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Les éditions EDMC, association socio-cullturelle, loi 1901 à but non lucratif pour
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Actualités internationales - Muséologie et art contemporain, conférences des Editions des musées et de la culture avec présentations d'artistes européens en Chine en Mai 2016.


au centre, Antoine Antolini.(Chine) Mai 2016 © EDMC

au centre, Antoine Antolini.(Chine) Mai 2016 © EDMC

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Marie-Solange RAYMOND en Chine

Marie-Solange RAYMOND en Chine

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Succès confirmés pour les conférences organisées en Chine par le conférencier international Antoine Antolini, en Mai 2016 à l'Université de Technologie de l'Hebei en Chine, en prévision prochainement à la prestigieuse Université de Pékin.


MAI 2016. Art international. Université Chinoise. Présentations du style d'artistes français en Chine. Dans le cadre des conférences en Chine, effectuées par des Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), pour la promotion internationale de la muséologie et de l'art contemporain, et organisées par le conférencier international Antoine Antolini, dîfférents styles d'artistes préalablement sélectionnés en Europe et particulièrement en France pour 2016, ont été présentés en Chine à l'Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants) située dans le nord du pays à proximité de Pékin (20 millions d'h.) aux abords de Tianjin (8 millions d'h.). Parmi les artistes issus de la sélection nationale française, ont été présentés par les Editions EDMC, les peintres; Claude Avias, peintre figuratif et son style de surréalisme énigmatique, Thérèse Bosc, peintre abstraite, Christiane Broussard peintre contemporaine de style abstrait (paysagisme abstrait portuaire, littoral et maritime), Jean-Paul Schmitt, peintre de style figuratif contemporain. Etait présente sur place la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, qui a répondu aux questions des étudiants sur ses oeuvres. A noter tout particulièrement, la présence de la peintre Marie-Solange Raymond, artiste abstraite, qui était présente également sur place, laquelle a tenu à son tour, une conférence sur sa peinture, illustrée de présentations de plusieurs de ses toiles. L'Esthétique et la qualité de la recherche picturale originale de chacun des artistes présentés ont suscité un réel intérêt, précisément auprès des étudiants suivant les enseignements en langue et culture françaises dans cette importante Université chinoise. Ceux-ci, ont unanimement apprécié ces styles très actuels et les talents de ces artistes français, présents, ou représentés par les Editions EDMC-Europe. L'Université de Technologie de l'Hebei compte parmi les plus renommées en Chine, se situant en pointe sur différents enseignements et diplômes, d'économie, de management, de savoirs éminents quant aux nouvelles technologies. Ce haut lieu universitaire à voulu honorer les Editions EDMC-Europe, tout comme les artistes présents sur place, en leur remettant la Médaille d'honneur commémorative du Centenaire de cette grande Université. Les Editions EDMC-Europe tiennent à dédier cette grande marque d'honneur, également au talent exceptionnel des artistes sélectionnés en France et dont les présentations ont permis de faire rayonner la muséologie et l'art européen. Un temps fort culturel et artistique, permettant une meilleure connaissance des styles aboutis et maîtrisés de peintres contemporains français en Chine. Un reportage est actuellement en cours sur cette actualité internationale des arts en Chine, qui sera diffusé prochainement, par vidéos, via les chaînes internet et médias numériques. Ceci afin de permettre au public européen de mieux connaitre à son tour, les démarches artistiques de ces peintres novateurs, dont le talent a été très apprécié parmi les jeunes générations chinoises actuelles. (EDMC 07/06/2016)

 

C'est dans cette importante Université chinoise que se sont tenues les conférences sur la muséologie et l'art contemporain organisées par le conférencier international Antoine Antolini, avec également la conférence de la peintre Marie-Solange Raymond, qui a brillamment présenté sa démarche artistique et sa peinture abstraite; participation remarquée aussi  de la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, sur place, dont les oeuvres étaient présentées, ainsi qu'Eugène German des Editions EDMC.  La démarche artistique et les styles des peintres sélectionnés en France ont été présentés, notamment  ont été présentés le peintre Claude AVIAS, peintre contemporain de style surréaliste énigmatique, la peintre aquarelliste figurative académique Annie d'HERPIN, le peintre figuratif contemporain Jean-Paul SCHMITT, la peintre paysagiste abstraite, spécialiste des abstractions marines Christiane BROUSSARD (Cri), la peintre abstraite Thérèse BOSC, la peintre Marie-Solange RAYMOND, qui a présenté elle-même en conférence son univers artistique. Des reportages vidéos sur ce moment important de l'art international sont en cours de réalisation, et seront prochainement en diffusion à destination du public européen et international.

 

 

"STYLES ET TENDANCES DANS L'ART INTERNATIONAL PEKIN 2015". Présentations de styles de peintres européens.


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DECEMBRE 2015. Ici le peintre Alain DELIC, reçoit en Chine à Pékin, le Grand Prix International des Arts, étoilé Tendances, PEKIN 2015.

DECEMBRE 2015. Ici le peintre Alain DELIC, reçoit en Chine à Pékin, le Grand Prix International des Arts, étoilé Tendances, PEKIN 2015.

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■ Conférences en Chine sur les Styles et aspects de l'Art contemporain européen, avec présentation des styles de 10 peintres sélectionnés ainsi que l'exposition en Chine de 21 toiles du maître abstrait Alain Delic.


Le Musée National de Chine à Pékin, une architecture équilibrée, élégante, sobre et très fonctionnelle.

Le Musée National de Chine à Pékin, une architecture équilibrée, élégante, sobre et très fonctionnelle.

VIDEO 6 mn 30 V.O - PEKIN Art international. Analyse esthétique: comparaisons et convergences entre art contemporain européen et chinois

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Voir les Vidéos sur les conférences en Chine

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VIDEO 5 mn 30 V.O - PEKIN Styles et Tendances internationales dans l'art contemporain. Comparatifs entres des styles d'art contemporain européens et chinois à PEKIN (Antoine Antolini)

VIDEO 5 mn 30 V.O - PEKIN Styles et Tendances internationales dans l'art contemporain. Comparatifs entres des styles d'art contemporain européens et chinois à PEKIN (Antoine Antolini)

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Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

LE PEINTRE CHINOIS FANG MIN<br/>(photo Edmc - Pékin 2014)

LE PEINTRE CHINOIS FANG MIN
(photo Edmc - Pékin 2014)

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Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

Peinture de Fang Min

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LE PEINTRE FANG MIN

 

En 2014 puis à nouveau en Mai 2015 Antoine Antolini a rencontré à Pékin le peintre Fang MIN,  et a été particulièrement intéressé par sa forme de peinture de portraits féminins, de laquelle se dégage une maîtrise exceptionnelle en Chine des techniques de peinture à l'huile mais aussi par le style académique de ces oeuvres. Une figuration qui sait ouvrir la voie aux sentiments les plus profonds, un mélange de réalité et de rêve, de vérité et de nostalgie, une poésie pure et autant mélancolique qui s'exhale des pinceaux de Fang MIN. Un "classissisme" pictural comme on l'aime en Europe, remodelé dans une fraîcheur et une modernité chinoises. Les peintures de Fang MIN montrent bien comment, à partir d'une poétique forte, le peintre arrive à faire voguer le spectateur  entre "surréalisme" et  "symbolisme"... Un talent éblouissant qui a su exprimer l'infinie délicatesse chinoise des ressentis intérieurs.

 

Le style des portraits féminins de Fang MIN.

 

Le peintre Fang MIN (Pékin - Chine) est un artiste de la nouvelle génération d'artistes chinois; Il sait pratiquer une peinture aussi bien académique tels ses portraits de femmes, que plus contemporaine et audacieuse avec différents sujets et personnages. Sa manière de peindre dans le thème du portrait féminin, dans lequel il excelle, lui a valu d'être sélectionné pour Styles et Tendances dans l'art international Pékin 2014 . (voir page "style & tendances").

 

Le peintre Fang MIN pose son talent avec un style très personnel aux dominantes de figuration poétique. Parfois on y trouve quelques clins-d'oeils à un surréalisme nostalique, tel cet oiseau de papier qui vole sur la mer, ou bien à une harmonie du monde avec ce petit animal de compagnie qui vient nous dire toute l'émotion, l'intemporalité du genre. Quelques objets en posture atypique oscillent entre symbolique et questionnement du narratif.  Fang MIN, a fait sien l'art pictural avec une immense capacité technique, exceptionnelle de vérité. Une perfection qui sait aller encore plus loin sur le registre de l'émotion; Ce peintre connaît les profonds secrets et la meilleure expression de l'émoi naturel, des sentiments vibrants, palpitants, sans qu'il n'y paraisse rien de disgracieux, de triste, tout est retenue et respect dans ces portraits féminin, mystère, jusqu'au ressenti même d'une présence de l'invisible, comme seul cela peut émaner dans de véritables chefs-d'oeuvres. Fang MIN sait si bien créer ces échos de mélancolie qui vont faire surgir l'empathie du fond du coeur du spectateur, jusqu'au bord des yeux. Des yeux pour regarder, des yeux émus. Un peintre étonnant. Fang MIN, est un grand pinceau chinois. Son style déploye un univers aux atmposphères immanentes, indescriptibles de raffinement esthétique, de sensibilité ultime, la sensation pleine et entière d'être en face d'un authentique maître de l'art pictural, accompli sur tous les registres du peindre. De l'architecture de l'oeuvre à la palette étudiée et ses nuances, des clairs-obscurs, des dégradés, jusqu'aux traits de portraits les plus subtils, des ambiances évanescentes les plus feutrées aux attitudes les plus délicates, Fang MIN, détient tout, rien ne lui échappe, rien ne manque; il peint jusqu'au sublime. A Pékin, la manifestation "Styles et Tendances dans l'art international 2014" à su mettre en relief les caractéristiques de haut niveau de cet artiste éblouissant. Il a obtenu le Prix international des arts de Chine 2014 délivré avec félicitations par le jury franco-chinois. La peinture poétique et académique de l'artiste Fang MIN le place au meilleurs rangs de l'art figuratif international actuel en matière de portrait féminin.   

 

                                                                                                                                                      © Editions EDMC 

 

 

 

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■ PANORAMA DES ARTS D'AUJOURD'HUI
Evènements phares qui ont marqué l'actualité internationale des arts EDMC


Manifestation artistique Actualité des arts et de l'Inovation

Manifestation artistique Actualité des arts et de l'Inovation

ESPAGNE LES TRAVAUX CONTINUENT ET AVANCENT A LA SAGRADA FAMILIA D'ANTONIO GAUDI A BARCELONE © EDMC

ESPAGNE LES TRAVAUX CONTINUENT ET AVANCENT A LA SAGRADA FAMILIA D'ANTONIO GAUDI A BARCELONE © EDMC

LA PEINTRE-CERAMISTE IGA GIELNIEWSKI A RECU LE TROPHEE STYLE ET TENDANCES DANS L'ART SUR LA COTE D'AZUR

LA PEINTRE-CERAMISTE IGA GIELNIEWSKI A RECU LE TROPHEE STYLE ET TENDANCES DANS L'ART SUR LA COTE D'AZUR

A VOIR UN FILM VIDEO REALISÉ PAR LES EDITIONS EDMC SUR LE GRAND MUSEE EUROPEEN D'ART CONTEMPORAIN DE ROME LE MAXXI ROMA.

A VOIR UN FILM VIDEO REALISÉ PAR LES EDITIONS EDMC SUR LE GRAND MUSEE EUROPEEN D'ART CONTEMPORAIN DE ROME LE MAXXI ROMA.

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LE MAXXI ROMA,  Musée National des Arts du XXI ème siècle, ROME - REPORTAGE DES EDITIONS DES MUSEE ET DE LA CULTURE A ROME.

LE MAXXI ROMA, Musée National des Arts du XXI ème siècle, ROME - REPORTAGE DES EDITIONS DES MUSEE ET DE LA CULTURE A ROME.

LOGO EUROPE EDMC - LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC FETENT EN 2013 LEUR VINGTIEME  ANNIVERSAIRE. PARTENAIRES DU PROGRES DES ARTS EN EUROPE DURANT DEUX DECENNIES.

LOGO EUROPE EDMC - LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC FETENT EN 2013 LEUR VINGTIEME ANNIVERSAIRE. PARTENAIRES DU PROGRES DES ARTS EN EUROPE DURANT DEUX DECENNIES.

ANNIE D'HERPIN INVENTE LES PINXITNUMERICA. ELLE OBTIENT LE TROPHEE EUROPEEN EDMC

ANNIE D'HERPIN INVENTE LES PINXITNUMERICA. ELLE OBTIENT LE TROPHEE EUROPEEN EDMC

REPORTAGE EDMC AU NOUVEAU MUSEE NATIONAL DE MONACO (NMNM)

REPORTAGE EDMC AU NOUVEAU MUSEE NATIONAL DE MONACO (NMNM)

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ACTUALITE

ACTUALITE "STYLES ET TENDANCES DANS L'ART" S'AFFIRME DEPUIS SON LANCEMENT EN 2004 COMME MANIFESTATION CULTURELLE UTILE ET INCONTOURNABLE DE L'ART CONTEMPORAIN ACTIF

LE PEINTRE FRANCAIS ERGOD RIET UNE REVELATION ARTISTIQUE POUR LA CHINE, IL Y A EXPORTE SON STYLE EN EXPOSITION

LE PEINTRE FRANCAIS ERGOD RIET UNE REVELATION ARTISTIQUE POUR LA CHINE, IL Y A EXPORTE SON STYLE EN EXPOSITION

ORANISES PAR LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE CES MANIFESTATIONS METTENT EN LUMIERE LES NOUVEAUTES DE LA CREATION CONTEMPORAINE;

ORANISES PAR LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE CES MANIFESTATIONS METTENT EN LUMIERE LES NOUVEAUTES DE LA CREATION CONTEMPORAINE;

ANTOINE ANTOLINI PRESENTE L'UNIVERS D'ARNAUD MILLET PEINTRE AU HAVRE. PORT MYTHIQUE OU EN 1872 CLAUDE MONET PEIGNIT

ANTOINE ANTOLINI PRESENTE L'UNIVERS D'ARNAUD MILLET PEINTRE AU HAVRE. PORT MYTHIQUE OU EN 1872 CLAUDE MONET PEIGNIT "IMPRESSION, SOLEIL LEVANT"...

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REPORTAGE EDMC AU MACBA MUSEE ART CONTEMPORAIN DE BARCELONE

REPORTAGE EDMC AU MACBA MUSEE ART CONTEMPORAIN DE BARCELONE

LE CENTRE D'ACTUALITE ARTISTIQUE DU POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR TEL: 06 10 99 90 98

LE CENTRE D'ACTUALITE ARTISTIQUE DU POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR TEL: 06 10 99 90 98

LE PEINTRE GÉRARD SUISSIA  CONFIRME UNE AVANCEE SPECTACULAIRE  DANS L'ART AVEC SON INNOVATION D'UN NOUVEAU PAYSAGISME ABSTRAIT.

LE PEINTRE GÉRARD SUISSIA CONFIRME UNE AVANCEE SPECTACULAIRE DANS L'ART AVEC SON INNOVATION D'UN NOUVEAU PAYSAGISME ABSTRAIT.

A L'AUDITORIUM RAINIER III, RENCONTRE ARTISTIQUE MONACO-JAPON; COMMENTAIRE PAR ANTOINE ANTOLINI SUR LE TABLEAU DU PEINTRE JAPONAIS FUMIKO FUIRICHI, INTITULÉ :

A L'AUDITORIUM RAINIER III, RENCONTRE ARTISTIQUE MONACO-JAPON; COMMENTAIRE PAR ANTOINE ANTOLINI SUR LE TABLEAU DU PEINTRE JAPONAIS FUMIKO FUIRICHI, INTITULÉ : "CONCURRENCE DE SPECTACLES".

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■ A CANNES, SUR LA CROISETTE: EN EXPOSITION AU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES, LES "ARTISTES DU MONDE" PRESIDÉS PAR GUY WEIL, EN PRESENCE DE MARINA PICASSO ONT MARQUÉ L'ACTUALITÉ INTERNATIONALE DES ARTS AVEC ANTOINE ANTOLINI PRESIDENT DU JURY.


SOON WHA SHIN (COREE) FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE  A. ANTOLINI PRESIDENT DU JURY AU PALAIS DES FESTIVALS CANNES REMISE DES PRIX © EDMC-MD

SOON WHA SHIN (COREE) FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE A. ANTOLINI PRESIDENT DU JURY AU PALAIS DES FESTIVALS CANNES REMISE DES PRIX © EDMC-MD

OUVERTURE PAR M. GUY WEIL PRESIDENT D'ARTISTES DU MONDE CANNES, MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC-MD

OUVERTURE PAR M. GUY WEIL PRESIDENT D'ARTISTES DU MONDE CANNES, MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC-MD

WLADIMIR KUSH (USA) PREMIER PRIX DE PEINTURE REMISE DES PRIX ARTISTES DU MONDE CANNES PAR MARINA PICASSO ET LE PRESIDENT GUY WEIL © EDMC-MD

WLADIMIR KUSH (USA) PREMIER PRIX DE PEINTURE REMISE DES PRIX ARTISTES DU MONDE CANNES PAR MARINA PICASSO ET LE PRESIDENT GUY WEIL © EDMC-MD

ANNONCE DU PALMARES DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 PALAIS DES FESTIVALS, (à gauche sur l'image) MARINA PICASSO, LE PRESIDENT GUY WEIL (au centre) ET M. ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY (à droite) © EDMC-EG

ANNONCE DU PALMARES DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 PALAIS DES FESTIVALS, (à gauche sur l'image) MARINA PICASSO, LE PRESIDENT GUY WEIL (au centre) ET M. ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY (à droite) © EDMC-EG

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REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011, MARINA PICASSO, ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY, UN EVENEMENT ULTRA MÉDIATISÉ © INSTANTANÉ EDMC-EG

REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011, MARINA PICASSO, ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY, UN EVENEMENT ULTRA MÉDIATISÉ © INSTANTANÉ EDMC-EG

TROPHEE D'HONNEUR DES ARTISTES DU MONDE CANNES AU PRESIDENT GUY WEIL  COMMEMORE L'EVENEMENT ET REMERCIEMENTS DES ARTISTES PAR BEATRICE SERRE © EDMC-MD

TROPHEE D'HONNEUR DES ARTISTES DU MONDE CANNES AU PRESIDENT GUY WEIL COMMEMORE L'EVENEMENT ET REMERCIEMENTS DES ARTISTES PAR BEATRICE SERRE © EDMC-MD

MARINA PICASSO  MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC - MD

MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC - MD

GUY WEIL, PRESIDENT ET MARINA PICASSO MARRAINE, DE L'EXPOSITION INTERNATIONALE ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD

GUY WEIL, PRESIDENT ET MARINA PICASSO MARRAINE, DE L'EXPOSITION INTERNATIONALE ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD

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(RUSSIE) VLADIMIR MIKLAILOV - REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 MARINA PICASSO ET ANTOINE ANTOLINI © EDMC-EG

(RUSSIE) VLADIMIR MIKLAILOV - REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 MARINA PICASSO ET ANTOINE ANTOLINI © EDMC-EG

CANNES, PALAIS DES FESTIVALS. MARINA PICASSO MARRAINE, ANTOINE ANTOLINI PRESIDENT DU JURY, DU FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD

CANNES, PALAIS DES FESTIVALS. MARINA PICASSO MARRAINE, ANTOINE ANTOLINI PRESIDENT DU JURY, DU FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD

COTE-D'AZUR PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES CANNES © EDMC-DR

COTE-D'AZUR PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES CANNES © EDMC-DR

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2011 - PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES DE CANNES.

FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS "ARTISTES DU MONDE" CANNES 2011

19 - 24 JUILLET 2011 

 

 

LE JURY: 


Président du Jury 2011 :   M. Antoine ANTOLINI, Directeur du Centre de Recherche en Art et en Conservation du Patrimoine Europe. Centre CRACP-EUROPE - Unité privée de recherche -

 

Membres du Jury:

M. Dominique HURTEBIZE (Galeriste à Cannes) 
Mme Marion PETITDIDIER (sa collaboratrice) 
Mme Nathalie BOYERA (attachée culturelle de la ville de Cannes) 
M. Jean-Louis AVRIL (Revue l’Univers des Arts)

 

 

P A L M A R E S   D E S   P R I X  

Palais des Festivals et des Congrès de Cannes le Vendredi 22 Juillet 2011 à 18:00 


 

LAUREATS PEINTURE :

1er Prix de Peinture: M. Vladimir KUSH (U.S.A.) 

2ème Prix de Peinture: Mme Soon Wha SHIN (Corée) 

3ème Prix de Peinture: Mme Pina MORLINO (Italie) 

 

LAUREATS SCULPTURE:

1er Prix de Sculpture: ERICKH (France) 

2ème Prix de Sculpture: Mme Paquita COLADO (France) 

 

Prix du Jury : M. Dan MAHLER (Israël) 

Prix spécial Artistes du monde: Mme Béatrice SERRE (France)

Prix de la Ville de Cannes: M. Gian-Maria GIANNETTI (Italie)

Prix de la création contemporaine au titre de fondateur du Festival international Artistes du Monde Cannes 2011: M. Guy WEIL (France) 
 

Prix des Editions des Musées et de la Culture (EDMC) : M. Francès JOSEP (Espagne) 

Prix du magazine "Univers des Arts":  M. Paul SIBUET (France) 
 

Prix du public : Mme Béatrice SERRE (France) 

Prix de la Ville de Nice: M. Jacki COLSON (France) 

Prix de la Ville du Cannet: Mme Nita BERTAUDIERE (France) 

Prix de la Ville de Mandelieu-La-Napoule: Mme Brigitte THONHAUSER-MERK (Autriche) 

Prix de la Ville de Mougins: M. Georges MAZILU (France) 
 

Diplôme d’Honneur avec félicitations du jury: M. Fred MAZUIR (France) 

Diplôme d’Honneur avec félicitations du jury: M. Vladimir MIKLAILOV (Russie) 

 

 

 


 

CHRONIQUES DE L'ART INTERNATIONAL


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RECHERCHE EN ESTHETIQUE - CHINE - «ARTICLE SUR LA PEINTURE SIE-I:  DE LA CALLIGRAPHIE ET DE LA PEINTURE CHINOISE ANCIENNE ET DE SES RAPPORTS AVEC L'ART MODERNE OCCIDENTAL », (nouvelle édition), par Antoine Antolini, conférencier international - art. 

INTRODUCTION : Du fait des diverses conférences que j’ai tenues en Chine, des questions qui m’ont été posées, de débats et entretiens professoraux très précis, j’ai pu mettre en relief des éléments en recherche esthétique interdisciplinaire en matière de Beaux-arts que j'ai plaisir à présenter dans cet article.

 

I - LA CALLIGRAHIE CHINOISE ET LA PEINTURE OCCIDENTALE
A) LA CALLIGRAPHIE: UNE PEINTURE DE SIGNES, EMPLIE DE SENS ET D’ESTHETIQUE

Voir les premiers signes calligraphiques conservés en Chine est très émouvant, lorsque près de XV siècles avant notre ère, les chamans utilisaient ceux-ci sur des os divinatoires... Pourtant aujourd’hui encore c’est une relation vivante avec ce lointain passé de leur civilisation, que les maitres-calligraphes chinois entretiennent. Calligraphier est un acte culturel. (illustr. Im. n° 4 - Ecritures calligraphiques). J’ai pu avoir confirmation qu’en Chine la calligraphie est bien une véritable expression sémantique et  esthétique, pouvant exprimer de la poétique en différentes modalités graphiques. J’ai pu voir une exposition de peintres de la ville voisine de Jingaï. Dans leur exposition se côtoyaient peintures de paysages, de personnages et calligraphies de styles et caractères différents. Ces calligraphes sont considérés en réalité comme des peintres « traditionnels ». La notion de clivage artistique entre peinture de paysage ou poème calligraphié n’existe pas. Ce sont deux formes d’art qui participent autant l’une que l’autre à l’esthétique picturale chinoise. Les peintures de paysages, de personnages, « d’idéogrammes » calligraphiés , ont des dénominateurs communs, à savoir , le ressenti intérieur et la spiritualité, un graphisme pictural fort, le pinceau et l’encre comme mêmes moyens d’une expression stylistique tendue vers l’universalité et l’intemporalité. (illustr. im. n° 5 - Exposition de calligraphies

 

B) CALLIGRAPHIE, « ACTION PAINTING » ET PEINTURE GESTUELLE EUROPEENNE

Aujourd’hui vit pleinement en Occident une tendance esthétique forte qui s’est construite autour de la peinture gestuelle. Ceci  marque profondément un vaste courant de l’art contemporain. Qu’il s’agisse de l’ « action painting » américain ou en France de l’ « art informel », depuis les années 1950, lignes, traits, projections de peinture, réalisés en gestuelle spontanée ont produit un nouvel essor de l’art abstrait. En fait le calligraphe chinois et le peintre de l’ « art informel », ou de l’ « action painting » sont très proches. Ils font appel à des critères ressemblants, par leurs méthodologies intellectuelles et leurs techniques . Leurs actes picturaux reposent sur des fondements identiques c’est-à-dire : concentration, rapidité d’exécution, souvent en lien avec une spiritualité. Ils savent avec leurs gestes artistiques maîtrisés atteindre une dimension universelle et cosmique par le signe pictural. Leur spontanéité est entre acquis et inné - hors des conditionnements du présent -. Ils « transmettent » avec leur pinceau la manifestation physique la plus directe et épurée de l’esprit sur le support - toile ou papier - La peinture à l’huile ou acrylique, comme l’encre sont le moyen de construire le visuel dans le monde sensible. (illustr. im. 6 peinture abstraite “ Signes sur fond noir “ A.Antolini 2006 )

 

C) PEINDRE LE SIGNE

Fait exceptionnel j’ai pu assister un soir en Chine sur une place, à l’occasion d’une petite fête, à une performance d’un calligraphe chinois, en nocturne. La performance picturale est la réalisation d’une oeuvre d’art sous le regard du public, exécutée d’une manière rapide. A mi-chemin entre attraction et fait éducatif l’artiste dévoile ainsi sa technique et sa démarche artistique. Ce calligraphe moderne chinois, au milieu d’une foule statique, près d’un bal populaire, traçait des écritures calligraphiques directement sur les dalles recouvrant le sol d’une place, entouré de curieux. Sa gestuelle était précise et l’on ressentait par-dessus tout l’amour qu’il éprouvait pour son art. Il était autant en lien étroit avec le public que concentré dans une dimension quasiment cosmique. (illustr. im n° 7: le calligraphe la nuit). On se souvient en Occident des années des premières « performances » gestuelles, du peintre abstrait Georges Mathieu, en public, lui aussi au milieu de la foule - Il fut appelé d’ailleurs le « premier calligraphe occidental ». Aujourd’hui dans son atelier un peintre abstrait occidental peut réaliser une oeuvre en modalité de performance, rapidement, pour faire passer dans le tableau toute sa spontanéité, pour atteindre une authenticité, rejoindre ainsi une certaine universalité . Le peintre abstrait devient alors le lien avec le passé immémorial de l’humanité, il devient médium de l’inconscient collectif , et relais du signe archétype dans le présent des sociétés.  il est possible parfois de voir des performances abstraites où la gestuelle produit du signe dans des stylistiques contemporaines. On peut  voir des performances au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur lorsque des artistes exposants souhaitent en réaliser. Nouvelle forme d’art le signe est devenu un élément esthétique. La calligraphie chinoise - littéralement « belle écriture » - constitue des idéogrammes, version plus élaborée des pictogrammes. L’idée se construit et s’exprime par des imbrications de signes - En linguistique toute écriture, de toute nature, tout langage exprimé graphiquement sont considérés comme de l’abstraction.

 

II - LES DIVERSES FACON DE PENSER LE PAYSAGE

A) LE PRE- IMPRESSIONNISME DANS LA PEINTURE CHINOISE ANCIENNE

Alors que la peinture académique, ou l’exercice à la ressemblance figurative est à son apogée dans toutes les thématiques, de la peinture des « fleurs et oiseaux », aux scènes de la vie quotidienne narratives ou éducatives, de nouvelles conceptions de l’art pictural apparaissent. Particulièrement l’approche de la peinture de paysage est remise en cause face aux écoles impériales chinoises à partir du X ème siècle. Une nouvelle étape dans l’art pictural chinois du paysage commence déjà à émerger sous les Dynasties T’ANG (VIII-X ème s.) avec des peintres tels Wou-Tao-tse , ou Wang-Wei ; Nouvelle étape qui se poursuivra sous les CINQ DYNASTIES pour s’épanouir sous les SONG du X ème au XIII ème s.). Le X ème siècle chinois voit éclore la peinture « sie-i », (prononcer « siey ») dite également « peinture libre », ou encore « peinture sans contrainte », qui s’affirme comme une autre façon de peindre le visible. Cela veut dire « peindre l’idée » ; Celle que l’on peut avoir, que l’on peut ressentir en soi de ce visible. En fait le peintre va transmettre ce ressenti tel un « médium » de l’inconscient collectif.  Des peintres tels Tong-Yuan, ses paysage ou Mi-Fei abordent l’art du paysage avec - déjà - tous les ingrédients de notre impressionnisme occidental. Sous la dynastie SONG, ces peintres mettent en avant avec conviction, le besoin de faire passer dans l’œuvre les sensations provenant de leur être profond pour aller trouver l’essence même, « l’ âme » de la Nature. En fait ces peintres face à la noblesse et à l’immensité de la Nature comprennent comme Renoir, ou Monet avec les « Nymphéas » en 1905, que si l’on se cantonne à peindre de manière strictement figurative on n’obtient qu’une image minime et simplifiée du motif sans en atteindre l’essentiel. Ainsi du X ème au XIII ème siècle l’évolution des paysagistes chinois se fera dans le sens de capturer l’authenticité du sujet par le dépassement de la fidélité visuelle.

 

B) VOIR LE PAYSAGE ET VOULOIR L’EXPRIMER

Ce dilemme de fidélité à l’image ou vérité du paysage sera au XIX ème siècle au cœur du débat artistique en France, avec les impressionnistes et les symbolistes. (illustr. im. n° 13 - « étude impressionniste sur Marseille » - A.Antolini 1995) - Toutefois, si Pissaro, Manet ou Monet, étaient dans la même réflexion esthétique que Tong-Yuan au X ème siècle c’est encore plus Cézanne et ses très nombreuses oeuvres sur la Sainte-Victoire qui feront avancer le discours. En fait les peintres chinois de la « sie-i », savaient que l’image exacte de la montagne est insaisissable, car selon, l’heure, la saison, la position du chevalet, cette image sera fluctuante. Il suffira de se déplacer de quelques dizaines de mètres pour voir un tout autre paysage. Cézanne avec la Sainte-Victoire, les impressionnistes, se sont confrontés à cette problématique comme Wang-Wei, ou Tong-Yuan plusieurs siècles avant. En fait, la vérité du paysage est à l’intérieur du peintre, de son ressenti. En se détachant de l’image ce sont ces sensations qui devront être reproduites en ambiance picturale... Les Symbolistes, tel Puvis de Chavannes, savaient eux-aussi que nous ne percevons qu’un aspect apparent du paysage. Pour en trouver l’ essence, il faudra pénétrer l’atmosphère, le mystère, ressentir la spiritualité mythique de la nature, qui va nous entraîner au-delà de l’image...  Pour Cézanne, il existerait une logique colorée propre à chaque paysage. Sa recherche c’est d’aboutir à peindre la vérité de la Saint-Victoire et il ira , pour cela, jusqu’aux limites de l’abstraction, plus loin que le regard conscient. L’impressionnisme abstrait français ou l’expressionnisme abstrait américain procèdent dans l’art contemporain d’une recherche tout autant transcendante à partir de l’image figurative, de la couleur, pour tenter d’atteindre l’essentiel esthétique par de nouvelles grammaires picturales.

 

C) LE PAYSAGE, LANGAGE DE SIGNES - CONCLUSION :

Cette quête de l’art face à la Nature, du paysage, débutée en Chine ancienne au Xème siècle reste une voie d’exploration inachevée aujourd’hui, y compris dans ses prolongements avec l’art abstrait. La réalité du paysage en peinture, réside au cœur des cultures et des civilisations. Elle existe dans le mystère de toutes leurs expressions abstraites qui vont de la calligraphie, aux symboles, des formes aux couleurs, pour dire des ressentis en des expressions archétypes. Les peintres nous relient ainsi à un passé immémorial. Et si la vérité, la réalité de la Nature en art était un langage ?...Alors ce serait une construction abstraite de signes et de couleurs, comme aujourd’hui en Occident, les paysages d’un « Art Significatif » dans la modernité de notre XXI ème siècle.

 

 

 

 

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Le Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur est installé en centre ville, boulevard de Strasbourg à Toulon, un des principaux axes, Galerie Marchande Carrousel.

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TOULON, 15e ville de France, ouverte sur la Côte-d'Azur, port majeur en Méditerranée, Marine nationale, commerce, flux croisiériste international à l'année dans sa rade (2012: 130 escales 300.000 croisiéristes), étape Grands Voiliers

TOULON, 15e ville de France, ouverte sur la Côte-d'Azur, port majeur en Méditerranée, Marine nationale, commerce, flux croisiériste international à l'année dans sa rade (2012: 130 escales 300.000 croisiéristes), étape Grands Voiliers "Tall Ships"

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