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Les éditions EDMC, association socio-cullturelle, loi 1901 à but non lucratif pour
la promotion et le développement international de l'art et de la muséologie.

Promotion du patrimoine culturel européen
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Articles et reportages **** "Présentation Universelle Numérique" création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024 ***** Editions des musées et de la culture EDMC-Europe ***** "Présentation Universelle Numérique", création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024 ***** "La Présentation Universelle Numérique" création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024

■ Bienvenue Welcome ____________▼_________ Présentation Universelle Numérique

PRÉSENTATION UNIVERSELLE NUMÉRIQUE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION


Award Universel des Arts et des Styles Année 2023 Présentation Numérique Universelle © Ed. EDMC

Award Universel des Arts et des Styles Année 2023 Présentation Numérique Universelle © Ed. EDMC

Thémes de Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique Ed. EDMC

Thémes de Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique Ed. EDMC

Thémes de Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique Ed. EDMC

Thémes de Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique Ed. EDMC

Thémes de Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique Ed. EDMC

Thémes de Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique Ed. EDMC

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CENT VINGT-TROIS LANGUES

CENT VINGT-TROIS LANGUES

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"RÉPERTOIRE DES THÉMATIQUES DE LA PRÉSENTATION UNIVERSELLE NUMÉRIQUE et ses domaines spécifiques"

(Copyright EDMC 2023)

non exhaustif.

 

■ BEAUX-ARTS ET CRÉATIONS - Peinture - Sculpture - Aquarelle - Pastels - Dessin - Pluralité des Médiums et supports - Techniques mixtes associées - Créations d'art  - Art miniature - Bijoux - Haute Joaillerie - Disciplines associées -

■ ARTS VISUELS ET PHOTOGRAPHIE - Décors de scènes et de théâtres - Installations - Land-Art  - Art Ephémère - Cinéma - TV - Publicité - Infographie -  Média - Art Food presentation - Disciplines associées - Projections sur monuments - Holographie - Art pirotechnique feux d'artifices - Fêtes et Carnavals - Traditions - Disciplines associées -

ARTS PLASTIQUES ET ARTS APPLIQUÉS - aménagements et agencement des volumétries - design - matières et matériaux - mode - création pret à porter - haute couture - techniques et technologies - objets et créations issues de la recherche - Architectures d'intérieur - Maquettes - Animations -Art scénographique floral - Design floral sur support - Disciplines associées

PATRIMOINE ET MUSÉOLOGIE - Eléménts mobiliers et immobiliers du Patrimoine culturel - Scénographies muséales - présentations  muséales - Monuments - Statuaire - Actions et oeuvres pour la promotion de la sauvegarde et de la conservation du patrimoine culturel et artistique - Oeuvres en lien avec les savoirs-faire et les traditions - Préservation et Conservation des Milieux Naturels - Forêts - Protection des écosystèmes, de la faune et de la flore - Mise en valeur du patrimoine historique, touristique et culturel - Disciplines associées -

RECHERCHE ET INNOVATION - concepts esthétiques innovants - Styles et stylistique - Nouvelles grammaires des formes et des nouveaux  matériaux - Recherche dans les Beaux-Arts - Fondamentale - Expérimentale - Appliquée - 3D - 4K - Promotion de la Nature - Hommage à la Nature, à la Planète,  oeuvres pour la sensibilisation contre la pollution et le réchauffement climatique - Oeuvres pour la promotion de la Préservation de la Nature, de l'Eau, du Littoral, de la Mer et des Forêts - Disciplines associées -

■ ARCHITECTURES ET URBANISME - Bâti contemporain - Architectures en relation Recherche Innovation - Fonctionnalité des Architectures - Parcs - Jardins - Fontaines - Places - Aires de jeux - Plages - Architectures d'intérieur - Architectures intégrées aux écosystèmes - Environnement - Oeuvres paysagères préalables - Dessins paysagers - Maquettes - Animations - Disciplines associées -

ESTHÉTIQUE et ART CONCEPTUEL - Oeuvres d'art virtuelles écrites - Ateliers - Ecriture - Calligraphie - Laboratoires de recherche en art - Work-shop -  Centres de Formation - Fondations - Textes de recherche en art - Théories rt Science des Arts  - Enseignement - Disciplines associées -

 

Ci-dessus Domaines spécifiques des Thématiques - non exhaustif.

 

RÉPERTOIRE: Thématiques et domaines sont spécialement couplés pour remplir l'objectif de remarquer et mettre en avant la création artistique au sens large. Les sélections pour la MISE EN PRÉSENTATION UNIVERSELLE NUMÉRIQUE se fait à l'issue d'ÉVÉNEMENTIELS-CONCOURS, organisés par les ÉDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE EDMC OU LEURS PARTENAIRES DÉSIGNÉS. Les Sélections nationales et internationales en distanciel s'effectuent via internet et les réseaux sociaux, par un Comité du Jury, disposant d'une expérience européenne et internationale. Événementiels-concours clôturés par un PALMARÈS qui se poursuit par un reportage images-texte, sur les artistes, dans le cadre de la "Présentation Universelle Numérique" qu'initient et s'efforcent de développer les Editions des musées et de la culture EDMC.

 

 

Actualités Articles  - Editions EDMC


Avant-propos. Les Editions des musées et de la culture EDMC, fondées voici 30 ans, ont pour objectifs de mettre en avant la création artistique, dégager et faire connaitre certaines avancées des arts et des styles actuels. Aujourd'hui diverses oeuvres et artistes sont ainsi positionnés en une action de Présentation Numérique Universelle, que Les Editions EDMC s'efforcent de développer graduellement, avec une notion d'extension progressive, tendue vers le but ultime d'une universalité globale à atteindre, tant sur le plan de l'espace certes, mais aussi quant à la diversité de la forme et nature des arts présentés. Les Evénementiels-concours s'efforcent ainsi de participer à matérialiser  progressivement cette Présentation Numérique Universelle. Plus d'infos en page "Reportages".  

 

Présentation Universelle Numérique des Arts, des Styles et de la Création Artistique.

website des Editions des musées et de la culture (EDMC)


Définitions et concepts-clés.

 

Présentation Universelle Numérique des Arts, des Styles et de la Création Artistique, ou Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique. Ce concept, avec sa variante possible dans son intitulé, a été créé par les Editions des musées et de la culture EDMC, et marque, avant tout, l'interdépendance entre Universalité et Numérique, dans tous les domaines de l'Art et de la Création, considérés ici également interdépendants. C'est donc ce carrefour, d'espace géographique et de talents pluridisciplinaires, existants dans nos sociétés, que mettent en évidence, par leur Présentation Universelle Numérique sur leur site internet, les Editions des musées et de la culture EDMC Une Présentation Numérique avec l'ambition d'une diffusion culturelle internationale Universelle, qui particpera tout autant, à mieux connaitre l'évolution de l'art et de la création aujourd'hui, qu'à y contribuer utilement.

 

L'Art et la création artistique, constituent une dynamique d'évolution des cultures et des sociétés. Cette Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création artistique contemporaine vise à présenter la création artistique et la pratique des arts sous toutes ses formes, au sens large. Ceci de façon inter-disciplinaire, et trans-culturelle au-delà des clivages théoriques, cantonnés dans diverses disciplines ou champs de recherche esthétiques, mais cette Présentation Numérique Universelle des Arts et des Styles, de la Création artistique – website des Editions EDMC- souhaite mettre en valeur l'art le fruit du processus créatif, au-delà de frontières ou de cultures. ll s'agit en effet ici, de faire rayonner l`Art et la Création Artistique en tant que tels. Il ne peut y avoir d'art sans création et inversement il ne peut y avoir de création sans art. Les deux sont en symbiose. Cest cette étonnante osmose qui fait progresser, lentement ou avancer soudainement, la culture, l'esprit, l'intelligence, et par conséquent les sociétés. C'est cela que propose au regard, la Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création artistique. Universalité contemporaine du 2le s. La Présentation Numérique Universelle – website des Editions EDMC - dans sa logique, récompense ainsi des artistes et des créateurs, des styles, des courants ou mouvements artistiques, également, des représentants novateurs de tendances stylistiques, qui élargissent aujourd'hui, le champ de l'art et de la création artistique.

 

Les Awards Universels des Arts et des Styles 2023.

 

Les Awards Universels des Arts et des Styles, visent à faire progresser l'art et ses différents domaines les plus émergents, ceux dans lesquels la recherche esthétique devient recherche fondamentale et appliquées à la fois, avec un haut degré comparatif, comme en particulier dans les événementiels concours ouverts spécifiquement en 2023 à la peinture ou à la sculpture. On retrouvera en synthèse les talents qui éclairent la Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique. Les artistes qui ouvrent l'art en des visions pertinentes et essentielles sont primés par un Award Universel des Arts et des Styles.

 

Médaille Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique.

 

L'ensemble des courants et des expressions esthétiques qu`elles soient individuelles ou collectives font partie des champs de mise en valeur par la Médaille Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique. Celle-ci marque les temps forts d'une esthétique sociétale au coeur du renouveau culturel. La Médaille Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique symbolise une prise de conscience extérieure, portée sur la qualité des oeuvres, leur caractère inattendu dans les domaines les plus divers, traduisant chez le public-spectateur ou les Jurys, un ressenti profond des "traits de génie" de l`artiste. Le talent est considéré dans la Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique, comme un dénominateur commun, qui sera apprécié dans son expression visuelle comme un "dépassement stylistique, conceptuel, esthétique", un facteur objectif du progres des arts et de la culture.

 

Trophées Universels des Arts, des Styles et de la Création Artistique.


mise en valeur de la création contemporaine dans les divers Domaines de Présentation Numérique Universelle des Thématiques


Ils soulignent le talent des artistes et créateurs selon leurs disciplines omplètent le champ des distinctions artistiques mises en oeuvre dans le cadre de la Présentation Numérique Universelle. NOTA: Ce champ sera parfois défini dans les intitulés en termes de création artistique, création artistique et contemporaine, ou créativité contemporaine.  © Ed. EDMC Mars 2023.

 

La Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique, créée à l'intiative des Editions des musées et de la culture EDMC pour devenir le rendez-vous en distanciel de l'Art du XXleme siècle.

 

On peut voir dans la Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique, le pluriel d`un monde en devenir, déja en phase vers l'Universalité d'une liberté créative, dans son esprit, dans la fusion avec le futur de ses créativités artistiques, au dela de toutes les nombreuses mondialisations non-culturelles. "L'art et la création sont un territoire de liberté où nul ne détient la vérité". La Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique, transmet l'Art du XXIeme siecle, met en lumière une création anticipative tournée vers l'avenir du Millénaire. Titre "Présentation Numérique Universelle des Arts, des Styles et de la Création Artistique ". © Ed. EDMC Janv. 2023.

 

 

Universal Digital Presentation of Arts, Styles and Artistic Creation.

website of Museums and Culture Editions (EDMC)

 

Definitions and key concepts. Art and artistic creation constitute a dynamic of olution of cultures and societies. This Universal Digital Presentation of Arts, Styles and Contemporary Artistic Creation, aims to present artistic creation and the practice of the arts in all its forms, in the broad sense. This in an inter -disciplinary and trans-cultural way beyond theoretical divisions, confined to various aesthetic disciplines or fields of research, but this Universal Digital Presentation of Arts and Styles, of Artistic Creation - website of Editions EDMC - wishes showcasing the art resulting from the creative process, beyond borders or cultures. It is indeed here, to make shine the Art and the Artistic Creation as such. There can be no art Without creation and conversely there can be no creation without art. The two are in symbiosis. lt is this astonishing osmosis that advances, slowly or suddenly, culture, spirit, intelligence, and consequently societies. This is what the Universal Digital Presentation of the Arts, Styles and Artistic Creation offers to the gaze. Contemporary universality of the 2lst century. The Universal Digital Presentation - website of Editions EDMC – in its logic, thus rewards artists and creators, styles, currents or artistic movements, also, innovative representatives of stylistic trends, which today broaden the field of art and artistic creation.

 

The 2023 Universal Arts and Styles Awards.

 

The Universal Arts and Styles Awards, aim to advance art and its various most emerging fields, those in which aesthetic research becomes fundamental and applied research at the same time, with a high comparative degree, as in particular in the events competitions open in 2023, specifically for painting or sculpture. We will find in synthesis the talents that shed light on the Universal Digital Presentation of the Arts, Styles and Artistic Creation. Artists who open art into relevant and essential visions are rewarded with a Universal Award for Arts and Styles.

 

Universal Medal of Arts, Styles and Artistic Creation.

 

All currents and aesthetic expressions, whether individual or collective, are part of the fields highlighted by the Universal Medal of Arts, Styles and Artistic Creation. This marks the highlights of a societal aesthetic, at the heart of cultural renewal. The Universal Medal of Arts, Styles and Artistic Creation, symbolizes an external awareness, focused on the quality of the works. Their unexpected character in the most diverse fields, translating in the public-spectator or the Juries, a deep feeling of the "strokes of genius" of the artist. Talent is considered in the Universal Digital Presentation of the Arts, Styles and Artistic Creation, as a common denominator, which will be appreciated in its visual expression as a "stylistic, conceptual, aesthetic overcoming", an objective factor in the progress of the arts and culture.

 

Universal Trophies for Arts, Styles and Artistic Creation.

 

Enhancement of contemporary creation in the various Domains of the Universal Digital Presentation of Themes  

 

They underline the talent of the artists and creators according to their disciplines complete the field of artistic distinctions implemented within the framework of the Universal Digital Presentation. NOTE: This field will sometimes be defined in the headings in terms of artistic creation, artistic and contemporary creation, or contemporary creativity. © Ed. EDMC March 2023.

 

The Universal Digital Presentation of Arts, Styles and Artistic Creation, created on the initiative of Editions des musées et de la culture EDMC to become the remote meeting place for 20th century Art.

 

We can see in the Universal Digital Presentation of the Arts, Styles and Artistic Creation, the plural of a world in the making, already in phase towards the Universality of a creative freedom, in its spirit, in the fusion with the future of its artistic creativity, beyond all the numerous non-cultural globalisations. "Art and creation are a territory of freedom where no one holds the truth". The Universal Digital Presentation of Arts, Styles and Artistic Creation, transmits the Art of the 21st century, highlights an anticipatory creation turned towards the future of the Millennium. Title "Universal Digital Presentation of Arts, Styles and Artistic Creation". © Ed. EDMC Jan. 2023.

 

 

 

 

 

 

PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION



■ Journées Mondiales des Styles Artistiques 2023 et 2022


REPORTAGE -  2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 Juillet 2023

REPORTAGE - 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 Juillet 2023

Affiche de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Affiche de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Affiche de la 1ERE Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2022

Affiche de la 1ERE Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2022

Présentation de la Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 Juillet 2022

Présentation de la Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 Juillet 2022

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Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 Juillet 2022 - Extraits de la Journée.

Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 Juillet 2022 - Extraits de la Journée.

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/7/2022 ARTISTES A L'HONNEUR

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/7/2022 ARTISTES A L'HONNEUR

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L'Universalité EDMC des Arts, des Styles et de la Création Artistique, se situe sur un parcours de reconnaissance des talents actuels dans les Thématiques suivantes:

 

THEMATIQUES (c) DE LA PRÉSENTATION UNIVERSELLE NUMÉRIQUE:

■ BEAUX-ARTS ET CRÉATIONS ■ ARTS PLASTIQUES ET ARTS APPLIQUÉS ■ PATRIMOINE ET MUSÉOLOGIE ■ RECHERCHE ET INNOVATION ■ ARCHITECTURES ET URBANISME ■ ESTHETIQUE et ARTS CONCEPTUELS. Chacune de ces thématiques comporte des domaines spécifiques présentés sur ce site, en Page ART INTERNATIONAL. 

 

Elles ont pour objectif de remarquer et mettre en avant la création artistique au sens large. Les sélections pour la MISE EN PRESENTATION UNIVERSELLE NUMERIQUE se fait à l'issue d'ÉVÉNEMENTIELS-CONCOURS, organisés par les ÉDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE EDMC OU LEURS PARTENAIRES DÉSIGNÉS. Les Sélections nationales et internationales en distanciel s'effectuent via internet et les réseaux sociaux, par un Comité du Jury, disposant d'une expérience européenne et internationale. Événementiels-concours clôturés par un PALMARÈS qui se poursuit par un reportage images-texte, sur les artistes, dans le cadre de la "Présentation Universelle Numérique" qu'initient et s'efforcent de développer les Editions des musées et de la culture EDMC.







Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 Juillet 2022


Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Émile VAN LONG, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Émile VAN LONG, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Émile VAN LONG, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Émile VAN LONG, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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LOGO Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

LOGO Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Élisabeth AUER, peintre Trophée d'Honneur Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Élisabeth AUER, peintre Trophée d'Honneur Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Gérard SUISSIA, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Gérard SUISSIA, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Médaille commémorative pour la Marraine des Editions. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Médaille commémorative pour la Marraine des Editions. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Dany WATTIER, Trophée d'Honneur.Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Dany WATTIER, Trophée d'Honneur.Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Frédéric STEINLAENDER, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric STEINLAENDER, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

A. Antolini, Ouverture de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

A. Antolini, Ouverture de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Médaille d'Honneur pour Me Claudine LECUYER, avocate, pour son action en faveur des Arts. 2 JUILLET 2022

Médaille d'Honneur pour Me Claudine LECUYER, avocate, pour son action en faveur des Arts. 2 JUILLET 2022

Palmarès des Trophées d'Honneur attribués aux Artistes et Styles remarqués.

Palmarès des Trophées d'Honneur attribués aux Artistes et Styles remarqués.

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Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

"Fluorescence Prismique" Alain DELIC, peintre. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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■ Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Synthèse Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


 

 

 

 

■ Editions des musées et de la culture (EDMC)

Alain DELIC, peintre. Trophée d'Honneur, obtenu lors des présentations des Styles. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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"Fluorescence Prismique" 100x70cm Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

"Brio Prismique" 60x90cm. Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

"Implosion Spectrale" 60x90cm. Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

"Turbulescence Chromatique" 90x60cm. Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Alain DELIC, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Alain Delic. Le peintre-chercheur international abstrait Alain Delic, a participé, le 2 juillet 2022, à la Journée Mondiale des Styles Artistiques, qui s'est tenue à Hyères-Les-Palmiers, au salon Dali de l'Hôtel Mercure (4*), sur la Côte-d'Azur. Cet artiste, véritable maître de la couleur, à présenté des œuvres, dont le florilège, particulièrement étudié de tonalités vives, approche la perfection. Son style, très abouti, crée une sensation profonde, qui a séduit l'assistance. L’œuvre du Maître est un univers chatoyant, empli d'une grande fraîcheur. L'artiste a su maîtriser une forme d'énergie, qu'il réussit à faire se dégager de sa toile. Une harmonie plurielle, qui se pose aussitôt dans le regard et pénètre le cœur des spectateurs.

 

Dans les œuvres d'Alain Delic, on se rend compte de la puissance des coloris. Le maître les traite dans la plus grande des puretés. Alain Delic détient un secret pour produire, dans ses tableaux, une lumière intégrale, qui ressurgit des tréfonds des pigments. Il nous révèle ainsi une autre façon de peindre, de créer. L'artiste s'est déplacé depuis le Portugal, pour participer à la Journée Mondiale des Styles Artistiques et assister à la présentation de ses tableaux. Ceux-ci, lorsqu’ils furent projetés sur grand écran, illuminèrent le salon Dali d'une forme de luminosité inédite. Durant les présentations de ses œuvres,  Fluorescence Prismique”, (acrylique sur toile, 100x70cm), témoignait de la complexité de cet univers dévoilé à nos yeux. Pour l'artiste, les couleurs sont considérées dans leur propre indépendance, leur propre rayonnement, et disposées en de magnifiques aplats, qui s'entrecroisent dans une parfaite netteté. Les tonalités s'entremêlent, en respectant toujours la pureté essentielle, première qui émanera d'un bleu, d'un jaune ou encore d'un rouge. L'expression du maître Alain Delic, dépasse aussi bien le lyrisme, ou la poétique, pour entraîner les couleurs, les formes, le regard du spectateur, dans une abstraction ultime. Ses compositions sont avant tout abstraites. Les formes pleines et colorées, leur positionnement sur la toile, ne racontent pas une anecdote, elles sont abstraction pure. Elles sont une force immatérielle, une énergie vibrante. Brio Prismique” (acrylique sur toile, 60x90cm) éclaira tout autant le salon Dali, lors de la présentation de ses mille détails et de ses intensités, apparaissant sur grand écran, ici à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur. Chez ce peintre, chaque œuvre, chaque toile est un véritable chef-d’œuvre. Un étonnant archétype peint, qui modélise en universel, les croisements et superpositions de couleurs et d'imbrications de formes. Dans l'œuvre d'Alain Delic, il y a une complémentarité visuelle esthétique, mais aussi un lien sensible, entre le choix de la forme et celui de la couleur. Entre le tout et la partie du tout, qu’ Alain Delic rend indissociable. Le positionnement de ces éclats lumineux sont fascinants, ils montrent une autre dimension de la peinture, un autre territoire de l'art abstrait. Le spectateur reçoit, avec bonheur, ce flux d'intensités, qui l’enveloppe pour lui révéler une autre face du beau, pour lui procurer un bienfait profond. “Implosion Spectrale”, (acrylique sur toile, 60x90cm) , a montré comment le peintre peut pousser, au-delà de toutes limites, ses interactions de couleurs. Alain Delic, est parvenu a créer, entre elles, des échos qui se répondent. Il fonde un langage interne, entres les couleurs et les formes qui les portent. Parfois, tels des cris remplis d'intensités, des rouges répondent à des jaunes, un bleu fait écho à blanc immaculé, un rouge plus sombre caresse un vert plus clair. Alain Delic, à capté cette formidable lumière du Portugal, il a ressenti la relation qu'il peut exister, entre luminosité solaire, lumière intense et forces chromatiques dans l’œuvre. Alain Delic est un peintre, mais aussi un chercheur. Chacune de ses œuvres est une nouvelle découverte, qui fait encore plus avancer l'art. Le peintures du maître sont toujours inédites, exclusives, avant-gardistes. Elles produisent, certes, un effet intellectuel et spirituel, mais également un effet quasiment physique. On ressent ce bien-être, une certaine plénitude devant ses tableaux, en nous ressourçant de lumière, de soleil, face à cette énergie mystérieuse et intense qui se dégage. Face à la beauté magique de ces couleurs, qui parlent une langue inconnue, le spectateur admire en silence. Turbulensce Chromatique”, (acrylique sur toile, 90x60cm), d'Alain Delic, exprime une esthétique, qui porte une grande élégance intrinsèque. Cette œuvre, nous permet de mieux comprendre la démarche d'Alain Delic, dans le monde difficile de la peinture et de l'art contemporain. Le maître s'est positionné en abstraction. Ce qui chez d'autres resterait un jeu de couleurs avec une signification, ou bien flotterait dans des interprétations anecdotiques, ici, chez Alain Delic, l'histoire dans l'œuvre est dépassée définitivement. Le tableau s'est envolé hors de toute contrainte de sens, pour atteindre l’absolu de l'Abstraction. Car chez ce peintre, l'abstraction est bien son idée d'extraire par la peinture, la beauté figée dans le réel, pour enfin  lui donner vie. Alain Delic sait faire émerger au grand jour, dans l’apothéose de la couleur, ce qui est resté caché dans le figuratif. En tant que peintre abstrait, il sait bien depuis de nombreuses années, que sa peinture est aussi une mission. C'est un objectif, qu'il tient au bout de son pinceau. Il agit pour rendre  l'homme un peu plus heureux, par la couleur et la beauté de l'énergie chromatique, pour l’entraîner par la beauté non-figurative, au-delà de lui-même, de sa condition. Rares sont les peintres abstraits, qui savent restituer par leur art, une utilité humaine, sociétale, en direction de l'individu. La peinture d'Alain Delic, traduit la puissance de que l’on nomme « couleur », de ce que l’on appelle « énergie ». Contempler un tableau du peintre, nous rendra à coup sûr meilleur, nous élèvera. Le travail pictural de cet artiste est une véritable thérapie pour le spectateur, qui passe de l'admiration, à un état d'entendement supérieur vers le beau. Le spectateur épouse cette sublime démarche esthétique. Le maître Alain Delic, à travers son travail sur les chromographies, sur les intensités chromatiques, a réussi à offrir à notre monde un nouvel univers grandiose, de paix et de bonheur, un sentiment de bien-être, grâce à l’Art.

 

Peintre international, connu de l'Australie à la Chine, Alain Delic, a créé un nouveau mode de communiquer par l'art, une nouvelle forme d'expression visuelle. Sa peinture, comme il le souhaite, est à vocation universelle. Aussi, à l'occasion de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2022, ce peintre-chercheur de grand talent, a vu la qualité de sa recherche et de son style hautement remarqués et appréciés. A l'issue les Séances de présentations des Styles Artistiques, l'éminent peintre, a obtenu le Trophée d'Honneur de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2022. Son travail, reste pour nous, un signal, qui nous dit que l'art abstrait ne meurt jamais, mais aussi, qu'il peut faire progresser la compréhension humaine. Alain Delic a gravé, dans notre civilisation, sont style et son talent.

 

 

                                                                                   Antoine Antolini

                                                                                    Editions EDMC

                                                                                   Journée Mondiale

                                                                    des Styles Artistiques 2 Juillet 2022

 

 

 

 

■ Editions des musées et de la culture (EDMC)


Dany WATTIER, peintre. Trophée d'Honneur, obtenu lors des présentations des Styles. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

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Dany WATTIER, Trophée d'Honneur.Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Dany WATTIER, Trophée d'Honneur.Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Dany WATTIER, Trophée d'Honneur.Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Dany WATTIER, Trophée d'Honneur.Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

"Oranges et raisins" Nature morte , huile sur toile, 33 cm x 41 cm, 2019 Dany WATTIER, peintre

"Regard", huile sur toile, 40 cm x 40 cm, 2021. Dany WATTIER, peintre

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"Portrait de femme de Profil", huile sur toile, 40 x 30 cm, 2022  Dany WATTIER, peintre

"Josie", huile sur toile, 19 x 27 cm., 2021.  Dany WATTIER, peintre

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Dany Wattier. Le peintre Dany Wattier, figuratif académique, à tendance impressionniste, a mis en présentation une sélection de ses œuvres, lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques, du 2 Juillet 2022. Ses œuvres de haut niveau, ont fait l'unanimité du public, venu pour cette Journée Mondiale, au Salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles), à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur. L'artiste dispose d'une grande expérience picturale, sur tous les registres du figuratif. Il a enseigné en atelier et formé des élèves, dans une démarche de transmission de son style figuratif. Dany Wattier excelle, dans le style académique qu'il modernise souvent de sa touche impressionniste. Son talent provient d'un sens inné de l'observation, de ressentis très poussés, de la nature, des paysages, mais aussi, il peint ses personnages en de très subtiles expressions. Les représentations de natures mortes, n'ont plus de secrets pour le peintre. Dany Wattier arrive à cerner et saisir l'essentiel par son pinceau, il fait corps avec le visuel, qu'il représente sur sa toile. Sa fidélité au réel ne s'est jamais démentie, cela, dans l'approche de sujets les plus divers. La destinée de son existence, l'a conduit à devoir, désormais, faire usage, uniquement de sa main gauche, pour peindre. Il a réussi à se forger une nouvelle dextérité avec sa main gauche, aussi exceptionnelle que celle que sa main droite. Son talent, sa minutie, apportent encore plus de vérité aux sujets représentés.

 

 

"Orange et Raisins, Nature morte", (huile sur toile, 33x41cm, 2019), est une œuvre qu'il a exécutée en 2019, de sa main droite. Son pinceau crée ici, des aspects de clair-obscurs, de fines luminosités, quasiment magiques, que l'artiste réalise grâce à sa grande expérience. Il plonge le spectateur dans un univers, à la fois mystérieux et empli d'authenticité. Les équilibres, les rondeurs des fruits, sont étudiés, traités par un talent, qui sait poser chaque éléments des fruits, en une parfaite harmonie, intuitive et aboutie. Dany Wattier, crée une esthétique, dans la plus pure tradition de nos grands peintres français. Son esthétique, renouvelle aussi bien le figuratif, que l'impressionnisme, voire, donne un ton nouveau à l'académisme. "Regard", (huile sur toile, 40x40 cm, 2021), a été présentée à l'occasion de la Journée Mondiale des Styles Artistiques de ce 2 Juillet 2022. Cette œuvre de Dany Wattier, a prouvé au Salon Dali, toute l'aisance et la maîtrise du geste, la perfection picturale de l'artiste. Il a exécuté ce tableau cette fois-ci, de la main gauche. On se rend compte, ici, comment l'artiste parvient à donner vie à son œuvre. Le regard est essentiel dans un portrait, car il transmet le cœur et l'esprit du sujet. Dany Wattier, produit une œuvre exceptionnelle, au travers de laquelle, on ressent le naturel de ce visage, tel qu'il peut être dans sa propre existence. Lors de cette Journée Mondiale, Dany Wattier signe, avec "Portrait de Femme de profil", (huile sur toile, 40x30 cm, 2022), une approche, qui dégage définitivement le portrait de l'aspect figé. Ici, ce visage de profil devient expression de vie, cela en un aspect dynamique, animé, plein d'âme. Également exécuté de la main gauche, ce portrait de femme de profil, prouve à nouveau, que le talent peut appartenir au cœur du peintre. Le pinceau de Dany Wattier, reste le prolongement de son esprit sur la toile, comme il l'a démontré par ce tableau, à Hyères-Les-Palmiers. Avec la peinture "Josie", (huile sur toile, 19x27cm., 2021), le peintre exprime toute la délicatesse d'un jeu de lumières, aux intensités diaphanes, qui se posent sur le portrait, lui donnant du contraste, le mettant en valeur. Dany Wattier, arrive, dans ses œuvres et notamment dans ses portraits, présentés à la Journée Mondiale des Styles Artistiques, a créer une atmosphère. Il sait fixer dans l'oeuvre, une ambiance évanescente, qui rendent ses portraits étonnament attractifs, quasiment magnétiques. Lors des Séances de présentations des Styles artistiques, les œuvres de Dany Wattier ont été remarquées. Par sa palette hautement maîtrisée, l'artiste sait faire ressurgir, au travers de ses tableaux, les sentiments profonds du portrait qu'il peint.

 

 

Sur la Côte-d'Azur d'Azur, le 2 Juillet 2022, le Trophée d'Honneur de la Journée Mondiale des Styles Artistiques, a été attribué à l'éminent artiste, Dany Wattier, peintre, pour la qualité de ses œuvres et le haut niveau d'exécution de ses tableaux. Les cérémonies de remise ont eu lieu au salon Dali, de l'Hôtel Mercure (4 étoiles) à Hyères-Les-Palmiers, Côte- d'Azur, en présence d'une assistance, qui a grandement applaudi le peintre, à l'annonce de l'attribution de son Trophée d'Honneur. Les Éditions des musées de la culture, EDMC, adressent leurs sincères félicitations, à cet artiste hors du commun.

 

 

 

                                                                              Antoine Antolini

                                                                               Éditions EDMC

                                                                          Journée Mondiale des

                                                                   Styles Artistiques 2 Juillet 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

■ Editions des musées et de la culture (EDMC)


Frédéric STEINLAENDER, peintre, aquarelliste. Trophée d'Honneur, obtenu lors des présentations des Styles. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

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Frédéric STEINLAENDER, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric STEINLAENDER, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric STEINLAENDER, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric STEINLAENDER, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

“Couleurs d'Automne”, aquarelle, 30x23cm; oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

“Couleurs d'Automne”, aquarelle, 30x23cm; oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

“Nouvelle Lune”, aquarelle,36x26cm. oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

“Nouvelle Lune”, aquarelle,36x26cm. oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

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“Reflets du Soir”, aquarelle, 36,26cm, oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

“Reflets du Soir”, aquarelle, 36,26cm, oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

“Tout Bleu”, aquarelle, 30 x 23cm, oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

“Tout Bleu”, aquarelle, 30 x 23cm, oeuvre de Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste, Trophée d'Honneur Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric STEINLAENDER, peintre aquarelliste, Trophée d'Honneur Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Frédéric Steinlaender, aquarelliste. Lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques, qui s'est déroulée le 2 Juillet 2022, le peintre aquarelliste, Frédéric Steinlaender, a mis en présentation une sélection d'œuvres aquarelles récentes de sa composition. C'est événementiel des styles, organisé sur la Côte-d'Azur, par les Éditions des musées de la culture, s'est déroulé à Hyères-Les-Palmiers, salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles). Cette Journée Mondiale, a pour objectif de connaître, faire connaître, de mettre en avant, une diversité de styles de différents courants de peinture, des œuvres créées dans les diverses techniques utilisées par les artistes. Cette rencontre artistique, a ainsi permis de voir et mieux comprendre les styles et les démarches esthétiques, d'artistes de haut niveau, dont le peintre aquarelliste Frédéric Steinlaender.

 


En effet, la vision de cet aquarelliste, sa fidélité à la peinture de paysages et à la nature, depuis de nombreuses années, ont fait de lui un peintre expérimenté et d'excellence. Dans ces aquarelles paysagères, sa vision de l'authenticité de la nature, nous apporte un regard empli de finesse, de subtilité et d'émotions sous ses pinceaux. Frédéric Steinlaender, sait puiser dans la nature, l'atmosphère de ce qui est vie. Il nous en transmet son amour. Avec la présentation de l'oeuvre “Couleurs d'Automne”, (aquarelle, 30x23cm), Frédéric Steinlaender, nous offre un florilège de coloris, de nuances ocrées, de délicates tonalités complémentaires, qui concourent à faire de ce paysage, une véritable représentation emblématique de l'Automne par les couleurs. Les arbres, les troncs, sont ici, travaillés, avec une technique et un ressenti exceptionnels. Le peintre est en osmose avec le paysage. Frédéric Steinlaender, nous montre un jeu d'intensités, qu'il sait placer dans les aspects essentiels du tableau. Il parvient à maîtriser une approche distanciée de la vision première, pour faire resurgir les sensations poétiques qui se dégagent, et que seul son regard sait voir et peindre pour les révéler aux spectateurs. L’œuvre “Nouvelle Lune”, (aquarelle,36x26cm), devait confirmer la puissance poétique de sa peinture, tout comme l’œuvre “Reflets du Soir”,(aquarelle, 36,26cm). Les clartés que Frédéric Steinlaender parvient à obtenir, par la connaissance de la délicatesse de l'aquarelle, lui permettent de créer une douceur étrange. Le jeu des lueurs, sont pour lui devenu un langage. Il réussit à pousser son art dans le territoire pictural d'une poésie ultime. Si l'on ressent une forme de mélancolie, celle-ci nous entraîne aussitôt vers une sensation du beauté, qui nous séduit irréversiblement. La présentation des œuvres de Frédéric Steinlaender, à la Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 juillet 2022, a fait vibrer l'assistance. En effet cet artiste conserve dans son style une expression équilibrée, une spontanéité. Il nous ouvre la voie vers une vérité profonde qui suggère les secrets de la nature. L’œuvre “Tout Bleu”, (aquarelle, 30x23cm), lors des Séances de présentation des Styles artistiques, a mis en avant une aptitude singulière à traiter les infimes nuances dans la nature, jusqu'aux confins du diaphane. Pour atteindre un tel niveau de sensibilité, une telle ambiance, on ne peut que constater qu'il existe, entre ce peintre et le paysage, une connexion quasi-médiumnique. Cela lorsque son pinceau vient finaliser au bout de ses doigts, les sensations intérieures qu'il capte dans la nature, au-delà du visible. Frédéric Steinlaender, a montré au travers de ces différents tableaux, qu'il possédait un style très personnel et bien reconnaissable entre tous. C'est ce style même, qui étonne, car, rares sont les artistes, qui arrivent à composer dans la durée, un véritable langage dans leurs œuvres. Frédéric Steinlaender a élaboré ces grammaires polychromes, qu'il perçoit des paysages, lorsque les saisons changent, lorsque changent les parures sylvestres. Pour qu'il sache ainsi, peindre l'essentiel au-delà de la vision première, il faut qu'expérience et sensibilité se conjuguent étroitement chez cet artiste . Entre Frédéric Steinlaender et le paysage, c'est l'aventure d'un peintre aquarelliste, qui a su entrer en symbiose avec la beauté qui émane de la nature. Aujourd'hui, c'est avec beaucoup d'aisance, avec un style abouti, qu'il parle ce langage des arbres et des forêts, des rivières et des champs, des saisons, pour le plus grand ravissement des yeux éblouis des spectateurs.

 

 

Lors de cette Journée Mondiale du 2 juillet 2022, qui s'est tenue à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, au salon Dali, de l'Hôtel Mercure (4 étoiles), l' artiste aquarelliste Frédéric Steinlaender a été apprécié pour son style et la grande qualité de ses aquarelles. Il a obtenu le prestigieux Trophée d'Honneur, de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2022. Les Éditions des musées de la culture, EDMC, adressent leurs félicitations à l'éminent aquarelliste.

 

 

 

                                                                                                                        Antoine Antolini

                                                                                                                         Éditions EDMC

                                                                                                                    Journée Mondiale des

                                                                                                            Styles Artistiques 2 Juillet 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

■ Editions des musées et de la culture (EDMC)

Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme". Trophée d'Honneur obtenu lors des présentations des Styles. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

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Élisabeth AUER, peintre, créatrice du

Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme", Trophée d'Honneur lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Élisabeth AUER, peintre, créatrice du

Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme", Trophée d'Honneur lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

“Maman Emois” acrylique 30x90cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du

“Maman Emois” acrylique 30x90cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme"

“La Source” acrylique et huile 50x70cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du

“La Source” acrylique et huile 50x70cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme"

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“Le Concert” fusains, acrylique, huile100x100cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du

“Le Concert” fusains, acrylique, huile100x100cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme"

“Mon Enfant” acrylique et huile 50x65cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du

“Mon Enfant” acrylique et huile 50x65cm, oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme"

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Élisabeth AUER, peintre, créatrice du

Élisabeth AUER, peintre, créatrice du "Babéthisme", Trophée d'Honneur lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Élisabeth Auer. La peintre Élisabeth Auer, à participé à l'événement Journée Mondiale des Styles Artistiques. L'éminente peintre a révélé son style et son talent, au travers d'une sélection d'œuvres particulièrement intéressantes, sortant des sentiers battus. Ses peintures remplissent un objectif nouveau dans l'art contemporain. Dans le cadre de cette Journée Mondiale, organisée par les Éditions des musées et de la culture, c'est au salon Dali en l'Hôtel Mercure (4 étoiles) à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte- d'Azur, que les œuvres de l'artiste Élisabeth Auer ont été présentées. Lors des Séances de présentation, le 2 juillet 2022 l'assistance a grandement apprécié sa démarche esthétique si élaborée.En effet, cette artiste, entraîne le spectateur dans un univers étonnant, particulièrement original, qui ne trouve pas son équivalent dans la création actuelle.

 

 

Il convient de préciser qu' Élisabeth Auer a fondé « Le Babethisme ». Comme l'exprime l'artiste fondatrice: « Le Babethisme s’exprime par l’association d’œuvres picturales et d’haïkus. Articulées autour des thèmes de la Vie et de la Nature Mère, dans laquelle tout n’est qu’un et un est tout, les créations du Babethisme ont pour objectif la stimulation de l’intelligence sensible de l’homme. Leurs graphismes sont exprimés à travers des lignes courbes entrelacées, à lectures multiples (palindromes, polysémiques). Leurs messages directs ou subliminaux, les couleurs, aux énergies chaudes et vibrantes, revêtent souvent une forme de thérapie ». Les créations de cette artiste ont été remarquées lors d'expositions par des psychiatres, qui ont entrevu, dans la recherche picturale Élisabeth Auer, une possibilité de faire ressortir de l'intériorité de l'individu divers aspects interprétatifs vis à vis du tableau. L'Art Thérapie, au sens large, est aujourd'hui reconnu comme pouvant être de grand secours pour comprendre l'individu, au travers d'interprétations ou d'une pratique. Élisabeth Auer a d'ailleurs été invitée au titre de ses créations à un Congrès de ces soignants spécialistes. La démarche d'Élisabeth Auer, comme elle le suggère ci-dessus, dans sa définition du Babethisme, est de rendre l'œuvre d'art utile, pour une meilleure compréhension de soi. Ressentir sa propre intériorité est un bienfait, lorsque l'on regarde un tableau de l'artiste. Chaque tableau d'Élisabeth Auer, est accompagné d'un poème qui exprime un sens, donne des pistes aux spectateurs, pour aller vers cet entendement qu'elle nous suggère. L’œuvre “Maman Emois” acrylique 30x90cm est accompagné de son poème:

 

 

Maman émois

Quand le petit bébé,

Bercé au ventre de sa mère,

Arriva tout frais tout beau

Dans son berceau,

L’ainé étonné ouvrit les bras

Vers sa maman bienaimée

En criant « Qu’il est beau ! »

Élisabeth Auer

Ce tableau, s'inscrit dans une nouvelle forme d'art contemporain, Le Babethisme.

 

 

Avec le tableau “La Source” (acrylique et huile 50x70cm), Élisabeth Auer, questionne ici, le mystère de l'ultime expression signifiante. « La Source », appelle chez le spectateur, une capacité à se projeter dans l'œuvre. La vision est absolue et totale. Elle signe sur le plan de l'Esthétique, une nouvelle expression, qui associe sensations profondes et connaissance de soi et du monde. Le poème qui accompagne le tableau « La Source », nous permet de mieux comprendre la démarche de l'artiste:

 

 

La source.

À la source je viens me rafraîchir,

L'eau coule sur mon visage.

Réveillant l'essence de mon être,

La quiétude de la nature

Pénètre mon corps.

Je ressens la fleur,

Que l'eau fait grandir

De la terre vers le ciel.

Je suis l'oiseau

Buvant à la fontaine,

Un papillon aux ailes ouvertes

A la chaleur du soleil,

Une grenouille prête à bondir.

Tous mes sens sont en éveil

A la puissance de l'eau,

Qui sur ma joue ruisselle.

Élisabeth Auer

 

 

Dans l’œuvre “Le Concert”, (fusains, acrylique,huile100x100cm), Élisabeth Auer, nous surprend par une œuvre polysémique, qui exprime une fois encore dans cette oeuvre, un questionnement. L'artiste nous renvoie à notre compréhension de l'Art et du monde. Ce mystère peint ici, est bien à notre portée, il suffit de lire le poème qui s'applique à l'œuvre, pour mieux entrer dans cet univers étonnant:

 

 

Le concert,

Les violons attendent,

La contrebasse luit,

La trompette scintille,

Le concert va commencer …

Dès les premières notes,

La musique envahit la salle, les corps.

L’esprit s’échappe de son enveloppe.

Des mains tombent

Les menottes du quotidien.

Les instruments jouent en liberté

Des accords venus du passé,

Qui emmènent avec eux la tête

Dans les nuages, les rêves, les fantasmes.

Oublié, le siège où l’on se trouve.

Nous voilà tous partis

Qans un voyage assis,

Par le son, obtenu.

Élisabeth Auer

 

 

Lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques, qui s'est tenue en l'Hôtel Mercure (4 étoiles) à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte- d'Azur, salon Dali, la peintre créatrice du Babethisme, Élisabeth Auer, à ravi et étonné le public,  avec son tableau “Mon Enfant”, ( acrylique et huile 50x65cm); une œuvre très aboutie, colorée et signifiante, qui bouscule le concept basique de l'art contemporain. En effet, ce visage inversé, appelle une réflexion profonde sur le sens du visuel, sur le sens de l'Esthétique et sur ce qui la qualifie. Le poème qui l' accompagne, nous entraîne au cœur de sa démarche :

 

 

Mon enfant,

Assis, l’un à côté de l’autre,

Unis à jamais aux méandres de la vie,

Ils regardent passer le temps,

Les saisons, les années,

Sans conscience des horloges

Qui marquent les heures.

Ils sont certains qu’il existe, le chemin

Qui marie le genre féminin

Au genre masculin.

Cette vie, sortie des deux,

Qui grandit sous leurs yeux,

Est le flambeau du temps qui passe,

Et se nomme pour chacun d’eux

« Mon enfant »

Élisabeth Auer

 

 

La peintre Élisabeth Auer, porte dans sa peinture, un progrès et une originalité, qui constituent un nouveau territoire dans l'Art, son territoire. Une vision supérieure qui diffère de tout lieu commun, qui s'en écarte, pour créer avec audace et à-propos. Aussi son style ainsi que le courant du Babethisme, qu'elle a fondé, dégagent une aura, une immanence. On est conduit vers l'effort artistique de comprendre face à ce questionnement, pluriel et universel. Sa démarche très spécifique et cette esthétique de progrès, ont été bienvenues dans cette Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 juillet 2022. En effet, cette Journée Mondiale, a pour objectif de mettre en avant, en exergue, des démarches artistiques novatrices, mais aussi, des avancées créatrices, qui apportent une nouvelle vision, un nouvel entendement, dans l'Art contemporain. L'éminente peintre Élisabeth Auer, à l'issue de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2022, a obtenu le Trophée d'Honneur, pour l'originalité de son style et son apport pictural, pour une meilleure compréhension conjointe, de l'Art et de l'individu.

 

 

                                                                             Antoine Antolini

                                                                              Éditions EDMC

                                                                         Journée Mondiale des 

                                                                  Styles Artistiques 2 Juillet 2022

 

 

 

 

 

 

 

■ Editions des musées et de la culture (EDMC)


Frédéric BOIRIE, peintre. Trophée d'Honneur obtenu lors des présentations des Styles. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

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Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

“En sortant du Jardin Vert”,  acrylique sur toile, 61x50 cm, oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

“En sortant du Jardin Vert”, acrylique sur toile, 61x50 cm, oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

“Une Autre Vie” , acrylique sur toile  81x60 Sept 2021cm, oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

“Une Autre Vie” , acrylique sur toile 81x60 Sept 2021cm, oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

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“Les Faucheurs d'Ardèche”, acrylique sur toile, 81x 60cm , oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

“Les Faucheurs d'Ardèche”, acrylique sur toile, 81x 60cm , oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

“Lumières sur le Bandiat”, acrylique, 65 x 50cm, oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

“Lumières sur le Bandiat”, acrylique, 65 x 50cm, oeuvre de Frédéric BOIRIE, peintre

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Frédéric BOIRIE, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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Lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques qui s'est tenue, le 2 Juillet 2022, le peintre Frédéric Boirie, a mis en présentation, un choix de ses œuvres, qui ont permis d'apprécier sa démarche artistique et son style abouti. Cet événementiel a été organisé par les Éditions des musées de la culture (EDMC), à Hyères-Les-Palmiers, au salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles) sur la Côte- d'Azur.

 

 

Frédéric Boirie, est un peintre figuratif, qui raconte avec passion et fidélité, les paysages de notre France profonde, celle que l'on apelle des campagnes. L'artiste est devenu en quelques sortes, avec son habile pinceau, une véritable sentinelle des usages, des coutumes, des traditions. Il arrive à saisir le réel et la vérité des paysages, de scènes animées, pour les immortaliser, au travers de ses tableaux. Pour ce peintre, la nature et l'homme ne font qu'un. Son geste de peindre, est toujours un hommage à ces paysages somptueux, ou plus arides, qu'il nous décrit ici, sous le soleil éclatant, afin que notre mémoire puisse s'emplir de beauté et de sérénité. L'artiste Frédéric Boirie, a réussi à maîtriser son pinceau. Lorsqu'il peint, celui-ci devient partie intégrante de lui-même, ainsi que tout à la fois du tableau. Entre son regard, sa main et le paysage , il y a une étroite osmose, un lien profond, qui viennent faire chanter les couleurs, danser la lumière, vibrer les lavandes, dans des tableaux pleins de vie. S'attacher au réel, s'attacher à la vie dans les campagnes, cela permet à l'artiste de nous transmettre dans ses oeuvres, cette forme d'authenticité inégalable. Frédéric Boirie, aime à dire ...« Ma peinture est le reflet des souvenirs de mon enfance, dont j’imprègne la toile. Ainsi, parfois, un paysage, au détour d’une balade, peut réveiller en moi un souvenir que je retranscris, avec mes pinceaux, au plus près des émotions que j’ai pu ressentir par le passé ». Le peintre Frédéric Boirie, comme on le comprendra à travers ces réflexions, est issu du terroir, il appartient à cette terre, il aime ces champs de son enfance, qu'il nous raconte en peinture. L’œuvre, “En sortant du Jardin Vert”, (acrylique sur toile,61x50 cm), nous transmet, la vue de cette imposante bâtisse, comme plongée dans un environnement chatoyant de verdure. Sur le plan pictural, comme on le voit dans le tableau et plus largement dans son style, le peintre Frédéric Boirie, arrive toujours à poser son chevalet face à une vision particulière, un angle de vue, qui nous dira les équilibres, les tonalités, ces bleus du ciel, qui le font encore rêver. Lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques sur la Côte d'Azur, le tableau “Une Autre Vie” (acrylique sur toile, 81x60cm. Sept 2021), a apporté une vision de calme fraîcheur et un moment paisible, qui furent un ravissement, aussi bien pour l'assistance que pour les organisateurs. Cette œuvre a été remarquée, lors des Séances de présentation des Styles artistiques, qui s'est tenue au salon Dali, le 2 juillet 2022. Cette peinture, qui évoque un moment de vie , est emblématique de l'existence hors des villes. Une scène de vie, avec un tempo qui n'envie rien à la vitesse, mais témoigne de cette volonté de ces hommes, d'agir dans la durée. Avec les saisons, ils ne font qu'un, dans cette « Autre Vie », pure et belle. Sur le plan pictural, les contrastes sont très bien posés, les ombres grises, restent lumineuses au milieu du sol battu. Ce choix du sujet comporte aussi une espérance, cet homme qui chemine doucement, reste néanmoins tourné vers son futur, il a voulu cette vie et son destin est la nature. Frédéric Boirie, nous dit encore...«Je reste profondément attaché au patrimoine local et à mon environnement. J’aime à créer aussi des personnages qui se glissent tout naturellement dans mes toiles, dans une volonté de mouvement. Mon maître et artiste peintre, Richard Gauduchon (1931-2021), malgré son absence, reste avant tout mon maître, pour que se dégage dans mes toiles une atmosphère lumineuse...» . Le peintre Frédéric Boirie, est attaché depuis son enfance à ce patrimoine de paysages, de collines et de vallons. Ses toiles sont aussi un moyen de défendre ce patrimoine, de le mettre en valeur et de le faire connaître encore plus. La toile “Les Faucheurs d'Ardèche” (acrylique sur toile 81x 60cm) a confirmé, lors de cette Journée Mondiale du 2 Juillet 2022, cette extraordinaire volonté de faire rayonner ce patrimoine, l'artiste aime à nous restituer la beauté de cette nature, pour la rendre intemporelle. Frédéric Boirie, se tient toujours à côté des hommes et des femmes, qui œuvrent et agissent dans ces beaux paysages. Le peintre à hissé le terroir, l'a rendu un élément incontournable de l'universel esthétique . “Lumières sur le Bandiat” (Techn acrylique sur toile, 65x50cm), a montré le haut niveau technique et qualitatif de l'expression picturale de Frédéric Boirie. Les nuances, les subtilités du paysages , ses miroitements, l'eau dans les terres, n'ont plus de secrets pour cet artiste aujourd'hui. Il est guidé, avant tout, par l'amour du beau, de la vérité artistique. C'est en parfaite harmonie, qu'il traite paysages et scènes de vies. Il est en fidélité, non seulement avec sa vision première, mais également il sait extraire toute la force cachée qui existe dans la nature à qui sait la voir. Frédéric Boirie l'immortalise.

 

À l'issue de la Journée Mondiale des Styles Artistiques, le 2 Juillet 2022, qui s'est déroulée à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, au salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles), le peintre Frédéric Boirie a obtenu le Trophée d'Honneur. Les Éditions des musées de la culture, EDMC, adressent toutes leurs félicitations à ce peintre éminent et  d'avenir.

 

 

 

                                                                                     Texte Antoine Antolini et Frédéric Boirie,

                                                                                                           Éditions EDMC

                                                                                                      Journée Mondiale des

                                                                                              Styles Artistiques 2 Juillet 2022

 

 

 

 

 

 

 

■ Editions des musées et de la culture (EDMC)

Betty DE RUS, peintre. Trophée d'Honneur obtenu lors des présentations des Styles. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

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Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

“Nature Étrange”, Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

“Nature Étrange”, Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

“Merveilles Enfouies” , Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

“Merveilles Enfouies” , Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

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“La Grotte Bleue”, Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

“La Grotte Bleue”, Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

“Fond Marin”, Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

“Fond Marin”, Encre sur papier, 50x70cm, oeuvre de Betty DE RUS, peintre abstraite

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Betty DE RUS, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

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■ Editions des musées et de la culture (EDMC)


Jeanne SIMON, peintre. Trophée d'Honneur, obtenu lors des présentations des Styles. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Affiche de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

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Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

“Bahia”, huile sur toile, 50 x 50 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

“Bahia”, huile sur toile, 50 x 50 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

“Amaryllis”, huile sur toile, 80x54 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

“Amaryllis”, huile sur toile, 80x54 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

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“Benvenuto”, huile sur toile, 80x54 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

“Benvenuto”, huile sur toile, 80x54 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

“La Traversée”, huile sur toile, 90x60 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

“La Traversée”, huile sur toile, 90x60 cm, oeuvre de Jeanne SIMON, peintre

Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Jeanne SIMON, peintre, Trophée d'Honneur. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

Journée Mondiale des Styles Artistiques 2 JUILLET 2022 Salon Dali Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur

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La peintre Jeanne Simon, a participé à la Journée Mondiale des Styles Artistiques, qui s'est tenue le 2 Juillet 2022, mettant en présentation, une sélection de ses huiles sur toile. Cet événementiel, organisé par les Éditions des musées de la culture, (EDMC), a eu lieu sur la Côte-d'Azur, à Hyères-Les-Palmiers, au salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles). La peintre Jeanne Simon est une artiste, qui sait aller sur tous les registres des émotions intérieures. Sa peinture, cerne le réel, avec un sens ultime du vrai. De plus, l'artiste sait aussi bien nous faire partager sa poésie, que nous faire réfléchir, avec la réalisation d'œuvres plus expressionnistes,  emplies de force et de messages. Jeanne Simon, sait faire ressortir, avec simplicité, talent, la vérité ou la poétique, ou les deux qui se conjugueront parfois, dans ses différents tableaux.

 

Lors des Séances de présentation des Styles artistique, au salon Dali, l'œuvre « Bahia », (huile sur toile, 50x50cm), a été présentée avec grand succès. En effet celle-ci a été appréciée, non seulement par l'assistance, mais tout autant par les organisateurs. Il faut dire que cette Journée Mondiale, se veut un temps fort d'expression des styles. Les styles, en fait, au-delà d'une habilité, d'une dextérité de création, d'un sens de la composition, peuvent évoquer, produire, un certain avancement intellectuel de l'art contemporain. La peintre Jeanne Simon, avec l'œuvre « Bahia », témoigne d'une formulation de la grâce, d'une forme de mélancolie, qui traversent ce portrait. Elle parvient à représenter une formidable distinction féminine. Une fierté naturelle émane du port altier de ce portrait, lié à la danse dans le contexte. Ici, la palette est elle-même très puissante, arrivant par le style, à dégager les sentiments, qui surgissent de la profonde intériorité de ce visage. Jeanne Simon, nous montre comment, elle peut maîtriser une esthétique de la beauté, avec beaucoup de personnalité et d'originalité. L'œuvre “Amaryllis” (huile sur toile, 80x54cm), est venue le confirmer. Un tableau emblématique de l'aptitude picturale de haut niveau de l'artiste. Ici, Jeanne Simon, sait aller encore plus loin dans les intensités poétiques . Elle utilise les couleurs comme le chemin d'un langage offert. Cela pour y exprimer les émois enfouis au plus profond des coeurs. Cette œuvre, en tonalités à la fois vives et atténuées, entraîne le spectateur vers un indicible paysage, tout en suivant « Amaryllis ». Une œuvre aux nuances multiples, aux applications peintes très recherchées, pour donner encore plus de profondeur et de sensations à l'imaginaire. Présenté au salon Dali, ce tableau de Jeanne Simon, démontre tout son univers, osmose de vérité et d'imaginaire, qui se rencontrent pour faire rêver, pour entraîner le spectateur plus loin que lui-même et lui donner à voir, un autre possible pictural. Une splendide esthétique, certes, mais autant un tableau paisible et bienfaisant, empli de paix et de sérénité. Avec l'oeuvre “Benvenuto”,(huile sur toile, 80x54cm), l'artiste poursuit sa démarche, elle sait mettre en exergue, avec subtilité, cette ambivalence de la vie et de la poésie, du réel et de l'authentique. Jeanne Simon joue avec le visuel, parfois nous intrigue et nous ouvre une voie nouvelle de compréhension pour apprécier l'art. « Benvenuto », est un tableau surprenant, puissant, aussi bien par la palette, que par l'application de la peinture à huile. Les luminosités y sont traitées avec une grande expérience. On peut les voir, particulièrement, dans les plis du costume de « Benvenuto ». Ce personnage est animé, très présent, ce qui montre comment, Jeanne Simon, sait donner une âme à son œuvre, créer une atmosphère, au travers de l'expression du visage, mais autant ici, par la gestuelle. Le cadre de cette rue reste dans une couleur soutenue et lumineuse, quasi-magique, faite de clairs-obscurs élaborés, poussés, créant des clartés vives et édulcorées, qui rend au final, ce tableau étonnamment attractif. “La Traversée”,(huile sur toile 90x60 cm), est une très belle œuvre, qui a trouvé toute sa place dans la Journée Mondiale des Styles Artistiques, du 2 Juillet 2022. Ce tableau porte un message quasiment universel de l'homme et du rêve, de la mise en risque de la vie même, dans cette traversée pour atteindre un meilleur futur. Cette peinture d'actualité, délivre le message de ces frêles embarcations, sur lesquels les candidats au bonheur, à une nouvelle vie , traversent la mer, au péril de leurs vies. Ce tableau montre toute la solidarité humaine, que l'artiste ressent et qu'elle exprime. Elle témoigne par cette oeuvre, des difficultés de notre monde pour certaines personnes. Avec «La Traversée », la peintre Jeanne Simon, nous emmène au centre d'une actualité, mais aussi d'une vérité. Son tableau fait ressentir les aléas de certaines destinées.

 

Lors de la Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 Juillet 2022, les œuvres de la peintre Jeanne Simon, présentées à Hyères-Les-Palmiers, ont mis en évidence la brillante démarche artistique et le style pictural maitrisé de l'artiste. C'est au salon Dali de l'Hôtel Mercure (4 étoiles), sur la Côte-d'Azur, que la peintre Jeanne Simon, a obtenu le Trophée d'Honneur de la Journée Mondiale des Styles Artistiques. Les Éditions des musées de la culture, félicitent cette artiste de grand talent.

 

 

 

 

                                                                                                                          Antoine Antolini

                                                                                                                           Éditions EDMC

                                                                                                                       Journée Mondiale des

                                                                                                                 Styles Artistiques 2 Juillet 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Allocutions d'Ouverture de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


 


Allocution d'ouverture de M. Antoine Antolini, Président de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 

 

Mesdames, Messieurs,

M. le Président des Séances de Présentations des Styles Artistiques, Madame la Marraine des Editions des musées et de la culture, EDMC, Chers amis artistes,

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC oeuvrent depuis de nombreuses années, pour une meilleure connaissance de l'art et des artistes.

 

Je suis heureux d'ouvrir aujourd'hui cette Journée Mondiale des Styles Artistiques, ici sur la Côte- d'Azur, au sud de la France, au Salon DALI de l'Hôtel Mercure **** de Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur.

 

En organisant la Journée Mondiale des Styles Artistiques, en cette date choisie du 2 Juillet 2022, c'est un nouveau champ de compréhension et d'analyse de l'Art, des Arts, qui s'ouvre à présent.

 

Les Styles Artistiques sont la composante essentielle de la création plasticienne et esthétique, la colonne vertébrale de l'Art.

L'Art, au travers des siècles, est toujours identifié par le Style.

 

Le Style est un ciment commun, il est étroitement lié aux civilisations et aux peuples. On pense bien sûr aux célèbres styles d'Architectures, mais tout autant on se souvient de l'expression des styles, par la peinture,pour les décorations de vases dans les contrées les plus diverses à travers le monde, par exemple.

 

Les Styles dans la décoration, les peintures ou la statuaire, sont omniprésents sous toutes les latitudes. Sur tous les continents l'Art est révélé par le Style.

 

Le Style construit un visuel et une esthétique collectives.

Art et Styles sont indissociables et existent en osmose.

Dès lors la Journée Mondiale des Styles Artistiques en 2022, accueille des Styles de notre XXIe siècle.

 

L'expression, stylistique picturale ou statuaire, est un support primordial de reconnaissance d'une culture, une référence dans une société.

 

Les styles permettent l' évolution de la société en allant toujours plus loin dans l'esthétique. Au delà des Status Quo, des idées figées les styles inovent un nouvel univers visuel sociétal.

 

Les styles artistiques sont le moteur du développement créatif , artistique. Le style est créativité, construction, composition. Lorsque l'on parle d'Art, en miroir on parle du Style.

 

Cette première Journée Mondiale des Styles Artistiques du 2 Juillet 2022, est déjà un plein succès, au travers de la participation de praticiens émérites du style, c'est à dire de peintres aux styles aboutis, qui dominent largement cette première Journée Mondiale.

 

Cet événement artistique comble un vide. Cette Journée Mondiale permet une nouvelle prise de conscience de ce qu'est l'Art.

 

Ainsi, en ce 2 Juillet 2022, je suis très honoré d'ouvrir la Journée Mondiale des Styles Artisiques et je remercie vivement chacune et chacun des participants.

 

Je déclare ouverte la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2022

 

Antoine Antolini, Président de la Journée Mondiale des Styles Artistiques 2022

 

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Allocution d'ouverture de M. Eugène GERMAN, Président des Séances de Présentations des Styles Artistiques 

 

Mesdames, Messieurs,

M. le Président de la Journée Mondiale des Styles Artistiques,

Madame la Marraine des Editions des musées et de la culture, Chers amis artistes,

 

En ma qualité de Président des Séances de présentation des Styles Artistiques, j'ai le plaisir de co-ouvrir , avec M. le Délégué Général de la Journée Mondiale des Styles Artisitiques, ce temps fort mondial des Arts.

 

Ce 2 Juillet 2022, marque la Journée Mondiale des Style Artistiques. Cet événement met en avant spécifiquement les Styles Artistiques dans toutes les disciplines des Beaux-Arts et des disciplines qui leurs sont rattachées.

 

Cette Journée Mondiale peut accueillir tout autant les Styles dans l'Architecture ou dans le Cinéma.

 

Les Styles peuvent s'exprimer également dans de nombreuses dimensions avant-gardistes, qui vont du Land Art, aux Installations, du Packaging à l'Art Monumental.

 

Cette Journée se veut la Journée apte à accueillir tous les Styles Artistiques, susceptibles de générer une Esthétique particulière.

 

Les Styles sont aussi un lien, le reflet visuel d'une civilisation.

 

De l'Art Académique à l'impressionnisme, du cubisme aux mouvements d'art contemporain, le style, dans l'oeuvre d'art, reste le support, le message, d'une conscience commune, d'un esprit partagé.

 

Les Styles sont un mode de reconnaisance créative et mémorielle, un support d'identification culturelle.

 

Je tiens à remercier les différents artistes, en particulier les peintres, qui se sont mobilisés, pour que cette Journée Mondiale des Styles Artistiques, constituent un nouveau patrimoine culturel au-delà de toutes frontières.

 

Eugène GERMAN, Président des Séances de Présentations des Styles 2022

 

Synthèse Journée Mondiale des Styles Artistiques 2/07/2022


 

 

 

 

 

PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION


2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Logo 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

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Ouverture 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Ouverture 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Palmarès 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Palmarès 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

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Annonce du Palmarès 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Annonce du Palmarès 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Ouverture 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

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Affiche de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Affiche de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Attribution des Trophées lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Attribution des Trophées lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC

2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC

2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 Evénementiel concours par Editions EDMC

2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 Evénementiel concours par Editions EDMC

Attribution des Trophées lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Attribution des Trophées lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

Attribution des Trophées lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023

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HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE 2019 - PARIS 10/10/2019


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PARIS. 10 Octobre 2019. Dans le cadre des actions et initiatives en faveur de la sauvegarde de la Planète s'est tenu ce 10 Octobre 2019, pour la seconde année consécutive, "L'Hommage Artistique International à la Planète Terre", au travers de l'Exposition-Hommage du peintre abstrait Cazorla-Cazo, à Paris. Evénement sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Ceci dans une partie très culturelle de la capitale, Porte de Pantin, La Villette, dans le 19 ème arrondissement, choisi pour son caractère hautement culturel, qui compte, notamment, la Cité de la Musique, la Philharmonie dont l'architecture est de Jean Nouvel, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l'espace culturel de  la Grande Halle de la Villette, où s'est récemment tenue l'exposition Toutânkhamon, mais aussi où se trouve la Cité des Sciences et de l'Industrie. C'est à proximité immédiate de ces lieux culturels, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Philharmonie La Villette, avenue Jean-Jaurès dans ce bel arrondissement parisien, que s'est tenu cet événement éco-artistique international. Conférences, interviews, projections, visites commentées des œuvres du peintre en sa présence, sur le thème de la sauvegarde de la Planète exposées sur place ont été un succès. Un événement réussi pour marquer une journée de sensibilisation par l'art aux problématiques environnementale de la Terre, telles que nous les connaissons aujourd’hui. Un Hommage artistique international, événement-phare, souhaitant mettre en étroite inter-relation le secteur artistique, culturel et muséal d'une part, et écologique, économique et social d'autre part, réunis autour d'une nouvelle forme de sensibilisation visuelle et esthétique, montrant, grâce à l'art contemporain le plus actuel, l'ampleur de l'enjeu sociétal et civilisationnel de la sauvegarde urgente de la Planète. Cet Hommage se voulait utile et être un moment inédit pour une prise de conscience, d'une autre manière, à travers un nouveau langage, pictural, spécifiquement abstrait, de ce besoin impérieux d'agir rapidement pour la protection de notre Terre. Dans cet objectif, de très nombreuses personnalités du tout Paris ont été invitées pour cet Hommage. On ainsi été invités les secteurs des arts, (artistes, peintres, sculpteurs, galeries, écoles d'art, musées, experts et commissaires des arts...), culturel (associations culturelles, philosophiques, littéraires, du théâtre ou de la danse...) ainsi que les organismes et associations de défense et protection de l'environnement, (associations et fondations de protection de la nature, de la vie sauvage, de la faune et de la flore, de la mer et des océans. De la Fondation pour la Nature et l'Homme, à WWF ou à Greenpeace ainsi que de nombreuses autres agissants dans les divers domaines de préservations environnementales...) les secteurs de production biologique, agricoles, des énergies solaires ainsi que du développement durable, le secteur social (associations solidaires, humanitaires...), également ont été invités les organismes de développement économique et industriel français et internationaux, mais aussi le secteur de l'édition et de la presse, le acteurs de l'écologie au sens large. Par ailleurs nombre d'organismes publics et privés, musées publics et privés parisiens, offices du tourismes et centres culturels étrangers, institutions internationales et représentations étrangères en France à Paris, universités, professeurs des lycées et centre de formation, enseignants dans les domaines des arts ou de l'écologie, avaient été invités pour ce temps-fort de prise de conscience pour la sauvegarde  de la Planète par l'art contemporain et découvrir cette nouvelle approche utile de sensibilisation. Les élus nationaux et européens concernés par les problèmes environnementaux étaient aussi conviés à assister à cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 à Paris. Enfin le monde de la presse et des médias, presse écrite et audiovisuelle, chaînes de télévisons françaises et étrangères avaient été tout particulièrement informés et invités individuellement, au travers de leurs principaux directeurs et journalistes pour cet Hommage pour la sensibilisation à la protection de Planète 2019 se tenant dans la capitale parisienne. Un dossier de presse téléchargeable était mis en ligne sur internet sur le website des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe en page "art international". Douze œuvres d'art étaient présentées dans l'Exposition- Hommage de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait. Cet événement conviant à une sensibilisation par l'art contemporain, à la Sauvegarde de la Planète, le public le plus large des acteurs artistiques, environnementaux, économiques, sociaux, ainsi qu'institutionnels pour cette exposition éco-artistique Hommage artistique international à la planète Terre du 10 octobre 2019 à Paris. Le Premier Ministre, Monsieur Édouard PHILIPPE a été invité et a été très sensible à cette invitation. Celui-ci a fait exprimer au Délégué général des Éditions des musées et de la culture, initiatrice de cet événement, ses regrets de ne pouvoir y assister en raison des contraintes d'emploi du temps du Chef du Gouvernement. Les Éditions EDMC ont toutefois été honorées de l'attention portée à cet événement. Madame la Ministre de la Transition Écologique et Solidaire, Élisabeth BORNE, a été invitée et n'a pas été en mesure de participer en raison des contraintes de son agenda, tout en le regrettant vivement. Nous sommes sensibles à son attention portée à cet événement. Tout comme à l'attention portée par le Ministre de la Culture, Monsieur Franck RIESTER, qui n'a pu se joindre à l'Hommage Artistique International à la Planète Terre, pour des contraintes d'agenda également, ce que nous comprenons aisément et il en est excusé. Il a espéré que cet événement fut un succès. Effectivement il l'a été et nous en sommes heureux pour l'éducation sociale par l'art et la muséologie, à la sauvegarde de la Planète et pour le rayonnement de notre pays sur l'international. Monsieur Nicolas HULOT, a été invité, la Fondation Nicolas HULOT pour la Nature et l'Homme, nous a informé qu'il ne pouvait venir n'étant pas disponible pour ce jour, nous espérons que notre prochain événement pourra l'accueillir parmi nos invités d'honneur et dans le Comité de l'Hommage. La Mairie de Paris à bien voulu participer, quant à elle, à notre communication, en diffusant le message de l' événement sur les panneaux lumineux de la Ville. Nous en avons été très satisfaits. L'association Sport et Nature y a participé aussi à l'occasion de la course Ecorun 2019. Le Conseil Régional d'Ile-de-France, nous a honoré de sa présence, en la personne de Monsieur Jack-Yves BOHBOT, Conseiller Régional d’Île-de-France, qui nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d’Île-de-France, Madame Valérie PÉCRESSE. Lors de la cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage artistique international à la Planète Terre au peintre contemporain CAZORLA-CAZO, M. le Conseiller Régional présent, tout en associant le Conseil Régional d'Île-de France, de même que le 19 ème arrondissement de Paris dont il est aussi élu, a souligné durant sa prise de parole la grandeur de l'engagement de l'artiste et des organisateurs pour la sauvegarde de la Planète, un sujet essentiel pour la Nation et l'Humanité. clôturant son intervention en félicitant le peintre et lui témoignant son admiration. Une visite commentée de l'Exposition-Hommage, œuvre après œuvre, a permis au public de mieux comprendre, après les conférences, l'interview du peintre et les projections, tout le sens et la portée de la démarche esthétique du peintre CAZORLA-CAZO, avec le contenu de son nouveau langage pictural. Un atout de plus, très actuel, mais surtout universel, en phase avec notre XXIème siècle naissant. C'est bien là un nouveau moyen que l'on attendait pour développer encore plus la prise de conscience de l'urgence pour la planète, qui a été présenté déployé en une véritable grammaire esthétique, pour sensibiliser, différemment, plus profondément, à la sauvegarde de la Planète, le grand public, les nouvelles générations. Ce nouveau moyen de l'art et de la peinture abstraite, a été révélé et expliqué à l'occasion de cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019. Celui-ci questionne notre présent, notre futur, nos ressentis intérieurs, il est compréhensible par tous, par delà les frontières et les langues.

 

 

                                                                                                   © Reportage Editions EDMC-Europe Octobre 2019

 

 

 

 

■ Contacts Evénementiel Paris 10 Octobre 2019 - Demandes de dossiers de presse, conférences, interviews, participations plateaux TV, s'adresser à editions_edmc@yahoo.fr ou à: planete.paris2019@yahoo.com Tel 06 10 99 90 98 inter +336 1099 9098.


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■ HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE 2019


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 Exposition-Hommage Artistique international à la Planète TERRE 2019. CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, peintre du monde. Talent et universalisme, au-delà des frontières et continents.

Exposition-Hommage Artistique international à la Planète TERRE 2019. CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, peintre du monde. Talent et universalisme, au-delà des frontières et continents.

"Planeta Caeruleam" peinture de Cazorla-Cazo

"Genesis de Nocte" Cazorla-Cazo texte Hommage Artistique International à la Planète Terre

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HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE 2019 - PARIS 10/10/2019


■ VIDEO-REPORTAGES PARIS 10 Octobre 2019


 

 

 

 

PARIS 2019
■ Résumé textes images événement "Hommage Artistique International à la Planète Terre"
PARIS Octobre 2019
Synthèse images ■ CONFERENCES, PROJECTIONS, INTERVIEW DU PEINTRE ■ EXPOSITION-HOMMAGE ■ CEREMONIES TROPHEE COMMEMORATIF.


PARIS. L'Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 s'est tenu dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème  Arrondissement, hautement culturel.

PARIS. L'Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 s'est tenu dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.

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Paris. vue panoramique.

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Paris. vue panoramique. .

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PARIS 2019

PARIS 2019

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Reportage EDMC-Europe

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

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Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo

Conférence sur l'Art et la Sauvegarde de la Planète par Antoine Antolini, critique, conférencier d'art. PARIS 2019

Conférence sur l'Art et la Sauvegarde de la Planète par Antoine Antolini, critique, conférencier d'art. PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Cazorla-Cazo avec le peintre Toshio Asaki. Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Cazorla-Cazo avec le peintre Toshio Asaki. Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

 PARIS 2019 Cazorla-Cazo Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre

PARIS 2019 Cazorla-Cazo Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre

 PARIS 2019 Visite commentée par le critique d'art Antoine Antolini de l'Exposition-Hommage à la planète Terre

PARIS 2019 Visite commentée par le critique d'art Antoine Antolini de l'Exposition-Hommage à la planète Terre

 Exposition-Hommage à la planète Terre

Exposition-Hommage à la planète Terre "Terrrarum Orbis in Abstracto 2019" PARIS Cazorla-Cazo

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PARIS 2019 Visite commentée par le critique d'art Antoine Antolini de l'Exposition-Hommage à la planète Terre

PARIS 2019 Visite commentée par le critique d'art Antoine Antolini de l'Exposition-Hommage à la planète Terre

PARIS 2019 Visite commentée par le critique d'art Antoine Antolini de l'Exposition-Hommage à la planète Terre

PARIS 2019 Visite commentée par le critique d'art Antoine Antolini de l'Exposition-Hommage à la planète Terre

Exposition-Hommage à la Planète Terre

Exposition-Hommage à la Planète Terre "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019, de Cazorla-Cazo

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Visite commentée de l'Exposition-Hommage en présence du peintre Cazorla-Cazo

Visite commentée de l'Exposition-Hommage en présence du peintre Cazorla-Cazo

Présentation des tableaux de l'Exposition-Hommage, le peintre Cazorla-Cazo et Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage

Présentation des tableaux de l'Exposition-Hommage, le peintre Cazorla-Cazo et Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage

Présentation des tableaux de l'Exposition-Hommage, le peintre Cazorla-Cazo

Présentation des tableaux de l'Exposition-Hommage, le peintre Cazorla-Cazo

PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019.

PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019.

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PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019 au peintre Cazorla-Cazo

PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019 au peintre Cazorla-Cazo

PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019 au peintre Cazorla-Cazo

PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019 au peintre Cazorla-Cazo

PARIS.Antoine Antolini critique d'art, conférencier, représentant les Editions EDMC-Europe félicite le peintre Cazorla-Cazo

PARIS.Antoine Antolini critique d'art, conférencier, représentant les Editions EDMC-Europe félicite le peintre Cazorla-Cazo

PARIS.M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional, représentant le Conseil Régional d'Ile-de-France, félicite le peintre Cazorla-Cazo

PARIS.M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional, représentant le Conseil Régional d'Ile-de-France, félicite le peintre Cazorla-Cazo

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PARIS.Le peintre Cazorla-Cazo a reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique International à la Planète Terre 2019, pour son Exposition-Hommage.

PARIS.Le peintre Cazorla-Cazo a reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique International à la Planète Terre 2019, pour son Exposition-Hommage.

 Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

 PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France,Conseillerd'Arrondissement de Paris a honoré par sa présence cet important événement.

PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France,Conseillerd'Arrondissement de Paris a honoré par sa présence cet important événement.

 Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 2019

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 Durant le cocktail de clôture de l'événement.

Durant le cocktail de clôture de l'événement.

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______________________________________________________________________________________________________ 

 

 

Accueil des invités autour de l'Exposition-Hommage "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO 2019" du peintre contemporain abstrait CAZORLA-CAZO"

Art, de Muséologie, Tourisme et Culture et Sauvegarde et Préservation de Planète.

 

ACCUEIL ET PRESENCE DE CAZORLA-CAZO PEINTRE DE L'EXPOSITION-HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO" "LA PLANETE TERRE EN ABSTRACTION" ■  L'ART, LA MUSEOLOGIE ET LA CULTURE DANS LE MONDE ■ PAYSAGE ■ NATURE ■ MUSEOLOGIE ■ MISE EN VALEUR DU PATRIMOINE ■  PATRIMOINE MONDIAL ■ FAUNE ■ FLORE ■ CLIMAT ■ PRESERVATION ENVIRONNEMENT ■ MERS ■ OCEANS ■ LITTORAUX ■ GLOBE ■ ATMOSPHERE ■ INITIATIVES CONTRE LA POLLUTION ■ VIE ■ BIOSPHERE ■ MUTATIONS EDUCATIVES  SOCIALES ET NOUVELLE CIVILISATION ECOLOGIQUE ■ CONSERVATION ■ PRESERVATION ■ PATRIMOINE ■ RESSOURCES NATURELLES ■ ECOSYSTEMES ■ MONDE ■ SCIENCES ET TECHNOLOGIES AU SERVICE DE LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ■ MILIEUX NATURELS ■ NOUVELLE CITOYENNETE DU MONDE ■ PEINTRES DU MONDE

 

 

■ Ouverture de l'Evénement "Hommage Artistique International à la Planète Terre" par M. Eugène German, représentant du Comité de l'Hommage  2019 ■ "Présentation des thématiques des oeuvres abstraites de Cazorla Cazo pour la sauvegarde de la Planète Terre". par Annie D'Herpin, peintre, Comité de l'Hommage.  ■ Présentation du peintre CAZORLA-CAZO et de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" ■  Interview de l'artiste CAZORLA-CAZO, peintre contemporain abstrait, "peintre du monde" (EDMC 2019)   Interview du peintre  "L'Art contemporain, un art sentinelle pour la Sauvegarde et la Préservation de Planète" démarche du peintre  CAZORLA-CAZO, interviewé par Antoine Antolini conférencier-animateur, critique d'art  (EDMC 2019) ■ Conférence et échanges avec le public. Antoine Antolini, critique d'art.  Présentation du style du peintre CAZORLA-CAZO  "Art, Muséologie, les tableaux de Cazorla Cazo, un nouveau langage dans les enjeux de sensibilisation du public pour la Sauvegarde et la Préservation de Planète".  

■ "Art, Muséologie, les enjeux pour la Sauvegarde et la Préservation de Planète". Conférence ouverte et échanges avec les invités. Antoine Antolini, conférencier-animateur,critique d'art.


                      " Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 10 OCTOBRE 2019 "


"Respecter la Planète c'est se respecter soi-même". Notre Planète Terre, traverse les millénaires, tel un immense vaisseau transportant l'Humanité vers son devenir. Nous devons prendre le plus grand soin de ce bien inestimable, précieux comme la vie même. Nous devons sauvegarder la Planète dans toutes ses composantes. Il s'agit de préserver la vie de l'humanité, des générations présentes et futures. Nous devons tout faire pour protéger la Nature, la terre, les mers et les océans, l'air, les forêts, la faune et la flore, sur terre et dans les milieux aquatiques et sub-aquatiques. Il s'agit de notre patrimoine, le magnifique Patrimoine Commun de l'Humanité, que nous devons protéger et léguer aux générations futures . Nous devons conserver la Planète, au travers de la préservation de son atmosphère, en luttant contre la pollution, non seulement de l'air, mais sous toutes ses formes, en œuvrant pour préserver le climat contre le réchauffement climatique, mais aussi agir contre les pollutions par les déchets de tous ordres et les plastiques, sur terre et dans les mers. Toutes ces belles initiatives contre la pollution méritent d'être récompensées, nous y participons. C'est la vie de l'humanité, son devenir, notre biosphère qui en sont l’enjeu. Nous devons retenir et développer les meilleures initiatives, qui permettront d'éviter les dégradations de l'environnement. Les Editions EDMC-Europe souhaitent favoriser, accompagner les mutations éducatives et sociétales, qui s'annoncent et sont devenues incontournables, vers une nouvelle étape de civilisation plus écologique, respectueuse des écosystèmes, de la préservation des ressources naturelles. Le progrès du monde a besoin, plus que jamais, de sciences et de technologies nouvelles au service de la sauvegarde de la Planète , créer de nouvelles formes d'énergies, renouvelables, alternatives. Notre existant actuel, peut devenir le tremplin, le point de départ de nouveaux concepts créatifs soucieux de la Nature, pour le bien des générations futures. Dans les grandes mégapoles, l'urbanisation et l'architecture, peuvent intensifier l'intégration d' espaces paysagers, de parcs et jardins. Les Editions EDMC-Europe, pensent utile de développer encore plus des éco-musées, une muséologie environnementale, pour l'éducation à la Nature. L'art et la culture sont des vecteurs efficaces, à optimiser pour la sauvegarde et la préservation de la Planète. Dans chaque pays, les écoles d'art, les programmes généraux de formation, peuvent renforcer une éducation sociale à la Planète. Les échanges entre pays peuvent mieux faire prendre conscience de l'enjeu supranational de la protection de l'environnement. Admirer ce qui est fait pour la préservation de la Planète dans les différents pays, voir la beauté de magnifiques paysages naturels préservés, des oeuvres artistiques, peut inciter chacun à protéger l'environnement. Le rôle de sensibilisation et d'information des centres culturels et d'art, des institutions muséales publiques ou privées, des villes ou des territoires ruraux, celui des offices du tourisme aussi, de chaque pays, sont très importants pour développer auprès du public, toutes générations confondues, le caractère universel de la notion de protection et de sauvegarde de la Planète. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, sont prêtes à collaborer avec ces organismes, pour mettre en place, coordonner au plan international et animer des initiatives, pour un nouveau programme de sauvegarde solidaire de la Planète par l'art contemporain et la muséologie.

 

Editions EDMC-Europe (c) 2019 Texte utilisable par presse et médias et tout acteur agissant pour la sauvegarde de la Planète

 

CONTACT EDITIONS EDMC-Europe - Rédaction TEL 06 10 99 90 98  INTERNAT. +336 1099 9098 EMAIL editions_edmc@yahoo.fr

 

 

PARIS 2019
■ CONFERENCE PROJECTIONS COMMENTAIRES ECHANGES DISCUSSIONS
■ INTERVIEW DU PEINTRE CAZORLA-CAZO, présentation de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019".


Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Affiche Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Affiche Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

PARIS. L'Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 s'est tenu dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.

PARIS. L'Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 s'est tenu dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.

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Paris. vue panoramique.

Paris. vue panoramique.

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Paris. vue panoramique.

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Peinture

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Peinture "Telluric Terra" de Cazorla-Cazo

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Mercure * * * * Philharmonie La Villette

Mercure * * * * Philharmonie La Villette

Mercure * * * * Philharmonie La Villette

Mercure * * * * Philharmonie La Villette

Mercure * * * * Philharmonie La Villette vu de la place de la Fontaine-aux-Lions

Mercure * * * * Philharmonie La Villette vu de la place de la Fontaine-aux-Lions

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Allocution d'ouverture par M. Eugène German, diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs, délégué du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Allocution d'ouverture par M. Eugène German, diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs, délégué du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Conférence sur

Conférence sur "Les thématiques dans les peintures de la Planète de Cazorla Cazo", par Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019.

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo Plan rapproché.

Exposition-Hommage à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo Plan rapproché.

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo

Exposition-Hommage à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo Plan rapproché.

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo  PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 Interview du peintre Cazorla-Cazo.

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 Interview du peintre Cazorla-Cazo.

Interview du peintre Cazorla-Cazo.Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo.Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

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Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage

Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019

Conférence sur l'Art et la Sauvegarde de la Planète par Antoine Antolini, critique, conférencier d'art. PARIS 2019

Conférence sur l'Art et la Sauvegarde de la Planète par Antoine Antolini, critique, conférencier d'art. PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 Conférence

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 Conférence

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Cazorla-Cazo et Toshio Asaki, peintre, durant l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Cazorla-Cazo et Toshio Asaki, peintre, durant l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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PARIS 2019 - INTERVIEW DU PEINTRE CONTEMPORAIN ABSTRAIT CAZORLA-CAZO A PARIS LE 10/10/2019

 

 

PARIS 10 OCOBRE 2019 Salons de l'Hôtel MERCURE**** Philharmonie La Villette - Interview du peintre CAZORLA-CAZO réalisé par Antoine Antolini. Editions EDMC-Europe. 

 

Antoine Antolini (A.A.) : Cher Maître, nous connaissons votre engagement dans l'art abstrait depuis de nombreuses années, à l'occasion de votre Exposition Hommage artistique international à la Planète Terre intitulée "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO" nous aimerions mieux vous connaître et je vous remercie de répondre à cet interview.

 

Antoine Antolini (A.A.) : CAZORLA-CAZO, EN PREMIER LIEU DITES NOUS CHER MAITRE, COMMENT EN ETES VOUS ARRIVE A VOUS ENGAGER POUR LA PRESERVATION ET LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ?

 

Cazorla Cazo (C.C.)

Tout d'abord je veux dire que je n'appartiens pas à une ou des associations de défense ou de sauvegarde de l'environnement, ou à telle ou telle mouvance en particulier. Je trouve que leur rôle est essentiel et il faut les aider. Les associations et les fondations peuvent participer très efficacement à nous faire progresser dans la transition écologique et pour la sauvegarde de la Planète. Mais je n'ai pas un engagement en particulier avec l'une d'entre elle. J'apprécie beaucoup le travail de la Fondation pour la Nature et l'Homme de Nicolas Hulot, de WWF ou bien encore de Greenpeace, pour ne citer qu'elles.

 

C'est pour cela que face à mon engagement qui est artistique, pictural, hors de toutes associations ou de mouvements , l'on aime me définir comme un peintre du monde, un artiste libre de son pinceau, comme un écrivain peut l'être de sa plume.

 

Mais être un peintre du monde cela veut dire que l'on aime l'Humanité, les hommes et les femmes qui peuplent la terre, sans distinction aucune de races ou de religions. La peinture est un territoire de liberté ou la vie s'exprime, la pensée, les sentiments. Pour moi aujourd'hui je préfère être un peintre de la Planète, car ma peinture depuis longtemps véhicule un engagement universel pour la préservation de la Terre qui est notre bien le plus précieux et le plus rare. Un bien collectif dont nous sommes chacun responsables et que l'on doit céder aux générations à venir. Aussi mon engagement pour la Planète a été entier aussi bien pour la cause elle-même mais cela était en moi aussi.

 

A.A. : VOTRE ENGAGEMENT A DONC ETE D'ORDRE DISONS GENERAL MAIS AUSSI PLUS PERSONNEL ?

 

C.C. : Oui car aujourd'hui on ne peut plus rester insensible aux problèmes de la Planète. Ma prise de conscience à commencé depuis de nombreuses années bien avant que l'on ne parle comme aujourd'hui des problèmes du climat ou du réchauffement climatique. J'ai habité sur le littoral et depuis longtemps où l'on parle du besoin de protéger la mer de la pollution. En 1978 rappelons nous de la catastrophe de l'Amoco-Cadiz et la marée noire sur les côtes françaises, lorsque plusieurs centaines de milliers de tonnes de pétrole brut ont atteint nos rivages, quelques années après en 1986 ce fut la catastrophe de Tchernobyl. Ce sont là des pollutions accidentelles qui ont éveillé une conscience planétaire. Les écosystèmes dans le monde sont fragiles, telles les forêts de l'Amazonie, les Océans, les Pôles, je suis très sensible aussi à la dégradation du milieu marin et sous marin, à la disparition progressive de certaines espèces animales, d'oiseaux, végétales, partout sur la Planète. Aujourd'hui le réchauffement de la Planète, le changement climatique, le besoin de protéger les écosystèmes et de lutter contre les pollutions, sur terre comme sur mer est devenu très urgent , non seulement pour notre génération mais aussi pour les générations à venir.

 

A mon niveau personnel Je n'ai pu rester insensible à ces phénomènes de dégradation de l'environnement sous toutes formes, tout m'a poussé à agir par ma peinture. Tout d'abord mon éducation m'a toujours dicté le respect. Respect des autres, de leurs idées diverses, de leurs cultures si variées qui font la richesse de notre civilisation à travers le monde. Respect des gens, respect de la Nature. Chez moi il y a toujours eu un lien dans mon esprit entre le respect des personnes et de l'environnement. Ensuite j'ai une culture de la solidarité humaine. Seul je ne peux être tout à fait moi-même, je me suis toujours épanoui avec les autres, dans la société, par la société. J'en ai gardé le sentiment et le goût profond de la solidarité envers autrui. J'ai toujours agi lorsque j'avais le sentiment que je pouvais rendre service, être utile. Cela est d'ordre personnel.

 

Ma voie dans la peinture contemporaine ne pouvait être que le reflet de moi même, une partie de moi-même. Dans la peinture en général il y beaucoup de l'inconscient du peintre qui peut transparaître.

 

A.A. : DITES NOUS CAZORLA-CAZO COMMENT EST S'EST DEVELOPPEE CETTE VOCATION A PEINDRE POUR LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE , CET AMOUR POUR LA PLANETE TERRE ?

 

C.C. : J'ai sur le plan artistique, esthétique toujours été porté dans ma peinture abstraite , vers les géomorphismes, les formes étranges que la Terre nous donne à voir, les couleurs si variées que les paysages peuvent avoir selon les latitudes. Ce spectacle est étonnant de l'Alaska, au désert du Sahara, de l'Océan Indien à la Méditerranée, notre Terre est une source de nombreuses émotions. Les Formes et couleurs de la Planète ont été pour moi une direction, un sens que j'ai donné à ma peinture dans mon domaine celui de l'art abstrait. J'ai d'ailleurs fondé il y a quelques années L'ART TELLURIQUE

 

A.A. : EST-CE LA MISSION D'UN PEINTRE DE RESSENTIR LA SOCIETE, ETRE EN ETROIT CONTACT AVEC LE MONDE ?

Bien sûr, un peintre ne vit pas retranché dans son atelier, il ne le peut, il vit avec la société, il fait corps avec elle. C'est son rôle de peintre, son devoir d'artiste, d'être en phase avec le monde.Un peintre contemporain vit avec son temps, Dali ou Picasso ont dénoncé la guerre d'Espagne, Picasso avec Guernica, par exemple. C'est pour moi aussi un devoir de défendre la Planète, de faire prendre conscience par ma peinture qu'il faut lutter contre la pollution, j'ai fait de nombreuses œuvres sur ce sujet, tel NUNQUAM POLLUTIO, ou encore PLANETA ARDENS CAELI pour faire prendre conscience du réchauffement climatique ou encore IN FINE FUTURA qui est très forte et alerte.

 

A.A. : PENSEZ VOUS QUE L'ART A UN ROLE A JOUER DANS LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ?

 

C.C. : Oui , c'est net.

L'art est un moyen de communication; Par la peinture on peut rencontrer l'autre, le public, la jeunesse. Il faut développer toujours plus dans notre société, dans la population, dans la jeunesse le goût d'aller voir de la peinture.

L'art, peinture, sculpture, tous les styles, sont là pour nous faire apprécier "le beau", ou bien nous faire comprendre un message, dans les deux cas c'est positif pour la sauvegarde de la Planète.

 

L’idée du Beau développe la sensibilité, c'est par cette sensibilité au beau, que l'on fera prendre conscience du respect de la nature et de l'environnement. Car la Planète c'est de la Beauté esthétique, Beauté des paysages, des mers, des fleurs, des animaux. C'est la beauté des hommes et des femmes comme nous le rappelle la statuaire de la Grèce Antique.

 

L'art abstrait dans mes peintures peut nous faire réfléchir et peut nous alerter sur la sauvegarde de la Planète

 

A.A. : COMMENT CELA ?

 

C.C. : Tout d'abord l'Art Abstrait comporte une fonction interprétative et suggestive , mes peintures s'adressent à votre esprit . Ma peinture abstraite s'adresse à l'esprit, à l'intelligence, à la conscience du public. Il peut se projeter dans mes tableaux abstraits avec ses propres joies, ses peurs, son vécu, ses doutes. Mes toiles d'art abstrait peuvent vous guider vers une prise de conscience par les sensations qu'elles produisent en vous. Par les non dits que mes peintures suggèrent et que l'on découvrira soi-même en regardant.

C'est pour cela que ma peinture est un moyen de plus, un langage différent, pictural , très utile pour parler de la Sauvegarde de la Planète, à chaque individu, à toutes générations, et les jeunes y sont très réceptifs. C'est un style qu'ils comprennent, qui colle à leur époque

 

 

A.A. : VOS TABLEAUX SONT- ILS DES MESSAGES ?

 

C.C. : Vous savez, il y a différents types de peintures et différents styles de peintres. Aucun peintre n'a connu le même parcours, ni le même itinéraire d' INGRES à DELACROIX , de RENOIR à MATISSE, de KANDINSKY à CHAGALL ou PICASSO , et bien d'autres. Je pense que ce qui est important pour un peintre c'est de vivre avec son époque, d'être en phase avec sont temps, et nous montrer aussi le futur grâce à l'art comme je le fais avec l'exposition hommage "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO" . Je sais que mon art, ma peinture, peuvent être utiles à la société, pour la Planète, à un moment donné j'ai donc pris cette voie sans hésiter. Il n’y a pas à hésiter à poursuivre sa voie dans ce cas. .Fernand LEGER produisit après la Seconde Guerre, dans les années 50 une peinture optimiste, colorée , qui respirait la joie, le bonheur, honorait le travail avec "Les Constructeurs", cela correspondait à un besoin dans notre pays de redonner du moral dans la société en pleine reconstruction et le goût d'aller vers le bonheur, grâce à la paix retrouvée. Sa peinture avait une fonction utile au pays. Nous sommes aujourd'hui dans l'Urgence, l'Urgence climatique, l'urgence environnementale, la sauvegarde de la Planète ne dépend pas que de notre pays, elle est une nécessité internationale, et tout le monde doit s'y mettre. Engagé dans un art lié à la Planète depuis de nombreuses années j'ai le sentiment aujourd'hui d'être aussi dans l'Urgence et dans l'utilité avec mon devoir de peintre et les œuvres que je réalise.

 

A.A. : VOUS ETES UN PEINTRE UTILE, UN PEINTRE SENTINELLE QUI ALERTE SUR LE RECHAUFFEMENT CLIMATIQUE ET LA POLLUTION ? ETES VOUS COMPRIS ?

 

C.C. : Je crois profondément à mon utilité de peintre pour la Sauvegarde de la Planète. Anthony TAPIES peintre abstrait espagnol, que j'aime beaucoup, pensait que pour qu'une œuvre devienne vraiment une œuvre d'art, il fallait que la société s'en empare. Je pense quant à moi que lorsque la société s'empare d'une œuvre d'art, c'est qu'elle en a le besoin, pour ses références, ses valeurs. L’œuvre rempli alors une fonction culturelle mais aussi sociale, ici ce sera pour alerter sur la Sauvegarde de la Planète. Le public réagit très bien devant mes peintures et se sent en connexion en face de mon travail. Mais cela ne suffit pas, il faut que les musées et les lieux ouverts au public, comprennent que cette peinture abstraite peut jouer un rôle très utile, essentiel aujourd'hui, dans un musée très fréquenté pour sensibiliser au problème de la Planète. C'est un nouveau langage pour une sensibilisation nouvelle du public et des jeunes, avec un moyen actuel, interactif , de notre temps. Je peins certes, mais il faut que ceux qui ont mission d'être relais dans cette communication jouent aussi leur rôle, comme vous le faites et cela en présentant ces peintures, aussi bien dans l'espace public que privé. Car les musées, les centres d'art et de culture, eux aussi sont utiles, voire responsables, dans la transmission de ces messages picturaux.

 

 

                                                                                      Interview de CAZORLA CAZO réalisée  par Antoine Antolini 

                                                                                                                            10 Octobre 2019 PARIS. EDMC

 

 


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 ■ PARIS 2019 - CONFERENCES SUR "LES THEMATIQUES DANS LES PEINTURES DE LA PLANETE DANS L'OEUVRE ARTISTIQUE DE CAZORLA-CAZO"

 

"Allégories picturales abstraites, nouveau langage, pour une nouvelle pédagogie sociétale pour la Sauvegarde de la Planète."   

 

par Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage.

 

 

1 "TELLURIC TERRA" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 80cm épaisseur 3 à 4cm (2019)

LA PLANETE BERCEAU DE L'HUMANITE UN JOYAU. LA TERRE UNE RICHESSE A PRESERVER QUI NOUS EST OFFERTE POUR LE BONHEUR ET LA VIE

 

2 "GENESIS DE NOCTE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

LA PERIODE GLACIERE DEPUIS LA NUIT DES TEMPS

 

3 "CORDE TERRAE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

LA FORMATION DE L'ECORCE TERRESTRE, PLAQUES TECTONIQUES, VOLCANS ET RELIEFS DE LA TERRE

 

4 "EUROPA IN TERRARUM ORBIS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

LES MERS SUR LE GLOBE, EVOLUTION ET FORMATION DES PREMIERS CONTINENTS. L'EUROPE. 

 

5 "PLANETA CAERULEAM" Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

LA PLANETE BLEUE. HEMISPHERES. A LA DECOUVERTE DE LA PLANETE. LA TERRE CARTOGRAPHIEE GRACE AUX GRANDS NAVIGATEURS.

 

6 "RADICES TERRAE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

DIMENSION TERRESTRE. RESSOURCES DU SOL ET DU SOUS-SOL. NOTRE SOL ET SON ECOSYSTEME. LA VIE, LE SOL, L'ECORCE DE LA TERRE . L'EQUILIBRE DE LA PLANETE FAUNE FLORE ET VIE SAUVAGE.  

 

7 "NUMQUAM POLLUTIO"  Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

LA LUTTE CONTRE LA POLLUTION SOUS SES DIVERSES FORMES 

 

8 "PROFUNDIS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

BEAUTE ET RESSOURCES DES PROFONDEURS MARINES. LUTTER CONTRE LA POLLUTION DES MERS ET DES OCEANS, DU MILIEU MARIN LITTORAL ET SUB-AQUATIQUE.

 

9 "SOL AUREUS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

LE SOLEIL ET L'ENERGIE SOLAIRE PHOTOVOLTAIQUE ET LES ENERGIES RENOUVELABLES

 

10 "PLANETA ARDENS CAELI" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

LE CHANGEMENT CLIMATIQUE. POLLUTION ET RECHAUFFEMENT DE LA PLANETE. INCIDENCES. 

 

11 "IN FINE FUTURA" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)

PEINTURE PROSPECTIVE. FUTUR. ASSECHEMENT DE L'ECOSYSTEME VEGETAL ET FORESTIER. INCENDIES DE FORETS. 

 

12 "CAELESTI TERRAM" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 80x80cm épaisseur 3 à 4cm (2019)

OEUVRE LA PLUS RECENTE DU PEINTRE 2019; PRISE DE CONSCIENCE COLLECTIVE DE L'HUMANITE POUR SE DONNER LES MOYENS DE SAUVEGARDER LA TERRE  VERS UN ESPOIR UN IDEAL A ATTEINDRE POUR UNE PLANETE SAUVEGARDÉE POUR LE BONHEUR DE L'HUMANITE.

 

 

                                                                                                                Conférences Annie d'Herpin, peintre,

                                                                                                                    PARIS 10 OCTOBRE 2019 EDMC 

 

 

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■ PARIS 2019 - CONFERENCES PAR ANTOINE ANTOLINI,CRITIQUE D'ART, CONFÉRENCIER D'ART, DÉLÉGUÉ DES  ÉDITIONS EDMC.


Conférences à l'occasion de l'Hommage Artistique International à la Planète Terre, au travers de l’œuvre du peintre abstrait Cazorla-Cazo et de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" 2019

 

■ RESUMÉ DES THEMES ABORDÉS PAR LE CONFERENCIER 

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, participent à une prise de conscience pour la sauvegarde et la préservation de la Planète, avec de nouveaux concepts et paramètres éducatifs et sociétaux du domaine des arts, qui peuvent accompagner nos progrès pour sauvegarder la Planète. Ainsi l'art, universel par sa nature, permet de montrer le beau, de rendre visuelles avec force et impact, les problématiques pour faire mieux réfléchir le spectateur, le citoyen. La muséologie et la muséographie, l'art, peuvent faire prendre utilement conscience au public, de l'urgence des nouvelles dimensions que doit prendre la sauvegarde de la Planète. Le peintre Cazorla-Cazo, peintre de la Planète, a compris cela depuis plusieurs décennies. Il peint la Terre et nous en montre les merveilles inconnues, tel que nul n'a jamais pu les imaginer et les voir. Grâce à sa maîtrise de l'art abstrait, cet artiste nous montre la Planète, tel qu'il la conceptualise sous ses pinceaux, ses spatules, telle qu'elle a pu exister ou existera un jour. Cela hors de toute échelle de temps, aussi bien passé que futur. Les millénaires qui passent ne sont pas l'objet de sa peinture. Le maître se laisse guider par son inspiration et son inconscient, pour nous révéler des géo-morphismes inédits. Il possède une perception aiguë, authentique, qui le fait accéder esthétiquement à une réalité cachée qu'il rend visible. Il nous révèle des formes, des couleurs, des matières minérales, ressenties depuis son intériorité de peintre abstrait. Le peintre Cazorla-Cazo à réussi à développer au maximum toutes les potentialités, les fonctionnalités, offertes par l'art abstrait, pour nous faire partager son art tellurique. Cette discipline spécialisée de l'art contemporain, qu'est l'art abstrait, possède des moyens expressifs, interprétatifs et illustratifs de la pensée humaine, qui sont exceptionnels et peu connus. Cet artiste en a fait son territoire d'exploration pour une véritable recherche fondamentale picturale pour la sauvegarde de la Planète. Ce peintre a compris comment, son inconscient individuel, personnel, pouvait appartenir plus largement à un inconscient collectif universel, qui transcende les vécus des sociétés, des civilisations et cela depuis la nuit des temps. Il a su créer un pontage entre le spectateur et l'expression artistique d'un ressenti de la Planète, hors de l'espace, hors du temps. Il nous montre la Planète, vibrer, varier, respirer. Il la ressent et il la surprend, la fixe, pleine de vie, dans chacun de ses tableaux. Une Planète unique, comme avant lui jamais aucun artiste la peignit. Cazorla-Cazo, crée et veut par l'abstraction, une peinture qui ne soit pas identificatoire d'un présent. Il révèle à nos générations présentes et futures, des visions de ce qu'elles n'ont pu imaginer du passé. Il peint des aspects de la Planète que nos générations ne peuvent imaginer du futur. Seul un peintre abstrait pouvait créer ainsi cette ambiguité, cette ambivalence, un tel effet miroir sans limites, de l'Homme en face de sa Planète. Cazorla-Cazo dans son Exposition-Hommage " Terrarum Orbis in Abstracto " a voulu montrer la Terre, au-delà de tel ou tel continent, de tel ou tel Pays, de telle ou telle mer, et nous faire aller ainsi par delà les barrières du temps, des civilisations, par delà les différences entres les peuples ou les cultures. Cet artiste nous montre par ses peintures la relativité du temps présent, qui n'est qu'une immédiateté infime, une spatio-temporalité dérisoire, dans le continuum de l'Humanité à l’échelle de la Planète. Dès lors, ce peintre estime que nous n'avons pas le droit d'abîmer, de dégrader la Planète, car cela sera irréversible, comme la disparition d'espèces végétales ou animales. Une génération occupe temporairement et d'une manière infinitésimale la Planète, à l'échelle du temps, elle a le devoir d'en prendre le plus grand soin. En créant des peintures archétypes de la Planète, Cazorla-Cazo interprète l'évolution de la Terre, nous livrant les géographies mouvantes, les modulations de ses éléments telluriques et minéraux, une Planète originelle, pleine de vitalité. Il sait aussi dans ses tableaux nous alerter, il est ce peintre-sentinelle dont on a besoin pour contribuer à sauvegarder la Planète. Il sait nous montrer par ses toiles, les risques que nous encourrons à ne pas préserver la Planète. Certaines de ses œuvres dénoncent et montrent la gravité de ce qu'il pourrait advenir à la Planète. Il sait peindre des oeuvres qui montrent où pourrait nous conduire notre incurie, si nous ne prenons garde à préserver et à sauvegarder la Planète, de tous les maux que nos sociétes lui infligent. L'artiste s'efforce d'atteindre et nous dire, par son intuition intérieure, une vérité esthétique générique de la Planète, de nous communiquer celle-ci par ses tableaux, pour que nous y réfléchissions. Il nous transmet par ses peintures dans son Exposition-Hommage, une vérité immémoriale certes, mais autant un futur inexorable qui se profile, si nous ne veillons pas à sauvegarder, encore plus, notre Planète, dès maintenant. Ce peintre grâce à l'art abstrait, à su découvrir les clés d'un message d'un nouveau type pour la sauvegarde de la Planète. Il nous le transmet par son Exposition-Hommage. Ceci, pour nous aider à prendre conscience de la responsabilité de chacun d'entre nous, à tous les niveaux d'action, hors de tous clivages, au delà de toutes frontières, pour s'unir pour sauvegarder la Planète, notre Terre. Avec les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, le peintre Cazorla-Cazo nous propose en Octobre 2019, de découvrir à PARIS, sa démarche originale d'art contemporain pour la Planète, avec sa nouvelle Exposition-Hommage, intitulée "Terrarum Orbis In Abstracto" 2019, pour l'Hommage Artistique International à la Planète Terre 2019.

 

                                                                Conférence par Antoine Antolini, critique d'art, délégué des Editions EDMC                                                                                 PARIS 10 Octobre 2019 Editions EDMC-Europe (2019)

 

 Les Editions EDMC-Europe souhaitent favoriser, accompagner les mutations éducatives et sociétales, qui s'annoncent et sont devenues incontournables, vers une nouvelle étape de civilisation plus écologique, respectueuse des écosystèmes, de la préservation des ressources naturelles. Le progrès du monde a besoin, plus que jamais, de sciences et de technologies nouvelles au service de la sauvegarde de la Planète , créer de nouvelles formes d'énergies, renouvelables, alternatives. Notre existant actuel, peut devenir le tremplin, le point de départ de nouveaux concepts créatifs soucieux de la Nature, pour le bien des générations futures. Les Editions EDMC-Europe, pensent utile de développer encore plus des éco-musées, une muséologie environnementale, pour l'éducation à la Nature. L'art et la culture sont des vecteurs efficaces, à optimiser pour la sauvegarde et la préservation de la Planète. Dans chaque pays, les écoles d'art, les programmes généraux de formation, peuvent renforcer une éducation sociale à la Planète. Les échanges entre pays peuvent mieux faire prendre conscience de l'enjeu supranational de la protection de l'environnement. Admirer ce qui est fait pour la préservation de la Planète dans les différents pays, voir la beauté de magnifiques paysages naturels préservés, peut inciter chacun à protéger l'environnement. Le rôle de sensibilisation et d'information des Centres culturels, celui des Offices du Tourisme de chaque pays, sont très importants pour développer auprès du public, toutes générations confondues, le caractère universel de la notion de protection et de sauvegarde de la Planète. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, sont prêtes à collaborer avec les organismes publics et privés de tous pays pour mettre en place des actions volontaires et nouvelles, porteuses pour la sauvegarde de la Planète, pour créer, animer des initiatives faisant appel à l'art, à la muséologie, à la conservation et à la promotion du patrimoine. Ceci notamment avec les organismes culturels, de tourisme, de préservation du patrimoine, pour élaborer et mettre en œuvre des programmes artistiques et culturels nouveaux de sauvegarde solidaire de la Planète.

 

                                                               Conférence par Antoine Antolini, critique d'art, délégué des Editions EDMC                                                                                 PARIS 10 Octobre 2019 Editions EDMC-Europe (2019)

 

 

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PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION

PARIS 2019
EXPOSITION-HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE


le peintre CAZORLA-CAZO cliquer sur l'image pour voir le texte

le peintre CAZORLA-CAZO cliquer sur l'image pour voir le texte

PARIS DU BELVEDERE DE LA PHILHARMONIE

PARIS DU BELVEDERE DE LA PHILHARMONIE

HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE

HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE

HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE

HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE

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"TELLURIC TERRA" 2019 de l'artiste contemporain Cazorla-Cazo. Oeuvre sélectionnée pour l'affiche de l'Hommage Artistique International à la Planète Terre. PARIS 2019" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 80cm épaisseur 3 à 4 cm (2019)

"TELLURIC TERRA" 2019 peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

"GENESIS DE NOCTE" du peintre Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm)

"GENESIS DE NOCTE" du peintre Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

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"CORDE TERRAE" peinture de Cazorla- Cazo (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm)

"CORDE TERRAE" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

"EUROPA IN TERRARUM ORBIS" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm)

"EUROPA IN TERRARUM ORBIS" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

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"PLANETA CAERULEAM" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm)

"PLANETA CAERULEAM" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

"RADICES TERRAE" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm)

"RADICES TERRAE" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

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"NUMQUAM POLLUTIO" peinture de Cazorla-Cazo.(Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)

"NUMQUAM POLLUTIO" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

"PROFUNDIS" oeuvre du peintre abstrait Cazorla-Cazo (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm)

"PROFUNDIS" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché. cliquez sur les images pour les agrandir

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"SOL AUREUS" du peintre abstrait Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)

"SOL AUREUS" du peintre abstrait Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

"PLANETA ARDENS CAELI" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)

"PLANETA ARDENS CAELI" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

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"IN FINE FUTURA" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)

"IN FINE FUTURA" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

"CAELESTI TERRAM" oeuvre du peintre Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm)

"CAELESTI TERRAM" oeuvre du peintre Cazorla-Cazo. Plan rapproché.

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"Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 2019". Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019 " du peintre Cazorla-Cazo

"Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 2019". Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019 " du peintre Cazorla-Cazo

"Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 2019". Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019 " du peintre Cazorla-Cazo

"Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 2019". Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019 " du peintre Cazorla-Cazo

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Affiche Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Affiche Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

PARIS. L'Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 s'est tenu dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.

PARIS. L'Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 s'est tenu dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.

PARIS. L'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.

PARIS. L'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.

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PARIS. Le Mercure * * * * Philharmonie La Villette. Vu de la place de la Fontaine-aux-Lions.

PARIS. Le Mercure * * * * Philharmonie La Villette. Vu de la place de la Fontaine-aux-Lions.

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo, peintre

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo, peintre

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo, peintre

Cazorla-Cazo,<br/> peintre contemporain abstrait

Cazorla-Cazo,
peintre contemporain abstrait

Cazorla-Cazo, peintre, Exposition-Hommage

Cazorla-Cazo, peintre, Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

le peintre Cazorla-Cazo explique son oeuvre Exposition-Hommage

le peintre Cazorla-Cazo explique son oeuvre Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

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Antoine Antolini et le peintre Cazorla-Cazo expliquant son oeuvre. Exposition-Hommage

Antoine Antolini et le peintre Cazorla-Cazo expliquant son oeuvre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Le peintre Cazorla-Cazo expliquant son oeuvre. Exposition-Hommage

Le peintre Cazorla-Cazo expliquant son oeuvre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019. Commentaires d'Antoine Antolini, critique , conférencier d'art d'art

Cazorla-Cazo, peintre, Exposition-Hommage

Cazorla-Cazo, peintre, Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

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Antoine Antolini et Cazorla-Cazo, peintre, commentent pour le public une oeuvre de Exposition-Hommage

Antoine Antolini et Cazorla-Cazo, peintre, commentent pour le public une oeuvre de Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Le critique d'art Antoine Antolini et Cazorla-Cazo, peintre, commentent pour le public

Le critique d'art Antoine Antolini et Cazorla-Cazo, peintre, commentent pour le public "Genesis de Nocte" une oeuvre de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo

Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public une oeuvre de l'Exposition-Hommage

Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public une oeuvre de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo

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 PARIS 2019  Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public

PARIS 2019 Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public "Genesis de Nocte" en présence du peintre Cazorla-Cazo lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"

 PARIS 2019  Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public

PARIS 2019 Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public "Genesis de Nocte" en présence du peintre Cazorla-Cazo lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"

 PARIS 2019  Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public

PARIS 2019 Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public "Europa in Terrarum Orbis" en présence du peintre Cazorla-Cazo lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"

 PARIS 2019  Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public

PARIS 2019 Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public "Europa in Terrarum Orbis" en présence du peintre Cazorla-Cazo lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 "

Cazorla-Cazo, peintre, durant l'Exposition-Hommage

Cazorla-Cazo, peintre, durant l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Cazorla-Cazo, peintre, durant l'Exposition-Hommage

Cazorla-Cazo, peintre, durant l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

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Cazorla-Cazo, peintre, et Antoine Antolini, devant l'oeuvre

Cazorla-Cazo, peintre, et Antoine Antolini, devant l'oeuvre "Radices Terrae" durant l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Cazorla-Cazo, présentant l'oeuvre

Cazorla-Cazo, présentant l'oeuvre "Planeta Ardens Caeli" lors de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

Cazorla-Cazo, entre l'oeuvre

Cazorla-Cazo, entre l'oeuvre "Numquam Pollutio" et "Genesis de Nocte" lors de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019

PARIS 2019  Cazorla-Cazo et Annie d'Herpin commentent l'oeuvre

PARIS 2019 Cazorla-Cazo et Annie d'Herpin commentent l'oeuvre "Planeta Caeruleam" lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

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PARIS 2019  Cazorla-Cazo présente au public l'oeuvre

PARIS 2019 Cazorla-Cazo présente au public l'oeuvre "Corde Terrae" lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

PARIS 2019

PARIS 2019 "Profundis" de Cazorla-Cazo Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

PARIS 2019

PARIS 2019 "Profundis" de Cazorla-Cazo Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

PARIS 2019

PARIS 2019 "Radices Terrae" de Cazorla-Cazo durant son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

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Cazorla-Cazo présente son oeuvre à Paris

Cazorla-Cazo présente son oeuvre à Paris "In Fine Futura" durant son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

Cazorla-Cazo présente son oeuvre à Paris

Cazorla-Cazo présente son oeuvre à Paris "In Fine Futura" durant son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage, ici avec le peintre Cazorla-Cazo présente

Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage, ici avec le peintre Cazorla-Cazo présente "Genesis de Nocte" lors de l'Exposition-Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Logo de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Logo de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

PARIS Cazorla-Cazo, peintre, présente sa dernière oeuvre

PARIS Cazorla-Cazo, peintre, présente sa dernière oeuvre "Caelesti Terram" lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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PEINTURES DE CAZORLA-CAZO  peintre contemporain abstrait, peintre du monde.

■ 2019 Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto", "A l'Aube d'un Nouveau Millénaire"...

 

CAZORLA-CAZO, peintre contemporain abstrait EXPOSITION-HOMMAGE '' TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO '' 2019 TEXTES (DOSSIER DE PRESSE) L'artiste international Cazorla-Cazo, peintre du monde, peintre de la Planète, dans son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" a voulu montrer la Terre, notre Planète, en une vision différente, universaliste. Hors du temps et de l'espace, au-delà de tel ou tel continent, de tel ou tel Pays, de telle ou telle mer, Cazorla-Cazo, nous transporte ainsi, par l'art abstrait, par delà les barrières du temps, des civilisations, par delà les différences entres les peuples ou les cultures. Cet artiste nous montre par ses peintures, la relativité du temps présent, qui n'est qu'une immédiateté infime, une spatio-temporalité dérisoire, dans le continuum de l'Humanité, à l’échelle du cursus de la Planète. Dès lors, ce peintre estime que nous n'avons pas le droit d'abîmer, de dégrader la Planète, car cela sera irréversible, comme la disparition d'espèces végétales ou animales. Une génération occupe temporairement et d'une manière infinitésimale la Planète, à l'échelle du temps, elle a le devoir d'en prendre le plus grand soin. En créant des peintures archétypes de la Planète, Cazorla-Cazo interprète l'évolution de la Terre, nous livrant les géographies mouvantes, les modulations de ses éléments telluriques et minéraux, une Planète originelle, pleine de vitalité. Il sait aussi dans ses tableaux nous alerter, car il est ce peintre-sentinelle dont on a besoin pour contribuer à sauvegarder la Planète. Il nous montre par ses toiles, les risques que nous encourrons à ne pas préserver la Planète. Certaines de ses œuvres dénoncent et montrent la gravité de ce qu'il pourrait advenir à la Planète, évoquent, par l'art abstrait, où pourrait nous conduire notre incurie, si nous ne prenons garde à préserver et sauvegarder la Planète, de tous les maux que nos sociétés lui infligent. L'artiste s'efforce d'atteindre et nous dire, par son intuition intérieure, une vérité esthétique générique de la Planète, de nous communiquer celle-ci par ses tableaux, pour que nous y réfléchissions. " Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 10 OCTOBRE 2019 " "Respecter la Planète c'est se respecter soi-même". Notre Planète Terre, traverse les millénaires, tel un immense vaisseau transportant l'Humanité vers son devenir. Nous devons prendre le plus grand soin de ce bien inestimable, précieux comme la vie même. Nous devons sauvegarder la Planète dans toutes ses composantes. Il s'agit de préserver la vie de l'humanité, des générations présentes et futures. Nous devons tout faire pour protéger la Nature, la terre, les mers et les océans, l'air, les forêts, la faune et la flore, sur terre et dans les milieux aquatiques et sub-aquatiques. Il s'agit de notre patrimoine, le magnifique Patrimoine Commun de l'Humanité, que nous devons protéger et léguer aux générations futures . Rédaction EDMC-Europe (2019)

 

 

 

CAZORLA-CAZO, peintre contemporain international abstrait

■ STYLE ET PARCOURS

 

 

                               " De Washington à Pékin, Cazorla-Cazo, peintre du monde, peintre de la Planète."

 

 

■ Une peinture abstraite universaliste et intemporelle. Le peintre CAZORLA-CAZO remonte à la genèse de l'expression abstraite du paysage. Sa peinture se veut anthologique... "générique et archétype de toutes les abstractions paysagistes". au Printemps 2018, sa démarche picturale a été expliquée à l'Université chinoise. Roger CAZORLA-CAZO est un peintre abstrait français. il travaille sur une vision de la planète Terre, au travers des mers, des Océans, des continents. Il interprète par la peinture, les paysages comme des vues aériennes, de visons abstraites à partir de l'espace. Ses œuvres interprètent des images, traduisent des sensations. il nous donne ses propres ressentis intérieurs du monde extérieur. Il nous fait rencontrer des volcans, la lave en fusion, comme on ne pourrait jamais la voir de près. La profondeur des mers, comme on ne pourrait jamais y aller, mais que l'on ressent. C'est un amour de la Terre de la Planète que l'on peut lire dans ses peinture. Il donne souvent des titres en langue latine. Sa peinture est une recherche artistique universelle, hors du temps, hors de la peinture classique, c'est une "abstraction universelle".

 

■ Universalist and timeless abstract painting. The painter CAZORLA-CAZO goes back to the genesis of the abstract expression of the landscape. His painting is anthological ... "generic and archetypal of all landscape abstractions". In Spring 2018, his pictorial approach was explained at the Chinese University. Roger CAZORLA-CAZO is a French abstract painter. he works on a vision of the planet Earth, through the seas, oceans, continents. He interprets landscapes as aerial and views from space through abstract painting. His works interpret images, translate sensations. he gives us his own inner feelings of the outside world. It makes us meet volcanoes, lava molten, as we could never see it closely. The depth of the seas, as one could never go, but that one feels. It is a love of the Earth of the Planet that can be read in his paintings. He often gives titles in Latin language. His painting is a universal artistic research, out of time, out of classical painting, it is a "universal abstraction".

 

罗杰·卡佐拉,法国抽象派画家,他的画作通 描 海洋和 地来呈 全球 野,以抽象的空 角 景象, 情感。 杰 过描 绘海 洋 和 陆地 来 呈 现全 球 视野 , 以 抽 象 的 空 间视角 诠释景 象 , 传递情 感 。 罗杰 ·卡佐拉以描绘 外部世界来展示自己的内心情感,他的画作 我 看到从未如此近距离接触 的火山,感受从未达到 的深海,我 让 我 们 看 到 从 未 如 此 近 距 离 接 触 过 的 火 山 , 感 受 从 未 达 到 过 的 深 海 , 我 们 能在画作中感受到他 地球的 。卡佐拉的作品通常以拉丁文命名,是包 万象的 探索,超越了 空,超越了 对 地 球 的 爱 。 卡 佐 拉 的 作 品 通 常 以 拉 丁 文 命 名 , 是 包 罗 万 象 的 艺 术 探 索 , 超 越 了 时 空 , 超 越 了 传 统的绘画艺术,更是 包罗万象的抽象派艺术 。 “ ”

 

■ CAZORLA CAZO, peintre abstrait, initiateur de l'Art Tellurique, réalise depuis plusieurs années une peinture intemporelle et universaliste sur le thème de la Terre, notamment dans une recherche des aspects physiques archétypes de la Planète. Une peinture puissante dans son concept autant que par sa technique, à l'huile sur toile, en épaisseur, au matiérisme élaboré. Le peintre Cazorla-Cazo est un peintre contemporain abstrait qui vit et peint dans le Sud de la France, on lui doit le concept d'un "Art Tellurique" qu'il a fondé depuis de nombreuses années et qui lui permet aujourd'hui, par la maîtrise des concepts de l'abstraction, de nous apporter de nouvelles visions de la Planète, en une logique hors de l'espace-temps. Son travail est connu, aussi bien en France qu'à l'étranger où il a été souvent présenté. Que se soit au QUEBEC CANADA (en 1988) à ROME ITALIE ( en 1989) ou à WASHINGTON, aux USA ( en 1991- Ambassade de France), sa peinture abstraite ne laisse jamais insensible car c'est un nouveau langage pictural pour parler de la Terre. Ses peintures à CHICAGO, USA (en 1992, dans le cadre d'une exposition Patrimoine Artistique Français) ou à NEW YORK, USA ( en 2018 ) ont été appréciées du public américain. C'est à PEKIN en CHINE ( en 2018, qu'il a obtenu le Trophée Etoilé de Style et Tendance dans l'Art International). Ses oeuvres, son style universaliste et planétaire, ont aussi été présentés à la jeunesse chinoise, notamment à TIANJIN CHINE HEBBEI (en 2018 avec la présentation de son style pictural à l'Université chinoise du Hebbei Institut Technologie).Plus près de nous en France, le peintre expose dans la capitale depuis de nombreuses années, à PARIS (en 1991 Académie Lutèce), à PARIS (1995 - Galerie du Montparnasse), PARIS (1990-1998 Galerie du Dôme), PARIS, au GRAND PALAIS ( en 1987, Admis au Salon d'Automne) à PARIS au GRAND PALAIS (en 1990, à la Biennale Internationale) ainsi qu'à PARIS au CARROUSEL DU LOUVRE (en 2018). Ses oeuvres ont été présentées en région, à MONTPELLIER, au PARC DES EXPOSITIONS (en 2016, au Salon International Art contemporain), à CANNES (en 1988), c'est à CANNES (en 2019, qu'il obtient la Grande médaille d'Or aux Art and Styles Awards de Cannes). A DAUVILLE (en 1988), à VITTEL (en 1989), au CAP d’AGDE (en 2015). C'est à HYERES-LESPALMIERS COTE-D'AZUR (en 2018, qu'il a obtenu le Grand Trophée au Palmarès national des Styles). Il réalisa dans cette ville, la même année, le 1er Hommage Artistique International à la Planète Terre. Dans une conception inédite, en 2019 le peintre réalise à PARIS l'Hommage Artistique à la Planète Terre" 2019 au travers de sa fameuse exposition "Terrarum Orbis In Abstracto" utilisant l'art abstrait comme nouveau langage esthétique pour nous nous montrer différemment la Terre,"in abstracto" et sensibiliser ainsi , de manière contemporaine, le public le plus large, pour la sauvegarde de la Planète. Contact Artiste Tél. 04 66 37 43 08 website artiste http://www.roger-cazorla.fr EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE - Texte du Dossier de Presse - Rédaction EDMC-EUROPE CONTACT EDITIONS EDMC-Europe. Délégué général, Rédaction TEL 06 10 99 90 98 INT.+336 1099 9098 EMAIL editions_edmc@yahoo.fr Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 10 OCTOBRE 2019 Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" 2019, du peintre abstrait Cazorla-Cazo, salons de l'Hôtel MERCURE * * * * Philharmonie La Villette. 216 Avenue Jean-Jaurès 75019 - PARIS (station Métro: Porte de Pantin)

 

 

 

PARIS 2019
■ CEREMONIES ET REMISE DU TROPHEE COMMEMORATIF DE L'HOMMAGE 2019, EN PRESENCE DU CONSEIL REGIONAL D'ÎLE-DE-FRANCE, AU PEINTRE CAZORLA-CAZO, POUR SON OEUVRE EN FAVEUR DE LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ET SON EXPOSITION-HOMMAGE.


Affiche Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Affiche Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

PARIS. Salons de l'Hôtel MERCURE****.  Antoine Antolini critique conférencier d'art, délégué des Editions EDMC-Europe, félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage

PARIS. Salons de l'Hôtel MERCURE****. Antoine Antolini critique conférencier d'art, délégué des Editions EDMC-Europe, félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Cazorla-Cazo, <br/> peintre contemporain

Cazorla-Cazo,
peintre contemporain

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 LOGO

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 LOGO

PARIS 2019 Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage et l'artiste Cazorla-Cazo, venant de recevoir le Trophée commémoratif pour son Exposition-Hommage

PARIS 2019 Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage et l'artiste Cazorla-Cazo, venant de recevoir le Trophée commémoratif pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

PARIS 2019 Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage et l'artiste Cazorla-Cazo, venant de recevoir le Trophée commémoratif pour son Exposition-Hommage

PARIS 2019 Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage et l'artiste Cazorla-Cazo, venant de recevoir le Trophée commémoratif pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Cazorla-Cazo, peintre Exposition-Hommage

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Cazorla-Cazo, peintre Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

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 PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage

PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" du peintre Cazorla-Cazo.

 PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage

PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" du peintre Cazorla-Cazo.

 PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Antoine Antolini devant l'Exposition-Hommage

PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Antoine Antolini devant l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" du peintre Cazorla-Cazo.

 PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Pendant la visite commentée de l'Exposition-Hommage

PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Pendant la visite commentée de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" du peintre Cazorla-Cazo.

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PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre.  Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre.  Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage et le peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage et le peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre.  Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage et le peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage et le peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage. Antoine Antolini annonce la remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage. Antoine Antolini annonce la remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo

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PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.

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PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. <br/><br/>PARIS.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre.

PARIS. "Trophée Commémoratif Hommage artistique international Planète Terre 2019" attribué au peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. <br/><br/>PARIS.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre.

PARIS. "Trophée Commémoratif Hommage artistique international Planète Terre 2019" attribué au peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. <br/><br/>PARIS.

PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre.

PARIS."Trophée Commémoratif Hommage artistique international Planète Terre 2019" attribué au peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage

PARIS 2019. M. Eugène German, délégué du Comité de l'Hommage félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage

PARIS 2019. M. Eugène German, délégué du Comité de l'Hommage félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

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PARIS 2019. Le peintre Cazorla-Cazo, remerciant à son tour M. Eugène German délégué du Comité de l'Hommage

PARIS 2019. Le peintre Cazorla-Cazo, remerciant à son tour M. Eugène German délégué du Comité de l'Hommage

PARIS 2019. Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage

PARIS 2019. Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"

PARIS 2019. Le peintre Cazorla-Cazo, remerciant à son tour Mme Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage

PARIS 2019. Le peintre Cazorla-Cazo, remerciant à son tour Mme Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage

PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France,Conseillerd'Arrondissement de Paris a honoré par sa présence cet important événement.

PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France,Conseillerd'Arrondissement de Paris a honoré par sa présence cet important événement.

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PARIS. M. Jack-Yves Bohbot, élu du Conseil Régional, nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d'Île-de-France, Mme Valérie Pécresse.

PARIS. M. Jack-Yves Bohbot, élu du Conseil Régional, nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d'Île-de-France, Mme Valérie Pécresse.

PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France, lors de sa prise de parole a souligné toute l'importance de l'engagement pour la sauvegarde de la planète, autant pour la Nation que pour l'Humanité.

PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France, lors de sa prise de parole a souligné toute l'importance de l'engagement pour la sauvegarde de la planète, autant pour la Nation que pour l'Humanité.

PARIS. M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional, représentant le Conseil Régional d'Ile-de-France, félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage.

PARIS. M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional, représentant le Conseil Régional d'Ile-de-France, félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage.

PARIS. A son tour le peintre Cazorla-Cazo à fait part au public de son émotion et à remercié les personnalités présentes et en particulier le Représentant du Conseil Régional d'Île-de-France, qui s'est associé à cet Hommage.

PARIS. A son tour le peintre Cazorla-Cazo à fait part au public de son émotion et à remercié les personnalités présentes et en particulier le Représentant du Conseil Régional d'Île-de-France, qui s'est associé à cet Hommage.

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Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 . Clôture de l'événement. Avant le cocktail. Remerciements et félicitations des organisateurs au peintre Cazorla-Cazo et à Madame.

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 . Clôture de l'événement. Avant le cocktail. Remerciements et félicitations des organisateurs au peintre Cazorla-Cazo et à Madame.

Durant le cocktail de clôture.

Durant le cocktail de clôture.

Durant le cocktail de clôture.

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Durant le cocktail de clôture.

Durant le cocktail de clôture.

Durant le cocktail de clôture.

Durant le cocktail de clôture.

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019

PARIS. Cazorla-Cazo, peintre, présentant le

PARIS. Cazorla-Cazo, peintre, présentant le "Trophée Commémoratif Hommage artistique international Planète Terre 2019".

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PARIS. Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage

PARIS. Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" de Cazorla-Cazo

PARIS. Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage

PARIS. Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" de Cazorla-Cazo

PARIS. Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage

PARIS. Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" de Cazorla-Cazo

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■ PARIS. 10 Octobre 2019. Dans le cadre des actions et initiatives en faveur de la sauvegarde de la Planète s'est tenu ce 10 Octobre 2019, pour la seconde année consécutive, "L'Hommage Artistique International à la Planète Terre", au travers de l'Exposition-Hommage du peintre abstrait Cazorla-Cazo, à Paris. Evénement sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Ceci dans une partie très culturelle de la capitale, Porte de Pantin, La Villette, dans le 19 ème arrondissement, choisi pour son caractère hautement culturel, qui compte, notamment, la Cité de la Musique, la Philharmonie dont l'architecture est de Jean Nouvel, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l'espace culturel de  la Grande Halle de la Villette, où s'est récemment tenue l'exposition Toutânkhamon, mais aussi où se trouve la Cité des Sciences et de l'Industrie. C'est à proximité immédiate de ces lieux culturels, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Philharmonie La Villette, avenue Jean-Jaurès dans ce bel arrondissement parisien, que s'est tenu cet événement éco-artistique international. 

 

 ■ Conférences, interviews, projections, visites commentées des œuvres du peintre en sa présence, sur le thème de la sauvegarde de la Planète exposées sur place ont été un succès. Un événement réussi pour marquer une journée de sensibilisation par l'art aux problématiques environnementale de la Terre, telles que nous les connaissons aujourd’hui. Un Hommage artistique international, événement-phare, souhaitant mettre en étroite inter-relation le secteur artistique, culturel et muséal d'une part, et écologique, économique et social d'autre part, réunis autour d'une nouvelle forme de sensibilisation visuelle et esthétique, montrant, grâce à l'art contemporain le plus actuel, l'ampleur de l'enjeu sociétal et civilisationnel de la sauvegarde urgente de la Planète. Cet Hommage se voulait utile et être un moment inédit pour une prise de conscience, d'une autre manière, à travers un nouveau langage, pictural, spécifiquement abstrait, de ce besoin impérieux d'agir rapidement pour la protection de notre Terre. Dans cet objectif, de très nombreuses personnalités du tout Paris ont été invitées pour cet Hommage. On ainsi été invités les secteurs des arts, (artistes, peintres, sculpteurs, galeries, écoles d'art, musées, experts et commissaires des arts...), culturel (associations culturelles, philosophiques, littéraires, du théâtre ou de la danse...) ainsi que les organismes et associations de défense et protection de l'environnement, (associations et fondations de protection de la nature, de la vie sauvage, de la faune et de la flore, de la mer et des océans. De la Fondation pour la Nature et l'Homme, à WWF ou à Greenpeace ainsi que de nombreuses autres agissants dans les divers domaines de préservations environnementales...) les secteurs de production biologique, agricoles, des énergies solaires ainsi que du développement durable, le secteur social (associations solidaires, humanitaires...), également ont été invités les organismes de développement économique et industriel français et internationaux, mais aussi le secteur de l'édition et de la presse, le acteurs de l'écologie au sens large. Par ailleurs nombre d'organismes publics et privés, musées publics et privés parisiens, offices du tourismes et centres culturels étrangers, institutions internationales et représentations étrangères en France à Paris, universités, professeurs des lycées et centre de formation, enseignants dans les domaines des arts ou de l'écologie, avaient été invités pour ce temps-fort de prise de conscience pour la sauvegarde  de la Planète par l'art contemporain et découvrir cette nouvelle approche utile de sensibilisation. Les élus nationaux et européens concernés par les problèmes environnementaux étaient aussi conviés à assister à cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 à Paris. Enfin le monde de la presse et des médias, presse écrite et audiovisuelle, chaînes de télévisons françaises et étrangères avaient été tout particulièrement informés et invités individuellement, au travers de leurs principaux directeurs et journalistes pour cet Hommage pour la sensibilisation à la protection de Planète 2019 se tenant dans la capitale parisienne. Un dossier de presse téléchargeable était mis en ligne sur internet sur le website des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe en page "art international". Douze œuvres d'art étaient présentées dans l'Exposition- Hommage de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait. Cet événement conviant à une sensibilisation par l'art contemporain, à la Sauvegarde de la Planète, le public le plus large des acteurs artistiques, environnementaux, économiques, sociaux, ainsi qu'institutionnels pour cette exposition éco-artistique Hommage artistique international à la planète Terre du 10 octobre 2019 à Paris. Le Premier Ministre, Monsieur Édouard PHILIPPE a été invité et a été très sensible à cette invitation. Celui-ci a fait exprimer au Délégué général des Éditions des musées et de la culture, initiatrice de cet événement, ses regrets de ne pouvoir y assister en raison des contraintes d'emploi du temps du Chef du Gouvernement. Les Éditions EDMC ont toutefois été honorées de l'attention portée à cet événement. Madame la Ministre de la Transition Écologique et Solidaire, Élisabeth BORNE, a été invitée et n'a pas été en mesure de participer en raison des contraintes de son agenda, tout en le regrettant vivement. Tout comme à l'attention portée par le Ministre de la Culture,  Monsieur Franck RIESTER, qui n'a pu se joindre à l'Hommage Artistique International à la Planète Terre, pour des contraintes d'agenda également, ce que nous comprenons aisément et il en est excusé. Il a espéré que cet événement fut un succès. Effectivement il l'a été et nous en sommes heureux pour l'éducation sociale par l'art et la muséologie, à la sauvegarde de la Planète et le rayonnement de notre pays sur l'international. Nous sommes sensibles à son attention portée à cet événement. Monsieur Nicolas HULOT, a été invité, la Fondation Nicolas HULOT pour la Nature et l'Homme, nous a informé qu'il ne pouvait venir n'étant pas disponible pour ce jour, nous espérons que notre prochain événement pourra l'accueillir parmi nos invités d'honneur et dans le Comité de l'Hommage. La Mairie de Paris à bien voulu participer, quant à elle, à notre communication, en diffusant le message de l' événement sur les panneaux lumineux de la Ville. Nous en avons été très satisfaits. L'association Sport et Nature y a participé aussi à l'occasion de la course Ecorun 2019. Le Conseil Régional d'Ile-de-France, nous a honoré de sa présence, en la personne de Monsieur Jack-Yves BOHBOT, Conseiller Régional d’Île-de-France, qui nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d’Île-de-France, Madame Valérie PÉCRESSE. Lors de la cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage artistique international à la Planète Terre au peintre contemporain CAZORLA-CAZO, M. le Conseiller Régional présent, tout en associant le Conseil Régional d'Île-de France, de même que le 19 ème arrondissement de Paris dont il est aussi élu, a souligné durant sa prise de parole la grandeur de l'engagement de l'artiste et des organisateurs pour la sauvegarde de la Planète, un sujet essentiel pour la Nation et l'Humanité. clôturant son intervention en félicitant le peintre et lui témoignant son admiration. Une visite commentée de l'Exposition-Hommage, œuvre après œuvre, a permis au public de mieux comprendre, après les conférences, l'interview du peintre et les projections, tout le sens et la portée de la démarche esthétique du peintre CAZORLA-CAZO, avec le contenu de son nouveau langage pictural. Un atout de plus, très actuel, mais surtout universel, en phase avec notre XXIème siècle naissant. C'est bien là un nouveau moyen que l'on attendait pour développer encore plus la prise de conscience de l'urgence pour la planète, qui a été présenté déployé en une véritable grammaire esthétique, pour sensibiliser, différemment, plus profondément, à la sauvegarde de la Planète, le grand public, les nouvelles générations. Ce nouveau moyen de l'art et de la peinture abstraite, a été révélé et expliqué à l'occasion de cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019. Celui-ci questionne notre présent, notre futur, nos ressentis intérieurs, il est compréhensible par tous, par delà les frontières et les langues.

 

 

                                                                                                   © Reportage Editions EDMC-Europe Octobre 2019

 

 

 

 

 

 

 

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2019


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PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION
2018

News Europe: le Musée MAXXI ROMA présente une exposition à l'avant-garde de l'Art


"ARCHIVES EDMC" VIDEO SUR LE MUSEE MAXXI ROMA

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News Europe: The MAXXI ROMA Museum presents an exhibition at the forefront of art entitled: LOW FORM. IMAGINARIES AND VISIONS IN THE ERA OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE at MAXXI ROMA from October 20th 2018 to February 24th 2019. Do not miss it.

 

 

PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION
- Muséologie et art contemporain, conférences EDMC avec présentations d'artistes


Chine - Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants)

Chine - Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants)

Chine - Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants)

Chine - Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants)

Chine - Antoine Antolini Conférencier  - Chine 2018

Chine - Antoine Antolini Conférencier - Chine 2018

Chine - Antoine Antolini Conférencier  - Chine 2018

Chine - Antoine Antolini Conférencier - Chine 2018

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Chine - Antoine Antolini Conférencier  - Chine 2018

Chine - Antoine Antolini Conférencier - Chine 2018

China - HEBEI UNIVERSITY OF TECHNOLOGY -- Les EDITIONS EDMC ont dédié la Médaille d'Honneur de l'Université obtenue en Chine aux talentueux artistes présentés en MAI 2018

China - HEBEI UNIVERSITY OF TECHNOLOGY -- Les EDITIONS EDMC ont dédié la Médaille d'Honneur de l'Université obtenue en Chine aux talentueux artistes présentés en MAI 2018

China - HEBEI UNIVERSITY OF TECHNOLOGY - Les EDITIONS EDMC ont dédié la Médaille d'Honneur de l'Université obtenue en Chine aux talentueux artistes présentés en MAI 2018

China - HEBEI UNIVERSITY OF TECHNOLOGY - Les EDITIONS EDMC ont dédié la Médaille d'Honneur de l'Université obtenue en Chine aux talentueux artistes présentés en MAI 2018

Chine - Antoine Antolini Conférencier  - Chine 2018

Chine - Antoine Antolini Conférencier - Chine 2018

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PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION
■ Art contemporain. Conférences sur la Muséologie & Présentations stylistiques européennes


Succès confirmés pour les conférences organisées en Chine par le conférencier international Antoine Antolini, en Mai 2018 à l'Université de Technologie de l'Hebei en Chine. La Médaille d'Honneur de l'Université Chinoise de l'Hebei obtenue par les Editions des musées et de la culture EDMC a été dédiée aux talentueux artistes qui ont été présentés pour réfléter l'art européen actuel et qui ont été hautement appréciés par la jeunesse et les enseignants. La distinction chinoise est ainsi dédiée par EDMC aux artistes dont les noms suivent: CAZORLA-CAZO pour son abstraction universaliste, William FENECH, peintre, pour sa thématique et son nouvel expressionnisme figuratif du mouvement, Gérard SUISSIA, pour sa recherche sur l'abstraction et l'écriture. Frédéric STEINLAENDER, Maître pastelliste, dont le style a rencontré de nombreux points communs avec l'art chinois. Ces artistes ont très bien représenté l'art actuel  européen. Félicitations au peintre Alain DELIC, qui a présenté en Chine ses oeuvres et son style sur place et à obtenu la Médaille d'Honneur de l'Université. Félicitations à la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN, sa présentation artistique et son style lui ont permis d'obtenir sur place en Chine la Médaille d'Honneur de l'Université chinoise. Dans le cadre des conférences de printemps qui se tiennent maintenant en Chine depuis plusieurs années avec le conférencier international, Antoine ANTOLINI, on peut remarquer un attrait de plus en plus grand pour l'art européen.                


MAI 2018. Art international. Université Chinoise. Présentations du style d'artistes français en Chine. Dans le cadre des conférences en Chine, effectuées par des Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), pour la promotion internationale de la muséologie et de l'art contemporain, et organisées par le conférencier international Antoine Antolini, dîfférents styles d'artistes préalablement sélectionnés en Europe et particulièrement en France pour 2018, ont été présentés en Chine à l'Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants) située dans le nord du pays à proximité de Pékin (24 millions d'h.) aux abords de Tianjin (18 millions d'h.). Parmi les artistes issus de la sélection nationale, ont été présentés par les Editions EDMC, à l'Université Chinoise de l'Hebei en 2018 : Alain DELIC, Annie D'HERPIN, Frédéric STEINLAENDER, CAZORLA-CAZO, William FENECH, Gérard SUISSIA.  

 


■ L'Université de Technologie de l'Hebei compte parmi les plus renommées en Chine, se situant en pointe sur différents enseignements et diplômes, d'économie, de management, de savoirs éminents quant aux nouvelles technologies. Ce haut lieu universitaire à voulu honorer les Editions EDMC-Europe, tout comme les artistes présents sur place, en leur remettant la Médaille d'honneur de cette grande Université. Les Editions EDMC-Europe récipiendaires de la Médaille d'Honneur de l'Université tiennent à dédier cette grande marque d'honneur, également au talent exceptionnel des artistes sélectionnés en France et qui ont été présentés en Chine, au Printemps de cette Année 2018, dont les présentations ont permis de faire rayonner la muséologie et l'art européen. Un temps fort culturel et artistique, permettant une meilleure connaissance des styles aboutis et maîtrisés de peintres contemporains français en Chine. Un reportage est actuellement en cours sur cette actualité internationale des arts en Chine, qui sera diffusé prochainement, par vidéos, via les chaînes internet et médias numériques. Ceci afin de permettre au public européen de mieux connaître à son tour, les démarches artistiques de ces peintres novateurs, dont le talent a été très apprécié parmi les jeunes générations chinoises actuelles. 

 

 

REPORTAGES IMAGES EN COURS **** REPORTAGES IMAGES EN COURS **** REPORTAGES IMAGES EN COURS

 

 

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■ Peintre allégorique des sciences et technologies, Alain DELIC a créé une grammaire esthétique


Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

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Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

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Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

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Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

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Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

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Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

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Conférences Chine 2018 - Alain DELIC

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■ Alain DELIC, an allegorical painter of science and technology, has created an aesthetic grammar of energy. He presented his work in China. He received the Medal of Honor from Hebei Technological University, North China.


■ Peinture allégorique du monde des sciences et des technologies. Le peintre abstrait Alain DELIC a créé une nouvelle grammaire esthétique de l'énergie et des flux cosmiques. Il ajoute à la beauté de l'Univers infini visible au travers des puissants téléscopes, tout ce que notre vision ne perçit pas. Il sait donner formes et couleurs aux ondes, aux forces magnétiques qui peuplent le cosmos, entourent les astres mais ne sont pas visibles pour l'oeil. Il aime dire qu'il "ajoute la beauté cachée de l'invisible aux merveilles visibles de l'Univers". Peintre-chercheur apparenté au monde des sciences et des technologies, des sciences de l'Univers il emplit le champ invisible avec des couleurs et des graphismes. En diverses intensités dont il a produit un véritable référentiel pour ses toiles. Chacune entre dans une gamme d'intensités plus ou moins fortes. Peintre abstrait il ressent et donne forme à l'immatériel. Peint les éclairs, les orages magnétiques et colore l'énergie des "trous noirs" galactiques. Il donne apparences aux flux qui gravitent autour des planètes, aux vents solaires, aux éclairs magnétiques, aux ondes astrales. Ceci grâce à la maîtrise de l'art abstrait acquises durant plusieurs décennies.

 

■  Allegorical painting of the world of science and technology. The abstract painter Alain DELIC created a new aesthetic grammar of energy and cosmic fluxes. It adds to the beauty of the infinite Universe visible through powerful telescopes, all that our vision does not perceive. He knows how to give forms and colors to the waves, to the magnetic forces which populate the cosmos, surround the stars but are not visible for the eye. He likes to say that he "adds the hidden beauty of the invisible to the visible wonders of the Universe". Painter-researcher related to the world of sciences and technologies, sciences of the Universe, he fills the invisible field with colors and graphics. In various intensities which he has produced a real reference for his paintings. Each enters a range of intensities more or less strong. Abstract painter he feels and gives shape to the immaterial. He paints lightnings, magnetic storms and colors the energy of galactic "black holes". It gives appearances to the fluxes that revolve around the planets, the solar winds, the magnetic flashes, the astral waves. This thanks to the mastery of abstract art acquired during several decades. 

 

■ Alain DELIC, est connu en Chine où il a déjà exposé et présenté ses peintures à Pékin. Il a été surnommé le « Peintre des Étoiles ». Il a obtenu un grand trophée pendant les rencontres franco-chinoises Styles et Tendances dans l'Art Contemporain à Pékin en 2015. il peint sur le thème de l'énergie. Énergie qui fait tourner les planètes. Énergie cosmique. Mais aussi sur l'énergie et les rayonnements qui proviennent des planètes. Ses peintures montrent par l'art abstrait les idées et les sensations de cette énergie. Énergie du soleil, des éclairs dans le ciel, des ondes qui traversent le cosmos pour venir jusqu'à nous. Il peint et utilise du papier de soie froissé, plissé, sculpté, puis collé sur la toile. Il pense que les couleurs possèdent une force et une énergie très importantes. Il utilise aussi des pigments d'or. Il crée une expression dans la peinture qui correspond aux recherches de la physique, de l'astronomie, des technologies. Son art est une réflexion sur la physique, et il essaie de croiser dans sa peinture l'art et les sciences. Il a réalisé dernièrement en Europe un hommage par sa peinture à un grand savant physicien appelé Tesla, en exposant douze grandes toiles, qui ont marié la peinture abstraite à la physique.

 

■ Alain DELIC, is known in China where he has already exhibited and presented his paintings in Beijing. He has been nicknamed the "Painter of Stars". He obtained a Great Trophy during the Franco-Chinese meetings Styles and Trends in Contemporary Art in Beijing in 2015. He paints on the theme of energy. Energy that turns the planets. Cosmic energy. But also on energy and radiation from planets. His paintings show through abstract art the ideas and sensations of this energy. Energy of the sun, lightning in the sky, waves that cross the cosmos to come to us. He paints and uses crumpled, wrinkled, carved tissue paper, then glued to the canvas. He thinks the colors have a lot of strength and energy. He also uses gold pigments. He creates an expression in painting that corresponds to the researches of physics, astronomy, technologies. His art is a reflection on physics, and he tries to cross in his painting art and science. He has recently performed in Europe a tribute by his painting to a great scientist named Tesla, exposing twelve large paintings, which married abstract painting to physics.

 

阿兰·德里克在中国有较高的知名度,多次在北京展出其绘画作品,被誉为“星际画家”。他曾在“2015年北京国际当代艺术潮流和风格”研讨会中获奖。他以能量为其绘画主题,能量驱动地球的旋转。宇宙的能量、地球的能量和地球的光芒,他的画作正是通过抽象艺术来展示他对能量的观点和情感,还有太阳的能量、天空中变幻的闪电以及穿越宇宙直达我们的瑰丽光波。他的绘画主要运用各式褶皱的薄纱纸并将其粘贴在画布之上,他认为色彩具有极强的感染力和表现力,同样,他还使用大量的金色颜料,创造了一种融合了物理、天文和工艺技术研究的独特表达方式。他的艺术创作是对物理学的思考,汇聚了绘画艺术和科学。近期,他在欧洲实现了一场向著名物理学家尼古拉·特斯拉致敬的展览,展出了十二幅结合抽象画与物理学的巨幅画作。

 

■  Alain DELIC, peintre abstrait, a été sélectionné pour l'excellence et le caractère novateur de sa recherche dans l'art contemporain. Ce peintre-chercheur est venu de France sur place pour présenter à l'Université de l'Hebei son style et sa démarche artistiques. Créateur d'une nouvelle grammaire picturale de l'énergie, il a présenté et commenté trente toiles, projetées en vidéoprojection haute définition, dans le grand amphithéâtre de conférences de l'Université, devant les étudiants et les professeurs. Alain DELIC ajoute à la beauté du cosmos et de l'Univers une représentation de l'énergie, de l’électricité et des champs magnétiques invisibles. Dans ses toiles il a créé un nouveau langage esthétique de l'énergie en différentes intensités, par les couleurs et les graphismes. Son travail présenté à diverses reprises en Chine a été hautement apprécié à l'Université chinoise, où il a su répondre aux différentes interrogations des étudiants et des professeurs sur ses peintures et l'expression de ses graphismes, des ses couleurs. Sa grammaire et ce nouveau langage pictural de l'énergie qu'il a fait naitre dans ses tableaux se révèlent d'une grande portée non seulement esthétique, mais aussi tout à fait proches des avancées des sciences et des technologies visuelles. Le peintre abstrait Alain DELIC à été officiellement honoré en Chine, sur place, de la Médaille d'Honneur de l'Université Technologique de l'Hebei. 


■ Alain DELIC, abstract painter, was selected for the excellence and innovative nature of his research in contemporary art. This painter-researcher came from France on the spot to present at the University of Hebei his style and his artistic approach. Creator of a new pictorial grammar of energy, he presented and commented on thirty canvases, projected in high-definition video projection, in the university's large lecture hall, in front of students and teachers. Alain DELIC adds to the beauty of the cosmos and the Universe a representation of energy, electricity and invisible magnetic fields. In his paintings he created a new aesthetic language of energy in different intensities, colors and graphics. His work, presented several times in China, was highly appreciated at the Chinese University, where he was able to answer the different questions of students and teachers about his paintings and the expression of his graphics and colors. His grammar and this new pictorial language of energy that he has given birth to in his paintings are of great significance not only aesthetic, but also quite close to the advances of science and visual technologies. The abstract painter Alain DELIC was officially honored in China, on the spot, of the Medal of Honor of the Hebei Technological University.

 


PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION
■ Le peintre CAZORLA-CAZO ou la genèse de l'expression abstraite du paysage.


Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

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Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO

VIDEO - PRESENTATION EN CHINE DU PEINTRE CAZORLA-CAZO

VIDEO - PRESENTATION EN CHINE DU PEINTRE CAZORLA-CAZO

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■ La Peinture abstraite universaliste et intemporelle. Le peintre CAZORLA-CAZO remonte à la genèse de l'expression abstraite du paysage. Sa une peinture se veut anthologique... "générique et archétype de toutes les abstractions paysagistes". Sa démarche picturale a été expliquée à l'Université chinoise au Printemps 2018.

 

Roger CAZORLA-CAZO est un peintre abstrait français. il travaille sur une vision de la planète Terre, au travers des mers, des Océans, des continents. Il interprète par la peinture les paysages comme des vues aériennes abstraites. Ses œuvres interprètent des images, traduisent des sensations. il nous donne ses propres ressentis intérieurs du monde extérieur. Il nous fait rencontrer des volcans, la lave en fusion, comme on ne pourrait jamais la voir de près. La profondeur des mers, comme on ne pourrait jamais y aller, mais que l'on ressent. C'est un amour de la Terre de la Planète que l'on peut lire dans ses peinture. Il donne souvent des titres en langue latine. Sa peinture est une recherche artistique universelle, hors du temps, hors de la peinture classique, c'est une "abstraction universelle".

 

■ Universalist and timeless abstract painting. The painter CAZORLA-CAZO goes back to the genesis of the abstract expression of the landscape. His painting is anthological ... "generic and archetypal of all landscape abstractions". His pictorial approach was explained at the Chinese University in Spring 2018.

 

Roger CAZORLA-CAZO is a French abstract painter. he works on a vision of the planet Earth, through the seas, oceans, continents. He interprets landscapes as abstract aerial views through painting. His works interpret images, translate sensations. he gives us his own inner feelings of the outside world. It makes us meet volcanoes, lava molten, as we could never see it closely. The depth of the seas, as one could never go, but that one feels. It is a love of the Earth of the Planet that can be read in his paintings. He often gives titles in Latin language. His painting is a universal artistic research, out of time, out of classical painting, it is a "universal abstraction".

 

罗杰·卡佐拉,法国抽象派画家,他的画作通过描绘海洋和陆地来呈现全球视野,以抽象的空间视角诠释景象,传递情感。罗杰·卡佐拉以描绘外部世界来展示自己的内心情感,他的画作让我们看到从未如此近距离接触过的火山,感受从未达到过的深海,我们能在画作中感受到他对地球的爱。卡佐拉的作品通常以拉丁文命名,是包罗万象的艺术探索,超越了时空,超越了传统的绘画艺术,更是“包罗万象的抽象派艺术”。

 

CAZORLA CAZO, peintre abstrait, initiateur de l'Art Tellurique. Ce peintre sélectionné pour sa présentation en Chine réalise depuis plusieurs années une peinture intemporelle et universaliste sur le thème de la Terre, notamment dans une recherche des aspects physiques archétypes de la Planète. Une démarche qui a été bien expliquée et appréciée. Certaines de ses œuvres rondes aux titres en latin tels "Europa in Terrarum Orbis" ou encore "Corde Terrae" ont surpris, suscité de la curiosité et ont été très appréciés esthétiquement. Six tableaux du peintre abstrait CAZORLA CAZO ont été expliqués et ceux avec les titres en latin ont été traduits en français puis en chinois.

 

 

 

 

PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION
■ Le peintre Gérard SUISSIA peint et utilise l'écriture au titre d'abstraction.


Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

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Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine -  le style du peintre Gérard SUISSIA

Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA

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■ L'Ecriture-Abstraction.

 

Gérard SUISSIA est un peintre abstrait qui crée une forme nouvelle du paysage. Il utilise l'écriture dans ses tableaux pour créer une géographie abstraite de la ville. Sa peinture est très contemporaine et novatrice. Il peint actuellement une série de tableaux sur « les capitales » dans le monde : PARIS, BRUXELLES, MADRID, LONDRES, ROME, WASHINGTON. En 2015 , il a présenté dans son style un tableau représentant PEKIN et avait obtenu un trophée. Il considère que l'écriture est abstraite. En écrivant des noms de rues sur ses tableaux, c'est pour lui une façon de faire de l'art abstrait. Il est très apprécié des grands connaisseurs de l'art, car il fait progresser l'art contemporain.

 

杰拉德•叙斯亚,抽象派画家,他创建了新型的风景画形式。他在画作中使用文字来呈现抽象的城市景观。他的画很现代化,并且极具创造力。目前,他创作了一系列关于世界各国首都的作品:巴黎、布鲁塞尔、马德里、伦敦、罗马和华盛顿。2015年,他完成了一幅极具其个人特点,展现北京风貌的画,该画作还获得了奖项。他认为,文字是抽象的,把街道的名字写在画上就是一种实现抽象艺术的方式。杰拉德对当代艺术进行了新的诠释,他本人也因此获得许多艺术鉴赏家的赞誉。

 

 

Gérard SUISSIA, peintre abstrait, créateur d'un nouveau paysagisme abstrait urbain, incluant l'écriture au titre d'abstraction, avait déjà été présenté à diverses reprises en Chine, où sa recherche sur l'écriture-abstraction suscite un immense intérêt, au pays des idéogrammes.  Une série de tableaux sur les Capitales, dont six œuvres ont été présentées, montrant comment, à partir de l'écriture en tant que telle, des graphismes et des couleurs, pouvait naître une formulation esthétique nouvelle. Des noms de rues, de places, de monuments, prenant formes, dans une simultanéité de signes et de sens, de volumes et de lieux, créant des œuvres abstraites d'une grande originalité. L'écriture et ses modulations de signes, devenant un tout abstraitau-delà de la signifiation littérale. Une avancée européenne dans l'art contemporain, déjà remarquée depuis plusieurs années en France et en Chine.

 


■ Le Maître William FENECH: ses oeuvres picturales ont été présentées à l'Université chinoise


Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

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Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

Chine - le style du peintre William FENECH

VIDEO. PRESENTATION EN CHINE DU STYLE EXPRESSIONNISTE DU PEINTRE WILLIAM FENECH

VIDEO. PRESENTATION EN CHINE DU STYLE EXPRESSIONNISTE DU PEINTRE WILLIAM FENECH

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■ Dans le prolongement contemporain de Renoir ou Toulouse-Lautrec, de la tradition de la peinture festive de la vie nocturne, des bals, des cabarets et cafés-concerts, le Maître William FENECH, par ses oeuvres présentées à l'Université chinoise a fait rayonner l'art figuratif actuel.

 

William FENECH, est un peintre français figuratif. Son travail artistique se situe dans le prolongement de la tradition française de la danse et de la fête. Il peint les cabarets dansants, les pianos-bars, les cafés-concerts, les chanteuses de cabaret,. Il peint les gens qui s'amusent et dansent la nuit, en buvant du champagne. Il se situe dans la tradition des bals populaires de Renoir ou Toulouse Lautrec, qui peignaient les bals au « Moulin Rouge », ou au  « Moulin de la Galette » à Paris ainsi que les fêtes dans les grands cabarets parisiens. La vie et la fête la nuit sont importantes dans la tradition de la société française et de Paris. Le spectacle, la chanson, les orchestres dans les cabarets, jouent du jazz, mais aussi jouent des danses de société comme le tango. C'est cet univers de la nuit et de la fête que peint avec talent William FENECH.

 

威廉·费内奇,法国形象艺术画家,他的艺术创作主题以法国传统的舞会和派对为主。绘画对象为夜总会、钢琴酒吧、音乐咖啡馆等场所,同时勾画出这些场所里的人,他们唱歌、跳舞、喝香槟,自娱自乐到午夜。威廉还研究了雷诺阿和图卢兹·罗特列克这两位画家,以及他们的法国传统大众舞会作品,这两位画家曾大量描绘了红磨坊或煎饼磨坊举办的舞会以及巴黎其他地方的夜总会。总之,派对生活在巴黎乃至整个法国的传统社会里是占据重要地位的,人们在那里表演和唱歌,演奏爵士乐,跳探戈之类的社交舞。威廉·费内奇创作了大量的刻画午夜舞会的画作。

 


■  William FENECH peintre figuratif sélectionné pour sa présentation en Chine, du fait de sa représentativité d'une importante tradition picturale française. Peintre de la fête et de la danse, dans la mouvance des thématiques de Renoir ou de Toulouse Lautrec, William FENECH en prolonge et sauvegarde aujourd'hui l'esprit, actualisé dans un style contemporain. Les expressions de la vie nocturne multiforme, du bal, du café-concert et de la danse de société sont toujours vivantes sous les pinceaux de ce Maître catalan. Créateur d'un nouvel expressionnisme du mouvement. Lors des présentations d’œuvres en Chine, "Le Pub des Artistes" avec l' autoportrait du peintre accentué d'un discret hommage à Toulouse-Lautrec dans le tableau, ont permis de mieux faire comprendre le style et la démarche du peintre. Ceci a bien fait comprendre par la jeunesse chinoise,  la relation avec un patrimoine immatériel français, lié au divertissement et à la vie nocturne, à la fête, omniprésent dans la tradition picturale française et que l'artiste FENECH prolonge et maintient  aujourd'hui dans notre siècle .

 


PRÉSENTATION NUMÉRIQUE UNIVERSELLE DES ARTS, DES STYLES ET DE LA CRÉATION ARTISTIQUE - UNIVERSAL DIGITAL PRESENTATION OF ARTS, STYLES AND ARTISTIC CREATION
■ Oiseaux et Paysages de Frédéric STEINLAENDER. Ses pastels sont d'une finesse ultime


Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

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Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER

VIDEO - PRESENTATION EN CHINE DU MAITRE-PASTELLISTE FREDERIC STEINLAENDER

VIDEO - PRESENTATION EN CHINE DU MAITRE-PASTELLISTE FREDERIC STEINLAENDER

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■ Oiseaux et Paysages de Frédéric STEINLAENDER. L'art du pastel occidental français a été présenté à l'Université chinoise à travers un choix d'oeuvres de cet artiste français. Ses pastels d'une finesse ultime en fidélité à la Nature, savent nous émouvoir sur toute la gamme des ressentis, de l'académisme à un impressionnisme sensible du paysage. L'art des pastels ainsi que les émotions que peut arriver à transmettre cette pratique ont été présentées à l'Université chinoise avec en exemple les pastels de Frédéric STEINLAENDER. Les étudiants chinois ont été étonnés et conquis par la beauté de cet art du pastel. Rappelons que la peinture dite "Fleurs et Oiseaux" est en Chine une peinture traditionnelle immémoriale très appréciée encore aujourd'hui, nombreux ont été ceux qui dans le public, ont ressenti la sensibilité intérieure du maître pastelliste, comme en échos, voire en phase, avec leur propre culture picturale.     

 

 

Frédéric STEINLAENDER est un peintre "pastelliste" français. Les pastels sont des bâtonnets de pigments de diverses couleurs. Les pastels permettent de réaliser des œuvres d'une extrême délicatesse avec des nuances très variées et subtiles. Frédéric Steinlaender est un maître français des pastels. Il crée des œuvres d'art d'une grande beauté, aussi bien dans un style académique, très fidèle à la réalité. Des oiseaux magnifiques qui semblent plein de vie. Il a parfois une sensibilité impressionniste, surtout dans ses œuvres de paysages. Il aime la nature, ses pastels créent l'expression de son langage intérieur. C'est un artiste qui fait passer beaucoup de poésie et de vérité dans ses tableaux. Il sait jouer avec la lumière dans ses paysages, d'une manière incomparable.

 

弗雷德里克•斯坦兰德,法国色粉画家,色粉笔为颜色各异的彩色粉笔,能令画作呈现柔和的色彩,以及丰富且微妙的颜色变化。弗雷德里克•斯坦兰德作为一名色粉画大师,创作了多幅艺术佳作,他也具有学院派风格,忠于写实,笔下的鸟栩栩如生。偶尔,他又具有印象派画家的敏锐,这点尤其体现在他的风景画中,他热爱大自然,色粉笔正是他内心语言的媒介。这位艺术家将诗歌和真实融入他的画作,以一种无与伦比的方式变幻着景物中的光影。

 

■ Frédéric STEINLAENDER, peintre et maître pastelliste français, figuratif, a été retenu pour sa présentation au vu de son aptitude picturale académique, notamment pour la Peinture des Oiseaux, qui est un thème ancestral hautement apprécié en Chine (Peinture des Fleurs et Oiseaux). Ce peintre au talent plusieurs fois primé, a été sélectionné également pour ses  paysages en techniques aux pastels. Une technique et un style qui ont grandement intéressé les chinois. Au travers de ses paysages, Frédéric STEINLAENDER, a trouvé un style d'expression très personnel, poétique et authentique, en lien d'émotion avec l'impressionnisme. Des paysages délicats et d'une grande finesse, qui ont reçu le meilleur accueil, entrant en parfaite résonance avec la sensibilité chinoise, très poussée dans le domaine du paysage. Un succès absolu en Chine pour les pastels de Frédéric STEINLANDER.

 


■ Annie d'Herpin: La Figuration aux limites de l'impressionnisme par les techniques de l'aquarelle .


Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

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Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN ici à l'Université de l'Hebei en Mai 2018

Chine - la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN ici à l'Université de l'Hebei en Mai 2018

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN

Annie D'HERPIN peintre aquarelliste, lors de la présentation de son style en Chine à l'Université de l'Hebei à obtenu sur place la Médaille d'Honneur de l'Université chinoise

Annie D'HERPIN peintre aquarelliste, lors de la présentation de son style en Chine à l'Université de l'Hebei à obtenu sur place la Médaille d'Honneur de l'Université chinoise

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■ La Figuration aux limites de l'impressionnisme. Annie d'Herpin, par les techniques de l'aquarelle nous entraîne à la rencontre de la mer et des vagues. L'artiste a réussit a en peindre l'insaisissable et fait partager au spectateur l'esthétique fugace des fortes vagues de l'Océan Indien.

 

Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste, a un style académique et impressionniste pour les peintures de marines et les vagues. Elle a lancé son style de peinture des vagues et de la mer en fureur, après avoir observé les vagues à l’île de la Réunion dans l'Océan Indien. Il y a dans ses aquarelles à la fois de la force et de la douceur. L'artiste joue avec la luminosité et la délicatesse de l'écume des vagues. Les vagues qui se brisent sur les rochers, ou qui font de grands rouleaux, laissent échapper une écume en fines gouttellettes. Des embruns qui captent la lumière. Du bleu apparaît dans toute une variété de nuances. On voit aussi le blanc qui provient d'espaces laissés sur le papier, car l'aquarelle utilise le blanc du papier pour donner des lumières éclatantes. Annie d'Herpin, est une maîtresse de l'aquarelle, elle à exposé à Pékin et a été très appréciée par le public chinois, mais aussi international.

 

安妮•戴尔潘,水彩画家,其海洋风景画具有学院风格和印象派风格。在观察了印度洋留尼汪岛的海浪后,她的画作呈现了狂怒的大海和浪花,体现出强烈的个人特征。安妮的画作刚柔并济,她得心应手地驾驭着浪花的光线及线条。海浪或是击打岩石,或是卷起浪花,随着细碎的水沫飘走。浪花波光粼粼,海水呈现出不同的蓝色。画面上留出了白色部分,这是因为水彩画要利用留白来表现明亮的光线。安妮•戴尔潘,这位水彩画大师曾在北京举行画展,受到了中国乃至全世界民众的喜爱。

 

■  Sur place, Annie D'HERPIN, peintre aquarelliste déjà connue en Chine du Nord pour sa Peinture des Fleurs en particulier, était présente à l'Université lors de sa présentation d'une série d’œuvres sur la mer et l'expression plurielle de la vague en différents moments, d'ondulations, de rouleaux. Une thématique majeure à laquelle les plus grands peintres ont voulu se confronter un jour. Les œuvres de l'artiste peintes à l'aquarelle, ont rencontré un grand succès en Chine, depuis plusieurs années d'ailleurs, s'agissant de peintures mêlant les pigments à l'eau et dont les peintres chinois ont su faire une spécificité, quant à eux aux travers des encres, par des lavis aux sfumati sublimes, leurs applications aux pinceaux ou avec les paumes des mains, encres, eau et paysages ont émerveillé le monde. Annie d'HERPIN, par la délicatesse de ses tonalités, dans les bleus et les verts, par une dextérité à réserver des espaces pour faire ressortir le blanc du papier, à convaincu le jeune public très connaisseur dans ce domaine, qui a hautement apprécié cette peintre aquarelliste française au talent devenu international, bienvenue en Chine.

 

Annie d'HERPIN, watercolor painter, has an academic and impressionist style for marine paintings and waves. She launched her style of painting waves and sea in fury, after watching the waves on the island of Reunion in the Indian Ocean. There are in his watercolors both strength and gentleness. The artist plays with the brightness and delicacy of the foam of the waves. The waves that break on the rocks, or make big rolls, let out a foam in fine droplets. Spray that captures the light. Blue appears in a variety of shades. We also see the white that comes from spaces left on the paper, because the watercolor uses the white paper to give bright lights. Annie d'Herpin, is a mistress of watercolor, she exhibited in Beijing and was much appreciated by the Chinese public, but also international.

 


■ ACTUALITE


■ REPORTAGES


Art contemporain


2016
Evénementiels artistiques


Artistes - Styles et démarches artistiques européennes novatrices présentées en Chine - Année 2016


Chine - Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants)

Chine - Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants)

Université de l'Hebei Chine - Etudiants chinois - au centre, Antoine Antolini - 2016 © EDMC

Université de l'Hebei Chine - Etudiants chinois - au centre, Antoine Antolini - 2016 © EDMC

Pékin (près de 23 millions d'h.) Capitale de la Chine. Ici une vue générale d'une partie de la capitale

Pékin (près de 23 millions d'h.) Capitale de la Chine. Ici une vue générale d'une partie de la capitale

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Etudiants chinois devant l'Université

Etudiants chinois devant l'Université

VIDEO de Présentation en Chine du style et de l'oeuvre du peintre Claude AVIAS (HD 10mn 17s)

VIDEO de Présentation en Chine du style et de l'oeuvre du peintre Claude AVIAS (HD 10mn 17s)

VIDEO de Présentation en Chine du style et de l'oeuvre du peintre Jean-Paul SCHMITT (HD 08mn 55s)

VIDEO de Présentation en Chine du style et de l'oeuvre du peintre Jean-Paul SCHMITT (HD 08mn 55s)

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VIDEO de Présentation en Chine style et oeuvres Christiane BROUSSARD

VIDEO de Présentation en Chine style et oeuvres Christiane BROUSSARD

VIDEO de Présentation en Chine style et oeuvres de la peintre de paysage abstrait Thérèse BOSC (1ère partie de la vidéo)

VIDEO de Présentation en Chine style et oeuvres de la peintre de paysage abstrait Thérèse BOSC (1ère partie de la vidéo)

Marie-Solange RAYMOND en Chine

Marie-Solange RAYMOND en Chine

VIDEO La peintre abstraite Marie-Solange RAYMOND en CHINE, interviewée à PEKIN par Antoine ANTOLINI en MAI 2016

VIDEO La peintre abstraite Marie-Solange RAYMOND en CHINE, interviewée à PEKIN par Antoine ANTOLINI en MAI 2016

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MAI 2016. Art international. Université Chinoise. Présentations du style d'artistes français en Chine. Printemps 2016.

 

Dans le cadre des conférences en Chine, effectuées par des Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), pour la promotion internationale de la muséologie et de l'art contemporain, dîfférents styles d'artistes préalablement sélectionnés en Europe et particulièrement en France. Les peintres issus de la sélection nationale française, ont été présentés par les Editions EDMC .

 

Les peintres présentés au Printemps 2016 sont:

 

Claude Avias, peintre figuratif et son style de surréalisme énigmatique, Thérèse Bosc, peintre abstraite, Christiane Broussard peintre contemporaine de style abstrait (paysagisme abstrait portuaire, littoral et maritime), Jean-Paul Schmitt, peintre de style figuratif contemporain. Etait présente sur place la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, qui a répondu aux questions des étudiants sur ses oeuvres. A noter tout particulièrement, la présence de la peintre Marie-Solange Raymond, artiste abstraite, qui était présente également sur place, laquelle a tenu à son tour, une conférence sur sa peinture, illustrée de présentations de plusieurs de ses toiles.

 

L'Esthétique et la qualité de la recherche picturale originale de chacun des artistes présentés ont suscité un réel intérêt, précisément auprès des étudiants suivant les enseignements en langue et culture françaises dans cette importante Université chinoise. Ceux-ci, ont unanimement apprécié ces styles très actuels et les talents de ces artistes français, présents, ou représentés par les Editions EDMC-Europe. 

 

 

 

"STYLES ET TENDANCES DANS L'ART INTERNATIONAL PEKIN 2015". Présentations de styles de peintres européens. Année 2015


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DECEMBRE 2015. Ici le peintre Alain DELIC, reçoit en Chine à Pékin, le Grand Prix International des Arts, étoilé Tendances, PEKIN 2015.

DECEMBRE 2015. Ici le peintre Alain DELIC, reçoit en Chine à Pékin, le Grand Prix International des Arts, étoilé Tendances, PEKIN 2015.

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■ Conférences en Chine sur les Styles et aspects de l'Art contemporain européen, avec présentation des styles de 10 peintres sélectionnés ainsi que l'exposition en Chine de 21 toiles du maître abstrait Alain Delic.


Le Musée National de Chine à Pékin, une architecture équilibrée, élégante, sobre et très fonctionnelle.

Le Musée National de Chine à Pékin, une architecture équilibrée, élégante, sobre et très fonctionnelle.

VIDEO 6 mn 30 V.O - PEKIN Art international. Analyse esthétique: comparaisons et convergences entre art contemporain européen et chinois

VIDEO 6 mn 30 V.O - PEKIN Art international. Analyse esthétique: comparaisons et convergences entre art contemporain européen et chinois

Voir les Vidéos sur les conférences en Chine

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VIDEO 5 mn 30 V.O - PEKIN Styles et Tendances internationales dans l'art contemporain. Comparatifs entres des styles d'art contemporain européens et chinois à PEKIN (Antoine Antolini)

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Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

LE PEINTRE CHINOIS FANG MIN<br/>(photo Edmc - Pékin 2014)

LE PEINTRE CHINOIS FANG MIN
(photo Edmc - Pékin 2014)

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Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

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LE PEINTRE FANG MIN

 

En 2014 puis à nouveau en Mai 2015 Antoine Antolini a rencontré à Pékin le peintre Fang MIN,  et a été particulièrement intéressé par sa forme de peinture de portraits féminins, de laquelle se dégage une maîtrise exceptionnelle en Chine des techniques de peinture à l'huile mais aussi par le style académique de ces oeuvres. Une figuration qui sait ouvrir la voie aux sentiments les plus profonds, un mélange de réalité et de rêve, de vérité et de nostalgie, une poésie pure et autant mélancolique qui s'exhale des pinceaux de Fang MIN. Un "classissisme" pictural comme on l'aime en Europe, remodelé dans une fraîcheur et une modernité chinoises. Les peintures de Fang MIN montrent bien comment, à partir d'une poétique forte, le peintre arrive à faire voguer le spectateur  entre "surréalisme" et  "symbolisme"... Un talent éblouissant qui a su exprimer l'infinie délicatesse chinoise des ressentis intérieurs.

 

Le style des portraits féminins de Fang MIN.

 

Le peintre Fang MIN (Pékin - Chine) est un artiste de la nouvelle génération d'artistes chinois; Il sait pratiquer une peinture aussi bien académique tels ses portraits de femmes, que plus contemporaine et audacieuse avec différents sujets et personnages. Sa manière de peindre dans le thème du portrait féminin, dans lequel il excelle, lui a valu d'être sélectionné pour Styles et Tendances dans l'art international Pékin 2014 . (voir page "style & tendances").

 

Le peintre Fang MIN pose son talent avec un style très personnel aux dominantes de figuration poétique. Parfois on y trouve quelques clins-d'oeils à un surréalisme nostalique, tel cet oiseau de papier qui vole sur la mer, ou bien à une harmonie du monde avec ce petit animal de compagnie qui vient nous dire toute l'émotion, l'intemporalité du genre. Quelques objets en posture atypique oscillent entre symbolique et questionnement du narratif.  Fang MIN, a fait sien l'art pictural avec une immense capacité technique, exceptionnelle de vérité. Une perfection qui sait aller encore plus loin sur le registre de l'émotion; Ce peintre connaît les profonds secrets et la meilleure expression de l'émoi naturel, des sentiments vibrants, palpitants, sans qu'il n'y paraisse rien de disgracieux, de triste, tout est retenue et respect dans ces portraits féminin, mystère, jusqu'au ressenti même d'une présence de l'invisible, comme seul cela peut émaner dans de véritables chefs-d'oeuvres. Fang MIN sait si bien créer ces échos de mélancolie qui vont faire surgir l'empathie du fond du coeur du spectateur, jusqu'au bord des yeux. Des yeux pour regarder, des yeux émus. Un peintre étonnant. Fang MIN, est un grand pinceau chinois. Son style déploye un univers aux atmposphères immanentes, indescriptibles de raffinement esthétique, de sensibilité ultime, la sensation pleine et entière d'être en face d'un authentique maître de l'art pictural, accompli sur tous les registres du peindre. De l'architecture de l'oeuvre à la palette étudiée et ses nuances, des clairs-obscurs, des dégradés, jusqu'aux traits de portraits les plus subtils, des ambiances évanescentes les plus feutrées aux attitudes les plus délicates, Fang MIN, détient tout, rien ne lui échappe, rien ne manque; il peint jusqu'au sublime. A Pékin, la manifestation "Styles et Tendances dans l'art international 2014" à su mettre en relief les caractéristiques de haut niveau de cet artiste éblouissant. Il a obtenu le Prix international des arts de Chine 2014 délivré avec félicitations par le jury franco-chinois. La peinture poétique et académique de l'artiste Fang MIN le place au meilleurs rangs de l'art figuratif international actuel en matière de portrait féminin.   

 

                                                                                                                                                      © Editions EDMC 

 

 

 

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■ PANORAMA DES ARTS D'AUJOURD'HUI
Evènements phares qui ont marqué l'actualité internationale des arts EDMC


Manifestation artistique Actualité des arts et de l'Inovation

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ESPAGNE LES TRAVAUX CONTINUENT ET AVANCENT A LA SAGRADA FAMILIA D'ANTONIO GAUDI A BARCELONE © EDMC

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LA PEINTRE-CERAMISTE IGA GIELNIEWSKI A RECU LE TROPHEE STYLE ET TENDANCES DANS L'ART SUR LA COTE D'AZUR

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A VOIR UN FILM VIDEO REALISÉ PAR LES EDITIONS EDMC SUR LE GRAND MUSEE EUROPEEN D'ART CONTEMPORAIN DE ROME LE MAXXI ROMA.

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LE MAXXI ROMA,  Musée National des Arts du XXI ème siècle, ROME - REPORTAGE DES EDITIONS DES MUSEE ET DE LA CULTURE A ROME.

LE MAXXI ROMA, Musée National des Arts du XXI ème siècle, ROME - REPORTAGE DES EDITIONS DES MUSEE ET DE LA CULTURE A ROME.

LOGO EUROPE EDMC - LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC FETENT EN 2013 LEUR VINGTIEME  ANNIVERSAIRE. PARTENAIRES DU PROGRES DES ARTS EN EUROPE DURANT DEUX DECENNIES.

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ANNIE D'HERPIN INVENTE LES PINXITNUMERICA. ELLE OBTIENT LE TROPHEE EUROPEEN EDMC

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REPORTAGE EDMC AU NOUVEAU MUSEE NATIONAL DE MONACO (NMNM)

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ACTUALITE

ACTUALITE "STYLES ET TENDANCES DANS L'ART" S'AFFIRME DEPUIS SON LANCEMENT EN 2004 COMME MANIFESTATION CULTURELLE UTILE ET INCONTOURNABLE DE L'ART CONTEMPORAIN ACTIF

LE PEINTRE FRANCAIS ERGOD RIET UNE REVELATION ARTISTIQUE POUR LA CHINE, IL Y A EXPORTE SON STYLE EN EXPOSITION

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ORANISES PAR LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE CES MANIFESTATIONS METTENT EN LUMIERE LES NOUVEAUTES DE LA CREATION CONTEMPORAINE;

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ANTOINE ANTOLINI PRESENTE L'UNIVERS D'ARNAUD MILLET PEINTRE AU HAVRE. PORT MYTHIQUE OU EN 1872 CLAUDE MONET PEIGNIT

ANTOINE ANTOLINI PRESENTE L'UNIVERS D'ARNAUD MILLET PEINTRE AU HAVRE. PORT MYTHIQUE OU EN 1872 CLAUDE MONET PEIGNIT "IMPRESSION, SOLEIL LEVANT"...

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REPORTAGE EDMC AU MACBA MUSEE ART CONTEMPORAIN DE BARCELONE

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LE CENTRE D'ACTUALITE ARTISTIQUE DU POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR TEL: 06 10 99 90 98

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LE PEINTRE GÉRARD SUISSIA  CONFIRME UNE AVANCEE SPECTACULAIRE  DANS L'ART AVEC SON INNOVATION D'UN NOUVEAU PAYSAGISME ABSTRAIT.

LE PEINTRE GÉRARD SUISSIA CONFIRME UNE AVANCEE SPECTACULAIRE DANS L'ART AVEC SON INNOVATION D'UN NOUVEAU PAYSAGISME ABSTRAIT.

A L'AUDITORIUM RAINIER III, RENCONTRE ARTISTIQUE MONACO-JAPON; COMMENTAIRE PAR ANTOINE ANTOLINI SUR LE TABLEAU DU PEINTRE JAPONAIS FUMIKO FUIRICHI, INTITULÉ :

A L'AUDITORIUM RAINIER III, RENCONTRE ARTISTIQUE MONACO-JAPON; COMMENTAIRE PAR ANTOINE ANTOLINI SUR LE TABLEAU DU PEINTRE JAPONAIS FUMIKO FUIRICHI, INTITULÉ : "CONCURRENCE DE SPECTACLES".

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■ A CANNES, SUR LA CROISETTE: EN EXPOSITION AU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES, LES "ARTISTES DU MONDE" PRESIDÉS PAR GUY WEIL, EN PRESENCE DE MARINA PICASSO ONT MARQUÉ L'ACTUALITÉ INTERNATIONALE DES ARTS AVEC ANTOINE ANTOLINI PRESIDENT DU JURY.


SOON WHA SHIN (COREE) FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE  A. ANTOLINI PRESIDENT DU JURY AU PALAIS DES FESTIVALS CANNES REMISE DES PRIX © EDMC-MD

SOON WHA SHIN (COREE) FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE A. ANTOLINI PRESIDENT DU JURY AU PALAIS DES FESTIVALS CANNES REMISE DES PRIX © EDMC-MD

OUVERTURE PAR M. GUY WEIL PRESIDENT D'ARTISTES DU MONDE CANNES, MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC-MD

OUVERTURE PAR M. GUY WEIL PRESIDENT D'ARTISTES DU MONDE CANNES, MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC-MD

WLADIMIR KUSH (USA) PREMIER PRIX DE PEINTURE REMISE DES PRIX ARTISTES DU MONDE CANNES PAR MARINA PICASSO ET LE PRESIDENT GUY WEIL © EDMC-MD

WLADIMIR KUSH (USA) PREMIER PRIX DE PEINTURE REMISE DES PRIX ARTISTES DU MONDE CANNES PAR MARINA PICASSO ET LE PRESIDENT GUY WEIL © EDMC-MD

ANNONCE DU PALMARES DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 PALAIS DES FESTIVALS, (à gauche sur l'image) MARINA PICASSO, LE PRESIDENT GUY WEIL (au centre) ET M. ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY (à droite) © EDMC-EG

ANNONCE DU PALMARES DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 PALAIS DES FESTIVALS, (à gauche sur l'image) MARINA PICASSO, LE PRESIDENT GUY WEIL (au centre) ET M. ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY (à droite) © EDMC-EG

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REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011, MARINA PICASSO, ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY, UN EVENEMENT ULTRA MÉDIATISÉ © INSTANTANÉ EDMC-EG

REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011, MARINA PICASSO, ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY, UN EVENEMENT ULTRA MÉDIATISÉ © INSTANTANÉ EDMC-EG

TROPHEE D'HONNEUR DES ARTISTES DU MONDE CANNES AU PRESIDENT GUY WEIL  COMMEMORE L'EVENEMENT ET REMERCIEMENTS DES ARTISTES PAR BEATRICE SERRE © EDMC-MD

TROPHEE D'HONNEUR DES ARTISTES DU MONDE CANNES AU PRESIDENT GUY WEIL COMMEMORE L'EVENEMENT ET REMERCIEMENTS DES ARTISTES PAR BEATRICE SERRE © EDMC-MD

MARINA PICASSO  MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC - MD

MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC - MD

GUY WEIL, PRESIDENT ET MARINA PICASSO MARRAINE, DE L'EXPOSITION INTERNATIONALE ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD

GUY WEIL, PRESIDENT ET MARINA PICASSO MARRAINE, DE L'EXPOSITION INTERNATIONALE ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD

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(RUSSIE) VLADIMIR MIKLAILOV - REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 MARINA PICASSO ET ANTOINE ANTOLINI © EDMC-EG

(RUSSIE) VLADIMIR MIKLAILOV - REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 MARINA PICASSO ET ANTOINE ANTOLINI © EDMC-EG

CANNES, PALAIS DES FESTIVALS. MARINA PICASSO MARRAINE, ANTOINE ANTOLINI PRESIDENT DU JURY, DU FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD

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COTE-D'AZUR PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES CANNES © EDMC-DR

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2011 - PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES DE CANNES.

FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS "ARTISTES DU MONDE" CANNES 2011

19 - 24 JUILLET 2011 

 

 

LE JURY: 


Président du Jury 2011 :   M. Antoine ANTOLINI, Directeur du Centre de Recherche en Art et en Conservation du Patrimoine Europe. Centre CRACP-EUROPE - Unité privée de recherche -

 

Membres du Jury:

M. Dominique HURTEBIZE (Galeriste à Cannes) 
Mme Marion PETITDIDIER (sa collaboratrice) 
Mme Nathalie BOYERA (attachée culturelle de la ville de Cannes) 
M. Jean-Louis AVRIL (Revue l’Univers des Arts)

 

 

P A L M A R E S   D E S   P R I X  

Palais des Festivals et des Congrès de Cannes le Vendredi 22 Juillet 2011 à 18:00 


 

LAUREATS PEINTURE :

1er Prix de Peinture: M. Vladimir KUSH (U.S.A.) 

2ème Prix de Peinture: Mme Soon Wha SHIN (Corée) 

3ème Prix de Peinture: Mme Pina MORLINO (Italie) 

 

LAUREATS SCULPTURE:

1er Prix de Sculpture: ERICKH (France) 

2ème Prix de Sculpture: Mme Paquita COLADO (France) 

 

Prix du Jury : M. Dan MAHLER (Israël) 

Prix spécial Artistes du monde: Mme Béatrice SERRE (France)

Prix de la Ville de Cannes: M. Gian-Maria GIANNETTI (Italie)

Prix de la création contemporaine au titre de fondateur du Festival international Artistes du Monde Cannes 2011: M. Guy WEIL (France) 
 

Prix des Editions des Musées et de la Culture (EDMC) : M. Francès JOSEP (Espagne) 

Prix du magazine "Univers des Arts":  M. Paul SIBUET (France) 
 

Prix du public : Mme Béatrice SERRE (France) 

Prix de la Ville de Nice: M. Jacki COLSON (France) 

Prix de la Ville du Cannet: Mme Nita BERTAUDIERE (France) 

Prix de la Ville de Mandelieu-La-Napoule: Mme Brigitte THONHAUSER-MERK (Autriche) 

Prix de la Ville de Mougins: M. Georges MAZILU (France) 
 

Diplôme d’Honneur avec félicitations du jury: M. Fred MAZUIR (France) 

Diplôme d’Honneur avec félicitations du jury: M. Vladimir MIKLAILOV (Russie) 

 

 

 


 


Editions EDMC, international tél: +33 6 10 99 90 98
tél: 06 10 99 90 98 - E-Mail: editions_edmc@yahoo.fr - Textes & Photos du site: ©EDMC-A.A

©copyright textes et images Antoine Antolini - 2001 - Tous droits réservés


POLE D'EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

& CENTRE DE RECHERCHE ART CONSERVATION PATRIMOINE
Unité Privée de Recherche Mail: centre.cracp@yahoo.fr
POLE EXPOSITION 34-36 Bd Strasbourg et 5 r. Picot 83-TOULON
tél: 06 10 99 90 98 - E-Mail: pole.exposition@yahoo.fr
Directeur : Antoine Antolini
Sociologie des arts, Expert-conseil en conservation du patrimoine.

LES EDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE sont:
- Lauréat du Prix Marine Nationale pour la
catégorie "photographie contemporaine"
- Prix du Conseil Régional
Provence-Alpes-Côte-d'Azur
- Prix de la Ville de Toulon en 2003 et de
la Ville de Hyères-Les-Palmiers



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