par la poésie qui se dégage de ses peintures certes, mais également par cette vérité interprétée dans le style abouti du peintre, alternant romantisme, figuration poétique, parfois une forme d'impressionnisme dans une audace gestuelle de traits et de couleurs comme dans "La Pointe de la Galère", donnant une énergie supérieure à l’œuvre. "La Pointe de la Galère" chef-d'œuvre de talent d' harmonies fait est une démonstration de comment une intensité bien choisie des couleurs en harmonies peuvent rejoindre une irremplaçable douceur. Des peintures parfois d'une beauté presqu'étrange aux visions quasi-archétype telles "Les Barques Bleues" ou encore "Soleil Pointu". Une peinture qui fait de Bob Chatelain l'enchanteur d'un regard de beauté sur la nature et le paysage, la mer et le ciel. Le charme lumineux et ensoleillé des aquarelles de Bob Chatelain ont convaincu le Comité Jury de l'exceptionnel talent de l'artiste. Lauréat du Palmarès "CANNES 2019 Art & Styles Awards » Bob Chatelain a obtenu le 19 Janvier 2019, après délibération du Comité du Jury, la Médaille d'Or « Talents des Arts d'Aujourd'Hui, Artistes d'Excellence". Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe sont heureuses d'adresser leurs félicitations au peintre récipiendaire. (Reportage EDMC à Cannes - 2019)

 

 

 

■ CANNES 2019 - EDITIONS EDMC - COMMUNIQUÉ DE PRESSE - NEWS RELEASE
"ART & STYLES AWARDS TALENTS DES ARTS D' AUJOURDHUI, ARTISTES D'EXCELLENCE"


■ CANNES . Samedi 19 JANVIER 2019. Sous l'égide des EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC-Europe, s'est tenu concécutivement à pré-sélection et sélection nationale, l'évenementiel artistique "ART & STYLES AWARDS" CANNES 2019 - TALENTS DES ARTS D'AUJOURDHUI, ARTISTES D'EXCELLENCE", un temps fort des arts, participant à une mise en relief à l'échelon national de la création contemporaine, plus particulièrement cette année dans le domaine de la peinture, notamment d'artistes vivants de talent, ceci dans des styles allant du figuratif à l'abstrait. Le Comité du Jury, composé de personnalités des arts à décerné lors des cérémonies du Palmarès, qui ses sont déroulées dans les salons du Novotel Montfleury**** à CANNES, trois Grandes Médailles d'Or et trois Médailles d'Or aux artistes. Ont obtenu une Grande Médaille d'Or pour leurs oeuvres, les peintres dont les noms suivent : William FENECH, figuratif expressionniste, CAZORAL-CAZO, peintre abstrait, Gérard SUISSIA, peintre abstrait. Ont obtenu une Médaille d'Or pour leurs oeuvres, les peintres dont les noms suivent: Bob CHATELAIN, ESTERELLE, Louise BRESSANGE. A l'issue du Palmarès et des remises des distinctions, un cocktail à cloturé la manifestation. Cet événementiel 2019 à voulu faire porter cette année l'accent sur "divers aspects créatifs de la peinture contemporaine et styles picturaux actuels". COMMUNIQUE DE PRESSE ET MEDIAS FRANCE / INTERNATIONAL OPEN SOURCE POUR AGENCES DE PRESSE. Communiqué de presse EDMC. 2019 "ART & STYLES AWARDS" CANNES 2019 TALENTS DES ARTS D'AUJOURDHUI ARTISTES D'EXCELLENCE" EDMC 21/01/2019

 

■ "ART & STYLES AWARDS 2019 TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI, ARTISTES D'EXCELLENCE"


Les Editions EDMC ont mis en place depuis plusieurs années différents événementiels sélectifs tel " Artistes d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui", ainsi que différentes expositions-concours d'Art Contemporain, afin de révéler des talents et d'apporter une aide à la décision dans le monde de l'art et de la culture, pour les structures d'exposition, les décideurs, les galeries ou conservateurs des musées, mais aussi les commissaires priseurs et les experts, les entreprises, ainsi que pour les grands collectionneurs qui au bout de chaîne font en définitive l'art. N'oublions pas non plus les écoles d'art publiques et privées qui ont toujours besoin d'actualiser leurs ressources documentaires pour former la jeunesse aux arts. Les Editions EDMC s'efforcent d'accomplir en France, et sur l'International, un certain nombre de manifestations pour la mise en émergence de nouveaux talents ou de talents plus confirmés susceptibles de véhiculer une certaine modernité, un avant-gardisme, de proposer des démarches novatrices et bien fondées, voire pour certains artistes, au travers de leurs styles et thématiques de maintenir la survivance d'un patrimoine artistique (figuration académique, impressionnisme, surréalisme, paysagisme abstrait...). CANNES, joyaux de la Côte-d'Azur, ville mondialement connue a été choisie cette année 2019 par les Editions EDMC pour y tenir leur événementiel artistique "Art & Styles Awards 2019 Talents des Arts d'Aujourd'hui, Artistes d'Excellence"

 

■ REPORTAGES


__________________________________________  Images ▼ Textes ▼_______________________________________ ▼

 

 

■ "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" 2018 - Concours national des styles - Lauréats du Palmarès des styles artistiques Printemps 2018 - Reportages textes et images sur les artistes lauréats ▼


VIDEO 1ère PARTIE Palmarès Grands Pinceaux de France 2018

VIDEO 1ère PARTIE Palmarès Grands Pinceaux de France 2018

VIDEO 2 ème PARTIE Palmarès Grands Pinceaux de France 2018

VIDEO 2 ème PARTIE Palmarès Grands Pinceaux de France 2018

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■ William FENECH, peintre . Trophée Grand Pinceau de France 2018 - Lauréat du Palmarès national des styles Printemps 2018


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Le peintre français William FENECH, en provenance de Céret, ville artistique emblématique du Pays Catalan a obtenu le Trophée national Grand Pinceau de France 2018, avec Médaille, lors du concours national des Styles artistiques, qui a eu lieu le 7 Avril 2018, dans les salons de l'Hôtel Mercure **** de Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur. Son style et la défense du patrimoine culturel et muséologique français qu'il défend à travers le contenu de son oeuvre ont été mis en relief; lesquels ont été remarqués, reconnus et récompensés par le Comité du Jury, lors de cette Rencontre-concours de Printemps 2018. Le peintre a présenté plusieurs de ses œuvres et en particulier "Le Tango" peinture sur toile , présentée sur chevalet sur place, une véritable œuvre de concours aux intensités lumineuses exceptionnelles. Des réglages spécifiques de projecteurs on été faits, afin que le public puisse apprécier au mieux les nuances d'ambiances de ce café-concert nommé "Le Tango" huile sur toile de 100x100cm. Le peintre a expliqué les caractéristiques essentielles des œuvres qu'il a présentées. Celui-ci a parlé des fondements de sa démarche esthétique, mais également des nombreux aspects techniques qui lui permettent de réaliser un travail particulièrement abouti sur la toile. Sa grammaire picturale a grandement intéressé le public et le Comité du Jury. De nombreuses questions lui on été posées, aussi bien sur l'architecture des œuvres, leur composition et contenu narratif, mais également afin de mieux connaître la façon du peintre pour traiter les différents personnages et ses décors. Le mouvement qui nait sur le tableau a été bien mis en évidence, notamment par la répartition des personnages ou des couples de danseurs. L'œuvre "Le Madison" ainsi que "Le Pub des Artistes" ont été ensuite présentés. Ces peintures sont toujours dans une recherche d'équilibre et de dynamique interne à l’œuvre. Les spectateurs présents dans la salle ont pu apprécier à travers "Le Pub des Artistes" le délicat hommage que William FENECH a rendu à Henri de Toulouse-Lautrec, en le situant dans le tableau. Cela coule de source, puisque la démarche artistique de ces deux artistes possède de nombreux points communs autour de la description picturale du divertissement nocturne et de ses lieux festifs, cafés-concerts, pianos-bars, animations dansantes la nuit. Un autoportrait de William FENECH regardant Toulouse-Lautrec matérialise ce pontage intellectuel et plasticien entre les deux artistes dans ce tableau. C'est ainsi que l'artiste FENECH a pu mieux faire comprendre son territoire de travail et son challenge pour le développer dans notre époque, dans l'immensité des sujets de l'art contemporain. Le Comité du Jury a été particulièrement intéressé par cette filiation spirituelle de l'artiste, depuis les peintres des bals et de la vie nocturne de la fin du XIXe siècle, jusqu'à nos jours. Depuis Renoir et Toulouse-Lautrec en particulier, cette trajectoire depuis le Moulin de la Galette ou le Moulin Rouge, jusqu'aux cabarets d'aujourd'hui de William FENECH. Son "Pub des Artistes", entre-autres tableaux de l'artiste, dépeint cette vie nocturne festive dans une version actuelle de notre temps. William FENECH a répondu avec beaucoup d'à-propos à toutes les questions du public. Depuis de nombreuses années, cet artiste a relevé le défi afin de faire continuer à vivre cette belle thématique française de la fête nocturne, mais aussi tout autant de la danse de société pratiquée dans les clubs, cafés-concerts, pianos-bars et cabarets à notre époque. L'orchestre y est là, face au public, la chanteuse est en direct, proche des gens. Le peintre FENECH défend une forme de divertissement à la française, qui a pu faire école  à travers le monde entier dans la peinture, grâce à nos peintres emblématiques de la Belle-Époque. Un art de vivre la nuit, un "savoir-s'amuser", avec le champagne de France qui y est toujours présent. C'est ce que nous montre avec sa peinture William FENECH. "Le Café des Artistes" a été également expliqué avec beaucoup de succès. Dans cette rencontre temps-fort de communication artistique, les tableaux pouvaient être présentés directement sur chevalet ou en projection sur grand écran, ou bien dans les deux modes. Le travail de William FENECH, dans son style expressionniste du mouvement a séduit par le réalisme et la pertinence de la peinture, les détails des personnages, leurs visages, leur authenticité. Également l'atmosphère particulière que l'artiste arrive à faire se dégager de ses toiles a été très remarquée. Un talent apprécié tout comme sa démarche pour perpétuer dans les temps présents cette peinture de la nuit, des cabarets et de la danse de société, intimiste et conviviale. Un tout qui à joué un rôle important pour convaincre le Jury, puisque il s'agit là d'une manière de défendre par la peinture, un patrimoine esthétique et sociologique, mais aussi muséologique. William FENECH permet de continuer à faire rayonner cette vision optimiste de l'existence, de la vie conviviale en société. Le Comité du Jury a donc voulu récompenser le talent pictural stricto-sensu et un itinéraire de travail artistique. Il a voulu aussi également reconnaître et encourager ce style du peintre qui défend un aspect de notre patrimoine culturel esthétique français dans le contexte de l'art de maintenant. C'est une récompense bien méritée qui a été attribuée au peintre, lauréat du Palmarès national des Styles de ce Printemps 2018, à l'issue de la compétition stylistique des Grands Pinceaux de France 2018. Le Comité du Jury a attribué le 7 Avril 2018 au peintre William FENECH le titre et trophée avec médaille, de Grand Pinceau de France 2018. Les Éditions des musées et de la culture EDMC adressent leurs plus vives félicitations à l'heureux lauréat.

 

Editions EDMC (Avril 2018)

 

 

■ Isabelle GELI, peintre. Trophée Grand Pinceau de France - Europe 2018 - Lauréate du Palmarès national des styles Printemps 2018


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La peintre Isabelle GELI à présenté ses œuvres avec succès lors de la Rencontre-concours nationale des styles artistiques des Grands Pinceaux de France 2018, qui s'est tenue ce printemps, le 7 Avril 2018, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** de Hyères-Les-Palmiers sur la Côte-d'Azur. La peintre a obtenu le Trophée Europe des Grands Pinceaux de France qui vient couronner une recherche en art contemporain novatrice dans le Surréalisme abstrait. L'artiste a mis en compétition son style au travers de deux œuvres "Les Accords" peinture acrylique sur toile (100 × 80 cm) et "Chrysalide" autre peinture acrylique sur toile, marine en longueur de 120 × 70 cm. Deux œuvres choisies pour leur représentativité de son style et expliquées sur place directement par l'artiste devant le Comité du Jury et l'auditoire. Un style qui a suscité un vif intérêt de la part du public et beaucoup de questions. Des peintures étranges, notamment par les possibilités de ressentis différents que chacun pouvait avoir en regardant ces tableaux. Chacun selon sa propre histoire, ou son vécu pouvait apprécier avec des nuances de sensibilité diverses les œuvres mises en compétition. La peintre Isabelle GELI à présenté tout à tour ses tableaux en donnant ses sentiments sur le contenu, également sur sa manière technique et pratique d'amener l'œuvre à son aboutissement. L'artiste en répondant aux questions a expliqué son travail de peinture au couteau (spatule) qui lui permet de faire des aplats et de rechercher des reliefs dans les épaisseurs des applications de pigments. Une grammaire esthétique très maîtrisée qui reflète un style solide et bien construit par un itinéraire de travail. L'artiste est connue non seulement en Europe mais au-delà, jusqu'en Chine. L'artiste est d'ailleurs passé en interview il y a trois ans à la télévision centrale de Chine CCTV à Pékin pour parler sa démarche artistique. C'est donc une peintre de niveau international et bien sûr européen qui a exprimé la manière dont elle concevait son surréalisme abstrait. Elle aime dire que pour elle c'est avant tout "son beau", qui lui est personnel. En effet cela signifie pour l'artiste qu'avant toute chose elle préfère suivre ses intuitions et ses ressentis, afin d'évoluer en continu. Aussi le survol de sa trajectoire artistique allant de périodes de figuratif, à l'impressionnisme puis à l'impressionnisme abstrait jusqu'à ce surréalisme abstrait aujourd'hui, résulte d'un processus évolutif naturel. La peinture lui permettant d'aller toujours plus loin, d'avancer, de dépasser des limites, d'innover, avec un langage pictural toujours plus évocateur et signifiant, jusqu'à atteindre l'absolu sur la toile. Isabelle GELI a répondu avec beaucoup d'amabilité aux différentes questions de l'auditoire, mais aussi à celles posées par le Comité du Jury. Elle a su apporter toutes précisions utiles, afin de faire comprendre au mieux sa démarche artistique. Par exemple son œuvre "Les Accords" montre une forme paysagiste urbaine, étonnante, comme un îlot d'habitation suspendu entre ciel et mer. Une vision idyllique de la cité idéale ? de l'urbain paradisiaque ?... Isabelle GELI crée sans nous le dire expressément, un « tout » en symbiose du monde et des éléments: la mer, le ciel , la terre, la ville. La géométrie des bâtiments, deviennent autant de prétextes à des interprétations abstraites dans la composition. L'ambiance est mystérieuse et inattendue. Un îlot perdu dans le rêve marin entre réel et irréel, entre vérité et imaginaire. La peinture "Chrysalide", une très belle marine sur toile tout en longueur de 120 x 70 cm , présente ici un paysage urbain en deux îlots séparés par la mer. C'est une vision qui intrigue, une atmosphère quasiment irréelle, ville étrange en dehors du temps, comme suspendue là encore entre ciel et mer. Différents signes s'y retrouvent, des évocations, qu'elle a expliquées ou laisser au ressenti de chacun. Différents détails jalonnent le littoral de ces marinas, pour apporter encore plus de mystères... Isabelle GELI travaille un surréalisme abstrait différent et nouveau dans le contexte de l'art contemporain actuel. Elle contribue à maintenir ce courant pictural, qui a pu déjà se développer en France avec Miro, Ernst, particulièrement Jean (Hans) Arp (1886-1966). Isabelle GELI dans le prolongement de ces recherches passées, veut maintenir vivant le Surréalisme abstrait dans le présent, créant un monde fantastique ouvert sur un inconscient collectif, à travers une symbolique de l'urbain, de marines littorales, de marinas balnéaires magiques, et les significations plurielles qui y apparaissent. Dans sa forme de peinture I. GELI, crée un dépassement du paysagisme impressionniste abstrait. L'artiste le fait basculer dans un univers onirique. Les touches colorées, les à-plats, les reliefs de la matière picturales deviennent autant de signes. Buildings ou géométries abstraites de l'espace, paradis perdus, ou à conquérir ? Fiat de signes et de sensibilité, ce monde du rêve est un ici et un ailleurs qui appartient bien à Isabelle GELI. Elle nous emmène vers des rêveries, des voyages les plus extraordinaires, dans une dimension inconnue. Elle offre ainsi une nouvelle forme de surréalisme abstrait, contemporain de notre siècle, lié à une nouvelle interprétation de l'urbain « en phase ». Elle nous interroge à son tour sur les limites qu'elle pose en forme d'îlot, qui peuvent être en même temps l'expression d'une libération aux accents cosmiques. Le surréalisme abstrait dans ce style qu'a réussi à inventer Isabelle GELI, se démarque de tous les courants anciens de cette mouvance, en allant avec audace sur un nouveau chemin qui correspond aux nouveaux rêves actuels tels que notre société d'aujourd'hui les produits. Des rêves qui sont des fictions, de possibles lendemains ? un ailleurs inconnu ? "Les Accords " ou "Chrysalide" resteront à jamais un questionnement sous le regard... Le Comité du Jury a très bien compris la portée de ce travail esthétique d'ampleur européenne, qui transcende tous les déjà vus, qui donne un sens nouveau à la fois au rêve et à l'abstraction. Isabelle GELI s'impose comme une nouvelle référence européenne. Des créations novatrices qui font rayonner l'Europe et la peinture contemporaine européenne face aux surréalismes sur les autres continents. C'est donc cette démarche artistique de haut niveau que le Comité du Jury a remarqué et récompensé. A l'issue de la compétition stylistique des Grands Pinceaux de France 2018, la peintre Isabelle GELI, lauréate du Palmarès national des Styles en ce Printemps 2018 s'est vue attribuer par le Comité du Jury après délibérations, le 7 Avril 2018, le titre et trophée avec médaille, de Grand Pinceau de France Europe 2018. Les Éditions des musées et de la culture EDMC adressent leurs plus vives félicitations à l'heureuse lauréate.



Editions EDMC (Avril 2018)



 




 

 

■ Régine BAZIN, peintre numérique. Trophée Grand Pinceau de France Etoilé 2018 - Lauréate du Palmarès national des styles Printemps 2018


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La peintre numérique Régine BAZIN à mis en compétition des œuvres de ses recherches esthétiques récentes, pour le concours national des styles des Grands Pinceaux de France 2018, qui a eu lieu dans les salons de l'hôtel Mercure **** à Hyères- Les-Palmiers le 7 avril 2018. A l'issue de cette compétition stylistique l'artiste s'est vu attribuer la prestigieuse distinction artistique de Trophée Etoilé des Grands Pinceaux de France 2018 par le Comité du Jury. Celui-ci a été également sensible à la démarche de cette artiste qui défend avec talent cette nouvelle discipline des arts qui peu à peu s'impose partout dans le monde, dans l'art contemporain, les galeries d'art et les grands musées. Même s' il y a encore du chemin a parcourir pour une reconnaissance complète. C'est avec un grand intérêt que ces Rencontres ont accueilli l'Art numérique avec le souci de participer à son développement et à son plein épanouissement dans la modernité de notre siècle. Régine BAZIN a présenté avec les Editions EDMC « Fête Animalière », « Le Bonheur est dans le Pré », « Nuit Sauvage 2 » et « Réflexions Anthropologiques ou le Voyage de la Vie ». Ses œuvres d'art numérique que l'artiste aime préciser être des peintures numériques, avaient comme caractéristique commune, comme lien, de traiter du monde animal. Plus particulièrement ses peintures numériques mettaient en avant un monde animalier domestique, des animaux de compagnie ou de ferme, intégrés aux côtés du monde humain dans notre société contemporaine. « Fête Animalière » est une œuvre riche en couleurs et composant une association d'éléments figuratifs et abstraits, faisant se côtoyer l'hyperréalisme photographique et le contexte numérique en couleurs festives et expressions évocatrices de la fête, produites par les effets pixellisés déployés tout autour des animaux. « Le Bonheur est dans le Pré » a suscité un grand intérêt de par la construction visuelle conjuguant la photographie réaliste est une construction astrale et rotonde plus complexe « abstractisée » sur la partie supérieure centrale de l’œuvre. Au centre, c'est un animal domestique emblématique, fidèle compagnon de l'homme, l'âne, qui tient la vedette en toute simplicité, pour faire le lien figuratif, dans le contraste entre les aspect paysagistes figuratifs  et les aspect sabstraits . « Nuit Sauvage 2 », nous montre un bouquetin, dans une lueur nocturne de mauve, comme un spectre d'ultraviolets, que l'artiste par son expérience numérique réussit à déployer, avec finesse jusque sur la toison de cet animal pour la rendre délicatement irisée, donnant un mystère à cette représentation. Le style présenté au concours met en jeu le figuratif et le numérique, le photographique et la pixellisation artistique, afin de créer des résultats optiques nouveaux qui dégagent des ressentis  eux aussi nouveaux. De plus apparaît un questionnement sur tout ce que l'œil ne comprend pas immédiatement. Régine BAZIN, a pu déjà expérimenter avec ses recherches sur l'opto-suggétivisme, la force de l'impact premier, celui qui compte le plus pour la transmission du message esthétique ou sémantique. Le spectateur dans un deuxième temps, pourra rechercher d'autres sensations, en allant plus profondément dans la vision des significations dans l'œuvre. Enfin la peinture numérique, « Réflexions Anthropologiques ou le Voyage de la Vie » clôtura la présentation du travail de Régine BAZIN; Une oeuvre dans une ouverture quasiment métaphysique, avec une amplitude cosmique. Il s'agit dans cette peinture numérique de la stratification imaginée par l'artiste, de toutes les étapes de la création de l'humain, mais plus globalement de l'être vivant, de la vie - comme le titre l'indique bien -à travers les mystères des millénaires qui se succèdent. Cette évolution diachronique est parfaitement illustrée par cette œuvre d'une portée scientifique, qui  a suscité étonnement et fini de convaincre le Comité du Jury de la signature de haut niveau de cette peintre numérique. Les messages de Régine BAZIN ont  bien été entendus. Celui concernant cette défense et promotion du monde animalier domestique, de compagnie , qui fait partie intégrante de la société et qui par conséquent doit être constamment protégé aujourd'hui. L'animal et l'homme ont toujours connu une coexistence  dans la société. Pour Régine BAZIN l'évolution éthique de notre civilisation doit nous conduire à prendre encore plus soin de nos amis les animaux. Au-delà des animaux de compagnie, les animaux de la ferme participent également à une meilleure prise de contact avec la nature, permettant aussi une forme d'éducation des plus jeunes à leur contact et jouent un rôle souvent affectif auprès d'une partie de la population. Régine BAZIN , prend cela en considération et porte le message de cette défense mais aussi de la meilleure connaissance que l'on doit avoir des animaux en s'efforçant de mieux faire comprendre tous les bienfaits qu'ils peuvent nous apporter lorsqu'on sait les accueillir près de nous. Être vivant à part entière, animaux domestiques ou de compagnie, ils sont intégrées dans la société et par conséquent ils pourraient être considérés comme des êtres sociaux appartenant au monde animal.Autre message, celui de la défense et de la promotion de l'Art numérique et en particulier de la Peinture numérique. Le Comité du Jury et l'auditoire ont posé des questions et des points de points de vue échangés, sur l'art numérique, la peinture numérique en tant que telle. Le Comité du Jury à considéré tous les aspects de cette présentation aussi bien ceux esthétiques et plasticiens, que ceux intellectuels et sémantiques. Régine BAZIN crée des œuvres en symbiose d'hyperréalisme et d'abstraction numérique, la matérialité du réel photographié et le maniement de la technologie des pixels et des logiciels. Des œuvres complétées par un message sociétal qui donne une portée utile spécifique à cette peinture numérique de Régine BAZIN. C'est donc à cet ensemble d' aspects esthétiques et sociétaux que le Comité du Jury a été sensible, tout comme à cette volonté de promotion de l'Art numérique. La peintre numérique Régine BAZIN est ainsi entrée au Palmarès national des styles - Printemps 2018, le 7 avril 2018 lors de la compétition des Grands Pinceaux de France et a décroché les titres et trophée étoilé de Grand Pinceau de France Etoilé, avec Médaille. Ce qui, on peut l'espérer, l'encouragera dans la poursuite de son itinéraire talentueux et à continuer à participer activement à la reconnaissance de l'Art numérique, de la Peinture numérique, dans l'art contemporain de notre siècle naissant.  Les Éditions des musées et de la culture EDMC adressent leurs plus vives félicitations à l'heureuse lauréate.

 

Editions EDMC (Avril 2018)

 

 

 

 

■ Cécile DURET, peintre. Trophée Pinceau de France OR 2018 - Lauréate du Palmarès national des styles Printemps 2018


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La peintre Cécile DURET, déjà connue et primée bien au-delà des frontière de l'Hexagone, poursuit avec persévérance son parcours de haut niveau dans l'abstraction. L'artiste lors de cette manifestation a choisi de mettre en compétition deux de ses œuvres de concours particulièrement représentatives de son style en abstraction. Lesquelles intitulées, «Méduses» peinture acrylique sur toile (60x73cm) et « Bleuet » peinture acrylique sur toile (87x87cm). Ces œuvres reflétant ses recherches dans le domaine de la non figuration contemporaine. Ces peintures ont été présentées avec succès, lors du concours national des styles des Grands Pinceaux de France 2018, qui a eu lieu dans les salons de l'hôtel Mercure **** à Hyères- Les-Palmiers le 7 avril 2018. Le Comité du Jury tout comme le public ont été très intéressés et ont pu apprécier les différents aspects de ce style artistique. La grammaire picturale de l'artiste Cécile DURET n'a pas laissé insensible et a suscité de nombreuses questions et observations parmi les spectateurs présents dans la salle. Des œuvres qui ont pris leur pleine expression esthétique en projection haute définition sur grand écran, chacun a pu voir et s'étonner des moindres détails, du premier au dernier rang du public. Les œuvres d'art de Cécile DURET sont devenues durant sa présentation un véritable spectacle esthétique de grande qualité, avec une explosion de couleurs incomparable et des intensités nuancées et subtiles qui ont permis de découvrir un univers pictural véritablement exceptionnel. A l'issue de la compétition stylistique l'artiste a été admise au Palmarès national des Style et a décroché la prestigieuse distinction artistique de Trophée Or Pinceaux de France Or 2018 avec Médaille , attribué à l'unanimité par le Comité du Jury. Celui-ci a été sensible à la démarche de cette artiste talentueuse ainsi qu'aux nombreuses manifestations d'intérêt qui se sont produites dans l'assistance même. L'artiste poursuivant ainsi un parcours d'excellence difficile dans l'abstraction. Sa créativité a été reconnue, la peintre accédant en 2018 au degré supérieur dans le cursus de compétition des Grands Pinceaux de France avec le Trophée Or Pinceau de France Or 2018. Sa peinture « Méduses » montre comment, à partir d'un sujet subaquatique avec un titre figuratif, l'artiste avait su donner une interprétation abstraite capable d'entraîner les spectateurs loin, hors des limites conceptuelles de la signification initiale. Un jeu polysémique aux multiples suggestions, que l'artiste sait maîtriser, qui a provoqué chez le public le besoin de dire ce qu'il voyait ou ressentait dans l’œuvre selon ses propres ressentis. Pour certains ces « Méduses » ont pu apparaître comme de véritables personnages, des visages, pour d'autres il s'en dégageait de la vie ; le triptyque des trois méduses donnait une forme de perspective spéciale et une notion particulière d'éloignement entre elles. Un jeu sur les volumes et les rotondités a été bien mis en évidence, les aspects, les allusions, les allégories, la suspension dans l'espace marin, le flottement, des nuances indéfinissables et des tonalités diaphanes étranges au premier plan central ont été très appréciées d'un point de vue esthétique et d'imaginaire créatif. « Bleuet » qui suivait dans la présentation de la peintre abstraite Cécile DURET à produit autant d'effet et le public a voulu intervenir abondamment là encore pour dire ce qu'il ressentait et voyait selon ses propres ressentis. « Bleuet » marque une expression gestuelle très aboutie qui associe le géométrique et le lyrique. Une recherche dans laquelle les couleurs en un tourbillon souple d'ensemble, sont bien étudiées et posées avec justesse en touches dynamiques. Un aspect d'ensemble qui sait sauvegarder une certaine poétique tout en intégrant des circularités graphiques sillonnées régulières, aux aspects plus prononcés ; un autre rectangle plus sombre, diffus, apparaît en arrière plan. Cette composition originale associant deux conceptions opposées de l'abstraction – le géométrique et le lyrique - a finalisé l'appréciation très positive du Comité du Jury. Ce sont donc ces aspects esthétiques de recherche novateurs que le Comité du Jury a voulu remarquer et récompenser. La peintre abstraite Cécile DURET est entrée ainsi brillamment au Palmarès national des Styles de ce Printemps 2018. A l'issue de la compétition des Grands Pinceaux de France la peintre abstraite Cécile DURET a obtenu le titre et trophée prestigieux de Pinceaux de France Or, avec Médaille.Les Éditions des musées et de la culture EDMC adressent leurs plus vives félicitations à l'heureuse lauréate.



Editions EDMC (Avril 2018)

 

 

 

 

■ Gilles VETTER, peintre . Trophée Pinceau de France OR 2018 - Lauréat du Palmarès national des styles Printemps 2018


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Le peintre Gilles VETTER, peintre figuratif, à mis en compétition des œuvres d'une esthétique particulièrement maîtrisée, témoignant d'un talent académique de haut niveau. Ce sont ainsi les œuvres « L’Arlésienne  en Croupe », une huile sur toile (100x81cm) et « Petits Enfants au Bord de la mer » Huile sur toile (100x81cm), qui sont entrées dans la compétition finale pour le concours national des styles des Grands Pinceaux de France 2018, qui a eu lieu dans les salons de l'hôtel Mercure **** à Hyères- Les-Palmiers le 7 avril 2018. A l'issue de la présentation de ses œuvres, le peintre Gilles VETTER, qui avait défendu sur place sa grammaire picturale et son style, par de nombreuses explications et réponses face au public, est entré au Palmarès national des Styles de ce Printemps 2018 et décroché, après délibération du Comité du Jury, la prestigieuse distinction artistique de Trophée Or Pinceau de France Or 2018. Le Comité du Jury a été sensible à la grande qualité picturale déployée dans les œuvres de Gilles VETTER, tant sur leurs aspects, esthétiques, de grammaire picturale, de représentation figurative académique, que de réglage de la palette – gamme de couleurs, intensités des pigments et techniques d'application – Lors de cette présentation l'auditoire a ainsi pu côtoyer et échanger avec ce peintre français de grande maîtrise picturale. Gilles VETTER, produit un art qui est résultat d'un talent, fruit de beaucoup de travail, avec des horaires d'atelier réguliers et quotidiens qui sont en partie le secret de sa réussite. L'auditoire a eu plaisir a questionner sur sa peinture cet artiste qui mérite d'être beaucoup mieux connu. La peinture « L'Arlésienne  en Croupe », présentée sur chevalet à permis au peintre d'évoquer la manière de s'y prendre à partir de la toile blanche jusqu'à la finalisation ultime du tableau. C'est ce moment créatif privilégié, qui fait entrer le peintre en communion avec son œuvre jusqu'à son aboutissement et sa pleine satisfaction, moment particulier qui nous a été décrit et expliqué. Si Gilles VETTER, a une préférence pour Manet parmi les peintres impressionnistes, il ne revendique pas une influence de cette mouvance dans son œuvre et reste dans une indépendance avec un style personnel, essentiellement guidé par sa conception de la beauté a atteindre dans l’œuvre. C'est son ressenti qui doit être en adéquation avec le résultat final. Une grande maîtrise de création d'ombraisons claires délicatement colorées et un savoir-nuancer dans les intensités de contrastes signalent la signature d'un grand peintre d'aujourd'hui. Avec l'exercice réussi du plissé de la robe de l'Arlésienne, Gilles VETTER, finit ici de démontrer comment il a su repenser et revisiter, avec douceur et puissance en une totale modernité, un des aspects les plus fondamentaux de l'académisme pictural. Le Comité du Jury en a tenu compte. La toile « Petits Enfants au Bord de la mer » a permis au peintre Gilles VETTER, là encore, de montrer son aptitude a exprimer le figuratif avec modernité, les vagues et les flots en touches efficaces, pour servir les mouvements les plus complexes de l'écume, ainsi que la perfection des reflets. Le Comité du Jury a apprécié tout autant les aspect narratifs du tableau, avec la délicatesse allégorique des enfants regardant vers l'horizon comme vers leur avenir. Un artiste authentique, qui sait aller sur tout les registres de l'art pictural, du technique au figuratif, jusqu'aux limites de l'hyperréalisme, sans y succomber, pour rester plus pleinement en territoire d'art . Ce sont ces aspects aboutis de complétude artistique émanant tant de l’œuvre que de l'intervention picturale elle-même sur la toile , qui ont séduit le Comité du Jury. Lequel a remarqué la qualité des explications techniques et plasticiennes que le peintre a su présenter en public, l'artiste a su introduire dans ces œuvres présentées une ambiance harmonieuse de sensibilité intérieure. Le peintre académique Gilles VETTER Lauréat du Palmarès national des Styles - Printemps 2018, lors de la compétition des Grands Pinceaux de France a décroché le 7 avril 2018 le titre et trophée Or, Pinceau de France Or 2018, avec Médaille. Les Éditions des musées et de la culture EDMC adressent leurs plus vives félicitations à l'heureux lauréat.

 

Editions EDMC (Avril 2018)

 

 

 

■ Georges FOURNIER, peintre aquarelliste. Trophée Pinceau de France 2018 - Lauréat du Palmarès national des styles Printemps 2018


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Le peintre aquarelliste Georges Fournier à mis en compétition des œuvres paysagistes, d'une très grande sensibilité esthétique, pour le Concours national des styles des Grands Pinceaux de France 2018, qui a eu lieu dans les salons de l'hôtel Mercure **** à Hyères- Les-Palmiers , le 7 avril 2018. A l'issue de cette compétition stylistique , Georges Fournier, Lauréat du Palmarès national des styles, a obtenu la prestigieuse distinction artistique de Trophée Pinceau de France 2018, attribuée à l'unanimité par le Comité du Jury. Lequel a retenu tout à la fois la poésie qui se dégage des œuvres présentées, ainsi la qualité de réalisation dans la difficile discipline de l'aquarelle, qui ne permet ni erreurs d'application, ni repentirs. Le pinceau de Georges FOURNIER a été ainsi reconnu particulièrement pour sa dextérité paysagiste poussée aux limites des ressentis du figuratifs. L'artiste déploie techniquement un véritable don d'anticipation, quant à la fusion des pigments, la maîtrise de leur luminosités, tout comme l'intuition des réactions des grains du papier, que seule son expérience éprouvée peut lui apporter. C'est ainsi un véritable maître du paysage et de l'aquarelle qui a été récompensé et reconnu en ce Printemps 2018 dans cette compétition nationale. Trois œuvres de haut niveau représentatives du style de Georges FOURNIER ont été présentées pour le Palmarès, devant le public et le Comité du Jury . Tout d'abord : « Chants d'Oiseaux et Chuchotements », une aquarelle (95x62cm) sur Arches 300 grs, grain fin. L'artiste évoque cette œuvre ...« Se fondre dans les fourrés qui bordent la rivière. Bruits d'ailes, cris et chants d'oiseaux familiers, chuchotements invisibles , flèches de lumières vive entre les arbres – Clore mon œil physique » … On comprend très bien ici, comment l'artiste se situe sur un niveau plus spirituel, face à la nature, afin de faire passer dans son œuvre sa propre respiration intérieure, qu'il met en phase et harmonie avec la Nature. C'est son pinceau « merveilleux », qui marie le peintre et le paysage, en gardant une allusion quasi-magique quant aux secrets qui resteront cachés, derrière les futaies et arbres verdoyants. Bruissements sylvestres, au-delà des mots, cette peinture aquarelle telle une écorce du cœur, se détache du peintre, sous le ravissement des yeux de l'auditoire. Tout nous entraîne vers l'audible, dans cette œuvre il crée dans les verts, un voir-écouter mais aussi encore plus à « entendre » selon notre sensibilité individuelle. L’œuvre « Du Vent dans les Cèdres », aquarelle (94x56cm) sur Arches 300 grs , grain fin, a ensuite été présentée, Georges FOURNIER évoque pour nous ... « Du vent dans les cèdres de l'Atlas qui coiffent les sommets du Lubéron, au-dessous de Bonnieux. Attendre,sans bouger, durant l'été, tout au long du jour, que le soleil, dans sa course, fasse osciller le kaléidoscope des bleus, des verts, turquoise, armor, cendre, outremer , dans les lourdes ramures scintillantes des arbres. »... Le peintre a appris la Nature, il la regarde avec art, fait corps avec ses couleurs au fil des heures, attends pour en capter la plus belle vérité. La peinture « Lumières de la Peupleraie », aquarelle (94x56cm) sur Arches 300 grs. ,grain fin, a suscité émotions et questionnement ; l'artiste nous révèle son sentiment intime quant à cette étrange et étonnante aquarelle ...«Dans la tiédeur du soir, laisser dériver lentement la barque le long des berges du Thouet, un affluent de la Loire. Des lumières carminées, citronnées, filtrent les voilures, colorées de bleu et de violet persan, qui s'emparent de la peupleraie. Tandis que des parfums végétaux flottent soudain dans l'air»... Georges FOURNIER, propose ici une œuvre qui effleure la finesse des lavis asiatiques réputés les plus délicats dans le monde. L'artiste témoigne ici en technique des couleurs de sa capacité à conjuguer tous les clairs-obscurs, les sfumatis, les diaphanes reflets, et l'éthéré pictural, cela en une gamme chromatique restreinte. Il a réussi a faire s'épanouir une œuvre dans un esprit de raffinement. Emouvante poésie, tout en contrastes de valeurs et de nuances subtiles. Un aquarelle intemporelle. C'est bien ce talent poétique, cet esprit et ce pinceau en lien symbiotique avec la nature, que le Comité du Jury voulu récompenser et mettre en évidence au yeux du public. Le peintre aquarelliste Georges FOURNIER est entré au Palmarès national des styles, lauréat du concours des Grands Pinceaux de France - Printemps 2018, et il a décroché le 7 avril 2018 le titre et trophée de Pinceau de France 2018, avec Médaille. Les Éditions des musées et de la culture EDMC adressent leurs plus vives félicitations à l'heureux lauréat.

 

Editions EDMC (Avril 2018)

 

 

 

■ Ci-dessous PALMARES Grands Pinceaux de France 2018


■ COMMUNIQUÉ DE PRESSE 10/04/2018


 

LE CONCOURS NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES PRINTEMPS 2018 des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2018" a eu lieu le 7 avril 2018 dans les Salons de l' HOTEL MERCURE ★★★★ HYERES-LES-PALMIERS COTE-D'AZUR  et le PALMARES dévoilant les noms des heureux Lauréats a été annoncé en fin de journée, par le Président du Comité du Jury, sur place à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur. Cette manifestation occupe sa pleine place dans le contexte national de la peinture contemporaine. Au travers de cette manifestation les artistes font rayonner l'art français dans notre pays tout d'abord, ensuite cette rencontre des styles permet une visibilité des talents sur l'international, en miroir, une visibilité du talent français depuis les autres pays. Notamment parmi ceux qui admirent cette grande tradition durable de l'art français, ainsi que la culture française. La Belgique et à travers elle l'Europe ont été étroitement associées à cette démarche en cette année 2018. Grands Pinceaux de France, poursuit l'objectif de promouvoir en premier lieu, l'art pictural de haut niveau. Mais aussi s'efforce de donner par son aspect sélectif national, encore plus de références aux collectionneurs ou amateurs d'arts, plus globalement, au marché de l'art. Nous avons aussi tout autant besoin de repères en temps réel, pour notre histoire vivante et actuelle de l'art pictural. Cette manifestation artistique fait suite à une pré-sélection nationale d'artistes de tous styles et de toutes régions de France, ainsi que de Belgique cette année. Les artistes doivent avoir un itinéraire déjà largement reconnu et discerné par de précédentes distinctions éminentes, afin d'entrer en phase de sélection et au final, être retenu par le Comité préparatoire. Ce n'est qu'au terme de ce parcours sélectif que les peintres retenus peuvent mettre leurs œuvres en compétition stylistiques. Le PALMARES NATIONAL DES GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2018 a ainsi été proclamé à l'issue de la compétition, le samedi 7 Avril 2018 dans les salons de l'Hotel Mercure ★★★★ de Hyères-Les Palmiers Côte-d'Azur. Le voici: Le TROPHEE FRANCE 2018 "GRAND PINCEAU DE FRANCE " a été attribué à William FENECH, peintre expressionniste figuratif, initiateur d'un expressionnisme figuratif du mouvement (venu de la ville artistique de Céret en Pays Catalan). Le TROPHEE "PINCEAU DE FRANCE OR" 2018, a été obtenu par la peintre abstraite Cécile DURET, style abstraction lyrique (peintre à Antibes, Côte-d'Azur). Le TROPHEE "PINCEAU DE FRANCE OR" 2018, a été également attribué au peintre Gilles VETTER, peintre figuratif académique (venu de la région de BELFORT). Le TROPHEE "PINCEAU DE FRANCE " 2018, est allé au peintre paysagiste aquarelliste Georges FOURNIER, style figuratif du paysage (de la Région Parisienne, Hauts-de-Seine) . Dans le Cursus avancé des GRANDS PINCEAUX DE FRANCE, la peintre numérique  Régine BAZIN, (de Parent en Auvergne) a décroché le TROPHEE ETOILÉ 2018 "GRAND PINCEAU DE FRANCE ETOILÉ " pour son travail autour du monde animalier et de sa protection. Enfin c'est la peintre Isabelle GELI, (venue de la région de Toulouse, Occitanie, défendre son style mis en compétition), déjà connue en Chine où elle a été interviewée par la TV Centrale Chinoise, qui a remporté le Trophée continental "EUROPE 2018" accédant ainsi au titre prestigieux de "GRAND PINCEAU DE FRANCE EUROPE " 2018. Le Comité du Jury était présidé par M. Eugène GERMAN, diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs, assisté par le peintre Alain DELIC, Grand Pinceau de France, vice-président du Comité du Jury et de Me Claudine LECUYER, avocate, conférencière des arts. Secrétariat du Jury, M. Antoine ANTOLINI, délégué des Éditions EDMC.    

 

 

 

■ PRINTEMPS 2018 Présentations Styles Artistiques "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2018" Salons de l' HOTEL MERCURE ★★★★ HYERES-LES-PALMIERS COTE-D'AZUR


 

PALMARES NATIONAL DES GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2018

Reportages en cours sur la manifestation et les artistes lauréats du Concours National des Styles artistiques 

 

 

CONCOURS NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES PRINTEMPS 2018

Hotel Mercure **** de Hyères les Palmiers Côte d'Azur 7 AVRIL 2018

ORGANISE PAR LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC

 

 

le Comité du Jury après en avoir délibéré à attribué aux

Lauréats sélectionnés au Palmarès Printemps 2018

les TROPHEES et TITRES suivants

 

 

CONCOURS NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES 2018 

 

TROPHEE FRANCE 2018

"GRAND PINCEAU DE FRANCE "

William FENECH

 

TROPHEE

"PINCEAU DE FRANCE OR" 2018

Cécile DURET

Gilles VETTER

 

TROPHEE

"PINCEAU DE FRANCE " 2018

Georges FOURNIER

 

 

CONCOURS NATIONAL DES STYLES ARTISTIQUES

CURSUS AVANCÉ DES GRANDS PINCEAUX DE FRANCE

 

TROPHEE ETOILÉ 2018

"GRAND PINCEAU DE FRANCE ETOILÉ " 

Régine BAZIN

 

TROPHEE EUROPE 2018

"GRAND PINCEAU DE FRANCE EUROPE "

Isabelle GELI

 

 

 

Le Comité du Jury était présidé par :

M. Eugène GERMAN

Diplomé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs

M. Alain DELIC, Vice -Président,

peintre contemporain, Grand Pinceau de France

Me Claudine LECUYER, Avocate, conférencière arts

 

 

Secrétariat du Comité du Jury

Antoine ANTOLINI, Délégué Editions EDMC

 

 

 

■ Fin du Reportage Grands Pinceaux de France 2018


 

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                                                                             ____________________________

 

 

■ Textes


■ Reportages


■ Evénementiels


■ Actualités


■ Le Palmarès des Styles 2017 GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2017 et Années précédentes Voir ci dessous


■ Voir PALMARES.


 

 

■ Art contemporain


■ REPORTAGES EVENEMENTIELS ▼ Vidéos Grands Pinceaux de France années précédentes


VIDEO 2017  Grands Pinceaux de France CANNES

VIDEO 2017 Grands Pinceaux de France CANNES

VIDEO 2016 PARTIE 1 Grands Pinceaux de France CANNES

VIDEO 2016 PARTIE 1 Grands Pinceaux de France CANNES

VIDEO 2016 PARTIE 2 Grands Pinceaux de France CANNES

VIDEO 2016 PARTIE 2 Grands Pinceaux de France CANNES

VIDEO 2016 PARTIE 3 Grands Pinceaux de France CANNES

VIDEO 2016 PARTIE 3 Grands Pinceaux de France CANNES

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■ 2017 PALMARES "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2017 * * * * COMMUNIQUE DE PRESSE MEDIAS FRANCE/INTERNATIONAL OPEN POUR AGENCES DE PRESSE * * * *
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VIDEO 2017 CANNES PALMARES GRANDS PINCEAUX DE FRANCE

VIDEO 2017 CANNES PALMARES GRANDS PINCEAUX DE FRANCE

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2017 Mai 02 Communiqué EDMC. 2017  PALMARES "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2017

"CANNES. Les Rencontres-concours nationales des styles et de communication artistique "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2017, organisées par les Editions des musées et de la culture (EDMC) se sont déroulées le Samedi 29 Avril 2017, à l'Hôtel Novotel Cannes Montfleury * * * *  Préalablement sélectionnés sur un panel national de plus de cinq cents artistes, pré-sélection portant pour ces Rencontres-concours sur près de quatre mille oeuvres sur le territoire national. Les styles, les oeuvres, les démarches artistiques des peintres contemporains inscrits aux Rencontres-concours nationales des styles, ont été présentés et mis en compétition pour 2017, à CANNES, dans le cadre de cette prestigieuse manifestation événementielle nationale qui s'est tenue pour la seconde année consécutive sur la Côte-d'Azur. Le Palmarès 2017 est le suivant. Après en avoir délibéré, parmi les artistes sélectionnés inscrits aux rencontres-concours et à l'issue de la compétition des oeuvres et des styles, le 29 Avril 2017 à CANNES, le Jury a attribué les tîtres et trophées suivants: Ont obtenu: GRAND PINCEAU DE FRANCE Etoilé : GELI Isabelle. Ont obtenu: GRAND PINCEAU DE FRANCE 2017, BAZIN Régine, BROUSSARD Christiane. Ont obtenu:  "PINCEAU DE FRANCE" OR", ARMOËT Daisy, CADENEL Alain, DURET Cécile, MERMET Jo, SIRABELLA Alain, VAN LONG Emile. Le Jury était composé de: Président: M. Eugène GERMAN, Diplômé des Beaux-Arts et des Arts-Décoratifs. Vice-Présidente: Mme Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste académique, Grand Pinceau de France. Membre spécialiste: M. Alain DELIC, peintre contemporain international (abstrait) Grand Pinceau de France. Secrétariat général des Rencontres et du Jury CANNES Avril 2017 : M. Antoine ANTOLINI, Délégué général des Editions des musées et de la culture (EDMC) . Rappel de l'objectif des Rencontres: Comme leur nom l'indique ces "Rencontres-concours nationales des styles, GRANDS PINCEAUX DE FRANCE", ont pour objectif une mise en compétition artistique stylistique dans l'Héxagone pour l'émergence de styles picturaux nouveaux ou la reconnaissance de talents confirmés, qui révèlent dans leur création des formes remarquables de style contemporain, un ou plusieurs aspects novateurs en Esthétique, qui participent à un progrès, au développement ou rayonnement de l'art français. Communiqué émis EDMC. 02/05/2017, plus d'infos sur www.artisticmuseography.com - contact presse et médias audio-visuels. tel. 06 10 99 90 98 - e-mail editions_edmc@yahoo.fr.

 

 

■ Reportage


■ Grands Pinceaux de France CANNES 2017 Rencontres-concours nationales des Styles et de communication artistique
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Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

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Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

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Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

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Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

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Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

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Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

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Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

Grands Pinceaux de France 2017

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■ GELI Isabelle, Grand Pinceau de France Etoilé, Concours national des Styles 2017 à CANNES.


la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

Isabelle GELI, artiste étoilée

Isabelle GELI, artiste étoilée

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La peintre Isabelle GELI, a présenté à Cannes lors des rencontres artistiques Grands Pinceaux de France 2017 deux œuvres en compétition. Il s'agissait de paysages urbains portuaires, impressionnistes-abstraits, en interprétation archétype et intuitive du littoral. Leur dominante géométrique que l'artiste a signalée être dans son style "en verticalité" témoignait d'un sens inné des équilibres picturaux et des harmonies de couleurs. Des lignes accentuaient verticalement l'ensemble, dans les premiers plans les matures de voiliers ajoutaient des droites, comme autant de mesures musicales en tempo, aux architectures. Le Jury a été très intéressé par cet aspect associant poésie et géométrie qu'Isabelle GELI est arrivée à faire ressortir. Une atmosphère de flottement et de stabilité à la fois. Le motif central, suspendu entre mer et ciel, semblant dématérialisé d'attaches. La peintre Isabelle GELI, a su défendre son travail avec beaucoup de conviction, répondant à de nombreuses questions du présentateur, parfois du Jury ou encore du public. Un succès absolu pour cette artiste, qui a diverses reprises a concouru dans les événementiels stylistiques organisés par les Editions des musées et de la culture. Déjà consacrée l'an passé "Grand Pinceau de France" l'artiste a remporté le Trophée Etoilé 2017. Le Jury a récompensé l'ensemble de l'itinéraire de la peintre, sa créativité artistique, en lui attribuant le titre et trophée de "Grand Pinceau de France Etoilé 2017".  (reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017)

 

 

■ BAZIN Régine, Grand Pinceau de France, Concours national des Styles 2017 à CANNES.


présentation de Régine BAZIN

présentation de Régine BAZIN

présentation de Régine BAZIN

présentation de Régine BAZIN

présentation de Régine BAZIN

présentation de Régine BAZIN

la peintre numérique Régine BAZIN

la peintre numérique Régine BAZIN

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Régine BAZIN, peintre numérique a fait faire une entrée triomphale à l'Art numérique aux IIèmes Rencontres artistiques de Cannes des Grands Pinceaux de France 2017. Le Jury a voulu récompenser l'artiste, mais aussi mettre à l'honneur l'art numérique, qui pour un certain public amateur, n'a pas suffisamment sa place à l'heure actuelle dans l'art contemporain, notamment dans les musées ou dans les galeries. Le Concours national des styles 2017 n'a point fait montre de réticence face à ces nouvelles expressions artistiques dites de peinture numérique et l'artiste Régine BAZIN, au travers de deux de ses œuvres, "Le Guetteur" et "Puys" a effectivement démontré toute la puissance esthétique de l'art numérique, par la peinture numérique. Ses œuvres ont associé le figuratif, retransposé en modalité surréaliste avec des inclusions d'éléments abstraits. C'est ce côtoiement inattendu de plusieurs expressions en symbiose autour d'une formulation nouvelle du paysage qui a séduit le Jury mais aussi le public présent. Régine BAZIN, créatrice et initiatrice antérieurement de la mouvance dite de "l'optosuggestivisme" (instantanéité des émotions face à l’œuvre) propose ainsi dans ses nouvelles peintures numériques la superposition de deux univers, l'interpolation, l'interpénétration de deux mondes, l'un, physique, avec le paysage et la Nature, l'autre, immatériel, cosmique, voire spirituel, avec l'abstrait. Une recherche esthétique couronnée du titre et trophée de Grand Pinceau de France 2017. La peinture numérique ainsi reconnue à Cannes est entrée désormais dans le champ de l'expression picturale à part entière avec Régine BAZIN. (reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017)

 

 

■ BROUSSARD Christiane, Grand Pinceau de France, Concours national des Styles 2017 à CANNES.


Œuvres de Christiane BROUSSARD

Œuvres de Christiane BROUSSARD

Œuvres de Christiane BROUSSARD

Œuvres de Christiane BROUSSARD

Œuvres de Christiane BROUSSARD

Œuvres de Christiane BROUSSARD

la peintre Christiane BROUSSARD

la peintre Christiane BROUSSARD

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La peintre de paysage abstrait Christiane BROUSSARD, poursuit une ascension inéluctable, ayant su se rendre maîtresse de toutes les grammaires de l'abstraction paysagiste, qui n'ont aujourd'hui, plus de secrets pour elle. Elle renouvelle la génération des artistes confirmés de Sud, la peintre ayant validé dans cette décennie l'approche toujours vivante du paysagisme abstrait en France. Son style imprégné des atmosphères maritimes de la Côte-d'Azur, pour cette artiste de la région de Toulon, incarne la survivance dans l’Hexagone de l'Ecole du Paysagisme abstrait français. De grands peintres tels Bissière, Bazaine, mais également Zao Wou-Ki, ont su faire rayonner eux aussi le paysage abstrait en leur temps. Le style pictural référent de cette artiste française, dans son itinéraire, à pu être présenté et apprécié en Chine. Dans les œuvres mises en compétition à Cannes, Christiane BROUSSARD, à choisi en 2017 de démontrer une dimension ultime de l'aboutissement de sa peinture du paysage abstrait. Le paysage dans un prolongement cosmique, universel et intemporel. Les deux œuvres de Christiane BROUSSARD, "Naissance" et "Origines"extraites de la série "Origines du Monde", ont témoigné d'un parcours de recherche dans le paysage abstrait transcendant l'image de la nature, pour nous en dire les fondements, la genèse. Des œuvres qui tendent vers l'absolu, les aperçus supérieurs de l'entendement humain. Tout en restant interprétative des éléments concrets et matériels du vivant, de la Nature et du paysage, mais cela à un autre niveau, l'artiste nous dit à sa manière, l'eau et la vie, le mystère de la circularité, de la rotondité, le mouvement et les planètes. Étonnantes œuvres où l'artiste nous fait accéder aux confins du paysage abstrait. A Cannes, le Jury en attribuant le titre et le trophée de Grand Pinceau de France à Christiane BROUSSARD, a récompensé le talent de la peintre et sa persévérance à faire survivre le paysagisme abstrait français dans notre nouveau siècle. (Reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017)

 

 

■ CADENEL Alain, Pinceau de France "Or", Concours national des Styles 2017 à CANNES.


le peintre Alain CADENEL

le peintre Alain CADENEL

le peintre Alain CADENEL

le peintre Alain CADENEL

le peintre Alain CADENEL

le peintre Alain CADENEL

le peintre Alain CADENEL

le peintre Alain CADENEL

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Le peintre Alain CADENEL, propose une abstraction intuitive qui s'inscrit dans les hauts paliers de l'art contemporain d'aujourd'hui. Une peinture aboutie fruit du talent et de la recherche en son atelier sur le support et la matière. Il crée une nouvelle approche, directe et sensible des couleurs, des contrastes, intensifiant les nuances, créant les moyens d'une grammaire de ressentis qui viennent s'exprimer du cœur à la toile. Alain CADENEL dévoile dans ses œuvres, très bien construites, une atmosphère à la fois évanescente et prenante, subjuguante, on y trouve un lyrisme, une poésie émouvante qui n'appartiennent qu'à lui. Alain CADENEL, tel un magicien des harmonies, à su dénouer le secret de la spontanéité et de la justesse, de la rapidité et de la douceur, une peinture emplie de paix et de force expressive. Les sensations sont bien là, incontournables, visibles, éclatantes de vérité. Ses toiles abstraites vont au-delà du titre qu'il peut leur donner, il souhaite que ses tableaux restent ouverts pour que chacun puisse y entrer , y trouver son propre chemin. Rembrandt et ses clairs-obscurs sont pour lui une apothéose du genre classique, en abstraction contemporaine Alain CADENEL, crée quant à lui des tonalités intenses, qui se nouent parfois sur la toile en nuances diaphanes et luminescentes. L'artiste utilise des pigments, de la résine, sur la toile, pour capturer la lumière, créer des œuvres d'un haut degré technique, qui touchent à la perfection matiériste. Le peintre à su présenter à Cannes ses tableaux avec succès face au Jury. Lequel a attribué à Alain CADENEL le titre et trophée de « Pinceau de France Or 2017 ». (reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017)



■ DURET Cécile, Pinceau de France "Or", Concours national des Styles 2017 à CANNES.


présentation de Cécile DURET

présentation de Cécile DURET

présentation de Cécile DURET

présentation de Cécile DURET

présentation de Cécile DURET

présentation de Cécile DURET

la peintre Cécile DURET

la peintre Cécile DURET

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Cécile DURET, a choisi de présenter deux de ses toiles "Orage" et "Premières Sensations", lors de la manifestation à Cannes des Grands Pinceaux de France, à laquelle elle a été sélectionnée et y était représentée pour la présentation du style par les éditions EDMC. Une peinture en pleine abstraction, comportant le titrage des œuvres, afin de conduire à tous les indices d'émotion que l'artiste a pu ressentir et pour les faire partager avec les spectateurs. Ainsi « Orage » nous entraîne dans une allégorie de toutes les composantes significatives d'un état du ciel en irruption d'éclats de couleurs, mais également ce qui peut être aussi le temps fort d'un ressenti intériorisé tel un orage intérieur. Le grand talent de Cécile DURET est de nous faire vibrer au paroxysme de l'éclair déchirant, lorsque les lueurs montrent le déchaînement des éléments célestes. Sa toile « Premières sensations », portait bien cette part de sensibilité immense de l'artiste, qu'elle a réussi ici à faire passer à travers son œuvre. Une interprétation intuitive de couleurs, de sens et de formes, qui nous fait vivre la rareté des premières sensations, celles qui marquent le plus, que l'on ne retrouvera plus ensuite... les plus authentiques, qui s'inscrivent dans la mémoire, pour nous faire découvrir non seulement ce que l'on ne connaît pas, mais également notre propre sensibilité intérieure. Ces allégories magistrales des ressentis intérieurs et extérieurs que Cécile DURET a su traduire en des grammaires picturales pleines de force expressive, ont convaincu le Jury des Grands Pinceaux de France, qui lui a attribué à Cannes, le titre et trophée de Pinceau de France « Or » 2017, lors du grand concours national des styles. (reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017)

 

 

■ MERMET Jo, Pinceau de France "Or",Concours national des Styles 2017 à CANNES.


présentation de Jo MERMET

présentation de Jo MERMET

présentation de Jo MERMET

présentation de Jo MERMET

présentation de Jo MERMET

présentation de Jo MERMET

la peintre Jo MERMET

la peintre Jo MERMET

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La peintre et sculpteur Jo MERMET, a choisi de présenter au Concours national des styles 2017 à Cannes, deux œuvres de peinture aquarelle, par lesquelles elle a su exprimer tout le potentiel de luminosité et de puissance nuancée de ce médium, qu'elle maîtrise parfaitement, entres-autres. L'artiste représentée sur place pour la présentation du style, par les Editions EDMC, avait ainsi choisi de mettre en compétition "Rêve au Bord de l'Eau" et "Métamorphose". Un choix judicieux pour Jo MERMET, dont le travail allait être couronné de succès au travers de ces œuvres. Avec "Rêve au Bord de l'Eau", c'est une démonstration sur l'intensité lumineuse, la manière de la déployer à partir d'un impact tonal central, en la diffusant ensuite sur l'ensemble de l’œuvre, en nuances de dégradés, la "désintensifiant" progressivement. On voit une très grande finesse dans le traitement de lueurs crépusculaires, en damage, générant une impression grandiose. L’œuvre "Métamorphose", présentait le côtoiement de deux visages, partiellement superposés, qui produisent l'un l'autre une dialectique esthétique dans l'art du portrait. Un effet de transmutation, de transfiguration de l'image au sens littéral du terme, de deux visages en un. La recherche stylistique de Jo MERMET, tant sur le paysage que sur le portrait, à retenu l'attention du Jury, tout comme celle des spectateurs. Ceci par les contenus narratifs, mais aussi techniquement, par ce style aux aspects mosaïstes. Un damage polychrome, qui génère les profondeurs, agence les sensations d'éloignement. Maîtrise d'un quadrillage carrelé peint, aux échos cubistes et pointillistes, un travail méticuleux, avec un résultat original. Un style figuratif différent, qui donne animation, fraîcheur et vie au tableau. Le Jury à validé à Cannes le haut niveau qualitatif du style de l'artiste Jo MERMET, en lui attribuant le titre et trophée de Pinceau de France "Or" 2017 (reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017) . 

 

 

■ SIRABELLA Alain, Pinceau de France "Or", Concours national des Styles 2017 à CANNES.


le peintre Alain SIRABELLA

le peintre Alain SIRABELLA

le peintre Alain SIRABELLA

le peintre Alain SIRABELLA

le peintre Alain SIRABELLA

le peintre Alain SIRABELLA

le peintre Alain SIRABELLA

le peintre Alain SIRABELLA

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Le peintre plasticien Alain SIRABELLA, par ailleurs Prix du Conseil Régional Provence-Alpes Côte-d'Azur, était présent à Cannes, où il a présenté deux de ses œuvres abstraites. Deux Sans-titres. Depuis de nombreuses années cet artiste travaille le signe et les graphismes, au travers de thèmes comme la mode, la femme, qu'il interprète de manière abstraite, il crée des compositions, ou des oeuvres en pleine abstraction, sans titrage. C'est un style qui fait la synthèse de l'abstraction par le signe et par le sens, en dominantes de leurs expressions esthétiques. Synthèse de l'art de la lacération, du collage, un autre affichisme abstrait, où interviennent des lettres et caractères alphabétiques réinterprétés, pris en tant que signes. L'art du peintre SIRABELLA, est une recherche stylistique poussée, qui construit un univers esthétique et sociétal à la fois. Il met en scène en abstraction, la mode dans la société, par la trace visuelle qu'elle génère, ses expressions communicantes, intersubjectives, les moyens de l'écrit comme vecteur de sens. C'est tout un existant plasticien de la haute couture, de l'élégance de la femme, de la féminité, qui va devenir sous ses doigts un monde de nouveaux signes, requalifié de nouveaux ressentis, véhiculant l'essentiel intrinsèque de cette mémoire, "ré-imagé", "ré-imaginé" en un nouveau langage pictural. Alain SIRABELLA, ajoute parfois des couleurs, des pigments, pose des touches de peintures, comme pour donner un supplément d'âme au tableau. Les spectateurs ont applaudi cet artiste, qui a très bien traduit devant le Jury toute la force, la nouveauté qu'il insuffle dans l'art. C'est ainsi qu'il sort triomphant de ce Concours national des styles des Grands Pinceaux de France 2017, en remportant lors des Rencontres de Cannes, le titre et trophée de Pinceau de France "Or". (reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017) .

 

 

■ VAN LONG Emile, Pinceau de France "Or", Concours national des Styles 2017 à CANNES.


le peintre Emile Van Long

le peintre Emile Van Long

le peintre Emile Van Long

le peintre Emile Van Long

le peintre Emile Van Long

le peintre Emile Van Long

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Emile VAN LONG, peintre et chercheur en art, à présenté à Cannes les œuvres "Vase aux Femmes-fleurs" et "Les Poissons", deux peintures à l'huile dites "en cloisonné", selon la technique crée par l'artiste, il y plusieurs années. Des œuvres dont les formes sont délimitées par un tracé en relief, parcourues de rehauts matiéristes les entourant. Le "Vase aux Femmes-fleurs" donne à voir un entrelacement de feuilles et de corps féminins, en doubles lectures d'une perception visuelle, qui montre tiges et feuilles, en voluptueuses poses artistiques de nus féminins. Poésie et talent, une imagination qui surprend par la qualité esthétique, à la fois surréaliste et figurative. Émile VAN LONG a témoigné d'une immense sensibilité devant le Jury, démontrant une expérience picturale de haut niveau. Un style où les formes et les couleurs dégagent une présence incomparable, constituant un tableau puissant et intense. « Les Poissons », montrent l'équilibrage réussi des différents constituants du sujet, une répartition harmonieuse des formes, des volumes, une application colorée maîtrisée. Le peintre VAN LONG à déployé ses recherches sur la peinture « en cloisonné », en relief, dans l'esprit d'une peinture qu'il veut « tactile ». Ses œuvres sont proposées pour être vues et "ressenties sous les doigts". Le spectateur peut faire circuler ses mains sur l'ensemble du tableau pour prolonger la sensation visuelle par la sensation physique. Le peintre VAN LONG, veut relier étroitement le public au tableau, le spectateur à l'art. Pour lui, la toile est un moyen de pontage entre le corps et l'esprit du spectateur et le peintre. Par le geste, le toucher, cela devient la rencontre la plus authentique, réelle, entre l’œuvre d'art et la société. L'artiste propose une nouvelle façon de vivre l'art, alors que les peintures sont de plus en plus protégées aujourd'hui dans les musées et les expositions, souvent par de fines vitres lors de présentations au public. Avec les "peintures à toucher" par le public, dites "en cloisonné", Emile VAN LONG, veut au contraire des œuvres qui appellent les doigts des spectateurs à se poser sur leur surface, pour en ressentir les contours, les  aspects de relief. Ses "Peintures tactiles" sont proposées au public pendant les expositions afin d'appréhender l'entièreté esthétique et plasticienne de l'oeuvre. Emile VAN LONG , réalise également certaines de ses peintures à destination des malvoyants, en plus de sa technique « en cloisonné », il ajoute des précisions peintes en relief, en langage Braille. Le peintre-chercheur a appris le Braille, afin de créer d'autres compositions spécialement pour les malvoyants. Le jury a compris l'importane de la recherche novatrice de cet artiste d'avant-garde et lui a attribué à Cannes à l'issue de ce Concours national des styles des Grands Pinceaux de France 2017 le titre et trophée de Pinceau de France "Or" 2017. (reportage exclusif à Cannes Ed. EDMC 2017) .

 

 

■ ARMOËT Daisy, Pinceau de France "Or", Concours national des Styles 2017 à CANNES.


présentation de Daisy ARMOËT

présentation de Daisy ARMOËT

présentation de Daisy ARMOËT

présentation de Daisy ARMOËT

présentation de Daisy ARMOËT

présentation de Daisy ARMOËT

la peintre Daisy ARMOËT

la peintre Daisy ARMOËT

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La peintre abstraite Daisy ARMOËT, à mis en compétition au Concours national des styles Grands Pinceaux de France 2017 à Cannes, deux peintures en pleine abstraction, intitulées, l'une "Composition" ,l'autre "Sans-Titre". L'artiste possède un sens inné, intuitif, de l'art abstrait. Elle était représentée à Cannes par les Editions EDMC pour l'exposé du contenu stylistique devant le Jury, à partir de ces deux tableaux. Sa "Composition" présentait des formes géométriques en son centre, traces de graphismes, aux allégories mystérieuses de graffitis pariétaux, d'une dominante expressive du signe, comme une anthologie d'un langage perdu, réminiscences d'une signalétique cosmique et universelle. Coexistence entre cette forme calligraphiée, tracée comme une incrustation peinte, avec  les nuances plus tempérées, adoucies, de l'ensemble du tableau, comportant des coulures à partir d'un axe central. Une "Composition" à la gestuelle mesurée, avec un potentiel projectif pour le spectateur, qui entrera dans le tableau et pourra y déceler sans aucune direction de lecture, les indices de sa propre histoire. C'est ainsi un style bien posé, dans une des fonctions principales de l'abstraction, que Daisy ARMOËT propose ici, en support et miroir de l'intériorité de l'autre. Sa toile "Sans-Titre", nous entraîne dans une « action painting » revisitée, qui apporte avec le renouveau d'un léger « dripping » aux confins du subtil, ample dans le geste, nous conduisant vers une poétique sous-jacente, inéluctable. Le tableau reste en ouverture pour accueillir, là aussi, l'interprétation libre du spectateur. Un succès absolu pour cette artiste, qui à su mettre en compétition deux œuvres, en relations étroites avec les fondamentaux de l'art abstrait, démontrant un talent qui s'inscrit à part entière dans l'art contemporain. Le Jury à voulu récompenser le bien-fondé et l'intelligence de ce travail pictural, en faisant entrer Daisy ARMOËT, au Palmarès du Concours national des Styles à Cannes, avec attribution du titre et trophée de Pinceau de France  "Or" 2017. (reportage Ed. EDMC 2017)

 

 

■ PALMARES "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE " Cannes 2017 CONCOURS NATIONAL DES STYLES 2017 suivi du Reportage en Images


PALMARES des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2017

II èmes Rencontres-concours nationales des styles et de communication artistique

29 AVRIL 2017- NOVOTEL Montfleury - CANNES - Côte-d'Azur

 

Après délibérations du Jury, parmi les artistes sélectionnés pour la compétition des oeuvres et des styles, les peintres dont les noms suivent ont obtenu les tîtres et trophées ci-après mentionnés:

 

GRAND PINCEAU DE FRANCE "Etoilé"

Isabelle Géli

 

GRAND PINCEAU DE FRANCE 2017

Régine Bazin

Christiane Broussard


PINCEAU DE FRANCE "OR"

Daisy Armoët

Alain Cadenel

Cécile Duret

Jo Mermet

Alain Sirabella

Emile Van Long

 

Le Jury était composé comme suit:

Président du Jury: M. Eugène German, diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs. Vice-Présidente: Mme Annie d'Herpin, peintre aquarelliste académique. Membre spécialiste: M. Alain Delic, peintre contemporain international. Secrétariat du Jury : Antoine Antolini, délégué général des Editions des musées et de la culture.

 

■ Reportage images - Aspects du Concours national des styles "Grands Pinceaux de France 2017"


Concours national des Styles à CANNES 2017

Concours national des Styles à CANNES 2017

Grands Pinceaux de France

Grands Pinceaux de France

Rencontres concours art contemporain

Rencontres concours art contemporain

Dans la cité des arts  IIèmes rencontres nationales des Styles

Dans la cité des arts IIèmes rencontres nationales des Styles

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L'art contemporain en compétiton à Cannes

L'art contemporain en compétiton à Cannes

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CANNES 2017

CANNES 2017

CANNES 2017

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Grands Pinceaux de France

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* * * * * ACTUS * * * * * EVENEMENTIELS * * * * * BREAKING NEWS * * * * *

Talents à la Une : Ces artistes contemporains qui font avancer l'art...


"Ninive" peinture de Anne-Marie DA COSTA LIMA

"Enuma Elish Tiamat" peinture de Anne-Marie DA COSTA LIMA

"Les Jardins de Babylone" peinture de Anne-Marie DA COSTA LIMA

"Gémeaux" peinture de Anne-Marie DA COSTA LIMA

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Affiche d'Exposition d'Anne-Marie DA COSTA LIMA, peintre

Affiche d'Exposition d'Anne-Marie DA COSTA LIMA, peintre

Anne-Marie DA COSTA LIMA, peintre explique son oeuvre devant le Jury des

Anne-Marie DA COSTA LIMA, peintre explique son oeuvre devant le Jury des "Talents des Arts d'Aujourd'hui 2017"

Anne-Marie DA COSTA LIMA, peintre expliquant son oeuvre, un moment fort d'émotion et de haute culture.

Anne-Marie DA COSTA LIMA, peintre expliquant son oeuvre, un moment fort d'émotion et de haute culture.

Anne-Marie DA COSTA LIMA Médaillée Artiste d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'HUi 2017

Anne-Marie DA COSTA LIMA Médaillée Artiste d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'HUi 2017

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Antoine ANTOLINI, délégué des Editions EDMC a félicité Anne-Marie DA COSTA LIMA , peintre, pour l'apport qu'elle réalise par le contenu des son oeuvre dans les concepts de la muséologie.

Antoine ANTOLINI, délégué des Editions EDMC a félicité Anne-Marie DA COSTA LIMA , peintre, pour l'apport qu'elle réalise par le contenu des son oeuvre dans les concepts de la muséologie.

L'abstraction de Daisy ARMOËT nous emmène de lyrique en géométrique, de signes picturaux en sens de lectures... Une promenade dans le pictural et le talent

L'abstraction de Daisy ARMOËT nous emmène de lyrique en géométrique, de signes picturaux en sens de lectures... Une promenade dans le pictural et le talent

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■ La peintre ACHALEZAY


Ici la peintre ACHALEZAY au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur, expliquant sa démarche artistique lors de son exposition.

Ici la peintre ACHALEZAY au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur, expliquant sa démarche artistique lors de son exposition.

La toile

La toile "Nu de Coquelicot" de la peintre contemporaine ACHALEZAY

"Comètes", oeuvre de la peintre ACHALEZAY

La peintre ACHALEZAY obtient le Trophée

La peintre ACHALEZAY obtient le Trophée "Art et Styles 2016" pour les recherches picturales originales que l'artiste a su présenter dans ses toiles.

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  ■ La démarche de la peintre Achalezay, porte une synthèse qui apparaît avec ses toiles "Nu de Coquelicot"  et "Comètes". La toile "Nu de Coquelicot", présente le mariage du floral et d'une représentation figurative d'un corps dénudé, quand un pétale devient l'anthropomorphisme d'un élégant corps féminin. La nature reste ce lieu de prédilection pour les projections suggestives et sensibles de formes. L'artiste Achalezay, a su faire surgir avec une infinie délicatesse cette "apparition" d'un corps dans un pétale, voir un pétale en forme de corps... C'est une magnificence nouvelle de la Nature qu'apporte cette œuvre d'Achalezay qui irradie un surréalisme atténué d'une poésie inouïe. Avec "Comètes" l'artiste propose une originalité de symbiose stylistique. Dans cette toile "Comètes" la peintre nous entraîne entre un impressionnisme fantastique et une figuration teintée de surréalisme également. Les inclusions en relief, de brillants, représentant les comètes, donnent une connotation plasticienne réelle et irréelle à la fois. Ces comètes qui passent au-dessus d'un canyon vaporeux aux couleurs diaphanes traduisent l'ambiguité d'un impossible réel. Une réussite magistrale pour cette oeuvre, exceptionnelle de nuances picturales et fraiche d'un renouvellement expressif. Une travail de grande qualité qui fait appel et met en harmonie différents styles pour une interprétation originale du sens, notamment avec un apport judicieux de ces comètes en relief. Talent et imagination sur la toile révèlent la peintre Achalezay en cette année 2016 comme une artiste marquante dans l'innovation créative picturale contemporaine. A noter que certaines oeuvres de la peintre Achalezay, sont exposées à la Galerie du Musée des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, Санкт-Петербу́рг, seconde plus grande ville de Russie.

 

 

■ ARTISTES D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2016
Le "carreau non-cubiste" de Jo MERMET, un damage expressif pour un nouveau vocabulaire pictural du figuratif à l'abstrait.


EXPOSITION JO MERMET

EXPOSITION JO MERMET

L'artiste JO MERMET peintre et sculptrice

L'artiste JO MERMET peintre et sculptrice

EXPOSITION JO MERMET

EXPOSITION JO MERMET

EXPOSITION JO MERMET Cinétisme et optique en synergie

EXPOSITION JO MERMET Cinétisme et optique en synergie

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EXPOSITION JO MERMET. Elle confronte en une dialectique infernale le rond et le carré, le volume boulier construit d'à-plats faciaux, l'entrechoc de la 3 et 2 D

EXPOSITION JO MERMET. Elle confronte en une dialectique infernale le rond et le carré, le volume boulier construit d'à-plats faciaux, l'entrechoc de la 3 et 2 D

JO MERMET Artiste d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'Hui 2016

JO MERMET Artiste d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'Hui 2016

EXPOSITION Jo MERMET, peintre,

EXPOSITION Jo MERMET, peintre, "Compote de Fruits", (Style figuratif)

EXPOSITION Jo MERMET, peintre,

EXPOSITION Jo MERMET, peintre, "Le Printemps", (Style abstrait)

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JO MERMET peintre et sculptrice, véhicule dans l'art contemporain la notion transgressive de mozaïque peinte pour servir, dans le multicolore, des grammaires animées éloignées de Vasarely ou Miro, comme si le cubisme même de Picasso n'arrivait en rien à influencer cette architecte de l'espace peint. 

 

Jo MERMET, pose, propose et impose son style avec délicatesse, tout à la fois un générique antique de l'assemblage dallé, pour verser dans le contemporain, un art vivifiant, un "souffle", qui survole allègrement les sujets les plus variés; cela en stylistiques décapantes de nouveaux abords de l'abstraction, "géométriques" ou "cosmiques" (série "Géométrie Variable", "Comètes", "Ronds de lumières") jusqu'aux interprétations picturales d'un lyrisme poétique plus figuratif... Voire en incursion quelquefois dans le portrait, ou bien encore dans des représentations de nature-mortes, dont les substrats pavés viennent sublimer la manière. Jo MERMET, "construit" ses oeuvres avec un sens esthétique, mais surtout avec un sens plasticien "initial", qu'elle vient faire renaître d'une vie oubliée, grâce à sa peinture, ses aquarelles, ses pastels, ses sanguines. Artiste complète, elle a fait le choix de tout connaitre, de tout explorer, dans ces langages quasi-magiques des couleurs et des formes, des reflets et des effets. Ses petits carrés plats sont posés avec justesse, les couleurs se parlent entre elles, les tons s'interpellent et se répondent dans des idées de touches aigues ou amorties. C'est à travers ce discours du fractionné et du discipliné que Jo MERMET fait apparaitre le sujet original en pleine perception, en pleines sensations. Jo MERMET aime parfois encore dépasser un figuratif fidèle à l'image, pour nous entraîner par son imaginaire, dans des superpositions plus surréalistes, composant parfois un message plus humaniste ou de poésie signifiante. Une artiste aboutie, dont le talent sait marier le langage du carré coloré pour en faire une vérité stylistique dans la peinture d'aujourd'hui, dégagée de l'ombre de Mondrian ou de la Section d'Or. Le "carreau non-cubiste" de Jo MERMET, remet les pendules à l'heure dans l'art, permettant aux spectateurs de se questionner, au travers d'une oeuvre au damage remarquable, qui laisse entrevoir qu'en définitive tout ne pourrait être que puzzle...  

 

 

                                                                                                                   Antoine Antolini © Editions EDMC Nov. 2016

 

 

 

Talents à la Une: Ces artistes contemporains qui font avancer l'art...


■ ARTISTES D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2016


"Repos avant le Lever du Soleil" Peinture d'Eve POULAIN

la peintre Eve POULAIN

la peintre Eve POULAIN

Marine portuaire de la peintre Eve POULAIN

Marine portuaire de la peintre Eve POULAIN

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■ Actualité images


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■ Reportage

Hyères-les-Palmiers 2016 - TROPHEES COTE-D'AZUR 2016 ART CONTEMPORAIN


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Artistes au Palmarès des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


Actualités Octobre 2016 Hyères-les-Palmiers  * * * REPORTAGES EN COURS * * *

 

 

■ Toshio ASAKI, peintre invité d'Honneur, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


le peintre Toshio ASAKI

le peintre Toshio ASAKI

Exposition Toschio ASAKI

Exposition Toschio ASAKI

Exposition Toschio ASAKI

Exposition Toschio ASAKI

Exposition Toschio ASAKI

Exposition Toschio ASAKI

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le peintre Toshio ASAKI à KYOTO au Japon

le peintre Toshio ASAKI à KYOTO au Japon

le peintre Toshio ASAKI à KYOTO au Japon

le peintre Toshio ASAKI à KYOTO au Japon

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■ Alain DELIC, peintre abstrait, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


le peintre Alain DELIC, une halte depuis l'international pour cet artiste éminent lors de cet événementiel sur la Côte-d'Azur, il a été accueilli avec tous les honneurs dus à son talent

le peintre Alain DELIC, une halte depuis l'international pour cet artiste éminent lors de cet événementiel sur la Côte-d'Azur, il a été accueilli avec tous les honneurs dus à son talent

Trophée pour le peintre Alain DELIC, connu de l'Austalie à la Chine,

Trophée pour le peintre Alain DELIC, connu de l'Austalie à la Chine, "le peintre des étoiles", a décroché la préstigieuse récompense 2016 sur la Côte-d'Azur

le peintre Alain DELIC, très ému lors de la Cérémonie de remise du Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2016, ici congratulé par le Président du Jury

le peintre Alain DELIC, très ému lors de la Cérémonie de remise du Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2016, ici congratulé par le Président du Jury

le peintre Alain DELIC, félicité par le Président du Jury lors de la cérémonie de remise des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Alain DELIC, félicité par le Président du Jury lors de la cérémonie de remise des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

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■ Isabelle GELI, peintre impressionniste et abstraite, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

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Le Jury. Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

Le Jury. Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI

la peintre Isabelle GELI a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

la peintre Isabelle GELI a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

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■ Cyre de TOGGENBURG, peintre abstraite, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


la peintre Cyre de TOGGENBURG

la peintre Cyre de TOGGENBURG

peinture abstraite de Cyre de TOGGENBURG

peinture abstraite de Cyre de TOGGENBURG

la peintre Cyre de TOGGENBURG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

la peintre Cyre de TOGGENBURG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain obtenu par la peintre abstraite Cyre de TOGGENBURG

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain obtenu par la peintre abstraite Cyre de TOGGENBURG

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Cyre de Toggenburg, est une artiste abstraite engagée dans une recherche artistique et qui crée une peinture qu'elle nomme « peinture spirituelle ». L'artiste initie une recherche esthétique qui lui permet de créer une œuvre-d'art hors de toute influence de  matérialité qui peut l'environner. Des sensations quasi-instinctives la poussent à peindre, sans assimilation toutefois à « l'Action Painting », la « peinture gestuelle », ni à l' « art informel ». Cyre de Toggenburg, crée une peinture guidée par et en un dépassement de conscience physique, par une sensibilité qui provient de l'esprit. Lequel de façon autonome porte le pinceau de l'artiste en une peinture spirituelle. L'univers peint de Cyre de Toggenburg, est avant-tout spirituel. Il est intemporel et immatériel. Dans son expression plasticienne sur ses toiles, la peintre aime cotoyer les territoires monochromes, dont elle en retient principalement le potentiel de spiritualité qui peut y résider. Au plan pictural, rigorisme et sobriété de palette permettent d'atteindre l'essentiel en-dehors de toutes perturbations de colorismes superflus. La recherche de l'artiste est importante en art abstrait, elle investigue en effet le comment et les critères de la dématérialisation de l'oeuvre-d'art dans la création picturale. Ceci pour arriver à en faire une nouvelle représentation avec une expression qui pourra être d'essence exclusivement spirituelle. C'est ainsi tout un pan de la recherche fondamentale sur l'œuvre-d'art et de logique esthétique que l'artiste reconsidère aujourd'hui. Le Jury à pu apprécier les toiles de la peintre, fortes et intégrale, évocatrices d'un univers vraiment atypique, totalement différent dans l'actualité artistique. L'attribution du Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain ce 8 Octobre 2016 est donc venu reconnaître à Hyères-les-Palmiers une recherche et un progrès notoire en art contemporain et le caractère novateur avéré de cette peinture dénommée par Cyre de Toggenburg « peinture spirituelle » ; Cette artiste de haut niveau qui analyse avec talent dans son expression peinte, à la fois la matérialité et la dématérialisation possible de l'œuvre-d'art au profit du pictural essentiellement spirituel, mais aussi la notion d'art et de non-art, ou encore l'idée d'une toile élément matériel pictural support de l'immatériel spirituel. C'est ainsi une peintre-chercheuse engagée depuis de nombreuses années dans cette démarche que le Jury a voulu couronner. Les Editions EDMC et www.artisticmuseography.com, médiatiseront et mettront en émergence ces nouveaux travaux artistiques, via le net et les réseaux sociaux car ils intéressent les progrès actuels de la recherche sur l'Esthétique. (Editions EDMC)

 

 

■ Emile VAN LONG, peintre chercheur, peinture en cloisonné, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


le peintre Emile VAN LONG entouré du Jury lors de sa Remise du Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Emile VAN LONG entouré du Jury lors de sa Remise du Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Emile VAN LONG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Emile VAN LONG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Emile VAN LONG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Emile VAN LONG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Emile VAN LONG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Emile VAN LONG a obtenu le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

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le peintre Emile VAN LONG présente au Jury sa démarche artistique

le peintre Emile VAN LONG présente au Jury sa démarche artistique

Vue de la salle ( cérémonie du Palmarès Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain)

Vue de la salle ( cérémonie du Palmarès Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain)

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■ Christiane BARLOW-COUDERC, peintre figurative, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


la peintre Christiane BARLOW-COUDERC

la peintre Christiane BARLOW-COUDERC

peinture de Christiane BARLOW-COUDERC

peinture de Christiane BARLOW-COUDERC

la peintre Christiane BARLOW-COUDERC a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2016

la peintre Christiane BARLOW-COUDERC a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2016

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain obtenu par la peintre figurative Christiane BARLOW-COUDERC

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain obtenu par la peintre figurative Christiane BARLOW-COUDERC

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La peintre Christiane Barlow-Couderc, appartient au monde de l'art et de la peinture, depuis son plus jeune âge. Fille de l’aquarelliste Edouard Couderc, (1891-1964), de la région de Sète. Christiane Barlow-Couderc, nous apporte aujourd'hui un aspect remarquable de figuration en fidélité subtile avec la nature, aussi bien pour ce qui concerne ses diverses peintures de paysages, portraits, Nature-mortes, mais aussi un excellentissime traitement de la peinture de nus. Sa participation au concours des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain a ainsi été couronnée de succès, le jury ayant été sensible à la qualité de palette des nus présentés, mais également à ces aspects de poésie qui se dégagent de l'intervention picturale de l'artiste. Il suffit à Christiane Barlow-Couderc, quelques touches nuancées, d'un colorisme bien choisi, pour dégager son œuvre de la banalité du quotidien, un pinceau en justesse et finesse qui sait créer de l'atmosphère dans l’œuvre. On a pu remarquer une maîtrise dans la construction de l’œuvre, une spontanéité d'expression, et un naturel dans ses sujets. Cette artiste s'est ainsi imposée sur la Côte-d'Azur dans cette exposition concours en décrochant sur le registre du figuratif le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain. Une artiste au talent confirmé issue d'une sélection nationale, que cette prestigieuse reconnaissance azuréenne est venue consacrer ici. (Editions EDMC)

 


■ Marie-Solange RAYMOND, peintre abstraite,Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


la peintre contemporaine abstraite Marie-Solange RAYMOND

la peintre contemporaine abstraite Marie-Solange RAYMOND

la peintre Marie-Solange RAYMOND obtient le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2016

la peintre Marie-Solange RAYMOND obtient le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2016

le président du Jury présente le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain attribué à la peintre abstraite Marie-Solange RAYMOND

le président du Jury présente le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain attribué à la peintre abstraite Marie-Solange RAYMOND

Palmarès Octobre 2016: la peintre abstraite Marie-Solange RAYMOND décroche le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

Palmarès Octobre 2016: la peintre abstraite Marie-Solange RAYMOND décroche le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

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Marie-Solange Raymond, peintre contemporaine abstraite, a mis dans la compétition deux œuvres abstraites, lors de l'exposition-concours des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain d'Octobre 2016. Un challenge audacieux pour la peintre azuréenne sur une sélection nationale de haut niveau. Atout majeur, son style intuitif qui traite dans la peinture un ensemble de sensations ressenties au-delà du visible que l'artiste insère avec talent dans la matérialité. Une œuvre aboutie, une muséographie rare, qu'il s'agisse de ses axes autour des « Mondes abstraits », des « Morphographies» ou encore des « Instantanés d'Ames ». Marie-Solange Raymond, utilise la peinture en son sens littéral et premier véritablement comme « médium », à savoir élément intermédiaire matériel et réactif, transmetteur entre sa perception sensible et les représentations esthétiques qu'elle « délivre » pour nous sur ses toiles. L'artiste qui vit et travaille sur la Côte-d'Azur a réussi à maîtriser aujourd'hui une technique exceptionnelle et inédite d'expression de l'immatériel. Elle n'utilise pas le pinceau. Le rayonnement qui se dégage de cette peinture, la force évocatoire des couleurs, la cadence rythmique de l'entrelacement des formes et des couleurs, qui échappent à toutes les logiques, viennent fonder sur ses toiles un propos esthétique différent et nouveau. Des tableaux qui ont questionné les spectateurs durant l'exposition-concours. Le Jury a couronné ce talent de haut niveau en faisant entrer la peintre Marie-Solange Raymond au Palmarès 2016. L'attribution du Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain à cette artiste vient remarquer ainsi le succès de son travail novateur, et un avancement effectif dans l'art contemporain abstrait de notre décennie. (Éditions EDMC)

 


■ Alain SIRABELLA, peintre abstrait et collages, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


le peintre Alain SIRABELLA au Palmarès des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

le peintre Alain SIRABELLA au Palmarès des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain attribué sous les applaudissements au peintre Alain SIRABELLA

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain attribué sous les applaudissements au peintre Alain SIRABELLA

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain obtenu par le peintre abstrait Alain SIRABLELLA

Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain obtenu par le peintre abstrait Alain SIRABLELLA

Palmarès à Hyères-les-Palmiers 2016, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain pour le peintre Alain SIRABELLA, la consécration d'un talent absolu

Palmarès à Hyères-les-Palmiers 2016, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain pour le peintre Alain SIRABELLA, la consécration d'un talent absolu

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Le peintre Alain Sirabella, déploie une abstraction avant-gardiste dans un ensemble d'œuvres dans lesquelles jouxtent ou se superposent couleurs vives, linéarités, peintures et collages, se mariant en un florilège plasticien harmonieux et dynamique. Alain Sirabella, évolue de manière quasi innée dans la création d'œuvres d'art, qui ont su atteindre une esthétique de haut niveau. Le peintre Alain Sirabella, est inspiré aussi bien par l'élégance de la mode, de la féminité distinguée, que par l'écriture comme signe, dans toute sa beauté visuelle. Son talent, sa créativité, sont autant de témoignages intérieurs avec des tableaux où surgit une perception intime du Beau, que l'artiste cultive savamment. Ses œuvres sont de véritables « jardins intérieurs » au cœur de son être profond. Une vision souvent abstraite du monde, qui étonne les spectateur et qui a grandement plu au Jury de l'exposition-concours. Des touches et une science pratique de l'art, faite de méticulosité, de découpages et collages subtils, d'applications colorées délicates. Le peintre sait faire ressortir dans une magnifique synergie, tout ce que la matière écrite imprimée peut receler de noble et d'artistique. Dans cette sélection nationale où cette exposition-concours fut un défi envers soi-même, ses tableaux ont été reconnus par le Jury. Véritables pièces de modernité, d'avant-gardisme et d'ingéniosité plasticienne, les oeuvres d'Alain Sirabella l'on fait entrer au Palmarès 2016. Le préstigieux Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain ne pouvait échapper à cet artiste de talent déja reconnu au niveau du Sud (Prix Régional Provence-Alpes-Côte-d'Azur - PACA) depuis plusieurs années. Son don inné de l'équilibre des formes, produisent une harmonie telle que celle-ci a convaincu le Jury de l'exposition-concours des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain. Ainsi le peintre Alain Sirabella, s'y est imposé comme un artiste abouti, que l'on peut situer dans notre génération parmi les valeurs de l'art. L'attribution du Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain, à cet artiste éminent, vient apporter une nouvelle référence sur cette peinture de classe internationale. (Editions EDMC)

 


 

■ Christiane BROUSSARD, CRI, peintre impressionniste-abstraite paysagiste, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


la peintre Christiane BROUSSARD, CRI, le talent de l'impressionnisme-abstrait aujourd'hui

la peintre Christiane BROUSSARD, CRI, le talent de l'impressionnisme-abstrait aujourd'hui

Christiane BROUSSARD, CRI, peinture portuaire en impressionnisme-abstrait

Christiane BROUSSARD, CRI, peinture portuaire en impressionnisme-abstrait

l'impressionnisme-abstrait récompensé avec un Trophée Côte-d'Azur 2016 Art contemporain qui est allé à la peintre Christiane BROUSSARD, CRI

l'impressionnisme-abstrait récompensé avec un Trophée Côte-d'Azur 2016 Art contemporain qui est allé à la peintre Christiane BROUSSARD, CRI

Christiane BROUSSARD,CRI, fait une entrée triomphale au Palmarès avec son impressionnisme-abstrait portuaire qui lui vaut le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

Christiane BROUSSARD,CRI, fait une entrée triomphale au Palmarès avec son impressionnisme-abstrait portuaire qui lui vaut le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

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■ Jeanne BLANC, peintre abstraite, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


la peintre Jeanne BLANC

la peintre Jeanne BLANC

Jeanne BLANC au Palmarès. L'artiste obtient le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain, le Jury à l'unanimité consacre le talent de la peintre

Jeanne BLANC au Palmarès. L'artiste obtient le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain, le Jury à l'unanimité consacre le talent de la peintre

Jeanne BLANC, la constance d'une oeuvre qui à travers le temps marque aujourd'hui un art abstrait du

Jeanne BLANC, la constance d'une oeuvre qui à travers le temps marque aujourd'hui un art abstrait du "sensible" dans l'art contemporain

Jeanne BLANC, peintre, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

Jeanne BLANC, peintre, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

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La peintre contemporaine Jeanne BLANC à honoré ce concours-exposition par la mise en compétition de deux œuvres d'abstraction paysagiste. Une expression sensible, qui marque une maîtrise du peindre et les authentiques échos des profondeurs intérieures sur la toile. Depuis de nombreuses années cette artiste éminente cultive avec délicatesse le lien qui peut unir l'artiste au monde qui l'environne, en particulier au travers de la manière de peindre les sentiments. Un style allégorique certes , mais également dans une haute capacité à formuler un langage nouveau de l'émotion par le coloré. Un univers mélancolique où s'entrecroisent tout à tour l'espoir et la nostalgie. C'est en fait une peinture de la vie même, qui met en sublime adéquation le pinceau et le cœur. Le jury a été conquis par la palette chaude de laquelle s'exhale un romantisme, toujours ardemment poétique. La peintre Jeanne BLANC connue jusqu'en Chine, plus près de nous sur la Côte d'Azur nous a montré ce sens inné de l'abstrait qu'elle possède avec la subtilité du paysage juste évoqué. Son art arrive à mélanger, faire se superposer dans le visuel, sur ses toiles, les allusions paysagistes et comme en réponses toute les immatérialités des sentiments auxquels elle sait donner vie par la finesse de ses touches. C'est ce jeu d'un talent qui nous dit tout d'abord l'idée de la nature, évanescente , qu'elle effleure à peine, ensuite c'est son langage de couleurs, en  vibrations de tonalités picturales qui prend le relais dans le motif, enfin en symbiose de talent et d'émoi, l'artiste arrive à nous dévoiler, nous entraîner sans limite, vers des sentiments de plus en plus profonds. On peut entrevoir alors dans les toiles de Jeanne BLANC, soudain, un autre monde d' élévation supérieure et d'évasion, quand l'artiste réussit à nous communiquer son « insight » , l'entendement d'une autre illumination intérieure par le grand Art : par le Beau. Le Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain est venu honorer sur la scène artistique contemporaine cette peintre abstraite dont le talent n'est plus à prouver. (Editions EDMC)

 

 

■ Iga GIELNIEWSKI, peintre, sculptrice, céramiste, Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain.


Iga GIELNIEWSKI, peintre plasticienne, sculptrice céramiste,

Iga GIELNIEWSKI, peintre plasticienne, sculptrice céramiste,

Lors de l'attribution du Trophée à l'artiste, Antoine Antolini a rappelé le talent d' Iga GIELNIEWSKI, et les techniques céramiques, statuaires et picturales que celle-ci a su maitriser

Lors de l'attribution du Trophée à l'artiste, Antoine Antolini a rappelé le talent d' Iga GIELNIEWSKI, et les techniques céramiques, statuaires et picturales que celle-ci a su maitriser

Oeuvre statuaire d'Iga GIELNIEWSKI

Oeuvre statuaire d'Iga GIELNIEWSKI

la peintre, sculptrice céramiste Iga GIELNIEWSKI est entrée au Palmarès et a obtenu le prestigieux Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

la peintre, sculptrice céramiste Iga GIELNIEWSKI est entrée au Palmarès et a obtenu le prestigieux Trophée Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain

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Palmarès des Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain - Octobre 2016 Hyères-les-Palmiers


* * * * Reportage artistes et cérémonie en cours  * * * * Reportage artistes et cérémonie en cours  * * * *

 

PALMARES des TROPHEES COTE-D'AZUR 2016 ART CONTEMPORAIN

 

 

INVITE D'HONNEUR

TOSHIO ASAKI

Peintre (invité d'honneur) Trophée d'Honneur



Ont obtenu le TROPHEE COTE-D'AZUR 2016 ART CONTEMPORAIN les artistes dont les noms suivent



SCULPTURE


IGA GIELNIEWSKI

Sculptrice Céramiste


PEINTURE


JEANNE BLANC

Peintre abstraite


CHRISTIANE BROUSSARD CRI

Peintre impressionnisme abstraite paysagiste


CHRISTIANE BARLOW-COUDERC

Peintre figurative


ISABELLE GELI

Peintre impressionniste et abstraite


ALAIN SIRABELLA

Peintre abstrait & collages


MARIE SOLANGE RAYMOND

Peintre abstraite


CYRE DE TOGGENBURG

Peintre abstraite


EMILE VAN LONG

Peintre chercheur peinture en cloisonné


Alain DELIC,

Peintre abstrait, Trophée d'Honneur du Jury

 

COMITE DU JURY

Président du Jury : ANDRE ROSSI

Ancien Responsable Atelier peinture aux Métiers d'Art

Président de l'Observatoire national de l'innovation et des inventions

 

EUGENE GERMAN,

Diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs   

 

ANNIE D'HERPIN,

Peintre Aquarelliste,

Artiste Grand Pinceau de France

 

 

SECRETARIAT DU JURY

Antoine ANTOLINI,

Délégué des Editions des musées et de la culture EDMC

 

Reportage Trophées Côte-d'Azur 2016 Art Contemporain (Hyères-les-Palmiers Octobre 2016)


  * * * * Reportage artistes et cérémonie en cours  * * * * Reportage artistes et cérémonie en cours  * * * *

 

 

 

■ Reportage

CANNES 2016 * * * Rencontres Artistiques "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" * * *


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Un évenementiel artistique national sur la Côte-d'Azur avec les rencontres "Grands Pinceaux de France" Cannes 2016


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"GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2016, LE JURY

"Grands Pinceaux de France" CANNES 2016, présentation de style, Marie-Solange RAYMOND

GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2016 Une vue du Jury

GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2016 Une vue du Jury

Ouverture des Rencontres-Concours de Styles

Ouverture des Rencontres-Concours de Styles "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES AVRIL 2016

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communiqué de presse
Grands Pinceaux de France Cannes 2016 Rencontres stylistiques nationales.


COMMUNIQUE DE PRESSE MEDIAS FRANCE/INTERNATIONAL OPEN POUR AGENCES DE PRESSE. 

Communiqué EDMC. PALMARES "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2016

"CANNES. Samedi 9 Avril 2016, à l'occasion des Rencontres Artistiques "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2016, organisées par les Editions des musées et de la culture (EDMC) qui se sont déroulées à l'Hôtel Novotel Montfleury * * * *, le style, les oeuvres, la démarche artistique de peintres contemporains, ont été présentés et mis en compétition dans le cadre de cette prestigieuse manifestation événementielle nationale. Palmarès. Après en avoir délibéré, le Jury a attribué les prix et tîtres suivants, GRAND PINCEAU DE FRANCE aux peintres BUSSET Marie-France, GELI Isabelle, RAYMOND Marie-Solange, "PINCEAU DE FRANCE" OR" aux peintres suivants, BLANC Jeanne, BROUSSARD "CRI" Christiane, CASTILLE Georges,  DE RUS Betty, GIELNIEWSKI Iga, LABEYRIE Jean-Marc,TOURNIER Nadette. "PINCEAU DE FRANCE", "Argent", DURET Cécile. "PINCEAU DE FRANCE", SIRABELLA Alain, VAN LONG Emile; couronnant ainsi une compétence technique, un engagement durable dans l'art, une expression picturale de haut niveau, qui contribuent au progrès de l'art contemporain et de l'esthétique dans notre siècle. Composition du Jury, Président: M. André ROSSI, Président de l'Observatoire National de l'Innovation et des Inventions, Ancien responsable d'atelier de peinture d'art dans le cadre des actions en faveur de l'accès aux métiers d'arts, Vice-Président: M. Alain DELIC, peintre abstrait, Grand Pinceau de France, Grand Prix International des Arts de Chine,  Membre: Mme Annie d'HERPIN, peintre figurative, aquarelliste, photographe, Grand Pinceau de France, Trophée Européen Styles et Tendances dans l'Art,  Membre: M. Eugène GERMAN, Diplômé des Beaux-Arts,Diplômé des Arts-Décoratifs, ancien cadre du Patrimoine, SECRETARIAT:  Secrétariat général des Rencontres et du Jury CANNES Avril 2016 : M. Antoine Antolini, Délégué général des Editions des musées et de la culture (EDMC) ," Emis EDMC. 11/04/2016, plus d'infos sur www.artisticmuseography.com - contact. tel. 06 10 99 90 98 - e-mail editions_edmc@yahoo.fr

 

 

* * * * * * * * * * PALMARES "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2016 * * * * * * * *


                                                                        ____________________


      Palmarès des Rencontres artistiques "Grands Pinceaux de France" Cannes 9 Avril 2016, Novotel Montfleury

 

Proclamation des résultats après délibérations et votes du Jury, les peintres présentés ont obtenu les prix et tîtres suivants:


■ "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE"
Rencontres-Concours Stylistiques Nationales de Cannes 2016

Palmarès des artistes: "Grand Pinceau de France"
Liste ci-après par ordre alphabétique:

"GRAND PINCEAU DE FRANCE"


BUSSET, Marie-France, Grand Pinceau de France, CANNES 2016


Marie-France BUSSET, Grand Pinceau de France, ici, lors de la présentantion-concours, explique son style et sa démarche artistique à CANNES

Marie-France BUSSET, Grand Pinceau de France, ici, lors de la présentantion-concours, explique son style et sa démarche artistique à CANNES

Marie-France BUSSET, présentant ses oeuvres lors de la présentation-concours des styles

Marie-France BUSSET, présentant ses oeuvres lors de la présentation-concours des styles "Grands Pinceaux de France" à CANNES

Marie-France BUSSET, obtient à CANNES le Trophée avec Médaille de GRAND PINCEAU DE FRANCE.

Marie-France BUSSET, obtient à CANNES le Trophée avec Médaille de GRAND PINCEAU DE FRANCE.

Marie-France BUSSET, obtient à CANNES le Trophée avec Médaille de GRAND PINCEAU DE FRANCE.

Marie-France BUSSET, obtient à CANNES le Trophée avec Médaille de GRAND PINCEAU DE FRANCE.

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De style figuratif, Marie-France BUSSET affectionne peindre une représentation contemporaine, imaginaire et poétique de coqs. Celle-ci en a fait un de ses sujets privilégiés. L'artiste lors de la présentation-concours "Grands Pinceaux de France" à CANNES à mis ses oeuvres et son style en compétition, remportant les prix et tîtres de "Grand Pinceau de France" 2016. Trophée avec Médaille. L'artiste à expliqué devant le Jury à CANNES, comment, au travers de ses oeuvres, ses coqs sont devenus des sujets picturaux internationaux, auxquels Marie-France BUSSET associe visuellement sur ses toiles, les monuments emblématiques des principales capitales. Du Coq en Chine, au Brésil, ou au Coq en Russie, lequel a d'ailleurs été acquis par le NEGRESCO à Nice, la peintre nous fait voyager et étonne le spectateur par des tableaux surprenants de ce fier gallinacé, apparaissant dans ses oeuvres en superbes scénographies toujours emplies de poésie. Félicitations donc à cette talentueuse artiste qui a su, avec  succès, défendre son art face au Jury et un auditoire intéressé et connaisseur qui n'a pas manqué de poser de nombreuses questions auxquelles Marie-France BUSSET a su parfaitement répondre. (EDMC - Avril 2016)

 

 

 

GELI, Isabelle, Grand Pinceau de France, CANNES 2016


Isabelle GELI, Grand Pinceau de France, présentant ses oeuvres et sa démarche artistique à CANNES devant le Jury et le public, lors de la présentation-concours des styles.

Isabelle GELI, Grand Pinceau de France, présentant ses oeuvres et sa démarche artistique à CANNES devant le Jury et le public, lors de la présentation-concours des styles.

Isabelle GELI , Grand Pinceau de France, pendant la présentation-concours des styles a expliqué avec succès sa démarche esthétique et son style devant le Jury et le public attentif à CANNES

Isabelle GELI , Grand Pinceau de France, pendant la présentation-concours des styles a expliqué avec succès sa démarche esthétique et son style devant le Jury et le public attentif à CANNES

Isabelle GELI recevant le Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France à CANNES 2016

Isabelle GELI recevant le Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France à CANNES 2016

Isabelle GELI recevant le Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France à CANNES 2016

Isabelle GELI recevant le Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France à CANNES 2016

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Isabelle GELI, a innové dans son style avec de nouveaux tableaux dans une gamme fauve et ocrée, pour nous dire un autre littoral en sortant des conventions de couleurs. Un paysage côtier et une marine étaient présentées dans cette compétition stylistique qui a permis de clarifier les démarche esthétiques vis a vis du public, tout en répondant aux questions du Jury. Belle présentation à CANNES de l'artiste Isabelle GELI, un nom déja bien connu en Chine, pour y avoir été interviewée à Pékin par la Télévision Centrale de Chine (CCTV) en français. La créativité de la peintre dans l'Héxagone reste souvent en lien avec le paysage impressionniste. C'est la puissance de toute une oeuvre qui rejaillissait au travers de ses propos à CANNES. Ses jeux de nuances colorées, floconneuses ou diaphanes, la grammaire directe en épaisseurs qu'elle obtient à la spatule; c'est un ensemble de compétences et de savoir-faire plasticien que le Jury a voulu récompenser par le Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France, brillament obtenu. Reconnaissant ainsi le talent, mais aussi le haut niveau de cette artiste dans notre cadre national. (EDMC - Avril 2016)       

 

 

 

RAYMOND, Marie-Solange, Grand Pinceau de France, CANNES 2016


Marie-Solange RAYMOND, Grand Pinceau de France, sa présentation concours de style a été couronnée de succès. Ici l'artiste est interviewée par Antoine Antolini à CANNES.

Marie-Solange RAYMOND, Grand Pinceau de France, sa présentation concours de style a été couronnée de succès. Ici l'artiste est interviewée par Antoine Antolini à CANNES.

Marie-Solange RAYMOND, Grand Pinceau de France, présente ici son style pictural et sa démarche artistique, devant le Jury à CANNES, 2016

Marie-Solange RAYMOND, Grand Pinceau de France, présente ici son style pictural et sa démarche artistique, devant le Jury à CANNES, 2016

Succès absolu pour l'artiste Marie-Solange RAYMOND à CANNES: Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France 2016

Succès absolu pour l'artiste Marie-Solange RAYMOND à CANNES: Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France 2016

Marie-Solange RAYMOND ici avec le Jury, à CANNES, lors de la cérémonie de remise du Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France 2016.

Marie-Solange RAYMOND ici avec le Jury, à CANNES, lors de la cérémonie de remise du Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France 2016.

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Marie-Solange RAYMOND, Trophée avec Médaille de Grand Pinceau de France, CANNES 2016, un style abstrait, instinctif et intuitif, qui défie les logiques de l'"Action painting", de l'Informel, ou du Tâchisme. L'artiste propose une approche ultime de l'abstraction devenue avec elle l'expression d'une forme de spiritualité décodant tous les ailleurs, pour en faire échos par ses toiles. Depuis les profondeurs abyssales de l'intériorité humaine, jusqu'aux sommets lointains des infinitudes, Marie-Solange RAYMOND exprime et explore un autre langage pictural dans l'art contemporain aujourd'hui. Peintre à l'aube du nouveau siècle, l'universalité de son art est déja intemporel.La peintre Marie-Solange RAYMOND, incarne une nouvelle tendance, les mouvances avant-gardistes de la recherche internationale à la fois métaphysiques et esthétiques qui balisent différemment, par l'art, notre espace cognitif.  (EDMC - Avril 2016).   

 

 

 

■ Palmarès des artistes: "Pinceau de France" "Or"
Rencontres Artistiques
Présentations-Concours Stylistiques Nationales de Cannes 2016
Liste ci-après par ordre alphabétique:

"PINCEAU DE FRANCE", "OR"


BLANC, Jeanne, "Pinceau de France" "OR", CANNES 2016.


Jeanne BLANC, peintre abstraite est ici présentée par Antoine ANTOLINI devant le Jury des rencontres-concours de styles contemporains

Jeanne BLANC, peintre abstraite est ici présentée par Antoine ANTOLINI devant le Jury des rencontres-concours de styles contemporains "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE"

la grammaire picturale aboutie et la démarche esthétique abstraite de la peintre Jeanne BLANC a été présentée avec succès devant le Jury cannois des

la grammaire picturale aboutie et la démarche esthétique abstraite de la peintre Jeanne BLANC a été présentée avec succès devant le Jury cannois des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2016"

Antoine ANTOLINI, présentant l'artiste abstraite Jeanne BLANC devant le Jury cannois des

Antoine ANTOLINI, présentant l'artiste abstraite Jeanne BLANC devant le Jury cannois des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2016"

Le succès a été au rendez-vous à CANNES pour la peintre Jeanne BLANC dans la compétition des styles elle a décroché les prix et titre de

Le succès a été au rendez-vous à CANNES pour la peintre Jeanne BLANC dans la compétition des styles elle a décroché les prix et titre de "PINCEAU DE FRANCE" "OR". Un grand bravo pour cette peintre qui a ému et convaincu par son talent le Jury cannois.

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BROUSSARD "CRI", Christiane , "Pinceau de France" "OR", CANNES 2016.


Présentation des styles: Ici l'artiste Christiane BROUSSARD (CRI) à mis ses oeuvres dans la compétition lors de la rencontre nationale de présentation-concours des styles

Présentation des styles: Ici l'artiste Christiane BROUSSARD (CRI) à mis ses oeuvres dans la compétition lors de la rencontre nationale de présentation-concours des styles "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" qui s'est tenue à CANNES en Avril 2016

Ici présentation du paysagisme littoral abstrait que réalise la peintre Christiane BROUSSARD (CRI). Une présentation d'un style qui repense les logiques du monochromes, du paysagisme abstrait, et des limites ultimes de l'impressionnisme.

Ici présentation du paysagisme littoral abstrait que réalise la peintre Christiane BROUSSARD (CRI). Une présentation d'un style qui repense les logiques du monochromes, du paysagisme abstrait, et des limites ultimes de l'impressionnisme.

Le Jury Cannois des

Le Jury Cannois des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" à primé à l'unanimité la peintre Christiane BROUSSARD (CRI) qui devient "Pinceau de France" "OR". Une récompense bien méritée pour cette artiste du Sud qui s'est imposée au niveau national.

Christiane BROUSSARD (CRI) ses oeuvres présentées par Antoine Antolini ont connu le succès auprès du public et du Jury des

Christiane BROUSSARD (CRI) ses oeuvres présentées par Antoine Antolini ont connu le succès auprès du public et du Jury des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE", le Jury primant la peintre "PINCEAU DE FRANCE" "OR"

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CASTILLE, Georges, "Pinceau de France" "OR", CANNES 2016.


Présentation par Antoine Antolini des oeuvres du Maître Georges CASTILLE, peintre, sculpteur, plasticien, en compétition stylistique face au Jury lors des rencontres artistiques

Présentation par Antoine Antolini des oeuvres du Maître Georges CASTILLE, peintre, sculpteur, plasticien, en compétition stylistique face au Jury lors des rencontres artistiques "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE CANNES 2016"

Le peintre, sculpteur, plasticien Georges CASTILLE, obtient à CANNES la prestigieuse récompense de

Le peintre, sculpteur, plasticien Georges CASTILLE, obtient à CANNES la prestigieuse récompense de "PINCEAU DE FRANCE" "OR" lors des rencontres-concours picturales nationales - CANNES 2016

Les oeuvres du Maître Georges CASTILLE, ont obtenu un succès mérité CANNES, à l'occasion de la Rencontre-concours stylistique

Les oeuvres du Maître Georges CASTILLE, ont obtenu un succès mérité CANNES, à l'occasion de la Rencontre-concours stylistique "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" 2016. Les oeuvres sont ici présentées devant le Jury à CANNES, par Antoine Antolini.

Face au Jury cannois les oeuvres de Gorges CASTILLE ont étonné par leur originalité plasticienne, technique et esthétique récompensées par l'attribution des prix et titres de

Face au Jury cannois les oeuvres de Gorges CASTILLE ont étonné par leur originalité plasticienne, technique et esthétique récompensées par l'attribution des prix et titres de "PINCEAU DE FRANCE" "OR"

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DE RUS, Betty, "Pinceau de France" "OR", CANNES 2016.


Ici le style de la peintre Betty de RUS est présenté par Antoine Antolini. Les oeuvres de l'artiste abstraite sont entrées au PALMARES des

Ici le style de la peintre Betty de RUS est présenté par Antoine Antolini. Les oeuvres de l'artiste abstraite sont entrées au PALMARES des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" 2016. Elle obtient les Prix et tîtres de PINCEAU DE FRANCE "OR" à CANNES 2016.

Ici le

Ici le "Rythme des Saisons" de Betty de RUS, un thème ou le floral évoqué et l'abstraction ont convaincu le Jury cannois des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE". L'artiste décroche à CANNES, la préstigieuse récompense de PINCEAU DE FRANCE "OR" 2016

Betty de RUS, peintre abstraite présentée par Antoine Antolini. L'artiste a mis ses oeuvres dans la compétition stylistique face au Jury des

Betty de RUS, peintre abstraite présentée par Antoine Antolini. L'artiste a mis ses oeuvres dans la compétition stylistique face au Jury des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" 2016.Elle entre au Palmarès "GRAND PINCEAU DE FRANCE" "OR" CANNES 2016 . Bravo !

La peintre à reçu

La peintre à reçu "en différé" son Prix cannois de PINCEAU DE FRANCE "OR" au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur, un temps fort artistique, un grand honneur d'acueillir cette talentueuse peintre. A droite de l'artiste M. Eugène GERMAN, Membre du Jury.

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GIELNIEWSKI, Iga, "Pinceau de France" "OR", CANNES 2016.


Exceptionnellles peintures sur céramiques présentées à CANNES 2016 aux

Exceptionnellles peintures sur céramiques présentées à CANNES 2016 aux "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" (par Antoine Antolini). Le Jury Cannois a admis au Palmarès Iga Gielniewsly pour son talent pictural appliqué à la céramique.

Iga GIELNIEWSKI au Palmarès comme

Iga GIELNIEWSKI au Palmarès comme "Pinceau de France" "OR" à CANNES aux Rencontres "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" 2016. Le Jury à récompensé une esthétique contemporaine et un style abouti.

De nouvelles lettres de noblesse pour la peinture céramique, un style remarqué: Le Jury a admis au Palmarès l'artiste Iga GIELNIEWSKI à Cannes en Avril 2016 lors des Rencontres-concours nationales

De nouvelles lettres de noblesse pour la peinture céramique, un style remarqué: Le Jury a admis au Palmarès l'artiste Iga GIELNIEWSKI à Cannes en Avril 2016 lors des Rencontres-concours nationales "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE"

La peinture céramique à l'honneur. Iga GIELNIEWSKI

La peinture céramique à l'honneur. Iga GIELNIEWSKI "Pinceau de France" "OR" au Palmarès à CANNES lors des préstigieuses Rencontres-concours stylistiques "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" sur la Riviera Française en Avril 2016.

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LABEYRIE, Jean-Marc, "Pinceau de France" "OR", CANNES 2016.


Présentation de Jean-Marc LABEYRIE à CANNES, par le délégué des Editions EDMC. Le Jury cannois composé de personnalité des arts et de l'innovation ont apprécié le style intemporel et universaliste de l'artiste

Présentation de Jean-Marc LABEYRIE à CANNES, par le délégué des Editions EDMC. Le Jury cannois composé de personnalité des arts et de l'innovation ont apprécié le style intemporel et universaliste de l'artiste

Jean-Marc LABEYRIE présenté par Antoine Antolini lors des Rencontres

Jean-Marc LABEYRIE présenté par Antoine Antolini lors des Rencontres "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE". Un style absolu, une oeuvre majeure: LABEYRIE obtient à CANNES les prix et titre de "PINCEAU DE FRANCE" "OR" 2016

Le Représentant Délégué EDMC de Jean-Marc LABEYRIE aux Rencontres stylistiques est ravi de présenter au public le Trophée

Le Représentant Délégué EDMC de Jean-Marc LABEYRIE aux Rencontres stylistiques est ravi de présenter au public le Trophée "PINCEAU DE FRANCE OR 2016" attribué à CANNES par le Jury au peintre français.

A la Rencontre-Concours stylistique des

A la Rencontre-Concours stylistique des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE", manifestation unique dans l'Hexagone, la peinture de Jean-Marc LABEYRIE, remarquée par le Jury cannois décroche la distinction éminente de "PINCEAU DE FRANCE OR 2016"

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TOURNIER, Nadette, "Pinceau de France" "OR", CANNES 2016.


La peintre Nadette TOURNIER, lors des Rencontres-concours stylistiques nationales est annoncée ici par Antoine ANTOLINI délégué des Editions EDMC. La peintre a présenté ses oeuvres avec succès devant le Jury des GRANDS PINCEAUX DE FRANCE  à CANNES

La peintre Nadette TOURNIER, lors des Rencontres-concours stylistiques nationales est annoncée ici par Antoine ANTOLINI délégué des Editions EDMC. La peintre a présenté ses oeuvres avec succès devant le Jury des GRANDS PINCEAUX DE FRANCE à CANNES

Nadette TOURNIER , ici, présente avec compétence et technicité, son style et sa démarche artistique devant le Jury GRANDS PINCEAUX DE FRANCE réuni à Cannes. Son style et son talent lui permettent de décrocher l'éminente distinction PINCEAU DE FRANCE OR

Nadette TOURNIER , ici, présente avec compétence et technicité, son style et sa démarche artistique devant le Jury GRANDS PINCEAUX DE FRANCE réuni à Cannes. Son style et son talent lui permettent de décrocher l'éminente distinction PINCEAU DE FRANCE OR

CANNES 2016. La peintre innovatrice des huilerelles Nadette TOURNIER,

CANNES 2016. La peintre innovatrice des huilerelles Nadette TOURNIER, "Pinceau de France" "Or".

CANNES 2016 Grand succès pour l'artiste des huilerelles Nadette TOURNIER. Le jury cannois lui a attribué l'éminente distinction picturale de PINCEAU DE FRANCE OR 2016

CANNES 2016 Grand succès pour l'artiste des huilerelles Nadette TOURNIER. Le jury cannois lui a attribué l'éminente distinction picturale de PINCEAU DE FRANCE OR 2016

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■ Palmarès des artistes "Pinceau de France" "Argent"
Rencontres Artistiques
Présentations-Concours Stylistiques Nationales Cannes 2016
Liste ci-après par ordre alphabétique:

"PINCEAU DE FRANCE", "Argent"


DURET, Cécile, "Pinceau de France" "ARGENT", CANNES 2016.


Antoine ANTOLINI et la peintre abstraite Cécile DURET, ici à CANNES lors de la Rencontre-Concours stylistique nationale

Antoine ANTOLINI et la peintre abstraite Cécile DURET, ici à CANNES lors de la Rencontre-Concours stylistique nationale "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2016"

Présentation de la peintre Cécile DURET par Antoine ANTOLINI, lors des Rencontres-Concours stylistiques nationales. Un talent qui sait allier le style et l'imagination pour renouveler l'expression lyrique abstraite.

Présentation de la peintre Cécile DURET par Antoine ANTOLINI, lors des Rencontres-Concours stylistiques nationales. Un talent qui sait allier le style et l'imagination pour renouveler l'expression lyrique abstraite.

Rencontres-Concours nationales stylistiques

Rencontres-Concours nationales stylistiques

CANNES 2016 l'artiste abstraite Cécile DURET à reçu des mains du Président du Jury les Prix et titre de PINCEAU DE FRANCE ARGENT 2016

CANNES 2016 l'artiste abstraite Cécile DURET à reçu des mains du Président du Jury les Prix et titre de PINCEAU DE FRANCE ARGENT 2016

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■ Palmarès des artistes "Pinceau de France"
Rencontres Artistiques
Présentations-Concours Stylistiques Nationales Cannes 2016
Liste ci-après par ordre alphabétique:
"PINCEAU DE FRANCE"


 

 

SIRABELLA, Alain, "Pinceau de France" 2016


CANNES. Avril 2016. Lors des Rencontres Stylistiques Nationales des

CANNES. Avril 2016. Lors des Rencontres Stylistiques Nationales des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE", le peintre Alain SIRABELLA a été primé à CANNES. Le Jury lui a attribué les prix et tître de "PINCEAU DE FRANCE" 2016

Le peintre Alain SIRABELLA, dont l'oeuvre reconnue, déja primée au plan régional PROVENCE ALPES COTE-D'AZUR. Aux Rencontres stylistiques nationales le Jury a voulu honorer sa recherche abstraite à CANNES, désormais

Le peintre Alain SIRABELLA, dont l'oeuvre reconnue, déja primée au plan régional PROVENCE ALPES COTE-D'AZUR. Aux Rencontres stylistiques nationales le Jury a voulu honorer sa recherche abstraite à CANNES, désormais "PINCEAU DE FRANCE" 2016

CANNES. Avril 2016. Alain SIRABELLA recevant des mains du Président du Jury des

CANNES. Avril 2016. Alain SIRABELLA recevant des mains du Président du Jury des "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE", la "DISTINCTION STYLISTIQUE PINCEAU DE FRANCE 2016". Félicitations à cet artiste abstrait qui fait rayonner l'art contemporain abstrait.

Ici, on peut voir une partie des membres du Jury  à CANNES des GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2016, Alain DELIC, peintre abstrait et Annie d'HERPIN, peintre figurative.

Ici, on peut voir une partie des membres du Jury à CANNES des GRANDS PINCEAUX DE FRANCE 2016, Alain DELIC, peintre abstrait et Annie d'HERPIN, peintre figurative.

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VAN LONG, Emile, "Pinceau de France" 2016


Le peintre Emile VAN LONG, créateur de la peinture en cloisonné, chercheur en art et réalisateur de peintures destinées aux malvoyants a été honoré par le Jury à CANNES, PINCEAU DE FRANCE

Le peintre Emile VAN LONG, créateur de la peinture en cloisonné, chercheur en art et réalisateur de peintures destinées aux malvoyants a été honoré par le Jury à CANNES, PINCEAU DE FRANCE "pour l'ensemble de son oeuvre". Félicitations.

Emile VAN LONG , peintre, lors des présentations stylistiques a été honoré par le Jury qui lui a attribué à CANNES les prix et tître de PINCEAU DE FRANCE 2016

Emile VAN LONG , peintre, lors des présentations stylistiques a été honoré par le Jury qui lui a attribué à CANNES les prix et tître de PINCEAU DE FRANCE 2016 "pour l'ensemble de son oeuvre".

Une vue du Jury, ici Annie d'HERPIN peintre et Alain DELIC, peintre vice-président du Jury, lors des cérémonies de remise des Prix des GRANDS PINCEAUX DE FRANCE à CANNES en Avril 2016.

Une vue du Jury, ici Annie d'HERPIN peintre et Alain DELIC, peintre vice-président du Jury, lors des cérémonies de remise des Prix des GRANDS PINCEAUX DE FRANCE à CANNES en Avril 2016.

 Emile VAN LONG, peintre dont l'oeuvre produit une recherche plasticienne en faveur des malvoyants, montre sa joie. Récompensé par le Jury cannois

Emile VAN LONG, peintre dont l'oeuvre produit une recherche plasticienne en faveur des malvoyants, montre sa joie. Récompensé par le Jury cannois "PINCEAU DE FRANCE" "pour l'ensemble de son oeuvre.

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REPORTAGE IMAGES DES RENCONTRES-CONCOURS NATIONALES DES STYLES "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2016


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Suite Reportage "Grands Pinceaux de France" Cannes 2016


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Actualité des arts


* * * * * * * * * * PALMARES "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES 2016 * * * * * * * *


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      Palmarès des Rencontres artistiques "Grands Pinceaux de France" Cannes 9 Avril 2016, Novotel Montfleury

 

Proclamation des résultats après délibérations et votes du Jury, les peintres présentés ont obtenu les prix et tîtres suivants:


                                                               Artistes "Grands Pinceaux de France"

                                                                     "GRAND PINCEAU DE FRANCE"

                                                             

                                                                            BUSSET, Marie-France

                                                                                 GELI, Isabelle

                                                                          RAYMOND, Marie-Solange

 

 

                                                                    Artistes "Pinceaux de France" "Or"

                                                                         "PINCEAU DE FRANCE", "OR"

                                                                  

                                                                                 BLANC, Jeanne

                                                                        BROUSSARD "CRI", Christiane  

                                                                              CASTILLE, Georges

                                                                                 DE RUS, Betty

                                                                               GIELNIEWSKI, Iga

                                                                             LABEYRIE, Jean-Marc

                                                                              TOURNIER, Nadette

 

 

                                                             Artistes "Pinceaux de France" "Argent"

                                                                    "PINCEAU DE FRANCE", "Argent"

 

                                                                                 DURET, Cécile

 

                                                                       Artistes "Pinceaux de France"

                                                                            "PINCEAU DE FRANCE"

                                                                      

                                                                                  SIRABELLA, Alain 

                                                                                  VAN LONG,  Emile 

 

                                                                            ____________________

 

                                                                          LA COMPOSITION DU JURY :


                                                                            Président: M. André ROSSI,

                                       Président de l'Observatoire National de l'Innovation et des Inventions,

       Ancien responsable d'atelier de peinture d'art dans le cadre des actions en faveur de l'accès aux métiers d'arts,

 

                                                                         Vice-Président: M. Alain DELIC,

                          peintre abstrait, Grand Pinceau de France, Grand Prix International des Arts de Chine, 

 

                                                                          Membre: Mme Annie d'HERPIN,

                                         peintre figurative, aquarelliste, photographe, Grand Pinceau de France,

                                                       Trophée Européen Styles et Tendances dans l'Art, 

 

                                                                            Membre: M. Eugène GERMAN,

                            Diplômé des Beaux-Arts, Diplômé des Arts-Décoratifs, ancien cadre du Patrimoine,

 

                                                                             ____________________

 

                                                                                      SECRETARIAT: 

                          Secrétariat général des Rencontres et du Jury CANNES Avril 2016 : M. Antoine Antolini,

                                              Délégué général des Editions des musées et de la culture (EDMC)


 

                                                                           ____________________

 

 

LES TEMPS FORTS DE L'ACTUALITE ARTISTIQUE

Rencontres de communication artistique 2016
dossiers de candidatures pour sélection : Tel. 06 10 99 90 98


Cliquer sur l'image pour voir les  Rencontres

Cliquer sur l'image pour voir les Rencontres "Styles et Tendances dans l'Art" à Cannes en 2013

"Pinceaux de France" Expositions

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Après le succès des Rencontres

Après le succès des Rencontres "Styles et Tendances dans l'Art" de Cannes en 2013 , "GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" CANNES en 2016 est un évènement artistique.

CANNES

CANNES

Roselyne MORANDI, peintre présente ici ses oeuvres à CANNES en 2013 dans le cadre des Rencontres

Roselyne MORANDI, peintre présente ici ses oeuvres à CANNES en 2013 dans le cadre des Rencontres "Styles et Tendances dans l'Art" (Novotel Cannes)

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 CANNES en 2013 présentations de styles artistiques

CANNES en 2013 présentations de styles artistiques

présentation d'artiste par Antoine Antolini CANNES 2013

présentation d'artiste par Antoine Antolini CANNES 2013

artistes représentés: ici Antoine Antolini présentant une oeuvre de la peintre Chantal FRANCOIS

artistes représentés: ici Antoine Antolini présentant une oeuvre de la peintre Chantal FRANCOIS

M. Eugène GERMAN, lors des Rencontres Styles et Tendances dans l'Art à CANNES en 2013 dans le cadre des présentations de styles artistiques

M. Eugène GERMAN, lors des Rencontres Styles et Tendances dans l'Art à CANNES en 2013 dans le cadre des présentations de styles artistiques

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Prévisionnel 2016 : La prochaine exposition "Grand Pinceaux de France" dans tous les styles aura lieu en AVRIL 2016 - Sélection des candidatures Renseignements  secrétariat tel: 06 10 99 90 98  

 

EXPOSITIONS "ARTISTES CONTEMPORAINS GRANDS PINCEAUX DE FRANCE" (C) EDITIONS EDMC


"Grands Pinceaux de France" sont des expositions-concours dotées des Prix et Trophées "Pinceaux de France" dans les divers styles français, organisées par les Editions EDMC (c) EDMC; Ces évenementiels artistiques de haut niveau répondent à une demande aussi bien du public que des artistes, de voir se dégager et reconnaître une spécificité française dans la poursuite de leur art, ceci pour deux raisons principales:

 

1°) Tout d'abord au regard du passé culturel élogieux français en matière de culture artistique et picturale reconnues dans le monde entier; nos grands peintres ont su conduire l'art et la peinture dans les sommets, du classissisme, à l'impressionnisme, au cubisme jusqu'à l'art abstrait.

 

2°) En second lieu, le style français et la "french touch" déja bien connus internationalement, méritaient une reconnaissance en France même, en direction des artistes contemporains nationaux qui souhaitent faire connaitre leur art à l'international et de ce fait, veulent voir souligner leur qualité picturale "à la française" , dans leurs champs de réalisation de l'oeuvre-d'art.

 

C'est donc ces deux raisons qui ont motivé les organisateurs, pour, à la fois mieux faire connaitre le patrimoine français pictural et artistique de la création actuelle, mais aussi encourager encore plus nos artistes les plus brillants à poursuivre dans le sens du rayonnement de leur oeuvre avec toute l'exigence de l'excellence.

 

Ainsi les Editions des musées et de la culture EDMC, tout en développant une vocation européenne et internationale, souhaitent, tout autant assurer la meilleure promotion de nos talents d'artistes français, pour leur donner encore plus d'atouts hors des frontières de l'Héxagone.   

 

                                                                                                                                    Les Editions EDMC (Fevrier 2016) 

 

 

 

 

 


POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR

* * * * Sélections artistiques Renseignements 06 10 99 90 98 * * * *


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Page déroulante vers le bas

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Vie des arts Sélection ▼

Mise en relief de la création contemporaine en France avec les
"Artistes d'Excellence TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI".
Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur. Centre d'actualité artistique.


La peintre Betty de RUS

La peintre Betty de RUS

La peintre Betty de RUS obtient la Médaille de Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015

La peintre Betty de RUS obtient la Médaille de Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015

La peintre abstraite Betty de RUS lors de son exposition au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre abstraite Betty de RUS lors de son exposition au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

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Isabelle Vanhecke au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Isabelle Vanhecke au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre Isabelle VANHECKE

La peintre Isabelle VANHECKE

Isabelle VANHECKE à décroché la Médaille de

Isabelle VANHECKE à décroché la Médaille de "Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015". Félicitations !

La peintre Isabelle VANHECKE au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre Isabelle VANHECKE au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

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■ Emilia OLIVERIO,artiste d'exception, Meilleur Ouvrier de France en Art Floral, obtient en Juillet la Médaille "Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui" 2015.


Pôle Exposition Sud Côte d'Azur - Juillet 2015 - Emilia OLIVERIO expose ses huiles sur toiles

Pôle Exposition Sud Côte d'Azur - Juillet 2015 - Emilia OLIVERIO expose ses huiles sur toiles "Angeli". Un temps fort pour l'art contemporain sur la Côte-d'Azur.

la peintre Emilia OLIVERIO, a obtenu la Médaille Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui 2015 au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur le 8 Juillet 2015

la peintre Emilia OLIVERIO, a obtenu la Médaille Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui 2015 au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur le 8 Juillet 2015

le Diplôme d'authentification de la Médaille a été décerné à Emilia OLIVERIO, un temps fort pour l'itinéraire de l'artiste mais aussi pour le public qui suit le parcours de la peintre.

le Diplôme d'authentification de la Médaille a été décerné à Emilia OLIVERIO, un temps fort pour l'itinéraire de l'artiste mais aussi pour le public qui suit le parcours de la peintre.

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La peintre contemporaine Emilia OLIVERIO, sa peinture est en miroir de son intériorité, reflètant en abstraction ses ressentis essentiels, traduisant ses émotions en échos de formes et de couleurs.

La peintre contemporaine Emilia OLIVERIO, sa peinture est en miroir de son intériorité, reflètant en abstraction ses ressentis essentiels, traduisant ses émotions en échos de formes et de couleurs.

Tableau extrait de la série ANGELI (huile sur toile) de la peintre Emilia OLIVERIO

Tableau extrait de la série ANGELI (huile sur toile) de la peintre Emilia OLIVERIO

Tableau extrait de la série ANGELI (huile sur toile) de la peintre Emilia OLIVERIO

Tableau extrait de la série ANGELI (huile sur toile) de la peintre Emilia OLIVERIO

Tableau extrait de la série ANGELI (huile sur toile) de la peintre Emilia OLIVERIO

Tableau extrait de la série ANGELI (huile sur toile) de la peintre Emilia OLIVERIO

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ALBUM EMILIA OLIVERIO

ALBUM EMILIA OLIVERIO

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"Emilia OLIVERIO, peintre abstraite aborde l'abstraction avec une intuition intime et ultime de la lumière. De ces reflets lumineux qui traversent les vitraux elle en retient la sensation, l'esprit, l'énergie, comme une peintre avec des souvenirs... Pour poser dans son atelier la forme gestuelle, la verticalité de l'expression picturale, qui ne deviennent qu'ensuite évocation, interprétation, dont il émane le mystère concret d'une spiritualité quasi-cosmique, intemporelle. Le spectateur est face au tableau en totale liberté de se projeter avec ses propres ressentis, dans les bleus profonds , les ocres puissants, les jaunes atténués. L'oeuvre d'Emilia OLIVERIO est un espace de générosité, de partage, dans lequel chacun peut y voir ce qu'il a enfoui au fond de lui-même, en harmonie de son vécu personnel, de ses espoirs, de ses rêves ou de ses envies... Emilia OLIVERIO par son talent, en une sublîme inspiration, a évolué dans l'abstraction, jusqu'à transcender l'existant par la peinture à l'huile, dans les sphères colorées d'une spiritualité immatérielle qui élèvent l'homme par l'art abstrait, par l'esthétique interprétative de nos échos d'intériorité, de mémoire inconsciente... Ses oeuvres "Angeli" nous conduisent au-delà de tout sacré, vers l'absolu pictural, au coeur d'un univers en vision". (Antoine Antolini)

 

 

vie des arts Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur


* * * Talents à la Une * * * Talents à la Une * * * Talents à la Une


Cathy VULTAGGIO, lorsqu'un don inné et l'amour de l'art se rencontrent.

Cathy VULTAGGIO, lorsqu'un don inné et l'amour de l'art se rencontrent.

Cathy VULTAGGIO, expliquant son oeuvre au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Cathy VULTAGGIO, expliquant son oeuvre au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Cathy VULTAGGIO recevant le Diplôme  d'authentification de la Médaille

Cathy VULTAGGIO recevant le Diplôme d'authentification de la Médaille "Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui 2015 " remis par Annie d'HERPIN

Cathy VULTAGGIO présentant une des ses dernières toiles. Des clairs obscurs rembrandtiens pour un portrait asiatique. Un joli pontage par l'art  au-dessus des siècles et des frontières...

Cathy VULTAGGIO présentant une des ses dernières toiles. Des clairs obscurs rembrandtiens pour un portrait asiatique. Un joli pontage par l'art au-dessus des siècles et des frontières...

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Oeuvre de Cathy VULTAGGIO (huile sur toile)

Oeuvre de Cathy VULTAGGIO (huile sur toile)

Oeuvre de Cathy VULTAGGIO (huile sur toile)

Oeuvre de Cathy VULTAGGIO (huile sur toile)

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La peintre Monika BACOUP-LOZOWSKA


Peinture de Monika BACOUP-LOZOWSKA: quand l'abstraction rencontre les jeux d'équilibres et que le support rend l'intensité absolue des pigments l'oeuvre s'inscrit dans l'intemporel

Peinture de Monika BACOUP-LOZOWSKA: quand l'abstraction rencontre les jeux d'équilibres et que le support rend l'intensité absolue des pigments l'oeuvre s'inscrit dans l'intemporel

L'exposition de   Monika BACOUP-LOZOWSKA offre au regard du spectateur un éblouissement  intérieur comme seul peut le produire l'aboutissement ultime de l'oeuvre-d'art

L'exposition de Monika BACOUP-LOZOWSKA offre au regard du spectateur un éblouissement intérieur comme seul peut le produire l'aboutissement ultime de l'oeuvre-d'art

La peintre Monika BACOUP-LOZOWSKA,  la peinture est comme une intuition qui la guide vers la création, à laquelle l'artiste à su ajouter une recherche artistique d'excellence et novatrice sur les supports et  pigments

La peintre Monika BACOUP-LOZOWSKA, la peinture est comme une intuition qui la guide vers la création, à laquelle l'artiste à su ajouter une recherche artistique d'excellence et novatrice sur les supports et pigments

Monika BACOUP-LOZOWSKA pose une abstraction en lien avec l'image, comme une coexistence explicite du signe et du sens qui questionne le spectateur sur  de nouvelles voies du progrès de l'esthétique

Monika BACOUP-LOZOWSKA pose une abstraction en lien avec l'image, comme une coexistence explicite du signe et du sens qui questionne le spectateur sur de nouvelles voies du progrès de l'esthétique

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Photos légendées par EDMC 2014 - Photo captions by EDMC in 2014

 

 

la peintre LILILLUS


Oeuvre de la peintre lili lililus. Ses portraits contemporains marquent un style de mangas européens aux regards translucides

Oeuvre de la peintre lili lililus. Ses portraits contemporains marquent un style de mangas européens aux regards translucides

la peintre lili lililus, diplômée de l'Ecole supérieure des Beaux-Arts de Paris (ESBA), illustratrice, graphiste, génère une nouvelle esthétique de

la peintre lili lililus, diplômée de l'Ecole supérieure des Beaux-Arts de Paris (ESBA), illustratrice, graphiste, génère une nouvelle esthétique de "mangas européens"

La peintre lili lililus, apporte d'autres références pour des contes au goût de fiction contemporaine

La peintre lili lililus, apporte d'autres références pour des contes au goût de fiction contemporaine

La peintre lili lililus; De l'lillustration à la peinture, elle a su faire entrer un nouveau

La peintre lili lililus; De l'lillustration à la peinture, elle a su faire entrer un nouveau "manga européen" dans l'art pictural avec une "european touch". (EDMC)

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vie des arts Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur.


Cécile Faure, peintre expressionniste abstraite

Cécile Faure, peintre expressionniste abstraite

La peintre Cécile Faure

La peintre Cécile Faure

La peintre abstraite Gisel Caillard

La peintre abstraite Gisel Caillard

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Les Orques, de Cécile Faure

Les Orques, de Cécile Faure

Baie de Sydney, de Cécile Faure

Baie de Sydney, de Cécile Faure

Le peintre Christian Alligros

Le peintre Christian Alligros

peinture de Christian Alligros

peinture de Christian Alligros

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Des artistes remarqués au coeur de nos régions françaises, qui font l'art d'aujourd'hui.


vie des arts Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur


la peintre C-CORIANDRE au Pole Exposition Sud Cote d Azur

la peintre C-CORIANDRE au Pole Exposition Sud Cote d Azur

la peintre C-CORIANDRE explique sa démarche artistique interwievée au Pôle Exposition Sud Côte-d Azur

la peintre C-CORIANDRE explique sa démarche artistique interwievée au Pôle Exposition Sud Côte-d Azur

Christiane PARMENTIER-RENOULT au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Christiane PARMENTIER-RENOULT au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

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Le peintre Michel ANDREO. Il sait nous transporter par son abstraction, au-delà des limites du réel et du visible, dans les térritoires des ressentis

Le peintre Michel ANDREO. Il sait nous transporter par son abstraction, au-delà des limites du réel et du visible, dans les térritoires des ressentis

la peintre abstraite C-CORIANDRE a obtenu ma Médaille Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'Hui 2013

la peintre abstraite C-CORIANDRE a obtenu ma Médaille Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'Hui 2013

EXPOSIPOLE UNE DEVISE, COMPRENDRE  LE PROGRES DE L'ART CONTEMPORAIN EN TEMPS REEL PAR LA VISION DIRECTE DES OEUVRES D'ARTISTES VIVANTS

EXPOSIPOLE UNE DEVISE, COMPRENDRE LE PROGRES DE L'ART CONTEMPORAIN EN TEMPS REEL PAR LA VISION DIRECTE DES OEUVRES D'ARTISTES VIVANTS

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR au coeur de l'actualité du talent partout en France et sur l'international

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR au coeur de l'actualité du talent partout en France et sur l'international

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de Gauche à Droite les peintres ANNIE D'HERPIN, C-CORIANDRE, CHRISTIANE BROUSSARD

de Gauche à Droite les peintres ANNIE D'HERPIN, C-CORIANDRE, CHRISTIANE BROUSSARD

la peintre contemporaine portraitiste Christiane PARMENTIER-RENOULT  obtient en 2013 la Médaille Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui

la peintre contemporaine portraitiste Christiane PARMENTIER-RENOULT obtient en 2013 la Médaille Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'hui

Le peintre Michel ANDREO en exposition au Pole d Exposition Sud Cote d Azur  Exposipole

Le peintre Michel ANDREO en exposition au Pole d Exposition Sud Cote d Azur Exposipole

Le peintre Michel ANDREO a obtenu la Médaille de Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'Hui  2013

Le peintre Michel ANDREO a obtenu la Médaille de Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd'Hui 2013

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* * * Talents à la Une * * * Talents à la Une * * * Talents à la Une


Par son style figuratif académique de haut niveau Jack LESTRADE devient Médaille Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui 2013

Par son style figuratif académique de haut niveau Jack LESTRADE devient Médaille Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui 2013

le peintre aquarelliste Jack LESTRADE

le peintre aquarelliste Jack LESTRADE

le peintre Jack LESTRADE arrivant au Pole Exposition Sud Cote d'Azur

le peintre Jack LESTRADE arrivant au Pole Exposition Sud Cote d'Azur

LOGO Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd hui 2013

LOGO Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd hui 2013

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Pour Jack LESTRADE, les Etats-Unis sont dans son coeur et dans sa peinture

Pour Jack LESTRADE, les Etats-Unis sont dans son coeur et dans sa peinture

EXPOSIPOLE UNE DEVISE, COMPRENDRE  LE PROGRES DE L'ART CONTEMPORAIN EN TEMPS REEL PAR LA VISION DIRECTE DES OEUVRES D'ARTISTES VIVANTS

EXPOSIPOLE UNE DEVISE, COMPRENDRE LE PROGRES DE L'ART CONTEMPORAIN EN TEMPS REEL PAR LA VISION DIRECTE DES OEUVRES D'ARTISTES VIVANTS

la peintre Nadette TOURNIER , une des meilleures artistes du monde aquatique et sub aquatique en exposition à Toulon Cote d'Azur

la peintre Nadette TOURNIER , une des meilleures artistes du monde aquatique et sub aquatique en exposition à Toulon Cote d'Azur

la peintre Nadette TOURNIER au Pole Exposition Sud Cote d Azur

la peintre Nadette TOURNIER au Pole Exposition Sud Cote d Azur

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la peintre Nadette TOURNIER a reçu l'éminente reconnaissance de Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'Hui

la peintre Nadette TOURNIER a reçu l'éminente reconnaissance de Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'Hui

la peintre Nadette TOURNIER sélectionnée au Pole Exposition Sud Cote d Azur. Retrouvez l'artiste en page

la peintre Nadette TOURNIER sélectionnée au Pole Exposition Sud Cote d Azur. Retrouvez l'artiste en page "Actualtés".

Le Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine CRACP-Europe est une unité privée de recherche

Le Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine CRACP-Europe est une unité privée de recherche

Un temps fort d'actualité artistique au Sud avec le peintre Jack LESTRADE

Un temps fort d'actualité artistique au Sud avec le peintre Jack LESTRADE

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* * * Talents à la une * * * Talents à la une * * * Talents à la une


la peintre Roselyne MORANDI obtient la Médaille de PEINTRE D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2013

la peintre Roselyne MORANDI obtient la Médaille de PEINTRE D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2013

La peintre Roselyne MORANDI à Toulon, ici Place de la Liberté, tout à côté du Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre Roselyne MORANDI à Toulon, ici Place de la Liberté, tout à côté du Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

EXPOSITIONS ARTISTES  D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI

EXPOSITIONS ARTISTES D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI

La peintre Roselyne MORANDI, TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2013, devant une de ses toiles au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre Roselyne MORANDI, TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2013, devant une de ses toiles au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

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* * * Talents à la une * * * Talents à la une * * * Talents à la une


Roselyne MORANDI, peintre et poète. Sa peinture est un univers poético-pictural sublime. Elle fait parler les couleurs au coeur du spectateur.

Roselyne MORANDI, peintre et poète. Sa peinture est un univers poético-pictural sublime. Elle fait parler les couleurs au coeur du spectateur.

Roselyne MORANDI, peintre à l'honneur dans le Sud sur la Côte

Roselyne MORANDI, peintre à l'honneur dans le Sud sur la Côte

Roselyne MORANDI. Artiste d'Excellence. Elle peint la part de rêve qui habite le réel

Roselyne MORANDI. Artiste d'Excellence. Elle peint la part de rêve qui habite le réel

La peintre, poète Roselyne MORANDI à décroché la Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui

La peintre, poète Roselyne MORANDI à décroché la Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui" 2013.

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Logo

Logo " Artistes d'Excellence Talents des arts d'aujourd'hui 2013"

la peintre d'excellence Christiane BROUSSARD: Ses abstractions portuaires lui valent son entrée dans les

la peintre d'excellence Christiane BROUSSARD: Ses abstractions portuaires lui valent son entrée dans les "Talents des Arts d'Aujourd'hui" 2013

Christiane BROUSSARD, peintre paysagiste abstraite

Christiane BROUSSARD, peintre paysagiste abstraite

Vers une abstraction différente avec Christiane BROUSSARD qui présente ici une de ses oeuvres au Pôle d'Exposition

Vers une abstraction différente avec Christiane BROUSSARD qui présente ici une de ses oeuvres au Pôle d'Exposition

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La peintre paysagiste abstraite Christiane BROUSSARD, de l'émotion à l'insight.

La peintre paysagiste abstraite Christiane BROUSSARD, de l'émotion à l'insight.

EXPOSIPOLE une devise

EXPOSIPOLE une devise "faire comprendre le progrès de l'art contemporain par la vision directe des oeuvres d'artistes vivants"

le peintre Franck LAMBOLEY, son instinctiv'art ouvre un nouveau style de gestualité et de spontanéïté abstraites

le peintre Franck LAMBOLEY, son instinctiv'art ouvre un nouveau style de gestualité et de spontanéïté abstraites

Franck LAMBOLEY, sa peinture au-dessus des strates du visible offre une évocation abstraite inédite du paysage urbain.

Franck LAMBOLEY, sa peinture au-dessus des strates du visible offre une évocation abstraite inédite du paysage urbain.

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Françoise CROIGNY-MANIER a reçu la

Françoise CROIGNY-MANIER a reçu la "Médaille Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'Hui 2013" Spécialité de marines - Peintures littorales et portuaires -

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR au coeur de l'actualité du talent partout en France et sur l'international

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR au coeur de l'actualité du talent partout en France et sur l'international

Ici, au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur, Françoise CROIGNY-MANIER présente ses peintures au Comité du Jury

Ici, au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur, Françoise CROIGNY-MANIER présente ses peintures au Comité du Jury

Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui, la Peintre d'Excellence 2013 Françoise CROIGNY-MANIER.

Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui, la Peintre d'Excellence 2013 Françoise CROIGNY-MANIER.

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Françoise CROIGNY-MANIER, Peintre d'Excellence - spécialité marines littorales et portuaires, ici, au Pôle Exposition

Françoise CROIGNY-MANIER, Peintre d'Excellence - spécialité marines littorales et portuaires, ici, au Pôle Exposition

Philippe DEBAT Médaille Peintre d'Excellence 2013 ici au Pole Exposition Sud Côte-d'Azur qu'il a honoré de sa venue

Philippe DEBAT Médaille Peintre d'Excellence 2013 ici au Pole Exposition Sud Côte-d'Azur qu'il a honoré de sa venue

Philippe DEBAT, peintre, au bout de son pinceau l'impressionnisme nous dit toute sa sensibilité.

Philippe DEBAT, peintre, au bout de son pinceau l'impressionnisme nous dit toute sa sensibilité.

La peintre Denise JENSEN, abstraite, ses couleurs, sa grammaire, transportent les spectateurs hors de toutes matérialités

La peintre Denise JENSEN, abstraite, ses couleurs, sa grammaire, transportent les spectateurs hors de toutes matérialités

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La peintre Denise JENSEN au Pôle Exposition Sud Cote-d'Azur

La peintre Denise JENSEN au Pôle Exposition Sud Cote-d'Azur

Pour comprendre l'abstraction de Denise JENSEN, il faut oublier toutes les images connues et se laisser emporter dans ses toiles.

Pour comprendre l'abstraction de Denise JENSEN, il faut oublier toutes les images connues et se laisser emporter dans ses toiles.

MIEUX CONNAITRE LE POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

MIEUX CONNAITRE LE POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

Denise JENSEN est devenue en 2013

Denise JENSEN est devenue en 2013 "Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui" Un moment fort culturel poour l'avancée de l'abstraction.

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La peintre Thérèse MASSOT au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur. Un moment important de rencontre pour l'art

La peintre Thérèse MASSOT au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur. Un moment important de rencontre pour l'art

Thérèse MASSOT, présentant sa peinture au Comité du Jury, ici elle commente son oeuvre

Thérèse MASSOT, présentant sa peinture au Comité du Jury, ici elle commente son oeuvre "La Licorne Noire".

 Thérèse MASSOT, peintre. Sa peinture de l'imaginaire et du merveilleux, lui a valu la Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui 2013

Thérèse MASSOT, peintre. Sa peinture de l'imaginaire et du merveilleux, lui a valu la Médaille de Talents des Arts d'Aujourd'hui 2013

La peintre Thérèse MASSOT sur son itinéraire artistique elle a honoré de sa présence le Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre Thérèse MASSOT sur son itinéraire artistique elle a honoré de sa présence le Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

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EXPOSIPOLE une devise

EXPOSIPOLE une devise "faire comprendre le progrès de l'art contemporain par la vision directe des oeuvres d'artistes vivants"

LOGO PEINTRES D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2013 - www.artisticmuseography.com

LOGO PEINTRES D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2013 - www.artisticmuseography.com

LE MAXXI ROMA, Musée National des Arts du XXI ème siècle, ROME - REPORTAGE.

LE MAXXI ROMA, Musée National des Arts du XXI ème siècle, ROME - REPORTAGE.

LE POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR Centre d'Actualité artistique

LE POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR Centre d'Actualité artistique

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Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur. Centre d'actualité artistique."Talents à la Une" 2013


le peintre Alain DELIC présente sa toile Yesod

le peintre Alain DELIC présente sa toile Yesod

le peintre international Alain DELIC devant sa toile Fulgurance Transcendantale

le peintre international Alain DELIC devant sa toile Fulgurance Transcendantale

le peintre Alain DELIC a obtenu la Médaille Peintre d Excellence Talents des Arts d Aujourd hui 2013

le peintre Alain DELIC a obtenu la Médaille Peintre d Excellence Talents des Arts d Aujourd hui 2013

le peintre Alain DELIC présentant l'oeuvre Aréthuse

le peintre Alain DELIC présentant l'oeuvre Aréthuse

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le peintre Jean-Paul  LEMESLE arrivant au Pôle Exposition Sud Cote d Azur

le peintre Jean-Paul LEMESLE arrivant au Pôle Exposition Sud Cote d Azur

LOGO Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd hui 2013

LOGO Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd hui 2013

le peintre LEMESLE sélectionné Peintre d'Excellence Talents des Arts d Aujourd Hui spécialité Marines

le peintre LEMESLE sélectionné Peintre d'Excellence Talents des Arts d Aujourd Hui spécialité Marines

le peintre Jean-Paul LEMESLE au Pôle Exposition Sud Cote d Azur

le peintre Jean-Paul LEMESLE au Pôle Exposition Sud Cote d Azur

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le peintre LEMESLE explique l'évolution de son travail ici au Pôle Exposition Sud Cote d Azur

le peintre LEMESLE explique l'évolution de son travail ici au Pôle Exposition Sud Cote d Azur

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR au coeur de l'actualité du talent partout en France et sur l'international

POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR au coeur de l'actualité du talent partout en France et sur l'international

le peintre Dominique  DAUVERT a été Médaillé Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd hui 2013

le peintre Dominique DAUVERT a été Médaillé Peintre d'Excellence Talent des Arts d'Aujourd hui 2013

le peintre DAUVERT expliquant sa peinture Rêve Bleu, ici,  au Pole Exposition Sud Cote d Azur

le peintre DAUVERT expliquant sa peinture Rêve Bleu, ici, au Pole Exposition Sud Cote d Azur

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le peintre Dominique DAUVERT ici au Pole Exposition Sud Cote d Azur

le peintre Dominique DAUVERT ici au Pole Exposition Sud Cote d Azur

le peintre Dominique DAUVERT présentant sa peinture abstraite devant le Comité du Jury

le peintre Dominique DAUVERT présentant sa peinture abstraite devant le Comité du Jury

EXPOSIPOLE une devise comprendre le progrès de l'art contemporain en temps réel par la vision directe des oeuvres d'artistes vivants

EXPOSIPOLE une devise comprendre le progrès de l'art contemporain en temps réel par la vision directe des oeuvres d'artistes vivants

Sur la Cote d Azur, une vue portuaire de Toulon. Une rade avec un flux touristique toute l'année (plus d'une centaine d'escales de paquebots de croisière)

Sur la Cote d Azur, une vue portuaire de Toulon. Une rade avec un flux touristique toute l'année (plus d'une centaine d'escales de paquebots de croisière)

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■ Avec Marie-France Busset, peintre, le coq, a élargi son territoire pour poser son image d'emblème de la France au coeur de l'art pictural, désormais aussi, au regard des divers autres continents.


MARIE-FRANCE BUSSET PEINTRE LE COQ COMME UN UNIVERS, UN STYLE... ICI LE COQ EN FRANCE A PARIS

MARIE-FRANCE BUSSET PEINTRE LE COQ COMME UN UNIVERS, UN STYLE... ICI LE COQ EN FRANCE A PARIS

LE COQ DE MARIE-FRANCE BUSSET EN RUSSIE, ICI, A MOSCOU DEVANT LA CATHEDRALE SAINT-BASILE

LE COQ DE MARIE-FRANCE BUSSET EN RUSSIE, ICI, A MOSCOU DEVANT LA CATHEDRALE SAINT-BASILE

LA PEINTRE DES COQS, MARIE-FRANCE BUSSET, AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

LA PEINTRE DES COQS, MARIE-FRANCE BUSSET, AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

GROS PLAN SUR LE COQ DE LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET EN RUSSIE, A MOSCOU DEVANT LA CATHEDRALE SAINT-BASILE

GROS PLAN SUR LE COQ DE LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET EN RUSSIE, A MOSCOU DEVANT LA CATHEDRALE SAINT-BASILE

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ETATS-UNIS: LE COQ DE MARIE-FRANCE BUSSET A NEW-YORK PEINT SUR LE PONT DE BROOKLYN

ETATS-UNIS: LE COQ DE MARIE-FRANCE BUSSET A NEW-YORK PEINT SUR LE PONT DE BROOKLYN

LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET ICI A COTE DE SON TABLEAU DU COQ AUX U.S.A, A NEW-YORK

LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET ICI A COTE DE SON TABLEAU DU COQ AUX U.S.A, A NEW-YORK

INDE: AVEC LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET ICI SON COQ REVE DU TAJ MAHAL

INDE: AVEC LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET ICI SON COQ REVE DU TAJ MAHAL

JAPON, PEINTURE, LE COQ DE LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET AU PAYS DU SOLEIL LEVANT

JAPON, PEINTURE, LE COQ DE LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET AU PAYS DU SOLEIL LEVANT

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LE COQ DE LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET AUX EMIRATS ARABES UNIS A DUBAI

LE COQ DE LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET AUX EMIRATS ARABES UNIS A DUBAI

GROS PLAN SUR LE COQ AUX ETATS-UNIS PEINT PAR MARIE-FRANCE BUSSET

GROS PLAN SUR LE COQ AUX ETATS-UNIS PEINT PAR MARIE-FRANCE BUSSET

LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET EST DEVENUE AVEC SON OEUVRE SUR LES COQS MEDAILLE HONNEUR ARTISTE D'EXCELLENCE

LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET EST DEVENUE AVEC SON OEUVRE SUR LES COQS MEDAILLE HONNEUR ARTISTE D'EXCELLENCE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2013

LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET A RECU LE DIPLOME D'AUTHENTIFICATION DE SON TITRE

LA PEINTRE MARIE-FRANCE BUSSET A RECU LE DIPLOME D'AUTHENTIFICATION DE SON TITRE

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Marie-France Busset, peintre. Par le travail persévérant de cette artiste, le coq, devient emblème de la France également maintenant dans la peinture. Jusqu'à présent, nombreux étaient les domaines ou disciplines, dans lesquels le coq de France avait su s'imposer; Aujourd'hui, c'est désormais chose faite dans l'art pictural. C'est aussi, en sortant de l'Héxagone, au plan international que le coq de France à posé sa belle et fière allure, sans perdre ni sa place , ni son rang, cela grâce à la peintre Marie-France Busset, talentueuse artiste dans le tonitruant concert de la mondialisation... Il faut dire que Marie-France Busset, peintre française, réalise depuis des années un style fort et chaleureux, empli de sensibilité et d'inspiration heureuse. L'artiste est devenue maître dans l'art des harmonies de couleurs, jusqu'aux tons les plus vifs. Ses tableaux sont illuminés par la puissance de la couleur, poussée à son paroxysme. Chez l'artiste, on rencontre la volonté de montrer au spectateur, cette preuve que l'harmonie des couleurs est une magie qui échappe à la raison d'un chromatisme cartésien. Une recherche esthétique, hors des conventions traditionnelles, qui témoigne que l'on peut poursuivre, encore aujourd'hui, un fauvisme matissien. Que l'on peut renouveler la sensibilité intérieure, lorsque l'on arrive à atteindre l'intensité ultime des coloris. Dans la rigueur des perspectives, des plans, des lignes de fuites; Marie-France Busset sait aussi très bien jouer avec les formes et signes des paysages, les couleurs, le cœur du spectateur..

 

Elle arrive a produire un florilège de sensations en camaïeu de rouges, aux éclats de jaunes orangés, de bleus incomparablement profonds... Du rêve enchanteur, de la vie qui coule, qui jaillit de la toile et saute aux yeux. Formidable magicienne des couleurs, l'artiste sait nous étourdir d'une énergie vibrante, qui s'exhale de ses tableaux, rayonne dans tout le périmètre environnant. On est simplement émerveillé devant ses œuvres. Marie-France Busset, alors que chacun pensait que sa voie était toute tracée dans le paysagisme, il y a de cela quelques années eu une rencontre stylistique avec un sujet emblématique, unique et inattendu... Un élément caractéristique et intemporel de notre vie collective... qui se prête particulièrement comme modèle à peindre et qu'elle affectionnera désormais principalement : c'est le coq... la peinture de coqs, plus précisément du coq... le nôtre... le plus ancien, l'authentique gaulois.... Il ne s'agit pas là, d'une peinture animalière, puisque beaucoup de pays ont leurs propres coqs, ou qui serait par extension ornithologique, mais de la représentation volontaire et persévérante de ce gallinacé, fier, qui colle si étroitement et pour toujours à l'Histoire de notre pays depuis la Gaule, devenu aujourd'hui le coq emblème de la France. Le cocorico, notre cocorico, est connu dans le monde entier... On attendait, en effet, depuis longtemps dans l'art contemporain, qu'un peintre, un jour, puisse porter haut en couleur, scénariser, théâtraliser, le coq, ce coq de France en contexte de peinture. Par la même, il y avait un vide à combler, afin d'incarner et faire vivre l'idée allégorique, emblématique, voire symbolique, du coq de notre pays, et l'intègrer à part entière dans le noble art de la peinture. Marie-France Busset, artiste avant tout, dès sa première toile en représentant un coq, a tout de suite compris et ressenti cela, ce vide à combler, devenue pour elle comme un devoir. Depuis c'est avec cette totale considération de l'importance que revêt cette représentation, allégorique, symbolique du coq gaulois, coq de France, qu'elle exprime son art dans ses tableaux tel le miroir de notre conscience collective, de notre mémoire. Devenant la peintre-médium de cette transposition elle véhicule l'idée ancestrale en une peinture figurative novatrice, pleine d'imagination fixée pour tous. Souvenons-nous comment en son temps Gustave Eiffel su construire une immense tour de métal en plein Paris, tout d'abord décriée, puis qui est devenue un signe esthétique distinctif de Paris et de la France partout dans le monde. Marie-France Busset vient aujourd'hui poser son coq peint, le coq gaulois, le coq de France, "ses" coqs peints, ici, en plein milieu de l'intelligentsia artistique, au centre de l'art contemporain international du moment à Paris, dans le le coeur du multimédia, c'est à dire au coeur du monde... Le coq éminent signe distinctif évocateur de la France, dans le monde entier, de nos clochers, de nos campagnes et des grands moments du pays depuis la Gaule. Une onde de choc artistique. Une entrée fracassante d'un signe emblématique, plus spirituellement un « symbole » fort, dans l'iconographie actuelle de la peinture contemporaine. L'artiste a créé, "inventé" au sens le plus ingénieux du terme un "changement de statut" du coq image allégorique voire symbolique de la France, ceci en lui assignant le statut de "modèle emblèmatique de la France désormais à l'intérieur de la peinture". En précisant que l'artiste peint la France à travers le coq, en allégorie picturale, en miroir de l'art contemporain français et face à l'art contemporain dans le monde. Un nouveau "statut esthétique": Le coq de Marie-France Busset se charge, tour a tour selon les toiles, d'une fonction de signe, d'emblème, de symbole, d'allégorie de la France, ceci tout d'abord dans l'art, dans la peinture... puis au-dela, au niveau géographique, non seulement dans l'Héxagone, mais aussi par rapport à l'Asie, l'Amérique, l'Inde, au Japon. Diverses capitales et continents sont des contextes dans lesquels l'artiste situe le coq qu'elle peint. Marie-France Busset est la peintre française qui interprète le coq de France dans la peinture contemporaine. Elle a su en faire son univers pictural et son style. Ses toiles avec ses coqs, sont aussi des messages, des expressions du figuratif. L'artiste en a produit son iconographie personnelle narrative, déployée dans le vaste monde de la peinture et des arts. Elle en a fait un langage logo artistique, un discours du pictural universaliste, une vraie grammaire pictographique française très représentative. Pas de provocation, ni de revendication chauvine, mais simplement pour Marie-France Busset, un acte de talent pictural qui est son axe de peinture primordial. L'artiste exprime en signe vivant, le caractère d'un peuple, fier, libre, digne, combattif pour réussir et surpasser toutes les épreuves. L'artiste Marie-France Busset a su faire un nouvel apport dans les Beaux-Arts, et faire progresser sa discipline, en sachant faire entrer par ses représentations peintes du coq, diverses caractéristiques sociologiques du peule français, cela par l'allégorique et tout autant le poétique. L'artiste démontre, par sa démarche, que l'esthétique, peut être, à un moment identificatoire, référente, du collectif socio-culturel, d'une mémoire collective, comme d'un territoire géographique. On doit à Marie-France Busset, cette idée de mettre en scène, dans la peinture contemporaine figurative, le coq français, pour atteindre des objectifs de recherche esthétique,et scénariser le coq dans les lieux géographiques les plus importants du globe. L'artiste aime ainsi faire de son coq un ambassadeur, parvenant à donner alors au coq de France une dimension d'universalité, à la fois dans le monde et dans l'art. Il faut noter que l'artiste Marie-France Busset, défend à travers son œuvre une certaine originalité du peindre "à la française". Elle fait l'admiration par cet exercice de "french touch" authentique qu'elle maitrise au mieux... Cette "French-touch", ou "french touche" dont nombreux nous envient le modèle et qui se définit par le raffinement, la délicatesse dans les moindres détails du peindre, mais aussi par une assurance de l'application, le posé de la peinture sur la toile ou autre support d'art, sans hésitation, direct et mesuré, avec le pinceau, le pinceau le plus fin... ou la spatule. Marie-France Busset utilise avec dextérité, pinceaux, couteaux, shappers, pinceaux chinois et effectue la finition des plumes de ses coqs, comme elle aime à le préçiser, "avec la plume du peintre qui se trouve sur la bécasse et qui donne un rendu très fin et raffiné"... On remarque aussi que l'oeil du coq est toujours vif et très expressif. L'artiste par sa peinture exclusive du coq, veut défendre une certaine forme de culture patrimoniale de la France, face au monde. Elle sauvegarde dans l'art, par l'art, une expression visuelle essentielle de notre tissu collectif. La peintre sait faire revivre, à sa façon, cette image du coq, la mariant à ses originales allégories. Elle réinvente notre imaginaire, offrant une nouvelle façon de promouvoir la peinture française, à l'heure du tout européen et bien sûr de la mondialisation. La peinture de ces coqs, n'a évidemment pas laissé insensible les meilleurs connaisseurs d'art. On peut noter que le tableau "Le Coq et la cathédrale Saint-Basile à Moscou" à fait l'objet d'une acquisition par l'Hôtel Négresco de Nice; Cette prestigieuse peinture de coq, signée Busset, à séduit Mme Jeanne Augier; Il est inscrit désormais au musée de ce palace de renom de la Riviéra française. Par ailleurs le Musée du Coq, tout comme de nombreuses expositions donnent une nouvelle jeunesse à cette mascotte de l'Hexagone, en accueillant les tableaux de coqs de la peintre... Du sommet des clochers de France le coq se pose sur les toiles de Marie-France Busset, pour en nourrir le style coloré, harmonieux et puissant. C'est à leur tour les Editions des musées et de la culture EDMC, qui se sont intéressées à la démarche de Marie-France Busset, puis le Centre de Recherche en Art et en Conservation du Patrimoine (Centre CRACP) qui a organisé une exposition des tableaux de l'artiste sur la Côte-d'Azur, à Toulon, avec comme chef-d'œuvre en présentation vedette "Le Coq à New-York". Marie-France Busset a décroché la Médaille d'Honneur Artiste d'Excellence "Talents de Arts d'Aujourd'Hui" 2013. Le coq à pris son envol et voyage désormais, des U.S.A au Japon, ou en Inde. Coïncidence? Destinée? Hasard? Nécessité? C'est probablement un tout, qui a fait que le coq français est maintenant définitivement entré dans l'art actuel, fièrement et très justement à l'aube... de ce XXIème siècle.

 

Antoine Antolini, Juillet 2013

 

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur SELECTION PEINTRES D'EXCELLENCE «  TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI » - Juillet 2013 - titre "Avec Marie-France Busset, peintre, le coq, a élargi son territoire pour poser son image d'emblème de la France au coeur de l'art pictural, désormais aussi, au regard des divers autres continents. "

© texte Antoine Antolini Juillet 2013

© Editions des musées et de la culture EDMC - Juillet 2013

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -


 

 

■ La peintre Arlette COUDERT a vécu plusieurs années en Bolivie, à La Paz. Sa peinture en Europe, intègre un ressenti esthétique d'Amérique Latine. Sa recherche picturale rénove,questionne, le sens originel de l'iconographie dans l'art contemporain.


LA PEINTRE ARLETTE COUDERT. SES TABLEAUX NOUS ENTRAINENT AUX PREMIERS TEMPS DE L'ART, SOUS D'AUTRES LONGITUDES.

LA PEINTRE ARLETTE COUDERT. SES TABLEAUX NOUS ENTRAINENT AUX PREMIERS TEMPS DE L'ART, SOUS D'AUTRES LONGITUDES.

ARLETTE COUDERT PEINTRE, REDONNE DU SENS A L'ICONOGRAPHIE, EN  PEIGNANT LES RACINES DE LA FIGURE DANS NOTRE ART ACTUEL

ARLETTE COUDERT PEINTRE, REDONNE DU SENS A L'ICONOGRAPHIE, EN PEIGNANT LES RACINES DE LA FIGURE DANS NOTRE ART ACTUEL

ARLETTE COUDERT A OBTENU EN MARS 2013 LA MEDAILLE D'HONNEUR DE PEINTRE D'EXCELLENCE

ARLETTE COUDERT A OBTENU EN MARS 2013 LA MEDAILLE D'HONNEUR DE PEINTRE D'EXCELLENCE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI"

"CHOLA DE LA PAZ", FEMINITÉ A LA FOIS MODERNE ET TRADITIONNELLE. ARLETTE COUDERT A PEINT AUTREMENT LA FEMME, INTEMPORELLE ET SI CONTEMPORAINE

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"COUPLE PRÉ-INCAïQUE" D'ARLETTE COUDERT; INTELLIGENCE D'UN SUJET POUR REDEPLOYER DE NOUVELLES SOURCES ESTHETIQUES DANS LE PICTURAL CONTEMPORAIN

ICI, ON PEUT VOIR LA PEINTRE ARLETTE COUDERT ARRIVANT AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR EXPOSIPOLE; ELLE A PRESENTÉ SA PEINTURE AVEC SUCCES AU COMITÉ DU JURY.

ICI, ON PEUT VOIR LA PEINTRE ARLETTE COUDERT ARRIVANT AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR EXPOSIPOLE; ELLE A PRESENTÉ SA PEINTURE AVEC SUCCES AU COMITÉ DU JURY.

ARLETTE COUDERT: UN GRAND STYLE QUI DÉLIVRE LA FORME PAR LES LIGNES; ELLE DONNE PLUS DE SENS AU SUJET PAR LA MAITRISE DES VOLUMES. ICI LE TABLEAU

ARLETTE COUDERT: UN GRAND STYLE QUI DÉLIVRE LA FORME PAR LES LIGNES; ELLE DONNE PLUS DE SENS AU SUJET PAR LA MAITRISE DES VOLUMES. ICI LE TABLEAU "PACHAMAMA".

TEMPS FORT POUR ARLETTE COUDERT, LA PEINTRE FAIT L'ACTUALITE ART AU SUD, AVEC DES TOILES INATTENDUES AUX ATMOSPHERES MYTHIQUES

TEMPS FORT POUR ARLETTE COUDERT, LA PEINTRE FAIT L'ACTUALITE ART AU SUD, AVEC DES TOILES INATTENDUES AUX ATMOSPHERES MYTHIQUES

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DÉTAIL DE LA PEINTURE

DÉTAIL DE LA PEINTURE "PACHAMAMA" D'ARLETTE COUDERT, HARMONIE, BEAUTÉ, ÉQUILIBRE... POUR PEINDRE L'EXISTENTIEL PAR L'ESSENTIEL

LA PEINTRE ARLETTE COUDERT FAIT LA SYNTHESE DES  MYTHOLOGIES POUR EN EXTRAIRE UN STYLE ÉPURÉ ET SPIRITUEL. UNE ICONOGRAPHIE MODERNE

LA PEINTRE ARLETTE COUDERT FAIT LA SYNTHESE DES MYTHOLOGIES POUR EN EXTRAIRE UN STYLE ÉPURÉ ET SPIRITUEL. UNE ICONOGRAPHIE MODERNE

LA PEINTRE ARLETTE COUDERT DEVANT LE COMITE DU JURY EXPLIQUE AVEC FERVEUR L'APPORT DE SON ART AUJOURD'HUI DANS LE CONTEXTE DE L'ESTHETIQUE PRÉCOLOMBIENNE

LA PEINTRE ARLETTE COUDERT DEVANT LE COMITE DU JURY EXPLIQUE AVEC FERVEUR L'APPORT DE SON ART AUJOURD'HUI DANS LE CONTEXTE DE L'ESTHETIQUE PRÉCOLOMBIENNE

"MESSAGER INCA" D'ARLETTE COUDERT, PEINTRE, ELLE REDÉPLOIE AVEC TALENT DANS LA MODERNITÉ SES RESSENTIS PRÉINCAÏQUES Y AJOUTANT SON NOUVEAU SOUFFLE INTERIEUR

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Arlette COUDERT, peintre. Après avoir vécu plusieurs années en Bolivie, à La Paz, l'artiste a approfondi et intégré dans sa peinture le sens et les racines profondes de l'art de la civilisation ancienne andine, ainsi que les ressentis profonds plus contemporains de la vie d'aujourd'hui en Amérique latine. Ses sujets de prédilection sont notamment la femme, la féminité, dans le contexte du mythe ou du quotidien sociétal. Sa recherche picturale rénove, questionne, le sens originel de l'iconographie dans l'art contemporain.


Ses sujets picturaux aiment aborder le passé lointain précolombien en une nouvelle recherche iconologique et sensible, mais évoquer aussi, interpréter la vision du réel, en un figuratif très contemporain, pour exprimer à sa façon la femme dans la société présente. On peut voir dans ses représentations tous les impacts émotionnels et esthétiques que l'artiste a pu connaître en Bolivie, où elle vécut en immersion culturelle dans ce côtoiement quotidien de la vie locale, des gens, durant plusieurs années. Aujourd'hui, la peinture d'Arlette COUDERT nous ouvre un univers intemporel, ses tableaux forment un ensemble artistique où se rejoignent matérialité et spiritualité, passé et moments actuels. Il flotte dans son oeuvre l'atmosphère conviviale, bouillonnante et claire de l'Amérique latine. Sa démarche artistique au travers de ses diverses toiles, a su relier le passé ancestral précolombien, si lointain tel avec son « Messager Inca », tout comme traiter des sujets plus immédiats, la vie, dans un style étonnement équilibré... En des harmonies de couleurs délicates toutes en nuances, lumineuses en tonalités pourtant douces... On peut voir par exemple avec « Chola de La Paz ». Arlette COUDERT par son travail sur la forme et les lignes, parfois réaménager l'image du visible, lui redonner une autre élégance... Elle re-forme, délimite, pour reformuler une autre totalité... Une autre plénitude, en une poésie synthétique. L'artiste arrive à dérouter parfois le spectateur, comme avec « Pachamama », tout en lui offrant simultanément, le moyen de reconstituer avec bonheur le sujet, s'approprier intérieurement l'oeuvre. Un agrément de redécouvertes du sens et des signes. La peintre par son style, souvent audacieux, aime à parcourir les limites du figuratif, repenser et recomposer un expressionnisme paradoxalement pacifique, paisible; Ceci en sachant évoluer en mitoyenneté, mixité, des abstractions et des lyrismes... L'artiste aurait-elle remis à jour une poésie immémoriale ? À n'en pas douter, comme on le ressent bien avec celle émanant de son « Couple Pré-Incaïque ». Oui, de fait, Arlette COUDERT, nous propose ainsi sous son pinceau, une nouvelle acception de l'iconographie, en un nouveau redéploiement contemporain. Cela au coeur même de nos propres références... La créatrice sait proposer, interpréter, traduire, les sources génériques des graphismes premiers et des figures anthologiques précolombiennes. Tout en restant en pleine identité d'un patrimoine culturel Sud-Américain, elle nous en dit toute la version de modernité, la portée d'universalité de cette esthétique, pas encore suffisamment connue sur les divers continents. La peintre nous montre une survivante vérité plasticienne, nous en dévoile la puissance, encore maintenant modélisante, pour l'art le plus contemporain, le plus expressif aujourd'hui. Nouveaux éclairages pour l'art, bien au-dela voire, en-deça, de toutes approches conceptuelles d'Art Brut. Arlette COUDERT introduit dans notre conscience culturelle, par son talent, les fondamentaux d'un langage pictural d'une civilisation artistique quelque peu oubliée, la beauté visuelle évocatrice voir discursive, l'aura de spontanéités créatives aux ressorts différents. Elle nous dit l'existant d'un substrat possible et constructif dans l'art européen de demain. L'artiste donne ainsi un rayonnement nouveau et différent à toute une grammaire picturale andine, reforgée en Europe, dans un esprit moderniste et narratif avant-gardistes. Peintre mais tout autant chercheuse-plasticienne, l'artiste Arlette COUDERT, a su relever toute l'importance du langage idéographique, iconographique, significatif, des maîtres anciens d'un Art Inca, pour si bien en comprendre la force esthétique. En perçant les secrets de beauté de leurs dessins, de leurs parlers peints, elle est arrivée a en relayer au XXIème siècle, l'écho de ressentis intrinsèques, qui s'en dégagent encore. Nul ne pouvait être mieux placée qu'une peintre vivant sur place, bien sûr, pour visiter ainsi avec une grande justesse les tréfonds de sens et de signes de l'importante civilisation précolombienne des Incas; Telle une archéologue-peintre, son talent a pu réussir à nous restituer, nous faire apprécier à notre tour, toutes les émotions les plus authentiques, les plus intrigantes, les plus surprenantes, qui se cachent toujours derrière les mystères des arts et civilisations de la Cordillère des Andes...

Arlette COUDERT a obtenu pour ses recherches picturales sur la civilisation précolombienne et sa démarche artistique contemporaine, la Médaille d'Honneur de Peintre d'Excellence « Talents des Arts d'Aujourd'hui »  2013.

 

Antoine Antolini, Mars 2013

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur SELECTION PEINTRES D'EXCELLENCE «  TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI » - MARS 2013 - titre « Arlette Coudert. Sa recherche picturale rénove, questionne, le sens originel de l'iconographie dans l'art contemporain.» © Photos et Texte, Antoine Antolini – Mars 2013

© Editions des musées et de la culture EDMC 2013

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 

■ Eric BRUNI, peintre, a innové un nouveau paysagisme figuratif poétisé. L'artiste, la poésie au bout du pinceau, fait progresser la peinture dans l'expression du paysage; Son talent transcende l'apparence du réel, recompose une nouvelle beauté.


LES PAYSAGES MARITIMES DU PEINTRE ERIC BRUNI SONT UNE SYNTHESE DE SENSIBILITÉ PICTURALE ET DE POÉSIE

LES PAYSAGES MARITIMES DU PEINTRE ERIC BRUNI SONT UNE SYNTHESE DE SENSIBILITÉ PICTURALE ET DE POÉSIE

ERIC BRUNI PORTE ENCORE PLUS LOIN LE PAYSAGE... POUR EN REVÉLER LA BEAUTÉ DERRIERE L'IMAGE PREMIERE

ERIC BRUNI PORTE ENCORE PLUS LOIN LE PAYSAGE... POUR EN REVÉLER LA BEAUTÉ DERRIERE L'IMAGE PREMIERE

ERIC BRUNI A DECODÉ L'ALPHA ET L'OMÉGA DE LA  POETIQUE EN PEINTURE. SES TABLEAUX REDEPLOIENT L'ART FIGURATIF EN UN ESPACE D'UNE BEAUTE UNIQUE

ERIC BRUNI A DECODÉ L'ALPHA ET L'OMÉGA DE LA POETIQUE EN PEINTURE. SES TABLEAUX REDEPLOIENT L'ART FIGURATIF EN UN ESPACE D'UNE BEAUTE UNIQUE

ERIC BRUNI A OBTENU LA MÉDAILLE

ERIC BRUNI A OBTENU LA MÉDAILLE "PEINTRE D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2013". IL A CRÉÉ UN "NOUVEAU PAYSAGISME FIGURATIF POÉTISÉ".

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AU-DELA DU FIGURATIF, LE PEINTRE ERIC BRUNI A SU CREER, PAR UNE POETIQUE PLASTICIENNE, UNE AUTRE REALITE PICTURALE.

AU-DELA DU FIGURATIF, LE PEINTRE ERIC BRUNI A SU CREER, PAR UNE POETIQUE PLASTICIENNE, UNE AUTRE REALITE PICTURALE.

NOUVEAU PAYSAGISME FIGURATIF POETISÉ : LE PEINTRE ERIC BRUNI. SA CREATION DE PINS COTIERS EST INIMITABLE (DETAIL DE L'OEUVRE). SA VISION EST AUX CONFINS DU SUBTIL.

NOUVEAU PAYSAGISME FIGURATIF POETISÉ : LE PEINTRE ERIC BRUNI. SA CREATION DE PINS COTIERS EST INIMITABLE (DETAIL DE L'OEUVRE). SA VISION EST AUX CONFINS DU SUBTIL.

ERIC BRUNI PARLE DE SES PAYSAGES MARITIMES DEVANT LE COMITÉ DU JURY DES ARTS A TOULON AU POLE EXPOSITION - EXPOSIPOLE - SUD COTE D'AZUR.

ERIC BRUNI PARLE DE SES PAYSAGES MARITIMES DEVANT LE COMITÉ DU JURY DES ARTS A TOULON AU POLE EXPOSITION - EXPOSIPOLE - SUD COTE D'AZUR.

ERIC BRUNI : SA PEINTURE FAIT PROGRESSER L'IDEE DE NATURE ET DU PAYSAGE DANS LA CONSCIENCE COLLECTIVE CONTEMPORAINE

ERIC BRUNI : SA PEINTURE FAIT PROGRESSER L'IDEE DE NATURE ET DU PAYSAGE DANS LA CONSCIENCE COLLECTIVE CONTEMPORAINE

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LE PEINTRE ERIC BRUNI, SON PINCEAU TREMPÉ DANS LA POESIE, REVISITE LA NOTION DE FIGURATIF EUROPEEN AVEC BONHEUR

LE PEINTRE ERIC BRUNI, SON PINCEAU TREMPÉ DANS LA POESIE, REVISITE LA NOTION DE FIGURATIF EUROPEEN AVEC BONHEUR

LE PEINTRE ERIC BRUNI, ARRIVANT ICI AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR A TOULON. IL MARQUE PAR SES PAYSAGES LA CREATION D'UN NOUVEAU FIGURATIF POÉTISÉ.

LE PEINTRE ERIC BRUNI, ARRIVANT ICI AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR A TOULON. IL MARQUE PAR SES PAYSAGES LA CREATION D'UN NOUVEAU FIGURATIF POÉTISÉ.

ERIC BRUNI, PEINTRE, IL POUSSE LE PAYSAGE VERS SON PROPRE MYSTERE IMMANENT POUR LUI APPORTER UNE AUTRE DIMENSION ESTHETIQUE

ERIC BRUNI, PEINTRE, IL POUSSE LE PAYSAGE VERS SON PROPRE MYSTERE IMMANENT POUR LUI APPORTER UNE AUTRE DIMENSION ESTHETIQUE

ERIC BRUNI PEINTRE; SES ARBRES ORIGINAUX ANNONCENT UNE NOUVELLE SIGNATURE DANS L'ART CONTEMPORAIN.

ERIC BRUNI PEINTRE; SES ARBRES ORIGINAUX ANNONCENT UNE NOUVELLE SIGNATURE DANS L'ART CONTEMPORAIN.

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Le peintre Eric Bruni crée un nouveau paysagisme figuratif poétisé. Doté d'une sensibilité exacerbée, qui lui colle à ses toiles, le peintre Eric Bruni, ne pouvait que faire passer dans ses œuvres, vives et colorées, ce message intérieur de délicatesse et de recherche du beau, dans une paix de paysages poétisé. Ses pinceaux habiles, qui savent maitriser parfaitement les formes et les couleurs, ont découvert un autre univers plus vaste que celui du pictural...

 

Eric Bruni a su conquérir le poétique pour lui donner un vrai statut objectif dans le pictural paysager figuratif... Son talent laisse émerger une force et une intelligence du sensible, par le langage du visible... le langage de ce peintre, par l'interprétation du monde qui l'environne, rend par le pictural toute sa dimension profonde à la beauté immanente de la nature... En allant plus loin que l'image première de la nature, qui apparaît au commun des mortels, le peintre Bruni a su ajouter à son regard de réalité, le discours de son intériorité. Par la même, Bruni, transcende l'apparente réalité, pour poser, révéler, le mystère qui se cache derrière la finitude prédestinée du  « vu immédiat » . Le peintre a su oser, avec audace et mesure, apporter avec toutes nuances et subtilités, une nouvelle  européan touch que l'on attendait. Ceci par son autre regard, construit au cœur de son berceau culturel des peintres les plus illustres. L'expression d'une autre façon de voir, qui n'est ni américaine, ni asiatique, pour finaliser lui-même dans son atelier, au bout de son pinceau, ce que son esprit et son cœur ressentaient si fortement. Il rejoint, explique alors, cette grande fonction du peintre qui peut, par sa vérité artistique, éduquer le regard du spectateur vers d'autres possibles, vers d'autres goût du beau, dans un partage, un échange, pour en fait hisser le voir « du dehors », au niveau du voir « du dedans »... Eric Bruni porte-t-il aujourd'hui les spectateurs de l'art contemporain vers les ressentis d'un autre « insight » (illumination intérieure) ? L'avenir le dira... Toutefois c'est bien en présence d'un  autre réel « possible » que l'on se trouve, face à un tableau sous la signature de Bruni. Car comme ont su le faire les impressionnistes et en particulier, tel Monet, lorsqu'il nous montrait un autre univers esthétique «plausible », à la fois dans et hors du réel, avec ses nymphéas, devenant immatériels en ciel et terre, entre un ici et un ailleurs... Le peintre Bruni vient poser sa french touch « européenne », en allant au tréfond du décoratif mais sans toutefois y succomber, pour faire rejaillir par son pinceau l'éclairage spirituel du poétique... Démythifiant à sa façon l'énigme de la nature et du vrai en peinture, c'est à dire démythifiant par la même le cadre rigide du figuratif dans notre siècle de modernité et de progrès. Parfois, Bruni peint comme en symbiose naturelle, d'un Gustave Klimt et d'un Paul Gauguin, lorsqu'il nous propose en pontage, le décoratif et le poétique. Par exemple dans certains des ses motifs privilégiés tels ses pins côtiers ou ses arbres des paysages du sud. Bruni vient prendre place dans le concert de toutes les émotions du monde, pour nous conter par sa façon inimitable, une histoire contemporaine d'un paysagisme définitivement modernisé par le poétique. Ces tableaux de paysages littoraux de Bruni, que l'on commence à voir avec les yeux et que l'on termine de regarder avec le cœur, n'ont pas fini de faire parler d'eux...

 

Au titre de ses œuvres innovantes dans l'art pictural d'un nouveau paysagisme figuratif poétisé, le peintre Eric Bruni à obtenu du Comité du Jury des Arts, lors de son Exposition au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur la médaille de Peintre d'Excellence des "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2013, avec son diplôme d'authentification.

 

 

Antoine Antolini, Février 2013

 

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur EXPOSITION: "PEINTRES D'EXCELLENCE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - FEVRIER 2013 " - titre de l'article du reportage « Le peintre Eric Bruni crée un nouveau paysagisme figuratif poétisé." © Photos, Texte, Antoine Antolini, Février 2013

© Editions des musées et de la culture EDMC 2013

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 

■ 2012


■ Isabelle GELI, peintre. Son style aux tonalités puissantes, la recherche du mouvement, un savoir-peindre de marines hautement maitrisé, ont permis à l'artiste de devenir "Talent des Arts d'Aujourd'hui" (Médaillée 2012).


ISABELLE GELI A SON ARRIVEE AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR, UN EVENEMENTIEL MARITIME. A TOULON LA PEINTRE MET PAR SON TALENT LE PAYSAGE PORTUAIRE A L'HONNEUR.

ISABELLE GELI A SON ARRIVEE AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR, UN EVENEMENTIEL MARITIME. A TOULON LA PEINTRE MET PAR SON TALENT LE PAYSAGE PORTUAIRE A L'HONNEUR.

"MARINE AUX ROCHERS" (HST 55 x 46cm). DANS CERTAINES MARINES DE L'ARTISTE, LE REEL PREND UNE FORME DE REVE ETRANGE, DONT ISABELLE GELI A DECRIPTÉ LES SECRETS

LA PEINTRE ISABELLE GELI. SON STYLE DEPASSE L'IMPRESSIONNISME, VERS UN UNIVERS A LA FOIS FANTASTIQUE ET REEL.

LA PEINTRE ISABELLE GELI. SON STYLE DEPASSE L'IMPRESSIONNISME, VERS UN UNIVERS A LA FOIS FANTASTIQUE ET REEL.

LA MER, LIBERTE, MOUVEMENT, SES GRANDS OISEAUX BLANCS; AVEC

LA MER, LIBERTE, MOUVEMENT, SES GRANDS OISEAUX BLANCS; AVEC "L'ENVOL" (HST 56 x 38cm) ISABELLE GELI, NOUS RÉVELE CET ESPACE AUTHENTIQUE SANS LIMITES.

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ISABELLE GELI, PEINTRE, SON TABLEAU

ISABELLE GELI, PEINTRE, SON TABLEAU "RETOUR AU PORT" (HST 73 x 50cm) EST DEVENU EMBLEMATIQUE ET REFERENT....

AVEC SON TABLEAU

AVEC SON TABLEAU "LE MOMENT PRESENT" (HST 73 x 50cm) LA PEINTRE ISABELLE GELI JOUE SUR L'AMBIVALENCE ENTRE EVOCATION DE REVE ET REALITE.

CETTE TOILE DE LIBERTE ET DE MOUVEMENT

CETTE TOILE DE LIBERTE ET DE MOUVEMENT "SURF PASSION N° 1" - (HST 46 x 62cm) PRESENTE UN AXE DE TRAVAIL PRIVILÉGIÉ D'ISABELLE GELI

"SÉRÉNITÉ" (HST 73 x 50cm) DE LA PEINTRE ISABELLE GELI, MONTRE LE RAPPORT ÉTROIT ENTRE PAIX INTÉRIEURE ET PAYSAGE PAISIBLE

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ISABELLE GELI OBTIENT LA MEDAILLE

ISABELLE GELI OBTIENT LA MEDAILLE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2012, QUI COURONNE A TOULON, SON ESTHETIQUE MARINE FIGURATIVE, ET L'ENSEMBLE DE SON OEUVRE PICTURALE

ISABELLE GELI A PEINT

ISABELLE GELI A PEINT "AU LEVER DU JOUR" (HST 61 x 38cm) EMPLI A LA FOIS DE MELANCOLIE ET D'ESPOIR. SON TALENT Y PRODUIT UNE ATMOSPHERE QUASI-MAGIQUE;

LES MARINES DE LA PEINTRE ISABELLE GELI, ONT ETE EXPOSEES A L'ESPACE MUSEAL DU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR, UNE ARTISTE A PRESENT INCONTOURNABLE LORSQUE L'ON PARLE D'ART ET MER.

LES MARINES DE LA PEINTRE ISABELLE GELI, ONT ETE EXPOSEES A L'ESPACE MUSEAL DU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR, UNE ARTISTE A PRESENT INCONTOURNABLE LORSQUE L'ON PARLE D'ART ET MER.

AFFICHE D'EXPOSITION D'ISABELLE GELI AU SUD, UN MOMENT FORT AU BORD DE LA MÉDITERRANÉE POUR LES PEINTURES DE MARINES, DE PAYSAGES PORTUAIRES ET COTIERS.

AFFICHE D'EXPOSITION D'ISABELLE GELI AU SUD, UN MOMENT FORT AU BORD DE LA MÉDITERRANÉE POUR LES PEINTURES DE MARINES, DE PAYSAGES PORTUAIRES ET COTIERS.

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L'artiste Isabelle GELI, réalise un travail pictural qui fascine le spectateur, par la force des couleurs, mais aussi, par la beauté de l'atmosphère qui se dégage de ses tableaux. La peintre sait traduire aussi bien le mouvement le plus dynamique tel avec ses surfeurs, qui suivent acrobatiquement les vagues, en équilibre sur leurs planches... mais Isabelle GELI sait tout autant décrire à nos yeux, le calme, la paix... immobiliser sur ses toiles le temps qui passe, comme avec "Au lever du jour", ou encore "Sérénité". Il faut dire que cette artiste est passée maîtresse absolue dans l'art de traduire des ambiances, parvenant à transformer le figuratif dans lequel elle excelle, en un impressionnisme nouveau, actualisé dans notre siècle, différent, qui n'appartient qu'à elle...

 

Ce sont des touches référentes de notre berceau culturel, qui vont faire résonner des échos matissiens dans ses tableaux , ou encore forcer, saturer la couleur en touches épaisses tel un Van Gogh savait le faire, pour en définitive nous donner une œuvre totalement personnelle, très européenne. Avec un style bien réglé, à la fois controlé et spontané, frais, vif, aux couleurs bien équilibrées, en peinture à l'huile souvent appliquée à la spatule, ou couteau, ainsi qu'aux pinceaux. Cette artiste sait conduire le spectateur juste là où elle veut. Fixant fidèlement celui-ci dans un cadre préçis du paysage, ou bien le laissant s'évader avec encore plus d'évocations sensibles... C'est non seulement tout un art pictural, que l'artiste à su faire sien, mais Isabelle GELI, est une des rares peintres aujourd'hui, à savoir exprimer en peinture, avec beaucoup de nuances et de subtilité, une véritable grammaire artistique des sensations, des ressentis intérieurs. Et même le fait qu'elle sache parfaitement utiliser les techniques de la peinture à l'huile, ne suffit pas a expliquer une telle capacité artistique; Il y a en réalité avant tout, cette relation intime, quasi-charnelle, ce lien qu'elle noue entre son esprit, son cœur et le pinceau; Ceci permet à Isabelle GELI, de faire passer sur la toile, dans le motif, toute l'authenticité de son être le plus profond. La pertinence de son geste est exceptionnelle et ses marines deviennent une vraie part d'elle-même; On peut voir ainsi dans ses mers, les reflets de la beauté du paysage maritime, certes, mais tout autant les reflets de cette hyper-sensibilité de l'artiste, poussée à son paroxysme dans la peinture. Son tableau "Retour au Port" est quant à lui, chargé d'une infinie délicatesse d'expression, de sentiments, d'une mélancolie voilée, de cette incontournable vérité de l'immanence de la mer... Retour de ce petit navire qui revient à terre, à cette sécurité organisée d'un port, à la société humaine, entre phare et digue protectrice, après avoir bravé, cette mer, toujours aussi sauvage, parfois brutale, libre, indomptable... C'est tout ce contraste de ce retour au port, tout ce paradoxe, des marins qui partent, puis reviennent, après s'être mesurés à cet élément intemporel et in-maitrisable que représente la mer que peint si bien Isabelle GELI, avec tout son amour du littoral, du grand large jusqu'aux escales abritées... Dans sa "Marine aux Rochers", la peintre nous met en confrontation avec la beauté des éléments naturels. Son pinceau nous entraine à présent dans un univers réel et irréel à la fois, qui unit mer et ciel, en une esthétique d'infinitude... C'est cette aptitude d'Isabelle GELI, à restituer avec une poésie originale, ce qui apparaît devant tous et que pourtant elle seule sait voir, regarder, peindre; C'est cela qui ne cesse d'étonner. Un langage coloré et harmonieux, qui fait de ce paysage portuaire devant nous, un espace de paix incomparable, lorsque la contemplation de ce port nous hisse, grâce au talent de l'artiste, vers une beauté pleine de spiritualité. Le spectateur, alors, oublie tout, pour entrer dans cette relation d'esthétique et de charme qu'a su établir avec lui, par ses pinceaux, cette magicienne des couleurs qu'est la peintre Isabelle GELI. Son talent à peindre la mer, le mouvement, la vie, la vérité de l'homme face aux aléas des éléments naturels, séduira toujours les spectateurs. Parmi les personnalités qui apprécient sa peinture tonique de marine et le mouvement dynamique de ses grandes vagues, nous citerons, en particulier, la Princesse Charlène de Monaco, qui a acquis une peinture d'Isabelle GELI, il ya quelques semaines.

 

La beauté de son expression des mers, ses paysages portuaires et côtiers, son talent pour peindre des marines, ont permis à Isabelle GELI, d'être sélectionnée au niveau national français et d' obtenir, à l'occasion de son exposition à Toulon, au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur, au mois de Décembre 2012 , la Médaille de « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI", qui  récompense l'ensemble de l'œuvre picturale de l'artiste dans le contexte de l'art européen et international actuels.

 

 

Antoine Antolini, Janvier 2013

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" – Décembre 2012 EXPOSITION titre "LA PEINTRE ISABELLE GELI, UN SAVOIR-PEINDRE DE MARINES

HAUTEMENT MAITRISE"   

© Texte photos Antoine Antolini – Janvier 2013

© Editions des musées et de la culture EDMC 2013

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 

 

■ La peintre LESLIE POUESSEL; Créatrice de la Peinture Organique, ses oeuvres intègrent des éléments de la Nature, dont elle montre les beautés, incitant à sauvegarder notre planète. Son esthétique novatrice est un lien entre l'art et la vie.


 LESLIE POUESSEL, PEINTRE, SA PEINTURE EST UNE SYMPHONIE DE COULEURS, D'INCLUSIONS MATIERISTES, POUR UNE PUISSANTE GRAMMAIRE ARTISTIQUE

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, SA PEINTURE EST UNE SYMPHONIE DE COULEURS, D'INCLUSIONS MATIERISTES, POUR UNE PUISSANTE GRAMMAIRE ARTISTIQUE

 LESLIE POUESSEL, PEINTRE, FACE AU JURY DE

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, FACE AU JURY DE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2012, L'ARTISTE EXPOSE AVEC BRIO LE CONTENU ESTHETIQUE ET LA PORTEE DE SON TRAVAIL

LESLIE POUESSEL, SA PEINTURE ORGANIQUE RAPPROCHE HOMME ET NATURE AU TRAVERS DE L'ESTHETIQUE DE SES OEUVRES EMPLIES D'UN RÉEL MERVEILLEUX

LESLIE POUESSEL, SA PEINTURE ORGANIQUE RAPPROCHE HOMME ET NATURE AU TRAVERS DE L'ESTHETIQUE DE SES OEUVRES EMPLIES D'UN RÉEL MERVEILLEUX

 LESLIE POUESSEL, PEINTRE, DETAIL D'UNE PEINTURE ORGANIQUE. LE MONDE VIVANT EN INCLUSION VIENT COMPLETER LES PIGMENTS

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, DETAIL D'UNE PEINTURE ORGANIQUE. LE MONDE VIVANT EN INCLUSION VIENT COMPLETER LES PIGMENTS

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 LESLIE POUESSEL, PEINTRE, SON LANGAGE DE PEINTRE MODELE SOUS SON PINCEAU ET SOUS SES DOIGTS MILLE ECLATS MINERAUX

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, SON LANGAGE DE PEINTRE MODELE SOUS SON PINCEAU ET SOUS SES DOIGTS MILLE ECLATS MINERAUX

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, PROJECTION OU SUGGESTION LE SPECTATEUR EST FASCINÉ PAR LE SENS PLURIEL DE CETTE OEUVRE, QUAND LE NATUREL DEVIENT ABSTRAIT ET ENIGME...

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, PROJECTION OU SUGGESTION LE SPECTATEUR EST FASCINÉ PAR LE SENS PLURIEL DE CETTE OEUVRE, QUAND LE NATUREL DEVIENT ABSTRAIT ET ENIGME...

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, VISION D'UNE ESTHETIQUE-LANGAGE, LES INCLUSIONS DE L'ARTISTE SUSCITENT LA CURIOSITE DU PUBLIC - UNE EXPOSITION REUSSIE

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, VISION D'UNE ESTHETIQUE-LANGAGE, LES INCLUSIONS DE L'ARTISTE SUSCITENT LA CURIOSITE DU PUBLIC - UNE EXPOSITION REUSSIE

 LESLIE POUESSEL, PEINTRE, LA JEUNE GENERATION DES PEINTRES MONTE, DANS TOUS LES STYLES. ICI AVEC LESLIE POUESSEL C'EST LA PEINTURE ORGANIQUE

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, LA JEUNE GENERATION DES PEINTRES MONTE, DANS TOUS LES STYLES. ICI AVEC LESLIE POUESSEL C'EST LA PEINTURE ORGANIQUE

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 LA JEUNE PEINTRE LESLIE POUESSEL, A DECROCHÉ LA MÉDAILLE

LA JEUNE PEINTRE LESLIE POUESSEL, A DECROCHÉ LA MÉDAILLE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2012 POUR SES CREATIONS DE PEINTURE ORGANIQUE

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, LES MATERIAUX PRECIEUX, DES LUMIERES DIAPHANES OU PLUS INTENSES, COULEURS TENDRES, UN ART COMME UNE PEINTURE VIVANTE.

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, LES MATERIAUX PRECIEUX, DES LUMIERES DIAPHANES OU PLUS INTENSES, COULEURS TENDRES, UN ART COMME UNE PEINTURE VIVANTE.

 LESLIE POUESSEL, PEINTRE, L'ARTISTE MET EN HARMONIE  PEINTURE ET NATURE, PIGMENTS ET MINERAUX BRUTS RESONNENT COMME EN ECHOS, VIBRANTS REFLETS  ETINCELANTS

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, L'ARTISTE MET EN HARMONIE PEINTURE ET NATURE, PIGMENTS ET MINERAUX BRUTS RESONNENT COMME EN ECHOS, VIBRANTS REFLETS ETINCELANTS

 LESLIE POUESSEL, PEINTRE, UN TALENT QUI S'IMPOSE DE PLUS EN PLUS AU TRAVERS DES NOUVEAUX MEDIAS. SA PEINTURE REMONTE PAR LA NATURE AUX FONDEMENTS DE L'ART

LESLIE POUESSEL, PEINTRE, UN TALENT QUI S'IMPOSE DE PLUS EN PLUS AU TRAVERS DES NOUVEAUX MEDIAS. SA PEINTURE REMONTE PAR LA NATURE AUX FONDEMENTS DE L'ART

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EXPOSITION "LA PEINTRE LESLIE POUESSEL, LA PEINTURE ORGANIQUE COMME TRAIT D'UNION ENTRE LE BEAU ET LA NATURE".

La peintre Leslie POUESSEL innove avec sa Peinture organique, de nouvelles formes d'esthétique, mais autant une nouvelle forme de message; Beauté et merveilles de la Nature, doivent nous inciter à en protéger ses éléments, et à sauvegarder notre environnement.

 

C'est par une représentation de la Nature, en ses aspects les plus magnifiques, précieux,posés sur ses toiles, que l'artiste entend faire prendre conscience au spectateur, qu'il vit au cœur d'un foisonnement exceptionnel de formes rares, de coloris sublîmes, de luminosités, et dans la mesure ou il les apprécie, il doit s'efforcer de participer à les sauvegarder, les pérenniser aussi le plus possible. En pointe dans sa nouvelle génération, l'artiste à  su faire un pontage peinture-nature, différent, en aménageant ainsi sa vision des éléments de vie, de la Terre, des mers, en inclusions originales créant des tableaux d'où émane une atmosphère incomparable. Une peinture de grand talent, d'imagination, de suggestions, qui comme toutes les œuvres de haut niveau, possède et offre plusieurs lectures possibles, par conséquent, plusieurs messages... L'art contemporain aujourd'hui et ses tenants avant-gardistes, peuvent assister avec Leslie POUESSEL, à l'arrivée d'une nouvelle vague des jeunes artistes, au seuil de ce XXI ème siècle; Certains d'entre-eux, veulent et surtout savent, recentrer les enjeux de la peinture sur toile, du tableau, de la création picturale. Rechercher et donner du sens à l'oeuvre-d'art,  rendre sa pertinence au beau, sa portée,  sa place possible, compatible, dans l'art actuel, tels sont parmi d'autres les objectifs de cette peintre. Loin de la révélation du message tragique, tel par exemple en son temps celui de "Guernica", Leslie POUESSEL, fait passer par la peinture son message d'amour de la Nature et une logique re-créative de tous les éléments qui ont généré la vie, qui appartiennent au monde, à notre Planète Bleue. Pour elle le message de la beauté de la Nature est primordial, c'est le meilleur et le plus positif atout pour faire comprendre de préserver notre environnement. On protège et on sauvegardera encore plus ce que l'on aime. Le style de Leslie POUESSEL, avec l'invention de sa Peinture organique, propose une figuration matiériste nouvelle par certains éléments en inclusions picturales, qu'elle englobe, entraine comme une symphonie de couleurs et de reflets vers les contrées nouvelles d'une abstraction très personnelle. C'est là que réside la force de cette œuvre, riche en contenu de message, mais aussi exceptionnellement intéressante en termes d'interprétations plasticienne, d'architectures bien construites d'éléménts de Nature, de leurs volumes posés sur la toile en reliefs étudiés, de jeux de clartés et d'éclats minéraux éblouissants... tout participe sous les pinceaux et les mains de l'artistes, à remodeler, à compléter le langage des pigments traditionnels. De ce fait, Leslie POUESSEL, à conquis de nouveaux moyens d'évoquer plus, d'évoquer mieux sur le visuel et l'impact du sensible, d'aller à l'essentiel des ressentis les plus profonds, grâce à son apport expressif plus large, à ses grammaires des matériaux brutx, organiques, dont elle à fait sa stylistique. Leslie POUESSEL a reçu en 2012, pour la création de cette Peinture organique, la Médaille "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" lors de la présentation de ses œuvres au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur.

 

 

Antoine Antolini, Novembre 2012

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" – Novembre 2012 EXPOSITION titre "LA PEINTRE LESLIE POUESSEL, LA PEINTURE ORGANIQUE COMME TRAIT D'UNION ENTRE LE BEAU ET LA NATURE"   

© Texte, Antoine Antolini – Novembre 2012

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 

 

■ Le peintre BALBERT; Son paysagisme fauve, dans la modernité, crée une vérité du paysage par l'intensité contrastée des couleurs fixées dans l'essentiel absolu des formes ...


LE PEINTRE BALBERT DE STYLE FAUVE FIGURATIF DEVENU

LE PEINTRE BALBERT DE STYLE FAUVE FIGURATIF DEVENU "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2012

AFFICHE D'EXPOSITION DE BALBERT

AFFICHE D'EXPOSITION DE BALBERT

"MISTRAL SUR LE PIC DU TAOUMÉ" UN PAYSAGE SIGNÉ BALBERT

LE PEINTRE BALBERT ICI, AU PÔLE D'EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

LE PEINTRE BALBERT ICI, AU PÔLE D'EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

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" LE PEINTRE BALBERT, UN PAYSAGISME FAUVE DANS LA MODERNITÉ " LE PEINTRE BALBERT PROPOSE UNE PEINTURE CONTEMPORAINE FIGURATIVE ET FAUVE, QUI ENTRE DANS LA MODERNITÉ DE NOTRE DÉCENNIE AVEC D'INTÉRESSANTES RÉFÉRENCES MATISSIENNES ET PAYSAGISTES; UNE SIGNATURE ESTHÉTIQUE, ENRACINÉE DANS NOTRE BERCEAU ARTISTIQUE EUROPÉEN, UN STYLE ORIGINAL, BIEN SPÉCIFIQUE, QUI SE DIFFÉRENCIE D'AUTRES COURANTS PICTURAUX, DES  ETATS-UNIS OU DE CHINE...

 

LORSQUE MATISSE REVINT APRES AVOIR PEINT A COLLIOURE, LE SALON D'AUTOMNE A PARIS PU ACCUEILLIR SES OEUVRES PARTICULIEREMENT ÉCLATANTES, DANS LESQUELLES LA LUMIERE, LA FORCE DE LA COULEUR, PRIMAIT POUR DONNER UN AUTRE EFFET AUX PAYSAGES … DES TONS SI VIFS, QU'ILS EN ETAIENT PARFOIS VIOLENTS, PUISSANTS, POUR LE REGARD, EGALEMENT, LA PEINTURE Y ETAIT APPLIQUÉE SI PURE, AVEC UNE TELLE FORCE SUR LA TOILE, QUE CETTE MODALITÉ FUT ALORS APPELÉE POUR QUALIFIER LE GROUPE D'ARTISTES QUI LA PRATIQUAIENT DONT NOTAMMENT DERAIN, LA PEINTURE DES " FAUVES", PUIS STYLE " FAUVE ". CECI GÉNÉRA LE MOUVEMENT DIT " FAUVISME ", QUI MARQUA ET MARQUE ENCORE PROFONDEMENT L'ART ACTUEL. L'ARTISTE BALBERT NOUS MONTRE, A SON TOUR, AUJOURD'HUI, DANS SA PEINTURE PAYSAGISTE, LA BEAUTÉ ET L'ÉNERGIE QU'IL SAIT EXTRAIRE, FAIRE ÉMERGER DES PIGMENTS PURS, PARFOIS EN PLEINS CONTRASTES, POUR NOUS DIRE L'ATMOSPHERE DES PAYSAGES CÔTIERS OU INTÉRIEURS, LA BEAUTÉ DES SCENES PORTUAIRES, EN DES VISIONS QUI S'ÉGRAINENT TOUT AU LONG DES LITTORAUX... DE LA BRETAGNE, DE LA PROVENCE … LE PEINTRE BALBERT A SU SAISIR LES DIVERSITÉS DE LUMIERES, QUI FONT LA PARTICULARITÉ DES PAYSAGES, EN DIFFÉRENTS LIEUX , SUR LES BORDS DE L'ATLANTIQUE... DE LA MÉDITERRANÉE... BALBERT PRIVILÉGIE, AVANT TOUT, L'ÉCLAT DE LA COULEUR. IL EST DEVENU UN MAITRE EN MATIERE DE SAUVEGARDE DE CETTE PUISSANCE DE LUMIERE DANS LE TABLEAU. LUMIERE DANS UN CIEL, SUR UN RIVAGE, SUR UN COTEAU, DANS LA REPRESENTATION DU MASSIF D'UNE MONTAGNE DANS LE LOINTAIN... QUELQUE SOIT L'HEURE DE LA JOURNÉE, DE L'AUBE AU CRÉPUSCULE, LE PEINTRE SAIT SAISIR L'ESSENTIEL ARTISTIQUE, LA COULEUR DOMINANTE , CELLE QU'IL RESSENT LE PLUS FORTEMENT ET QU'IL VA AMENER A SON PAROXYSME D'INTENSITÉ... A PARTIR DE QUELQUES COULEURS PRIMAIRES, QUI FONDENT LE SPECTRE LUMINEUX, BALBERT A COMPRIS, TOUT COMME LES PEINTRES DU «FAUVISME», QUE LA PUISSANCE DU RESSENTI INTÉRIEUR POUVAIT ÊTRE POTENTIALISÉE, PAR LE CHOIX DE LA COULEUR, POUR DÉCRIRE LA FORCE DES RÉSONNANCES ENTRE SENTIMENTS ET MONDE VISIBLE... EN ALLANT PLUS LOIN QUE LE STRICT REGARD ACADÉMIQUE. LE PEINTRE BALBERT, EN SORTANT DES CONVENTIONS CLASSIQUES DE COULEURS DANS LE TABLEAU, ENTRAINE LE SPECTATEUR, VERS UNE ÉMOTION ENCORE PLUS INTÉGRALE, QUI IMPACTE A LA FOIS L'OEIL ET LE COEUR... LE PUBLIC, LORS DE SES PEINTURES EN EXPOSITION, EST CONQUIS CAR CONFRONTÉ A UNE VISION NEUVE, SUBLIMÉE, " OPTIMISÉE " MAIS NÉANMOINS RÉELLE, DE LA NATURE, COMME DANS SON " MISTRAL SUR LE TAOUMÉ "… AU-DELA DE TOUTES INFLUENCES DE MATISSE OU DERAIN, LA PEINTURE DE BALBERT EST UNE RECHERCHE TRES PERSONNELLE, UNE DÉMARCHE QUI RESTE EXPONENTIELLE DES STYLISTIQUES D'ÉCOLES ACTUELLES. AVEC UNE PROPOSITION ESTHETIQUE SOBRE, UTILEMENT NON-CONFORMISTE ET A LA FOIS TRES RIGOUREUSE, LE PEINTRE BALBERT A RÉSOLU, AVEC TALENT, LA PROBLÉMATIQUE DU NIVEAU COLORIQUE ET DE L'INTENSITÉ DANS L'OEUVRE D'ART... IL FAUT PRÉCISER QUE LA SENSUALITÉ DE LA PEINTURE A L'HUILE, L'INFINITÉ DE NUANCES QUE CELLE-CI PEUT RENDRE, ENTRAINENT SOUVENT LES PEINTRES DANS DES PRÉFÉRENCES DE CLARTÉS DIFFUSES, DE CLAIRS-OBSCURS EN SFUMATIS, PARFOIS LES POUSSANT DANS UNE SENTIMENTALITÉ DANS LE SOURD ET LE SOMBRE… BALBERT QUANT A LUI A SU ÉVITER TOUS CES PIEGES DE LA PEINTURE A L'HUILE SI PLURIELLE, POUR RESTER DANS SA PERCEPTION SENSIBLE, A LA SURFACE DE TOUTES DIGRESSIONS ET DANS L'OBJET D'UN ÉCLAT ULTIME ET BIEN STABILISÉ D'UNE PEINTURE FRAICHE ET VIVANTE … UN VRAI PLAISIR POUR LE SPECTATEUR, QUI RESSENT AINSI DANS CES " BARQUES DANS LES CALANQUES " L'ASSURANCE D'UN BONHEUR ENFIN SAISI, ET TOUT LE FLOT DE POÉSIE, QUI VIENT SUBMERGER CELUI QUI REGARDE; POUR BALBERT LA POÉSIE EST LIEE DANS LES COULEURS A SON LANGAGE PICTURAL DISPENSÉ SUR LA TOILE AVEC BRIO. L'ARCHITECTURE DE SES OEUVRES, LES TONS BRUTS, SONT LA, POUR FAIRE RESSORTIR L'AME, L'ESSENCE, LA VRAIE IMAGE DU PAYSAGE … POÉSIE MODERNISTE SUR LA TOILE QUE LE PEINTRE BALBERT SAIT SI BIEN CRÉER QUASI INTRINSEQUEMENT, POUR RACONTER SOUS SES PINCEAUX LE SOUVENIR DE MISTRAL, POUR DIRE EN PEINTURE COMME UNE PAGE DE GIONO, ICI, AU BEAU MILIEU DE SES "OLIVIERS ET LA CHALEUR DE LA PROVENCE "... DANS LES MASSIFS CRAYEUX, GRANITIQUES, OU VERDOYANT ON REPENSE INÉVITABLEMENT A "LA GLOIRE DE MON PERE" OU BIEN ENCORE ON CROIRA ENTENDRE DAUDET... LE PEINTRE BALBERT AU SUD, MAIS AUTANT AU NORD DE LA FRANCE SAIT NOUS RENDRE NOSTALIQUE AVEC SON  "COTRE BRETON ÉCHOUÉ" OU AMOUREUX D'UNE TERRE CÔTIERE UA LUEURS INCOMPARABLES AVEC SON "CRÉPUSCULE BRETON"... IL NOUS DÉLIVRE UN AUTRE MESSAGE , CELUI DE LA BEAUTÉ DES PAYSAGES DE FRANCE, DE LA LUMIERE CAPTURÉE DANS LE TABLEAU POUR LE PLAISIR DÉFINITIF DES AMATEURS D'ART. BALBERT LORSQU'IL APPLIQUE LA PEINTURE A LA SPATULE, EN PEINTURE DITE "AU COUTEAU", SAIT RETENIR DANS LA COUCHE D'UN BLANC-BLEUTÉ, D'UN BLEU, OU D'UN JAUNE, TOUTE L'ÉNERGIE INITIALE QUI RAYONNE DANS LE PIGMENT... PEINTURE DE TALENT, MESSAGE DE POÉSIE, MAIS AUSSI DE TECHNICITÉ ABOUTIE, MAITRISÉE PAR LE TRAVAIL CONSTANT ET UNE PRATIQUE INFATIGUABLE ; CECI LUI PERMET DE RIVALISER A PRÉSENT AVEC LES MEILLEURS... LA PASSION ENTHOUSIASTE DU PEINTRE BALBERT POUR SUIVRE SON CAP LUI DONNE DESORMAIS SA PLEINE PLACE DANS LA PEINTURE CONTEMPORAINE FIGURATIVE ; SON STYLE FAUVE ET LUMINEUX, DIRECT ET PRECIS, A LA FOIS NATURELLEMENT POÉTIQUE, CONFORTE LA PEINTURE DE LA NATURE, DANS LE PROLONGEMENT MÊME DES VOCATIONS PAYSAGISTES LES PLUS RÉFÉRENTES, DEPUIS L'ECOLE DE BARBIZON JUSQU'AUX IMPRESSIONNISTES, DES SYMBOLISTES AUX FAUVES, JUSQU'AUX HYPER-RÉALISTES ... COMME EN TÉMOIGNE CET ARTISTE REMARQUABLE, QUI ALLIE FAUVISME, POÉSIE ET MODERNITÉ, LA QUÊTE POUR ATTEINDRE LA VÉRITÉ DANS LA REPRÉSENTATION DE LA NATURE ET DU PAYSAGE NE CONNAITRA JAMAIS DE FIN… LE PEINTRE BALBERT, EN SURFANT SUR CES RECHERCHES PASSÉES, A SU EN INTÉGRER LE PRINCIPAL, POUR PROPOSER DANS L'ART CONTEMPORAIN,PARMI LES ARTISTES VIVANTS DE NOTRE GÉNÉRATION UNE FORMULATION REVISITÉE DU CONCEPT DU FAUVISME. BALBERT APPORTE UNE PIERRE SUPPLÉMENTAIRE A L'ÉDIFICE. IL A RÉUSSI A CRÉER UNE EXPRESSION NORMALISANT LES ANTINOMIES COLORIQUES, ET A SU TROUVER DE NOUVELLES ECHELLES D'HARMONIES AU PLUS PROCHE DU RÉEL DANS SA RECHERCHE D'UNE VERITÉ DU PAYSAGE. LES GAMMES TONALES DE BALBERT, LES CONTRASTES PERCUTANTS ET JUSTES DE SA PALETTE, INDUISENT LES FORMES AVEC PERTINENCE; LE PEINTRE SAIT RÉALISER CES JEUX DE COULEURS, LES RENDRE DÉLIMITATOIRES DANS LE MOTIF ET OUVRE AU TRAVERS DE SON STYLE UNE NOUVELLE RÉFLEXION ARTISTIQUE. AVEC SON PAYSAGISME FAUVE, IL EXPRIME LA NATURE, INTUITIVEMENT, INSTINCTIVEMENT, AVEC FORCE MAIS AUTANT AVEC DOUCEUR... SON TRAVAIL DELICAT ET PRÉCIS SUR LA STRUCTURE DES FORMES, ÉPURE LES LIGNES POUR EN DONNER LEUR CONSISTANCE PAR LES DIFFÉRENTIELS COLORIQUES, ÉVITANT AINSI LA LOURDEUR, VOIRE LA DURETÉ, DE GRAPHISMES SUPERFLUS; CE N'EST DONC PAS PAR HASARD, SI LA PEINTURE DE BALBERT PLAIT AU PUBLIC; C'EST PARCE QU'IL A RÉUSSI A INSCRIRE SES PAYSAGES DANS LA MATÉRIALITÉ PAR LA COULEUR ET EN SAUVEGARDER, AINSI ,TOUTE LA VIE, L'ANIMATION, EN MÊME TEMPS LEUR AMBIANCE PAISIBLE, REPOSANTE; IL S'EXHALE SOUVENT DE SON ESTHÉTIQUE UNE CERTAINE SPIRITUALITÉ... C'EST CETTE ALCHIMIE PEU COMMUNE QUI DONNE SA PLACE A CETTE PEINTURE DANS LA COMPÉTITION INTERNATIONALE POUR FAIRE EVOLUER L'APPROCHE DU PAYSAGE. L'OEUVRE DE BALBERT NOUS MONTRE QUE LE FAUVISME N'A PAS TOUT DIT, QUE LE CHANTIER SUR LA PUISSANCE ÉVOCATRICE DE LA COULEUR, OUVERT PAR MATISSE, LOIN D'ETRE FERMÉ NOUS RÉSERVE ENCORE BIEN DES MERVEILLES …

 

 

LE PEINTRE BALBERT A OBTENU LA MÉDAILLE D'HONNEUR  "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2012

 

 

Antoine Antolini, Mars 2012

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" – Mars 2012 titre   "LE PEINTRE BALBERT, UN PAYSAGISME FAUVE DANS LA MODERNITÉ"   

© Texte, Antoine Antolini – Mars 2012

© Editions des musées et de la culture EDMC 2012

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 

 

 

■ TAKA, peintre: Entre abstraction et intemporalité, l'artiste utilise avec succès le sens et le signe, pour développer son esthétique picturale dans les dimensions du cosmique.


LA PEINTRE TAKA OBTIENT LA MÉDAILLE D'HONNEUR

LA PEINTRE TAKA OBTIENT LA MÉDAILLE D'HONNEUR "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI"

TAKA PEINTURE

TAKA PEINTURE "PENDANT L'ORAGE" LE SENS REJOINT LE SIGNE OPTIMISÉ

"PENDANT L'ORAGE" DETAIL DU SIGNE PEINTURE DE TAKA

PEINTURE

PEINTURE "ENTRE DEUX ERES " PAR TAKA

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TAKA  AU PÔLE EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

TAKA AU PÔLE EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

PEINTURE DE TAKA  UNE INTERPRETATION DU SIGNE, DE LA SPATIALITE,  EN DIMENSIONS  ABSTRAITES

PEINTURE DE TAKA UNE INTERPRETATION DU SIGNE, DE LA SPATIALITE, EN DIMENSIONS ABSTRAITES

LA PEINTRE TAKA ....ELLE SAIT REDONNER AU SIGNE UN SENS PREMIER ET COSMIQUE

LA PEINTRE TAKA ....ELLE SAIT REDONNER AU SIGNE UN SENS PREMIER ET COSMIQUE

"HORIZON" PEINTURE DE TAKA

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TAKA POSE SUR LA TOILE AVEC SUCCÈS UNE STYLE EXPRESSIONNISTE, ABSTRAIT ET COSMIQUE, AVEC DES CONNOTATIONS D'UNE ABSTRACTION PAYSAGISTE ET UNIVERSALISTE... SA PEINTURE "PENDANT L'ORAGE", OU BIEN  SON TABLEAU  "HORIZON", DÉLIMITENT DES ÉLÉMENTS DE LA NATURE, ENTRE CIEL ET MER, TÉMOIGNANT BIEN DE CE LIEN CONSTANT, DISTANCIÉ MAIS  PRÉSENT,  DANS SON RAPPORT ALLUSIF EN MIROIR AVEC LA NATURE… AU-DELA  D'UN PAYSAGISME ABSTRAIT, MÉTAPHYSIQUE, VERTIGINEUX ET ÉVOCATEUR,  LE STYLE DE TAKA VA ENCORE PLUS LOIN, POUR TRAITER  AU TRAVERS DE TOILES TELLES "ENTRE DEUX ÈRES", OU BIEN ENCORE "OUVERTURE SUR L'INFINI",UNE RECHERCHE PICTURALE DIACHRONIQUE QUI CONFRONTE LA MATÉRIALITÉ ET  L'INTEMPORALITÉ...

 

TAKA INTRODUIT AINSI DANS SON TRAVAIL DES NOTIONS PLUS COSMIQUES, QUI SAVENT SAISIR UNE UNIVERSALITÉ HORS DES LIMITES DU TEMPS PHYSIQUE. DANS LA DÉMARCHE DE L'ARTISTE, CE COTOIEMENT EXPRESSIF DE LA NATURE ET DE LA "COSMICITÉ" DU TEMPS QUI PASSE, QUI NOUS "DÉPASSE" APPARAIT UN ENJEU POUR CERNER LE RÉEL...UN AUTRE REEL... CECI DEVOILE BIEN UNE PREOCCUPATION DE LA PEINTRE TAKA, MAIS C'EST AUSSI UN QUESTIONNEMENT SUR NOUS-MÊMES, SUR L'IDÉE QUE L'ON PEUT SE FAIRE DE NOTRE PRÉSENCE HUMAINE, SOUMISE AUX FORCES DE LA NATURE, A SES LOIS... TAKA EXPRIME SES MESSAGES PAR LE CHOIX DE SES SUJETS. LA PEINTRE A ÉLABORÉ L'IDÉE ET L'ACTE ARTISTIQUE, PRODUISANT UNE FAÇON BIEN PERSONNELLE DE CRÉER DU "VISIBLE", DE POSER EN PEINTURE DU "LISIBLE" POUR NOTRE CONSCIENCE... AVEC UNE  ABSTRACTION, COMME MOYEN INTELLIGIBLE DE RESSENTI DU MONDE QUI NOUS ENTOURE. DANS SON APPROCHE EXPRESSIONNISTE, TAKA VA CHERCHER DANS LA NATURE, DANS SES ÉLÉMENTS EN MOUVEMENT, COMME DANS L'ESPACE, LES FORCES  QUI S'Y CACHENT. ELLE LES TRADUIT EN SON STYLE POUR NOUS DIRE, PAR SA PEINTURE, LES SOURCES DE LA VIE, TELLE UNE POÉTIQUE INSOUPÇONNÉE DE NOTRE PLANÈTE... L'ARTISTE PAR UNE PALETTE PARFOIS SOMBRE, DE BLEUS SOURDS, LOURDS, FAIT CRÉPITER UN GRAPHISME LUMINEUX, POUR ABORDER, FAIRE ÉMERGER, UNE ESTHÉTIQUE DU COLORIQUE DANS L'ESPACE. CECI NOTAMMENT DANS L'OEUVRE "PENDANT L'ORAGE". TAKA PEINT ET PROJETTE SIMULTANÉMENT UN CLICHÉ INSTANTANÉ D'ÉNERGIE.... ELLE CONVOQUE LE SPECTATEUR TOUT COMME L'AMATEUR D'ART AVERTI, AU SPECTACLE DE SES SYMBIOSES DE SIGNES ET DE SENS... DE CE FIGURATIF EN OSMOSE AVEC LA NON-FIGURATION, LORSQUE L'ÉCLAIR DANS LE TABLEAU "PENDANT L'ORAGE" REDEVIENT LE TRAIT ANTHOLOGIQUE, LA TRACE PARIETALE, LA FRONTIERE DES MONDES; LORSQU' AVEC "OUVERTURE SUR L'INFINI", LE TRAIT INNÉ DEVIENT LIGNE DE  CONSCIENCE DE L'ACQUIS, EN FUSION DU NEANT... LORS D'UNE EXPOSITION DE TAKA, LE SPECTATEUR EST SUBJUGUÉ PAR CE TRAITEMENT INHABITUEL DU SUJET PICTURAL. LORSQU'IL DÉCOUVRE PEU A PEU L'OEUVRE DE TAKA, IL SE RÉVÈLE INTROSPECTIVEMENT A LUI-MÊME... DANS LES AMBIVALENCES COGNITIVES DE SES TRÉFONDS INTÉRIEURS, ENTRE TOUTES LES VISIONS DE LA PEINTRE ET DE SES PROPRES ALLEGORIES INCONSCIENTES, EN DIALOGUE D'INCERTITUDES ET DE CONVICTIONS DU CONNU AU SUPPOSÉ... TAKA A COMPRIS COMMENT PRODUIRE UNE PEINTURE ORIGINALE EN LA RENDANT DIFFÉRENTE, AUDACIEUSE. LA PEINTRE, EN CONJUGUANT CERTAINES DES TENDANCES DE L'ART CONTEMPORAIN, SANS Y SUCOMBER, EMET UN NOUVEAU PARCOURS ATYPIQUE, GÉNÉRÉ EN VOLONTÉ DE CRÉATION INNOVANTE... SA GRAMMAIRE S'EST BIEN INSCRITE ET SE COLORE ENTRE SES ABSTRACTIONS INTERPRETATIVES DE LA NATURE, LES REFLETS DE COSMICITÉ DES ÉLÉMENTS NATURELS. AUJOURD'HUI SON STYLE SAIT DANS SON EXPRESSIONNISME SPÉCIFIQUE, REMPLACER TOUTE FORCE QUI POURRAIT SURJAILLIR DE VIOLENCE EN PEIGNANT LA PUISSANCE QUI ÉMANE DE L'ÉNERGIE. LA PEINTRE EXTRAIT UNE MATÉRIALITÉ DU POTENTIEL INSCRIT AU COEUR DE TOUT CE QUI EST MOUVEMENT... LES ÉNERGIES DE LA MER ET DE LA TERRE... ELLES SE BOUSCULENT DANS SON "HORIZON".  LES ENERGIES DU FEU, DU MAGMA DE LA TERRE, VIENNENT SE CONFONDRE, SE CONFRONTER AU NÉANT, RENDENT LEUR PART DE MESSAGE D'INTEMPORALITÉ, HORS DE TOUT ESPACE CERNÉ, CONTROLABLE... LE TEMPS EST DEFINITVEMENT SUSPENDU PAR TAKADANS LE TABLEAU "ENTRE DEUX ÈRES". ALLANT JUSQU'AU BOUT DE SA LOGIQUE AVEC L'OEUVRE "OUVERTURE SUR L'INFINI"  ELLE SIGNE LA COMPLEXITÉ DE TOUTES LES NON-LIMITES. CELA PREND TOUT SON SENS, PARCE QUE LA PEINTRE TAKA SAIT ALLER AINSI A LA FRONTIERE DE TOUS LES PAYSAGISMES ABSTRAITS,POUR CONSTRUIRE EN ULTIME SENS, LES ÉLÉMENTS ABSTRACTISÉS COMME DES PRETEXTES D'UN TREMPLIN POUR D'IMMENSES AILLEURS.... TAKA POSE UNE BALISE DANS L'ART CONTEMPORAIN, POUR DONNER DU SENS A L'ART ABSTRAIT, PEINDRE UNE NOUVELLE "CHRONO-GRAPHIE", QUI VIENT ECLAIRER DE NOUVELLES ACCEPTIONS, FAIRE PRENDRE CONSCIENCE... POUR LA PEINTRE MAIS AUSSI, POUR TOUS LES PEINTRES, QUI SAURONT COMPRENDRE CES MESSAGES ESTHÉTIQUES. TAKA ÉVOLUE DANS DES STRATES SIGNES-SENS, QUI SE SUPERPOSENT, SE CONJUGUENT, SE METAMORPHOSENT DANS SA PEINTURE... DANS LE SILENCE DE SON ATELIER, LA PEINTRE A RÉUSSI INTUITIVEMENT, COMME POUSSÉE PAR LES NÉCESSITÉS D'UN ART EN CONSTANTE ÉVOLUTION, A FAIRE LES PONTAGES SÉMANTIQUES ET SÉMIOTIQUES, OCCUPER UN NOUVEL ESPACE ENTRE UN PAYSAGISME ABSTRAIT A LA MANESSIER ET LES INFINITUDES ABSTRAITES BLEUES ET COSMIQUES D'UN KLEIN... TAKA SAIT CRÉER DE NOUVEAUX LIENS, ENTRE LA NATURE ABSTRACTISÉE ET SUBLIMÉE D'UN ZAO WOO-KI ET L'ABSTRACTION ULTIME HYPERSENSIBLE, METAPHYSIQUE D'UN ROTHKO, EMPLI DE SPIRITUALITÉ... POUR LE PLUS GRAND BONHEUR DE TOUS CEUX QUI AIMENT LA PEINTURE CONTEMPORAINE ET SAURONT ENTRER DANS SON UNIVERS, TAKA REDÉPLOIE DE NOUVELLES SENSATIONS, AVEC UNE FERME MAITRISE, CELLE QUE DONNE LA CONVICTION DE LA VÉRITÉ. LE TALENT DE LA PEINTRE EST PLEIN DE PROMESSES. LES BASES D'UNE RECHERCHE ORIGINALE SONT BIEN PRÉSENTES SOUS NOS YEUX, ANNONCENT UN POSSIBLE DEVENIR PORTEUR POUR NOUS ÉMERVEILLER ENCORE PLUS, MAIS AUSSI POUR FAIRE DIRE QUELQUE CHOSE DE PLUS A L'ART. TAKA CLARIFIE LES DONNÉES DE  L'ART. ON ACCOMPAGNE VOLONTIERS L'ARTISTE A LA DÉCOUVERTE DE CES RELATIONS TRANSLUCIDES, IMMATÉRIELLES, ENTRE LE PRÉSENT ET L'INFINI, ENTRE LE « VU » QUI IMPOSE SON EXISTANT OBJECTIF ET TOUS LES ENTENDEMENTS SUBTILS QUI SONT DERRIÈRE LA PERCEPTION PREMIÈRE DES ENVIRONNEMENTS... LES TABLEAUX DE TAKA SONT-ILS DES FILTRES ENTRE IMAGE ET IMAGINAIRE ?... DES MORCEAUX D'UNE AUTRE REALITÉ QUI ÉCHAPPERAIT A NOTRE CONSCIENCE ?... CE QUE LE SPECTATEUR EN RESSENT C'EST DE LA VIE, DE L'HARMONIE, DE L'ESPOIR... TAKA PAR SA PEINTURE PLURIELLE, POLISÉMIQUE, AIDE CELUI QUI REGARDE A SE SENTIR VIVANT, A SE SENTIR ÊTRE.... A PRENDRE CONSCIENCE DE SON MONDE INTÉRIEUR COMME DU MONDE EXTÉRIEUR, ET INVERSEMENT... DU TEMPS QUI ENTRAINE NOTRE MÉMOIRE, NOTRE PRÉSENT, NOTRE FUTUR VERS LES ABYSSES INCONTOURNABLES ET INÉVITABLES DE L'INFINI...

 

LA PEINTRE TAKA A OBTENU LA MÉDAILLE D'HONNEUR "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2012

 


Antoine Antolini, Février 2012

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur



Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI – FEVRIER 2012 « La peintre TAKA, entre abstraction et intemporalité »  © Texte, Antoine Antolini

© Editions des musées et de la culture EDMC 2012

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 

 

■ Martine ALMODOVAR, son oeuvre à dominante paysagiste, nous entraine dans un univers lyrique, entre impressionnisme et abstraction: Une poésie picturale qui dit l'amour de la nature; Des ressentis profonds qui parlent au coeur du spectateur.


MARTINE ALMODOVAR,PEINTRE, A REÇU LA MEDAILLE

MARTINE ALMODOVAR,PEINTRE, A REÇU LA MEDAILLE "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI" JANVIER 2012

"LA PASTORALE" ABSTRAITE DE MARTINE ALMODOVAR REVISITE DE FAÇON ORIGINALE CE THEME UNIVERSEL

"MAELSTRÖM" DE MARTINE ALMODOVAR, UN PAYSAGISME ABSTRAIT EN LIEN AVEC LE RÉEL

PEINTURE DE

PEINTURE DE "CERISIERS EN FLEURS", VISION DE POÉSIE PICTURALE DE MARTINE ALMODOVAR

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PEINTURE PAYSAGISTE DE MARTINE ALMODOVAR

PEINTURE PAYSAGISTE DE MARTINE ALMODOVAR "CHARMILLE"

"VOLUTES " PEINTURE DE MARTINE ALMODOVAR

LA PEINTRE MARTINE ALMODOVAR, PAYSAGISME  ET ABSTRACTION

LA PEINTRE MARTINE ALMODOVAR, PAYSAGISME ET ABSTRACTION

"ABSTRAIT 87" PEINTURE DE MARTINE ALMODOVAR

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MARTINE ALMODOVAR AIME A SE CONFRONTER AUX DIFFÉRENTES EXPRESSIONS QUE PERMET LE LANGAGE DE LA PEINTURE. APRES UNE PÉRIODE FIGURATIVE ELLE REDÉPLOIE AUJOURD'HUI SES INTUITIONS ABSTRAITES ANTÉRIEURES, COMME CELLES D' « ABSTRAIT 87 » OU DE « MAELSTRÖM »; CELA DANS UN NOUVEAU PAYSAGISME PLEIN D'UNE ATMPOSPHERE LYRIQUE ET COLORÉE.

 

MARTINE ALMODOVAR AIME LA DIVERSITÉ DE LA PALETTE ET DES DIVERSES APPROCHES ABSTRACTISÉES DES MOTIFS. UN STYLE POUR UNE EXPRESSION TOUJOURS RENOUVELÉE, QUI PROCURE AUPRES DES SPECTATEURS UN SENTIMENT RÉCRÉATIF ET UN TRES BON ACCUEIL. LES PEINTURES PAYSAGISTES DE MARTINE ALMODOVAR, AIMENT A FLUCTUER, ENTRE LE LISIBLE DE LA NATURE ET L'INVISIBLE DES SENSTIMENTS... LORSQUE LA PEINTRE VIENT COMPLÉTER LES TRAITS DU PAYSAGE PAR SES RESSENTIS COLORÉS... CHAQUE OEUVRE PEUT DONNER AU PUBLIC UN INSTANT DE BONHEUR, DÉFINITIVEMENT FIXÉ, LA, DEVANT NOS YEUX, SUR LA TOILE DE L'ARTISTE. C'EST COMME UN « FLASH » CAPTURÉ, DE CE CHANGEANT PAYSAGE, DE CES MOUVANTS ETATS D'AME... UNE VRAIE POÉSIE, QUI ÉMANE EN UN LANGAGE VISUEL, CAR LES PINCEAUX DE LA CRÉATRICE SAVENT MODELER, CANALISER, CES FLOTS D'IMAGES, UNE MYRIADE DE TONALITÉS, D'ÉVOCATIONS, DE MULTIPLES POSSIBLES, POUR FIGER UN ABSOLU, COMME AVEC DES TOILES TELLES « VOLUTES », OU « CHARMILLE »,  VERSIONS CONTEMPORAINES DU CIEL OU DE LA TERRE... ESPACES BLEUS CÉLESTES, NUAGISME INDOMPTÉ, OU BIEN VERTE CAMPAGNE  SE PERDANT DANS L'HORIZON DIFFUS; LES TABLEAUX DE MARTINE ALMODOVAR SONT DES TERRITOIRES D'ART, DES FENÊTRES DE L'AME SUR LE MONDE ENVIRONNANT... LES « CERISIERS EN FLEURS »,  EN EMOUVANTES NUANCES DE ROSES ET DE MAUVES, FRACTIONNENT DE LEURS FINES BRANCHES UN CIEL FAUVE ET CRÉPUSCULAIRE TEL DES ÉCLAIRS DE DOUCEURS ET DE BEAUTÉ D'UN ORAGE PARADOXAL... UN TALENT POÉTIQUE QUI FAIT TOUTE LA DIFFÉRENCE... MARTINE ALMODOVAR LAISSE LE SPECTATEUR FAIRE SON CHOIX ENTRE LA MÉLANCOLIE OU UN BONHEUR PAISIBLE... PAR SES INTUITIONS L'ARTISTE SAIT CHAQUE FOIS FRANCHIR LES LIMITES DE CE QUI APPARAIT AU REGARD PREMIER... SANS TOUTEFOIS ABANDONNER LES LIENS AU RÉEL PAYSAGER, ELLE VIENT EN APPORTER SON INTERPRÉTATION TOTALEMENT PERSONNELLE, EXCLUSIVE, ATTEIGNANT QUELQUEFOIS UN TRES HAUT NIVEAU DE SENSIBILITÉ ET D'AUTHENTICITÉ ABSTRAITES. C'EST AINSI QUE DANS SON OEUVRE « LA PASTORALE », LA PEINTRE A SU ÉVOQUER EN ABSTRACTION AVEC UNE GRANDE DÉLICATESSE, DES ÉLÉMENTS PARTICULIEREMENT DIFFICILES A SAISIR ET TRADUIRE, TELS NOTAMMENT, SPIRITUALITÉ, PROVINCIALITÉ, MUSICALITÉ... QUI FONT DE CE TRAVAIL UNE EXPRESSION ESTHETIQUE EXCEPTIONNELLEMENT QUALITATIVE ET INNOVANTE DE CE THEME UNIVERSEL ET INTEMPOREL. MARTINE ALMODOVAR, SUIT SON ITINÉRAIRE, SUR LA VOIE QUE LUI DICTE SON COEUR. ELLE SE LAISSE GUIDER TOUT A LA FOIS, PAR L'AMOUR DE LA PEINTURE, MAIS AUSSI PAR SA CAPACITÉ, TANT TECHNIQUE QUE THEORIQUE, A EXPRIMER LE LANGAGE QUI L'HABITE A TRAVERS SES OEUVRES. UN TALENT, UNE CRÉATIVITÉ EN PLEINE EXPANSION, POUR UN AVENIR A CONQUÉRIR.

 

MARTINE ALMODOVAR A ÉTÉ RÉCIPIENDAIRE DE LA MÉDAILLE D'HONNEUR « TALENTS DES ART D'AUJOURD'HUI » EN JANVIER 2012.

 

                                                                             Antoine Antolini. Janvier 2012.

                                                                            Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - JANVIER 2012 " Martine ALMODOVAR, son oeuvre à dominante paysagiste nous entraine dans un univers lyrique, entre impressionnisme et abstraction." © Texte, Antoine Antolini – Janvier 2012 - Direction rédactionnelle, EDMC 2012 - Tel: 06 10 99 90 98

© Editions des musées et de la culture EDMC 2012

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 

■ Anne-Marie BOYER: Une peinture sur les thèmes de l'eau et du feu pour exorciser le tragique de la destinée; Déja très appréciée en France, son succès en Chine à Pékin a confirmé une artiste abstraite de grand talent.


ANNE-MARIE BOYER MEDAILLE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI DECEMBRE 2011

ANNE-MARIE BOYER MEDAILLE TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI DECEMBRE 2011

AVEC

AVEC "BLEU" PEINTURE D' ANNE-MARIE BOYER L'EAU DANS SA COULEUR ORIGINELLE REDEVIENT COSMIQUE

LA PEINTRE ANNE-MARIE BOYER AU PÔLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

LA PEINTRE ANNE-MARIE BOYER AU PÔLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

"SERENITE MARINE" UNE PEINTURE QUI MARQUE UN ABOUTISSEMENT DANS LE CYCLE "L'EAU ET LE FEU" D'ANNE-MARIE BOYER

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"TEMPETE SUR LA REGATE" PEINTURE D'ANNE-MARIE BOYER, UNE OEUVRE RETENUE POUR SES AFFICHES AU PÔLE EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

LA PEINTRE ABSTRAITE ANNE-MARIE BOYER ARRIVANT AU PÔLE EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

LA PEINTRE ABSTRAITE ANNE-MARIE BOYER ARRIVANT AU PÔLE EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

"FEU VIVANT" D' ANNE-MARIE BOYER UNE PEINTURE ABOUTIE DE SON CYCLE "L'EAU ET LE FEU"

"FEU D'ARTIFICE" PEINTURE D'ANNE-MARIE BOYER MONTRE L'ENERGIE,LE DENOUEMENT TRIOMPHANT DE SON CYLE PICTURAL "L'EAU ET LE FEU"

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ANNE-MARIE BOYER EVOLUE DANS UN UNIVERS PICTURAL INTUITIF ET SPONTANÉ, DANS LEQUEL LES FORMES ET LES COULEURS SONT UNE ESTHETIQUE A PART ENTIERE. UN LANGAGE FAIT DE TONALITES PUISSANTES, DE TOUCHES FORTES ET INTENSES, QUI CONSTRUISENT L'OEUVRE-D'ART,  EN UN CRESCENDO DE SENSATIONS, DE SUBTILES EMOTIONS. LA DESTINÉE A CONFRONTÉ, DANS SON PASSÉ, L'ARTISTE A LA SOUFFRANCE INTERIEURE,PROVOQUÉE PAR LES PERTES TRAGIQUES ET SUCCESSIVES D'ETRES CHERS. CES CIRCONSTANCES DRAMATIQUES ONT PLANÉ SUR SON TRAVAIL ARTISTIQUE DURANT DE NOMBREUSES ANNÉES, CONDITIONNANT UNE FORME D'ABRÉCATION PAR LA PEINTURE AUTOUR DES THEMES DE  L'EAU  ET DU  FEU. UN MOYEN POUR EXORCISER PAR L'ART, LES COUPS DU SORT, QUI FRAPPERENT L'ARTISTE. UN TRAVAIL, UNE PRISE DE RECUL SUR LE MONDE ET LA VIE, PRODUCTIF DE NOMBREUX TABLEAUX. UNE SÉRIE D'OEUVRES EN EST ISSUE, VÉHICULANT UNE PROFONDEUR DE SENTIMENTS, STIGMATISANT UN VÉCU DOULOUREUX. POUR DÉPASSER TRISTESSE, CHAGRIN ET LARMES, L'ARTISTE EPOUSA L'ABSTRACTION. LA PEINTURE D' ANNE-MARIE BOYER EST AINSI IMPRÉGNÉE D'UNE SPIRITUALITÉ INTROVERTIE... D'UN SURPASSEMENT DE LA REALITE CRUELLE DE LA VIE. ARTISTE ENGAGÉE DANS L'ABSTRAIT, ELLE A VOULU LAISSER SON INSPIRATION PURE, GUIDÉE SEULEMENT PAR SON TUMULTE INCONSCIENT POUR MIEUX DÉCRIRE AVEC SON PINCEAU LES PAYSAGES INTERIEURS DE SON COEUR ... SON ABSTRACTION EST DEVENUE ALORS, PEU A PEU, L'EXPRESSION DE SON ÊTRE MÊME, JUSQU'A EN ARRIVER A UN BESOIN DE PEINDRE COMME UNE VRAIE RAISON DE VIVRE. IL EN RESULTE, A PRESENT, UNE OEUVRE D'ENSEMBLE, NOBLE ET BELLE, ÉMOUVANTE, QUI MARQUE UN PARCOURS DE RECONQUÊTE, DE RECONSTRUCTION DE SOI... EN CONNAISSANT LES RESSORTS DE CET ITINÉRAIRE TRES PARTICULIER, LE SPECTATEUR DISPOSE AINSI DES CLÉS POUR MIEUX COMPRENDRE CETTE PEINTRE, SON TRAVAIL, SA GESTUALITE, SON MONDE DE SENSATIONS SYMBOLIQUES... AINSI SA TOILE « FEU VIVANT » PERMET AU SPECTATEUR D' ENTRER PLEINEMENT DANS CETTE PEINTURE POUR EN DÉCOUVRIR, EN PARTAGER LE REFLET EVOCATOIRE, LA MAGNIFICENCE. LORSQUE L'ON REGARDE DE FACON APPROFONDIE SA TOILE « BLEU », EMBLEMATIQUE DE SON OEUVRE, IL S'EN EXHALE UNE SUBLIME BEAUTÉ COMME EMPLIE DE FATALITE ET D'ESPOIR... CE TABLEAU NOUS MONTRE UNE EXPRESSION ULTIME D'UN VRAI LANGAGE, UNIVERSEL... UN ACTE PICTURAL QUI SE VEUT HORS DU MONDE DES VIVANTS. L'ARTISTE PAR SON STYLE D'ABSTRACTION, SES INTENTIONS VA, COMME POUSÉE EN ELANS IRRÉVERSIBLES, DE TOILES EN TOILES, POUR ATTEINDRE LE DEPASSEMENT D'ELLE-MÊME...  SA PEINTURE OUVRE LES VOIES DE TOUS LES AILLEURS, LORSQUE LES REPERES DE LA TERRE SONT ENFOUIS DANS LE COEUR... ANNE-MARIE BOYER PRODUIT UN ART QUI LUI PERMET, PAR L'ABSTRACTION, DE COTOYER INTIMEMENT L'ABSOLU... UN CHEMIN SALVATEUR POUR L'ARTISTE, QUI A VOULU ET SU EXORCISER TOUTES CES RUPTURES SURGIES DANS SA DESTINÉE. SA DÉMARCHE EST UNE TRANSCENDANCE DES ÉLÉMENTS MATÉRIELS. LE SPECTATEUR PEUT PERCEVOIR UN AUTRE ENTENDEMENT SYMBOLIQUE DE « L'EAU ET DU FEU », TEL QUE L'ARTISTE LE PROPOSE DANS SES OEUVRES DE HAUT NIVEAU. SON TRAVAIL STIGMATISE TOUTE LA COSMICITÉ DE L'ERRANCE HUMAINE... NUL NE CONNAIT SON DEVENIR NI SA DESTINÉE... ANNE-MARIE BOYER PAR SA CONVICTION ARTISTIQUE, A DEPLOYÉ UNE PALETTE DE COLORIS PLEINE DE SENSATIONS SIGNIFIANTES, EN REFERENCE DE SES SENTIMENTS. ELLE LIVRE AINSI DANS SES EXPOSITIONS UNE VISION D'ELLE-MÊME, DES TABLEAUX COMME DES ÉTAPES DE SON BOULEVERSANT PARCOURS INTIME, LES PAROXISMES DE SES NON-DITS... UNE PREMIERE PARTIE DES OEUVRES D'ANNE-MARIE BOYER TEMOIGNENT DE SA SOUFFRANCE ET DE SES TOURMENTS PASSÉS COMME EGALEMENT A CE SUJET CE TABLEAU « TEMPETE SUR LA RÉGATE » – PLUS IMPRESSIONNISTE ET ALLÉGORIQUE - TOUTEFOIS ANNE-MARIE BOYER A PU ATTEINDRE LE RENOUVEAU DE SA VIE ET SON TRIOMPHE SUR LES REVERS DE L'EXISTENCE, QUI APPARAISSENT NETTEMENT, AVEC DES OEUVRES DE LA DEUXIEME PARTIE DE SON CYCLE « L'EAU ET LE FEU », TELLES « SÉRÉNITÉ MARINE » OU ENCORE « FEU D'ARTIFICE », QUI MARQUENT BIEN LA FIN POSITIVE EN 2011 DE SA PERIODE « L'EAU ET LE FEU ». EN PERSPECTIVE, MAINTENANT POUR ANNE-MARIE BOYER, L'OUVERTURE DESORMAIS A UNE AUTRE PERIODE PICTURALE POUR UN AVENIR PLEIN DE NOUVEAUX HORIZONS.

 

AFIN QUE QUE LE GRAND PUBLIC CONNAISSE MIEUX CETTE ÉMINENTE ARTISTE, A NOTER QU' APRES UNE DOUZAINE D'ANNÉES DE PEINTURE, ANNE-MARIE BOYER COMMENCA A EXPOSER EN FRANCE, DANS LES ANNEES 2000. COMME UN JUSTE RETOUR DES CHOSES, LE SUCCES ÉTAIT AU BOUT DE SES EFFORTS ET EN PARTICULIER, L'ATTENDAIT EN CHINE... L'ARTISTE A SU LE RENCONTRER. EN EFFET, PARTIE SUR PLACE EN EXPOSITION EN CHINE, SA PEINTURE ENTRERA EN GALERIE A PEKIN EN 2007. RECONNUE ARTISTIQUEMENT DANS LA CAPITALE CHINOISE, ELLE Y VENDRA CETTE MÊME ANNÉE, PRES D'UNE TRENTAINE DE TOILES ABSTRAITES. A PRESENT, PROFESSEUR DE PEINTURE, ELLE A ÉTÉ SELECTIONNÉE PAR LES EDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE EDMC, POUR ETRE PRÉSENTEE AU POLE D'EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR. LA PEINTRE ANNE-MARIE BOYER A ÉTÉ RÉCIPIENDAIRE, EN 2011, DE LA MÉDAILLE D'HONNEUR DES « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI ».

 

                                                                             Antoine Antolini. Décembre 2011.

                                                                            Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - DECEMBRE 2011 "Anne-Marie BOYER: Une peinture sur les thèmes de l'eau et du feu pour exorciser le tragique de la destinée." © Texte, Antoine Antolini – Décembre 2011 - Direction rédactionnelle, EDMC 2011 - Tel: 06 10 99 90 98

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■ Aimée JEANNE ROSE, Une artiste de talent qui sait faire évoluer l'abstraction, utilisant tout le potentiel d'un matériau nouveau dans sa peinture, pour déployer de nouvelles formulations esthétiques: Un pontage entre techniques et pratiques...


AFFICHE D'EXPOSITION DE LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE

AFFICHE D'EXPOSITION DE LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE

RENCONTRE CULTURELLE, MME COLETTE GLUCK,  ADJOINTE AU MAIRE DE TOULON ET LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE

RENCONTRE CULTURELLE, MME COLETTE GLUCK, ADJOINTE AU MAIRE DE TOULON ET LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE

"RECONSTRUCTION" UNE OEUVRE EN ABSTRACTION DE LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE

"UNIVERS MULTIPLE", PEINTURE DE AIMEE JEANNE ROSE

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LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE OBTIENT LA MEDAILLE TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI PÔLE EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE OBTIENT LA MEDAILLE TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI PÔLE EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR

"ESPACE IMMOBILE", PEINTURE DE AIMEE JEANNE ROSE

AIMEE JEANNE ROSE, PEINTRE ABSTRAITE

AIMEE JEANNE ROSE, PEINTRE ABSTRAITE

PEINTURE DE AIMEE JEANNE ROSE,

PEINTURE DE AIMEE JEANNE ROSE, "LECTURE AU FOND DU BOIS",

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AIMÉE JEANNE ROSE EXPLORE LES DIMENSIONS DE L'ABSTRACTION AU TRAVERS DE NOUVEAUX MATERIAUX, AVEC UNE MODALITE DE PEINDRE TRES SPECIFIQUE, CE QUI DONNE A SES OEUVRES DE SURPRENANTES EXPRESSIONS ARTISTIQUES TOUT A FAIT EN DEHORS DES SENTIERS BATTUS... UN ASPECT, UNE BRILLANCE, UNE HOMOGENEITE AU REGARD, QUI PROVIENNENT DE SUPPORTS DE VERRE EN RESINE DE SYNTHESE QUE L'ARTISTE PEINT ET UTILISE EFFICACEMENT DANS SON TRAVAIL. A LA DIFFÉRENCE DE TOUTES RÉFÉRENCES AUX LOGIQUES QUI POUVAIENT ETRE CELLES DU GROUPE SUPPORTS-SURFACES, LES RECHERCHES D'AIMÉE JEANNE ROSE EN VIENNENT A UTILISER, PAR EVIDENCE, CE MATERIAU QUE NOUS APPORTE LES NOUVELLES TECHNOLOGIES DANS NOTRE VIE AU QUOTIDIEN. LA PEINTRE S'EN SAISIT POUR POSITIONNER DES TECHNIQUES PICTURALES INNOVANTES. AINSI, BIEN AU-DELA D'UN PRINCIPE DE FIXÉ SOUS VERRE DE SYNTHESE, C'EST PLUS UNE ÉVOLUTION, UNE APTITUDE,  CHEZ L'ARTISTE A PRODUIRE DES APPLICATIONS DE LA PEINTURE D'UNE AUTRE MANIERE. LES PIGMENTS SERONT COMPRIMÉS, COMPRESSÉS, ENTRE LES PAROIS DU SUPPORT. CECI AFIN QUE CETTE PEINTRE-CHERCHEUR PUISSE EN « EXPRIMER » DES COULEURS AUTREMENT MIXÉES, ETRANGEMENT RÉVELÉES... AIMÉE JEANNE ROSE PROPOSE ALORS DANS SES TABLEAUX DES COLORISMES INTENSES, DIFFUSÉS EN MODALITÉS DE SFUMATI EVANESCENTS, DÉCLINÉS EN CAMAIEUX, OU BIEN ENCORE DISPOSÉS EN ECHOS DE TONS COMPLÉMENTAIRES ÉTOURDISSANTS DE POÉSIE, DE VIE,  D'HARMONIES SUBJUGUANTES HORS DU COMMUN... LA PEINTRE AIMÉE JEANNE ROSE, PAR SA TECHNIQUE HAUTEMENT ÉLABORÉE, DÉPLOYE UNE STYLISTIQUE PARTICULIERE D'IMPRESSIONNISMES ABSTRACTISÉS TOUT AU LONG DANS SA PREMIERE PÉRIODE. ALLANT DANS SON ITINÉRAIRE CRÉATIF DE REPRESENTATIONS DE RESSENTIS PROFONDS, EN EMOTIONS, FLIRTANT PARFOIS AVEC LE PAYSAGISME ABSTRAIT, COMME EN PEIGNANT DES OEUVRES TELLES « LECTURE AU FOND DES BOIS »... OU BIEN « ESPACE IMMOBILE », SORTE DE LIEN EN BLEU, ENTRE CIEUX ET MER... UNE INTERPRETATION DU RÉEL, QUI NOUS ENTRAINENT DANS DES IMAGES DE MERVEILLEUX AILLEURS INCONNUS... LA TECHNIQUE DANS CETTE PREMIERE PÉRIODE SAUVEGARDERA L'INTÉGRALITÉ DE L'IMAGE, POUR LA GRADUER EN AUDACES PEINTES, SIGNIFICATIONS CODÉES, DE SES VISIONS INTERIEURES... MAIS TOUJOURS RÉSOLUMENT DÉGAGÉES DE TOUTES CONVENTIONS FIGURATIVES. AIMÉE JEANNE ROSE, NOUS DONNE A VOIR, AVEC « RECONSTRUCTION »  L'ESTHETIQUE DE SA DEUXIEME PERIODE. CELLES DE L'ABOUTISSEMENT, AUJOURD'HUI, DE SES TECHNIQUES, DE SON PARCOURS. PRÉCISANT A PROPOS DE CES ETAPES QUE « RIEN N'EST DÉFINITIF ». AU PAROXYSME DE SON ART, LE THEME, LE MOTIF, LE SUJET, L'IMAGE, DEVIENNENT PRÉTEXTE A UNE DECONSTRUCTION, PUIS A UNE RECONSTRUCTION TALENTUEUSE. AIMÉE JEANNE ROSE A EU L'INSPIRATION, L'INTUITION QUASI-VISIONNAIRE, POUR EN ARRIVER DANS SA DÉMARCHE A APPLIQUER LES LOGIQUES MEMES DE PICASSO DANS LE CUBISME, TOUT A FAIT AUX ANTIPODES, A SAVOIR, EN ABSTRACTION... DECONSTRUCTION ANALYTIQUE DE L'IMAGE PUIS RECONSTRUCTION SYNTHETIQUE... LA METHODOLOGIE CUBISTE SE RETROUVANT AINSI REPOSITIONNEE DANS L'ABSTRACTION AVEC UNE MAESTRIA ET UNE TELLE INGÉNIOSITÉ NOVATRICE, QUI FONT DE AIMÉE JEANNE ROSE UNE ARTISTE AVEC LAQUELLE IL FAUT DÉSORMAIS COMPTER LORSQUE L'ON VEUT PARLER BIEN A PROPOS, DE TECHNIQUES DE COMPOSITIONS ABSTRAITES, VOIRE D'ASSEMBLAGE, EN ART CONTEMPORAIN. SI MONDRIAN SOUHAITAIT ABOUTIR A UN LANGAGE UNIVERSEL AVEC SES SUPERBES GÉOMETRIES COLORÉES, AIMÉE JEANNE ROSE DANS SON ABSTRACTION LAISSERA LE SPECTATEUR LIBRE DE CRÉER SON PROPRE ENTENDEMENT EN FACE DE SON OEUVRE... LE TABLEAUX « RECONTRUCTION » EST EMBLEMATIQUE ET BIEN REPRESENTATIF DE CETTE DÉMARCHE DE LA SECONDE PERIODE DE L'ARTISTE. CELLE-CI, A PARTIR D'UNE OEUVRE PEINTE, SAURA LA DECONSTRUIRE, VA LA MORCELER EN PETITS CARREAUX RÉDUITS QU'ELLE RÉ-ASSEMBLERA, ENSUITE, SELON SES RESSENTIS PAR AUTANT DE GESTES D'ART. L'ARTISTE CRÉE UNE RECONSTRUCTION ALÉATOIRE ABSTRAITE, EN FONCTION DE SES ÉMOTIONS, DE SA VISION DES EQUILIBRES, DES NUANCES, DES JEUX D'INTERACTIONS POSSIBLES... CES DIVERSES PETITES PIECES CARRÉES EN VERRE SYNTHETIQUE PEINT VIENNENT RE-COMPOSER UNE NOUVELLE OEUVRE, INSTRUIRE UN NOUVEAU VISUEL GLOBAL. UN TOUT ESTHETIQUE ABSTRAIT EST CONSTITUÉ AU FINAL PAR CET ASSEMBLAGE DE SOUS-ENSEMBLES PICTURAUX: L'OEUVRE ET NEE... ON ASSISTE ALORS A UN FOISONNEMENT ARTISTIQUE DE COLORIS, DE SENS ET DE SIGNES, QUI SE REPONDENT, SE PROPAGENT EN LIGNES DE FORCE, DE FUITE, EN ARCHITECTURES SPONTANÉES, COMME AUTANT DE RÉSONNANCES, D'ECHOS PLURIELS ET EXACTS, PUISQUE EN FAIT FRUITS D'UN FRACTIONNEMENT REDÉPLOYE, RENAISSANCE RÉAMENAGÉE  D'UNE PREMIERE OEUVRE ABSTRAITE... LES ÉQUILIBRES SONT DES LORS INDUITS INITIALEMENT, SUBJASCENTS, LES FORCES DE LIGNES, DE TRAITS, LES INTENSITES DE COULEURS PEUVENT SE COTOYER EN DIVERSITÉ, EN VARIANTES, MAIS CONSERVENT TOUJOURS, UNE BÉAUTÉ DYNAMIQUE, CAR ANTHOLOGIQUE, RÉMANENTE, RESSURGISSANTE A PARTIR DE L'OEUVRE MERE... AIMÉE JEANNE ROSE A REALISÉ INDUBITABLEMENT PAR CETTE DÉMARCHE, CE TRAVAIL TECHNIQUE ET STYLISTIQUE RÉUSSI, UNE INNOVATION, AUSSI BIEN THÉORIQUE QUE PLASTICIENNE DANS LE DOMAINE DES BEAUX-ARTS, EN PARTICULIER EN PEINTURE CONTEMPORAINE, ART ABSTRAIT. L'ABOUTISSEMENT DE CETTE RECHERCHE MARQUE LE RÉSULTAT D'UNE LONGUE PERSÉVÉRANCE, SA CONVICTION, QUI SE VÉRIFIE AUJOURD'HUI, D'AVOIR ÉTÉ SUR LA BONNE VOIE POUR DÉFINIR UNE NOUVELLE APPROCHE DANS L'ART. C'EST CHOSE FAITE.

 

POUR SES INNOVATIONS TECHNIQUES ET STYLISTIQUES EN ART ABSTRAIT, LA PEINTRE AIMÉE JEANNE ROSE, A OBTENU AU MOIS DE SEPTEMBRE 2011 LA MÉDAILLE D'HONNEUR DE « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI ».

 


Antoine Antolini, Octobre 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur



Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - OCTOBRE 2011"  LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE (France) © Texte, Antoine Antolini – Octobre 2011 Direction rédactionnelle, Centre de recherche en Art C.R.A.C.P.-Europe 2011 -

e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel: 06 10 99 90 98

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■ Ergod RIET ; lors d'une sélection de "Talents des arts d'aujourd'hui" 2011 en France, un jeune peintre a révélé une esthétique poétique et une maîtrise stylistique dualiste, rivalisant avec les premiers rangs de la peinture internationale.


"DESIR DE FEMMES" ERGOD RIET PEINTRE

PEINTURE

PEINTURE "LES VAGABONDS D'AMOUR" ERGOD RIET

ERGOD RIET PEINT UNE POETIQUE AU DELA DU SENSIBLE

ERGOD RIET PEINT UNE POETIQUE AU DELA DU SENSIBLE

ERGOD RIET UN JEUNE MAITRE DE LA PEINTURE ACTUELLE

ERGOD RIET UN JEUNE MAITRE DE LA PEINTURE ACTUELLE

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"TOURMENT" PEINTURE DE ERGOD RIET

ERGOD RIET PEINTURE

ERGOD RIET PEINTURE "IMPLORER LA MATIERE"

LE PEINTRE ERGOD RIET

LE PEINTRE ERGOD RIET "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2011

ERGOD RIET A PEINT

ERGOD RIET A PEINT "CARESSE DES SENS"

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ERGOD RIET, PEINT EN RÉGION PARISIENNE DEPUIS DE NOMBREUSES ANNEES, DETENANT LES CLES DE L'EXPRESSION PICTURALE, COMME SI CELA PROCÉDAIT EN LUI, TOUT AUTANT DE L'ACQUIS QUE DE L'INNÉ. AU-DELA DE TOUS CLIVAGES DE GENRES, IL A REUSSI A DONNER LA PREUVE DU COMPATIBLE LOGIQUE, DE LA COMPLEMENTARITÉ FONCTIONNELLE, QU'IL PEUT Y AVOIR ENTRE FIGURATIF ET ABSTRAIT. CELA DANS UNE SEULE ET MEME DEMARCHE ARTISTIQUE EXPRESSIVE. PAR CETTE MODALITÉ DE PEINDRE, ERGOT RIET, SE HISSE AUX TOUS PREMIERS RANGS INTERNATIONAUX DE LA PEINTURE ACTUELLE. CECI EN CONJURANT L'ETERNELLE ET ACCABLANTE FATALITÉ, QUI VOUDRAIT QU'UN PEINTRE, NE PUISSE OU NE DOIVE, JAMAIS ETRE A LA FOIS FIGURATIF ET ABSTRAIT OU INVERSEMENT... CARTESIANISME STYLISTIQUE ? A TORT OU A RAISON... MAIS EN TOUT CAS VERITE-CULTE DANS LES STANDARDS DU MARCHÉ; OR CE JEUNE MAITRE DE L'ART CONTEMPORAIN NOUS EN DEMONTRE LE CONTRAIRE, AYANT FONDÉ ET MODELISÉ PAR SON ITINÉRAIRE UNE NOUVELLE VISION, UNE NOUVELLE PERCEPTION, UNE NOUVELLE EXPRESSION DE L'ART. EN EFFET, ERGOD RIET REDEPLOYE CLAIREMENT, NATURELLEMENT, DANS SON STYLE ABOUTI, UNE DES PLUS COMPLEXES ALCHIMIES DE LA PEINTURE DEPUIS TOUJOURS... C'EST A L'OCCASION D'UNE RECHERCHE SUR L'ETAT DE L'ART ET DE LA MEMOIRE CULTURELLE DU PRESENT DANS NOTRE PAYS, QUE LA MANIFESTATION-LABEL « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI » 2011 - INITIÉE PAR LE CENTRE DE RECHERCHE EN ART ET CONSERVATION DU PATRIMOINE CRACP-EUROPE. UNITE PRIVEE DE RECHERCHE - A PU IDENTIFIER CET ARTISTE EXCEPTIONNEL. A LA SUITE D'EXPOSITION ET D'INTERVIEWS PUBLICS, ERGOD RIET DEVAIT CONFIRMER LA PUISSANCE ET LA PORTEE DE SA DEMARCHE, QUI APPARAIT INDENIABLEMENT COMME UN NOUVEAU MODELE DE REFERENCE ESTHETIQUE. PAR EXEMPLE, ERGOD RIET, PEINT DES OEUVRES FIGURATIVES A DOMINANTE POETIQUE, TELLES « DESIR DE FEMMES », « LES VAGABONDS D'AMOUR »; CES OEUVRES VONT ETRE REALISÉES PAR L'ARTISTE AVEC UNE TRES FORTE CHARGE EMOTIONNELLE, QUI CONDUIT LE PEINTRE VERS UNE POETIQUE ULTIME DANS LAQUELLE SES PROPRES SENSATIONS, SES SENTIMENTS SERONT EXPRIMES DANS LE REGISTRE FIGURATIF. POUR CELA, CES RESSENTIS SERONT CANALISÉS EN NORMES DE REPRESENTATION FIDELE A UN CERTAIN REEL (FIGURATION). UNE FOIS LA TOILE ACHEVEE, ERGOD RIET, RESSENT QU'IL N'A PAS PU TOUT DIRE, TOUT EXTRAIRE DE SON INTERIORITE LA PLUS PROFONDE, DE SES NUANCES INTIMES... IL A LE BESOIN VISCERAL, VITAL, DE RECOURIR A UN AUTRE STYLE, AVEC UN AUTRE POTENTIEL D'EMANATION QUI SERA ICI L'ABSTRAIT. CE QUI DEVIENT POUR LUI UN MOYEN PICTURAL SUPPLEMENTAIRE, UN PROLONGEMENT INDISPENSABLE POUR FINIR D'EXHALER SES INTENTIONS REMANENTES ET ULTIMES, LES PLUS ENFOUIES OU LES PLUS CRIANTES POUR FAIRE VIVRE SON SUJET SUR LA TOILE; UNE GESTUALITE, UN AUTRE CONTACT AVEC LA PEINTURE, LA COULEUR, VONT GENERER ET OBJECTIVER UN AUTRE LANGAGE. POUR ERGOD RIET CE SERA UNE LIBERATION DE PARFAITE COMPLETUDE, PLUS INTERPRETATIVE, EXPONENTIELLE DU REEL QUE CE QUE LUI PROCURE LE FIGURATIF. UNE AUDACE PLUS ALLEGORIQUE EN FORMES ET COULEURS POUR TOUTES SES VIBRATIONS QUI N'ONT PU PASSER DANS LE FIGURATIF ET SURJAILLISSENT EN CETTE NOUVELLE OEUVRE ABSTRAITE QUI NOUS DIT AUTREMENT, QUI NOUS DIT ENCORE PLUS... DES OEUVRES ABSTRAITES TELLES « IMPLORER LA MATIERE » OU « CARESSE DES SENS » VIENNENT ALORS ACCUEILLIR UN AUTRE TALENT EBLOUISSANT HORS DU CHAMP D'OEUVRES FIGURATIVES. C'EST AINSI PAR DEUX PALIERS DISCTINCTS DE SENSIBILITÉS, LE FIGURATIF ET L'ABSTRAIT, QUE LE PEINTRE ERGOD RIET SAIT ATTEINDRE LA TOTALITE DE L'OEUVRE D'ART, SA PLEINITUDE. DEUX EXPRESSIONS, DEUX TOILES INTERSUBJECTIVES POUR DEVELOPPER UNE VERITE PLUS LARGE. LE RESSENTI INTERIEUR ABSOLU TEL QU'IL PEUT ETRE PEINT. PAR SON ACTE PICTURAL, ERGOD RIET A REUSSI A DECODER ET MANIER SUR SES TOILES UNE FORME DE TRANSCENDANCE, POUR ATTEINDRE L'INFINITUDE DU MONDE SENSIBLE... IL EST CET ARTISTE-MEDIUM, UN LIEN ENTRE MATIERE ET ESPRIT, ENTRE L'IMAGE DU DEHORS ET DU DEDANS, PORTEUR DU FIGURATIF-ABSTRAIT, SACHANT MAITRISER EPHEMERE ET INTEMPOREL DEVANT LES YEUX DU SPECTATEUR, HORS DE TOUTE NOTION D'ESPACE; HORS DE TOUTES LIMITES DES SENS HABITUELS DU PEINDRE... SON ESTHETIQUE SE VEUT DUALISTE POUR MIEUX TOUCHER A L'UNICITE; AMBIVALENTE POUR ETRE PLUS HOMOGENE; ANTINOMIQUE POUR ETRE HARMONIE; DIFFERENCIÉE POUR RÉVÉLER L'AUTHENTICITÉ ET L'OMNIPRESENCE DU SUJET. MATERIELLES ET IMMATERIELLES A LA FOIS, SES PEINTURES, SA PEINTURE, VONT ETRE DEFINITIVEMENT ESSENTIELLES... LA DEMARCHE D'ERGOD RIET, EXPLICITÉE PAR LE PEINTRE LUI-MÊME, APPORTE UNE NOUVELLE APPROCHE, UNE AUTRE INTENTION, POUR DEPASSER CE QUI A PU SE FAIRE. UN SOUFFLE NOUVEAU QUI CONJUGUE DEUX STYLES ELOIGNÉS, POUR LES FAIRE SE REPONDRE EN ECHOS, EN RESONANCES DE FONCTIONNALITES; POUR SERVIR LA FORCE EXPRESSIVE QUE L'ARTISTE A RECHERCHÉ ET A SU TROUVER EN UN STYLE DUALISTE RARE. EN TRAITANT LE CONTENU PAR LE FIGURATIF COMME PAR LE NON-FIGURATIF, L'ARTISTE A DÉMYTHIFIÉ LA PORTÉE DE LEURS IMPACTS RESPECTIFS, QUESTIONNANT LE SENS DE L'ACTE DE PEINDRE, LA NATURE MÊME DE LA PEINTURE...  EN PRODUISANT DEUX TABLEAUX VISUELLEMENT SPÉCIFIQUES MAIS INTERDEPENDANTS EN TERMES D'EMOTIONS, ERGOD RIET SE SITUE DANS SA CREATIVITÉ BIEN AU-DELA DE CONCEPTS DIPTYQUES. LE POINT D'ANCRAGE, LE DENOMINATEUR COMMUN PRINCIPAL N'ETANT PLUS LA TOILE UNIQUE, MAIS LE SUJET DANS LES FACETTES MULTIPLES DE SON AURA; ET PAR-DESSUS TOUT,EN SYNTHESE, L'INTERIORITE LA PLUS PROFONDE DU PEINTRE QUI FUSIONNERA L'ENSEMBLE DE SON OEUVRE; IL DEPLACE L' EPICENTRE DE L'EXPRESSION EN DEUX STYLES DISTINCTS, DECLINANT AINSI DES TOILES, POUR PEINDRE TOUT CE QUE POURRA EVOQUER UN MEME SUJET, EN OSMOSE, EN UNIVERSALITÉ D'EMERGENCES PLURIELLES, POUR EN RESTITUER L'EXISTENCE INTRINSEQUE; UNE NOUVELLE FAÇON, AVEC UN LANGAGE ARTISTIQUE EXCLUSIF ET ORIGINAL EST BIEN LA. AU PLAN INTERNATIONAL APPARAIT AVEC LA PEINTURE D' ERGOD RIET, UNE NOUVELLE POETIQUE SUPERIEURE, QUI NOUS COMBLE D'UN AMOUR DE L'ART ET D'UNE ACTUALITÉ CONTEMPORAINE NEUVE.

 

MEDAILLE « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI » 2011 ERGOD RIET A ETE RETENU COMME PEINTRE POUR EXPOSER EN CHINE, AU TITRE DE PEINTRE NOVATEUR DANS L'EVOLUTION DE L'ART CONTEMPORAIN INTERNATIONAL.


Antoine Antolini, Août 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - AOUT 2011"  LE PEINTRE ERGOD RIET (France) © Texte, Antoine Antolini - Août 2011 Direction rédactionnelle, Centre de recherche en Art C.R.A.C.P.-Europe 2011 -

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■ Jocelyne TACHAOUT, un engagement dans l'art, comme une seconde nature; une volonté de peindre surpassant doutes et hésitations, qui porte l'artiste sur le chemin de sa réussite. Un exemple d'épanouissement pictural dans l'abstraction.


AFFICHE DE L'EXPOSITION DE LA PEINTRE ABSTRAITE JOCELYNE TACHAOUT

AFFICHE DE L'EXPOSITION DE LA PEINTRE ABSTRAITE JOCELYNE TACHAOUT

JOCELYNE TACHAOUT AVEC EPHEMERE REGARD PROPOSE UNE ABSTRACTION DANS LAQUELLE LE PUBLIC SE PROJETTE AVEC SON VECU

JOCELYNE TACHAOUT AVEC EPHEMERE REGARD PROPOSE UNE ABSTRACTION DANS LAQUELLE LE PUBLIC SE PROJETTE AVEC SON VECU

JOCELYNE TACHAOUT RECOIT LA MEDAILLE TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI - PROMOTION JUILLET 2011-

JOCELYNE TACHAOUT RECOIT LA MEDAILLE TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI - PROMOTION JUILLET 2011-

RENOUVEAU UNE PEINTURE  ABSTRAITE QUI MARQUE LE STYLE DE JOCELYNE TACHAOUT

RENOUVEAU UNE PEINTURE ABSTRAITE QUI MARQUE LE STYLE DE JOCELYNE TACHAOUT

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JOCELYNE TACHAOUT PEINTRE EXPLIQUE SON TRAVAIL ARTISTIQUE AU POLE EXPOSITION SUD COTE -D'AZUR

JOCELYNE TACHAOUT PEINTRE EXPLIQUE SON TRAVAIL ARTISTIQUE AU POLE EXPOSITION SUD COTE -D'AZUR

LA

LA "CONSTELLATION IMAGINAIRE", PEINTURE ABSTRAITE DE JOCELYNE TACHAOUT

"TOURBILLON" PEINTURE ABSTRAITE DE JOCELYNE TACHAOUT

JOCELYNE TACHAOUT ARTISTE ABSTRAITE   UNE VOLONTE DE PEINDRE A TOUTES EPREUVES

JOCELYNE TACHAOUT ARTISTE ABSTRAITE UNE VOLONTE DE PEINDRE A TOUTES EPREUVES

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JOCELYNE TACHAOUT EST MEDAILLE « TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI »  PROMOTION  JUILLET 2011


JOCELYNE TACHAOUT EXPRIME SUR LA TOILE UNE GESTUALITE QUI TRADUIT DES RESSENTIS, CERTES EN PROVENANCE DE SA SENSIBILITE, MAIS QUI SONT TOUT AUTANT DES EMANATIONS DE SES ULTIMES INTUITIONS... LORSQUE PLUS RIEN NE SEPARE LA PENSEE DE L'ACTE DE PEINDRE... L'ARTISTE FAIT CORPS AVEC SES CREATIONS. LE MEDIUM PICTURAL, SES ENDUITS AU PLATRE TEINTÉ, SONT POUR ELLE UN « CIMENT » UN « AGREGAT » ENTRE LE NEANT ET L'EXISTANT. UNE PEINTURE, UNE MATIERE QUI PARLE SOUS SES DOIGTS PLASTICIENS, DEVENANT VERITABLE « PONTAGE » ENTRE LE PASSÉ SI FUGACE ET UN PRESENT BIEN REEL; C'EST SA TOILE UNE FOIS ABOUTIE , QUI MATERIALISERA, IMMORTALISERA, SA VERITÉ FACE AU FUTUR... JOCELYNE TACHAOUT A BIEN COMPRIS LA PEINTURE ABSTRAITE EN TANT QUE MOYEN D'ARRETER LE TEMPS; COMME L'EXPRIME BIEN SON OEUVRE « TOURBILLON » PAR LAQUELLE ELLE A SU REPRESENTER A LA FOIS LE MOUVEMENT, LA DYNAMIQUE DE LA VITESSE MAXIMALE, ET CELA IMMOBILISÉ PICTURALEMENT; LA PEINTRE REUSSIT A FIXER LE TEMPS ET LE MOUVEMENT DANS UN PRESENT VISUEL. DESORMAIS INTEMPOREL. PLUS QU'EN ARRET SUR IMAGE, JOCELYNE TACHAOUT S'EFFORCE DE CAPTURER CE TEMPS POUR LE POSER LA, DEVANT NOUS EN TABLEAUX, COMME POUR LE MAITRISER DEVANT LE SPECTATEUR... DEPUIS LE TEMPS COSMIQUE LE PLUS LOINTAIN, AILLEURS, AUX TREFONDS DE NOTRE HISTOIRE ASTRALE C'EST « CONSTELLATION IMAGINAIRE » (QUI VA BEAUCOUP PLUS LOIN QUE LA PREMIERE VISION QUE L'ON PEUT EN AVOIR...) JUSQU'AU TEMPS LE PLUS INFIME ET IMMEDIAT POSSIBLE, ICI, C'EST « EPHEMERE REGARD »... PAR SA LOGIQUE, SA DEMARCHE ARTISTIQUE, JOCELYNE TACHAOUT, VEUT QUE SES OEUVRES SOIENT DES TABLEAUX A VIVRE... SONT TALENT, SA STYLISTIQUE, PEUPLENT SES PEINTURES D'EFFETS SUBJASCENTS, D'UN CONSEQUENT ARTEFACT, DE COINCIDENCES GRAPHIQUES, D'ALLUSIONS PICTURALES AU MONDE, A LA VIE.... LE SPECTATEUR VOIT UNE IMAGE MAIS PEUT ENTREVOIR AUSSI UN AUTRE UNIVERS DANS LEQUEL IL IRA SE PROJETTER LUI-MÊME S'IL LE VEUT, EN FONCTION DE SON PROPORE VECU, DE SON ETAT D'ETRE... AINSI LES PEINTURES DE JOCELYNE TACHAOUT SONT UN STYLE D' ABSTRACTION, MAIS AVEC DES ESPACES DE LIBERTES PLURIELS, MULTIPLES, QUE CHACUN DANS LE PUBLIC POURRA VIVRE A SA FACON... UNE FONCTION ESSENTIELLE DE LA PEINTURE CONTEMPORAINE QUE L'ARTISTE A VOULU INTEGRER DANS SON TRAVAIL, VERIFIANT L'IDEE QUE L'OEUVRE-D'ART, UNE FOIS REALISEE VA ECHAPPER A L'ARTISTE POUR DEVENIR UNIVERSELLE ET APPARTENIR A CELUI QUI SAIT L'AIMER, L' APPRECIER, QUI SAURA OU VOUDRA EN FAIRE SA PROPRE LECTURE. AVEC LE TRAVAIL DE JOCELYNE TACHAOUT CHACUN EST LIBRE D'UNE NOUVELLE POESIE LORSQUE LA PEINTRE VIENT OFFRIR UN MESSAGE D'ART EMPLI DE NON-DITS, DE SIGNES, DE SENS CACHÉS, QUI N'APPARAITRONT QU'AUX SPECTATEURS LES PLUS SENSIBLES, NE SE REVELERONT QU'AUX PLUS IMAGINATIFS... QUI AURONT LA CHANCE DE VIVRE LE TABLEAU DANS SA PLEINITUDE... POUR JOCELYNE TACHAOUT C'EST LE MOYEN DE PARTAGER SON AMOUR DE L'ART, SA PASSION. ELLE SAIT QUE LE TERRITOIRE DE L'ART ABSTRAIT COMPORTE MILLE CHEMINS; CELUI QU'ELLE VEUT, C'EST CELUI DU LIEN AVEC LE SPECTATEUR. COMME UNE PEINTRE MEDIATRICE ENTRE UN AILLEURS ET UN ICI. UN « AILLEURS » DU COEUR, DE L'ESPRIT ET DE L'ART ET CET « ICI » DU TABLEAU DEVANT LE REGARD ( EPHEMERE ? ) DU SPECTATEUR... LA PEINTRE VEUT QUE SES OEUVRES PUISSENT ETRE VUES AVEC PLAISIR, ELLE DONNE LE MOYEN A CELUI QUI REGARDE D'UNE INTERACTIVITE D'INTELLIGENCE, DE CONSCIENT ET D'INCONSCIENT, DE REVE ET DE REALITE. JOCELYNE TACHAOUT PAR UN TRAVAIL ASSIDU, POURSUIT SON CHEMIN EN PARSEMANT SES TOILES D' ANAMORPHISMES, DE VISIONS FUGACES, DE TRACES AUX ECHOS MULTIPLES, LUDIQUES, RE-CREATIFS, DE TOUCHES AUX RESONNANCES LOINTAINES, DE DIFFRACTIONS COLORIQUES, DE SURPRISES TONALES VIBRANTES AVEC SES PEINTURES EN GRIS-MAUVE LUMIERE, AUTANT DE PARCOURS, DE LINEARITES A RECONSTRUIRE, A SUIVRE COMME AUTANT DE FILS CONDUCTEURS VERS UN BONHEUR DE VIVRE...

Antoine Antolini, Juillet 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - JUILLET 2011 © Texte, Antoine Antolini Direction rédactionnelle, Centre de recherche Art C.R.A.C.P. 2011

e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel: 06 10 99 90 98

© Editions des musées et de la culture EDMC 2011

Le texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants,journalistes,galeries,audio-visuel,en citant titre,auteur,sources de publication

TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

 


■ Philippe SKOWRON: Nouvelles avancées à PARIS sur la perception de la lumière dans l'art. Après les évolutions impressionnistes, le peintre a révélé une nouvelle modalité dans le traitement pictural de la couleur et du motif.


LE PEINTRE PHILIPPE SKOWRON

LE PEINTRE PHILIPPE SKOWRON "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2011

PARIS - CONCIERGERIE (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - CONCIERGERIE (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - CONCIERGERIE (38X55) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - CONCIERGERIE (38X55) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PLACE DU PANTHEON (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PLACE DU PANTHEON (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

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PARIS - PANTHEON (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PANTHEON (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PONT DES ARTS (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PONT DES ARTS (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PALAIS DE JUSTICE (55X34) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PALAIS DE JUSTICE (55X34) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PALAIS DE JUSTICE (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

PARIS - PALAIS DE JUSTICE (32X45) PEINTURE DE PHILIPPE SKOWRON

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PHILIPPE SKOWRON A ABOUTI A REPOSER AUTREMENT LA QUESTION DE LA VERITE DE LA LUMIERE DANS L'OEUVRE-D'ART. IL PRATIQUE AINSI UNE AUTRE MODALITE DE RECHERCHE DU VRAI ET DE L'AUTHENTIQUE, EN TRAITANT AVEC MAITRISE LES NUANCES DU DIAPHANE GRACE AUXQUELLES IL APPORTE L'ESSENTIEL DE LA COULEUR POUR DIRE LA REALITE. AVEC UNE PALETTE DEBARASSEE DE TOUS LES ARTIFICES COLORIQUES, LES TABLEAUX DE PHILIPPE SKOWRON EXPRIMENT LA PLEINITUDE DE L'IMAGE FIGURATIVE DANS UNE DIMENSION DE CLARTE, DE « LUCIDITE » EXCEPTIONNELLE DANS TOUS LES SENS DU TERME. L'ARTISTE EST ALLE AU-DELA DES RECHERCHES IMPRESSIONNISTES SUR LE PICTURAL POUR FAIRE JAILLIR LES RESSENTIS INTERIEURS PAR LE LUMINEUX, IL EST PASSÉ PLUS AVANT QUE LES TRAVAUX CUBISTES SUR LEURS INTENTIONS ET FORMULATIONS DE REALITE AU TRAVERS DE LEURS RECHERCHES SUR L'APPREHENSION D'UNE « COULEUR LOCALE ». PHILIPPE SKOWRON A OUVERT UNE NOUVELLE BRECHE DANS L'EXPRESSION DE LA LUMIERE DANS LE PAYSAGE... COMMENT A-T-IL PU EN ARRIVER A UNE TELLE INNOVATION ? TOUT LAISSE PENSER QUE LE FAIT POUR L'ARTISTE DE FAIRE PORTER SES RECHERCHES SUR LE PAYSAGE URBAIN, DE PLUS EN RECHERCHANT LES PARAMETRES D'UNE LUMIERE DOMINANTE APPLICABLE AUX EDIFICES A PARIS, AURONT PU TRES CERTAINEMENT JOUER UN ROLE POUR QU'IL DECOUVRE AINSI CETTE NOUVELLE VISION DU PICTURAL; CETTE NOUVELLE EXPRESSION D'ATMOSPHERE, QUI BAIGNE SES TOILES DANS UNE AMBIANCE VERIDIQUE, QUE NOTRE REGARD NE SAIT POINT CAPTURER... PARCE-QUE LES TOILES DE PHILIPPE SKOWRON SONT AUSSI UN STYLE, UN ETAT D'ESPRIT RIGOUREUX, QUI SAVENT METTRE EN SCENE OMBRES ET LUMIERES D'UNE FACON PRATIQUEMENT SCIENTIFIQUE... IL SAIT INTEGRER LA LUMIERE DANS L'OMBRE MEME... IL POUSSE AINSI SES CONTRASTES AU PLUS FORT DES INTENSITES QU'ILS PEUVENT RECELER INTRINSEQUEMENT... UN MAGICIEN DU CONTRASTE OPTIMUM, MAIS SON TALENT EST QU'IL A SU, PAR L'ATTENUATION MODULEE, EXTRAIRE LA PUISSANCE TONALE EXTREME DU PIGMENT... PAR LA MODERATION DES TONS VIFS, IL NAPPE ET PARVIENT A IMPREGNER SES TABLEAUX D'UNE « NOUVELLE IDEE DU JOUR »; UNE FORME DE RENAISSANCE A UNE AUTRE LUMIERE... PHILIPPE SKOWRON SAIT REDEPLOYER DANS L'URBAIN CES OMBRES LUMINEUSES SI CHERES A L'ECOLE DE PROVENCE, LORSQUE LES GRIS BLEUTES DES CHEMINS SOUS LE SOLEIL FONT TRACES D'OMBRE SOUS LES PINS... PHILIPPE SKOWRON POSE AUJOURD'HUI LA SYNTHESE CONTEMPORAINE DES CONTRASTES, DES JEUX D'OMBRES ET LUMIERES REVUS DANS LA MODERNITE DES PAYSAGES FIGURATIFS DE NOTRE TEMPS, IL NOUS QUESTIONNE SUR UNE AUTRE EXPRESSION AVANT-GARDISTE DE L'INSIGHT, DE NOTRE CAPACITE AUSSI A LIRE L'URBAIN DANS L'ART. CHACUNE DE SES TOILES EST UNE PREUVE QU'IL EXISTE MAINTENANT UNE AUTRE FACON DE VOIR ET DE CREER LE JOUR EN PEINTURE...

 

Antoine Antolini, Juillet 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - JUIN 2011 © Texte, Antoine Antolini Direction rédactionnelle, Centre de recherche Art C.R.A.C.P. 2011

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -


 

 

 

■ Anne-Isabelle CALCAGNO crée une peinture de marines en phase avec notre XXI ème siècle. La puissance de son esthétique redéploie dans l'art contemporain, français et européen, l'authenticité de l'impressionnisme abstrait maritime.


LA PEINTRE ANNE-ISABELLE CALCAGNO, ARRIVE A CAPTURER UNE RÉALITÉ AU-DELA DU VISIBLE.

LA PEINTRE ANNE-ISABELLE CALCAGNO, ARRIVE A CAPTURER UNE RÉALITÉ AU-DELA DU VISIBLE.

LA PEINTURE DE ANNE-ISABELLE CALCAGNO ÉVOQUE LA SENSATION ET L'IMAGE EN UN MEME INSTANT

LA PEINTURE DE ANNE-ISABELLE CALCAGNO ÉVOQUE LA SENSATION ET L'IMAGE EN UN MEME INSTANT

ANNE-ISABELLE CALCAGNO, PEINTRE; DES MARINES EN ABSTRACTION IMPRESSIONNISTE.

ANNE-ISABELLE CALCAGNO, PEINTRE; DES MARINES EN ABSTRACTION IMPRESSIONNISTE.

OEUVRE D'ANNE-ISABELLE CALCAGNO: UN STYLE VISIONNAIRE POUR PEINDRE LE MARITIME.

OEUVRE D'ANNE-ISABELLE CALCAGNO: UN STYLE VISIONNAIRE POUR PEINDRE LE MARITIME.

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ANNE-ISABELLE CALCAGNO CRÉE DEPUIS DE NOMBREUSES ANNÉES UNE PEINTURE PURE ET AUTHENTIQUE, MIROIR D'UNE ORIGINALE RÉALITÉ, COMME AUTANT DE REFLETS INTÉRIEURS DU MONDE QUI L'ENTOURE... POINT N'EST BESOIN AVEC CETTE ARTISTE DE SE TOURNER VERS "L'IMPRESSIONNISME CHINOIS", LE "KI", NI VERS "L'ACTION PAINTING" AMERICAINE OU "L'INSIGHT " ANGLAIS POUR SAISIR LA PORTÉE DE SON ACTE DE PEINDRE... ON REÇOIT IMMÉDIATEMENT DE PLEIN-FOUET, LE CHOC, L'IMPACT DU TALENT D'ANNE-ISABELLE CALCAGNO... UN TALENT BRUT... QUI NOUS COMBLE... PARFOIS MÊME BRUTAL POUR MIEUX ATTEINDRE LE VRAI... SA PEINTURE EST SANS CONCESSION, SURPRENANTE COMME PEUT L'ÊTRE LA MER. EN EXPOSITION LE PUBLIC APPRÉCIE, IL EST PARFOIS SUBJUGUÉ, FACE A TANT DE FORCE ET DE VIE DANS SES TABLEAUX... UN GESTE SÛR, MAITRISÉ ET LIBÉRÉ, PUISSANT, QUI SAIT METTRE EN JEU, OU EN CAUSE, ABSTRACTION ET IMPRESSIONNISME DANS LEURS TERRITOIRES LES PLUS ESSENTIELS... CEUX DE L'ESTHÉTIQUE INTUITIVE ET ÉPURÉE... DES RESSENTIS FONDAMENTAUX... DES LIGNES, DES SIGNES, DU SENS... LA PEINTRE SAIT NOUS CONDUIRE VERS D'AUTRES SENSATIONS, NOUS PARLE UN AUTRE LANGAGE, QUI SURPASSE L'IMAGE ET L'IMAGINAIRE, POUR POSER UNE VISION TRANSCENDANTE SUR LA TOILE. LA PEINTURE D'ANNE-ISABELLE CALCAGNO DEVIENT ALORS EXPRESSION CONDENSÉE D'UNE CULTURE EUROPÉENNE, UNE OSMOSE, DE TURNER A MATISSE, JUSQU'A TOUS LES PAYSAGISTES ABSTRAITS... MAIS ANNE-ISABELLE CALCAGNO, SAIT NOUS FAIRE ADMIRER ET AIMER PAR-DESSUS TOUT LA MER, COMME UNE PASSION, EN UN STYLE QUI ÉPOUSE A MERVEILLE NOTRE XXI EME SIÈCLE. UNE DEMARCHE QUI INTÈGRE ET SAIT DÉPASSER TOUS LES ITEMS, TENANT LOIN DANS SON SILLAGE LES GENRES OU LES MODES AU GOÛT DU JOUR, POUR ANOBLIR D'UNE SINCÉRITÉ CINGLANTE TOUTE L'ICONOGRAPHIE DES MERS. SON REGARD ARRIVE A RENOUVELER, AU COEUR DE RÉFÉRENCES ARTISTIQUES PROFONDES, LA BEAUTÉ SOBRE DE LA PEINTURE DE MARINE. SA TOUCHE IMPRESSIONNISTE ET ABSTRAITE ARRIVE A CONDENSER LE MESSAGE SENSIBLE DE TOUTES LES ÉPOQUES POUR VENIR TÉMOIGNER, CRIER SON TEMPS. EN PRÉSERVANT LE LIEN AVEC LA CONSCIENCE PICTURALE DES MAITRES PASSÉS, L'ARTISTE A SU ADAPTER LA MODERNITÉ DE SA GÉNÉRATION. ANNE-ISABELLE CALCAGNO, AVEC SA GRAMMAIRE, DIRECTE, SA PERCÉPTION NUANCÉE ET SUBTILE, SI PERSONNELLE, APPORTE AINSI UNE CONTRIBUTION UTILE A L'ÉDIFICATION DE L'ART CONTEMPORAIN, A SA COMPRÉHENSION. EN AFFIRMANT UNE NOUVELLE IDENTITÉ POUR LA PEINTURE DE MARINE, ELLE SAIT CRÉER DES ŒUVRES ADMISSIBLES AUX TOUS PREMIERS RANGS AU PLAN INTERNATIONAL, DANS LE CONTEXTE DES ABSTRACTIONS PAYSAGISTES MARITIMES DES AUTRES CONTINENTS.

 

[ANNE-ISABELLE CALCAGNO PEINTRE EN PRÉSENTATION AU PÔLE ART EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR, A TOULON, A OBTENU LA MÉDAILLE D'HONNEUR "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" - PROMOTION MAI 2011 ]

 

© Texte Antoine Antolini - www.artisticmuseography.com. Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine - Unité privée de recherche (CRACP) - 2011



 

 

■ IGA GIELNIEWSKI, peintre-céramiste ; Son univers contemporain étrange et fascinant, sa peinture, frappent notre siècle en plein coeur...


 IGA GIELNIEWSKI REALISE DEPUIS DE NOMBREUSES ANNEES UNE RECHERCHE INTELLECTUELLE ET PICTURALE DANS SES TABLEAUX

IGA GIELNIEWSKI REALISE DEPUIS DE NOMBREUSES ANNEES UNE RECHERCHE INTELLECTUELLE ET PICTURALE DANS SES TABLEAUX

IGA GIELNIEWSKI. PEINTRE-CÉRAMISTE A REÇU LA MEDAILLE

IGA GIELNIEWSKI. PEINTRE-CÉRAMISTE A REÇU LA MEDAILLE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI"

LA PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI : UNE RECHERCHE SUR L'EXPRESSION NARRATIVE ET ALLEGORIQUE

LA PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI : UNE RECHERCHE SUR L'EXPRESSION NARRATIVE ET ALLEGORIQUE

LE TALENT D'IGA GIELNIEWSKI QUESTIONNE LE SPECTATEUR ET SON INCONSCIENT

LE TALENT D'IGA GIELNIEWSKI QUESTIONNE LE SPECTATEUR ET SON INCONSCIENT

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PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

PEINTURE DE IGA GIELNIEWSKI

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IGA GIELNIEWSKI, PEINTRE-CÉRAMISTE, ORIGINAIRE DE POLOGNE, TRANSMET DANS SA PEINTURE UN MONDE PARTICULIER DE SYMBOLES, DE CODES DE L'IMAGINAIRE ET DE SIGNES DE LA DESTINÉE. CHAQUE TOUCHE, CHAQUE TRAIT, CHAQUE SCENE DE SA PEINTURE SONT A LA FOIS, UNE ARCHITECTURE EQUILIBRÉE, MAIS AUSSI UNE SOUFFRANCE ET UNE RAISON DE VIE...  L'UNIVERS DE LA PEINTRE-CÉRAMISTE EST PEUPLÉ DE SENSATIONS, DE NON-DITS, D'ALLÉGORIES, DE CONCRÊTUDES ET D'ETRANGE; D'UN FOISONNEMENT D'ACTES, DE TOUTES LES ÉMERGENCES DE NOTRE INCONSCIENT... IGA GEILNIEWSKI ARRIVE A FAIRE SE RENCONTER, SE NOUER, SUR SES TOILES L'INCONSCIENT PERSONNEL ET LA CONSCIENCE COLLECTIVE. LE LANGAGE PICTURAL DE L'ARTISTE SE DÉPLOYE AU TRAVERS D'UNE GRAMMAIRE ANIMÉE, DIVERSIFIÉE ET SIGNIFIANTE. CHEZ IGA GIELNIEWSKI, TOUT EST SENS, TOUT EST SIGNE;  SES SCÉNOGRAPHIES S'AUTO-CONSTRUISENT SUR SES TOILES, SOUS SON INSPIRATION, EN PROVENANCE DE SA PLUS PROFONDE INTÉRIORITÉ. SA PEINTURE ÉMERGE, JAILLIT DU DEDANS, AVEC UNE ÉNERGIE VIVIFIANTE EN TONALITÉS AIGUES, QUI CORRESPONDENT BIEN A LA CLARTÉ DE VISION, A LA NETTETÉ DE SES MESSAGES DE VIE, DE SOCIÉTÉ... LE PARCOURS ERRANT DE L'HOMME OU DE LA FEMME EN QUÊTE DU SOI OU DU MOI ? SE DÉNOUE AU MILIEU D'UN ENVIRONNEMENT DE DESTINÉE DÉFINITIVEMENT INCONNU;  DANS LES TABLEAUX DU PEINTRE, LES PERSONNAGES NE DÉTIENNENT PAS LES CLÉS DE L'AVENIR DANS LEQUEL S'ENTRECROISENT TOUS CES FILS D'ARIANE...  LES PEINTURES DE IGA GIELNIEWSKI SE VIVENT COMME UNE ÉVIDENCE ESSENTIELLE POUR NOUS, POUR L'HOMME PERDU DANS LE MONDE, L'UNIVERS.  A PARTIR DU MOMENT OU TOUT SE QUI SE VIT EST JOUÉ D'AVANCE ET QUE L'INDIVIDU EST OBJET IMPUISSANT DE CE QUI LE DÉPASSE ET DONT IL IGNORE LES MYSTERES...  L'ARTISTE IGA GIELNIEWSKI SAIT PEINDRE UN CHEMIN POSSIBLE, PAR SES RÉCITS...  LES ATTENTES INSONDABLES ENTRE LES HOMMES ET LES FEMMES; ELLE SAIT EXORCISER TOUTES LES PEURS COMME UN PEINTRE MEDIUM DU PASSÉ OUBLIÉ, POUR FAIRE IMAGES DE LA VÉRITÉ, DES CERTITUDES, DE L'INCONTOURNABLE... IGA GIELNIEWSKI NON POINT MORALISTE, MAIS PLUTÔT VIGIE DE TERRES INCONNUES; ELLE PEINT LA VISION DES CHOSES QUI SE CACHENT DERRIERE LES APPARENCES.  ELLE VA PLUS LOIN POUR DIRE UNE SPIRITUALITÉ, CRIER L'ÉTAT D'ÊTRE DANS LA SOCIÉTÉ. LA BEAUTÉ DE L'OEUVRE D'IGA GIELNIEWSKI EST FAITE DE CETTE INQUIÉTUDE, DE CETTE RECHERCHE DU BONHEUR, DE CET HALLUCINANT TOURBILLON DE VIE, QUI SE DEGAGENT D'ELLE;  SON ACTE DE PEINDRE PORTE DU SENS PROFOND, MAGIQUE OU MYSTIQUE, ALLÉGORIQUE...  IGA GIELNIEWSKI A COTOYÉ PENDANT SES ÉTUDES A L'UNIVERSITE DE VARSOVIE ET A CELLE DE LUBLIN, DANS SON PARCOURS D'HISTORIENNE DE L'ART, DES INTELLECTUELS, DES MAÎTRES SPIRITUELS, QUI ONT SU LUI INDIQUER DE VRAIES DIRECTIONS DE L'EXISTENCE. C'EST BIEN CELA QU'ELLE NOUS TRANSMET DANS SA PEINTURE, PAR CHAQUE TABLEAU COMME UN FRUIT COLORÉ AU GOÛT DE VIE. Exposition de Iga Gielniewski Pôle d'Exposition Toulon Côte-d'Azur  Titre  "Iga Gielniewski peintre-céramiste ; Son univers contemporain étrange et fascinant, sa peinture, frappent notre siècle en plein coeur"... (c) Texte Antoine Antolini - Direction Rédactionnelle. CRACP - Mars 2011 - 

 

  


■ Projecteurs sur Brigitte PERRAULT, peintre et écrivain. Un univers artistique mais aussi littéraire, dans lequel rêve et imaginaire se rejoignent avec grand talent.


BRIGITTE PERRAULT DEVIENT

BRIGITTE PERRAULT DEVIENT "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2011 AU COURS D'UNE SYMPATHIQUE CÉRÉMONIE AU PÔLE D'EXPOSITION TOULON CÔTE-D'AZUR

A LA FOIS PEINTRE ET ECRIVAIN BRIGITTE PERRAULT SAIT NOUS EMMENER VERS UN AUTRE UNIVERS POÉTIQUE ET IMAGINAIRE

A LA FOIS PEINTRE ET ECRIVAIN BRIGITTE PERRAULT SAIT NOUS EMMENER VERS UN AUTRE UNIVERS POÉTIQUE ET IMAGINAIRE

UNE GRANDE SENSIBILITÉ, UNE ATMOSPHERE INCOMPARABLE, ÉMANNENT DES OEUVRES PICTURALES DE BRIGITTE PERRAULT

UNE GRANDE SENSIBILITÉ, UNE ATMOSPHERE INCOMPARABLE, ÉMANNENT DES OEUVRES PICTURALES DE BRIGITTE PERRAULT

BRIGITTE PERRAULT PEINTRE DE TALENT ET ECRIVAIN DE CONTES POUR LA JEUNESSE

BRIGITTE PERRAULT PEINTRE DE TALENT ET ECRIVAIN DE CONTES POUR LA JEUNESSE

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BRIGITTE PERRAULT :  AU PAYS DES ARTS ET DU RÊVE...


BRIGITTE PERRAULT A RECU TOUT RÉCEMMENT LA MÉDAILLE D'HONNEUR "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2011, AU PÔLE D'EXPOSITION TOULON CÔTE-D'AZUR. DISTINCTION QUI REMARQUE UNE OEUVRE ET UN ARTISTE SELECTIONNÉS A L'ÉCHELON NATIONAL. BRIGITTE PERRAULT PRODUIT DEPUIS DE NOMBREUSES ANNÉES UNE CRÉATION, A LA FOIS ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE; LES DEUX DOMAINES SE RENCONTRENT, CHEZ CETTE TALENTUEUSE PERSONNALITÉ, A LA CROISÉE DE CHEMINS POÉTIQUES, IMAGINAIRES, DANS LESQUELS LE RÊVE, L'IMAGE ONIRIQUE COTOIENT UNE FORME PERSONNELLE D'UN NOUVEAU ROMANTISME POÉTIQUE. LE SPECTATEUR ENTRE AINSI DANS CET UNIVERS FABULEUX DU PEINTRE-ECRIVAIN; TOUTEFOIS LA RÉUSSITE DE BRIGITTE PERRAULT AUJOURD'HUI, A COMME PILIER AVANT TOUT, UN LABEUR ASSIDU DEVANT LE CHEVALET, DURANT DES ANNÉES, LA PARTICIPATION AU DEVELOPPEMENT ET AUX DESTINÉES D'UNE ECOLE D'ART. MAIS RIEN N'AURAIT PU SE FAIRE SANS UN AMOUR DE L'ART, UN "VOULOIR TRANSMETTRE". ELLE EXPRIME DES SENTIMENTS PROFONDS, DES SENSATIONS INDICIBLES, QUE SEULE SA PALETTE ETRANGE PEUT ARRIVER A TRADUIRE EN PEINTURE... SES PINCEAUX - COMME SA PLUME - NOUS FONT PARTAGER UN MONDE ALLÉGORIQUE, QU'ELLE A SU INVENTER DANS UN STYLE SÛR, DE PAISIBLE DOUCEUR... CERTAINS DE SES TABLEAUX ATTEIGNENT DES PAROXYSMES DE DELICATESSE, D'INTELLIGENCE, CAPABLES DE FASCINER LES GRANDS MAÎTRES DE L'ART. ALLANT PLUS LOIN QUE L'IDEAL D'UNE QUÊTE DU BEAU, SES COULEURS FLAMBOYANTES, CRÉPUSCULAIRES, PARLENT AUX YEUX; EVOQUENT TOUTES LES MÉLANCOLIES, EN UN LANGAGE DONT LA SIMPLICITE RESTE LE MYSTERE... SES SUJETS, SES MOTIFS, BRIGITTE PERRAULT LES CHOISIT AVEC UNE INTUITION ULTIME. L'ARTISTE A SU PRÉSERVER, PROTÉGER, LA PURETÉ, DE SON ACTE DE PEINDRE,QUI DÉLIVRE A UN PUBLIC EMERVEILLÉ, TOUCHES ET TONALITÉS VIBRANTES; ELLE SAIT FAIRE VOGUER NOTRE REGARD ENCORE PLUS LOIN, AU-DELA DU VISIBLE, VERS LE SENSIBLE... PORTÉ PAR UNE VAGUE INTÉRIEURE VERS DES AILLEURS INCONNUS... MAGIQUES... CETTE ARTISTE PEINT AVEC UNE GRACE NATURELLE... LES TOILES DE BRIGITTE PERRAULT SONT ENVOÛTANTES, RÉCONFORTANTES, TEL UN PARFUM ÉXOTIQUE... ON RÉALISE AINSI POURQUOI SON MEILLEUR PUBLIC RESTE CELUI QUI SAIT COMPRENDRE LES DIMENSIONS DE COEUR ET D'ESPRIT, QUI IMPREGNENT SUBTILEMENT SES PEINTURES... CES DONS DE SENSIBILITE ARTISTIQUE, DE CRÉATIVITÉ, ON LES RETROUVE DANS SON OEUVRE LITTÉRAIRE, AU TRAVERS DE SES MERVEILLEUX CONTES POUR LA JEUNESSE; ILS SONT COMME SES TABLEAUX, DE VÉRITABLES CHEFS-D'OEUVRES DE RÊVE ET D'ÉMOTION.

"Brigitte Perrault: Au pays des arts et du rêve" © texte Antoine Antolini - Février 2011 – Direction rédactionnelle – Centre de Recherche en Art - CRACP – Europe -

 

 

 

■ Annie D'HERPIN, peintre aquarelliste : Des ressentis pluriels, un talent exprimant tous les sujets figuratifs. Pour le public, elle excelle dans la "Peinture des Fleurs" avec une "French-touch" incomparable...


LA PEINTRE AQUARELLISTE ANNIE D'HERPIN, UNE AMIE DE LA NATURE, QUI PEINT LA DELICATESSE DES FLEURS

LA PEINTRE AQUARELLISTE ANNIE D'HERPIN, UNE AMIE DE LA NATURE, QUI PEINT LA DELICATESSE DES FLEURS

"HOLLANDAISES" DANS L'ACTUALITÉ DE LA PEINTURE FLORALE; UNE STYLISTIQUE DE STRUCTURE ET DE COULEURS

LE PEINTRE ANNIE D'HERPIN,

LE PEINTRE ANNIE D'HERPIN,

"DOUCEUR" UNE PEINTURE AUX LIMITES DU SENSIBLE. "LE LANGAGE DES FLEURS DE LA PEINTRE ANNIE D'HERPIN "- JANVIER 2011

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"EGLANTINES" PEINTURE AQUARELLE DE ANNIE D'HERPIN

LA PEINTRE AQUARELLISTE ANNIE D'HERPIN DÉTIENT LES CLÉS D'UN NOUVEL ACADÉMISME FLORAL

LA PEINTRE AQUARELLISTE ANNIE D'HERPIN DÉTIENT LES CLÉS D'UN NOUVEL ACADÉMISME FLORAL

"BABILLAGES" DE ANNIE D'HERPIN. LA PEINTRE INSUFFLE UNE AUTRE DIMENSION AU FIGURATIF

LA PEINTRE ANNIE D'HERPIN MAITRISE AVEC UNE EXTRÊME DÉLICATESSE LA LUMIÈRE DANS SES AQUARELLES

LA PEINTRE ANNIE D'HERPIN MAITRISE AVEC UNE EXTRÊME DÉLICATESSE LA LUMIÈRE DANS SES AQUARELLES

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ANNIE D'HERPIN : “LA PEINTURE COMME UN LANGAGE DES FLEURS.” L'ARTISTE, PAR UN RESSENTI EXCEPTIONNEL, NOUS TRADUIT EN PEINTURE TOUTE LA FRAGILITE ET L'ELEGANCE DES PLUS BELLES PLANTES. LEURS EXPRESSIONS SUBLIMES DE MAGNIFISCENCE ET DE SILENCE... ANNIE D'HERPIN A SU DONNER UN SENS PROFOND A LEUR FASCINANTE DESTINÉE, PERCER LEUR MYSTERE EPHÉMERE ET SUBLIME... L'ARTISTE, AU TRAVERS DE SES PEINTURES, A DÉCELÉ ET TRADUIT EN LANGAGE ESTHETIQUE NOVATEUR, LA RAISON D'ETRE DES FLEURS... LA MEDAILLE “TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI” QU'ELLE A REÇU EN 2010 RECONNAIT SON TALENT. L'ARTISTE, DEPUIS PLUSIEURS ANNEES DIALOGUE PAR SON PINCEAU AVEC LE MONDE FLORAL. L'ON PEUT VOIR, AU TRAVERS DE SES EXPOSITIONS, DANS LA VARIÉTÉ DE SES OEUVRES, COMMENT ELLE A REUSSI A EXTRAIRE DE CES PETALES CHATOYANTS, PLUS QU'UN PARFUM; AVANT TOUT, DES AMBIANCES IMAGÉES... DES ATMOSPHERES ENVOUTANTES... ELLE A SU COMPRENDRE CE QUI SE CACHE AU-DELA DU VISIBLE PREMIER. SON STYLE QUI SAIT MANIER LES PLANS PROCHES OU PLUS ELOIGNES, CRÉE DE SUBTILES PERSPECTIVES, DES CONTRASTES DE LUMINOSITES GRADUÉS, QUI CAPTURENT L'EVANESCENT COLORI. POUR LE SAUVEGARDER AU COEUR MEME DU TABLEAU. ANNIE D'HERPIN, A ETE SELECTIONNEE PAR LE CENTRE DE RECHERCHE EN ART ET EN CONSERVATION DU PATRIMOINE CRACP EUROPE, ET ADMISE A PRESENTER SES AQUARELLES DURANT L'ANNEE AU POLE D'EXPOSITION TOULON COTE-D'AZUR.PEUT-ON IMAGINER DES PROJETS DE PRÉSENTATIONS INTERNATIONALES ? L'AVENIR NOUS LE DIRA, CAR UN TRAVAIL PICTURAL D'UNE TELLE QUALITÉ SUR LA "PEINTURE DES FLEURS" RÉALISÉ PAR ANNIE D'HERPIN, EN UN STYLE ET UNE TECHNIQUE “A LA FRANCAISE”, POURRAIT BIEN SUSCITER L'INTÉRET DE LA CHINE, GRANDE SPÉCIALISTE EN LA MATIERE... A SUIVRE...

A noter que l'artiste dans une sensibilité ouverte sur le monde est d'un talent pluriel, elle traite également picturalement des sujets sur la littérature, ou bien la musique en prolongement de sa pratique du violoncelle. On retiendra que sa passion des fleurs lui vient depuis son plus jeune âge, son père étant botaniste. D'autres œuvres de l'artiste sont visibles aussi sur ce site en page Galerie. 

"Annie d'HERPIN: La peinture comme un langage des fleurs” © Texte Antoine Antolini – CRACP Europe- Direction rédactionnelle – Janvier 2011

 

 

 

■ NAJA dématérialise l'acte de peindre, du figuratif à l'abstrait. Réconciliant les intuitions de Pollock et de Mathieu, elle propose la gestualité au seul titre d'un infime lien entre esprit et matière...


NAJA, PEINTRE OBTIENT LA MEDAILLE

NAJA, PEINTRE OBTIENT LA MEDAILLE " Talents des Arts d'Aujourd'hui " JANVIER 2011

"ECLABOUSSURES INCANDESCENTES" PEINTURE DE NAJA EN ESTHETIQUE ABSTRAITE

NAJA, PEINTRE, ARRIVE AU PÔLE D'EXPOSITION TOULON CÔTE-D'AZUR, SÉLECTIONNÉE ART

NAJA, PEINTRE, ARRIVE AU PÔLE D'EXPOSITION TOULON CÔTE-D'AZUR, SÉLECTIONNÉE ART

AFFICHE DE NAJA PEINTRE EN EXPOSITION EN JANVIER 2011 UN TALENT HAUT-NIVEAU

AFFICHE DE NAJA PEINTRE EN EXPOSITION EN JANVIER 2011 UN TALENT HAUT-NIVEAU

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"LA MORSURE" TABLEAU FIGURATIF SIGNÉ NAJA. RÉALISÉ SANS CONTACT MANUEL AVEC LA TOILE

NAJA EXPLIQUE SA TECHNIQUE SUR LE PÔLE D'EXPOSITION TOULON CÔTE-D'AZUR

NAJA EXPLIQUE SA TECHNIQUE SUR LE PÔLE D'EXPOSITION TOULON CÔTE-D'AZUR

"ILLUMINATED FLOWERS" UN NAJA RÉTRO-ECLAIRÉ SUR LE PÔLE D'EXPOSITION

NAJA A AIMABLEMENT RÉPONDU AUX DIVERSES QUESTIONS POSÉES PAR LES SPECTATEURS

NAJA A AIMABLEMENT RÉPONDU AUX DIVERSES QUESTIONS POSÉES PAR LES SPECTATEURS

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