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Les éditions EDMC, association socio-cullturelle, loi 1901 à but non lucratif pour
la promotion et le développement international de l'art et de la muséologie.

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■ ART CONTEMPORAIN


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REPORTAGES EVENEMENTIELS ▼


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Le Président du Jury Alain DELIC

Le Président du Jury Alain DELIC

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Antoine Antolini, Délégué des Editions EDMC, Alain DELIC, président du Jury, Me Claudine LECUYER

Antoine Antolini, Délégué des Editions EDMC, Alain DELIC, président du Jury, Me Claudine LECUYER

Antoine ANTOLINI interview Alain DELIC

Antoine ANTOLINI interview Alain DELIC

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Alain DELIC, président du Jury

Alain DELIC, président du Jury

Le Jury durant la Cérémonie du Palmarès

Le Jury durant la Cérémonie du Palmarès

Le président du Jury Alain DELIC et Antoine ANTOLINI pendant le Palmarès

Le président du Jury Alain DELIC et Antoine ANTOLINI pendant le Palmarès

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Me Claudine LECUYER lors de l'annonce du Palmarès

Me Claudine LECUYER lors de l'annonce du Palmarès

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le peintre E. VAN LONG, le président du Jury A. DELIC, le peintre M. LEJEUNE

le peintre E. VAN LONG, le président du Jury A. DELIC, le peintre M. LEJEUNE

de g. à dr. Antoine ANTOLINI, Alain DELIC, Me Claudine LECUYER lors de l'annonce du Palmarès

de g. à dr. Antoine ANTOLINI, Alain DELIC, Me Claudine LECUYER lors de l'annonce du Palmarès

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Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

 voir texte sur Marc LEJEUNE, à la suite des photos

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Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

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Alain DELIC président du Jury et Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

Alain DELIC président du Jury et Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

Alain DELIC, M. Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture et Madame

Alain DELIC, M. Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture et Madame

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture  et Alain DELIC, président du Jury

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture et Alain DELIC, président du Jury

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

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le peintre Marc LEJEUNE, présentant ses oeuvres

le peintre Marc LEJEUNE, présentant ses oeuvres

le peintre Marc LEJEUNE, présentant ses oeuvres

le peintre Marc LEJEUNE, présentant ses oeuvres

le peintre Marc LEJEUNE, présentant ses oeuvres

le peintre Marc LEJEUNE, présentant ses oeuvres

le président du Jury Alain DELIC félicite Marc LEJEUNE Grand Prix de Peinture

le président du Jury Alain DELIC félicite Marc LEJEUNE Grand Prix de Peinture

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Marc LEJEUNE Grand Prix de Peinture

Marc LEJEUNE Grand Prix de Peinture

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture

oeuvre figurative de Marc LEJEUNE, peintre

oeuvre figurative de Marc LEJEUNE, peintre

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le peintre Marc LEJEUNE, présentant sa démarche esthétique et son style

le peintre Marc LEJEUNE, présentant sa démarche esthétique et son style

Oeuvre figurative de Marc LEJEUNE, peintre

Oeuvre figurative de Marc LEJEUNE, peintre

Alain DELIC, M. Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture et Madame

Alain DELIC, M. Marc LEJEUNE, Grand Prix de Peinture et Madame

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PATMAN, Grand Prix de Sculpture

PATMAN, Grand Prix de Sculpture

 PATMAN, sculpteur, voir texte sur l'artiste, à la suite des photos

PATMAN, sculpteur, voir texte sur l'artiste, à la suite des photos

PATMAN, Grand Prix de Sculpture

PATMAN, Grand Prix de Sculpture

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l'artiste PATMAN, Grand Prix de Sculpture

l'artiste PATMAN, Grand Prix de Sculpture

Projection et présentation d'une oeuvre de PATMAN sur grand écran

Projection et présentation d'une oeuvre de PATMAN sur grand écran

 le président du Jury Alain DELIC lors de l'attribution du Grand Prix de Sculpture

le président du Jury Alain DELIC lors de l'attribution du Grand Prix de Sculpture

Projection et présentation sur grand écran de la sculpture

Projection et présentation sur grand écran de la sculpture "Mélodie Marine" de PATMAN

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PATMAN, la sculpture

PATMAN, la sculpture "Mélodie Marine"

PATMAN, la sculpture

PATMAN, la sculpture "Mélodie Marine"

Projection sur grand écran de la sculpture de PATMAN pour présentation de l'oeuvre et du style

Projection sur grand écran de la sculpture de PATMAN pour présentation de l'oeuvre et du style

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PATMAN, présentation de

PATMAN, présentation de "Duo Hippocampes" sculpture grande dimension en statique spatiale verticale

Hyères-les-Palmiers, diamant posé sur la Côte-d'Azur

Hyères-les-Palmiers, diamant posé sur la Côte-d'Azur

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Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, Prix de la Création contemporaine

Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, Prix de la Création contemporaine

Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, Prix de la Création contemporaine

Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, Prix de la Création contemporaine

Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, Prix de la Création contemporaine

Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, Prix de la Création contemporaine

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Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, obtient le Prix de la Création contemporaine

Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, obtient le Prix de la Création contemporaine

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre d'Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste,

Présentation événementielle de l'oeuvre d'Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste,"MORS JANUA VITALE" projetée en grand écran

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Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de

Présentation événementielle de "NOUS MARCHONS DANS LE TEMPS" d'Iga GIELNIEWSKI, sculptrice céramiste, peintre, projection de la sculpture en grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

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Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

Présentation événementielle de l'oeuvre statuaire et du style d'Iga GIELNIEWSKI, artiste sculptrice céramiste, peintre, projection de ses sculptures sur grand écran

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Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

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REPORTAGES EVENEMENTIELS ▼


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Alain DELIC, président du Jury félicitant Emile VAN LONG, peintre, Prix de la Création contemporaine

Alain DELIC, président du Jury félicitant Emile VAN LONG, peintre, Prix de la Création contemporaine

Alain DELIC Président du Jury et Mme et M. VAN LONG, peintre créateur de la peinture en cloisonné tactile

Alain DELIC Président du Jury et Mme et M. VAN LONG, peintre créateur de la peinture en cloisonné tactile

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

le peintre VAN LONG  présentant ses oeuvres dites

le peintre VAN LONG présentant ses oeuvres dites "peinture en cloisonné" et son style

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le peintre Emile VAN LONG, présentant ses oeuvres et son style

le peintre Emile VAN LONG, présentant ses oeuvres et son style

le peintre Emile VAN LONG, présentant ses oeuvres et son style en relief en rapport avec ses recherches sur la tactilité de l'expression picturale

le peintre Emile VAN LONG, présentant ses oeuvres et son style en relief en rapport avec ses recherches sur la tactilité de l'expression picturale

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Emile VAN LONG, peintre, chercheur en art, Prix de la Création contemporaine

Le peintre Emile VAN LONG, décroche le Prix de la Création contemporaine

Le peintre Emile VAN LONG, décroche le Prix de la Création contemporaine

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le peintre E. VAN LONG, le président du Jury A. DELIC, le peintre M. LEJEUNE

le peintre E. VAN LONG, le président du Jury A. DELIC, le peintre M. LEJEUNE

Antoine ANTOLINI, fait découvrir au public les oeuvres et le style en relief du peintre Emile VAN LONG,

Antoine ANTOLINI, fait découvrir au public les oeuvres et le style en relief du peintre Emile VAN LONG,

le peintre Emile VAN LONG, présentant ses oeuvres et son style

le peintre Emile VAN LONG, présentant ses oeuvres et son style

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Christiane BROUSSARD, peintre contemporaine, Prix Art ABSTRAIT

Christiane BROUSSARD, peintre contemporaine, Prix Art ABSTRAIT

Christiane BROUSSARD, peintre contemporaine, Prix Art ABSTRAIT

Christiane BROUSSARD, peintre contemporaine, Prix Art ABSTRAIT

la peintre de paysage abstrait Christiane BROUSSARD, a obtenu le Prix Art Abstrait

la peintre de paysage abstrait Christiane BROUSSARD, a obtenu le Prix Art Abstrait

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Oeuvre abstraite de Christiane BROUSSARD

Oeuvre abstraite de Christiane BROUSSARD

Oeuvre abstraite de Christiane BROUSSARD

Oeuvre abstraite de Christiane BROUSSARD

présentation de l'oeuvre et du style de la peintre abstraite Christiane BROUSSARD, par Antoine ANTOLINI (EDMC)

présentation de l'oeuvre et du style de la peintre abstraite Christiane BROUSSARD, par Antoine ANTOLINI (EDMC)

Antoine ANTOLINI et le président du Jury Alain DELIC annonçant le Prix Art Abstrait attribué à Christiane BROUSSARD

Antoine ANTOLINI et le président du Jury Alain DELIC annonçant le Prix Art Abstrait attribué à Christiane BROUSSARD

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présentation de l'oeuvre et du style de la peintre abstraite Christiane BROUSSARD, par Antoine ANTOLINI (EDMC)

présentation de l'oeuvre et du style de la peintre abstraite Christiane BROUSSARD, par Antoine ANTOLINI (EDMC)

présentation de l'oeuvre et du style de la peintre abstraite Christiane BROUSSARD, par Antoine ANTOLINI (EDMC)

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Remise de la plaquette d'honneur commémorative du XXeme Anniversaire du Choeur JUBILATE par les Editions EDMC

Remise de la plaquette d'honneur commémorative du XXeme Anniversaire du Choeur JUBILATE par les Editions EDMC

Remise de la plaquette d'honneur commémorative du XXeme Anniversaire du Choeur JUBILATE par les Editions EDMC

Remise de la plaquette d'honneur commémorative du XXeme Anniversaire du Choeur JUBILATE par les Editions EDMC

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Remise de la plaquette d'honneur commémorative du XXeme Anniversaire du Choeur JUBILATE par les Editions EDMC

Remise de la plaquette d'honneur commémorative du XXeme Anniversaire du Choeur JUBILATE par les Editions EDMC

Duo du Choeur JUBILATE

Duo du Choeur JUBILATE "a cappella"

Duo du Choeur JUBILATE

Duo du Choeur JUBILATE "a cappella"

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Clôture de la Cérémonie du Palmarès

Clôture de la Cérémonie du Palmarès

Cérémonie du Palmarès

Cérémonie du Palmarès

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PRESENTATIONS D'AUTOMNE COTE D'AZUR OCTOBRE 2017 ART CONTEMPORAIN  

 

REPORTAGE TEXTE SUR LES GRANDS PRIX

 


Marc LEJEUNE GRAND PRIX DE PEINTURE  2017.

 

Le peintre Marc LEJEUNE a présenté avec beaucoup de facilité sa démarche esthétique et nous avons pu apprécier à Hyères-les-Palmiers, non seulement la passion et le plaisir qu'il éprouve à peindre, mais également nous avons bien constatés sous les projecteurs de l'espace scénique, toutes les qualités de rigueur, d'application, indispensables à la réalisation d'une œuvre d'art. Marc LEJEUNE, sélectionné pour présenter son style dans les salons de l'Hotel Mercure ****  a retracé, devant le Comité du Jury et l'auditoire, son itinéraire, sons évolution artistique, et décrit le style et la grammaire de deux de ses œuvres importantes: "Déjeuner après la Cueillette de la lavande du matin", ainsi que "le Marché Provençal". Un style figuratif puissant et plaisant a admirer, qui s'inscrirait à mi-chemin entre allusions impressionnistes et figuration paysagiste en étroite fidélité à l'image. L'artiste pose avec talent la peinture directement au couteau sur la toile, ce qui donne une force particulière aux couleurs et à l'ensemble, des tonalités très intenses, mais aussi un relief dans la couche picturale, qui viennent renforcer l'atmosphère narrative, l'aspect authentique de paysages ou de scènes de vie, d'où s'exhale néanmoins une poésie, une sérénité, une paix. Son "Marché Provençal" est réalisé de manière méticuleuse, nette. Si le peintre aime les maîtres impressionnistes, c'est avant tout Manet qui l'a convaincu le plus. Chez Marc LEJEUNE c'est une architecture de l'œuvre épurée dans la composition globale, mais avec quand mêmes d'infinis détails que l'artiste sait rendre essentiels tout en les faisant oublier, pour laisser place aux sensations des grandes lignes souples dans les paysages, pour faire dominer un multicolorisme de tout ces fruits sur le banc du "Marché Provençal". Marc LEJEUNE est passé maître dans la réalisation d'une peinture d'atmosphère, à sa façon, une ambiance claire et limpide, en y adjoignant la fraîcheur et la modernité, des couleurs vives, des épaisseurs, de son trait. On peut parler d'une forme d'avant-gardisme figuratif intentionnellement mesuré et efficace, hors de tout excès,  avec en plus sa dextérité à la spatule, jusqu'à atteindre un parfum de beauté et d'immatérialité dans le réel. Seuls les meilleurs peintres réussissent à produire cette alchimie lumineuse. Le Jury a voulu remarquer ce travail et à été séduit par le "sens du peindre" que Marc LEJEUNE a su mettre en avant, dans sa constance de choix de sujets, sa persévérance. La peinture fignolée de l'artiste sait s'arrêter à temps pour laisser se dégager la plus belle des spontanéités dans le tableau, pour atteindre le "vrai". Marc LEJEUNE, seconde génération de peintres dans sa famille, a décroché le Grand Prix de Peinture 2017 lors des Présentations d'Automne Côte-d'Azur 2017 Art Contemporain.


 

PATMAN GRAND PRIX DE SCULPTURE 2017.

 

PATMAN. Sculpteur installé à Belle-Ile-en-Mer a mis en compétition pour le Palmarès de Présentations d'Automne Côte-d'Azur 2017 Art contemporain deux œuvres étonnantes, "Duo Hippocampes" 2,40m et "Mélodie Marine" 1,10m. Son œuvre statuaire semble ressurgir de la nuit immémoriale des mers et des océans, comme posées sur le rivage par quelque divinité marine pour nous en véhiculer des messages primordiaux. L'Homme, le milieu marin, mers d'aventures ou nourricières, de découvertes, d'échanges. PATMAN, sculpte la mer, il est une partie intégrante de cet univers maritime, et le monde marin lui a transmis un langage, son langage, de vagues et d'écume, de récifs et d'autant de "Terre en vue"... Son geste sculpteur scelle le pacte intemporel, universel de l'homme et de la mer. Il sculpte les rames, des pagaies ou des avirons, pour leur donner une seconde expression d'après-vie. Il fait entrer après leur usage accompli dans le fonctionnel la rame devenue sculpture dans le monde de la spiritualité, celui de l'esprit des arts et des mers. On ne peut que ressentir à la fois du respect et de l'enthousiasme lorsque l'on voit comment cet artiste, cet homme, a su donner une dimension autre à ce noble objet de déplacement marin, à la rame, à l'aviron, pour en faire un symbole quasi-sacré de statuaire marine. Œuvres d'art en plein statut esthétique. PATMAN est bien ce sculpteur évocateur de la mer, de son histoire, que la société artistique attendait, espérait. Le voilà avec son talent fort de beauté et fragile de l'indifférence de l'autre. Regarder une sculpture de PATMAN c'est déjà un cadeau, qui pourra bannir toute incompréhension, rejeter la méconnaissance, de ceux qui ne savent pas voir cette évidence d'art grandiose. Ce créateur a tout compris de l'art et en donne de véritables chefs-d’œuvre. Ses sculptures sont un lien, un pontage pluriel de tout ce qui relie homme et mers. Ethnologie, ethnographie, écologie, sociologie, esthétique marine, psychologie, tout est contenu en puissance concentrée dans ces sculptures marines atypiques. Dans ces rames devenues art, il y a les symboles, les allégories, de tous les rêves, et des vérités.  Leurs esthétiques nouvelles prennent forme dans la matérialité de l'art, de la statuaire, sorties de l'imaginaire de PATMAN. Ces sculptures en horizontalités, posées sur l'écrin, le socle ou le support, en verticalité telles de superbes statiques spatiales comme "Duo Hippocampes" 2,40 m, sont les substrats archétypes des civilisations passées. L'artiste a su les rendre actuels. Il redéploie leur existence même en un magnifique et subtil « risorgimento » patrimonial et culturel. PATMAN, nous renvoie à notre inconscient collectif, aux mythes, aux chants mélodieux d'un instrument dignes de sirènes, (Mélodie Marine) frôlant parfois le surréalisme. Le talent de cet artiste, non seulement dépasse par son niveau plasticien et de recherche esthétique, très largement les frontières de l’Hexagone, mais c'est un contenu sémantique et sémiotique exceptionnel qu'il nous offre à voir. Celui-ci modélise dans un champ universel et intemporel, un exemple précis de ce que l'art peut apporter au savoir des sciences sociales, de ce que l'art peut apporter aux sociétés. Ce que PATMAN propose dans son oeuvre  aujourd'hui en France, en Europe ou sur l'international, c'est un art et une pensée esthétique fondés et incontournables quant à leur validité de premier plan; y compris pour des collectionneurs avertis, pour le monde des musées et centre d'arts, les galeries et toujours en termes qualitatifs, pour le marché de l'art en général.  L'Université peut aussi utilement se pencher sur le travail de PATMAN, dont l’intelligence artistique, l'intuition créative illustrent les meilleurs concepts de la sociologie contemporaine de l'art, de l'anthropologie sociétale. PATMAN ouvre un nouveau dialogue entre sens et signe et il a posé le concept de la transgression par l'art (sculptures) des fonctionnalités du signe et du sens ( formes à usage de rames). Ainsi en progressant sur la difficile voie de l'innovation, il fait avancer l'art contemporain européen et international. Le Comité du Jury a attribué, à l'unanimité, au sculpteur PATMAN le Grand Prix de Sculpture 2017, lors des Présentations d'Automne Côte-d'Azur 2017 Art Contemporain. Le sculpteur PATMAN par son talent hors du commun, a été l'événement dans l'événement.

 


PRESENTATIONS D'AUTOMNE COTE D'AZUR 2017 OCTOBRE ART CONTEMPORAIN


Artistes sélectionnés par les Editions des musées et de la culture EDMC, sur le plan national, peintres, sculpteurs, créateurs d'art, ils sont de vrais artistes représentatifs de la France qui crée au quotidien dans la mouvance de son temps en cette fin de seconde décennie d'un nouveau siècle. Avec l'événementiel PRESENTATIONS D'AUTOMNE COTE D'AZUR 2017 OCTOBRE ART CONTEMPORAIN les artistes sont présentés et révélés en phase avec leur époque. Sont ainsi accueillis dans le concept novateur de ces Présentations Artistiques: des artistes présentant eux-mêmes leurs œuvres, qu'ils apportent sur place, des artistes représentés par les Editions EDMC, des œuvres présentées en vidéoprojection HD numérique sur grand écran, peintures de grands formats ou fragiles, sculptures délicates, céramiques, œuvres monumentales ou de land-art, et bien sûr œuvres d'art numérique. Tout en s’efforçant de participer au rayonnement de l'art, cet événementiel sur la Riviéra Française, a comme objectif de remarquer de nouveaux talents parmi les nouvelles générations d'artistes tout comme honorer des artistes confirmés de haut niveau, mieux les connaître et les faire connaître, répondre au plus près aux attentes d'un public pluriel qui compose le monde artistique et culturel. (amateurs d'arts, galeristes et marchands d'art, collectionneurs, écoles d'arts, étudiants, journalistes et critiques) L'objectif est aussi de satisfaire les goûts variés de toutes les générations. C'est à la fois pour le comité préparatoire de cet Événementiel une recherche d'équilibrage en terme de styles, de vigilance en découverte de nouveautés et montrer la grande qualité de la création actuelle. Les PRESENTATIONS D'AUTOMNE COTE D'AZUR 2017 OCTOBRE ART CONTEMPORAIN sont un événementiel différent, performant, ouvert à toutes les formes de créations d'art. Le passage des artistes devant le Comité du Jury est un grand moment d'art, mais aussi d'émotion, dans une salle ou l'auditoire vibre en écoutant les explications du parcours des artistes, des épreuves et des succès rencontrés, de la persévérance qu'il leur a fallu pour aboutir aujourd'hui à une grammaire et un style maîtrisé. Les Grands Prix et Prix attribués par le Jury marquent une reconnaissance importante du talent de l’artiste, certes, mais ils permettent aussi parfois la mise en évidence, avec certaines œuvres exceptionnelles, de nouvelles avancées esthétiques incontournables dans l'art d’aujourd’hui"hui.      

 

Les Editions EDMC ont mis en place depuis plusieurs années différents événementiels sélectifs tels  « Arts Vivants sur la Côte-d'Azur », « Artistes d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui », «  Grands Pinceaux de France » ainsi que différentes expositions-concours d'Art Contemporain, afin de révéler des talents et d'apporter une aide à la décision dans le monde de l'art et de la culture, pour les structures d'exposition, les décideurs, les galeries ou conservateurs des musées, mais aussi les commissaires priseurs et les experts, les entreprises, ainsi que pour les grands collectionneurs qui au bout de chaîne font en définitive l'art. N'oublions pas non plus les écoles d'art publiques et privées qui ont toujours besoin d'actualiser leurs ressources documentaires pour former la jeunesse aux arts. Les Editions EDMC s'efforcent d'accomplir en France, et sur l'International, un certain nombre de manifestations pour la mise en émergence de nouveaux talents ou de talents plus confirmés susceptibles de véhiculer une certaine modernité, un avant-gardisme, de proposer des démarches novatrices et bien fondées, voire pour certains artistes, au travers de leurs styles et thématiques de maintenir la survivance d'un patrimoine artistique (figuration académique, impressionnisme, surréalisme, paysagisme abstrait...). Un atout supplémentaire pour faire rayonner l'art contemporain français dans le monde, au delà des continents. Les nombreuses manifestations et présentations artistiques pour la promotion de l'art contemporain déja réalisées par les Editions EDMC, par exemple en Chine, intégralement suivies et relayées par la CCTV, en sont une illustration (pour plus d'infos à ce sujet se reporter à la page "Styles et Tendances" ainsi qu'à la Page "Films Vidéos" de ce site)

 

 

■ Evénementiels


Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Ouverture cérémonies Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Ouverture cérémonies Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

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Ouverture cérémonies Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers Alain DELIC président du Jury

Ouverture cérémonies Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers Alain DELIC président du Jury

Annonce par Me Claudine Lecuyer du Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Annonce par Me Claudine Lecuyer du Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Ouverture Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Ouverture Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Antoine Antolini Délégué des Editions EDMC. Ouverture Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Antoine Antolini Délégué des Editions EDMC. Ouverture Palmarès Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

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Maître VAN LONG, créateur de la Peinture contemporaine en cloisonné, Membre du Jury des Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Maître VAN LONG, créateur de la Peinture contemporaine en cloisonné, Membre du Jury des Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Proclamation des Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers par Me Claudine LECUYER, avocate à Nice.

Proclamation des Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers par Me Claudine LECUYER, avocate à Nice.

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François BAZIN BIDAUD sculpteur remarqué à l'échelon national a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

François BAZIN BIDAUD sculpteur remarqué à l'échelon national a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

François BAZIN BIDAUD sculpteur, Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

François BAZIN BIDAUD sculpteur, Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

François BAZIN BIDAUD sculpteur, recevant le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, recevant le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, recevant le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, recevant le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

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François BAZIN BIDAUD sculpteur,  ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur,  ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur,  ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, parlant de son oeuvre au Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, parlant de son oeuvre au Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

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François BAZIN BIDAUD sculpteur, parlant de son oeuvre au Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, parlant de son oeuvre au Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, entouré du Jury présentant son Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 obtenu à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, entouré du Jury présentant son Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 obtenu à Hyères-les-Palmiers

François BAZIN BIDAUD sculpteur, au Pôle exposition Sud Côte-d'Azur situé à Toulon Centre ville

François BAZIN BIDAUD sculpteur, au Pôle exposition Sud Côte-d'Azur situé à Toulon Centre ville

François BAZIN BIDAUD sculpteur, au Pôle exposition Sud Côte-d'Azur situé à Toulon Centre ville

François BAZIN BIDAUD sculpteur, au Pôle exposition Sud Côte-d'Azur situé à Toulon Centre ville

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François BAZIN BIDAUD sculpteur, au Pôle exposition Sud Côte-d'Azur situé à Toulon Centre ville

François BAZIN BIDAUD sculpteur, au Pôle exposition Sud Côte-d'Azur situé à Toulon Centre ville

François BAZIN BIDAUD sculpteur Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

François BAZIN BIDAUD sculpteur Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Louise BRESSANGE,  ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

Louise BRESSANGE, ici à côté du Président du Jury Alain DELIC qui lui a remis le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

Louise BRESSANGE,  recevant des mains du Président du Jury Alain DELIC le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

Louise BRESSANGE, recevant des mains du Président du Jury Alain DELIC le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-les-Palmiers

Louise BRESSANGE, peintre, Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Louise BRESSANGE, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Christiane DUMAS, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Christiane DUMAS, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Christiane DUMAS, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Christiane DUMAS, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Annonce des Trophée: Ici le président du Jury Alain DELIC présente le Trophée obtenu par Christiane DUMAS, peintre,

Annonce des Trophée: Ici le président du Jury Alain DELIC présente le Trophée obtenu par Christiane DUMAS, peintre,

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 Hyères-les-Palmiers

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Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Trophées Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Gérard SUISSIA, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Gérard SUISSIA, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Gérard SUISSIA, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Gérard SUISSIA, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Gérard SUISSIA, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Gérard SUISSIA, peintre, a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste présentée par le président Alain DELIC

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste présentée par le président Alain DELIC

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

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Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a obtenu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a reçu  le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-Les-Palmiers

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste a reçu le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-Les-Palmiers

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste, décroche le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-Les-Palmiers

Lili LiLiLUS peintre, illustratrice, graphiste, décroche le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-Les-Palmiers

Lili LiLiLUS peintre, recevant le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-Les-Palmiers des mains du Président du Jury Alain DELIC

Lili LiLiLUS peintre, recevant le Trophée Côte-d'Azur Art Contemporain 2017 à Hyères-Les-Palmiers des mains du Président du Jury Alain DELIC

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Les cérémonies du Palmarès des Trophées de la Côte-d'Azur ont eu lieu à l'Hôtel Mercure**** à Hyères-Les-Palmiers le 30 septembre 2017.

 

Le sculpteur François BAZIN BIDAUD, a émerveillé par son talent exceptionnel au travers de ses sculptures fascinantes de poésie et de maîtrise des matériaux, et quel matériau: l'acier ! . On peut parler d'une incomparable technicité, conjuguée au sens du beau, une grammaire, un langage volumétrique abouti. On trouve dans son "Amour d'Arbre" plus qu'une délicatesse de création, un imaginaire interprétatif nouveau de l'Homme et de la Nature, une poétique de visages interactifs, qui auraient séduit Cocteau. François BAZIN BIDAUD est un artiste qui sculpte du rêve. Chaque pièce devient oeuvre majeure tant il sait coller l'idée au signe, à la matière. Un exercice statuaire unique, primordial, qui à suscité chez le Comité du Jury un enthousiasme et la volonté de marquer par le Trophée Côte-d'Azur Art contemporain 2017 l'itinéraire de ce sculpteur français contemporain de très haut niveau, véritable Maître européen de la sculpture de l'acier. 

 

La peintre Louise BRESSANGE, sa grammaire picturale légère, diaphane, colorée, ne pouvait laisser insensible. Son "St Tropez"  se différencie de tous les autres, tout comme son "Ramatuelle", par un style qui fait se bousculer sur l'oeuvre à la fois des échos de Braque en fauve, ou de Paul Klee, en spontanéité, ou encore nous fait quelques allusions à l’énergie chromatique d'un colorisme Toffolien. Une peintre complète en techniques diversifiées qui sait utiliser aussi bien l'huile que les pastels, pour atteindre le spectateur droit au coeur. Elle nous fait la démonstration que le plus grand talent se situe bien dans la simplicité de l'excécution, la simplification, pour dire l'essentiel avant tout autre message. Cet univers azuréen, cette vivacité stylistique ont convaincu le Jury. Louise BRESSANGE décroche haut-la-main le Trophée 2017 de la Côte-d'Azur Art contemporain.  

 

Un Trophée Côte-d'Azur 2017 Art Contemporain est allé à la peintre abstraite Christiane DUMAS, du Sud de la France, qui à créé l'événement plasticien avec ses tableaux abstraits d'une force inouïe. Des évocations marines soutenues dans des résines magiques, c'est "Corails" dans de somptueuses tonalités de rouge ou "Paradis Sous-Marins" dans des bleus superbes qui touchent à la perfection du genre. Etonnement, puis  ravissement, du public et du Jury pour une artiste de niveau international largement confirmé. Christiane DUMAS détient les clés de l'abstrait, avec de plus une intelligence de l'abstraction devenue pour elle comme une seconde nature, un jeu inné entre l'esprit et la toile. Cette peintre a un vrai style, une modernité et une fraîcheur du peindre, qui renouvellent l'abstraction de référence de la génération précédente de Zao Wou Ki à De Kooning. La peintre Christiane DUMAS rivalise dans ce début de siècle avec les  meilleurs maîtres actuels de la peinture abstraite.

 

Le peintre Gérard SUISSIA nous a fait l'honneur de participer avec ses œuvres à cette manifestation 2017,  son innovation d'un nouveau paysagisme abstrait qu'il pratique depuis plusieurs années à souligné le niveau international de ces Trophées Côte-d'Azur 2017. Artiste connu en Chine, autant sinon plus qu'en France ou en Europe, son abstraction a été couronnée par un Trophée 2017.

 

La peintre contemporaine Lili Lililus était présente à Hyères-Les-Palmiers pour parler et présenter ses œuvres, elle défend un travail en deux directions, d'une part pour développer une image spécifique de "Manga Européen", au-delà de ce qui se fait en Asie. Elle a synthétisé les codes de ce phénomène culturel planétaire, pour les poser sur ses toiles au travers de portraits explicites de ce genre. Le portrait condense selon elle, la force la plus représentative et la vraie personnalité du Manga. Elle a recherché esthétiquement un nouveau "Manga Européen" et l'a révélé. Il est apparu sous ses pinceaux. Innovation événementielle pour l'art contemporain, que les Trophées 2017 Côte-d'Azur ont voulu récompenser. D'autre part simultanément  Lili Lililus, peintre, illustratrice, graphiste, diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, (ENSBA-Paris ) poursuit inlassablement son combat pour faire entrer le "Manga" dans la "peinture contemporaine", l'artiste en transgresse leur domaine originel appartenant à l'illustration, la bande dessinée, pour les transporter dans la peinture, leur donner les dimensions d’œuvres-d'art à part entière, en plein statut de Peinture. Peintre et illustratrice, elle apparaît réunir les meilleures cordes à son arc pour ce leadership occidental dans cette démarche très importante pour l'Art et le rayonnement de la création. Nous avons la chance de l'avoir en France et en Europe et nous espérons qu'elle réussira dans cette bataille, avec l'aide de nos meilleurs Centres d'art contemporains, et les acteurs des nouveaux musées en Europe. Ceci afin que ce savoir faire, différent et novateur, dans l'art français, ne ressurgisse ailleurs, sous d'autres signatures, sous d'autres latitudes. Connue en Chine et en Europe, encore plus internationalement avec l'aide de Google et Bing, la peintre Lili Lililus est en passe de réussir ce véritable exploit qui est bien défini théoriquement, bien mis en pratique dans de nombreuses toiles; un rappel de ce que pu réaliser en son temps Roy Lichtenstein aux Etats-Unis en faisant entrer, accepter la BD dans la peinture contemporaine  américaine, puis mondiale, en lui insufflant de nouvelles lettres de noblesse au cœur du Pop Art New-yorkais. C'est dans cet esprit que le Comité du Jury à voulu honorer cette peintre française en lui attribuant le Trophée Côte-d'Azur 2017 Art Contemporain pour ce magnifique travail d'avancée de l'art d'aujourd'hui en France et en Europe. La Côte-d'Azur est une nouvelle fois en réceptacle d'avant-garde et dans la plus belle défense de ses élites artistiques après l'Ecole de Nice, Klein, ou Support-Surface...

 

Les Editions des musées et de la culture EDMC ont souhaité rendre un hommage au peintre impressionniste français Jean-Marc LABEYRIE, qui a marqué en son temps une nouvelle forme modernisée d'impressionnisme européen. (on peut voir ses vidéos sur Youtube internet) La Médaille de la Créativité Artistique et du Style lui a été attribuée par le Comité du Jury dans le cadre de cette manifestation 2017.

 

Editions des musées et de la culture EDMC remercient les diverses personnalités des arts, les artistes, les services et personnels de l'Hôtel Mercure**** de Hyères-les-Palmiers, ainsi toutes celles et ceux qui ont permis le bon déroulement de cette manifestation - 30 Septembre 2017. Trophées Cote-d'Azur Art Contemporain 2017  - Textes libres de droits pour presse et audiovisuel.

 

■ Actualités ARTS INFOS NEWS Les oeuvres des Lauréats qui ont obtenu les Trophées Côte-d'Azur 2017 Art Contemporain (c) Editions EDMC , en exposition en Septembre 2017 séléctionnés au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur (Toulon) Documentaire en cours


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"Amour d'Arbre" sculpture acier François BAZIN BIDAUD sculpteur

"Amour d'Arbre" sculpture acier François BAZIN BIDAUD sculpteur

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François BAZIN BIDAUD sculpteur au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

François BAZIN BIDAUD sculpteur au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

François BAZIN BIDAUD sculpteur au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

François BAZIN BIDAUD sculpteur au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

"Du vent dans les Voiles" sculpture acier de François BAZIN BIDAUD sculpteur

"Du vent dans les Voiles" sculpture au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

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"Du vent dans les Voiles" sculpture au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

Louise BRESSANGE parlant de son travail artistique, ici à Hyères les Palmiers

Louise BRESSANGE parlant de son travail artistique, ici à Hyères les Palmiers

Louise BRESSANGE, peintre présentation au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

Louise BRESSANGE, peintre présentation au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

Louise BRESSANGE, peintre présentation au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

Louise BRESSANGE, peintre présentation au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur

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"Saint-Tropez" Louise Bressange, peintre

"Ramatuelle" Louise Bressange, peintre

Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintures abstraites

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Christiane DUMAS,

Christiane DUMAS, "Paradis Sous-Marins" peinture abstraite

Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintures abstraites

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Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintures abstraites

Christiane DUMAS, peintre,

Christiane DUMAS, peintre, "Corail" peinture abstraite (gros-plan)

Christiane DUMAS, peintre,

Christiane DUMAS, peintre, "Corail" peinture abstraite (détail)

Christiane DUMAS, peintre,

Christiane DUMAS, peintre, "Corail" peinture abstraite (détail)

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Lili LiLiLus, peintre,illustratrice,

Lili LiLiLus, peintre,illustratrice, "Quand le Manga entre dans la peinture contemporain"

Lili LiLiLus, peintre, illustratrice,avec cette peintre le Manga trouve sa place dans la peinture contemporaine Ici

Lili LiLiLus, peintre, illustratrice,avec cette peintre le Manga trouve sa place dans la peinture contemporaine Ici "EMMA"

Lili LiLiLus, peintre, illustratrice, Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de PARIS (ENSBA)

Lili LiLiLus, peintre, illustratrice, Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de PARIS (ENSBA)

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Jean-Marc LABEYRIE, peintre impressionniste

Jean-Marc LABEYRIE, peintre impressionniste

Jean-Marc LABEYRIE, peintre impressionniste Médaille d'Honneur de la Créativité artistique et du Style 2017

Jean-Marc LABEYRIE, peintre impressionniste Médaille d'Honneur de la Créativité artistique et du Style 2017

Jean-Marc LABEYRIE, peintre impressionniste

Jean-Marc LABEYRIE, peintre impressionniste

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Gérard SUISSIA, peintre contemporain

Gérard SUISSIA, peintre contemporain

Gérard SUISSIA, peintre contemporain

Gérard SUISSIA, peintre contemporain

le peintre Gérard SUISSIA une approche nouvelle de l'abstraction dans l'art contemporain

le peintre Gérard SUISSIA une approche nouvelle de l'abstraction dans l'art contemporain

TROPHEES COTE-D'AZUR 2017 EDITIONS EDMC ART CONTEMPORAIN

TROPHEES COTE-D'AZUR 2017 EDITIONS EDMC ART CONTEMPORAIN

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La France du Nord au Sud et de l'Est à l'Ouest, crée au quotidien et produit la vie des arts, de la vie "dans" les arts,  comme une vie essentielle dans la société dans son ensemble.  C'est cette vie qui se renouvelle sans cesse, celle des arts et du neuf, que les "TROPHEES CÔTE-D'AZUR ART CONTEMPORAIN"  veullent promouvoir et rendre encore plus présente, évidente sur la Côte-d'Azur, à côté des grands lieux mythiques et emblématiques qui s'y trouvent, et la jalonnent de références... 

Préalablement sélectionnés par un comité de sélection artistique préparatoire, les artistes présentés ont chacuns su acquérir soit une manière, une technique, savent maîtriser un matériau, un savoir-faire, pour restituer des oeuvres qui auront un interêt, une caractéristique différente, quelque chose qui participe à la vie des arts de maintenant, ne laissera pas insensibles les spectateurs... et par conséquent le Jury. Des oeuvres, qui dans certains cas sauront être inter-actives, par le questionnement ou le commentaire suscité. A la différence de musées ou de salons, de spectacles, ou de scénographies collectives, cet événementiel TROPHEES CÔTE-D'AZUR ART CONTEMPORAIN est autnt un concept qui tend à une mise en relief individualisée, d'artistes créatifs, pour attirer l'attention sur leur univers, leur recherche, leurs innovations théoriques oou techniques ou les deux, leur stylistique. Cet manifestation participe à favoriser, peut-être, une redynamisation de l'art contemporain, dans les disciplines les plus avant-gardistes des Beaux-Arts, en s'efforçant d'abolir les frontières de la création qu'elle touche aux arts visuels, aux interventions des l'art textile et de la mode, pour de nouvelles approches  plasticiennes, vers une Esthétique du XXIème siècle, interdisciplinaire, plurielle et poly-sémiologique, transgressive des à-prioris du siècel écoulé. Ce ne peut être que par cette formule que se poursuivra inlassablement le progrès des arts et l'imaginaire des civilisations. Les TROPHEES CÔTE-D'AZUR ART CONTEMPORAIN attestent d'une présence esthétique et plasticienne "actuelle" "vivante" et autant culturellement questionnante de l'art de maintenant, du pictural jusqu'au numérique.... Aller encore plus vers le croisement de l'esthétique et de "l'acte d'art", en y associant en symbiose le regard du public; du spectateur, qu'il soit averti ou néophyte, il doit épouser l'évolution de la société pour s'y sentire heureux. Ici, au Sud, en temps réel, avec une échelle humaine quelques univers d'artistes sélectionnés rigouoreusement, sont présentés, en nombre restreint, pour illustrer sinon modéliser l'avancée de l'art, participer à rendre encore plus vivant l'art en événementiel sur la Côte-d'Azur, magnifique French Riviéra, et de là faire aimer l'art partout dans le monde.

 

                                                                                                                Editions EDMC

                                                                                                                Département Recherche en art

 

 

 

 

 

■ AOUT 2017
EXPOSITION-CONCOURS NATIONAL
ETE 2017 "Art Contemporain, du Figuratif à l'Abstrait"

CEREMONIES DU PALMARES AOUT 2017 - Salons de l'Hôtel Mercure**** Hyères-les-Palmiers AOUT 2017 Côte-d'Azur


Palmarès Exposition-concours national

Palmarès Exposition-concours national "ART CONTEMPORAIN DU FIGURATIF A L'ABSTRAIT" organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC

Annonce du Palmarès Août 2017 de G à D Jean-Michel VIOLO, membre du Jury, Antoine ANTOLINI secrétaire du Jury, délégué général des Editions EDMC, Annie d'HERPIN présidente du Jury, Alain DELIC, vice-président du Jury

Annonce du Palmarès Août 2017 de G à D Jean-Michel VIOLO, membre du Jury, Antoine ANTOLINI secrétaire du Jury, délégué général des Editions EDMC, Annie d'HERPIN présidente du Jury, Alain DELIC, vice-président du Jury

Les cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017 à eu lieu à Hyères-les-Palmiers dans les salons de l'Hôtel Mercure ****

Les cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017 à eu lieu à Hyères-les-Palmiers dans les salons de l'Hôtel Mercure ****

Les cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017 à eu lieu à Hyères-les-Palmiers dans les salons de l'Hôtel Mercure ****

Les cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017 à eu lieu à Hyères-les-Palmiers dans les salons de l'Hôtel Mercure ****

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Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

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Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

Gilles VETTER, peintre figuratif académique obtient le Grand Prix des Arts 2017

Gilles VETTER, peintre figuratif académique obtient le Grand Prix des Arts 2017

Gilles VETTER, peintre figuratif académique obtient le Grand Prix des Arts 2017

Gilles VETTER, peintre figuratif académique obtient le Grand Prix des Arts 2017

La présidente du Jury Annie d'Herpin annonce le Palmarès de l'Exposition-concours national

La présidente du Jury Annie d'Herpin annonce le Palmarès de l'Exposition-concours national "Art Contemporain du Figuratif à l'Abstrait"

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Annonce du Palmarès à Hyères-les-Palmiers Côte-d'Azur, Salons de l'Hôtel Mercure****

Annonce du Palmarès à Hyères-les-Palmiers Côte-d'Azur, Salons de l'Hôtel Mercure****

La présidente du Jury Annie d'HERPIN, Gilles VETTER, peintre figuratif académique et Alain DELIC vice-président du Jury (Août 2017)

La présidente du Jury Annie d'HERPIN, Gilles VETTER, peintre figuratif académique et Alain DELIC vice-président du Jury (Août 2017)

La présidente du Jury Annie d'HERPIN, Gilles VETTER, peintre figuratif académique et Alain DELIC vice-président du Jury (Août 2017)

La présidente du Jury Annie d'HERPIN, Gilles VETTER, peintre figuratif académique et Alain DELIC vice-président du Jury (Août 2017)

Les peintres  Olivier et Yannick VINET lauréats du Grand Prix des Arts 2017

Les peintres Olivier et Yannick VINET lauréats du Grand Prix des Arts 2017

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Interview conférence du Maître Emile Van Long, peintre, chercheur en art, créateur de la peinture tactile

Interview conférence du Maître Emile Van Long, peintre, chercheur en art, créateur de la peinture tactile "en cloisonné" et concepteur introducteur d'écriture en braille dans l'art contemporain

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique , a obtenu le Grand Prix des Arts 2017

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique , a obtenu le Grand Prix des Arts 2017

Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

Cérémonies du Palmarès de l'Exposition-Concours Août 2017

Bob CHATELAIN, peintre, lauréat du Grand Prix des Arts 2017

Bob CHATELAIN, peintre, lauréat du Grand Prix des Arts 2017

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Bob CHATELAIN, Grand Prix des Arts 2017, ici durant la cérémonie du Palamrès son prix est réceptionné par un ami qui le représente durant la cérémonie.

Bob CHATELAIN, Grand Prix des Arts 2017, ici durant la cérémonie du Palamrès son prix est réceptionné par un ami qui le représente durant la cérémonie.

Cérémonie du Palmarès à Hyères-les-Palmiers Hôtel Mercure****

Cérémonie du Palmarès à Hyères-les-Palmiers Hôtel Mercure****

Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017

Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017

Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017 à l'exposition-concours national organisée par les Editions des musées et de la culture EDMC

Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017 à l'exposition-concours national organisée par les Editions des musées et de la culture EDMC

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Conférence sur l'art par l'avocate (ER) Claudine LECUYER. Conférence hautement appréciée par le public.

Conférence sur l'art par l'avocate (ER) Claudine LECUYER. Conférence hautement appréciée par le public.

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Annie d'HERPIN, présidente du Jury et Gilles VETTER, peintre figuratif académique récipiendaire du Grand Prix des Arts 2017

Annie d'HERPIN, présidente du Jury et Gilles VETTER, peintre figuratif académique récipiendaire du Grand Prix des Arts 2017

Olivier et Yannick VINET peintres , lauréats du Grand Prix des Arts 2017

Olivier et Yannick VINET peintres , lauréats du Grand Prix des Arts 2017

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De G à D Jean-Michel VIOLO membre du Jury, Antoine ANTOLINI secrétaire du Jury, Yannick et Olivier VINET peintres , Annie d'HERPIN, présidente du Jury Alain DELIC vice président du Jury, lors de l'attribution du Grand Prix des Arts 2017

De G à D Jean-Michel VIOLO membre du Jury, Antoine ANTOLINI secrétaire du Jury, Yannick et Olivier VINET peintres , Annie d'HERPIN, présidente du Jury Alain DELIC vice président du Jury, lors de l'attribution du Grand Prix des Arts 2017

La présidente du Jury Annie d'HERPIN lors de l'annonce du Palmarès à Hyères-les-Palmiers Hôtel Mercure****

La présidente du Jury Annie d'HERPIN lors de l'annonce du Palmarès à Hyères-les-Palmiers Hôtel Mercure****

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REPORTAGES SUR L'EXPOSITION-CONCOURS AOUT 2017 ET LES CEREMONIES DU  PALMARES QUI ONT EU LIEU LE  31 AOUT 2017  A HYERES-LES-PALMIERS DANS LES SALONS DE L'HOTEL MERCURE****  SONT VISIBLES  en page  "Actualités" et en page "Arts Infos News" 

 

■ CONCOURS ART CONTEMPORAIN DU FIGURATIF A L'ABSTRAIT AOÛT 2017.

 

Voici le Palmarès:

 

Les Lauréats des GRAND PRIX du Concours national sont :

 

Bob CHATELAIN, peintre

 

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

 

Gilles VETTER, peintre

 

Yannick et Olivier VINET, peintres

 

Les Lauréats de la Coupe des Arts 2017 du Concours national sont :

 

Janine DASSONVAL, artiste textile, licière d'art

 

Le Jury remercie toutes celles et ceux qui ont pris part de près ou de loin à la réussite de cette manifestation artistique et culturelle pour une meilleure connaissance de l'art contemporain ainsi que des artistes qui le créent au quotidien.

 

 

■ Exposition-concours national Août 2017 "Art Contemporain du Figuratif à l'Abstrait"
VUES DE L'EXPOSITION-CONCOURS AOUT 2017 : Oeuvres et artistes.
Mieux connaître les artistes lauréats venus sur place. REPORTAGE ARTS INFOS NEWS


Alain DELIC vice-président du Jury devant la salle de l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury devant la salle de l'exposition-concours (Août 2017)

Toulon Centre-ville : arrivée au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Toulon Centre-ville : arrivée au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

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le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

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le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

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Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

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le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

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le peintre Bob CHATELAIN

le peintre Bob CHATELAIN

Alain DELIC vice-président du Jury

Alain DELIC vice-président du Jury

Bob CHATELAIN, peintre, lauréat du Grand Prix des Arts 2017

Bob CHATELAIN, peintre, lauréat du Grand Prix des Arts 2017

Affiche Exposition

Affiche Exposition

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Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique , a obtenu le Grand Prix des Arts 2017

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique , a obtenu le Grand Prix des Arts 2017

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

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Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique , a obtenu le Grand Prix des Arts 2017

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique , a obtenu le Grand Prix des Arts 2017

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Georges FRANK de CUZEY, peintre, art numérique

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

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Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

La peintre Yannick VINET

La peintre Yannick VINET

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Oeuvre des peintres Olivier et Yannick VINET

Oeuvre des peintres Olivier et Yannick VINET

La peintre Yannick VINET

La peintre Yannick VINET

La peintre Yannick VINET

La peintre Yannick VINET

Oeuvre d'Olivier et Yannick VINET, peintres

Oeuvre d'Olivier et Yannick VINET, peintres

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Oeuvre d'Olivier et Yannick VINET, peintres

Oeuvre d'Olivier et Yannick VINET, peintres

Yannick VINET, peintre

Yannick VINET, peintre

Oeuvre des peintres Olivier et Yannick VINET

Oeuvre des peintres Olivier et Yannick VINET

Les peintres  Yannick et Olivier VINET

Les peintres Yannick et Olivier VINET

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Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

Les peintres Yannick et Olivier VINET

Les peintres Yannick et Olivier VINET

Les peintres Olivier et Yannick VINET

Les peintres Olivier et Yannick VINET

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

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Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

Oeuvre des peintres Olivier et Yannick VINET

Oeuvre des peintres Olivier et Yannick VINET

Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

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Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

Le peintre Olivier VINET

Le peintre Olivier VINET

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Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

Oeuvre d'Olivier et Yannick VINET, peintres

Oeuvre d'Olivier et Yannick VINET, peintres

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

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Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique "Sumotoris"

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique "Nus Assis"

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

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Gilles VETTER, peintre

Gilles VETTER, peintre

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique "Sumotoris"

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

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Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique "Sumotoris"

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

Gilles VETTER, peintre figuratif académique

à Gauche, tapisserie Janine DASSONVAL, à Droite peinture Gilles VETTER

à Gauche, tapisserie Janine DASSONVAL, à Droite peinture Gilles VETTER

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Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

Tapisserie d'art de Janine DASSONVAL, licière d'art

Tapisserie d'art de Janine DASSONVAL, licière d'art

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Alain DELIC vice-président du Jury durant l'exposition-concours (Août 2017)

Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017

Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017

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Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017

Janine DASSONVAL artiste textile, licière d'art à obtenu la Coupe des Arts 2017

Exposition-concours Août 2017

Exposition-concours Août 2017

POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

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■ CEREMONIES DU PALMARES JUILLET 2017 - Salons de l'Hôtel Mercure**** Hyères-les-Palmiers JUILLET 2017 Côte-d'Azur


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■ Palmarès - Exposition Concours national 2017 "Art Contemporain du Figuratif à l'Abstrait" JUILLET 2017. VUES DE L'EXPOSITION-CONCOURS JUILLET 2017 : Oeuvres et artistes.
Mieux connaître les artistes lauréats. REPORTAGE ARTS INFOS NEWS


Lauréats des GRANDS PRIX 2017


la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM au PALMARES

la peintre Youngmi KIM au PALMARES

la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM

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la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM

la peintre Youngmi KIM

 Annonce du PALMARES Grand Prix des Arts 2017 pour la peintre Youngmi KIM

Annonce du PALMARES Grand Prix des Arts 2017 pour la peintre Youngmi KIM

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A gauche le peintre Alain DELIC, Membre du Jury. Au centre la Présidente du Jury Annie D'Herpin, à droite Antoine ANTOLINI, Secrétaire du Jury.

A gauche le peintre Alain DELIC, Membre du Jury. Au centre la Présidente du Jury Annie D'Herpin, à droite Antoine ANTOLINI, Secrétaire du Jury.

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le peintre pastelliste Frédéric STEINLAENDER

le peintre pastelliste Frédéric STEINLAENDER

le peintre pastelliste Frédéric STEINLAENDER  est entré au PALMARES. Ici annonce des GRANDS PRIX par la présidente du Jury Annie d'HERPIN

le peintre pastelliste Frédéric STEINLAENDER est entré au PALMARES. Ici annonce des GRANDS PRIX par la présidente du Jury Annie d'HERPIN

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le peintre pastelliste Frédéric STEINLAENDER, à obtenu le GRAND PRIX DES ARTS 2017

le peintre pastelliste Frédéric STEINLAENDER, à obtenu le GRAND PRIX DES ARTS 2017

Côte-d'Azur Eté 2017 Annonce du Palmarès 2017 du concours artistique dans les Salons de l'Hôtel MERCURE**** HYERES-LES-PALMIERS

Côte-d'Azur Eté 2017 Annonce du Palmarès 2017 du concours artistique dans les Salons de l'Hôtel MERCURE**** HYERES-LES-PALMIERS

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Annonce du PALMARES Grand Prix des Arts 2017 pour la peintre Marie TIFFES

Annonce du PALMARES Grand Prix des Arts 2017 pour la peintre Marie TIFFES

la peintre Marie TIFFES obtient le Grand Prix des Arts 2017 lors de l'Expositionv et Concours de Juillet 2017

la peintre Marie TIFFES obtient le Grand Prix des Arts 2017 lors de l'Expositionv et Concours de Juillet 2017 "Du Figuratif à l'Abstrait"

Marie TIFFES à reçu le GRAND PRIX DES ARTS 2017

Marie TIFFES à reçu le GRAND PRIX DES ARTS 2017

la peintre abstraite Marie TIFFES

la peintre abstraite Marie TIFFES

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Le peintre aquarelliste Jean-Claude VOITOT recevant à Hyères-les-Palmiers le GRAND PRIX DES ARTS 2017

Le peintre aquarelliste Jean-Claude VOITOT recevant à Hyères-les-Palmiers le GRAND PRIX DES ARTS 2017

Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

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Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

Jean-Claude VOITOT

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Danielle VASA

Danielle VASA

Danielle VASA

Danielle VASA

Danielle VASA

Danielle VASA

Danielle VASA

Danielle VASA

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Danielle VASA

Danielle VASA

Danielle VASA

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Dany WATTIER

Dany WATTIER

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■ Reportages


Lauréats des TROPHEES DES ARTS 2017


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■ Reportage


Art contemporain


■ POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR

EXPOSITIONS AU POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR Artistes et Œuvres


Situé en plein centre-ville à Toulon, grande ville azuréenne, entre Marseille et Nice, le Pôle d'Exposition "Exposipôle" Centre d'Actualité Artistique, permet au grand public de découvrir des oeuvres remarquables et des stylistiques innovantes.

"Une vision de l'art au Sud"

 

LE "PÔLE D'EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR" (EXPOSIPOLE) CRÉÉ EN 2007 "CENTRE D'ACTUALITE ARTISTIQUE" © CONCEPT DE DEVELOPPEMENT ARTISTIQUE QUI PERMET AU GRAND PUBLIC DE DÉCOUVRIR EN TEMPS REEL DES OEUVRES REMARQUABLES ET DES STYLISTIQUES INNOVANTES "ACTUELLES", ARTISTES D'EXCELLENCES ET TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI. VOIR ET RESSENTIR LA PRESENCE DE LA CREATIVITE DE LA GENERATION DE MAINTENANT. L'ART CONTEMPORAIN  VIVANT AU COEUR DE LA SOCIETE FRANCAISE, SES STYLES, MOUVEMENTS ET TENDANCES; CECI DANS TOUS LES STYLES DU FIGURATIF A L'ABSTRAIT AVEC DES PRESENTATIONS RENOUVELEES D'OEUVRES REPRESENTATIVES DE DIVERSES CONTREES ET GRANDES VILLES DE L'HEXAGONE, PARIS, LILLE, STRASBOURG, LE HAVRE, METZ, MONTPELLIER, TOULOUSE, MARSEILLE, LYON, GRENOBLE, CANNES, NICE ETC... ACCUEILLANT AUSSI DES ARTISTES EUROPEENS ET  INTERNATIONAUX.   

 

Situé au centre de TOULON,  le Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur dénommé en sigle "EXPOSIPOLE" © 2012  a pour devise "Faire mémoire de l'art au présent", est un centre d'exposition permanent de créations (Centre d'actualité artistique) qui a choisi TOULON, cette seconde grande ville française de la Côte-d'Azur (170.000 h.), pour s'y installer, de plus est une des capitales renommées de la Provence. Ville cotière, avec un port militaire très connu, qui est également très commercial et touristique, dans une des plus belles rades d'Europe. On  séjourne volontiers dans cette station balnéaire très prisée (Pavillon Bleu d'Europe), environnée d'un Parc Régional et de sites protégés par le Conservatoire du Littoral. C'est aujourd'hui une ville littorale exceptionnelle d'accueil des grands flux de population touristique à destination de la Côte-d'Azur, en provenance de tous les continents. A noter que la ville de TOULON est classée 15 ème, parmi les cent plus grandes villes de France. Sous un climat très ensoleillé, on y trouve toute l'année une fréquentation de congressistes ou de tourisme, notamment avec une importante rotation de navires croisièristes: En 2012 près de 130 escales de paquebots avec plus de 300.000 passagers acceuillis dans les ports de la magnifique rade azuréenne de TOULON. 

 

Le Pôle Exposition Sud Côte d'Azur "Centre d'actualité artistique" est situé à mi-chemin des grandes agglomérations que sont, d'une part, MARSEILLE (2ème ville de France) à l'ouest et d'autre part, tout proche, NICE (5ème ville de France) ainsi que la Principauté de MONACO à l'Est. Le Pôle s'efforce de par sa position géographique privilégiée de diffuser sur le Sud et la Côte-d'Azur le message esthétique des artistes vivants en provenance de toute la France. (en rappelant que le Grand Sud-Est de la France reste un territoire de prédilection de l'art, avec Van-Gogh et Cézanne certes, mais aussi Matisse, Picasso, Chagall, Dufy, Renoir, Soutine, Cocteau, De Staël, Yves Klein, Arman, César... ). Créé à Toulon en 2007, issu d'une initiative privée, le Pôle a su évoluer pour devenir aujourd'hui un Espace visuel de communication multimédia, dédié aux expositions d'art de tous styles et de toutes techniques. Centre d'actualité artistique,  la création actuelle des artistes vivants de notre présent, sont exposés, analysés, interviewés, mis en relief, tels les acteurs représentatifs de la créativité artistique profonde et réelle aujourd'hui dans notre pays. Les  expositions qui s'y déroulent permettent une pratique par le public de la culture vivante et en pleine actualité du moment. Son interface ART multimédia diffusion, complète son action dans la sphère internet. Dans le cadre de sa situation géographique privilégiée et de sa vocation artistique de haut niveau le Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur expose depuis plusieurs années, des peintres, des sculpteurs, des photographes, des plasticiens en provenance de toute la France, mais aussi d'Allemagne, de Suisse, de Belgique... en s'efforcant de developper des relations culturelles partenariales avec l'étranger et notamment la Chine. Au-dela d'une fonction "espace" pour l'art, ce Pôle est une plate-forme ouverte et dynamique d'actualité, que chaque acteur culturel peut s'approprier pour y deployer son langage ou son univers. Cette plate-forme d'actualité évenementielle se veut en phase avec les artistes du présent. Elle permet d'avoir une vision "immédiate" de la création vivante contemporaine pour documenter le contenu culturel de notre propre évolution sociétale. Ceci permet d'étudier l'évolution de l'esthétique et de ses différentes facettes, avec un souci de profonde authenticité en "connexion continue" sur l'international via internet. Le Pôle par son ouverture aux artistes de tous horizons, sans idées préconcues de "ce que doit être l'art", participe ainsi à la constitution d'une mémoire collective artistique et culturelle. L'action du Pôle s'attache ainsi à la mise en évidence des talents d'artistes et plasticiens et à la promotion de l'avancement des beaux-arts. Dans les contextes de la création comme Centre d'Actualité artistique le Pôle fait connaitre les innovations nationales, européennes et internationales, notamment entre autres par son activité audio-visuelle, films vidéo, reportages. Avec ses expositions, la mise a disposition du public de nombreux textes, d'analyses esthétiques, ses critiques artistiques, la présentation de ses reportages, de ses films-vidéos d'art, le "Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur" se pose ainsi comme "un lieu d'expression des styles et langages esthétiques", mais aussi depuis 2011 comme un centre ressource concret pour l'étude et la recherche dans le domaine théorique et l'avancement des beaux-arts internationaux. Il a généré des résultats positifs de positionnements de démarches d'artistes contemporains au niveau des U.S.A. et de la Chine. Expositions, présentations personnalisées d'univers artistiques, textes et conférences en Europe, présentation d'artistes français et conférences en Chine, le "Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur" met ainsi au service de l'actualité de l'art et de la culture un ensemble pluriel de compétences avancées de haut niveau, en matière de définitions esthétiques et de communication, maitrisant les technologies des nouveaux médias, permettant de diffuser le contenu théorique des innovations en arts plastiques, participant en continu à un réel progrès dans les arts en France et à l'étranger. Le Pôle favorise, par le passage monstratif des créateurs, une meilleure lisibilité et visibilité des créations, en s'efforcant de révéler aux yeux du grand public les oeuvres marquantes du moment ou particulièrement originales, pour le rayonnement des arts, des talents émérites émergents ou confirmés.  

Contact: Tel 06 10 99 90 98 - Secrétariat Expositions - Antoine Antolini -

 

 

* * * Actualité des arts sur la Côte-d'Azur * * *__ Images ▼ Texte ▼ - 2017

EXPOSITIONS AU POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR Artistes et Œuvres
EXPOSITIONS "ART VIVANT SUR LA COTE-D'AZUR"


Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur<br/>l'Art au coeur...Au coeur de l'Art

Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur
l'Art au coeur...Au coeur de l'Art

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Martial GARIN

Martial GARIN

Martial GARIN

Martial GARIN

Martial GARIN

Martial GARIN

Martial GARIN

Martial GARIN

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Le peintre Martial GARIN et Antoine ANTOLINI Délégué des Editions EDMC

Le peintre Martial GARIN et Antoine ANTOLINI Délégué des Editions EDMC

Martial GARIN, à reçu son Diplôme d'Honneur d'Artiste Sélectionné

Martial GARIN, à reçu son Diplôme d'Honneur d'Artiste Sélectionné "Art Vivant sur la Côte-d'Azur" au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Affiche Exposition Martial GARIN

Affiche Exposition Martial GARIN

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Margarita SCHLEIFER

Margarita SCHLEIFER

Affiche d'Exposition de la peintre Margarita SCHLEIFER

Affiche d'Exposition de la peintre Margarita SCHLEIFER

Margarita SCHLEIFER

Margarita SCHLEIFER

Peinture de Margarita SCHLEIFER, ici grâce, simplicité et romantisme, comme les échos d'un nouvel impressionnisme

Peinture de Margarita SCHLEIFER, ici grâce, simplicité et romantisme, comme les échos d'un nouvel impressionnisme

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Margarita SCHLEIFER, peintre, son talent sait donner un souffle nouveau au figuratif, en alliant ici esthétique classique et modernité

Margarita SCHLEIFER, peintre, son talent sait donner un souffle nouveau au figuratif, en alliant ici esthétique classique et modernité

_____Margarita SCHLEIFER____

_____Margarita SCHLEIFER____

Margarita SCHLEIFER sait choisir ses modèles pour apporter un témoignage visuel de l'esthétique d'aujourd'hui. Elle sait peindre des femmes contemporaines.

Margarita SCHLEIFER sait choisir ses modèles pour apporter un témoignage visuel de l'esthétique d'aujourd'hui. Elle sait peindre des femmes contemporaines.

Margarita SCHLEIFER, peintre figurative, sélectionnée

Margarita SCHLEIFER, peintre figurative, sélectionnée "ART VIVANT SUR LA COTE-D'AZUR 2017"

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Avec sa toile

Avec sa toile "Deux Mondes" Martial GARIN nous entraîne dans un univers maritime empli de lueurs diaphanes et de silence

Affiche d'Exposition du peintre Martial GARIN

Affiche d'Exposition du peintre Martial GARIN

Le peinttre Martial GARIN, un chemin de talent ou prime l'émotion, sa peinture reste son langage pour l'exprimer, au-dela de toute limitation stylistique

Le peinttre Martial GARIN, un chemin de talent ou prime l'émotion, sa peinture reste son langage pour l'exprimer, au-dela de toute limitation stylistique

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La peintre Chrystelle BELLY

La peintre Chrystelle BELLY

Affiche d' Exposition de la peintre Chrystelle BELLY

Affiche d' Exposition de la peintre Chrystelle BELLY

BERNA, peintre contemporaine

BERNA, peintre contemporaine

Affiche d'Exposition de la peintre BERNA

Affiche d'Exposition de la peintre BERNA

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Affiche d'Exposition de la peintre FANY

Affiche d'Exposition de la peintre FANY

La peintre FANY, licenciée en Histoire de l'Art et en Archéologie. Ses crayons et ses pinceaux nous entraînent dans un univers de délicatesse graphique et picturale

La peintre FANY, licenciée en Histoire de l'Art et en Archéologie. Ses crayons et ses pinceaux nous entraînent dans un univers de délicatesse graphique et picturale

La peintre FANY, artiste sélectionnée Art Vivant Côte-d'Azur 2017

La peintre FANY, artiste sélectionnée Art Vivant Côte-d'Azur 2017

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FABI SACHA Artiste sélectionnée<br/>Art Vivant Côte-d'Azur 2017

FABI SACHA Artiste sélectionnée
Art Vivant Côte-d'Azur 2017

La peintre FABI SACHA sélectionnée

La peintre FABI SACHA sélectionnée "ART VIVANT COTE-D'AZUR 2017" ici au POLE EXPOSITION SUD COTE D AZUR

"L'Ange et les Fleurs" peinture de FABI SACHA, acrylique sur toile (80x80cm)

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la peintre FABI SACHA, Licenciée en Arts Plastiques de la Sorbonne à Paris, elle crée un nouvel univers lyrique par une abstraction en allégories poétiques du réel

la peintre FABI SACHA, Licenciée en Arts Plastiques de la Sorbonne à Paris, elle crée un nouvel univers lyrique par une abstraction en allégories poétiques du réel

La peintre abstraite FABI SACHA, ici au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur où elle présente ses toiles.

La peintre abstraite FABI SACHA, ici au Pôle Exposition Sud Côte d'Azur où elle présente ses toiles.

Antoine Antolini, délégué des Editions EDMC, accueille la peintre FABI SACHA, sélectionnée ART VIVANT COTE D'AZUR 2017

Antoine Antolini, délégué des Editions EDMC, accueille la peintre FABI SACHA, sélectionnée ART VIVANT COTE D'AZUR 2017

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La peintre BARBARA W. recevant son Diplôme d'Honneur Artiste sélectionnée ART VIVANT COTE-D'AZUR 2017

La peintre BARBARA W. recevant son Diplôme d'Honneur Artiste sélectionnée ART VIVANT COTE-D'AZUR 2017

Oeuvre de la peintre abstraite BARBARA W. séléctionnée ART VIVANT COTE-D'AZUR 2017

Oeuvre de la peintre abstraite BARBARA W. séléctionnée ART VIVANT COTE-D'AZUR 2017

La peintre abstraite BARBARA W. séléctionnée ART VIVANT COTE-D'AZUR 2017, ici au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre abstraite BARBARA W. séléctionnée ART VIVANT COTE-D'AZUR 2017, ici au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre abstraite BARBARA W. un talent confirmé. Au bout de son pinceau, un univers esthétique exceptionnel

La peintre abstraite BARBARA W. un talent confirmé. Au bout de son pinceau, un univers esthétique exceptionnel

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La peintre BARBARA W. Une émotion créative sur la toile qui séduit le public

La peintre BARBARA W. Une émotion créative sur la toile qui séduit le public

L'artiste BARBARA W. rencontre avec la peintre Annie d'Herpin

L'artiste BARBARA W. rencontre avec la peintre Annie d'Herpin

Affiche Exposition BARBARA W.

Affiche Exposition BARBARA W.

"Enfin" peinture de BARBARA W. une toile où les mystères et la magie de l'abstraction questionnent le spectateur

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Peinture de BARBARA W. cette toile intitulée

Peinture de BARBARA W. cette toile intitulée "Sans-Titre" 2013-4 laisse le spectateur voguer au fil de ses ressentis

la peintre abstraite BARBARA W. expose ses oeuvres au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

la peintre abstraite BARBARA W. expose ses oeuvres au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

La peintre BARBARA W. ici au Pôle Exposition, félicitée par Antoine Antolini, du Comité de Séléction des Expositions 2017

La peintre BARBARA W. ici au Pôle Exposition, félicitée par Antoine Antolini, du Comité de Séléction des Expositions 2017

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Artistes Expositions 2016 ___________________________________ Images ▼ Texte ▼ - 2016

"ART VIVANT SUR LA COTE-D'AZUR"


L'artiste numérique Sam GARINO explore des grammaires intuitives mariant l'image et l'imaginaire, elle joue sur les formes du réel pour parvenir à de nouvelles expressions esthétiques.

L'artiste numérique Sam GARINO explore des grammaires intuitives mariant l'image et l'imaginaire, elle joue sur les formes du réel pour parvenir à de nouvelles expressions esthétiques.

Sam GARINO artiste numérique

Sam GARINO artiste numérique

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Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Affiche Exposition Alain CADENEL, peintre abstrait

Affiche Exposition Alain CADENEL, peintre abstrait

L'artiste numérique Sam GARINO au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur nous livre son imaginaire virtuel au travers d'une expression numérique emplie de talent. Artiste sélectionnée pour l'exposition

L'artiste numérique Sam GARINO au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur nous livre son imaginaire virtuel au travers d'une expression numérique emplie de talent. Artiste sélectionnée pour l'exposition "Art vivant sur la Côte d'Azur". 2016

Affiche Exposition Sam GARINO, artiste numérique

Affiche Exposition Sam GARINO, artiste numérique

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Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Alain CADENEL au Pole Exposition Sud Côte-d'Azur Novembre 2016

Alain CADENEL au Pole Exposition Sud Côte-d'Azur Novembre 2016

Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

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Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Reportage Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur

Diplôme d'Honneur

Diplôme d'Honneur "Art Vivant sur la Côte-d'Azur" pour le peintre abstrait Alain CADENEL. Au-dela des frontières des formes et des couleurs, son style nous entraîne vers une émotion étrange.

Alain CADENEL sélectionné au Pole Exposition Sud Côte-d'Azur Novembre 2016. Sa peinture abstraite au matiérisme abouti nous offre un dépassement du tâchisme vers de nouveaux horizons picturaux.

Alain CADENEL sélectionné au Pole Exposition Sud Côte-d'Azur Novembre 2016. Sa peinture abstraite au matiérisme abouti nous offre un dépassement du tâchisme vers de nouveaux horizons picturaux.

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Mise en relief des Styles

 

 

■ 2017 ART VIVANT SUR LA COTE D'AZUR 2017 - Images ▼ Texte ▼ - 2017


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MICHEL POULAIN, peintre

MICHEL POULAIN, peintre

"Les Baux de Provence" peinture de Michel POULAIN

ARMELLE DERAËD peintre

ARMELLE DERAËD peintre

"Manipulation" peinture de Armelle DERAËD

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"Sans-Titre 2013-4" peinture abstraite de BARBARA W.

"Sans-Titre 2013-4" détail central peinture abstraite de BARBARA W.

BARBARA W. peintre, artiste sélectionnée

BARBARA W. peintre, artiste sélectionnée

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le peintre Michel POULAIN, artiste sélectionné Exposition

le peintre Michel POULAIN, artiste sélectionné Exposition "Art Vivant sur la Côte d'Azur 2017"

le peintre Michel Poulain ici au Pôle d'Exposition Sud Côte-D'Azur

le peintre Michel Poulain ici au Pôle d'Exposition Sud Côte-D'Azur

le peintre Michel Poulain ici présente son oeuvre

le peintre Michel Poulain ici présente son oeuvre "Tempête"

le peintre Michel Poulain à reçu le Diplôme d'Honneur de Peintre Sélectionné

le peintre Michel Poulain à reçu le Diplôme d'Honneur de Peintre Sélectionné "Art Vivant Côte-D'Azur 2017"

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"Le Guerrier Celte" (assemblage statuaire 20x42x5cm) Armelle DERAËD

La peintre Armelle DERAËD (photo Armelle DERAËD)

La peintre Armelle DERAËD (photo Armelle DERAËD)

Armelle DERAËD, peintre <br/>sélectionnée<br/>

Armelle DERAËD, peintre
sélectionnée
"Art Vivant Côte-d'Azur 2017"

La peintre Armelle DERAËD (photo Armelle DERAËD)

La peintre Armelle DERAËD (photo Armelle DERAËD)

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■ textes
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ART VIVANT SUR LA COTE-D'AZUR > Textes ci-après, en citant les sources, utilisation autorisée par la Rédaction pour presse et artistes sélectionnés


Les Expositions "Art Vivant sur la Côte-d'Azur"

 

"ART VIVANT SUR LA COTE-D'AZUR" - Le concept d'exposition - Objectifs et enjeux -


"Art Vivant sur la Côte-d'Azur" © EDMC  est une manifestation artistique et culturelle, sous forme d'exposition d'art, de groupe ou individualisée, ouverte à tous styles et disciplines des Beaux -Arts et des Arts visuels (vidéos, installations, art numérique ou digital art). Ces expositions tendent à mettre à la portée du public un art pour tous, montrer des oeuvres de créateurs habités par l'amour de l'art, dans tous les genres, les styles, du figuratif à l'abstrait en passant par les diverses expressions impressionnistes ou fauves. Marines, paysages, personnages, natures-mortes, mais aussi l'abstraction gestuelle, ou plus spirituelle, qu'elle soit géométrique ou lyrique, c'est en fait tout ce qui constitue le tissus vivant de l'art qui a sa pleine place au Pôle permanent d'Exposition Sud Côte-d'Azur. Une galerie d'art au concept ouvert, dans laquelle la pluralité des formes créatrices propose une offre visuelle variée et "re-créative", permettant au final de rapprocher encore plus étroitement l'art du grand public. Aussi bien d'oeuvres issues de la jeune création contemporaine que d'artistes de références actuels vivants.

 

Le concept de vie des arts aujourd'hui "Art Vivant sur la Côte-d'Azur" nouvelle muséographie ?

C'est un vouloir de l'art en proximité du public, qui s'efforce de conjuguer, croiser et mixer les expressions les plus contemporaines de cette décennie. Au jour de ces nouvelles dimensions des Beaux-Arts et des Arts visuels qui se redeploient en scénographies étonnantes, du Design ou des nouvelles technologies appliquées aux arts, de l'infographie aux hologrammes...Un multiformisme de la créativité est là, devant nous. De nouvelles expressions esthétiques, parfois surprenantes, apparaissent chaques jours, vivifiant l'art, les arts, la création, provoquant des questionnements, voire des débats. La musique ou de la danse, sont de plus en plus étroitement associées aux arts plastiques et font l'objet de peintures, ou s'associent aux performances, (par exemple les peintres OIJA ou MIC pour la danse et la peinture, pour la musique la pianiste et peintre Frédérique NALPAS, qui representent en visuel "dans la durée" au travers d'oeuvres-d'art, un lien étroit entre ces domaines. Qui évoluent entre dynamique et statique. Le tableau, la toile, deviennent la scène...  Un nouvelle "Action painting" comme une muséographie animée vivante devant l'oeuvre d'art. La "skéné" (mot grec pour scène) à l'origine tenture, coulisses, rideau, réservés aux acteurs, va-t-elle devenir la toile à peindre, le vrai lieu d'actualité "spectacle", spectaculaire ? L'atelier de l'artiste, ce lieu feutré dans lequel s'élabore le tableau, va-t-il évoluer en plateau de performances sous les feux de la rampe, sur fond de musique de jazz ?. Dans le musée contemporain, l'animation de danse chorégraphique souvent en solo, au centre d'une exposition est devenue fréquente, telle la poésie en ouverture d'un temps fort artistique. Autant d'interpénétrations qui participent à abolir les frontières de l'art et des arts, de la scène qui "montre" la création jusqu'au musée , à la galerie qui "expose", allant de plus en plus vers la vie, pour créer une symbiose culturelle...  C'est ce croisement de caractéristiques "statiques" et "dynamiques", "factuelles" et "intemporelles" qui ouvre un nouveau champ de recherche, relance une nouvelle acception de dimensions autres dans le territoire des Beaux-Arts, des Arts-plastiques, de l'Esthétique avec notament le progrès des nouvelles technologies qui y ont fait leur apparition. Le spectaculaire veut être a présent partout, de l'art monumental, au land art, de l'installation inter-active aux nouveaux "spectacles vidéastiques", des arts du son et lumière pour de nouveaux "tableaux" scénique sans plus de limites spatiales. Ainsi le mouvement et la vie viennent habiter l'art sous de nouvelles formes, avec de nouvelles données, habiter l'artiste, la peinture, la sculpture, la céramique, les arts numériques, les vidéos, le cinéma... Les expositions et les musées appartiennent de plus en plus à un vivant sociétal et artistique, par le sens expliqué de leur contenu, les efforts muséographiques pour de nouvelles scénographies de l'art sous le regard. L'inter-activité peut être visuelle et factuelle mais aussi de plus en plus intellectualisée, s'impregner des contextes, pour s'extravertir, s'extrapoler dans la société moderne. L'exposition au public et l'artiste par leurs explicatifs poussent l'oeuvre au milieu de la foule, de la vie foisonnante de la société, pour la faire intégrer dans une mémoire du présent...

Les destinations des lieux quant à elles sont en pleine évolution tout autant; au titre de récéptacle de l'art, les expositions, les galeries, les salons, la scène plurielle, le théatre et le cinéma créent toujours plus de passerelles, de pontages entre la scène-"atelier" et le musée-"théatre", pour offrir d'autres visions. Serions-nous toujours à la recherche des intentions génériques d'un Michel-Ange ou d'un Le Caravage ? Chorégraphies, scénographies, muséographies, parfois se relient, se nouent, à des degrés divers, s'enrichissant mutuellement, créant une interdisciplinarité indispensable à l'évolution de l'acte créatif. De nombreux artistes ont compris ces perspectives de notre nouveau siècle et s'y sont engouffrés, évoluant désormais dans de nouveaux espaces esthétiques tels de véritables pionniers...    

 

                                                                                                                 Editions EDMC

                                                                                                                Département Recherche en art



Les Expositions "Art Vivant sur la Côte-d'Azur"

 

Pourquoi sur la Côte-d'Azur ?

 

Le choix naturel d'un espace géographique dédié à l'art... Au Sud de la France :  

la Côte d'Azur, prestigieux terroir de talents artistiques ouvert sur l'international


La Côte d'Azur un prestigieux terroir de talents artistiques qui marquent l'histoire de l'art contemporain, en France et dans le monde, On y trouve de nombreux musées de ces artistes qui ont peint sur la Côte-d'Azur, des musées dédiés leurs rendent hommages, de nombreuses structures participent aussi au développement de la muséologie et à la connaissance de l'art contemporain, avec une fréquentation internationale, tel le Musée national Marc Chagall, Matisse à Nice, les Musées Picasso, à Antibes ou celui à Vallauris (Musée national Picasso la Guerre et la Paix), le Musée national Fernand Léger à Biot, le Musée Renoir à Cagnes-sur-mer ou encore le Musée Bonnard au Cannet, en passant par l'extraordinaire Fondation Maeght, (à ce propos en bibliographie, il est recommandé de lire le célèbre ouvrage "Maeght: L'Aventure de l'art vivant" Isabelle Maeght, Yoyo Maeght, Franck Maubert, Ed. de La Martinière 2006), un demi-siècle de grands artistes; Hommage au grand talent encore avec le récent Musée Jean Cocteau (Collection des oeuvres de Severin Wunderman) à Menton, ainsi que la célèbre Villa Noailles fleuron d'architecture d'inspiration cubiste de Hyères-les-Palmiers avec ses festivals et expositions, l'Hôtel des Arts, Centre d'art du Département du Var à Toulon, la Villa Tamaris Centre d'art à La Seyne-sur mer, le Musée du sculpteur Volti et la Fondation Volti à Villefranche-sur-mer, L'Espace de l'Art Concret à Mouans Sartoux, le Musée Peynet, mais aussi la superbe Fondation Hans Hartung Bergman à Antibes , le Muséee d'Art Moderne et Contemporain de Nice, qui à acceuille de nombreuses oeuvres de l'Ecole de Nice, des oeuvres entres, autres grands artistes, de Klein, d'Arman, de César, ou de notre célèbre contemporain Ben. La Côte-d'Azur est ainsi devenue au fil du temps, des années, un véritable berceau culturel pour l'art contemporain, modélisant pour la France mais aussi pour le monde, des styles, des démarches artistiques, qui allaient s'imposer comme des référenciels incontournables de la culture internationale. Une région, un écrin de talent, pour aller plus loin... demain.

 

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                                                                                                                Département Recherche en art


 

 

 

 

Artistes au catalogue oeuvres et textes
Galerie du site Catalogues ▼

■ Le peintre ALEXEFF, entre huiles sur toiles et pastels, l'artiste nous entraîne vers un univers de perfection, conjuguant dans son œuvre académisme et talen


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Alexeff, a traversé son siècle, hors d' influences de grands courants, son engagement se forge dans la délicate modernisation de l'académisme, pour exprimer dans la vérité du trait, à la fois le réel et la poésie. Une peinture, une poétique, parfois triste ou parfois gaie. Le style pictural d'Alexeff reste celui d'un artiste authentique. Le peintre Alexeff est un grand figuratif, qui a préservé tous les équilibres de la représentation du vrai et du beau. Il à su faire de la diversité du paysage, autant d'éléments d'une grammaire et d'un langage intérieur, son langage. De la violence de la vague, à la douceur d'une colline, les aspects se dégageant du paysage sont les moyens d'un vocabulaire pour l' expression de sa vie, de ses sentiments. Il a offert à notre siècle une autre vision plus large, noble, pertinente de la peinture en tant que moyen d'interprétation sensible d'un paysagisme symbiotique, sa vision est celle d'un peintre en communion ultime avec son état d'être: l'oeuvre-d'art.

 

Alexeff, un peintre au talent immortel


le peintre Alexeff lors d'une de ses expositions

le peintre Alexeff lors d'une de ses expositions

le peintre Alexeff, un talent confirmé sur tous les thèmes du figuratif

le peintre Alexeff, un talent confirmé sur tous les thèmes du figuratif

Ici le peintre Alexeff en exposition, un moment de partage et d'échanges artistiques avec le public

Ici le peintre Alexeff en exposition, un moment de partage et d'échanges artistiques avec le public

Le peintre Alexeff, une passion, une vie, consacrée à la peinture

Le peintre Alexeff, une passion, une vie, consacrée à la peinture

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Félicie Alexeff s'attache à mieux faire connaitre aujourd'hui l'oeuvre du peintre

Félicie Alexeff s'attache à mieux faire connaitre aujourd'hui l'oeuvre du peintre

Félicie Alexeff recevant  en hommage à la carrière du peintre  Alexeff  la Médaille

Félicie Alexeff recevant en hommage à la carrière du peintre Alexeff la Médaille "Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui "

Félicie Alexeff expose l'oeuvre de son mari, le peintre Alexeff, sur la Côte-d'Azur au coeur de l'actualité des arts.

Félicie Alexeff expose l'oeuvre de son mari, le peintre Alexeff, sur la Côte-d'Azur au coeur de l'actualité des arts.

Félicie avec son mari, le peintre Alexeff

Félicie avec son mari, le peintre Alexeff

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ALEXEFF画家

ALEXEFF(1933-2012)的作品是写实绘画风格,有很强的感染力。青年时期的他就开始从事绘画,然后又到法国北部的卡昂学习建筑学和美术。 ALEXEFF对绘画的热爱感染了他的妻子Félice ALEXEFF,这回的北京之行就是由他的妻子代为完成,这位画家于2012年过世了,他的妻子继承了他对艺术的追求,任何一名艺术家都不会因为往生而消 失,因为他的作品可以代替他永存于世,永存于观众的内心中。ALEXEFF画家创造了一门真正的艺术语言,他的作品感情细腻,镌刻了对大自然的爱和对一切 美好事物的爱。  ALEXEFF用艺术描绘生活,他深谙艺术,他证明了绘画如同诗歌一般,是内心最深处情感的映射。他的作品涵盖风景,静物,人物和生活场景。   ALEXEFF的风景画,恪守忠于实景的原则,如实描绘眼中所看的景和物。他力求通过绘画传达出内心情感的秘密。当他面对景物时,总会有一些情感从他的 笔尖流淌出来,那些充满诗意的山丘和湖泊,变幻莫测的大海,轻叩岩石的海浪,以及注视着这一切的海鸥...... ALEXEFF通过这些景色来传达他的内心。在他的眼中,各色风景,悲伤的亦或愉快的,充满阳光亦或灰暗阴霾,其间的每一个色彩都是词汇学中的形容词。他 去法国不同地区作画,用画笔记录每处风景和他内心的感悟。

 

On peut situer le peintre Alexeff, dans une tendance de la figuration académique; Il a su faire progresser le langage pictural de son temps, en s'appropriant de nouvelles grammaires du sensible, à partir d'un paysagisme qu'il voulait pour cela, diversifié, pluriel dans le choix des panoramas et vues à peindre. Il a su parfaire ses dons picturaux à l'Ecole des Beaux-Arts de Caen, avant d'entreprendre une carrière-passion, qui lui fit découvrir tous les chemins possibles que son talent lui permettait, sur toutes les thématiques du figuratif. Une œuvre qui apparaît en partie romantique, au sens littéral et poétique du terme, marquée souvent par une propension à représenter l'essence mélancolique du paysage visible; Une autre partie de son œuvre est plus lumineuse et gaie, correspondant à ses séjours, notamment dans le Sud de la France, où il s'installe dans la dernière période de sa vie, jusqu'à sa disparition en 2012. Pour Paul Alexeff, la peinture est un support visuel, qui va plus loin que le parler, que le verbal, que le dire. L'art pictural est pour cet artiste un moyen de transmissions des émotions, d'émergence de toutes ces sensations que peuvent susciter un paysage, une marine, une barque sur la plage, mais tout autant un bouquet de fleurs, une corbeille de fruits, un personnage, ou bien les différents animaux qu'il aima tellement peindre. Alexeff à tout de suite compris que dans chacune des ses œuvres passait irréversiblement une partie de son être profond. Il met à nu son monde intérieur, qu'il fige à jamais, là, dans la luminosité de la peinture à l'huile, dans les lumières de ses pastels.

 

Alexeff, peintures de paysages


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Paysagiste, il excelle dans son œuvre, dans les représentations variées du paysage; Paysages de nos campagnes, douceurs de lignes des collines du Sud, la vision de la Nature n'a jamais cessé d'émerveiller Alexeff. Il tente de faire partager au spectateur une vision colorée, telle une gamme de ses sentiments, un instant de beauté furtive sur le littoral, une mer agitée, une vague diaphane, qui peut échapper aux passants, mais n'échappe pas au peintre. Ses marines portuaires, ses paysages littoraux, sont sur ses toiles de véritables morceaux bruts de vie, incomparables, de la terre et de la mer il sait en peindre la constances et l'inconstance qu'il fait vibrer à l'unisson. Pour Alexeff, le rivage est le lien de rencontre, limite et accueil entre la mer et la terre. Il sait nous transporter par ses marines d'où s'exhalent des ambiances immatérielles, vers les plus hauts sommets de l'émotion humaine. On admire ce tableau lorsque les vagues viennent se déchirer sur les roches du bord de mer, allégoriques d'un partage de souffrance entre le peintre et son sujet. Un dialogue spirituel entre la nature et le peintre, qui se fait sur la toile en un millier de touches, justes, exactes, indispensables. Pour Alexeff la peinture peut devenir une souffrance, lorsqu'il extirpe son tableau de son intériorité. Comme il le disait ..."mes tableaux sortent de mes entrailles"... ou encore ..."Quand je peins, je ressent quelquefois une grande souffrance que j'exprime dans mon tableau"... Alexeff dans son atelier devient un artiste qui se bat avec lui-même et l'oeuvre-d'art, se mettant hors du monde, tant que le tableau n'est pas fini, pour faire ressurgir sur sa toile ces ressentis qui l'ont envahi, devant le paysage et qui le hantent, ne le quittent plus. Habité par sa peinture, la toile est pour lui le moyen de se libérer de ces messages intimes, captés face à la contemplation de la nature, des forêts, des plages, des vagues, des sentiers boisés, bordés d'arbres frémissants. La peinture d'Alexeff rejoint parfois les impressionnistes, dans les choix de sujets évocateurs, lorsqu'il peint l'eau dans les terres, les mystérieux étangs, ces rives intérieures, comme des miroirs d'une conscience ouverte du paysage ... Si la touche picturale, sait être maîtrisée, pleine d'un jeu de lumière, ce qui motive Alexeff lui est infiniment personnel; Ce sont des émergence de vie, des réminiscences de passé, de présent, de intuitions de futurs possibles... Il sait poser sur la toile cette mélancolie des heures lourdes du soir, les inscrivant dans des crépuscules silencieux, comme pour reporter les temps fort d'une souffrance inaudible de la nature, pouvant être tout autant semblable à celle enfouie en lui-même. Artiste, il sait montrer avec amour, les paysages riants et verdoyants du jour, sous le soleil, pleins de promesses de lendemains. Alexeff se sent en osmose avec tout ce qui se passe dans la nature; Il aime ces cieux, cyan, de bonheur du matin,  tout autant que  ces couleurs tourmentées, orangées, aux rendez-vous du soir, comme une avant-mort dans une avant-nuit, frissonnantes de solitude, il sait nous en montrer par son exceptionnel talent toute la spiritualité qui s'y cache. Comme ses propres ressentis d'homme, de peintre, il est tout au long de son œuvre en lien étroit avec la nature, ses peintures en adéquation seront gaies ou tristes. Alexeff a compris l'art et l'acte de peindre. Il a fait sien l'art noble qu'est le pictural, pour fonder son style, avec sa propre grammaire, dans la difficile et exigeante mouvance de la figuration académique. Il décrit son intériorité en couleurs, nous traduit sans relâche le discours changeant que la nature sait lui offrir... Dans les multiples facettes des paysages, dans les infinies configurations géographiques, des mers, des plages et des rivages, de la montagne ou des forêts, Alexeff peint et ne perd rien des langages de ces roches abruptes jusqu'aux vallons harmonieux, de ces ciels enjoués jusqu'aux nuages menaçants, le peintre trouve là sa matière, son vocabulaire pour exprimer à chaque fois ses états intérieurs, avec force, talent, avec une indiscutable communion d'authenticité et de vérité. Alexeff a su créer sa grammaire intérieure en synthèse de tous ces espaces variés, de ces lieux qu'il traverse, où il s'arrête et pose son chevalet. Véritable peintre au regard sans cesse en alerte, c'est l'émotion, l'émoi, l'impact intérieur, qui le guide vers le sujet. Une émotion poétique flotte dans ses tableaux, qui peut être faite de joie ou de tristesse. Le lieu et l'heure du paysage, soirs de regrets, matins d'espoir, Alexeff, peint ses impressions avec une modernité du siècle, il maîtrise un nouveau figuratif, évolué, évocateur, émouvant. Il n'entre pas dans une atténuation du visible pour nous dire plus de ressentis, il préfère un regard direct pour crier, hurler parfois avec la nature, les réalités du monde des vivants. Besoin secret de ce peintre à sans cesse vouloir renouveler des lieux différents à peindre, raisons à vouloir aller poser son chevalet toujours plus loin, toujours ailleurs, pour ressentir d'autres atmosphères, encore et encore et faire siens d'autres messages en provenance de la nature. Alexeff peint des toiles dans tous les sens de la vie,  un paysagisme des plus explicite.



le peintre ALEXEFF


Dossier de presse ALEXEFF (Chine)

Dossier de presse ALEXEFF (Chine)

Dossier de presse ALEXEFF (Chine)

Dossier de presse ALEXEFF (Chine)

Dossier de presse ALEXEFF (Chine)

Dossier de presse ALEXEFF (Chine)

Paul ALEXEFF, Trophée international des arts de PEKIN 2014

Paul ALEXEFF, Trophée international des arts de PEKIN 2014

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Le peintre ALEXEFF (1933-2012) a crée un style figuratif, académique, avec une forte sensibilité. Dès son plus jeune il pratique le dessin, puis étudie l'architecture et les Beaux-Arts dans le nord de la France, à CAEN. Durant sa vie il fait partager sa passion à sa femme Félicie, qui le représente aujourd'hui en Chine à Pékin. Le peintre est mort en 2012, mais sa femme continue à faire vivre sa mémoire. Un peintre ne meurt jamais car son oeuvre continue toujours à produire des émotions dans le coeur des spectateurs. Le peintre ALEXEFF a créé un vrai langage. Des tableaux emplis de délicatesse, d'amour de la nature, d'amour de ce qui est beau. ALEXEFF peint la vie. Il a compris l'art, il a prouvé que la peinture, comme la poésie, est un moyen de dire ce que l'on ressent au plus profond de soi-même. Son oeuvre comporte des paysages, des natures-mortes, des personnages et des scènes de vie. Les paysage d'ALEXEFF, restent d'une grande fidélité à la nature, à l'image qu'il voit. Il cherche à mieux comprendre, à peindre, à reproduire le mystère de ses sensations intérieures. Des sentiments qui arrivent tout au bout de son pinceau, quand il est au face au paysage. Il sent et peint pour nous cette force d'émotion qui sort de ce lac, la poésie de cette colline, l'étrangeté ce bord de mer avec cette mouette qui regarde les vahues frapper les rochers... Le peintre ALEXEFF, dévoile son âme à travers ses paysages, il peint le reflet de son coeur. Paysages tristes ou gais, pleins de soleil ou de mélancolie, il en à fait un vocabulaire, une vraie grammaire de couleur. Il peint dans de nombreuses régions de France, posant sur ses toiles une diversité de sites et d'ambiances comme autant de pensées profondes, comme autant de cris ou de chants intérieurs... Du Nord au Sud, il peint des tableaux, qui son ses états intérieurs. Une nouvelle façon de parler avec un pinceau, mais aussi avec des tableaux clairs ou sombres. Des tableaux pleins d'espoir dans un matin riant, ou emplis de souffrance, de lassitude, de fatalité, dans ce crépuscule d'automne, derrière ces arbres nus, solitaires. Félicie sa veuve, nous dit que le Peintre ALEXEFF, peignait avec ses entrailles.... Ses peintures sortaient du plus profond de lui-même...Lorsqu'il peignait il entrait dans son monde intérieur et n'en ressortait que quand le tableau était fini. Il a suivi des formations artistiques qui lui ont beaucoup ouvert l'esprit à l'impressionnisme, mais ALEXEFF, à voulu rester hors de toutes influences des grands maîtres français de l’impressionnisme. Mais parfois, dans certaines de ses natures mortes, on peut voir le talentueux peintre atteindre la perfection,une pureté stylistique extraordinaire, et alors nous ressontons des réminiscences du style épuré et sensible du peintre Manet. Ses corbeilles de fruits ou ces vases de fleurs posés sur la table dégagent une atmosphère exceptionnelle, de fraîcheur et de sérénité. ALEXEFF est un excellent peintre de portraits et de personnages, il aime peindre la vie. Le peintre porte aussi un regard sur la beauté du monde animal, au travers de représentations d'animaux, aussi bien des chevaux, des chats... Son talent est sans limite. Le peintre ALEXEFF, laisse derrière lui une oeuvre artistique très importante, de peintures, d'huiles sur toiles, de pastels... Une pluralité de sujets qui font apprécier cet artiste. Une oeuvre étendue, qui peut répondre à tout amateur d'art . A tout spectateur qui veut voir de belles peintures en style figuratif. Oui, on peut dire qu'ALEXEFF est un grand figuratif, qui donne une version moderne et contemporaine de l'académisme. Il aimait la Chine, il avait exposé Chine dans sa vie. Aujourd'hui avec la présence de son oeuvre à PEKIN, dans "Actualité des Styles et tendances dans l'Art PEKIN 2014" Félicie ALEXEFF continue le parcours du peintre, elle donne ainsi une des plus belles leçons d'amour ; Non seulement d'amour de l'art, mais aussi c'est un exemple d'attachement profond à son mari. L’oeuvre du peintre au delà de la vie de l'artiste, les relie étroitement encore dans le présent, comme un lien plus fort que la mort.

Antoine Antolini

 

The ALEXEFF painter.

 

The ALEXEFF painter (1933-2012) created a figurative style, academic, with a high sensibility. From a very young he practiced drawing and studied architecture and fine arts in northern of France, in CAEN. During his life he do shares his passion at his wife Felicia, which is today in Beijing, in China for talking about her husband. The painter died in 2012 but his wife continues to make live his memory. An artist never dies because his work still continues to produce emotions in the heart of the audience, of the public. The ALEXEFF painter created a real language. Tables full of delicacy, love of nature, love of what is beautiful. ALEXEFF paints life. He understood the art, he proved that painting, like poetry, is a way to say what you feel deep within oneself. His work includes landscapes, still-lifes, personages and scenes of life. Landscapes of ALEXEFF remain of great fidelity to nature, like he sees. It seeks to understand better, to paint, to reproduce the mystery of his inner feelings. Feelings that come at the far end of his brush when it is in front of the landscape. He feels and paints for us this emotional power that comes out of this lake, the poetry of this hillside, that the strangeness sea with this gull watching the waves hitting the rocks...The ALEXEFF painter reveals his soul through its landscapes, he painted a reflection of his heart. Sad or gays landscapes, full of sunshine or melancholy, he create a real pictural vocabulary, with a personnal grammar of color. He paints in many parts of France, putting on his canvases in front of a variety of sites and atmospheres, like so many deep thoughts as much shouting or inner song... From North to South of France, he painted works of art as that his internal states. A new way of speaking with a brush, but also with light or dark as in his eyes, as in his heart. Hopeful of tables in a laughing morning or full of pain, lassitude, fatality in this autumn twilight behind these leafless trees, solitary. Felicie his widow, tells us that the ALEXEFF painter, painted with his entrails.... His paintings came from deep inside himself... When painting he entered his inner world and never appeared that when the painting was finished. She has followed artistic formations that have many open his mind at Impressionism, but ALEXEFF, wanted to stay out of any influences of the great masters of French Impressionism. But sometimes in certains of his still-lifes, we can see the talanted painter reaching perfection, an extraordinary purity, and than we fell reminiscent of the refined and sensitive style of Manet. Theses fruit baskets or vases of flowers on the table give off an unique atmosphere, freshness and serenity. ALEXEFF is an excellent painter of portraits and figures, he likes to paint life. The painter also looks at the beauty of the animal world, through representations of animals, horses, cats... His talent is limitless. The ALEXEFF painter, leaves behind him a very important artistic work, paintings, oil paintings, pastels... A plurality of subjects which make appreciate this artist. An extensive work which can answers at every lovers of art. At all spectator who want see beautiful painting in figurative style. Yes, we can say that ALEXEFF is a great figurative, which gives a modern and contemporary version of academicism. He loved China, he had exposed in China in his life. Today with the presence of his work in BEIJING, during "News Styles and Trends in art BEIJING 2014" Felicie ALEXEFF continues the route of the painter, giving one of the best lessons of love; Not only about love of art but also is an exemple of deep attachment to her husband. The painter's work beyond life of artist, yet continuous to connect their couple in the present, as a bond stronger than death.

 

Anthony Antolini

 

 

ALEXEFF画家


ALEXEFF(1933-2012)的作品是写实绘画风格,有很强的感染力。青年时期的他就开始从事绘画,然后又到法国北部的卡昂学习建筑学和美术。

 

ALEXEFF对绘画的热爱感染了他的妻子Félice ALEXEFF,这回的北京之行就是由他的妻子代为完成,这位画家于2012年过世了,他的妻子继承了他对艺术的追求,任何一名艺术家都不会因为往生而消失,因为他的作品可以代替他永存于世,永存于观众的内心中。ALEXEFF画家创造了一门真正的艺术语言,他的作品感情细腻,镌刻了对大自然的爱和对一切美好事物的爱。

 

ALEXEFF用艺术描绘生活,他深谙艺术,他证明了绘画如同诗歌一般,是内心最深处情感的映射。他的作品涵盖风景,静物,人物和生活场景。


        ALEXEFF的风景画,恪守忠于实景的原则,如实描绘眼中所看的景和物。他力求通过绘画传达出内心情感的秘密。当他面对景物时,总会有一些情感从他的笔尖流淌出来,那些充满诗意的山丘和湖泊,变幻莫测的大海,轻叩岩石的海浪,以及注视着这一切的海鸥...... ALEXEFF通过这些景色来传达他的内心。在他的眼中,各色风景,悲伤的亦或愉快的,充满阳光亦或灰暗阴霾,其间的每一个色彩都是词汇学中的形容词。他去法国不同地区作画,用画笔记录每处风景和他内心的感悟。

 

    从北至南,他作画无数,映射他不同的心里路程。色调或明或暗的作品,就是他语诉世人的方式。充满希望的晨曦,或是痛苦的,疲倦的,宿命的秋日黄昏,孤独的秃树,都是他作品的载体。他的妻子告诉我们,ALEXEFF是在用他的灵魂在画画......他的作品总是来源于他内心最深处......他游走于自己的内心,直到作品创作完成,他才得以抽离出来。印象派绘画的学习和熏陶奠定了他的作品风格,但他始终抗拒诸位法国印象派大师的画作风格模式的影响。但有时候,在他的静物绘画作品中,我们总不难发现这位极有才华的画家有一种极致的纯粹,这种纯粹让我们想到画家马奈。置放在桌上的果篮或花瓶总会被赋予与众不同的气息,清新而宁静,他也同样关注动物,通过描绘动物,例如马和猫,来展示动物世界的美好。他的艺术视角非常的宽泛。ALEXEFF留下了许多宝贵的艺术作品,绘画,油画,水粉画......多元化的作品吸引了各类艺术爱好者,尤其是喜欢具象风格的观众总能在他的作品中享受到美感的愉悦。毋庸置疑,ALEXEFF是位写实绘画大师,他用自己的方式诠释了学院派的现当代风格。他喜欢中国,也曾在中国办过展览。这次他的作品再一次来到中国,在“ 2014年度国际当代艺术潮流和风格 ”展出, Félice ALEXEFF,他的妻子来继续他的艺术事业,她用自己的方式诠释了她的爱,这不仅仅是源于对艺术的爱,更是源于对她丈夫的爱。她与他的作品在一起,这就是这对伉俪最温暖的情感表达方式,这个爱可以跨越生死界线。


 

 



 

Alexeff, peintures de natures mortes


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Les natures mortes d'Alexeff témoignent d'un immense talent. Ses natures mortes sont là pour nous dire la poésie de l'immédiat, la beauté qui se cache sous nos yeux dans le quotidien. En différence des grands espaces, ces bouquets, ces fruits, nous disent un amour infini de l'art pour l'art. Les natures mortes d'Alexeff, subliment une perfection esthétique; Il à trouvé, avec ces œuvres, l'immortalité du poétique dans le présent, dans le contemporain, en défi de tous les futurs grâce à l'art, à son art, à son talent. Alexeff veut poser sa propre vision de la peinture, générant un figuratif de haute tradition, moderne tout à la fois. Il épure et simplifie ses natures mortes, arrivant à en conserver et faire jaillir un paroxysme de beauté, cela, que ce soit dans le floral ou dans les représentation de corbeilles de fruits. Sachant ici retenir ses émotions, pour laisser parler un talent abouti, dans des œuvres fidèles, faites d'équilibres de formes, de volumes et de couleurs aux intensités merveilleusement réglées. Un travail artistique qui le consacre définitivement, comme un maître de la peinture et du pastel.

 

Alexeff, personnages et portraits


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40 le peintre Alexeff

40 le peintre Alexeff

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Un peintre pour qui l'art était tout, ses pinceaux allaient encore plus loin décrire dans ses portraits les traces de la vie sur les visages, souffrances ou beauté, mais aussi des scènes de personnages pleines de vérité. Alexeff est un peintre qui sait traiter le réel et les sentiments, les atmosphères, tout ce qui est vie peut devenir oeuvre-d'art sous les yeux, par la palette d'Alexeff.

 

Alexeff, peintures animalières


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Les animaux divers, notamment les chevaux, les chats, sont des sujets de peintures, au travers desquels l'artiste aime à faire transparaître des ambiances particulières, affectionnant mettre en avant des attitudes du monde animal, familier ou sauvage.

 

Le peintre Alexeff, a su peindre avec une grande constance en un style abouti, exprimant un rapport fidèle à la nature, mais tout autant à l'image directe du visible sans jamais en perdre la poétique. Sa touche picturale pouvant être fine et légère dans les portraits, ou parfois apportant plus d'empâtements dans les paysages et les marines. Sa sensibilité lui a permis de créer un véritable langage de ressentis, au travers de sa palette et de ses choix de sujets. Non seulement dans ses peintures à l'huile sur toile, mais aussi par son savoir expérimenté aux pastels, Alexeff a su restituer le réel avec une lumière incomparable et une harmonie de tons complémentaires ou dégradés qui resteront à jamais un bonheur pour le spectateur, démonstrations indiscutables d'un immense talent qui vient ainsi s'inscrire dans l'histoire contemporaine de l'art, dans la lignée de nos grands maîtres, comme par exemple Manet. Pourtant Alexeff n'a jamais dérogé à sa tendance académiste, sachant certes simplifier, épurer les lignes, mais en contrebalançant l'esthétique de ses sujets par des intensités encore plus poussées, dans des nuances jusqu'aux ultimes limites d'une harmonie figurative. Maître de l'huile et du pastel, il marque par sa stylistique accomplie, sa pleine place dans l'art noble de la peinture, avec un lien exceptionnellement intact et translucide entre tradition et modernité.

 

Antoine Antolini, Octobre 2014

 

NOTE BIOGRAPHIQUE: ALEXEFF (Paul ALEXEFF 1933-2012) peintre français, figuration académique. Etudie le dessin aux Beaux-Arts de Caen. Sociétaire de la Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA). Sociétaire des Artistes Français. Sociétaire des Artistes Indépendants. Sociétaire des Pastellistes de France. Sociétaire de la Fondation Taylor. Médaille du Mérite et Dévouement aux Arts. Médaille Arts Science et Lettres. Médaille d'Or de Quincy sous Sénart. Médaille de Bronze, Genève. Prix du Pastel à Blois. Prix Michelangelo de l'Académie Mazarine. Expositions : Grand Duché du Luxembourg; Oklohoma Etats-Unis; Monte-Marciano Italie; Séoul, Corée; Tainjin, Chine; Saint-Petersbourg, Russie; Orangerie du Sénat Paris, France. Exposition Hommage sur la Côte-d'Azur en 2014, reconnu "Peintre d'Excellence Talents des Arts d'Aujourd'hui" médaille commémorative remise au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur à Mme Félicie Alexeff. Maître éminent de l'art pictural, ALEXEFF à réalisé des oeuvres à la peinture à l'huile sur toile, au pastel, traitant avec talent des sujets diversifiés, des paysages, des natures mortes, des personnages et des portraits, ainsi que des oeuvres animalières.    

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur EXPOSITION ALEXEFF "PEINTRE D'EXCELLENCE

 TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2014. Titre: « Le peintre ALEXEFF, entre huiles sur toiles et pastels, l'artiste nous entraîne vers un univers de perfection. »

 

© Texte et reportage, Antoine Antolini – Octobre 2014

© Editions des musées et de la culture EDMC 2014

 

Le texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants,journalistes,galeries,audiovisuel,en citant: titre,auteur,sources,date publication



TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 

Galerie du site


Iga GIELNIEWSKI, peintre-plasticienne, crée un style nouveau dans la statuaire céramique, qui s'impose par son originalité. Les plans visuels y sont langages, racontent les épisodes des destinées.


la peintre-céramiste Iga Gielniewski crée une nouvelle sculpture céramique.

la peintre-céramiste Iga Gielniewski crée une nouvelle sculpture céramique.

Iga Gielniewski. Elle utilise la statuaire comme moyen spatio-temporel de ses scénographies narratives

Iga Gielniewski. Elle utilise la statuaire comme moyen spatio-temporel de ses scénographies narratives

oeuvre statuaire de la peintre-céramiste Iga Gielniewski une nouvelle sculpture céramique.

oeuvre statuaire de la peintre-céramiste Iga Gielniewski une nouvelle sculpture céramique.

Iga Gielniewski

Iga Gielniewski "La Femme qui a vu Dieu" 2012 oeuvre statuaire en céramique peinte (115 x 33 x 33 cm)

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Iga Gielniewski. oeuvre statuaire en céramique peinte. Vue de côté.

Iga Gielniewski. oeuvre statuaire en céramique peinte. Vue de côté.

Iga Gielniewski. Sculpture céramique

Iga Gielniewski. Sculpture céramique "La mort ouvre sur la vie" 2013 (55x32x31cm)

la peintre-céramiste Iga Gielniewski offre un univers céramique foisonnant de poésie. Vue de l'oeuvre de face.

la peintre-céramiste Iga Gielniewski offre un univers céramique foisonnant de poésie. Vue de l'oeuvre de face.

Avec la fibre créatrice de ces talentueuses artistes qui marquent l'art contemporain, Iga Gielniewski crée une nouvelle statuaire contemporaine hors des sentiers battus

Avec la fibre créatrice de ces talentueuses artistes qui marquent l'art contemporain, Iga Gielniewski crée une nouvelle statuaire contemporaine hors des sentiers battus

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Iga Gielniewski, elle possède de façon innée cette culture artistique européenne profonde dont les plus grands maîtres s'inspirèrent

Iga Gielniewski, elle possède de façon innée cette culture artistique européenne profonde dont les plus grands maîtres s'inspirèrent

Iga Gielniewski -

Iga Gielniewski - "La Sphère du devenir" 2013 (49x25x25cm) oeuvre nouvelle statuaire céramique. Vue de dos.

la peintre-céramiste Iga Gielniewski. Sa vision propose un espace aux dimensions plurielles support de significations esthétiques. Vue de l'oeuvre de dos.

la peintre-céramiste Iga Gielniewski. Sa vision propose un espace aux dimensions plurielles support de significations esthétiques. Vue de l'oeuvre de dos.

Nouvelle sculpture céramique de l'artiste Iga Gielniewski -Vue de face- Scénographie narrative des moments forts du destin tout autour de l'oeuvre. Statuaire

Nouvelle sculpture céramique de l'artiste Iga Gielniewski -Vue de face- Scénographie narrative des moments forts du destin tout autour de l'oeuvre. Statuaire "Souffrance et Compassion" 2013

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Après de nombreuses années de création contemporaine, Iga Gielniewski, artiste-plasticienne céramiste, marque à présent, une poétique picturale par la statuaire, tel un langage visuel puissant pour dire, décrire, avec un style symbolique et lyrique, le monde qui nous entoure et ses mystères cachés, la société, l'aventure de la femme et de la féminité, l'avenir et la vie, la destinée humaine avec ses forces et ses fragilités.

 

Un parcours artistique hors du commun, depuis sa Pologne natale, une jeunesse étudiante à l'Université de Varsovie, puis de Lublin où elle passera une maîtrise d'Université en Arts-plastiques et Histoire de l'art, jusqu'à sa vie active de peintre-plasticienne céramiste à Paris maintenant. Un itinéraire dans lequel les maîtres mots sont qualité, excellence, intelligence esthétique, créativité novatrice, talent. La peintre-plasticienne céramiste Iga Gielniewski, en allant plus loin par la statuaire, que ce que pouvait lui permettre la peinture, crée un nouvel apport à l'art sculptural céramique. L'artiste-plasticienne innove une nouvelle poétique picturale dans l'espace visuel. Son expression signifiante dans l'art céramique produit une statuaire très personnelle, reconnaissable parmi mille autres. L'artiste à voulu guider la perception du regard en capturant l'espace pour le spectateur, pour y peindre ses émotions, ses doutes et ses certitudes... pour créer des évènements nouveaux à chaque scène peinte et construite dans une suite de plans verticaux et pluri-dimensionnels, tri ou quadridimensionnels, pour y apposer sa grammaire en horizontalités et à la fois en verticalités. Iga Gielniewski a su mettre en résonance les échos de formes avec les échos de sens, ce qui est en soi une avancée dans la statuaire figurative lyrique qu'elle invente aujourd'hui. Elle a créé une nouvelle statique iconographique contemporaine. Les scénographies de sa narration lyrique, convoquent la peinture céramique et en même temps la statuaire pour dire une autre sculpture capable de dévoiler le sens de la vie, capable de déceler l'existence qui se planifie à notre insu. Les différentes perspectives sont maintenant entrées dans sa logique conceptuelle et créative pour produire un tout esthético-narratif. Iga Gielniewski prend à contrepied notre génération contemporaine la plus avant-gardiste, en dépassant l'exploration du territoire de la sculpture, en allant plus loin que les recherches abstraites ou sur la furtivité des plans visuels, elle pose bien au contraire son style novateur, empli et peuplé de symbolismes symbiotiques, de messages enchantés par des polysémies universalistes. "La mort ouvre sur la vie" 2013 (dim. 55x32x31cm), "La Femme qui a vu Dieu" 2012 (dim. 115x33x33cm) œuvres statuaires en céramique peinte. Un style qui travaille sur le sens mais aussi un style essentiellement bâti dans l'esthétique des formes, des allégories, dans l'espace. Iga Gielniewski traite une poétique divinatoire et intuitive, des thèmes de la vie et de la mort, de la femme et de l'homme, de l'amour, elle évoque l'individu, l'être, perdu dans la société complexe, le rôle de la femme, des femmes est mis en exergue, les joies des moments trop brefs et les échecs du cœur, tout comme l'ironie du sort. Elle cerne implacablement, le devenir inéluctable et pourtant caché, derrière les apparences et le temps qui s'écoule. Le monde de l'artiste-plasticienne vibre de couleurs intenses, que seul l'art céramique en haute cuisson à 790° peut restituer dans son travail. L'œuvre statuaire d'Iga Gielniewski devient alors sublime, au sens premier du terme, à savoir transcendante du présent, en désignant, arrêtant, figeant dans la céramique les paliers du temps. Œuvre « Souffrance et Compassion» 2013. (dim. 557x30x30cm). Nouvelle statuaire céramique d'Iga Gielniewski. L'artiste a réussi à toucher à l'universel et nous montre l'archétype émergeant. Il ne faut pas négliger de le voir, c'est un processus d'art rare. C'est un peu comme une partie de notre inconscient immémorial révélé esthétiquement là, sous nos yeux. Iga Gielniewski a su mettre en synergies dynamiques les ressources que pouvaient offrir la statuaire, cela en maitrisant plusieurs plans narratifs, en multi-facialités, chaque coté de ses statues étant une étape de vie, un pas vers l'avenir, un temps d'évolution, un moment saisi dans le continuum de l'individu et de la société. Ses œuvres échappent aux définitions convenues, elles sont avant tout de l'art. C'est une recherche homothétique, inscrite dans la spatialité. Elle sous-tend tout le contenu narratif de cette statuaire céramique: chaque plan est identique dans l'espace et se cache à l'autre plan, comme des tranches de vie, qui se dissimulent les unes aux autres, derrière les laps de spatio-temporalité qui gouvernent les destinées. "La Sphère du Devenir" 2013. Œuvre de nouvelle statuaire céramique (dim. 49x25x25cm). Des épisodes de vies apparaissent en scénographies peintes, à la fois statiques et dynamiques, dont on ne peut connaître la suite, sauf à être spectateur de l'ensemble. Spectateur des différents actes, suivant du regard ces dénouements partiels, jusqu'à la compréhension d'un sens ultime, enfin révélé. Et pourtant il ne se voit pas de fin, pas d'apothéose ultime, car tout continue, recommence, universellement, autour de ces statuaires. C'est un art céramique qui fait appel à l'intelligence, à la compréhension des signes, à l'interprétation personnelle des significations allusives. Au spectateur d'en tirer les leçons, sa morale, selon ses ressentis, son entendement. Il faut tourner autour de l'œuvre, comme un satellite autour d'un monde, pour découvrir le cursus, l'historicité, l'échelle narrative et esthétique qui va s'offrir peu à peu par cette construction céramique à notre connaissance, à la cognition intime. Le spectateur se sent envahi et entre dans un parcours « d'insight» (illumination intérieure) successivement, de plans en plans. L'artiste-céramiste pousse le spectateur à devenir malgré lui une sorte de deus ex-statua, qui voit l'alpha et l'oméga de la narration picturale, et peut revenir sans fin à l'alpha, grâce à la modalité statuaire, construite en trois ou quatre plans, qui présentent ses frontalités nouvelles. Chaque plan, chaque côté, accueille des paliers de scènes peintes superposées, étagées comme autant de vues qui s'intègrent, se justifient dans l'ensemble-synthèse, la tri-dimensionnalité, comme dans l'œuvre céramique « la Sphère du Devenir » 2013 (dim. 43x25x25cm). Superbe exercice de vérité, le monde vu au travers de cette géométrie vivante, de ces facettes de destinées, qui sont autant de reflets de l'existence. Les significations scénographiques des ressentis intérieurs, ces contenus picturaux symboliques, deviennent évocateurs, quasi incantatoires, d'un art qui veut dire aussi l'espoir, au-delà du visible objectif, des circonstances jouées d'avance, au-delà du sens premier, pour crier tous les possibles, de la société, du monde, de notre ère présente. L'artiste suggère au spectateur de déduire, de s'approprier, à partir de ces scénographies colorées et criantes de sens, une morale de vie, une autre perception de l'espace-temps qui lui est irréversiblement imparti et qui constitue sa destinée. Iga Gielniewski compte aujourd'hui parmi les artistes-céramistes contemporains les plus imaginatifs et originaux de sa génération.



Antoine Antolini, Octobre 2013



 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur SELECTION PEINTRES D'EXCELLENCE

« TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI » 2013. Titre: «Iga Gielniewski, peintre-plasticienne, crée un style nouveau dans la statuaire céramique,

qui s'impose par son originalité.»

 

© Texte et reportage, Antoine Antolini – Octobre 2013

© Editions des musées et de la culture EDMC 2013

 

Le texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants,journalistes,galeries,audiovisuel,en citant: titre,auteur,sources,date publication


TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 


 

 


■ Arnaud MILLET, une abstraction poétique entre sentiments colorés et effleurements du réel, sa grammaire dit la vie, dit la ville, une peinture optimiste; Sa perpétuelle quête d'un bonheur au bout des pinceaux...


ARNAUD MILLET, PEINTRE. IL A OBTENU LA  MEDAILLE DE

ARNAUD MILLET, PEINTRE. IL A OBTENU LA MEDAILLE DE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI"

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET "LE JEU DE LA VILLE"

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PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

LE PEINTRE ARNAUD MILLET PRESENTE SES OEUVRES AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

LE PEINTRE ARNAUD MILLET PRESENTE SES OEUVRES AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

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LE PEINTRE ARNAUD MILLET A L'ESPACE MUSEAL POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

LE PEINTRE ARNAUD MILLET A L'ESPACE MUSEAL POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

PEINTURE D' ARNAUD MILLET

LE PEINTRE ARNAUD MILLET LORS DE SON EXPOSITION SUR LA COTE-D'AZUR

LE PEINTRE ARNAUD MILLET LORS DE SON EXPOSITION SUR LA COTE-D'AZUR

LE PEINTRE ARNAUD MILLET PRESENTANT SES TOILES AU PUBLIC

LE PEINTRE ARNAUD MILLET PRESENTANT SES TOILES AU PUBLIC

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Plus qu'un peintre poétique, Arnaud MILLET, vient se poser dans l'art contemporain comme la réponse à une attente, à un besoin actuel de sérénité dynamique... de joie de vivre, de gaité, tel un message pictural pour surpasser toutes morosités. Il indique par une palette vivace et diversifiée, la direction d'un état d'être ensoleillé à l'intérieur de soi.

 

Au bout de ses pinceaux la perpétuelle quête d'un bonheur, toujours possible dans l'environnement apparemment complexe de notre société moderniste, de nos cités actuelles emplie de progrès technologique. Il redonne un optimisme par ses toiles aux spectateurs qui admirent tant de couleurs, de fraicheur, de simplicité dans ses évocations abstraites, ou réalisées en un expressionnisme paisible, pacifique, si particulier à l'univers de ce peintre comme par exemple lorsqu'il traite la thématique urbaine, avec ses jeux ou la Fête dans la ville ... Il a eu l'idée originale de peindre la cité sous cet éclairage de ses aspects les plus ludiques qu'elle peut comporter, offerts aux individus, et d'en produire une esthétique, un message littéral ou plus allégorique.  Dans son registre le plus abstrait, c'est une architecture de formes, de couleurs, de traits spontanés et controlés à la fois, de graphismes sûrs, que le peintre sait faire jouer avec souplesse, imagination, pour évoquer des sentiments, parfois pour nous dire à sa façon le paysage et le contexte de la ville au quotidien. Des toiles portées à leur paroxysme de densité picturale en termes de signes, d'intensités coloriques, par les tonalités de lumineuses et éclatantes, qu'Arnaud MILLET fait émerger, surjaillir, comme autant de perspectives fastes dans ses images à la poursuite du rêve idéal. Il parvient à faire rayonner ses clartés  polychromes dans ses oeuvres, ravir, émerveiller les yeux de ceux qui regardent ses tableaux, toutes générations confondues... Son style très personnel, maîtrisé, a ainsi été remarqué non seulement dans le cadre des expositions des "Talents des Arts d'Aujourd'hui" dont il a obenu la Médaille d'Honneur, mais aussi son oeuvre sur la thématique de la ville a été également récompensée par le Jury Actualités des Styles et Tendances dans l'Art, qui lui a octroyé sur la Côte-d'Azur, le Trophée des Arts, en novembre 2013 pour sa créativité picturale originale. Arnaud MILLET un peintre talentueux, qui inscrit dans l'art contemporain un message profond en adéquation parfaite avec notre temps. Son style atypique peut être analysé comme un véritable expressionnisme poétique qui lui est très spécifique; couleurs puissantes harmonieuses et sérénité récréative en sont des points forts. © EDMC 2013

 

 

 

■ Christian ALLIGROS, un de nos meilleurs pinceaux actuels au coeur du monde artistique; le talent au bout des doigts, il peint le paysage, les personnages, il arrache chacune de ses toiles à l'éternité.


LE PAYSAGE PREND SA VIE DANS LA TOILE, Y RENAIT VIBRANT, COMME TRANSPORTÉ DANS UN MONDE PARALLELE: CELUI DE LA PEINTURE D'ALLIGROS

LE PAYSAGE PREND SA VIE DANS LA TOILE, Y RENAIT VIBRANT, COMME TRANSPORTÉ DANS UN MONDE PARALLELE: CELUI DE LA PEINTURE D'ALLIGROS

UN ROYAUME DE COULEUR, DE BEAUTÉ ESSENTIELLE, LA VISION DE CHRISTIAN ALLIGROS A SAISI L'INSTANT IMPALPABLE POUR EN FAIRE ACTE D'ART

UN ROYAUME DE COULEUR, DE BEAUTÉ ESSENTIELLE, LA VISION DE CHRISTIAN ALLIGROS A SAISI L'INSTANT IMPALPABLE POUR EN FAIRE ACTE D'ART

CHRISTIAN ALLIGROS, D'EXPOSITIONS EN SALONS, DU NORD AU SUD DE LA FRANCE CET ARTISTE AUJOURD'HUI A REALISE UN PARCOURS MARQUANT

CHRISTIAN ALLIGROS, D'EXPOSITIONS EN SALONS, DU NORD AU SUD DE LA FRANCE CET ARTISTE AUJOURD'HUI A REALISE UN PARCOURS MARQUANT

LE PAYSAGE ICI S'EPURE, S'ETIRE, CHRISTIAN ALLIGROS EN CAPTE L'ESSENTIEL POUR NOUS SURPRENDRE PAR UNE AUTRE BEAUTÉ DE LA NATURE

LE PAYSAGE ICI S'EPURE, S'ETIRE, CHRISTIAN ALLIGROS EN CAPTE L'ESSENTIEL POUR NOUS SURPRENDRE PAR UNE AUTRE BEAUTÉ DE LA NATURE

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LE PEINTRE CHRISTIAN ALLIGROS MEDAILLÉ

LE PEINTRE CHRISTIAN ALLIGROS MEDAILLÉ "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI " 2012 LORS D'UNE EXPOSITION AU POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR

NU FEMININ, PEINTURE DE CHRISTIAN ALLIGROS

NU FEMININ, PEINTURE DE CHRISTIAN ALLIGROS

PORTRAIT DE JEUNE FEMME, LE PEINTRE CHRISTIAN ALLIGROS EXCELLE AUSSI DANS LE PORTRAIT MODERNE

PORTRAIT DE JEUNE FEMME, LE PEINTRE CHRISTIAN ALLIGROS EXCELLE AUSSI DANS LE PORTRAIT MODERNE

CHRISTIAN ALLIGROS. PAYSAGE PITTORESQUE A LA FOIS DOUX ET MELANCOLIQUE, UNE ATMOSPHERE ATYPIQUE FLOTTE SUR CES COTEAUX DANS LA LUMIERE SOBRE DE LA PALETTE D'ALLIGROS

CHRISTIAN ALLIGROS. PAYSAGE PITTORESQUE A LA FOIS DOUX ET MELANCOLIQUE, UNE ATMOSPHERE ATYPIQUE FLOTTE SUR CES COTEAUX DANS LA LUMIERE SOBRE DE LA PALETTE D'ALLIGROS

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CHRISTIAN ALLIGROS EN EXPOSITION. UN MOMENT FORT POUR UNE PEINTURE FIGURATIVE, EXPRESSIONNISTE ET FAUVE. SANS CHERCHER A SEDUIRE ALLIGROS FASCINE.

CHRISTIAN ALLIGROS EN EXPOSITION. UN MOMENT FORT POUR UNE PEINTURE FIGURATIVE, EXPRESSIONNISTE ET FAUVE. SANS CHERCHER A SEDUIRE ALLIGROS FASCINE.

CHRISTIAN ALLIGROS, IL PEINT AU PRESENT ET EN MEME TEMPS DANS LE FUTUR, C'EST COMME UN PARI DU PEINTRE D'IMMORTALISER SES OEUVRES. ENJEU PRINCIPAL: L'AMOUR DE L'ART

CHRISTIAN ALLIGROS, IL PEINT AU PRESENT ET EN MEME TEMPS DANS LE FUTUR, C'EST COMME UN PARI DU PEINTRE D'IMMORTALISER SES OEUVRES. ENJEU PRINCIPAL: L'AMOUR DE L'ART

LE FAUVISME N'AVAIT PAS TOUT DIT... CHRISTIAN ALLIGROS NOUS RACONTE UN NOUVEL EPISODE DE LA SAGA D'AMOUR DES COULEURS, QUAND LES CONVENTIONS S'EFFACENT POUR LAISSER PASSER LE GRAND ART

LE FAUVISME N'AVAIT PAS TOUT DIT... CHRISTIAN ALLIGROS NOUS RACONTE UN NOUVEL EPISODE DE LA SAGA D'AMOUR DES COULEURS, QUAND LES CONVENTIONS S'EFFACENT POUR LAISSER PASSER LE GRAND ART

AU COEUR DE LA NATURE, LES COULEURS DE L'AUTOMNE SONT DEVENUES UN CHORUS PICTURAL POUR CHRISTIAN ALLIGROS

AU COEUR DE LA NATURE, LES COULEURS DE L'AUTOMNE SONT DEVENUES UN CHORUS PICTURAL POUR CHRISTIAN ALLIGROS

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Christian ALLIGROS, ne cherche pas, il a trouvé ! Il connait tous les ressorts de la création contemporaine, tous les mirages et tous les espoirs au long cours... il a su de plus surpasser les pièges de son intériorité la plus profonde, pour faire acte de création avec une idée d'absolu, comme on fait acte de courage dans la tourmente plurielle et multiforme d'un art du XXI ème siècle qui se cherche. Christian ALLIGROS ose une peinture vraie, authentique, mélancolique, émouvante, ou plus gaie selon ses états d'âme, mais il ose toujours... Il transforme, modèle, triture tous les académismes, pour en faire fleurir une nouvelle esthétique, qui surfe avec bonheur sur tous les lieux communs, les on-dits les déja-vus... ALLIGROS est un maître; Il peint et en même temps il continue à tracer un sillon profond, pour poser là, en face du regard du spectateur, la référence, la valeur intrinsèque de l'oeuvre-d'art... Son talent est le meilleur défenseur du tableau, de cette peinture que l'on accroche au mur comme une fenêtre ouverte sur la vie. Médaillé "Talents des Arts d'Aujourd'hui 2012",  Christian ALLIGROS a su faire passer son message d'art, de simplicité et de vérité, digne des plus grands artistes. © EDMC 2012  

 

 

■ Frédérique NALPAS, pianiste et peintre. Avec un parcours de niveau européen à BRUXELLES, LONDRES et PARIS, l'artiste fait évoluer aujourd'hui la notion du concert classique en y fusionnant le pictural.


"PASSION" LA PEINTRE PASTELLISTE ET MUSICIENNE FRÉDÉRIQUE NALPAS NOUS ENTRAINE DANS SON UNIVERS DE COULEURS AUX TONALITÉS VIVES: UN IMPRESSIONNISME AUX FRONTIERES DE L'ABSTRAIT

FRÉDÉRIQUE NALPAS, PEINTRE ET PIANISTE, OBTIENT POUR L'ORIGINALITÉ DE SA DÉMARCHE ARTISTIQUE MUSICO-PICTURALE, LA MÉDAILLE DES

FRÉDÉRIQUE NALPAS, PEINTRE ET PIANISTE, OBTIENT POUR L'ORIGINALITÉ DE SA DÉMARCHE ARTISTIQUE MUSICO-PICTURALE, LA MÉDAILLE DES "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2012.

FRÉDÉRIQUE NALPAS AVEC

FRÉDÉRIQUE NALPAS AVEC "TANGUEZ" CRÉE UNE NOUVELLE GRAMMAIRE DE COULEURS QUI INTEGRE ET MAITRISE DANS UNE MODERNITÉ DE NOTRE TEMPS LES PLUS GRANDES ÉMOTIONS MUSICALES

PIANISTE ET PEINTRE FRÉDÉRIQUE NALPAS REALISE SES CONCERTS EN Y INTÉGRANT SA PEINTURE, UNE OEUVRE-CONCEPT QUI ENTRAINE LE PUBLIC EN UN FLORILEGE DE SONS, DE COULEURS ET LUMIERE... UN ART ABSOLU.

PIANISTE ET PEINTRE FRÉDÉRIQUE NALPAS REALISE SES CONCERTS EN Y INTÉGRANT SA PEINTURE, UNE OEUVRE-CONCEPT QUI ENTRAINE LE PUBLIC EN UN FLORILEGE DE SONS, DE COULEURS ET LUMIERE... UN ART ABSOLU.

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FRÉDÉRIQUE NALPAS: UN MOMENT DE PEINTURE AU TEMPO MUSICAL

FRÉDÉRIQUE NALPAS: UN MOMENT DE PEINTURE AU TEMPO MUSICAL

"MI AMOR" LA DANSE ,L'AMOUR,LA MUSIQUE, DU MOUVEMENT COMME DE LA VIE CHEZ LA PIANISTE ET PEINTRE FRÉDÉRIQUE NALPAS.

"ROUGE TANGO" UN IMPRESSIONNISME FUTURISTE ET ABSTRACTISÉ AU SERVICE DE LA MUSIQUE: C'EST LE STYLE DE FRÉDÉRIQUE NALPAS.

EN RECOMPENSANT LE  TALENT DE FRÉDÉRIQUE NALPAS C'EST A LA FOIS  PEINTURE ET  MUSIQUE QUI SONT HONORÉS

EN RECOMPENSANT LE TALENT DE FRÉDÉRIQUE NALPAS C'EST A LA FOIS PEINTURE ET MUSIQUE QUI SONT HONORÉS

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LA PIANISTE ET PEINTRE EUROPEENNE FREDERIQUE NALPAS RENOUVELLE SUR SCENE LE CONCERT CLASSIQUE EN PUBLIC . Pianiste et peintre, Frédérique Nalpas, dès son plus jeune âge voulait être pianiste ... elle le sera... Elle aimait, dès son enfance, Degas et s'amusait à en reproduire ses danseuses, comme une intuition, un pré-sentiment de son avenir... Frédérique Nalpas, petite-nièce d'Antonin Artaud, poète et écrivain, acteur et metteur en scène, et du producteur Louis Nalpas (Films Louis Nalpas), co-fondateur des studios de la Victorine à Nice, directeur artistique et proche d'Abel Gance ; Ce fut Louis Nalpas qui présenta son cousin Antonin Artaud à Abel Gance, qui lui confia le rôle de Marat dans son film sur Napoléon (1927)... Le grand-père de Frédérique Nalpas, Mario Nalpas, qui produisit et réalisa quant à lui plusieurs films, fut assistant réalisateur de ce monument du cinéma que fut "Napoléon Bonaparte" (1927) dont Abel Gance fut réalisateur. Ce sont ces échos de cette intelligentsia de la culture et des arts de l'entre-deux guerre (marqué entre-autres par le surréalisme, le cinéma, un théâtre repensé) qui entrent en lointain contexte de cette vocation, profonde et inéluctable pour les arts, de la pianiste et peintre, Frédérique Nalpas. Conceptrice aujourd'hui, dans notre modernité, d'une nouvelle modalité du concert public musico-pictural. L'artiste, après avoir fait le Conservatoire de Bruxelles, suivi les cours des Ateliers de pastels de la célèbre école La Cambre de Bruxelles ; Ce sera avec une formation complète qu'elle quittera la capitale européenne pour évoluer entre Londres, Paris... Autant à l'aise aujourd'hui pour jouer en concert du Litz, du Schumann ou du Brahms, elle se distingue en voulant rénover l'esprit et la forme du concert classique public.

 

Frédérique Nalpas réalise des spectacles avec des récitals de pianos qui associent ses œuvres picturales d'art contemporain en style impressionniste et abstrait. Elle propose avec son spectacle « Couleur Tango » un répertoire nourri de compositeurs du XX ème siècle et y intègre en visuel ses propres tableaux. Ses initiatives artistiques « picturo-musicales » ou « musico-picturales » créent une osmose entre les deux grands arts nobles que sont la peinture et la musique. Frédérique Nalpas revisite ainsi aujourd'hui, les logiques des catégories de spectacles de « son et lumière », aménageant de nouvelles recherches sur l'audition et le visuel comme un tout culturel, affiné et construit. « Je ne cherche pas a être...je suis » ; C'est ainsi que Frédérique Nalpas aime à se définir lorsqu'on lui demande de se situer, ce qui la pousse avec tant d'énergie dans l'art... « Je suis hyper-nature et instinctive avant tout »...précise-t-elle. C'est cette notion de temps présent, du vivre, sentir le moment fort qu'elle traverse... Le public sent lui aussi cette vie, cette force créative sur scène, qui médiatise l'inspiration en direct pour en faire offre culturelle... En contemplant l'artiste dans ses spectacles, qui se penche de sa façon si caractéristique sur le clavier, pour s'imprégner encore plus des émotions qui affluent, qui lui viennent de ses profondeurs intérieures... Emotions du dedans, mais du dehors aussi, avec pendant ce même temps les projections sur écran qui montrent ses œuvres picturales colorées, animées, complément visuel essentiel à cette immense sensibilité. Image d'art qui entoure Frédérique Nalpas, comme une aura intemporelle. Pianiste et peintre, son talent se démultiplie en ondes sonores, musicales et en coloris pointus, qui donnent de nouvelles émulsions vivifiantes pour rajeunir les traditionnelles techniques aux pastels. L'artiste veut que tout soit vie, que les yeux des spectateurs soient inondés de tonalités de vrai bonheur, tels autant d'échos visuels en réponses à ses notes musicales. Peindre le mouvement... la chaleur de la danse... la force de l'amour, qui se cachent dans l'étreinte du tango, c'est bien cela qu'elle nous fait apparaître dans son spectacle très moderne et grand public qu'elle a intitulé « Couleur Tango », avec des rythmes en provenance d'une musique d'Amérique Latine, du XX ème siècle, d'Astor Piazzolla, d'Heitor Villa-Lobos... Un spectacle éblouissant conjuguant la passion du rythme, la fougue du tango et les œuvres de Frédérique Nalpas, en thématique dédiée telles « Tanguez », « Rouge Tango », « Mi Amor », « Passion »... Les spectacles de la pianiste-peintre sont une vision cohérente et globale de l'art pour produire une nouvelle approche culturelle fondamentale.

 

Peintre pastelliste de talent Frédérique Nalpas, aime aussi exposer ses œuvres aux cimaises, pour les public des galeries, nous entrainant dans un monde de vie, de mouvement, de gaîté... Ses coloris peuplent ses oeuvres d'art de tons aigus, vifs, qui font éclater de luminosité ses sujets. Sa palette arrive à insuffler une dynamique de notre temps à l’œuvre pastelliste, avec un nouveau regard moderniste. Tourbillon de coloris, les robes de « Passion » ou de « Tanguez » s'envolent, font s'entrecroiser les rouges... les jaunes... les bleus... en florilèges vertigineux... C'est ce talent de Frédérique Nalpas, pour rendre visible l'invisible, de saisir l'insaisissable en peinture comme en musique, pour faire image, en donner conscience au spectateur par d'autres dimensions : celles que la couleur peut donner au rythme... Quoi de mieux que de peindre la danse... les tissus soyeux, virevoltants, pour donner d'autres sensations esthétiques. Le tango sous les pinceaux de Frédérique Nalpas, devient prétexte à un « tempo » peint... On sent plus loin au-delà du tableau, toute la formation classique et moderne, l'intellectualité, l'inné et l'acquis, les connotations musicales qui en émanent, pour conquérir à jamais le cœur du spectateur. La peintre au travers de la danse et du mouvement sait faire du public l'auditeur d'une musique cachée, que seule Frédérique Nalpas, sait nous faire entendre, par ses tons colorés, dans une complicité intérieure avec celui qui écoute et regarde. Peinture magique... peinture révélée dans notre époque qu' une musicienne peintre pouvait réussir... produire... elle nous dévoile un univers, celui du tango, certes, mais aussi celui de toutes les passions qui se retrouvent dans l'homme et la femme, dans le couple... beauté d'unisson, fureur de pulsions... dans cette danse, maîtrisée et sensible mais frénétique parfois, ou tout est contenu,retenu et tout à la fois est défoulé... Frédérique Nalpas ajoute le talent du peintre, à la beauté artistique et mélodieuse du piano en concert. Sa peinture tout en fraîcheur, tout en légèreté, fait de ses tableaux des hymnes de grâce et de délicatesse... énergie du mouvement pour ne laisser plus apparaître qu'équilibre ultime et sentiments d'amour...amour des autres, amour de la vie...amour de la peinture , de la musique...

 

En un style caractéristique d'impressionnisme, d'abstraction parfois, le mouvement devient futuriste et se démultiplie en cascades de touches aux couleurs intégrales, contemporaines. Frédérique Nalpas crée puis filme selon ses projets musicaux, s'attardera avec la caméra sur certains éléments qu'elle choisit dans ses œuvres, travellings ou gros-plans, qui seront , d'une certaines intensité colorique, ou bien plus abstrait ou plus figuratifs selon les passages musicaux... ceci dans la perspective étudiée d'un support, d'un média, qui va venir appuyer sa musique, et sur lesquels elle aura en retour des ressentis en direct face au public, lors de ses interprétations musicales durant le concert public. Films-vidéos projetés sur grand écran pendant la durée du concert, illustrant, canalisant, son inspiration, tout comme l'attention du public. Une palette, bien adaptée, efficace, signifiante. Palette pour dire comme sur un clavier de piano, la similitude d'un ton et d'une note... Frédérique Nalpas, dans sa recherche musico-picturale nous fait comprendre, « entendre », le lien d'une autre esthétique, construit le pontage, met en scène le rapport profond qu'il peut y avoir entre musique, peinture, danse, mouvement... La peintre exprime simultanément, d'une façon exceptionnelle, ses sentiments en peinture et en musique, elle est devenue cette artiste du semblable « son-couleur », qui rapproche et incarne musique et peinture, parce-qu'elle à su, très concrètement, en faire la synthèse pratique, et la produire devant le public à l'occasion de nombreux spectacles. Le public...son public, aime voir l'artiste jouer du piano tout en regardant ses propres oeuvres peintes qui passent sur le grand écran. Il apprécie et s'émeut parfois jusqu'aux larmes, de cette communion de la concertiste avec sa peinture qui ponctue son clavier, en harmonies inspirées, de notes et de couleurs... Ce concept de spectacle culturel, complet pontage musico-pictural, a été créé depuis plusieurs années, par Frédérique Nalpas, et expérimenté avec des pièces de Litz, dès les années 2000, en France, présenté notamment, à l'occasion de festivals, tel au Festival Musiques en Vivarais-Lignon en Haute-Loire. Pianiste et peintre aux œuvres picturales impressionnistes et abstraites élaborées aux  pastels, projeté en films subtils réalisés par elle pour ses concerts. Frédérique Nalpas , avec ses films-vidéos, son talent, convoque des émotions en osmose musique et peinture en une démarche originale et tout à fait personnelle. Concertiste européenne, connaissant bien la scène et le public, Frédérique Nalpas, à compris ce qu'il manquait aux meilleurs concerts, et ce qu'il fallait combler. A notre époque du multimédia, pour Frédérique Nalpas, il était indispensable que la peinture soit associée désormais à la musique, pour toucher un plus large public, redynamiser le concert classique et répondre ainsi aux attentes des générations actuelles. C'est à partir de ce travail pictural et tout autant de filmage de ses propres œuvres, ensuite projetés sur grand écran, que Frédérique Nalpas rénove la pratique particulière du concert sur scène en direct; Ceci en termes de richesse esthétique, d'innovations médiatiques et émotionnelles, de dépassement sensible dans l'interprétation pianistique, qui offrent au public une atmosphère culturelle incomparable et unique, signée Nalpas.

 

Frédérique Nalpas, pianiste concertiste et peintre a obtenu la Médaille d'Honneur « Talents des Arts d'Aujourd'hui  »2012

 

Antoine Antolini, Mars 2012

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI – Mars 2012"  LA PIANISTE ET PEINTRE EUROPEENNE FREDERIQUE NALPAS RENOUVELLE SUR SCENE LE CONCERT CLASSIQUE EN PUBLIC »

 © Texte, Antoine Antolini – Mars 2012

© Editions des musées et de la culture EDMC 2012

Le texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants,journalistes,galeries,audio-visuel,en citant titre,auteur,sources de publication

TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

 

 


■ Jenny AVENEL. La peintre fait partager au spectateur le miroir coloré et abstrait de sa sensibilité profonde. Une intuition esthétique du beau, un inconscient collectif, émergent dans ses toiles...


UN TEMPS FORT ARTISTIQUE POUR LA  PEINTRE JENNY AVENEL QUI RECOIT ICI LA MEDAILLE

UN TEMPS FORT ARTISTIQUE POUR LA PEINTRE JENNY AVENEL QUI RECOIT ICI LA MEDAILLE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI"

ABSTRACTION DE JENNY AVENEL

ABSTRACTION DE JENNY AVENEL

PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

LA PEINTRE JENNY AVENEL SON ABSTRACTION EST UN  LANGAGE DES EMOTIONS

LA PEINTRE JENNY AVENEL SON ABSTRACTION EST UN LANGAGE DES EMOTIONS

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PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

PEINTURE ABSTRAITE DE JENNY AVENEL

AFFICHE D'EXPOSITION DE LA PEINTRE JENNY AVENEL

AFFICHE D'EXPOSITION DE LA PEINTRE JENNY AVENEL

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JENNY AVENEL, peintre. Une abstraction qui sait dire et transmettre ce que l'artiste ressent au fond d'elle-même. Le spectateur peut retrouver ces messages colorés et s'en imprégner, en une sensibilité commune. Le style authentique et parfois quasi-magique de Jenny Avenel, sait saisir en peinture, ses propres états d'âmes, pour leur donner en esthétique, une portée universelle... Une œuvre en abstraction, qui ne peut laisser indifférent le monde de l'art, tant les paramètres de sensibilités des toiles rejoignent les plus beaux moments de l'informel, de la non-figuration intégrale, de l'abstraction pour l'abstraction... Et cela bien au-delà de tous les tachismes , de tous les nuagismes... Jenny Avenel, ne dit pas simplement les couleurs de la vie intérieure, elle peint dans ses toiles, le magma des sentiments, donne formes aux effluves du cœur et de l'esprit...

 

Une imagerie intérieure qui sur-jaillit en expression d'un univers de couleurs, de chaleur … Une abstraction qui nous interpelle car elle côtoie toutes les évidences que le visuel peut revêtir, lorsqu'il va devenir langage peint, intellectualité, au sens de l'entendement, de la compréhension d'autres grammaires, d'autres signaux... Les yeux peuvent intégrer cette peinture tels des filtres du cœur... Les toiles de Jenny Avenel ont un style, une palette bien particulières qui permettent de reconnaître aisément les tableaux parmi tant d'autres, c'est bien là que la touche est devenue accent d'un parler peint pour ponctuer qualitativement le discours abstrait coloré … Des toiles, un style, qui exposé reste reconnaissable,stable, depuis près de dix-sept ans aussi bien à Senlis, qu'à Chantilly, et ce pour le bonheur d'amateurs avertis... C'était alors la période des bleus, des oranges, des jaunes ; Aujourd'hui la peintre aime accentuer un peu plus les rouges. Une palette qui se dynamise, se tonifie en interface de son monde intérieur. La peinture de Jenny Avenel est pleinement positionnée sur le territoire de l'abstraction avec une dimension qui arrive à échapper à tous les graphismes signifiants, alors que les couleurs se déploient, se fusionnent, s'entremêlent, pour nous dire les reflets de son intériorité. C'est un ressenti intuitif qui nous transporte entre une poétique de coloris, vaporeuses, induite, dans les douceurs atténuées de tons déclinés que viennent marquer, des notes plus vives ou plus profondes. Jenny Avenel parle mieux que quiconque de son œuvre lorsqu'elle nous dit ...« ma peinture cherche comme à harmoniser les couleurs, les équilibrer et selon l'état d'esprit du moment, ce sont les premières couleurs qui sont posées qui forment la trame du travail »... Actuellement, dans son abstraction au travers de ses « sans-titres » Jenny Avenel travaille avec succès les fusions ...« je travaille l'huile comme de l'aquarelle, je fais fuser les couleurs entre-elles, je les retravaille ensuite, après un certain temps de séchage »... En fait si la peintre fait primer l'esthétique sur la sémantique, le sens, c'est pour mieux renouer avec ses sensations profondes, sans influencer ce qui va émaner et ressortir d'elle même pour le livrer ensuite au spectateur sur la toile. Jenny Avenel peint de façon, entière, spontanée, brute, exempte de tout repentir... C'est une forme de peinture gestuelle controlée, une « action-painting », mais tout en douceur, qui ne va pas utiliser les ressorts de l'expressionnisme abstrait américain, en force et projections ni même les automatismes canadiens en provenance des ailleurs ou de l'inné profond ; La démarche de Jenny Avenel très justement sait introduire la douceur dans « l'action-painting », pour la renouveler d'un autre possible, lorsque le pinceau devient ce dernier pont, ultime connexion intelligente et sensible entre toile et esprit... Vagues réminiscences floutées de ces expressions des mondes intérieurs, quand le dehors ressemble au tréfonds de l'intérieur comme nous les offre parfois, entourées de tous les mystères, ces expressions picturales de l’Asie immémoriale … Mais ne nous y trompons pas Jenny Avenel, produit une peinture bien marquée du sceau de notre berceau culturel européen, lorsque la recherche sur les paysagismes abstraits larguent toutes les amarres pour ne devenir qu'entités abstraites, pour nous dire le vocabulaire, la grammaire des sentiments, traduire l'adéquation des mondes du dehors et du dedans... Allégories ou échos mythiques, des a-plats en fusionné, dans l'intemporalité de la trace, pour une culture nouvelle du regard, depuis les peintures pariétales de nos grottes préhistoriques jusqu'aux cimaises avant-gardistes, voire underground, des musées d'art contemporain les plus récents des grandes capitales... Le spectateur est toujours gagnant dans le protocole innovant de construction des œuvres de Jenny Avenel, car elle a su demeurer non directive, pour que l'imaginaire, les mondes intérieurs du plus large public, puissent aussi s'épanouir devant ses tableaux, afin que les sensations de celui qui regarde, trouve, enfin, une logique visuelle contemporaine compatible avec son être profond, son existant essentiel... Sans être dérouté le public peut ainsi apprécier, évoluer si besoin... Et l'on comprend dès-lors pourquoi la peintre ne titre pas ; Avec le titrage ce serait comme condamner le spectateur à voir ce que, elle l'artiste, aurait décidé sans autre échappatoire, ce serait fermer la porte, dans sa toile, à cet envol subtil, qui va permettre à chacun d'entre-nous de se transporter tout à la fois très loin et au tout au fond, en-lui-même, grâce à l'abstraction de Jenny Avenel, qui va au-delà du « su », hors des limites du « vu »... Un talent à part, construit sur le difficile chemin de l'art abstrait, un véritable potentiel pour « médiumniser » la conscience individuelle et commune au travers de la surface peinte, en un langage pictural abouti, langage d'absolu, pour dire le vrai, la beauté d'un ressenti, l'évanescence d'un autre possible... C'est tout cela que cette artiste sait capturer, nous dire, nous montrer en un florilège rare qui entrecroise, le sensible le plus enfoui et l'acte de peindre... Pour la peintre ses tableaux sont comme des photographies de ses états d'âme.

Sélectionnée à l'échelon national, la peintre Jenny Avenel à obtenu la Médaille « Talents des Arts d'Aujourd'hui » en 2012.

 

Antoine Antolini, Février 2012

 

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI – FEVRIER 2012 "JENNY AVENEL, peintre.   © Texte, Antoine Antolini – Fev. 2012  Centre de recherche en Art C.R.A.C.P.-Europe 2012 - Ce texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants, journalistes, galeries, audio-visuel, en citant titre, auteur, sources de publication

 

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■ CHRISTIANE BROUSSARD : Des U.S.A à l'Afrique, de l'Europe à l'Asie, la peintre rapporte de ses voyages un peu d'âme de ces continents dans ses toiles d'une rare intensité: Une sensibilité hors du commun


"SUR LA ROUTE DE L'INDE" 1 - PEINTURE DE CHRISTIANE BROUSSARD

LA PEINTRE CHRISTIANE BROUSSARD, SES VOYAGES SONT DES REGARD RARES SUR LES PAYS ETRANGERS

LA PEINTRE CHRISTIANE BROUSSARD, SES VOYAGES SONT DES REGARD RARES SUR LES PAYS ETRANGERS

CHRISTIANE BROUSSARD  PAYSAGE

CHRISTIANE BROUSSARD PAYSAGE "LAC POWEL" - FORCE ET BEAUTE NATURELLES

"LES ROCHEUSES" DE CHRISTIANE BROUSSARD UN PAYSAGE PLEIN DE MYSTERE ET D'ENERGIE

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"SUR LA ROUTE DE L'INDE" 2 - CHRISTIANE BROUSSARD POUSSE L'IMPRESSION DANS L'ABSTRAIT

"LA FOULE" CHRISTIANE BROUSSARD AIME PEINDRE LE PAYSAGE, LA VIE DE LA VILLE

POUR LA PEINTRE CHRISTIANE BROUSSARD LE VOYAGE EST UN FONDEMENT DE L'ART

POUR LA PEINTRE CHRISTIANE BROUSSARD LE VOYAGE EST UN FONDEMENT DE L'ART

AVEC

AVEC "SILHOUETTE DANS LE METRO" CHRISTIANE BROUSSARD NOUS DIT LA VIE ET LE PAYSAGE SUB-URBAIN

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La peintre Christiane Broussard, au cours de ses déplacements dans les divers continents, à compris et senti que l'art et le monde ne font qu'un, sous quelque latitude que ce soit, pour elle aujourd'hui ressentir l'art d'un pays c'est en approcher encore mieux son âme, en intégrer l'essentiel. C'est le regard premier qui, avant tout, définit la réussite de l'oeuvre-d'art. La peinture, le tableau, pour cette artiste étonnante, est tout autant une ambiance, un moment éphémère à saisir, à capter...à capturer sous ses pinceaux. Une scène au détour d'une rue, un jeu d'ombre et lumière insolite sur une colline, lui suggèreront une œuvre forte qui figera dans le temps l'instant de poésie fugace, le paysage inédit...


Tout au long de ses voyages Christiane Broussard que beaucoup appellent Cri, se saisit ainsi de visions inattendues, d'ambiances, d'atmosphères étranges.... Une peintre vraie, au sens le plus authentique du métier. Elle reçoit des émotions et sait ensuite les restituer sur la toile avec une vérité intense. Sa peinture de la vie urbaine, du paysage urbain en devient parfois démarche sociologique, pour rapporter sur la toile les traits les plus caractéristiques d'une société, d'un groupe, d'une civilisation. Ainsi sa série « Sur la route de l'Inde »  est frappante de simplicité et d'exactitude de moments de vie sociale, en termes de ressentis profonds. La lumière y est souvent crue, dans les ocres et les jaunes. Son style d'impressionnisme aux limites de l' abstrait sait ne retenir que l'essentiel des formes des personnages ou des paysages, des scènes de vies, pour les porter au niveau de leur essentiel... Bien plus que ne pourrait le faire un reportage avec des mots ou des images... Ici, avec la peintre, c'est un retour sur l'existant incontournable, comme l'impact d'une onde de choc, que le tableau fixe. «Sur la route de l'Inde » nous renvoie sur une réalité qui traverse toutes les strates de nos consciences occidentales, pour aller nous frapper en plein cœur... nous montrer aussi que le bonheur peut être sans fards. Chaque tableau de Christiane Broussard est un temps-fort, qui véhicule un morceau de la vie du pays qu'elle traverse en Europe, Afrique, Amérique ou Asie.... Ces silhouettes de femmes aux allures évanescentes, dans les luminosités de l'Orient, se confondent au ciel et à la terre. L'artiste à conquis par sa palette toute cette immatérialité qui les enveloppe, qui nous séduit... Le spectateur face à ces toiles à la fois réelles et irréelles de la peintre, ne peut rester indifférent, il va accéder peu à peu à un univers de couleurs posées avec justesse par la force de l'expérience, le « savoir-voir » avec l'intelligence du cœur. Un matiérisme judicieux bien appliqué, brut et vrai, harmonieux, vient de temps à autre, densifier, contraster, les pigments dans leurs épaisseurs... laissant apparaître, ici ou là, un extrait imprimé, de petits signes de journaux étrangers qui se fraient un espace visuel, collés entre les formes peintes pour nous dire toute la traçabilité, la mémoire, le passage dans un pays lointain... Souvenirs de cette ville, de cette capitale, dans laquelle l'artiste fit halte. Des extraits linguistiques écrits, inclus dans la peinture comme des témoignages d'autres cultures... Ces pays sillonnés par le regard, aux alphabets complexes, mis sur la toile... un rappel du réel, dans l' univers de poésie et d'esthétique de l'oeuvre-d'art; Des mots pré-écrits faisant acte d'art et de vie avec l'artistique. La ville, la société, le monde... pour Christiane Broussard, l'idée primordiale du voyage est autant un trait d'union qu'elle met entre des lieux, au moyens de formes aux tonalités harmonieuses, de sensibilité; En traitant ses sujets, le motif ou le thème au-delà des apparences. Le regard et le voyage sont pour l'artiste, les clés de son style. Un style pictural direct, une touche sûre, qui savent réguler le visible pour laisser flotter les sentiments dans le tableau. Sa toile « la Foule » confirme cette capacité de Christiane Broussard a maîtriser ce que l'on peut nommer un « paysagisme sociologique »... En allant plus loin que le plan figuratif, l'artiste soulève dans son œuvre toute l'interface sensible, sensitive, l'aura, qui se dégagera de cet individu, de cette foule dans la ville... L'individu existe et vit lui aussi dans cette foule même, la compose, en fait partie, dans la société. Son tableau « Silhouette dans le métro » consacre définitivement la peintre comme une paysagiste de la vie urbaine, avec une intuition de ce qu'il peut y avoir d'extraordinairement esthétique, plastique, dans la vie de tous les jours, dans notre environnement quotidien... Que ce soit à Paris, ou au bout de ses périples les plus lointains autour du globe, la créatrice est toujours en éveil, en émoi, à la poursuite d'un nouveau "visible", d'un nouveau "lisible", qu'elle va ensuite traduire en oeuvre-d'art, pour le plus grand bonheur du public de tous les continents. C'est une peinture d'amour de l'autre, d'amour de la vie, car les tableaux de Christiane Broussard sont autant des rencontres avec le monde, les sociétés. Des tableaux qui  sont à chaque fois une rencontre unique,  rencontre avec l'autre... Le spectateur ne s'y trompe pas et apprécie, aime, au travers de ces scénographies variées, il peut se re-situer lui-même, comme un « spectateur-observateur » du monde actuel et vivant... C'est pour cela aussi, que la peinture de Christiane Broussard plait. Après avoir vu une de ses expositions on ne sera plus tout a fait le même. L'impact culturel de son travail artistique est puissant, il aide à voir plus loin que l'immédiat, sa forte portée significative aide à comprendre les autres pays, les autres peuples, les autres regards... Christiane Broussard, peintre-reporter ? Peut-être... Comme lorsque cette artiste, au moyen de son art, par ses pinceaux, ouvre les voies du partage et de la paix, quand sa peinture en arrive à relier les âmes au-delà des géographies. Paysagiste contemporaine accomplie Christiane Broussard, avec le « Lac Powel » fait également la démonstration de son talent stylistique d'abstraction paysagiste en synthèse de l'impressionnisme abstrait et fauve des années Matisse, en lien avec la grande lignée française foisonnante de paysagisme abstrait. Son tableau « Les  Rocheuses » nous montre la puissance du regard qu'elle sait poser sur les paysages pour nous dire sous la pleine lumière tous les secrets subtils, les équilibres mystérieux de ces géomorphies étranges. Oui, chez Christiane Broussard, le sensible rejoint le beau; Le visible, la spiritualité; L'intelligence, le réel, l'humain... son dénominateur reste toujours le même: le talent... un immense talent...


Antoine Antolini

Direction Rédactionnelle EDMC 

 

Titre: "Chrtistiane Broussard : Des U.S.A à l'Afrique, de l'Europe à l'Asie, la peintre rapporte de ses voyages un peu d'âme de ces continents dans ses toiles d'une rare intensité: Une sensibilité hors du commun. "  © texte Antoine Antolini -Décembre 2011 - Direction rédactionnelle EDMC - Tel: 06 10 99 90 98  © Editions des musées et de la culture EDMC multimédias 2011 - Ce texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants, journalistes, galeries, audio-visuel, en citant titre, auteur, sources de publication

 

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■ JEAN-MARC LABEYRIE, peintre. Un talent qui a su faire évoluer la modernité picturale. Un artiste de niveau européen qui ferme le siècle écoulé avec un univers cosmique et poétique de référence.


Affiche Exposition Jean- Marc LABEYRIE

Affiche Exposition Jean- Marc LABEYRIE

JEAN-MARC LABEYRIE, peintre

JEAN-MARC LABEYRIE, peintre

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

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peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

le peintre JEAN-MARC LABEYRIE

le peintre JEAN-MARC LABEYRIE

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JEAN-MARC LABEYRIE, peintre

JEAN-MARC LABEYRIE, peintre

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

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peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

peinture de Jean-Marc Labeyrie

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UNE ATMOSPHERE HARMONIEUSE, UNE PALETTE BIEN FIXÉE, UN ACTE DE PEINDRE QUI ARRACHE L'AUTHENTICITÉ AU SUJET POUR VENIR LA RESTITUER EN UNE AUTRE ESTHÉTIQUE, UNIVERSELLE, INTEMPORELLE, FACE AU REGARD EMERVEILLÉ DU SPECTATEUR... C'EST CELA QUI FAIT, ENTRE AUTRES QUALITÉS PERSONNELLES D'AMITIÉ ET D'HUMANISME, QUE LE PEINTRE-POETE JEAN-MARC LABEYRIE EST ENCORE LA AUJOURD'HUI, PARMI NOUS. CHACUN LE SAIT BIEN, LE TALENT JAMAIS NE MEURT...  SES TOILES EN TÉMOIGNENT, COMME AUTANT DE SENTINELLES DE L'INFINITUDE...  JEAN-MARC LABEYRIE A SU CRÉER AU COURS DES DÉCENNIES, SON VÉRITABLE MONDE, ORIGINAL, PICTURAL MAIS AUSSI POÉTIQUE. IL SAIT DANS SES TABLEAUX DÉCONSTRUIRE ET RECONSTRUIRE L'IMAGE A SOUHAIT, POUR NOUS EN DONNER L'ESSENCE MÊME. SA GRAMMAIRE DEVIENT ALORS INFAILLIBLE, FAITE DE SOUPLES CIRCULARITÉS, D'EQUILIBRES, DE LIGNES QUI NOUS ETOURDISSENT DE VASTITUDE ET DE PROFONDEUR, D'ELANS VERTIGINEUX, PUISSANTS DE GRACE...  JEAN-MARC LABEYRIE AIME LA VIE, LES GENS, SA PEINTURE EST COMME UNE RESPIRATION VIVIFIANTE. L'HOMME, LA FEMME, LES SCENES DU QUOTIDIEN, LES MARINES... LES MODELES OU LE MOTIF, SOUS SES PINCEAUX RAFFINÉS,  ENTRENT DANS UN AILLEURS TENDREMENT COLORÉ, AUX DOMINANTES DOUCES TURQUOISES, EN VERTS, EN BLEUS, EN OCRES, DANS UNE RONDE DE VIE COMME UNE ROUE DIAPHANE DE LA DESTINÉE. LE PEINTRE A SU PRENDRE AU FIL DES ANNÉES, TOUT LE RECUL NÉCESSAIRE SUR L'INSTANT QUI PASSE, SUR LE TEMPS QUI S'ÉCOULE, POUR APPORTER UNE AUTRE DIMENSION A L'OEUVRE-D'ART. IL PROJETTE SES SUJETS, SES MOTIFS, AU-DELA DE LEUR QUOTIDIEN. ILS EXISTENT AINSI DANS UNE AUTRE RÉALITÉ, QUE LE PEINTRE FAIT NAITRE, EMPLIE DE SPIRITUALITÉ. C'EST LE MESSAGE DE L'ART ET DE LA POESIE DE JEAN-MARC LABEYRIE, POUR NOUS DIRE QUE LE PEINTRE PEUT TRANSFIGURER LA VISION PREMIERE; QU'IL PEUT L'INSCRIRE DÉFINITIVEMENT DANS UN AUTRE EXISTANT, AU-DELA AUSSI D'UNE VIE. IL EN APPORTE LA PREUVE. SES POEMES VIENNENT ALORS ESCORTER SON ESTHETIQUE D'UNE BEAUTÉ IMMATÉRIELLE.  POINT BESOIN DE CODES, NI DE CLÉS, POUR VIVRE PLEINEMENT LES TABLEAUX DE JEAN-MARC LABEYRIE. ILS SE RESSENTENT DE L'INTERIEUR, EN SOI-MÊME. EN UNE COMMUNE UNION, ENTRE LE SPECTATEUR ET L'ARTISTE. JEAN-MARC LABEYRIE PAR LA QUALITÉ DE SON STYLE, DYNAMIQUE, ÉPURÉ, EXPLICITE, PARFOIS NARRATIF, A SU BOUSCULER TOUS LES TABOUS IDENTITAIRES DES FIGURATIFS, DES ACADEMISMES, DE L'IMPRESSIONNISME OU DU CUBISME, DE L'ABSTRAIT... IL MARQUE L'ART CONTEMPORAIN DE SA PARFAITE MAITRISE DE LA CONSTRUCTION DE L'OEUVRE-D'ART, AVEC UNE LOGIQUE ARTISTIQUE DE HAUT-NIVEAU, EN UNE SYNTHESE AISÉE ET ÉLÉGANTE DE TOUTES LES MODERNITÉS. UN MAITRE DE NOTRE ÉPOQUE, ACTUEL, SIMPLE, AUDACIEUX, DONT LE TALENT INCONTOURNABLE FERME DISCRETEMENT LE XXEME SIECLE... 


"Jean-Marc LABEYRIE, peintre. Un talent qui a su faire évoluer la modernité picturale. Un artiste de niveau européen qui ferme le siècle écoulé avec un univers cosmique et poétique de référence". (C) Antoine Antolini - Direction rédactionnelle - Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine CRACP- Europe ( Fevrier 2011) Tous droits réservés.

 

 

■ ANNIE D'HERPIN, peintre aquarelliste. En une conjugaison d'amour de la nature et des arts, l'artiste sait nous apporter, avec un talent confirmé, la vérité du motif dans toute sa lumière...


"CARMEN" - ANNIE D'HERPIN PEINTRE AQUARELLISTE

"CARESSE DU JARDIN" de ANNIE D'HERPIN

"NAISSANCE"

"FRAICHEUR"

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IRIS SIBIRICA VIOLET

IRIS SIBIRICA VIOLET

IRIS BRIGHTEYES

IRIS BRIGHTEYES

"VITRAIL" de ANNIE D'HERPIN, PEINTRE AQUARELLISTE

"MAGNOLIA"

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"B A T I F O L I A"

"HOLLANDAISES"

"JOY" PEINTURE DE ANNIE D'HERPIN

"DOUCEUR"

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"L'ÉBOURIFFÉE" DE ANNIE D'HERPIN, PEINTRE AQUARELLISTE

"ORGANZA"

"ROSE TRÉMIÈRE"

"ÉCLOSION" DE ANNIE D'HERPIN PEINTRE AQUARELLISTE

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ANNIE D'HERPIN A MAITRISÉ PAR SON EXPÉRIENCE ET SA DEXTÉRITÉ SURPRENANTE TOUTES LES SUBTILITÉS DE L'AQUARELLE... ARTISTE DE PASSION AUTANT QUE DE RAISON POUR ELLE LES DIFFICULTÉS DE CETTE DISCIPLINE PICTURALE EN FONT TOUTE SA SPÉCIFICITÉ, SON EXCÉPTION... ANNIE D'HERPIN, DANS SA PRATIQUE DE L'AQUARELLE, A SURPASSÉ TOUS LES OBSTACLES; ELLE SAIT OBTENIR PARFAITEMENT LA FINESSE DES INTENSITÉS COLORIQUES, LES JEUX ET LES EFFETS ENTRE PIGMENTS ET SUPPORTS, ELLE CONNAIT BIEN LA STRICTE IMPORTANCE DES LIGNES ET DU DESSIN, QUE TOUT AUTANT APPLIQUER, DILUER, DIFFUSER, SES TONALITÉS, POUR PRODUIRE LES RÉSULTATS DE HAUT-NIVEAU QUI SONT LES SIENS; SURETÉ DU GESTE, JUSTESSE DE TOUCHES, PERCEPTION DES LUMINOSITÉS LES PLUS AIGUES, RETRANSPOSITION DU DÉTAIL, LA PEINTRE AQUARELLISTE ANNIE D'HERPIN, A TRAVERS CHACUNE DE SES OEUVRES NOUS FAIT, A CHAQUE FOIS, LA DÉMONSTRATION D'UN ABOUTISSEMENT ULTIME, D'UN DÉPASSEMENT ARTISTIQUE DANS SA CONSTANCE A LA FIDÉLITÉ AU SUJET; L'ARTISTE DÉTIENT LE SECRET D'UNE STYLISTIQUE ÉPURÉE; SON SENS ESTHÉTIQUE, LUI FAIT RÉVÉLER AVEC EXACTITUDE, L'ESSENTIEL D'UNE FLEUR, LA FORCE ET LE POTENTIEL PROFOND DES PLUS FRAGILES TRÉSORS DE LA NATURE ; SES OEUVRES SONT AINSI REPRÉSENTATIONS DE LA BEAUTE DE LA VIE... ANNIE D'HERPIN EST UNE ARTISTE DONT LA DÉLICATESSE PICTURALE, L'AISANCE ACADÉMIQUE, VIENNENT RAPPELER QUE L'ART, LA PEINTURE, ONT AUSSI UNE DIMENSION DE SPIRITUALITÉ, POUVANT PARFOIS TÉMOIGNER DE L'UNIVERSEL...   (c) Texte septembre 2010 Antoine Antolini - Direction rédactionnelle - Centre de recherche en art CRACP

 

 

■ ALAIN SIRABELLA, peintre-référent des Editions EDMC
Notice analytique sur l'oeuvre du peintre


1- Alain Sirabella, Composition abstraite

1- Alain Sirabella, Composition abstraite

Alain Sirabella, Abstraction lyrique

Alain Sirabella, Abstraction lyrique

3 - Composition abstraite

3 - Composition abstraite

4 - Composition lyrique

4 - Composition lyrique

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5-Sans-titre

5-Sans-titre

6- Sans-tître

6- Sans-tître

7- Sans-tître

7- Sans-tître

8- Alain Sirabella, Sans-tître

8- Alain Sirabella, Sans-tître

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9 - Alain Sirabella- Composition lyrique

9 - Alain Sirabella- Composition lyrique

10 - Composition lyrique abstraite

10 - Composition lyrique abstraite

11 - Lyrique - inclusion géométrique

11 - Lyrique - inclusion géométrique

12 - Composition abstraite

12 - Composition abstraite

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13 - Alain Sirabella, Composition abstraite

13 - Alain Sirabella, Composition abstraite

14 - Dyptique

14 - Dyptique

15 - Sans-titre

15 - Sans-titre

16 - Composition abstraite

16 - Composition abstraite

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Alain SIRABELLA, peintre français, âgé de 55 ans, vit et peint en Provence.
Technique : peintures acryliques et gouaches, collages, papier et carton-bois

Sirabella ; une abstraction dans laquelle les graphismes sont du signe
Caractéristique de Recherche:
A travers son oeuvre Alain Sirabella, rénove l'utilisation du signe dans l'art abstrait en le rendant polyvalent d'une expression de lyrisme abstrait, d’informel et de non-figuration.
Stylistique, démarche plasticienne et graphique - Grammaire: Signes - écritures - Expression: Compositions et sans titres.
La peinture de Sirabella applique les concepts de l'abstraction dans une nouvelle logique. Le signe par nature abstrait est exprimé en graphismes forts et dominants, complété par un écho contextuel d'utilisation de l'écriture en dimension esthétique et non-point signifiante.

La période d'approche lyrique abstraite de Sirabella :
Oeuvres ref.2001 à 2004
Lumières vives,équilibres complexes, échos de formes , résonances de couleurs, jeux de signes et de graphismes ou inversement, art-écriture, ... Sirabella s'est rendu maître d'un langage, d'un phrasé pictural abstrait, qui lui est propre et qu'il développe dans l'amour de l'art. Le colorisme intervient pour animer la structure artistique. Dans divers cas le peintre réalise un resserrement de sa palette pour laisser dominer la signalétique graphique, les notes de couleurs vives se détachant du fond coloré pour donner vie a une proposition originale et évoluée. Dans le respect des principes de bases de l'art abstrait , Sirabella fait converger une liberté en contorsions de formes avec une grammaire stylistique bien verrouillée, que l’on retrouve dans chacune de ses oeuvres, fruit de plusieurs années de recherche. Aujourd'hui le résultat de ce travail manifeste une maîtrise dans la dimension expressive du lyrisme en abstraction. Lyrisme cadré dans le vocabulaire spécifique de lignes, de courbes , de cercles, qui permettent à l'artiste de faire "fonctionner" l'oeuvre dans un territoire ou la rencontre avec la poétique peut se faire parfois. Le signal visuel de formes, de couleurs, de cercles noirs, gris, multicolores, en nombre proliférant ou plus rares, pouvant devenir selon l'intention du peintre, messages d'états intérieurs. La dimension lyrique poétique, exprimé de courbes souples, d'anneaux florilèges frappés de rehauts coloriques vifs, peut se voir au travers de compositions. Dans celles-ci le contexte graphique, esthétique d'écriture, vient renforcer, canaliser, la signification interprétative abstraite de thématiques ou de sensations...

Sirabella : une abstraction de signes , de visions maitrisées de l’ informel , de non-figuration, pour produire une nouvelle esthétique:
Oeuvres ref.2005 à 2008
Dans son développement stylistique Sirabella, rejoint et aime côtoyer l'informel, avec une non-figuration qui ne voudra point véhiculer alors d'abstraction "interprétative", mais au contraire , avec ses séries de "Sans-titres" le peintre abordera alors une dimension essentiellement plasticienne, approfondie de l'esthétique des graphismes. Il utilisere dans cette logique l'écriture au titre d'abstraction. Sa recherche dans le domaine abstrait a conduit Alain Sirabella à participer naturellement au Mouvement artistique "Art significatif" émergé à Toulon (Var) dans les années 90 . Avec une innovation continue, sobre et technicienne, Sirabella marque une présence artistique aboutie dans la recherche en art.

 

 

 

Colette JUSTET PEYROT, peintre,
La création d'une "peinture orchestrale".
Une partition peinte en harmonie, du figuratif à l'impressionnisme...


Concert - Colette Justet Peyrot

Concert - Colette Justet Peyrot

Colette JUSTET PEYROT peintre

Colette JUSTET PEYROT peintre

Qintette Colette Justet Peyrot peintre français

Qintette Colette Justet Peyrot peintre français

Justet Peyrot Colette Peinture orchestrale

Justet Peyrot Colette Peinture orchestrale

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Violoniste de C. Justet Peyrot, peintre

Violoniste de C. Justet Peyrot, peintre

Exposition au Centre Art et Recherche

Exposition au Centre Art et Recherche

C. Justet Peyrot, peint la musique classique

C. Justet Peyrot, peint la musique classique

Colette Justet Peyrot a peint l'Oiseau de Feu

Colette Justet Peyrot a peint l'Oiseau de Feu

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Dans L'atelier de l'artiste Justet Peyrot

Dans L'atelier de l'artiste Justet Peyrot

Symphonia C. Justet Peyrot peintre (France)

Symphonia C. Justet Peyrot peintre (France)

Hommage à Debussy de Colette Justet Peyrot

Hommage à Debussy de Colette Justet Peyrot

Colette Justet Peyrot peinture orchestrale

Colette Justet Peyrot peinture orchestrale

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Dans la vie de Colette Justet Peyrot, la musique classique et la peinture se confondent pour former un tout indissociable. L'artiste nous traduit par ses tableaux ses émotions, ses ressentis, son vécu. Il en ressort des atmosphères incomparables. Le peintre au moyen de l'expression picturale, nous fait alors percevoir toute la spiritualité, l'élévation intérieure, qui se dégage de l'expression musicale.

La peinture de Colette Justet Peyrot, est un langage d'émotion visuelle, qui vient nous dire les ressentis de l'invisible. Elle peint l'harmonie des sons, comme autant d'harmonies de couleurs. L'artiste interprètera l'élévation du cœur et de l'esprit, en d' autres entendements du sensible, comme avec sa "Violoniste" (huile sur toile hst 55x46 cm). En regardant "Quintette" (hst 92x73 cm), on apprécie la lumière diaphane provenant des vitraux, qui vient se poser sur la formation orchestrale, et l'on comprend tout l'art de Colette Justet Peyrot. (tableau à l'affiche de l'exposition "Mémoire des arts d'aujourdhui" .Toulon 2009). Comment cette clarté peut devenir allégorique, pour les yeux des spectateurs, de toute la spiritualité qui se dégage du contenu mélodique, instrumental, qui émane de cette véritable communion de musiciens. Art musical , art pictural, c'est avant tout une prise de conscience d'un univers exceptionnel que nous livre l'artiste. La musique, c'est un métier, sa passion, avec tout le talent des musiciens, compositeurs, interprètes, chefs d'orchestre, qui créent la réalité, l'existence audible de de la partition. L'artiste-peintre rend un vibrant et émouvant "Hommage à Debussy" (81x60cm) en conjuguant esthétique et mémoire du passé. Ses modalités stylistiques sur ses toiles réalisent une gamme de sensibilités, qu'elle sait adapter selon ce qu'elle souhaite transmettre, selon le message qu'elle veut offrir au spectateur. A nous de comprendre, de décoder, ces images symboliques, telles celles peintes dans son "Oiseau de feu" de Stravinsky - (hst 100x73 cm) . Colette Justet Peyrot aménage cette toile, en une scénographie esthétique, qui condense l'essentiel de ce conte russe, en une sublime architecture de significations, de couleurs... Peintre abouti, elle sait atteindre et utiliser, lorsqu'elle le désire, les dimensions de l'impressionnisme, pour décrire la cohésion, l'ambiance,d'un moment fort, pour traduire le mouvement pluriel et homogène, la conscience d'ensemble de ces formations musicales qu'elle connaît si bien. Elle nous conduit parfois, par la synergie qu'elle capture sous son pinceau, jusqu'à l'aspect immatériel de la musique. Son "Symphonia" (hst 65x46 cm), nous entraîne aussitôt dans un crescendo fascinant d'un colorisme étrange et intemporel, au plus fort de l'intensité colorique. Colette Justet Peyrot saisit et restitue en peinture la vérité de l'exercice orchestral, son unité, son indispensable symbiose. Son style, une véritable alchimie entre musique et peinture, fait converger les milliers de sonorités, de notes, en touches de couleurs, de sensations, pour recréer un tout de beauté et de spiritualité. Le peintre pose bien avec "Ibéria " (hst 61x50 cm), l'impressionnisme comme moyen supplémentaire, afin d'atteindre l'absolu expressif, en matière de peinture orchestrale. Dans ces nouvelles dimensions picturales, Colette Justet Peyrot, maitrise parfaitement la médiation de l'image esthétique évocatrice. Elle détient par son vécu professionnel, tous les visuels de l'orchestral, en sensibilité profonde. L'artiste a compris comment extraire et représenter dans ses toiles peintes, les équilibres collectifs, les mouvements subtils, ondulants, les linéarités, porteuses des sensations sonores, des mélodies. Ses tableaux, sont comme éléments de la partition en image, donnant une synthèse esthétique et lyrique, de la peinture et la musique classique. Le peintre Colette Justet Peyrot a réussi, par son amour de la musique, à conjurer le temps, à fixer par le pinceau l'ensemble instrumental, chaque musicien et son instrument, d'une façon intemporelle. Par son art, l'artiste fait vivre une beauté de la musique classique, au travers de concert picturaux qui ne finiront jamais.

Antoine Antolini, Octobre 2009
Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine (CRACP)

Exposition " Mémoire des arts d’aujourd’hui – Peintures de Colette JUSTET PEYROT "
Centre d'Exposition et de Recherche - Toulon (Var) OCTOBRE 2009 - Catalogue de Colette JUSTET PEYROT peintre - titre " La création d'une peinture orchestrale" sous - titre "Une partition peinte en harmonie, du figuratif à l'impressionnisme". © Textes et photos Antoine Antolini CRACP/EDMC - Direction rédactionnelle - Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine – 2009
E - mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel : 06 10 99 90 98
Diffusion internationale, internet, audio-visuel et tous supports.
© Editions des musées et de la culture EDMC 2009

 

 

 

André BIELEN,
peintre-référent des Editions EDMC
Analyse esthétique de l’œuvre


D'jinn

D'jinn

Entre-deux-mondes

Entre-deux-mondes

L'Esprit du Basilic

L'Esprit du Basilic

Le Bucher des vanités

Le Bucher des vanités

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Parques

Parques

Affiche A.BIELEN

Affiche A.BIELEN

André BIELEN, peintre

André BIELEN, peintre

Supréma lex

Supréma lex

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« La stylistique de A. Bielen » par Antoine Antolini
« ...Bielen, peintre de synthèse du paysagisme abstrait et d’un nouveau symbolisme contemporain... »

André Bielen nous entraîne dans un univers dont lui seul détient les clés. Chaque oeuvre offre une « vision-choc », une facette puissante et toujours différente, de l’ univers de Bielen. Le peintre fait partie de la nouvelle génération du paysage abstrait.
Sa peinture aujourd’hui est le fruit d’un travail opiniâtre et quotidien, d’années de réflexion sur les possibles de l’abstraction, sur les expressions les plus adéquates à ses ressentis profonds. Pour avoir passé tous les filtres des expérimentations picturales, ce créateur, né en 1956, est arrivé aujourd’hui à maturité en restant sur la bonne trajectoire de sa stylistique. Une évolution dynamique, une persévérance personnelle, et un résultat qui situe aujourd’hui ce peintre parmi les meilleurs dans la famille des artistes du paysage « abstractisé » avec son propre langage, dans le contexte de l’art européen.

Sa grammaire de confrontation de plans, de contrastes et d’oppositions sémantiques, sa capacité à moduler les degrés de lisibilité, les différentiels dans les sens possibles du visible, fondent une peinture de haut niveau dans les strates de l’art européen. Ceci pose aujourd’hui André Bielen, comme l’émergence indiscutable d’un talent innovant dans la vie contemporaine de l’art, dans la mémoire présente de notre existant culturel européen. Les travaux picturaux de Bielen peuvent être considérés appartenant à plein-titre à l’édifice en construction de la nouvelle peinture contemporaine. Leur personnalité les fait reconnaître actualité d’évolution de notre culture paysagiste, au regard de notre propre patrimoine européen, comme à l’égard des peintures d’autres continents, Asie, Etats-Unis, Afrique ...
Bielen est arrivé à maturité ni trop vite, ni trop lentement ; Il a su drainer progressivement les éléments composites et paradoxaux de son univers de langage, pour nous les offrir simultanément avec un talent homogène. Cela veut dire qu’ André Bielen, à su faire aboutir ses recherches et son travail en une maîtrise de haut niveau. L’on peut avoir des certitudes sur la validité et la qualité de sa peinture pour l’avenir, sur la stabilisation de son art et sur une évolution porteuse. Des réalistes, des impressionnistes aux symbolistes, en passant par les expressionnistes, au fil des décennies et des siècles les paysagistes ont fait le renom de notre continent européen. Bielen creuse un sillon profond actuel et avant-gardiste dans la peinture abstraite du paysage d’aujourd’hui. Sa recherche picturale existe concrètement avec le potentiel de devenir un modèle fort dans l’art international.

Voir texte intégral de l' analyse de l'œuvre de BIELEN en rubrique TEXTE de RECHERCHE du site

Editions EDMC, Antoine Antolini, 2009

Une présentation des œuvres de André Bielen au public a été faite en Juin et Juillet 2009, lors de l’exposition de ses tableaux, moyens et grands formats, au Pôle d’Exposition « Art et Culture » des Editions des musées et de la culture (EDMC) à Toulon (Var) qui s’est tenue du 15 Juin au 11 Juillet 2009.

Exposition à Toulon (var) Juin-Juillet 2009- « La Stylistique de Bielen », catalogue du peintre André Bielen © 2009 Editions EDMC - texte : Antoine Antolini, Direction rédactionnelle des Editions des musées et de la culture EDMC - Association L. 1901 pour la promotion et le développement de la muséologie et des arts - Fondée en 1993 -

 

 

 

Patricia GRANDIN, Paris, peintre-référent des Editions EDMC
Notice analytique sur l'oeuvre du peintre


Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

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Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

Patricia Grandin, Paysage 2008

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«Grandin: la stabilisation dans l’art contemporain d’un fauvisme référent»»
Période picturale jusqu’à Décembre 2008
I - Patricia Grandin - introduction et contexte analytique de son œuvre.
Le fauvisme matissien, qui ouvre la voie d’une révolution des couleurs au début du XXème siècle, tout comme les expressionnistes allemands, nous ont habitués visuellement a une peinture différente, construite autour des ruptures de conventions coloriques, bouleversant les logiques chromatiques du paysages ou des sujets. Le fauvisme français, qui dépassa tous les a-priori sur les harmonies académiques des couleurs , à été durant des décennies un champ de travail privilégié de nombreux peintres modernes de la couleur et de la forme, d' expressionnistes, partout en Europe. Patricia Grandin à su prendre aujourd’hui, le recul nécessaire par rapport à cette dynamique. Parmi les mouvances picturales de la fin du XX ème siècle, on assiste parmi les peintres, à la recherche d’une figuration autre. Patricia Grandin à compris cet espace entre fauvisme et expressionnisme. Participant à une figuration rénovée elle se complaît à faire converger, à associer, les «dissonances» coloriques et la force des lignes « formelles » (de formes) en une nouvelle terminologie picturales... A la différence d’un colorisme fauve traditionnel, de mers en purs oranges ou de ciels en jaunes vifs, dissociés du réel, la palette de Grandin reste sobre. A la différence des gestuelles violentes, d’un l’expressionnisme de traits noirs épais, de tracés cassants, de lignes grasses, de courbes noires, de cernes, de surlignages lourds.... La modalité fauve de Grandin inscrit le paysage dans la matérialité, en enrichissant celui-ci de nouvelles forces intérieures, d’une énergie supplémentaire, l’animant d’une tendance impulsive sans toutefois perdre de vue une rigueur de conception vis a vis du motif, même dans ses imageries les plus audacieuses.
II - On peut considérer Patricia Grandin comme un peintre de synthèse du fauvisme et de l’expressionnisme modernes;
Le style de l’artiste nous apporte une osmose des tendances fauves et expressionnistes dans ces premières années du XXI ème siècle en France, dans une logique « intégrale », à savoir au-travers de l’économie d’une surcharge colorique, avec une palette restreinte. Elle donne à voir un « fauvisme-expressionnisme » maîtrisé, jugulé, dans des tonalités souvent en dominantes rouges, blanches. Dans sa peinture, Grandin sait aussi sortir délicatement des conventions de cernes et tracés forts noirs, pour aller vers des surlignages avec des rouges, des noirs, régulés, qui portent une vision de l’essentiel formel du motif. Elle sauvegarde la puissance du paysage, la force de l’emprunte et des couleurs initiales. Le peintre travaille sur l’essence même du paysage, de l’image que la Nature produit dans l’espace. Dans ses œuvres sur le Sud, les Alpilles, les paysages de Provence, Patricia Grandin nous renvoie à nous spectateurs en résultat, des tableaux puissants. Elle a su capturer, par ses choix de plans, de couleurs, de lignes, toute la cosmicité de la nature. Elle nous montre les échos de volumes, la spiritualité des lieux et nous faits partager ses moments au cœur des massifs, découvrir les jeux des gris et des bleus, des ombres lumineuses, l’immanence d’une montagne, d’une plaine, d’un bosquet, de quelques arbres...
Sa stylistique picturale est en technique à l’huile, sur grands et moyens formats, volontiers matiéristes et figurative. Des touches en épaisseur à la spatule, des à-plats gestuels contrôlés, servent simultanément ses intentions plastiques quant au motif et son exprimé narratif. Son discours esthétique est mature et à produit un équilibrage du fauvisme français. Grandin a pu « amarrer » le fauvisme dans ses nouvelles dimensions évolutives expressionnistes et a su lui redonner une grammaire fondamentale. En ce sens on peut dire que Patricia Grandin est un peintre de référence pour comprendre l’état d’avancement du fauvisme aujourd’hui dans la peinture française et dans l’art contemporain en général. En définissant des fondamentaux coloriques essentiels pour le fauvisme, en résumant et conciliant les évolutions graphiques expressionnistes, Grandin formule ainsi les nouvelles caractéristiques actuelles du fauvisme dans le paysage et en a assuré avec rigueur et justesse une stabilisation stylistique.
Une présentation de ce travail au public a été faite en décembre 2008 lors de l’exposition de ses tableaux, moyens et grands formats, au Pôle d’Exposition «Art et Culture» des Editions des Musées et de la Culture (EDMC) à Toulon (Var) dans le cadre de l’exposition « Mémoire des Arts » du 27 Novembre au 22 Décembre 2008.
Exposition «Mémoire des Arts» Toulon (var) Décembre 2008
«La Stylistique de Grandin» catalogue du peintre Patricia Grandin © 2008 Editions EDMC
Antoine Antolini, Direction rédactionnelle des Editions des musées et de la culture EDMC
EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE (EDMC)
DEPARTEMENT RECHERCHE

 

 

 

Roger AMARGER, peintre-référent des Editions EDMC
Notice analytique sur l'oeuvre du peintre


Paysage

Paysage

Paysage

Paysage

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Paysage

Paysage

Paysage

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Une stylistique charnière entre réalisme et impressionnisme
Caractéristique de Recherche:
A travers son oeuvre Roger Amarger, cherche à traduire une universalité du paysage. Stylistique,sujets, grammaire,colorisme,poétique.
Roger Amarger peintre français.
Technique: Aquarelle sur papier mouillé - huiles sur toiles - fusains - pastels

La peinture d' Amarger, figurative, véhicule une force, une énergie, qui est celle que le peintre ressent, comprend, à partir du coeur des émotions provenant des paysages, mais qu'il filtre en son propre langage esthétique, en choix de dominances de formes et couleurs (oeuvres de 1 à 8 ). Comme écho à l'Ecole de Barbizon, Amarger appartient aux paysagistes qui ont conclu un pacte avec la Nature pour l'honorer avec talent , la présenter en une authenticité incontournable. Pourtant Amarger ne peint qu'après s'être impreigné de visions, de ressenti. Sa mémoire s'est rodée aux jeux d'un colorisme qu'il maîtrise parfaitement pour devenir un véritable langage de poésie... une "poétique" souvent forte, dure, mélancolique, ou violente... Amarger a su saisir une grammaire propre au paysage pour parler la langue de la Nature... Il est devenu un maître a force de conviction, d'unicité de regard, d'aisance picturale pour nous faire comprendre comment peut varier l’image et, dès lors, le discours de la Nature...

Cette Nature, que le peintre Roger Amarger fait se miroiter, se regarder parfois elle-même, se reflètant dans les lacs ou des rivières... Il crée parfois l'ambivalence de la réalité et de l'image... Amarger poursuit le propos pictural de la Nature forestière, des plaines, qu’il croise avec le thème de "l' eau dans les terres", cadre de recherche commun aux plus grands peintres paysagistes, de Turner à Monet.. Par, son oeuvre, Amarger recherche une universalité dans l'expression du paysage. Il a su trouver dans l'attitude d'un arbre, l'envol d'une nuée d'oiseaux, la fierté d'une branche, la douceur d'une colline, le tourment d'un tronc , les liens profonds avec nos sentiments...Ses ressentis s'harmonisent en rejoignant l’Art, autour de l'existant, d'un état de la Nature qui dépasse l'instant et le lieu, notre époque... Amarger libère la Nature de tout ce qu'elle voudrait signifier à l'Homme, nous dire, nous crier, nous insuffler, le peintre nous traduit les vibrations,les caractères, les émotions du paysage. Il traite un colorisme chargé d’évocations sensibles, associé à la scénographie d'un panorama, pour nous emmener plus loin que le présent... Le peintre nous parle avec ses pinceaux et ses couleurs de la Nature avec un langage nouveau, évolué, issu de notre berceau culturel. Une approche contemporaine innovante de qualité qui reste fidèle, dans la modernité, avec la tradition française du paysage figuratif.

Sa technique élaborée, porte utilement et solidement le volet théorique de son approche picturale. Maître de l'aquarelle, il manie cette discipline, dans une dimension de luminosités amorties. Amarger à su nous restituer un aspect spécifique de la lumière, feutrée et vive à la fois, criante par endroits et s'assombrissant soudain dans les feuillages et au creux du tronc d'un grand arbre séculaire... Lapeinture de Roger Amarger, reste d'une sourde douceur, d'une ardeur veloutée, ses tons sont en des complémentarités qui nous entraînent au coeur du paysage sans réticences. Si le style intègre dans la construction du tableau une technique particulière de diffusion des pigments dans la surface du papier, l'architecture des oeuvres reste aussi un modèle de pertinence narrative et de rêverie mystérieuse. On va et vient  entre un impressionnisme de ressentis profonds de l'artiste et sa propension romantico-symboliste, qui le pousse à rechercher, comme à regret, le mystère caché de la Nature, au travers de ces miroitements parfois magiques, qui nous font confondre le ciel et la Terre... La subtilité esthétique d'Amarger, a réussi à traduire en une formulation occidentale et européenne, la Nature, dans tout ce qu'elle à de vrai, d'authentique, et de merveilleux en même temps. Ainsi l'artiste joue,  avec talent, de la réalité du paysage, en cotoyant la frontière du rêve...

 

Antoine Antolini,Texte:"Roger Amarger, une thématique, un style" Direction rédactionnelle CRACP 2010             (c) EDMC.

 


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