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Les éditions EDMC, association socio-cullturelle, loi 1901 à but non lucratif pour
la promotion et le développement international de l'art et de la muséologie.

Promotion du patrimoine culturel européen
Média d'actualité artistique. Expositions, textes, reportages.

Artistes, musées, autres...

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Evénementiel Artistique Décembre 2019 à MONTE-CARLO MONACO * * * * * * * * artistes et talents à la Une * * * * * * * * * * * * * PARIS 10/10/2019 "Hommage Artistique International à la Planète Terre" * * * * * * Exposition-Hommage à PARIS par le peintre abstrait CAZORLA-CAZO, PARIS Reportage en ligne page "Art International" * * * * * * * * * * * * * * * * ** * * * * * * * * * * * *

■ Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture “Histoire de l'Art” - 2018 Programme international pour l'information inter-muséale et grand public © EDMC


■ Alain DELIC

■ Alain DELIC

■ CAZORLA-CAZO

■ CAZORLA-CAZO

■ Isabelle GELI

■ Isabelle GELI

■ Betty DE RUS

■ Betty DE RUS

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Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture "Histoire de l'Art" - 2018, est un département d'activité spécialisé des Éditions des musées et de la culture EDMC, qui réalise des événementiels à caractère historique international ou des conférences, qui montrent et mettent en valeur, divers aspects de la création artistique de toutes époques, divers styles dans l'art, mouvements artistiques, les progrès de l'esthétique. Le Catalogue EDMC est un outil actif et vivant pour le maintien de la mémoire collective. Le Programme international pour l'information inter-muséale et le grand public, conçu et réalisé par EDMC, qui est attaché au Catalogue, a pour objectif de permettre de conserver, par l'information, un lien entre le passé et le présent voire être un pont de souvenir vers le futur. Ce concept inter-muséal dans ce contexte de communication se définit, ici, comme une possibilité d'interactivité communicante autour de la présentation des événementiels du Catalogue.© EDMC

 

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■ Actualités ■ vidéos YOUTUBE
Evénementiel 2019 Prochain Evénementiel 2019 BETTY DE RUS peintre abstraite - Avril 2019


Vidéo BETTY DE RUS peintre abstraite

Vidéo BETTY DE RUS peintre abstraite

■ Betty DE RUS Textes parus

■ Betty DE RUS Textes parus

HOMMAGE AU PHILOSOPHE GASTON BACHELARD ET AU PAYSAGE ABSTRAIT >>>>> VIDEO CLIQUER SUR L'IMAGE

HOMMAGE AU PHILOSOPHE GASTON BACHELARD ET AU PAYSAGE ABSTRAIT >>>>> VIDEO CLIQUER SUR L'IMAGE

EXPOSITION HOMMAGE DE LA PEINTRE ABSTRAITE DE PAYSAGE BETTY DE RUS >>>>>VIDEO CLIQUER SUR L'IMAGE

EXPOSITION HOMMAGE DE LA PEINTRE ABSTRAITE DE PAYSAGE BETTY DE RUS >>>>>VIDEO CLIQUER SUR L'IMAGE

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■ 2019 HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A GASTON BACHELARD ET AU PAYSAGE ABSTRAIT. EXPOSITION-HOMMAGE par Betty de Rus, peintre, intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs". Conférence, projections, débats... Images ▼ Textes ▼


Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

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Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Betty de Rus, peintre abstraite.

Betty de Rus, peintre abstraite.

peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage Artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Cérémonies d'ouverture - Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Cérémonies d'ouverture - Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Cérémonies d'ouverture - Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Cérémonies d'ouverture - Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

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Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

la peintre Betty de Rus durant Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

la peintre Betty de Rus durant Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

M. Eugène German durant l'Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

M. Eugène German durant l'Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

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Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Antoine Antolini conférencier, représentant les Editions EDMC et la peintre Betty de RUS Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Antoine Antolini conférencier, représentant les Editions EDMC et la peintre Betty de RUS Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

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La peintre Betty de RUS lors de son Exposition-Hommage

La peintre Betty de RUS lors de son Exposition-Hommage

Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

M. Eugène German, président du Comité de l'Hommage remet le Trophée commémoratif à Betty de Rus, peintreérencier critique d'art et Betty de Rus, peintre,

M. Eugène German, président du Comité de l'Hommage remet le Trophée commémoratif à Betty de Rus, peintreérencier critique d'art et Betty de Rus, peintre,

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Betty de Rus, peintre, répond aux questions du public

Betty de Rus, peintre, répond aux questions du public

Betty de Rus, peintre, commente son oeuvre

Betty de Rus, peintre, commente son oeuvre

Betty de Rus, peintre, parle de son oeuvre et répond aux questions

Betty de Rus, peintre, parle de son oeuvre et répond aux questions

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Betty de Rus, peintre, répond aux questions du public

Betty de Rus, peintre, répond aux questions du public

Betty de Rus, peintre abstraite.

Betty de Rus, peintre abstraite.

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La peintre abstraite Betty de RUS lors de son Exposition-Hommage

La peintre abstraite Betty de RUS lors de son Exposition-Hommage

 Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

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Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

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Conférence Hommage Artistique. Antoine Antolini, conférencier critique d'art

Conférence Hommage Artistique. Antoine Antolini, conférencier critique d'art

Le peintre Maître Van Long, initiateur de la peinture dite en cloisonné est venu a assister à l'événement

Le peintre Maître Van Long, initiateur de la peinture dite en cloisonné est venu a assister à l'événement

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Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

Antoine Antolini, conférencier critique d'art et Betty de Rus, peintre, durant la conférence

Exposition-Hommage, peinture abstraite de Betty de Rus

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Conférence Hommage Artistique. Antoine Antolini, conférencier critique d'art

Conférence Hommage Artistique. Antoine Antolini, conférencier critique d'art

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Betty de Rus, peintre, parle de son oeuvre en présence du conférencier , critique d'art Antoine Antolini

Betty de Rus, peintre, parle de son oeuvre en présence du conférencier , critique d'art Antoine Antolini

Betty de Rus, peintre, explique sa démarche artistique

Betty de Rus, peintre, explique sa démarche artistique

Betty de Rus, peintre, explique sa démarche artistique

Betty de Rus, peintre, explique sa démarche artistique

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Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

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Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, explique son oeuvre

Betty de Rus, peintre, félicitée par le critique d'Art Antoine Antolini représentant les Editions EDMC

Betty de Rus, peintre, félicitée par le critique d'Art Antoine Antolini représentant les Editions EDMC

Betty de Rus, peintre abstraite, lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus, peintre abstraite, lors de son Exposition-Hommage

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Conférence Hommage Artistique. Antoine Antolini, conférencier critique d'art

Conférence Hommage Artistique. Antoine Antolini, conférencier critique d'art

Exposition-Hommage, la peintre astraite de Betty de Rus face a public

Exposition-Hommage, la peintre astraite de Betty de Rus face a public

Affiche de l' Exposition-Hommage

Affiche de l' Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Betty de Rus, peintre Trophée Commémoratif. Exposition-Hommage

Betty de Rus, peintre Trophée Commémoratif. Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

L'Exposition-Hommage a été honorée de la présence de la cantatrice du Choeur Jubilate

L'Exposition-Hommage a été honorée de la présence de la cantatrice du Choeur Jubilate

Betty de Rus, peintre Trophée Commémoratif pour son Exposition-Hommage

Betty de Rus, peintre Trophée Commémoratif pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Affiche Exposition-Hommage

Affiche Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Sous l'égide des Editions des musées et de la culture, EDMC s'est tenu sur la Côte-d'Azur, en ce début de printemps 2019, dans la magnifique ville balnéaire de Hyères-Les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel Mercure****, un Hommage artistique international au philosophe français Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. Conférence et expositions, projection et débats ont marqué un temps-fort artistique autour de l'art contemporain. Une Exposition-Hommage de la peintre abstraite Betty de Rus a eu lieu en cet honneur, intitulée “Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs”. Des tableaux autour du thème de la grotte on été présentés sur place. Le 6 Avril 2019, à l'issue de la manifestation, un Trophée Commémoratif de cet Hommage à été remis à la peintre, en récompense de son exposition Exposition-Hommage, de sa présence et nombreux commentaires que celle-ci a bien voulu faire sur sa peinture, devant un public très intéressé par l'originalité de son style et ses représentations de grottes, gouffres et cavernes, en abstraction. Le conférencier international et critique d'art, Antoine Antolini, des Editions EDMC, à tenu une brillante conférence qui rejoignait le thème de l'exposition, qui avait pour titre “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.” Le conférencier à pu montrer comment les artistes abstraits ont pu trouver dans le travail de Gaston Bachelard, des fondements et un renforcement de leurs démarches interprétatives de la Nature, du paysage et de la synthèse évocatoire que certains peintres ont su en faire. Ceci en allant au-delà du visible, pour interpréter le paysage derrière les images apparentes, pour en atteindre plus de sens, d'authenticité, fusionnant leur monde intérieur et le monde extérieur sur leur toile. De nombreux échanges pertinents ont eu lieu avec certains peintres abstraits et figuratifs, qui étaient présents parmi l'auditoire, dont le peintre maître Van Long, créateur de la peinture dite en cloisonné. Le conférencier a mis l'accent sur différents aspects de l'imaginaire et de l'inconscient collectif dans l’œuvre de Gaston Bachelard, lesquels dans la peinture ont su trouver de nouvelles voies notamment grâce à l'abstraction. Spiritualité, expressionnisme, abstraction, mythes, recherches esthétiques et langages picturaux abstraits, en France comme aux Etats-Unis, mais aussi dans bien d'autres pays à travers le monde, montrent aujourd'hui combien la profondeur de la pensée de Gaston Bachelard est toujours présente et peux permettre de faire évoluer, encore aujourd'hui, l'art contemporain.

 

 

■ Actualités 2019 Exposition-Hommage de la peintre Betty de RUS intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs " pour l'Hommage Artistique International au philosophe Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait, EDMC-Europe.


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Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

Affiche Hommage à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait

La peintre abstraite Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

La peintre abstraite Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

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Betty de Rus, peintre abstraite.

Betty de Rus, peintre abstraite.

Betty de Rus, peintre abstraite, lors des cérémonies d'ouverture de l'Hommage

Betty de Rus, peintre abstraite, lors des cérémonies d'ouverture de l'Hommage

Le président du Comité de l'Hommage M. Eugène German

Le président du Comité de l'Hommage M. Eugène German

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de Betty de Rus

Antoine Antolini des Editions EDMC, conférencier,critique d'art félicite la peintre Betty de Rus pour son Exposition-Hommage

Antoine Antolini des Editions EDMC, conférencier,critique d'art félicite la peintre Betty de Rus pour son Exposition-Hommage

Affiche Exposition-Hommage

Affiche Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Plan rapproché - peinture abstraite de Betty de Rus

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Antoine Antolini conférencier, représentant les Editions EDMC et la peintre Betty de Rus, lors de son Exposition-Hommage

Antoine Antolini conférencier, représentant les Editions EDMC et la peintre Betty de Rus, lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

Peinture de Betty de Rus, peintre abstraite.

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Exposition-Hommage

Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus avec la marraine des Editions lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus avec la marraine des Editions lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

L'Exposition-Hommage

L'Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" honorée de la présence de la choriste du Choeur "Jubilate"

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Affiche de l' Exposition-Hommage

Affiche de l' Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage

Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

Antoine Antolini conférencier critique d'art lors de l' Exposition-Hommage

Antoine Antolini conférencier critique d'art lors de l' Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus

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Le président du Comité de l'Hommage M. Eugène German remettant le Trophée commémoratif de l'Hommage à la peintre abstraite Betty de Rus pour son Exposition-Hommage

Le président du Comité de l'Hommage M. Eugène German remettant le Trophée commémoratif de l'Hommage à la peintre abstraite Betty de Rus pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage

La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"

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Exposition-Hommage de la peintre Betty de RUS  intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs " pour l'Hommage Artistique International au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. (EDMC-Europe.)


BETTY DE RUS, peintre abstraite,


Notes sur ma peinture

L'abstrait est une vision de l'imaginaire lié à la sensibilité émotionnelle qui crée une impulsion faite de fraîcheur naïve et fantasmagorique. Le tachisme se différencie de l'abstrait par le faite que l'on peut travailler les tâches et les couleurs, afin d'en extraire une émotion. Le rapport entre formes, couleurs et espace participe à l'élaboration de l'œuvre. Ma peinture cherche à relier l'amour de l'espace, du temps, de la forme et de la couleur. Le choix de l'encre de Chine comme moyen d'expression tient à la symbolique inconsciente de la poche amniotique. La palette et la finesse de cette peinture me permettent de faire vibrer pleinement des fibres de ma sensibilité la plus profonde, à l'écoute de mon monde intérieur, le regard du cœur ouvert sur la vie. L'espace est ma toile de fond, où le monde terrestre et aquatique sont indissociables. Les grottes, en particulier – découvertes à l'occasion de multiples voyages ( Mexique, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodge, Venezuela, Honduras, Costa Rica) – sont un thème qui m'est très cher. Faire sentir les entrailles de la terre avec leur silence. Cette obscurité souterraine est souvent associée au trépas, pourtant la vision intérieure que j'en ai est très belle. Toutes ces formes géométriques caverneuses, ces profondeurs en spirales sont les images inépuisables d'un rêve inattendu.

                                                                                                                    Betty de Rus, peintre abstraite (2019)

 

BETTY DE RUS, abstract painter,


Notes on my art-painting.

The abstract is a vision of the imaginary linked to emotional sensitivity that creates an impulse made of naive and phantasmagoric freshness.Tachism differs from abstract in the fact that one can work tasks and colors, in order to extract an emotion. The relationship between forms, colors and space contributes for the elaboration of the work. My painting seeks to link the love of space, of the time, of the form and color. The choice of Chinese ink as a means of expression is due to the unconscious symbolism of the amniotic pocket. The palette and finesse of this painting allow me to make vibrate fully the fibers of my deepest sensitivity, listening to my inner world, the look of the heart open on life. Space is my backdrop, where the terrestrial and aquatic world are inseparable. The caves, in particular - discovered on the occasion of multiple trips (Mexico, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodia, Venezuela, Honduras, Costa Rica) - discovered on multiple trips (Mexico, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodia, Venezuela, Honduras, Costa Rica) – are a theme that is very dear to me Make the bowels of the earth feel with their silence. This subterranean darkness is often associated with death, yet the inner vision that I have is very beautiful. All these cavernous geometric shapes, these spiraling depths are the inexhaustible images of an unexpected dream.

                                                                                                                    Betty de Rus, abstract painter (2019)

 

 

"IMAGINAIRE PICTURAL ET POETIQUES DES MONDES INTERIEURS" EXPOSITION-HOMMAGE DE LA PEINTRE ABSTRAITE BETTY DE RUS 


Hommage Artistique International au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. 2019.

 

A travers l’œuvre de Betty de RUS, on aura pu mieux comprendre la force de la démarche abstraite et voir les nombreux pontages existants avec les pensées de l'illustre philosophe Gaston Bachelard. La peintre a été sélectionnée nationalement pour présenter l'Exposition-Hommage, car cette artiste montre dans son abstraction paysagiste plurielle, un attrait tout particulier pour le thème des grottes et de l'ambivalence, la conjonction qu'il peut en résulter entre monde intérieur du peintre et monde intérieur existant dans le paysage et la Nature, avec l'exemple des grottes, des cavernes, des antres ou des gouffres. Ceci dans le dénominateur commun de l'abstraction et des ressentis profonds suscités chez l'artiste, par la convergence des sensations, une symbiose paradoxale entre imaginaire et réalité objective du monde. Une exposition comme un retour aux sources, au cœur de la Terre, en m^me temps au cœur de son propre univers intérieur... La profondeur de l'intériorité humaine et le parallèle avec l'intériorité de la Terre. Ces grottes, gouffres, antres, cavernes, nous montrent non point ce qui nous sépare de la Nature, mais bien ce qui nous en rapproche, nous y unis. En particulier lorsque l'on aborde la poétique et les poétiques de ces deux mondes, tel que l'Exposition-Hommage de la peintre Betty de Rus, nous permet de prendre conscience. En admirant ces œuvres, on comprend mieux dès lors, d'une part une poétique humaine, langage transcendant de l'esprit et des sentiments, qui va nous montrer le doute, la mélancolie, la souffrance, mais aussi d'autre-part une poétique de la Nature, un naturalisme d'espoir, de sublime ou de beauté. Cet existant des profondeurs de la Nature, que l'on voit dans l'exposition, est pour autant poétique, il nous montre combien la partie cachée de la Terre offre de moyens à notre imaginaire, à notre conscience , à notre inconscient aussi, pour s'y refléter, s'y voir, s'y perdre ou s'y retrouver. C'est une étonnante interaction depuis la nuit des temps. La grotte, qui reste immanente, hors du temps et des âges, nous renvoie à notre propre intériorité, à notre propre histoire, à notre cheminement. Une intériorité humaine allant du conscient à l'inconscient individuel, jusqu'à un inconscient collectif sociétal qui nous rappelle les mythes ou les croyances les plus anciennes. En exposition sur place ont pouvait contempler huit œuvres Encres de Chine (57x50cm) sur papier, placées sous verre, qui ont été présentées au public, commentées par l'artiste et le conférencier. On a ainsi pu apprécier les œuvres abstraites: "Grotte inspirée des Pyrénées", "Rivière Souterraine", "Grotte Illuminée", "Gouffre de Padirac","Grotte Pont-de-l'Arc", "Grotte Ouest-Américain","Grotte Canion Las-Vegas","Gouffre de Bramabiau". En vidéoprojection grand écran sur place, durant la conférence et l'interview de l'artiste: onze œuvres de paysages abstraits et grottes terrestres, quatorze œuvres de paysages abstraits et grottes sous-marines, projetées et présentées au public. A savoir trente-trois œuvres de paysages abstraits, de grottes, cavernes, gouffres, antres. C'est tout un monde souterrain et sous-marin de la peintre Betty de Rus, qui a été présenté et commenté durant l'Hommage. Une très belle exposition sur place, dans laquelle le talent de la peintre a donné sa pleine expression. Une maîtrise de haut niveau pour de délicates techniques d'encres de Chine monochromes, appliquées avec un tel savoir-faire que l'artiste est arrivée à en faire ressortir une infinité de nuances. Ceci en jeux de contrastes avec les lumières du papier blanc, produisant une quasi-magie polychrome. Betty de Rus est une des très rares peintre sur l'international à s'être autant intéressée aux grottes et au monde sub-terrestre, souterrain, aux grottes sous-marines en peinture, en style de paysage abstrait. L'artiste peint une abstraction poétique qui transcende toutes les profondeurs, atteignant l'expression des profondeurs enfouies sous-terre, comme des sensations issues des tréfonds d'elle-même. Ses allusions aux reliefs accidentés, aux gouffres abyssaux menaçants, vertigineux, sont tels des parcours, des accidents du relief et à la fois de la vie. Mais sa peinture se veut avant tout positive et d'espérance, dans son interprétation du réel caché du monde physique ou psychologique. La grotte est aussi ce refuge, la caverne immémoriale, où la vie a pu s'abriter, les hommes se multiplier et progresser hors des vicissitudes climatiques contraires. Betty de Rus nous a fait partager l'immense respect qu'il nous faut conserver face à ces lieux emblématiques de l'humanité. Terre de grottes, Terre de cavernes et de profondeurs, autant d'abris salvateurs de histoire millénaire du monde, parfois lieux de symboliques complexes, antres mystérieux, refuge de ses cultes et traditions sacrées. C'est là où se sont rassurées, partout dans le monde, toutes les craintes ancestrales de l'humanité. Cela fait de très nombreuses années que l'artiste peint des grottes aussi bien terrestres que sous-marines, à partir de visions de ce qu'elle a pu voir et visiter dans le monde entier. ( Mexique, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodge, Venezuela, Honduras, Costa Rica...). Lorsque les Editions EDMC ont eu connaissance de cette œuvre picturale abstraite d'ensemble, de Betty de Rus, l'artiste peignait ces paysages souterrains du dedans, depuis de nombreuses années, n'avait pourtant point lu Gaston Bachelard sur ce thème de la grotte tel que le célèbre philosophe le traite dans son ouvrage “La terre et les rêveries du repos” Essai sur les images de l'intimité (Edition Librairie José Corti 1948 ). Pour EDMC cette démarche artistique exceptionnelle, qui venait s'inscrire intuitivement dans les pensées de l'écrivain, venait dès lors conforter, illustrer, mais aussi surtout confirmer, les propres intuitions du philosophe quant aux contenus des ressentis de l'être face à la grotte, témoignant cet inconscient humain “inné” qui ne demande qu'à émerger de la dans la confrontation entre l'être et la Nature. Ce sont aussi tout à la fois les intuitions de cette artiste, qui en peignant ses grottes avec autant de conviction et de réitération, durant des années, donnait raison picturalement au philosophe, démontrant concrètement l'existence d'un lien par ses ressentis intérieurs, effectifs et vérifiés entre les images du dedans des grottes peintes dans ses tableaux et celles du dedans de l'inconscient de la peintre qui en motivaient la création comme un exutoire a des craintes immémoriales collectives. Les œuvres montrent les images du dedans de la Nature et les images du dedans de l'être exprimées en symbiose. Grottes et cavernes, gouffres, antres, visions souterraines et d'abysses, terrestres ou sous-marines, sont bien ici support et véhicules d'un inconscient individuel, au travers de la peintre, mais aussi dans son choix de style et d'esthétique, les supports et véhicules d'un inconscient collectif, au bout d'une quête à travers le monde. (voir ci-dessus grottes des pays visités par Betty de Rus). La conférence, l'interview de la peintre, les commentaires du public sur ce thème ont mis en avant combien une telle œuvre picturale pouvait s'harmoniser, faire entrer en résonance l'art abstrait et l'imaginaire, avec les réflexions philosophiques modernes, toujours d'actualité du philosophe. Cette magnifique Exposition-Hommage à n'en pas douter, restera pérenne et fondatrice de nouveaux apports quant à l'art abstrait et au paysage.

 

Betty DE RUS , peintre abstraite - Exposition-Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait - Avril 2019 – Editions EDMC- Europe Hyères Les Palmiers – Intitulé de l'Exposition-Hommage: "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" En exposition sur place 8 œuvres Encres de Chine (57x50cm) ont été présentées au public, commentées par l'artiste et le conférencier. A savoir "Grotte inspirée des Pyrénées", "Rivière Souterraine", "Grotte Illuminée","Gouffre de Padirac","Grotte Pont de l'Arc","Grotte Ouest Américain","Grotte Canyon Las Vegas","Gouffre de Bramabiau". En vidéoprojection grand écran sur place durant la conférence et l'interview : 11 oeuvres de paysages abstraits et grottes terrestres, 14 œuvres de paysages abstraits et grottes sous marines, projetées et présentées au public . A savoir 33 oeuvres de paysages abstraits de la peintre Betty de Rus on été présentées et commentées durant l'Hommage.

 

Hommage artistique international au philosophe français Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. Texte sur l'Exposition Hommage de Betty de Rus, peintre abstraite de paysage.

(c) 2019 Editions EDMC. Peintures: Betty de Rus, peintre, texte: Antoine Antolini, conférencier, critique d'art.

 


■ Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture “Histoire de l'Art” - 2018 © EDMC


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■ CONFERENCE : “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.”par Antoine Antolini, conférencier, critique d'art, Editions EDMC. Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait -Avril 2019-


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EXTRAITS DE LA CONFERENCE Intitulée “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.” par Antoine Antolini des Editions EDMC, conférencier, critique d'art tenue dans le cadre de l'Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait - Avril 2019 – Editions EDMC- Europe Hyères-Les- Palmiers – Côte-d'Azur.



"IMAGES DE L'ABSTRACTION DU PAYSAGE ET INCONSCIENT COLLECTIF" par ANTOINE ANTOLINI



Le paysage et la Nature ont questionné l'humanité depuis la nuit des temps, comme un besoin de mieux comprendre son environnement depuis des millénaires. Cela a suscité de nombreux discours, à travers les âges, cosmiques, métaphysique, métapsychique, afin de cerner un univers mystérieux et percer les secrets d'un réel qui dépasse l'Homme. Un enjeu de civilisation est apparu essentiel : mieux connaître la Terre, pour mieux la comprendre, afin que l'Homme puisse par là même prendre conscience de sa place et de son rôle dans ce continuum intemporel qui ira toujours au-delà de nos propres existences. Mythes et rites sacrés, symboliques et inconscient collectif dans les sociétés expriment ce qui n'est pas ou plus visible, ce qui intrigue, ce qui se transmet, ce qui peut faire du bien à notre savoir, qui peut faire progresser l'Homme, avancer les civilisations. En analysant les recherches de nombreux auteurs, penseurs, savants, le célèbre philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) a voulu pénétrer au-delà des apparences, les arcanes de notre existence, de notre inconscient, pour mettre en phase, en coïncidence, une exploration de l'Humain et un entendement de la Nature. Gaston Bachelard, a été notamment professeur à la Sorbonne à Paris, pendant près de quinze ans, de 1940 à 1954, il y occupait la très importante chaire d'Histoire et de Philosophie des sciences. Ceci nous permet d'imaginer la grande capacité pédagogique et de recherche de ce grand enseignant qu'il fut, agrégé de philosophie, docteur es-lettres, notamment, qui su extraire de notre berceau culturel et de bien au-delà, tout un ensemble de réflexions aussi bien historiques, philosophiques, psychanalytique, sociologiques, ainsi que sur les sciences, pour en dévoiler des portées nouvelles. Ses ouvrages sont le fruit d'une puissante recherche historique et analytique, de ses idées novatrices, qui contribuent aujourd'hui, à renforcer le socle à notre culture et à la faire rayonner à travers le monde. On peut ressentir Gaston Bachelard, sans nul doute comme un des pères de la recherche interdisciplinaire contemporaine, un des fondateurs voire le fondateur d'une nouvelle science humaine et sociétale interdisciplinaire, trans-disciplinaire. Epistémologue, son aptitude a une approche inter-conceptuelle, ses capacités à nous mettre en face de constatations surprenantes, à mettre en étude, en relation, a approfondir les meilleurs apports intellectuels, cela a ouvert la voie, entre autres, à de nouvelles découvertes philosophiques, psychologiques, psychanalytiques, psycho-sociétales et plus globalement culturelles des civilisations. Ses approches font apparaître de nouveaux territoires de recherche dans ces domaines. Il a joué un rôle essentiel dans la recherche fondamentale dans le domaines des sciences humaines et sociales et grandement contribué à l'évolution de la philosophie des sciences et à la naissance d'une nouvelle épistémologie du XXème siècle. Dans cette conférence “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif”, j'ai voulu m'intéresser particulièrement dans l’œuvre de Gaston Bachelard à certains aspects et idées traitant des quatre éléments, la terre, l'air, l'eau, et le feu. A savoir à ses ouvrages “La terre et les rêveries du repos”. Essai sur les images de l'intimité (Edition Librairie José Corti 1948 ). “La terre et les rêveries de la volonté”. Essai sur l'imagination des forces (Edition Librairie José Corti 1948 ). De “L'Air et des Songes”. Essai sur l'imagination du mouvement (Librairie José Corti 1943, Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) ou de “L'Eau et les Rêves”.Essai sur l'imagination de la matière (Librairie José Corti 1943 Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) de “La psychanalyse du feu” (Ed Gallimard 1949 Folio Essai 2017 ). Pour ce qui nous concerne dans cette conférence quant à l'art abstrait, il convient de rappeler en premier lieu, que de nombreux artistes de tous styles se sont intéressés à l’œuvre du célèbre philosophe. Nous en verrons ici quelques aspects et comment certains artistes abstraits s'étaient sentis proche des pensées de l’œuvre de Gaston Bachelard au niveau de leur peinture, certains peintres avaient pu en relever un intérêt pour des des aspects plus plasticiens, matiéristes, dans la relation à la matière, d'autres pour ressentir une nouvelle approche plus esthétique de la Nature et sa représentation non figurative, poétique, abstraite. D'autres aspects encore avec par exemple le Groupe artistique abstrait COBRA, abrégé des noms des capitales Copenhague (Danemark), Bruxelles (Belgique), Amsterdam (Pays-Bas); mouvement que l'on situe de 1948 à 1951. Un de ses fondateurs le peintre et poète belge Christian Dotremont (1922-1979) rencontre Bachelard à Paris et se rapprochera des thèses de l'imaginaire matériel, émises par le philosophe. (Cf.*1) D'importants artistes abstraits ont participé au mouvement COBRA tels Appel, Corneille, ou Jorn, ou encore Doucet et Atlan, et bien d'autres tout autant célèbres. Le concept de "l'imagination matérielle" développé par Gaston Bachelard a fait école auprès de nombreux artistes contemporains. Dans son ouvrage “L'Eau et les Rêves” Essai sur l'imagination de la matière (Librairie José Corti 1942 Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) dès l'introduction même de cet Essai, Gaston Bachelard aborde la notion "imagination et matière". Il est intéressant de relever que dès les premières lignes de son ouvrage, il souhaite fixer les principes qui lui tiennent à coeur, in Introduction I, il écrit ..."on pourrait distinguer deux imaginations: une imagination qui donne vie à la cause formelle et une imagination qui donne vie à la cause matérielle ou, plus brièvement, l'imagination formelle et l'imagination matérielle". (fin de citation). On peut considérer que pour les peintres, la recherche d'une interprétation de la Nature dans sa plus grande et authentique expression, devient un nouvel enjeu, consolidé par l'idée d'une "imagination matériellle", un concept qui peut réconcilier des éléments paradoxaux voire antinomiques à savoir le contenu d'images du réel et leur interprétation et expression en abstraction. D'un côté la Nature et le paysage, qui peuvent être constitué des visions de la terre, de l'air ou de l'eau, ou des trois, paysages par définition liés au explorations picturales figuratives en Europe depuis l'Ecole paysagiste de Barbizon. D'un autre côté la peinture abstraite, qui interprète dans la modernité du XXème siècle et l'innovation, le paysage et la Nature en modes de sensations intériorisées, de gestualités libérées, d'impulsions du mouvement, parfois de symboliques, d'allégories. On peut remarquer que les images du paysage, si elle demeurent narratives de la Nature, sont par vocation évolutives dans l'expression picturale. Images et représentations classiques, figuratives réalistes, hyperréalistes, puis impressionnistes, expressionnistes, fauves, symbolistes, fréquemment surréalistes pour exprimer le rêve et le fantastique, parfois le monde intérieur psychanalytique et l'inconscient comme avec Max Ersnt, ou Dali . Evolution encore plus poussée des images du paysage en styles d'abstraction, qu'elles soient issues du nuagisme, du tâchisme, de surréalisme abstrait, ou encore issues de l'impressionnisme abstrait européen, dans un style influencé par Monet ou Matisse. Outre-Altantique un paysage expressionniste abstrait, aux Etats-Unis voire encore plus abstrait avec le peintre Rotko, qui s'intéressait d'ailleurs à la mythologie, aux écrits de Jung et Freud, comme la nouvelle génération des peintres américains d'Après-guerre. Images du paysage abstrait qui se démultiplieront en abstraction poétique, lyrique, en art informel ou en haute abstraction avec les monochromes (*3). Ainsi les images de la Nature et du paysage se verront appropiées par les artistes qui les intégreront par leur peinture en symbiose, soit avec leur sensibilité intérieure, ou leur spiritulité, ou leur idées du sacré, pour dire une autre vérité possible rémanente dans la Nature. Paul Klee fut un des précurseurs à prendre conscience de l'aspect symbolique et caché au regard, qui réside dans notre environnement, dans la Nature et le Paysage. Son expression souvent épurée, simplifiée des paysages, géométrisée parfois nous renvoie à un retour à nos sources premières, primitives. Des formes symboliques telles des lucarnes ouvertes sur la vérité du paysage. De nouvelles structurations esthétiques, d'approches plasticiennes, matiéristes et sensitives, ou visuelles, macro ou microscopiques, pour mieux dire l'essence du paysage et de la Nature. Le Naturalisme paysager figuratif, dans sa spiritualité mythique, voire mythologique, allait être progressivement conquis par l'abstraction, qui pouvait, à vrai dire, lui conserver cette dimension de spiritualité mythique, voire mythologique, tout en lui donnant le sursaut d'une nouvelle forme de transcendance, un nouveau souffle, pouvant mieux se fonder par l'approche in abstracto. "L'imagination matérielle" de Gaston Bachelard appliquée aux interprétations du paysage et de la Nature, pouvait permettre l'ouverture d'une perspective autre à l'imagination ou au rêve stricto-sensu, dégagées des stylistiques automatiques issues du surréalisme. Le peintre pouvait trouver autrement la vérité de la Nature dans l'art, avec le langage de la poétique, abstrait, qui allait interpréter la vision extérieure du sensible, la vision du paysage, dans la peinture dans une nouvelle originalité différente et pertinente avec la projection de sa propre sensibilité sur le réel. Une forme de poétique picturale comme un langage supérieur des sentiments et des ressentis. Il faut dire que les artistes étaient animés d'un nouvel essor à l'issue du Second conflit mondial et dès 1945, et voulaient renouveler toutes les images existantes, les représentations aacadémiques ou post-impressionnistes du paysage. Dépasser les acquis picturaux était un défi. On peut parler dès lors, d'une nouvelle quête générale de l'immatérialité et de la spiritualité dans la peinture, y compris au Etats-Unis. En France le paysage alllait devenir un enjeu pour un véritable dépassement des limites de l'art. Ce besoin de ce nouvel envol, se faisait sentir chez les peintres abstraits, de Zao Wou-Ki à Messagier, de Bissière à Bazaine ou encore de Le Moal à Manessier... Il faut être conscient que le paysage est une composante essentielle et noble de l'esthétique, chaque artiste a pu en donner sa vision dans la modernité, de Turner à Monet ou de Van Gogh à Cézanne, en style figuratif ou impressionniste notamment. Les visions qu'en eurent les peintres abstraits ont produit une nouvelle classification de la peinture de paysage en paysage abstrait. Ce qui demande une élévation d'entendement pour approcher cette notion à la fois de paysage et d'abstraction, un art abstrait qui transfigure, au sens littéral du terme, le paysage, le transmute. Des interprétations non-figuratives du paysage ont été poussées vers l'abstraction avec plus ou moins de bonheur, à tel point que les peintres ont pensé pouvoir atteindre une certaine transcendance du paysage, et par là un moyen méconnu pour exprimer l'immatériel. L'on pense ici au grand talent du peintre abstrait Yves Klein, et à ses toiles monochromes, on le dit avoir été très ému par l'ouvrage “L'Air et les Songes” de Gaston Bachelard. (Cf.*2). On ne peut douter que le diaphane et l'immatérialité d'un monde invisible physiquement peuvent trouver une matérialité, une concrêtude dans la couleur. La couleur n'est point psychologique mais physique, toutefois elle induit une perception externe qui va aller bien au-delà du champ coloré. Les pigments issus du monde de la Terre et des mers, ocres et terres colorées, des bleus aux rouges, des noirs aux blancs, des verts aux jaunes, la palette issue de la terre peut en recréer l'image, mais seul le peintre – c'était son privilège avant la découverte la photographie - savait reconstruire cette image du monde, du paysage, pour la restituer visuellement sur la toile. Un savoir qui pouvait s'apparenter à une production d'un ordre quasi-alchimique. Léonard de Vinci expérimenta la peinture avec un summum de talent artistique académique, certes, mais qui était aussi un talent quasi scientifique avec ces médiums et pigments complexes qui étaient en son temps, du registre d'une technologie de pointe, aux multiples possibilités et applications. Passé les temps du classissime et du figuratif, aujourd'hui, l'impact de l'abstraction dans cette méthodologie de la construction de l'image, bouscule les idées reçues de cette image du paysage, on découvre avec l'abstraction que la réalité du paysage peut ne pas être formelle, c'est à dire pour un artiste, être non figurative. Si on s'appuie sur l’imaginaire pour évoquer le paysage, il faudra donner alors à l'expression picturale le contenu de la sensation. L'intersubjectivité de la Nature sur l'Homme est partout et on ne peut y échapper, le peintre y est encore plus sensible, plus vibrant. L'homme se projette sur des éléments de la Nature et en extrapole le tout. Suprême dialectique du tout ou de la prééminences des parties à l'intérieur du tout pour le créer. Un seul petit aspect du paysage peut l'exprimer dans son intégralité avec une plus grande force. Une sorte de paradoxe d'une logique ou l'infime de l'image additionnée au sensations, produit un effet multiplicateur d'impact. Un enjeu de perception qui mobilise l'esprit du spectateur pour lui laisser reconstruire l'ensemble par son imaginaire. Le peintre abstrait interprète la Nature et le paysage. A partir de sa projection intérieure sur un élément du paysage, il y engage aussi par là sa propre histoire, son vécu, dans la vision qu'il en émet dans l’œuvre. Dans l'exposition de la peintre abstraite Betty de Rus en Hommage à Gaston Bachelard intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" des œuvres de grottes de cavernes et de gouffres ont été présentées au public, "Grotte inspirée des Pyrénées", "Rivière Souterraine", "Grotte Illuminée","Gouffre de Padirac","Grotte Pont de l'Arc","Grotte Ouest Américain","Grotte Canyon Las Vegas","Gouffre de Bramabiau". Autant de supports à un imaginaire qui nous renvoie aux fonctions objectives de la Nature. Celles de l'abri naturel, du lieux de vie offert par la Nature pour surpasser les climats contraires, faire germer la vie humaine, mais lieux abris d'après-vie aussi en une fonction tombale, pour y enfouir les secrets du sacré. Il s'agit ici de peintures de cavités naturelles, non point de constructions de main d'homme. Grottes comme autant de profondeurs étranges, cachées au monde du visible, quand l'en-deça devient un au-delà sub-terrestre. Au entrées des grottes, mystères, psychanalyse et mythologies se conjuguent pour questionner le monde devant l'invitation du paysage à entrer dans l'inconnu. Un homothétie entre l'intériorité de l'être et celle de la Nature. C'est toute la dialectique entre ces deux mondes qui perce dans les peintures de l'artiste abstraite Betty de Rus dans son Exposition-hommaged "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs". Le thème de "La Grotte " est traité par Gaston Bachelard au Chapitre VI de "La terre et les rêveries du repos" Essai sur les images de l'intimité. (Librairie José Corti 1948). On peut penser que c'est à travers le regard du peintre, au travers de ce qu'il extrait comme image du paysage, qu'il peut en dire l'absolu. Le peintre y projetera son inconscient, voire une partie de l'inconscient collectif sociétal dont il est dépositaire, celui enfoui au plus profond de lui-même. Son intuition artistique surpassera le muliformisme du paysage, pour en dire la vérité symbiotique. Le peintre abstrait en conjugant ses sensations et le paysage, interprète et restitue les images profondes de la Nature et de ses éléments. En réalisant le tableau l'artiste abstrait renoue un dialogue immémorial, parfois symbolique, avec les mystères secrets des éléments, derrière lesquels nous apparaissent des images fugaces, volatiles. Ce sont là les images d'un art abstrait du paysage, pour qui sait les entrevoir, les saisir et les retenir sur la toile, pour qui parvient à les extraire des entrailles de la terre, de l'eau, de l'air ou du feu.

 

                                                              (c) conférence d'Antoine Antolini (6 Avril 2019) – EDMC

Conférence pour l'Hommage artistique au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. Avril 2019

 

sources, références,  documents consultés, lectures recommandées

Gaston Bachelard: “La terre et les rêveries du repos”. Essai sur les images de l'intimité (Edition Librairie José Corti 1948 ). “La terre et les rêveries de la volonté” Essai sur l'imagination des forces (Edition Librairie José Corti 1948 ). “L'Air et les Songes” Essai sur l'imagination du mouvement (Librairie José Corti 1943, Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) “L'Eau et les Rêves” Essai sur l'imagination de la matière (Librairie José Corti 1942 Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) de “La psychanalyse du feu” (Ed Gallimard 1949 Folio Essai 2017 ).

(*1) (*2) On pourra se reporter utilement à ce propos, à l'extrait des Annales d’Histoire de l’art et archéologie de l’Université Libre de Bruxelles (Chapitre 38, 2016, pages de 161-168) dans la Revue Korégos,Revue et encyclopédie multimédia des arts.

 

(*3) ■ NOTE DE RECHERCHE EN ART. Précisions du conférencier. Dans cette conférence intitulée “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.” réalisée dans le cadre de l'Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard et au Paysage abstrait, je propose ici cette terminologie de "Haute-abstraction", que je définis comme un concept distinctif associant en art,  l'expression de l'esprit à  l'expression de la matière, en évocations hors du champ des représentations du réel ou de la Nature et de ses composantes. Cette terminologie de "Haute-abstraction" ou "haute abstraction", est applicable en peinture ou dans différentes disciplines des Beaux-Arts, aux œuvres qui engageraient et exprimeraient une recherche théorique fondamentale nouvelle, ou des théories fondamentales existantes du domaine des sciences humaines ou sociales, de la philosophie, ou de l'Esthétique, de la part de l'artiste dans l'expression de ses créations. On pourrait dire en ce sens qu'une peinture en "Haute-abstraction" appartient au Fondamental (à une recherche fondamentale) et se démarque d'une peinture dite en  "abstraction". Un acte créatif qualifié abstrait de type "en abstraction" peut être réalisé quant à lui dans un but esthétique, plasticien ou décoratif, et générer néanmoins un travail créatif original, unique, cette art abstrait en "abstraction", pouvant même relever de l'expérimental visuel (nouveautés, innovation) , ou être un art abstrait du domaine assimilable à l'appliqué, lorsque ladite "abstraction" est issue de théories de mouvements artistiques ou philosophiques ou poétiques, ou bien à partir de concepts  existants. L'oeuvre-d'art et la démarche en "Haute-abstraction" sont quant à elles individualisées à l'artiste et sous-tendues par sa propre recherche fondamentale en art, qui associera de façon étroitement interactive, l'acte créatif matériel et l'acte créatif théorique (Kazimir Malévitch, Vassily Kandinsky). Aujourd'hui une nouvelle Haute-abstraction ne peut être considérée comme telle, qu'à partir d'une évaluation d' apports nouveaux "originaux" artistiques, apparaissants à la fois, quant aux théories des arts et quant à l’exécution matérielle de l’œuvre, dès lors aboutissant au propre art abstrait de l'artiste en "Haute-abstraction" et dans ce prolongement à son style qui lui aussi pourra être qualifié de style en "Haute-abstraction". Très simplement, en résumé, je définirais la "Haute-abstraction" comme relevant de "l'Esthétique" et "l'abstraction" comme relevant de "l'esthétique". (c) Avril 2019 Antoine Antolini conférencier critique d'art. Editions EDMC 2019

 

 

Le présent document intitulé "IMAGES DE L'ABSTRACTION DU PAYSAGE ET INCONSCIENT COLLECTIF" constitue le texte de la Conférence avec sa Note de recherche en art "précisions du conférencier", tenue par M. Antoine Antolini, conférencier, critique d'art, à l'occasion de " L'Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait." qui a eu lieu le 6 Avril 2019 à Hyères-Les-Palmiers  dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * *  Côte d'Azur - France - Catalogue des Evénementiels Culture "Histoire de l'Art" EDMC 2018 [Tous droits réservés sauf autorisation de l'auteur. Contact email: editions_edmc@yahoo.fr ] [© Texte note et conférence - Auteur Antoine Antolini - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2019 Tous droits réservés]

 

 

 

 

 

 

 

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■ Alain DELIC

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■ CAZORLA-CAZO

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■ Isabelle GELI

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Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture "Histoire de l'Art" - 2018, est un département d'activité spécialisé des Éditions des musées et de la culture EDMC, qui réalise des événementiels à caractère historique international ou des conférences, qui montrent et mettent en valeur, divers aspects de la création artistique de toutes époques, divers styles dans l'art, mouvements artistiques, les progrès de l'esthétique. Le Catalogue EDMC est un outil actif et vivant pour le maintien de la mémoire collective. Le Programme international pour l'information inter-muséale et le grand public, conçu et réalisé par EDMC, qui est attaché au Catalogue, a pour objectif de permettre de conserver, par l'information, un lien entre le passé et le présent voire être un pont de souvenir vers le futur. Ce concept inter-muséal dans ce contexte de communication se définit, ici, comme une possibilité d'interactivité communicante autour de la présentation des événementiels du Catalogue.© EDMC

 

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Surréalisme Abstrait Isabelle GELI peintre 2018

Surréalisme Abstrait Isabelle GELI peintre 2018

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■ Evénementiel 2018 HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL AU SURREALISME ABSTRAIT. Conférences, projections, EXPOSITION-HOMMAGE réalisée par Isabelle GELI peintre, intitulée "Au-dessus d'un réel éloigné".


Affiche de l'Hommage artistique<br/>international au Surréalisme Abstrait

Affiche de l'Hommage artistique
international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur organisé par les EDITIONS EDMC-Europe

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur organisé par les EDITIONS EDMC-Europe

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur organisé par les EDITIONS EDMC-Europe

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur organisé par les EDITIONS EDMC-Europe

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.<br/>Conférence et interview Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.
Conférence et interview Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.<br/>Conférence Antoine ANTOLINI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.
Conférence Antoine ANTOLINI

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.<br/>Exposition-Hommage réalisée par Isabelle GELI, peintre.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.
Exposition-Hommage réalisée par Isabelle GELI, peintre.

Le Trophée Commémoratif de l'<br/>Hommage Artistique International<br/> au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage

Le Trophée Commémoratif de l'
Hommage Artistique International
au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Vue du public

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Vue du public

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Trophée Commémoratif de l'<br/>Hommage Artistique International<br/> au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Trophée Commémoratif de l'
Hommage Artistique International
au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

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Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" "Fontaine de Lumière"

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Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" peinture "Ville" 81x65cm

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" peinture "Retour à la Source" 100x81cm

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" peinture 100x81cm

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Colonne-Totem" peinture 100x81cm

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Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Hors Frontière" peinture 100x81cm

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Caresse d'Eau" peinture 100x50cm

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Quiétude du Soir" peinture 120x70cm

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage

Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné".

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.Ouverture de la manifestation.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI, conférencier

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI, conférencier

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI, conférencier

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI, conférencier

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Interview d' Isabelle GELI

Isabelle GELI Exposition-Hommage

Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" en Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique  <br/> International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage

Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique  <br/> International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage

Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique  <br/> International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage

Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

SECONDE PARTIE DE l'EVENEMENTIEL

SECONDE PARTIE DE l'EVENEMENTIEL

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"Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" – Un temps fort pour l'art et la culture.


Cet événementiel s'est tenu dans le Sud de la France, sur la Côte-d'Azur, territoire d'art et de tourisme connu mondialement, à Hyères-Les-Palmiers le 29 septembre 2018, dans les Salons de l'Hôtel Mercure****. Conférences, projections, discussions et échanges avec le public, on permis de mieux cerner le contenu du Surréalisme abstrait. Cette manifestation artistique et culturelle a eu pour objectif de positionner encore mieux internationalement le concept artistique du surréalisme abstrait, qui reste toujours très présent dans l'art contemporain d'aujourd'hui, mais aussi et surtout de mieux définir les contours stylistiques et esthétiques de cette tendance dans l'actualité des arts. Au travers de cet "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" ce fut aussi le moment de se rappeler l'exil de nombreux peintres et artistes français aux États-Unis lors du second conflit mondial, qui pour certains d'entre-eux, avec le Surréalisme abstrait importé d'Europe, ont su favoriser sur place l'essor de la nouvelle l'Ecole de New-York et la naissance de l’expressionnisme abstrait américain. Ceci a pu être exposé avec précision par le conférencier et critique d'art, Antoine Antolini, lors de sa conférence "Le Surréalisme Abstrait", à l'occasion de cet Hommage. Durant celle-ci le conférencier, critique d'art a proposé une définition du Surréalisme Abstrait, afin de clarifier les rapports existants entre surréalisme et abstraction, définition que l'on peut retrouver dans le texte de sa conférence qui figure intégralement dans le reportage de cette manifestation artistique qui a été de très haut niveau qualitatif. A lire sur le site des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe www.artisticmuseography.com, en page du Catalogue Culture "Histoire de l'Art" (Gros Plan sur ...) A noter qu'un des temps forts de cet Hommage fut la présence de la peintre surréaliste abstraite Isabelle GELI. La peintre Isabelle GELI a présenté ses œuvres lors de l'Exposition-Hommage que l'artiste a réalisée et intitulée "Au-Dessus d'un Réel éloigné" qui s'est tenue dans le cadre de l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. L'artiste avait été préalablement sélectionnée au plan national et européen pour son itinéraire qui reflétait un niveau international confirmé.(*)  Durant sa conférence-interview l'artiste Isabelle GELI, a expliqué sa démarche picturale et ses ressentis, ses techniques et a décrit les différents tableaux de son exposition, qui avaient été installés sur place pour l'Exposition-Hommage. Une interview de la peintre par les Editions EDMC-Europe figure in extenso dans le reportage. (A lire afin de mieux comprendre quels peuvent être les ressentis d'une peintre surréaliste abstraite, texte de l'interview à retrouver aux même références que précitées). La manifestation a connu un moment intense d'émotion, avec la remise du Trophée d'Honneur Commémoratif de l'Hommage attribué par le Comité de l'Hommage à la peintre, pour sa magnifique Exposition-Hommage qui  présentait une récente série de ses oeuvres de Surréalisme Abstrait dont le titre "Au-Dessus d'un Réel éloigné", marquait bien la particularité de l' expression esthétique et stylistique d'Isabelle GELI.

 

 

"LE STYLE D'ISABELLE GELI, la synthèse entre un Surréalisme Abstrait européen et l'Expressionnisme Abstrait américain". Antoine Antolini, conférencier, critique d'art. (c) Edmc 2018 

L'artiste a su insuffler dans ses œuvres une authenticité de ce surréalisme abstrait en faisant se rejoindre à la fois ses impulsions intérieures en provenance d'une lointaine intériorité et la puissance d'une esthétique qui l'enveloppe et qu'elle génère intuitivement. Elle a une poétique subtile qui se dégage de ses œuvres, qui n'appartient à aucun langage connu. L'artiste à su transcender une certaine matérialité des connaissances picturales déjà acquises, elle joue par les couleurs, les gestes, ses applications à la spatule et ses graphismes la partition d'un avenir de l'art abstrait. Si Jackson Pollock à su nous éblouir par son utilisation géniale du dripping ou Max Ernst par ses frottages, dans la modernité de son siècle naissant la peintre Isabelle GELI a donné un nouveau sens à l'utilisation de la spatule. En effet ses "peintures au couteau" sont inédites d'une utilisation avérée de cet instrument dans le Surréalisme Abstrait comme moyen de l'automaticité créatives mais aussi de la simultanéité matiériste. Si les œuvres d'André Masson reflètent une automaticité parfois complexe d'enchevêtrement étonnant de lignes ou celles ou Jean Fautrier d'essentielles lignes-signes, le Surréalisme abstrait dans le style novateur d'Isabelle GELI, a créé un nouveau geste qui, avec la spatule comme lien objectif et porteur du matiérisme, intègre l'impulsion dans l'action sur la toile. Isabelle GELI à créé une nouvelle forme du peindre par un nouveau style utilisant la spatule, un "surrealism abstract style-painting" ou "surréalisme abstract spatula painting" dans le surréalisme abstrait actuel (c). Une autre manière que celle des grandes toiles américaines et celle d'artistes aux Etats-Unis, qui aiment fluidifier la peinture pour jouer de transparences et d'à-plats, d'élans colorés fluides et rapides, de graphismes forts. Ici, avec Isabelle GELI, c'est une nouvelle école matiériste, originale et gestuelle, avec une gestualité-matiériste, encore tout autre que la gestualité libérée d'un Franz Kline ou d'un Gérard Schneider. C'est avec cette peintre un envol esthétique spontané "à la spatule" ou "au couteau" qui ressort spontané en reflet de profondeurs absolues, grâce à ces techniques abouties d'Isabelle GELI. Ainsi, loin des recherches conduites par Jean Dubuffet, c'est ici un matiérisme résultat du geste expressif instantané, qui emporte la peinture sur la toile comme arrachée, sortie, des profondeurs inconscientes à la fois de l'artiste et de la société. Elle plaque sur la toile la peinture, comme si elle scellait son inconscient dans une fixité produite de l'urgence. C'est bien cette esthétique automatique, urgente, instantanée, qui est neuve dans le Surréalisme abstrait, d'une part du fait de cette "gestualité spatulaire" et sa technique, d'autre part, du fait du double fondement inconscient qui en transparait, qui est si spécifique chez Isabelle GELI, qui est chez cette artiste en simultané, individuel et collectif, à la fois freudien et jungien. Cette peintre, qui compte parmi les artistes les plus doués de sa génération, a réussi, en Europe, la synthèse, voire la réconciliation, entre un Surréalisme Abstrait européen et l'Expressionnisme Abstrait américain.

 

"THE STYLE OF ISABELLE GELI the synthesis between a European Abstract Surrealism and the American Abstract Expressionism." by Antoine ANTOLINI, lecturer, art critic. (c) Edmc 2018

The artist has been able to infuse into his works an authenticity of this abstract surrealism by bringing together both his inner impulses, from a distant interiority and the power of an aesthetic that envelops and generates intuitively. She has a subtle poetics that emerges from her works, which does not belong to any known language. The artist has transcended a certain materiality of pictorial knowledge already acquired. She plays, with colors, gestures, her applications with spatula and graphics, the partition of a future of the abstract art. If Jackson Pollock dazzled us by his brilliant use of dripping, or Max Ernst by his rubbings, in the modernity of her new century, this painter Isabelle GELI, gave a new meaning to the use of the spatula. Indeed her "knife-paintings", "style-painting", are unpublished from a proven use of this instrument in Abstract Surrealism as a means of creative automaticity, but also materialistic simultaneity. If the works of André Masson reflect a sometimes complex automaticity of astonishing entanglement of lines, or those of Jean Fautrier aspects of essential lines-signs, the innovative style of Isabelle GELI, in abstract Surréalism, created a new gesture which - with the spatula as an objective link and carrier of the materialism - integrates the impulse into the action on the canvas. Isabelle GELI created a new form of painting, by a new style, a special style, using the spatula, a form of "surrealism abstract style-painting" or "surrealism abstract spatula-painting" in the current Abstract Surrealism (c). Another way than that of the large American canvases and that of artists in the United States who like to fluidify the painting to play transparencies and flats, flowing colored and fast élans, graphics strong... Here, with Isabelle GELI, it is a new "matteristic" school, "nouvelle école matiériste", original and gestural, with a "matteristic-gestuality", still quite other than the released abstract gesture of a Franz Kline or a Gerard Schneider. 
It is with this painter a spontaneous aesthetic flight "with the spatula" or "with the knife" which appears spontaneously in reflection of absolute depths, thanks to these accomplished techniques of Isabelle GELI. Thus, far from the research conducted by Jean Dubuffet, here is a matter resulting from the expressive gesture, which takes painting on canvas as torn out, out of the unconscious depths of both the artist and society. It is this aesthetics that is new in Abstract Surrealism, on the one hand, because of the modality of gestuality, instrument and technique that are very specials, on the other hand, because of an unconscious double foundation, which is specific to Isabelle GELI, who is in this artist at the same time individual and collective, at the same time Freudian and Jungian. This painter, one of the most talented artists of his generation, has succeeded in Europe in the synthesis, even the reconciliation, between a European Abstract Surrealism and the American Abstract Expressionism.

 

                                                         Editions des musées et de la culture - Reportage Octobre 2018 (c) EDMC


(*) C'est en effet une des rares artistes françaises – voire européennes - qui a pu faire une percée en Chine où elle est connue et a pu expliquer son travail sur place à Pékin à la Télévision Centrale de Chine CCTV lors de son obtention du Trophée international des Arts de Chine en 2014 dans la capitale chinoise, attribué par un jury franco-chinois.

 

 

■ Actualités 2018 Exposition-Hommage de la peintre Isabelle GELI intitulée "Au-dessus d'un Réel éloigné" lors de l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.


Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique  <br/> International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage

Le Tophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"

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Isabelle GELI, peintre, à reçu le Trophée d'Honneur Commémoratif  pour son Exposition-Hommage

Isabelle GELI, peintre, à reçu le Trophée d'Honneur Commémoratif pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage

Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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Isabelle GELI, peintre, à reçu le Trophée d'Honneur Commémoratif  pour son Exposition-Hommage

Isabelle GELI, peintre, à reçu le Trophée d'Honneur Commémoratif pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.

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                                                 CONFERENCE-INTERVIEW D' ISABELLE GELI, peintre

     A propos de son Exposition-Hommage au Surréalisme Abstrait intitulée "Au-dessus d'un Réel éloigné"   

 

                                                       Interview par les Editions EDMC, A.Antolini. 


 

 

- Isabelle GELI, bonjour, aujourd'hui votre exposition rend hommage au Surréalisme Abstrait, comment en êtes vous arrivée au Surréalisme Abstrait ?

 

- Isabelle GELI.  J'ai un itinéraire de nombreuses années, j'ai fait du figuratif, j'ai évolué vers l'impressionnisme abstrait, puis cette notion d'abstraction est venue naturellement à moi et le Surréalisme Abstrait correspondait bien à ce que je ressentais...

 

- C'est-à- dire ?...

 

- Isabelle GELI. En fait j’exprimais mes ressentis en poussant le figuratif vers l'impressionnisme, petit à petit je me suis éloignée du détail pour aller à l'essentiel , puis j'ai compris qu'avec le Surréalisme, mon inconscient pouvait me faire aller plus loin, exprimer des choses encore beaucoup plus profondes... Des ressentis à l'état brut, qui sortaient de moi et que je transcrivais sur la toile...Tels quels...Une idée une émotion, c'est comme si mon couteau et mon pinceau se promenaient sur la toile sans mon mental, faisant jaillir des émotions, des sentiments…..sans contrôler quoi que ce soit….

 

- Comment cela se traduit en vous?...

 

- Isabelle GELI.  C'est très étrange, avec l'impressionnisme abstrait, j'étais toujours dans la relation à l'image... à une forme de réel,qui me rassurait dans ma création , avec le Surréalisme Abstrait que je pratique, je n'ai plus cette relation à l'image qui m'entoure...ni de près, ni de loin, en fait cette image est en moi, au fond de moi, ce n'est même pas une image, mais juste une sensation, un ressenti... Cela m'habite et lorsque cela sort de moi, je peins sans penser à autre chose, sans comparer au réel que je peux connaître, je donne une version intime, personnelle. La peinture que j'exprime est comme enfouie en moi, et je dois la diriger vers l'extérieur de mon être, en restant "débranchée" de tout ce qui peut l'influencer... il y a quelque chose qui dépasse la conscience du présent, du lieu, de l'heure... C'est un peu comme si je me mettais à nu, comme si j atteignais l'être que je suis au plus profond… il y a toujours une part de mystère, d'inconnu….

Je dis souvent “je peins ce que je suis et je suis ce que je peins”

 

- Vous n'avez pas la notion du temps ou de l'entourage lorsque vous peignez ?

 

- Isabelle GELI. Exactement, en fait c'est secondaire, l'heure, le lieu, la date, le tableau n'a rien à voir avec tout ça...c'est comme si je rentrais dans une autre dimension, en dehors du réel ou rien n'est palpable … Je peins des images, des ressentis, des sensations, des émotions qui sont en moi..et cela se traduit par de la gestuelle, des couleurs, des signes qui sont en moi, sans contrôle ... D'où cela vient-il ?..de moi bien sûr, de mon ressenti profond, c'est en moi, dans mon inconscient, et je ne sais pas depuis quand, peut-être depuis mon enfance... et je l'exprime aujourd'hui comme cela...

 

- Dans certains de vos tableaux ont voit souvent de volumes se refléter comme dans l'eau?...

 

- Isabelle GELI. C'est du Surréalisme Abstrait, avec ma vision personnelle et indépendante, c'est-à-dire mon style, ce sont mes marines en abstrait impressionniste qui ont évolué vers ce surréalisme abstrait, en fait si vous regardez bien et je ne m'en suis aperçue que bien plus tard...après avoir fait plusieurs de ces toiles, j'ai finalement compris que ce qui se miroitait dans l'eau c'est en fait mon inconscient... et c'est ensuite que ça émerge, plus nettement et se pose ainsi sur la toile ma part d'inconscient profond, qui surgit et se fond dans le présent sur la toile, plus lisible, comme si c'était une partie d'inconscient qui remonte à la surface depuis les profondeurs de mon être enfoui sous sa surface...

J'ai également ressenti cette sensation avec d'autres de mes toiles, qui semblent une fois achevées,  selon ce qu'on m'en a dit, remonter d'une sorte de fond marin... Je pense qu'en fait j' exprime, sans le vouloir, une remontée du fond de mon inconscient….. Un peu perdu entre le réel et l'irréel, prenant conscience que c' est de plus en plus l'inconscient qui prime dans mes œuvres.

 

- Quel sens donnez vous a vos signes ?

 

- Isabelle GELI.  Ils n'ont pas de sens...Ils font partie de moi, de ma peinture, ils émergent comme toute ma peinture, sans crier gare,  comme un langage intérieur. Et parfois ils me surprennent moi même ! Ce sont des messages irréels, parfois indécodables, mais ils font partie de moi, de ma vérité secrète... Je vais avec ma peinture au cœur du mystère qui m'habite...Je le découvre, ces signes me paraissent parfois venir de très loin, du passé, mais je ne sais pas ni pourquoi, ni comment...

 

- Votre style et coloré mais sobre, votre geste est vif et puissant, parfois plus précis, léger, quelle est votre façon de créer ?

 

- Isabelle GELI.  Il y a une différence entre les couleurs de base, ou de fond qui sont plus douces et lissées, qui créent un contraste avec les touches plus intenses et colorées que je pose. Cela correspond certainement à ce que je suis aujourd'hui, je retrouve mon authenticité dans ma façon de m'exprimer sur la toile. Le mouvement est très important, il n'est pas calculé, parfois juste dirigé, c'est d'abord un "lâcher-prise" devant l’œuvre à conduire, et cela joue sur tous les aspects du tableau, l'intensité des couleurs aussi... Mes couleurs jouent avec la lumière, je recherche parfois des à-plats avec mon couteau pour garder l'intensité plus forte de la peinture, je construis directement le tableau sur la toile, sans schéma prédéfini....Je vais ensuite aussi sur des dimensions plus graphiques avec mes signes, mes lignes, mes traits, mes touches colorées...Tout doit venir sans que soit mis de barrières par la raison... Le mental, le formatage académique n'ont plus leur place. C'est le "lâcher-prise" qui prédomine... Je suis déconditionnée de l'environnement quand je peins, je veux trouver d'autres voies inédites... je pars dans mon monde à moi, comme si mon intérieur avait des quantités de messages à dire à l'humanité… J'aime dire "mon beau"... En fait c'est peut-être cet "ailleurs" qui est en moi ... cela ressemble à un paradis perdu, mais inconnu, après lequel je cours... c'est un mystère...

 

- Quelle différence faites-vous entre Surréalisme et Abstraction ?

 

- Isabelle GELI. C'est une question difficile, mais je vais essayer d'y répondre... Le Surréalisme dans les années 1930 a lancé une nouveauté à partir du manifeste du Surréalisme d'André Breton de 1924. Breton était un homme génial dans le XXème siècle. Grâce à lui, non seulement l'art à progressé, mais la culture en général et cela non seulement en France, mais aussi dans le monde. Nous lui devons beaucoup et son apport à la société est immense. Il restera une personnalité hors du commun. Je me retrouve dans son Surréalisme pour sa liberté d'expression picturale absolue, la liberté technique pure pour créer l’œuvre hors de toute référence, c'est un vrai moyen d'évolution pour un peintre... L'abstrait est chez moi en fait un besoin, cette nécessité d'aller au delà de l'image, trouver un autre horizon à l'acte de peindre, ajouter une interprétation supplémentaire, non figurative, aux signaux du subconscient. Aussi je me sens très à l’aise dans ce Surréalisme Abstrait, dans mon style personnel bien sûr de Surréalisme Abstrait, parce que pour moi, Surréalisme et Abstraction s'interpénètrent étroitement, vont bien ensemble. Ne plus penser à rien et peindre en toute liberté d'expression ce qui remonte des profondeurs de notre conscience, de notre culture aussi, tout est enfoui pêle-mêle en nous....Pour moi un tableau est un moment de clarté, comme une lumière intérieure qui apparaît et que je fixe sur la toile. La réalité nous entoure, est là.... mais la réalité de notre intérieur est très différente, compliquée, c'est notre conscience, mais aussi notre vécu, qui font que nous sommes ce que nous sommes aujourd'hui...Le Surréalisme Abstrait est selon moi, le moyen le plus puissant pour exprimer son intériorité par l'art, par l'esthétique, exprimer aussi de l’inconscient collectif... C'est un moyen de faire ressentir aux autres, aux spectateurs, les parties de notre vécu humain, notre histoire humaine, qui est la leur aussi. A travers certains de mes tableaux, ils peuvent se projeter et avoir des ressentis, les partager peut-être...J'essaie au travers de mes œuvres de transmettre du bonheur, de la lumière, du positif, ce que j'appelle “mon Beau", la partie heureuse qui est au fond de moi et que je voudrais faire transparaître et partager dans l'espoir d'apporter un peu de paix dans ce monde….

 

 

Isabelle GELI peintre - Interview sur son Exposition-Hommage au Surréalisme Abstrait intitulée "Au-dessus d'un Réel éloigné" - Interviewée par les Editions EDMC A.Antolini EDMC Septembre 2018 - Catalogue des Evénementiels Histoire de l'Art EDMC. (c) 2018. 

 

 

■ Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture “Histoire de l'Art” - 2018 © EDMC


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■ Texte intégral de la Conférence pour l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait 2018


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                                                                   "LE SURREALISME ABSTRAIT"


       Antoine Antolini, conférencier, critique d'art - Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe

 Texte de la Conférence pour l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait 2018  [ "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - © Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

                                                                              Introduction

 

Le surréalisme abstrait est à considérer comme une synthèse entre le Surréalisme et l'abstraction, un surréalisme non figuratif par essence, qui a associé l'abstraction en une nouvelle dimension plus riche ouvrant de nouveaux horizons à de nombreux artistes dans le monde et en particulier aux États-Unis, où cette mouvance a été le moteur et la dynamique d'une évolution considérable de l'art contemporain. Le surréalisme et son ouverture essentielle en une expression abstraite, a pu utilement influencer, voire impulser, l'expressionnisme abstrait américain et international, et par conséquent, les fondements de l'abstraction contemporaine et son évolution générale. Il s'agit d'un temps fort de l'Histoire de l'Art et de la Culture.  [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

I - Surréalisme et diversité des styles, variété des démarches artistiques. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

Si le surréalisme est né et à commencé a se développer en France dans la décennie 1920-30, dans une période de déclin du dadaïsme, il s’annonce dans des prémisses interdisciplinaires, de la poésie à l'écriture, en démarches dans le domaine pictural moderne avec des précurseurs tel Giorgio De Chirico (1888 à 1978). Le surréalisme prit soudain une forme vivante et définie, sous l'impulsion théorique d'André Breton (1896-1966) et de son "Manifeste du Surréalisme" publié en 1924. Ensuite, le Surréalisme a continué à évoluer sous différentes formulations spécifiques, de styles et d'aspects esthétiques, liés de près ou de plus loin, aux principes fondateurs de "l'automatisme psychique pur"..."Dictée de la pensée en l'absence de tout contrôle exercé par la raison..." (infra "Manifeste du Surréalisme"). Le Surréalisme comptait une diversité d'artistes de renom, allant de Giorgio De Chirico (1888 à1978) à Magritte (1898-1967), de Jean Fautrier (1898-1964) à Roberto Matta (1911-2002), de Salvador Dali (1904-1989) à Joan Miro (1893 -1983) , de Max Ernst (1891-1976) à Paul Klee (1879-1940), de Yves Tanguy (1900-1955) à Hans Arp (1886-1966), et bien d'autres, certains venus du dadaïsme, d'autres de mouvances diverses, cubistes, tel Francis Picabia (1879-1953), déjà orienté dans des recherches abstraites, certains avant-gardistes - autres que Paul Klee - allaient jouer un rôle important l'art contemporain futur et international, en conjuguant de fait, Surréalisme et Abstraction, tel André Masson (1896-1987), ou encore Jean Fautrier (1898-1964). La liste est longue de ces artistes qui s'exprimèrent suivant les conceptions surréalistes en France et dans le monde, ils donnèrent à cette école, courant ou mouvement, selon certains qui en étaient plus ou moins proches, une véritable dimension internationale, toujours présente aujourd'hui dans la création, les styles et tendances dans l'art. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

II - Dialectique et ampleur du Surréalisme

[© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

Il s'agissait de s'abandonner à ses ressentis les plus profonds, issus de l’inconscient pour les faire remonter en surface du conscient, dans tout leur mystère, leur spontanéité la plus intégrale. Des attitudes d'expression spontanées, témoignant de strates inconscientes, un reflet intérieur dans la non-signification première. Le Surréalisme retrouvant une complémentarité, une sorte d'écho, dans les travaux du psychanalyste Sigmund Freud (1856-1939). C'est tout logiquement le retour sur l'expression de son propre inconscient, de ses rêves ou de ses cauchemars, l'exploration intuitive de la dialectique du moi et de l’inconscient, le conscient subjectif, l'inconscient, projetés en automatismes les plus purs possibles sur l’œuvre... Celle-ci devenant alors sujet et objet d'un questionnement de l'artiste quant à ses correspondances secrètes avec l'inconscient. Ce qui hantera les surréalistes et leur évolution, tel notamment Max Ernst, qui allait produire, voire reproduire des formes de rêves éveillés sur la toile, jusqu'à traduire des formes d'expression visuelles de psychoses. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Une métaphysique, des expressions d'associations d'idées et de sujets, les plus disparates, évocateurs de sens cachés ou de non-dits, tel Magritte, modernisant en grammaires étranges et contemporaines, les chemins pionniers plus classiques ouverts par Giorgio De Chirico. Le surréalisme restera un sujet d'étude inépuisable, où l'imaginaire et la culture de l'Europe se confondent, avec des artistes d'époques différentes d'Archimboldo à Bosch. Le surréalisme se veut transdisciplinaire, de la poésie avec Apollinaire, Paul Eluard ou Tristan Tzara, au théâtre, ou encore au cinéma avec Luis Bunuel. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

III - Naissance du Surréalisme Abstrait en Europe. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

Comment un nouveau chemin fut ouvert en Europe vers l'abstraction. Non seulement le Dadaïsme joua son rôle, dans une approche hors des conventions esthétiques, voire hors des normes, ou normalité admise de l'oeuvre-d'art, ce qui  positionnait dans la foulée, le rôle de l'artiste, dans une contestation de l' establishment muséologique, du bien-pensant artistique, ouvrant la voie à une révolution conceptuelle de l'art dans la société. L’œuvre de Paul Klee est un exemple de cette vague de renouveau en Europe. Les Surréalistes européens, au travers de nouvelles formes expressives préconisées par André Breton, pour la réalisation de l'oeuvre-d'art, pour le renouvellement des approches de l'acte créatif, prolongèrent une remise en cause des critères et valeurs esthétiques de la société de leur temps . Dans ces années 20-30 ils étendirent cette révolution plasticienne, esthétique, aussi bien au théâtre, au cinéma, à la littérature, aux Beaux-arts, pour proposer de nouvelles visions fondamentales de l'art quasiment sociétales. Une logique à l'onde de choc systémique. L'individu est au centre de cette révolution-évolution, individu est devenu expression à la fois d'un conscient et d'un inconscient. Au travers des artistes, c'est un autre épanouissement qui est proposé par le pictural, l'artistique, un soi et un moi plus pleins et entiers, plus vrais, qui tiennent moins compte d'un savoir acquis, mais interrogeant l'inné, une dialectique de la ligne et du trait en un nouvel entendement ambigu, entre introversion et extraversion. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Une découverte de l'inconscient et de son mystère, de sa subjectivité, qui nous habite voire nous dirige, guiderait l'acte de peindre. L'inconscient, son rôle, questionne toutes les disciplines d'art et les actes créatifs, génère une innovation de la poésie à la sculpture, de la littérature jusqu'au cinéma. Les artistes surréalistes, s'intéressent de près aux travaux du psychanalyste Freud, quant aux peintres ils retracent en visuels, par l'automaticité pure de la gestuelle, les signaux de leur inconscient, en des formulations plus ou moins figuratives, plus ou moins abstraites, d'association paradoxales d'idées, avec parfois des gestuelles déconditionnées de l'environnement imagier. Une nouvelle cognition dévoile l'art sous un autre langage.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Un surréalisme nouveau terrain expérimental, effleure et redéploiera à terme, les concepts les plus contemporains de l'abstraction. Alors que de nombreuses nouvelles références de l'abstraction apparaissent dans les pays de l'Est, de Malévitch à Kandinsky, avec de plus, un constructivisme porteur d'une pluralité de nouvelles visions esthétiques, fluctuant au gré des soubresauts politiques de la Russie, creusant néanmoins son sillon dans l'histoire de l'art, constituant des références abstraites de haut niveau, qui restent incontournables en Europe, encore aujourd'hui. Des démarches plasticiennes plus ou moins assimilées, dans cette décennie 20-30, par les artistes des capitales européennes ou nord-européennes. Le surréalisme, peut-être sans le savoir ni le vouloir, posera des conceptions du tableau s'adressant à l'esprit et à la technique, qui, en détachant le peintre de son raisonnement strictement constructif quant à l’œuvre, vont le pousser en fait, vers l'abstraction. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

IV - Principes d'abstraction issus du Surréalisme. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

Le surréalisme, pour certain une école, un mouvement de peinture, une tendance, ou pour d'autres, plus simplement un style, à marqué l'art en général, la peinture, la sculpture, effectivement en de nombreux styles spécifiques, qui ne faisaient pas toujours l'approbation d'André Breton. Mais une nouvelle voie avait été ouverte par ce fondateur génial du Surréalisme et de plus en plus, chacun, en particulier chez les peintres et les sculpteurs, entendait l'explorer visuellement avec ses propres expérimentations, une volonté d'innovation certes, mais sans renier si possible leurs propres styles. Les artistes, comme la plupart des créateurs, mais cela est très criant chez les peintres et les sculpteurs, tendent pour la plupart à vouloir aboutir à leur style, qui les distinguera de tout autre. Il y a une notion de présent et l'idée d'un futur, dans la création originale. La forme du Surréalisme, associé à la démarche d'abstraction, ou qui se prolongeait en modalité abstraite, a généré directement le principe d'un "Surréalisme abstrait". Cela est à considérer de manière objective, tout autant positive, car on doit comprendre toute l'importance de cette dimension surréaliste abstraite en laquelle, esprit et immatérialité entrent en infime contact, selon un processus étonnant pour produire l'acte artistique. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Ce processus passerelle, intermédiaire, ne fait en aucune manière écran, ni au surréalisme d'une part, ni à l'abstraction d'autre part, ni à l'expressionnisme abstrait. Au contraire le Surréalisme abstrait en porte la symbiose. Dans l'art pictural et la statuaire, dans la création artistique plasticienne, dans la modernité du XXème siècle naissant ce sera la révélation de peintres de toutes contrées du Nord au Sud de l'Europe et de l'Est à l'Ouest qui forgeront une nouvelle culture artistique. De Magritte à De Chirico, encore de Kandinsky à Wols, à Paul Klee qui marqueront une forme originale et puissante de "Surréalisme abstrait" dont ils témoigneront dans nombre de leurs œuvres. Paul Klee nous aura démontré  comment l'abstraction lyrique et le surréalisme abstrait peuvent être étroitement en concordance. Dans ses recherches créant des vibrations émotionnelles, des résurgences de sentiments profonds, Klee a érigé "la poétique" en statut pictural pour en faire un langage à la fois dans un niveau supérieur d'entendement et esthétiquement abouti. Miro, plus jeune, appréciait grandement la démarche de Paul Klee. Une tendance abstraite avant-gardiste a pris corps avec Jean Fautrier, qui évoque la forme, joue sur l'interprétation possible de celle-ci hors des limites du connaissable, essayant de la rendre immatérielle, n'en retenant qu'une fugace empreinte d'idée. Roberto Matta, créant un univers de formes multiples, de volumes et de lignes en dynamiques interactives, au seuil du narratif lorsque l'idée n'est pas encore apparue, frôlant l'abstraction, la mixant sur ses toiles en langage irréel. Yves Tanguy perd le spectateur dans un paysage peuplé d'éléments géomorphiques étranges, dans des infinis espaces. Hans Arp peintre et sculpteur, avec ses sculptures aux formes épurées, stylisées, traite les personnages aux ultimes limites de la forme, les plongeant dans un autre univers, d'autres sculptures, aux confins de l'existant et du sensible, posent des formes quasiment abstraites à l’œil d’aujourd’hui, prototypes dans une logique design épurée, annoncent un art minimaliste et paradoxalement avec quelques survivances lyriques. Bien d'autres, certains venus du dadaïsme, d'autres de mouvances diverses cubistes, tel Francis Picabia, qui recherche la dimension abstraite dans l’œuvre, en 1913 il expose à l'Exposition Internationale d'Art Moderne à New-York. Il y présente des œuvres qui montrent ses recherches dans l'abstraction. Certains autres surréalistes ont des démarches stylistiques d'explorations esthétiques novatrices et audacieuses, qui trouvèrent à s'exprimer par "l'automatisme" dans les dimensions d'un "surréel", pourpouvoir aller ensuite plus loin encore, tel André Masson, ou encore Jean Fautrier, qui évoluent dans la recherche du déconditionnement absolu de toutes grammaires académiques ou figuratives. Le surréalisme en pratique, dans ses formes de révolutions artistiques plurielles, permettait la libération de l'artiste devant sa toile, annonçant un nouvel axe majeur tant  conceptuel qu' expressif, pour l'abstraction, qu'elle puisse être ensuite définie comme abstraction gestuelle, art informel, ou non-figurative.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

V - Approche Linguistique et définitions originelles du Surréalisme Abstrait. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

Une approche linguistique du "surréalisme" "abstrait", nous donne quelques clés de compréhension objectives. Ainsi dans une logique sémantique, tout d'abord le surréalisme avec le préfixe "sur" peut marquer l'ampleur excessive, la supériorité, au-dessus de, par-dessus, le réel, le réalisme. L'abstraction avec son préfixe "ab", venant du latin "abstractus", du verbe "abstraho": "tirer", "traîner loin de"..."séparer de" "détacher de" "éloigner de" ... (Gaffiot). Ab signifie éloignement, avec l'idée "d'achèvement" de l'action. On pourrait dire aujourd'hui que le Surréalisme n'était point "abstraction" par essence. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Aussi certains artistes "surréalistes" eurent besoin de plus abstraire leur travail en générant ainsi un "Surréalisme Abstrait", en particulier c'était ceux qui voulaient que leur tableau, leur peinture, "tire", "détache", "sépare", éloigne", encore plus, leur sujet du réel... Pas uniquement de façon "surréaliste" qui en exprimera pourtant une vision ou une version supérieure, certes, à un degré supérieur d'entendement... (y compris avec l'automaticité), mais insuffisante à leur yeux . Dès lors , avec l'abstraction en complément pour marquer le "détachement", "l'éloignement" du réel, encore plus "séparé" du réalisme, et finaliser l’œuvre, la démarche et le style, encore plus "abouti", "achevé", afin de parfaire et pousser plus loin cette "expression supérieure".[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

 VI - La part abstraite par nature du Surréalisme. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

La recherche de l'immatérialité et de l'intemporalité dans la peinture correspondait aux réflexes abstraits. Est-ce à dire que les surréalistes étaient abstraits ? Il y avait une pluralité de styles et de grammaires picturales. Toutefois les théories d'André Breton, appliquées quant à l'expression dans l’œuvre d'art, nous font une description de l'art abstrait tel qu'aujourd'hui de nombreux artistes abstraits vivent leur expression abstraite. L'écriture automatique, cela est reconnu aujourd'hui, entraînera plusieurs artistes vers une forme d'expression abstraite. Si aujourd'hui des distinctions peuvent se faire entre abstraction lyrique ou géométrique, monochrome ou minimal-art, une importante part de l'expression surréaliste restera abstraite dans son expression. De Jean Fautrier à André Masson et bien d'autres . [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Si l'on parle d'abstraction avancée, par la perte de la figuration, ou l'abandon de la relation à l'image , ceci à pour objet de donner la prééminence à l'interprétation d'un sujet hors du réel. Un sujet plus ou moins distancié de ce réel, selon l'intention des artistes. Tout ces chemins possibles pour atteindre un au-delà, un "surréel" on ouvert la voie de l'abstraction. L'ancrage de l'inconscient, exprimé en multiples expression esthétiques , est frontalier de l'abstraction. La relation entre conscient et inconscient existe dans l'art abstrait, non seulement dans la peinture occidentale contemporaine, où se répand le moderne vocable du "lâcher-prise", rappelle le "souffle" notre "pneuma" grecque, dans les autre cultures le "Ki" japonais ou le "Tchi" chinois, peut être ce souffle qui guide le pinceau plus loin que l'esprit ou que la pensée peut le faire. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] La démarche surréaliste véhicule dès son début , tous les ingrédients de l'abstraction, sinon formelle du moins induite, subjascente au figuratif - puisque nous avons une figuration parfois de type figurative voire presque hyperréaliste telle celle de Dali ou Magritte – toutefois c'est bien le sens du message caché pour l'un ou du mystère de l'instant qui passe pour l'autre – qui créent une sensation immatérielle, un message abstrait avec un vocabulaire encore figuratif. Pour Joan Miro, c'est une alchimie différente faite d'une recherche qui - spontanée ou non - reste poétique et lyrique dans une volonté esthétique. L'esthétique justement revêt chez Miro, une fonctionnalité qui vient servir le surréel, il dématérialise "sépare" ab-straitement l'image plus qu'il ne la déconstruit. (voir plus haut analyse linguistique) Et cette dématérialisation est assurément une voie abstraite, que vont poursuivre dans un autre style Jean Fautrier et André Masson. Les sujets et le style de leurs discours n'étaient pas les mêmes, mais ils étaient "abstractisés", au delà d'une définition de la conscience, vers une interprétation coïncidente du monde avec Jean Fautrier, qui retranspose un infini ambivalent, dans lequel on pourrait voir l'identité d'un atome rejoindre l'immensité cosmique en une homothétie sidérale. Masson est dans une démarche tout autant expérimentale, distanciée de toute orthodoxie surréaliste et qui tendrait plutôt vers l'intemporel et la réminiscence des mondes anciens, des mythes, approchant l'idée d'un existant hors de l'espace et du temps, restant à fixer en une grammaire archétype. En fait une expression spontanée qui véhicule intrinsèquement les résurgences d'un inconscient qui puise ses racines de façon immémoriale. On voit dès lors apparaître un surréalisme qui fonde et énonce une abstraction nouvelle, en la forme d'un surréalisme abstrait. Il se développera encore plus aux Etats-Unis notamment avec des influences jungiennes encore plus intégrées à la démarche picturale.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Dans le florilège des iconographies surréalistes de De Chirico à Max Ernst, en passant par Magritte ou Dali, qui sont dans un surréalisme narratif, fut-il impulsif ou a plusieurs degrés d'entendement, voire en rébus aux sens abscons, plusieurs artistes surréalistes de leurs côté ont préférer briser la narration allusive, pour se plonger dans l'interprétation directe, aux moyens de nouvelles grammaires de traits, de lignes, de signes, de formes. Leur objectif n'était pas de documenter une "'inexistence d'un sujet", mais d'extrapoler par et vers une nouvelle esthétique libérée de l'image.

 

 VII - Le Surréalisme Abstrait aux États-Unis continue de creuser son sillon à New-York. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]

 

Même si la période la plus importante de cette tendance européenne de Surréalisme abstrait s'est épanouie aux États-Unis, au lieu que ce fut en Europe dans son aboutissement ultime, ce dénouement était inéluctable avec les artistes européens arrivés en pleine maturité stylistique et qui, bien sûr, continuaient à travailler à New-York, par la force des choses. C'est, pourrait-on dire, un juste retour, si c'est la jeune génération des peintres américains qui a tiré les meilleures leçons de ce progrès artistique. N'oublions pas l'accueil fait par l'Amérique aux arts en cette période de conflit mondial, cela méritait bien un retour de gratitude et d'amitié, sous l'égide d'une généreuse interpénétration culturelle. On peut voir cela ainsi, et dès lors, il ne peut y avoir de revendication triomphaliste lorsque l'on analyse que le Surréalisme abstrait à pu faire naître l'Expressionnisme abstrait ou l'école de New York. Celle-ci a été avant tout portée par l'intelligence de ses artistes américains. Pourtant on se doit d'insister sur cette mouvance stylistique du Surréalisme Abstrait, car elle a été majeure pour l'art contemporain international, hors de toutes écoles ou frontières et l'est toujours aujourd'hui. Il s'agit d'un phénomène de progrès de l'esthétique, que l'on ne peut cesseer d'analyser, car semble plus vaste par exemple que le Cubisme, apparait totalement original par rapport au Constructivisme, et se détache dans l'abstraction même, bien différemment de l'abstrait géométrique, minimaliste, du paysagisme abstrait. Le Surréalisme abstrait porte en lui la part de l'essentiel caché de l'artiste, mais aussi cette part de son talent, qui lui donnent le moyen "d'abstraire" en tirant hors de son inconscient jusque sur la toile, le message enfoui au plus profond de son être, individuel ou collectif. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Le Surréalisme abstrait produit un aspect étrange, des signes, en provenance du plus près de l'âme même de l'artiste. Cette tendance prolongée du Surréalisme dans l'Abstrait, marque d'un point de vue artistique, l'évolution pour le Surréalisme vers son apogée, une forme de dénouement extrême endogène, au-delà de tout ses conflits et paradoxes. Il fonde dans ce développement inéluctable vers l'abstrait une nouvelle esthétique avancée, une nouvelle dialectique, mais au bout aussi une synthèse pour nourrir la création dans l'art, cela de manière définitive et intemporelle. Le Surréalisme abstrait ne pourra jamais se démoder, devenir obsolète, car il véhicule l'interpénétration de l'homme et de tous les au-delà. Il est osmose de toute les allégories, de toutes les paraboles, en potentialité d'intersubjectivité de signes ou de symboliques. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Le Surréalisme Abstrait transmute la sémantique en sémiotique. Il a produit et continuera toujours à générer tel un mouvement perpétuel de nouvelles références, pour faire avancer la construction de l'art, de l'art abstrait et de l'abstraction contemporaine dans l'avenir. Cet impact du Surréalisme abstrait dans l'art contemporain est considérable et essentiel, dans son rapport même au Surréalisme fondateur, constituant une double puissance additionnée de surréalisme et d'abstraction, conjugués, créant définitivement un apport majeur à l'art. Bien avant la présence des Surréalistes à New-York en 1941, et avant leurs échanges directs sur place avec l'école de New-York en gestation, déjà, en Europe, les fondements de ce Surréalisme Abstrait avaient été posés solidement.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

VIII - Nouveau Monde et désacralisation du Surréalisme en tant que postulat-référent. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

Le Surréalisme, devenant de plus en plus abstrait, voyait s’ouvrir de nouveaux horizons d'investigations encore plus vastes. Avec Jean Arp, Matta, Miro, Tanguy, et quelques autres, Fautrier et Masson ont construit un véritable pont avancé de ce surréalisme abstrait à New-York, créé une passerelle avec les artistes américains, impulsé sinon généré, l’école de New York, influencé et orienté ses fondateurs, vers l’expressionnisme abstrait. Le Surréalisme fondé par André Breton en 1924, ne tarda pas a être connu de l'autre côté de l'Atlantique, à peine quelques années plus tard. En effet au début des années 1930 les Surréalistes pourront se faire connaître en Amérique parmi d'autres, par exemple grâce à la galerie Pierre Matisse. En 1931, il présenta à New-York des œuvres de Miro, Masson, Matta, Lam, Tanguy, entre-autres surréalistes et autres artistes français. Dans ce temps une exposition eu lieu en 1932 à New-York à la Julien Levy Gallery, qui exposa Yves Tanguy, Max Ernst, Salvador Dali et Man Ray. Le Surréalisme, l'Abstraction lyrique de Miro et les travaux expérimentaux les plus abstraits des surréalistes tels Masson, Matta, Miro,Tanguy, étaient ainsi connus aux Etats-Unis et à New York dès 1932. Tanguy exposa en 1936 au Muséum of Modern Art de San Francisco, puis à New-York au Museum of Modern Art et à la Julien Levy Gallery de la Madison Avenue, ainsi qu'en novembre à Hollywood, à Howard Putzel Galleries. En 1939 à la Galerie Pierre Matisse à New-York. (in catalogue de l'artiste). En 1937, André Masson expose lui aussi au Muséum of Modern Art of New-York. Sachant que par ailleurs, des artistes américains importants voyageant en Europe prenaient abondamment connaissance du Surréalisme, tel Robert Motherwell en 1935 à Paris, ou encore le sculpteur Alexander Calder, dix ans auparavent en 1926. Fortement influencé par l'évolution et la beauté de la grammaire de Miro, on s'accorde aisément à ressentir dans son oeuvre l'influence de l'abstraction lyrique surréaliste et poétique de Miro, pleine de vie. Le photographe américain Man Ray, dès 1921 entrera à Paris, dans un contexte de fin du dadaïsme et d'un surréalisme en gestation, auquel il participera. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Ainsi le Surréalisme, avant même l'exil des artistes européens et de leur présence sur le Nouveau Continent lors du second conflit mondial, avait déja bien pénétré New-York et les Etats-Unis, par des expositions et des présentations d'oeuvres, des voyages d'américains en Europe. L'art tel un substrat sociétal indissociable de la culture, avait amorcé une évolution incontournable pour "accoucher" de nouvelles expressions esthétiques. Il y avait une urgence et cela quel qu'ait pu être le lieu. Ce fut New-York.

 

IX - Les Etats-Unis terre d'accueil et d'ouverture d'esprit. Une ère "Open-Minded Way" pour le Surréalisme Abstrait. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

A partir de 1941, parmi les nombreux artistes et gens de lettres en exil, on remarque la présence d'artistes de renom autour d'André Breton, dont notamment ceux qui poursuivront l'évolution inéluctable du surréalisme à New-York, Zadkine, Chagall, Léger, Mondrian, Lipchitz, Berman, Tchelitchev, Seligmann, Marcel Duchamp, bien sûr, lequel était installé aux Etats-Unis depuis déjà 1915. Parmi eux, ceux qui feront la jonction avec la jeune génération américaine et aideront, participeront, à la naissance de l'école de New-York, entres-autres, Matta, Tanguy, Max Ernst, Masson, Ozenfant. Illustres porteurs des ferments européens de Miro, Fautrier, ou Klee. Une évolution intrinsèque du Surréalisme, dans une mouvance plus abstraite s'est produite dans le contexte des Etats-Unis, compte tenu de l'exil des artistes de ce mouvement. Toutefois ce développement semblait inéluctable et de fait aurait très bien pu se produire en Europe, auprès des jeunes générations françaises s'il n'y avait pas eu la guerre. Georges Mathieu peut nous le rappeler, lui qui a repris avec un immense talent le flambeau de l'abstraction européenne. On peut toutefois remarquer à quelle vitesse, lorsque la voie est ouverte dès 1924, la créativité va aller dans une progression toujours plus audacieuse, avant-gardiste, révolutionnant toujours plus des critères esthétiques, jamais définitivement acquis.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] La progression du Surréalisme montre bien à quel point l'art est évolutif par nature, comporte une dynamique exponentielle. Les artistes vivent la remise en cause permanente de leur démarche, comme un signe de dynamisme, de vitalité imaginative et novatrice, deconstruisant les items. Cette mécanique du dépassement continuel de soi-même comme de sa derniere oeuvre, allait à New -York, trouver la jeune génération pour prendre sur place, le relai des recherches artistiques européennes les plus pointues, pour les pousser encore plus loin, avec d'autres regards, d'autres espaces, l'apport de visions de vastitudes open-mind. Ceci en y apportant non seulement des ajouts, des compléments, d'autres analyses, mais aussi les questionnements des générations nouvelles, d'états d'esprits différents, de mentalités tendues vers la nouveauté version Etats-Unis. Les Surréalistes français et européens engagés ou peu tentés par la voie abstraite, restaient imprégnés des visions freudiennes, liées à une personnalisation et une intériorisation de la démarche en rapport avec l'inconscient individuel. Même si ces approches se réclamant de Freud, ne furent pas toujours dans la vision du psychanalyste lui-même, les surréalistes européens, restaient globalement dans une logique d'univers intérieur psychique, certes déconditionné de l'extérieur, certes cherchant à aller au plus fort des automatismes venus du dedans ou d'un inné, mais d'une certaine façon, cet océan d'émotions ressemblait à une dialectique plus intravertie parfois introspective, même si elle s'exprimait intellectuellement et techniquement dans l'oeuvre, en des recherche hors de toutes références, voire hors des valeurs admises. Par une sorte de relation triangulaire entre l'oeuvre, l'artiste et son inconscient, en ajoutant les modes de créations techniques spontanés, du graphisme automatique à l'action painting, comme moyens d'extériorisation, les artistes allaien chercher comment dépasser concrêtement les limites de l'art. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] . Aux Etas-Unis une nouvelle ouverture allait se forger de plus en plus solidement et apparaitre dans des expressions en échos mythologiques, voire chamaniques, comme pour refonder une sorte de nouvelle ethnographie dans l'oeuvre. Les préférences de l'école de New-York et de la jeune génération américaine penchaient pour les approches Jungiennes, celles de Carl-Gustav Jung, qui à la différence de son confrère Sigmund Freud, révèlait quant à lui l'existence, l'influence, d'un inconscient collectif rémanent, résurgent , intemporel et immémorial y compris dans les expressions de l'art. Pollock par exemple, souscrivait volontiers à ces approches, avec une propension a rechercher ce qui se cachait derrière les mythes et les rites, pour les interpréter et les exprimer à sa façon, dans une logique d'abstraction, gestuelle. Une recherche sur la toile dans laquelle la sémiotique prenait le pas pour traduire le sens. Mais quel sens sur la toile, pour les jeunes artistes américains ?  Le sens premier, lequel allait devenir vraiment le plus proche du sens profond. Le rapport restera toujours difficile, parfois paradoxal entre ce sens premier peint en signe ou projeté sur l'oeuvre et le second degré de lecture de l'oeuvre après. Le Surréalisme abstrait européen était mature, lorsqu'il apporta les clés pour l'abstraction américaine future. Néanmoins la mise en pratique de visions et d'expressions d'inconscient collectif allaient permettre à la jeune génération américaine de se démarquer, de fonder des approches plus sociétales, d'extrapoler, de rendre la démarche du peintre plus profonde, entière, offerte plus ample au public, poussant l'immémorial vers l'intemporel, mixant dans l'oeuvre la gestualité expérimentale reliée au fondamental. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Une mediumnité intuitive de gestualité, qui pouvait donner un certain sens issu des profondeurs de l'inconscient certes, mais à présent plus immémorial, perdu dans la nuit des temps et ré-émergent sur la toile. L'inconscient collectif, prenant le pas sur l'inconscient plus individuel, allait pousser le Surréalisme abstrait vers l'Expressionnisme abstrait. La liberté du geste devenu acte de peindre, restera toutefois le dénominateur commun et le lien entre ces deux mouvances.

 

X - Fusions et redeploiements. Actes de créer et appellations. Quand ce que l'on nomme rassure. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

Il ne s'agit pas de voir le Surréalisme abstrait avec une sorte de tiomphalisme à l'égard de la peinture contemporaine américaine, ce n'est pas en terme d'influence dominante, mais plutôt en terme de partage, voire d'amitiés entre la France et les Etats-Unis. Les artistes voulaient donner le meilleur d'eux-mêmes sur cette terre d'asile, qui les accueillait dignement. On peut voir toute l'amitié franco-américaine au travers de cette conjugaison, de ces échanges interactifs d'idées, de techniques, (du dripping au frottage, en passant par les collages.), au travers de ces évolutions conjointes de styles, de recherches esthétiques. Le Surréalisme Abstrait est une forme de partage des fondements surréalistes, la projection de leurs potentialités dans un esprit constructif, innovant, pour le progrès d'interêt général de l'art. Le Surréalisme Abstrait ne peut se considérer comme la victoire d'une école ou d'une chapelle sur une autre. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Encore moins comme celle de la victoire de la culture artistique européenne sur la culture américaine. Avant de devenir "expressionnistes abstraits" les peintres de la jeune génération, tels Pollock, De Kooning, Motherwell, William Baziottes, mais aussi Arshile Gorky, Mark Rothko, Mark Tobey ou Alexander Calder, avaient compris, pour certains très tôt, la portée du surréalisme abstrait de Miro, Tanguy, Masson, Matta, ou Arp, et l'avaient intégré dans leur style, car cela correspondait aussi à un besoin de nouvelles créations et de fondements nouveaux à construire pour l'art contemporain américain et international, ce par les peintres américains eux-mêmes. On comprend fort bien qu'ils ne pouvaient point se développer sous la bannière européenne d'un "Surréalisme" fut-il abstrait, en fait d'un surréalisme abstrait européen même si ils le pratiquaient avec un grand talent et aimaient à le ptratiquer. "L'abstract surrealism" avait besoin de s'américaniser, de sortir de l'intellectualisme français, c'est logique, cela à ouvert sur la necessité d'une nouvelle terminologie proprement américaine, dénuée, voire dénudée, de toute européanisme. Avec the "abstract expressionism", ou encore avec the "action painting". La jeune génération de peintres américains s'est émancipée, larguant les amarres l'attachant au Surréalisme abstrait, s'appropriant une interprétation signifiante adaptée à ses ressentis, créant de nouveaux codes dans la dialectique féconde du conscient et de l'inconscient dans les oeuvres. En donnant une nouvelle identité à l'esprit déconditionné en osmose avec le geste, l'école de New-York hissa l'ultra-spontanéité en staut d'esthétique à part entière. Le sillon profond de cette imprégnation du Surréalisme abstrait, que ce soit en forme d'abstraction lyrique, ou plus poétique voire mythologique, allait permettre une prise de conscience américaine pour de nouveaux discours possibles du peintre américain sur ses toiles, avec la force évocatoire, la capture de l'immatérialité, l'expression de l'inconscient hors de tous schémas préécrits, pour atteindre une forme d'absolu metapsychique simultanément métaphysique. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Le rêve et la réalité disposaient avec l'abstraction surréaliste, les automatismes purs, d'un nouveau champ d'investigations entre inné et non-figuré.  Pollock se senti à l'aise dans cette logique abandonnant l'image, pour n'en conserver sur la toile d'autres sur le papier ou dans la statuaire, que des échos signiques, évocatoires, voire incantatoires. Parfois ils parvenaient aux limites des intuitions médiumnique, quasi-magiques. Réminiscences d'ethnologies aux substrats ancestraux. Le peintre Robert Motherwell, accepta de participer avec d'autres artistes contemporains américains à la première exposition surréaliste internationale du 14 octobre au 7 novembre 1942 intitulée "First Papers of Surréalism" à New-York, avec entres-autres William Baziottes, André Masson, Roberto Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Yves Tanguy, dont les tendances surréalistes abstraites marquaient déja l'art américain. D'autres expositions suivront. Les artistes américains en étendant leurs ressentis à l'inconscient collectif avec une gestualité plus large et des grands formats, allaient intégrer, puis sur-développer, le Surréalisme abstrait européen, pour le faire décoller dans une nouvelle dimension identitaire picturale et artistique spécifiquement américaine, celle de "l'Expressionnisme abstrait". [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]

 

                                                                                                                                 Auteur Antoine Antolini



                                           "Le Surréalisme Abstrait" Antoine Antolini (c) EDITIONS EDMC 2018



Le présent document intitulé "Le Surréalisme Abstrait" constitue le texte de la Conférence tenue par M. Antoine Antolini, conférencier, critique d'art, à l'occasion de " L'Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait" qui a eu lieu le 29 septembre 2018 à Hyères-Les-Palmiers  dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * *  Côte d'Azur - France - Catalogue des Evénementiels Culture "Histoire de l'Art" EDMC 2018 [Tous droits réservés sauf autorisation de l'auteur. Contact email: editions_edmc@yahoo.fr ] [© Textes et conférences - Auteur Antoine Antolini - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]



Bibliographie conseillée, non-exhaustive. Dorette Bertoud "La peinture française d'aujourd'hui" - Editions d'Art et d'Histoire Paris 1937 /// Herbert Read "Histoire de la peinture moderne" traduit de l'anglais. Editions Aimery-Sogomy Editions française 1960 /// "L'Art moderne" "De l'impressionnisme au post-modernisme" sous la direction de David Britt Editions Thames and Hudson 1999 Paris /// "La peinture au XXème siècle" Collection thématique. Direction M. Tissot – Editions Robert Laffont Paris Editions Gramont Lausanne et Salvat Editores Barcelones 1975 /// "De l'impressionnisme à l'Art Moderne Jean Clay – Librairie Hachette 1975 Editions Hachette Réalités. 1994 /// "Journal de l'Art Abstrait " Michel Ragon Editions Albert Skira Genève 1992 /// Autres: Etudes et analyses des biographies des peintres. 2018 //////

 

 

 

 

 

 

 

■ Nouvel Evénementiel EDMC


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■ REPORTAGE ACTUALITE Le peintre abstrait CAZORLA "CAZO"


VIDEO Le style du peintre CAZORLA CAZO présenté en Chine lors du Styles et Tendances à PEKIN 2018

VIDEO Le style du peintre CAZORLA CAZO présenté en Chine lors du Styles et Tendances à PEKIN 2018

VIDEO Présentation en Chine du peintre abstrait CAZORLA-CAZO

VIDEO Présentation en Chine du peintre abstrait CAZORLA-CAZO

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■ Evénementiel été 2018 des Editions EDMC: A l'aube d'un nouveau millénaire "Hommage Artistique International à la Planète TERRE" avec l' Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" du peintre contemporain abstrait CAZORLA-CAZO. Reportage.


VIDEO

VIDEO "Hommage Artistique International à la Planète TERRE" Exposition-Hommage CAZORLA-CAZO "Terrarum Orbis in Abstracto"

VIDEO-  Exposition-Hommage

VIDEO- Exposition-Hommage "Terrrarum Orbis in Abstracto" de CAZORLA-CAZO - "Hommage Artistique International à la Planète Terre" 2018

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"GENESIS DE NOCTE" de l'artiste contemporain Cazorla-Cazo. Oeuvre sélectionnée pour l'affiche de l'Hommage artistique international à la Planète Terre". Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

"RADICES TERRAE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

"EUROPA IN TERRARUM ORBIS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

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"CORDE TERRAE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

"NUMQUAM POLLUTIO" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

"PLANETA CAERULEAM" du peintre Cazorla-Cazo. Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

Le peintre contemporain abstrait Cazorla-Cazo, sélectionné pour rendre

Le peintre contemporain abstrait Cazorla-Cazo, sélectionné pour rendre "l'Hommage artistique international à la Planète Terre" avec son Exposition "Terrarum Orbis in Abstracto" en 2018

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"PROFUNDIS" du peintre abstrait Cazorla-Cazo Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

"SOL AUREUS" du peintre contemporain Cazorla-Cazo. Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

Le peintre Cazorla-Cazo, félicité par le critique d'art Antoine Antolini, délégué des Editions EDMC

Le peintre Cazorla-Cazo, félicité par le critique d'art Antoine Antolini, délégué des Editions EDMC

"IN FINE FUTURA" peinture réalisée par l'artiste Cazorla-Cazo. Huile et matières sur chassis entoilé diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)

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"Hommage artistique international à la Planète Terre 2018"

 

Le peintre abstrait Cazorla-Cazo Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"

 

Le peintre abstrait Cazorla-Cazo a réalisé dans le cadre de "l'Hommage Artistique à la Planète Terre" organisé par les Editions des musées et de la culture une très belle Exposition-Hommage intitulée "Terrarum Orbis in Abstracto". Laquelle présentait neuf tableaux avec des visions abstraites de ce que la planète à pu être antérieurement, au fil des ères et des millénaires passés, ou pourrait être dans un futur lointain de plusieurs millions d'années. L'artiste a voulu en dégager une constante, une identité indépendante de l'espace et du temps présents, pour en refléter une beauté, des caractéristiques telles des réponses aux enigmes absolues des apparences de notre Planète qui dépassent l'entendement de l'Humanité depuis la nuit des temps... 

 

C'est un approche de la peinture et de l'image de la Terre, hors du temps, immatérielle, intemporelle, une esthétique diachronique, en miroir de tous les possibles. Le peintre Cazorla-Cazo (Roger Cazorla) a montré par son talent de maître de l'abstrait, comment ses visions intuitives abstraites pouvaient rejoindre une certaine forme de réalité, de potentialités géologiques, donnant du sens aux anamorphismes, pour leurs faire dire encore plus de choses, pousser l'idée du voir au-delà du figuratif, proposant d'autres confrontations à d'autres réels. Son style abstrait qui retrace une sensibilité d'expression de géomorphies, ultimes de sensibilité, aussi bien continentales que maritimes, repense "une forme universelle du paysagisme abstrait" dont Cazorla-Cazo a posé de nouveaux fondements, "des intuitions universalistes pour peindre des interprétations intemporelles du paysage" . La Terre comme paysage suprême, la Planète en synthèse de tous les paysagismes, et de toutes les approches picturales, aux antipodes des analyses paysagistes de Gaston Bachelard et pourtant parfois si proches, cependant dans une autre conception, avec d'autres formulations comme par exemple "Corde Terrae"ou encore "Radices Terrae".

 

Cazorla-Cazo lors de cette exposition "Terrarum Orbis in Abstracto", marque le point de départ d'une avancée décisive du paysagisme abstrait, tout autant de l’abstraction en tant que telle, de sa capacité interprétative, que de la fonction intrinsèque de l' art abstrait. Le titre de son exposition comporte lui-même dans son intitulé l'expression théorique qui nous intéresse, de ce nouveau progrès pour l'art contemporain, le "paysage" et "l'art abstrait" : "Terrarum Orbis in Abstracto": tout est dit, tout est contenu dans ce tître étrange et générique. Si par le passé les peintres avaient besoin de très nombreuses années pour se faire connaître, imposer un style, pour faire remarquer une avancée, ou bien encore s'ils devaient attendre les générations futures pour être enfin reconnus et compris, ce n'est heureusement plus vraiment le cas aujourd'hui, pour certains peintres de grand talent, dans notre société moderne, ceci grâce aux progrès des technologies de communication et aux nouveaux médias, dont notamment internet et les réseaux sociaux. Les avancées du numérique, les innovations plasticiennes, les nouvelles stylistiques qui génèrent des modes, peuvent instantanément se communiquer hors des frontières par l'image, l’audio-visuel, les expositions, les modèles, avec une puissance quasi-symbiotique autour de la Terre. Un style artistique peut ouvrir la voie à d'autres logiques, casser les codes, renouveler tous les arts. Les artistes peuvent faire connaitre une nouvelle grammaire picturale ou statuaire quasiment en temps réel, tout autour du globe. Même si il y aura toujours un panel incompressible de personnes qui ne sont pas au courant, qui ignoreront les nouveautés. (Combien de gens au coeur de la société peuvent citer aujourd'hui 3 titres de tableaux de Rembrand, de Monet, de Picasso... et pourtant ces peintres extraordinaires ont bien acquis une notoriété universelle); Et si l'on pose la même question sur l'international ?...  Aujourd'hui Cazorla-Cazo, a un talent déjà reconnu dans notre début de siècle pour sa démarche en abstraction, il a été retenu par les Editions EDMC pour réaliser et représenter par ses œuvres d'art de haut niveau, l' "Hommage Artistique International à la Planète Terre" 2018. Avant cette manifestation son talent avait été précédemment présenté avec succès en Chine, auprès d'une grande Université chinoise, mais aussi à Pékin où ses œuvres ont pu être comparées avec d'autres créations picturales d'avant-garde. L'avancée stylistique paysagiste abstraite que réalise Cazorla-Cazo, en Europe et sur l'international a été ainsi reconnue et appréciée par un Jury international dans le cadre du "Styles et Tendances dans l'Art International Printemps 2018" , rencontre artistique contemporaine qui s'est déroulée dans la capitale chinoise. (voir reportage en page "Styles et Tendances" du site artisticmuseography.com). Bien sûr pour Cazorla-Cazo les années futures contribueront à mieux faire connaitre ce Maître de l'art abstrait et tout le progrès qu'il apporte à l'abstraction, mais dès à présent, son oeuvre est un fait artistique, un fait de société, un fait incontournable dans l'histoire contemporaine de l'art actuel, qui s'impose à nous et s'imposera dans notre culture. 

 

                                               "Actualités internationales de la création contemporaine". EDMC 2018 Antoine Antolini.

 

Les Œuvres de l'Exposition-Hommage "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO"

-1- "GENESIS DE NOCTE" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) - 2 - "RADICES TERRAE" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -3- "EUROPA IN TERRARUM ORBIS" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -4- "CORDE TERRAE" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -5- "NUMQUAM POLLUTIO" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -6- "PLANETA CAERULEAM" Huile et matières sur châssis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -7- "PROFUNDIS" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -8- "SOL AUREUS" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -9- "IN FINE FUTURA" Huile et matières sur châssis entoilé diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)   

 

 

■ Art contemporain, suite du reportage "Hommage Artistique International à la Planète TERRE"


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■ "Hommage Artistique International à la Planète TERRE" Conférence, interviews, échanges avec le public et présentation de la démarche esthétique du peintre CAZORLA-CAZO préalablement à la visite de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto".


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■ 2018 Gros-plan sur... ▼

"BERLIN" Le nouveau tableau du peintre Gérard SUISSIA dans sa série "Les Capitales"2018


■ Gérard SUISSIA /// Presse /// Galeries /// Audiovisuel

■ Gérard SUISSIA /// Presse /// Galeries /// Audiovisuel

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"BERLIN" une peinture abstraite de Gérard SUISSIA 

 

■ ANNEE 2017


■ ANNEE 2017 ANNEE 2017 ANNEE 2017 ANNEE 2017 ANNEE 2017
REPORTAGES 2017


■ Cyre De TOGGENBURG ■ Myriam ITICSOHN ■ Françoise DUGOURD-CAPUT ■ Alain DELIC /// Presse /// Galeries /// Audiovisuel

■ Cyre De TOGGENBURG ■ Myriam ITICSOHN ■ Françoise DUGOURD-CAPUT ■ Alain DELIC /// Presse /// Galeries /// Audiovisuel

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■ Actualités artistiques, musées


■ Art contemporain


■ Musées


■ Centres d'Art


■ Fonctionnalités muséales et architectures


■ SELECTION ARCHIVES REPORTAGES - ARCHITECTURES CONTEMPORAINES ET MUSEALES


■ LE GRIMALDI FORUM MONACO: UNE STRUCTURE A L'ESTHETIQUE ULTRA-MODERNE DONT L'ARCHITECTURE REJOINT L'ART CONTEMPORAIN. Reportage EDMC.


vue du Grimaldi  Forum Monaco

vue du Grimaldi Forum Monaco

MONACO

MONACO

vue du Grimaldi Forum Monaco

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vue du Forum Grimaldi Monaco

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vue du Grimaldi Forum  Monaco - Accueil

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vue du Grimaldi Forum Monaco

vue du Grimaldi Forum Monaco

vue du  Grimaldi Forum Monaco

vue du Grimaldi Forum Monaco

vue du  Grimaldi Forum Monaco

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vue du Grimaldi Forum Monaco

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Grimaldi Forum Monaco vu du Jardin japonais

Grimaldi Forum Monaco vu du Jardin japonais

Grimaldi Forum Monaco avec une vue de la Principauté depuis le Jardin japonais

Grimaldi Forum Monaco avec une vue de la Principauté depuis le Jardin japonais

vue du  Grimaldi Forum Monaco à partir du Jardin japonais

vue du Grimaldi Forum Monaco à partir du Jardin japonais

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vue du Jardin japonais de Monaco

vue du Jardin japonais de Monaco

vue du Jardin japonais de Monaco

vue du Jardin japonais de Monaco

vue du Jardin japonais de Monaco

vue du Jardin japonais de Monaco

Grimaldi Forum Monaco, une vue depuis le Jardin japonais

Grimaldi Forum Monaco, une vue depuis le Jardin japonais

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REPORTAGE © copyright  EDMC 2014 TEXTES ET PHOTOS (tous droits réservés)

 

 

■ LE MAMAC DE NICE. MUSEE D'ART MODERNE ET D'ART CONTEMPORAIN. UNE MAGNIFIQUE STRUCTURE ARCHITECTURALE POUR POSER UN REGARD INTERNATIONAL SUR L'ART.Aspects esthétiques de cet espace d'art exceptionnel.Reportage EDMC


Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE; Place YVES KLEIN

Vue du MAMAC de NICE; Place YVES KLEIN

Vue sur la ville à partir du toit du MAMAC de NICE

Vue sur la ville à partir du toit du MAMAC de NICE

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Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

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Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

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Vue du MAMAC de NICE

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Vue du MAMAC de NICE

Vue de la bibliothèque du MAMAC de NICE

Vue de la bibliothèque du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

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Vue du port de NICE

Vue du port de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE

Vue du MAMAC de NICE; Esplanade NIKI DE SAINT PHALLE

Vue du MAMAC de NICE; Esplanade NIKI DE SAINT PHALLE

La Promenade des Anglais NICE COTE-D'AZUR

La Promenade des Anglais NICE COTE-D'AZUR

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Reportages © EDMC 2013 Documentation Photos & légendes EDMC 

Gros plan sur... Les évenementiels des arts sur la Côte-d'Azur

MAMAC DE NICE: UNE VISITE QUI S'IMPOSE SUR LA COTE-D'AZUR... 

 

 

■ UN EVENEMENT CULTUREL EXCEPTIONNEL SUR LA COTE-D'AZUR : MONACO FETE PICASSO. EXPOSITION OUVERTE DU 12 JUILLET AU 15 SEPTEMBRE 2013 . UN MOMENT FORT INTERNATIONAL DE L'ART A NE PAS MANQUER * * * * REPORTAGE


EXPOSITION PICASSO AU FORUM GRIMALDI DE MONACO  DU 12 JUILLET AU 15 SEPTEMBRE 2013

EXPOSITION PICASSO AU FORUM GRIMALDI DE MONACO DU 12 JUILLET AU 15 SEPTEMBRE 2013

MAGNIFIQUE EXPOSITION SUR LA COTE-D'AZUR AVEC PICASSO AU FORUM GRIMALDI DE MONACO

MAGNIFIQUE EXPOSITION SUR LA COTE-D'AZUR AVEC PICASSO AU FORUM GRIMALDI DE MONACO

ROUGE ET BLANC, LE DRAPEAU DE MONACO FLOTTE DANS UN CIEL AZUR

ROUGE ET BLANC, LE DRAPEAU DE MONACO FLOTTE DANS UN CIEL AZUR

EVENEMENT CULTUREL SUR LA COTE-D'AZUR:  MONACO FETE PICASSO,  DU 12 JUILLET AU 15 SEPTEMBRE 2013

EVENEMENT CULTUREL SUR LA COTE-D'AZUR: MONACO FETE PICASSO, DU 12 JUILLET AU 15 SEPTEMBRE 2013

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VUE FORUM GRIMALDI DE MONACO

VUE FORUM GRIMALDI DE MONACO

MONACO : UNE VUE DU FORMUM GRIMALDI

MONACO : UNE VUE DU FORMUM GRIMALDI

UN PUBLIC NOMBREUX AU FORUM GRIMALDI  POUR VOIR LA  GRANDE EXPOSITION  DES OEUVRES DE PICASSO A MONACO

UN PUBLIC NOMBREUX AU FORUM GRIMALDI POUR VOIR LA GRANDE EXPOSITION DES OEUVRES DE PICASSO A MONACO

VUE DU ROCHER DE MONACO

VUE DU ROCHER DE MONACO

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MONACO- VUE INTERIEURE DU FORUM GRIMALDI

MONACO- VUE INTERIEURE DU FORUM GRIMALDI

VUE DE LA PRINCIPAUTE DE MONACO

VUE DE LA PRINCIPAUTE DE MONACO

LE FORUM GRIMALDI  DE MONACO ACCUEILLE L'EXPOSITION PICASSO JUSQU'AU 15 SEPTEMBRE 2013

LE FORUM GRIMALDI DE MONACO ACCUEILLE L'EXPOSITION PICASSO JUSQU'AU 15 SEPTEMBRE 2013

LE QUEEN ELIZABETH A MONACO - SEPTEMBRE 2013 -

LE QUEEN ELIZABETH A MONACO - SEPTEMBRE 2013 -

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■ EVENEMENT MUSEAL: LE MUCEM, MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, INSTALLÉ A MARSEILLE, OUVRE AU PRINTEMPS 2013. UN TEMPS FORT DES MUSEES * * * * REPORTAGE


1-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/>© A.A Mars 2013

1-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

2-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/>© A.A Mars 2013

2-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

3-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/>© A.A Mars 2013

3-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

4-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/>© A.A Mars 2013

4-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

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5-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/> © A.A Mars 2013

5-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

6-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/> © A.A Mars 2013

6-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

7-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/> © A.A Mars 2013

7-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

8-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013<br/> © A.A Mars 2013

8-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013

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TITRE du REPORTAGE "QUELQUES VUES DU MUCEM EN MARS 2013" © Antoine Antolini 2013 DOCUMENT D'ACTUALITE.

 


■ 2012. A MONACO, UN ÉVENEMENT ARTISTIQUE DE HAUT NIVEAU EN EUROPE AVEC LA 6 EME RENCONTRE MONACO-JAPON, QUI OFFRE AU PUBLIC UNE VISION INTERNATIONALE DE TALENTS CONFIRMÉS.


Organisation,  Direction du Tourisme et des Congrès monégasque en collaboration avec la Direction des Affaires Culturelles de MONACO

Organisation, Direction du Tourisme et des Congrès monégasque en collaboration avec la Direction des Affaires Culturelles de MONACO

M. Toshihisa KASAHARA, Directeur Général Exécutif de Reijinsha Co., Ltd.  PARTENARIATS : Reijinsha Co., Ltd.  Comité National Monégasque AIAP-UNESCO

M. Toshihisa KASAHARA, Directeur Général Exécutif de Reijinsha Co., Ltd. PARTENARIATS : Reijinsha Co., Ltd. Comité National Monégasque AIAP-UNESCO

D'excellents artistes du JAPON exposent leurs oeuvres à MONACO pour la  6 ème Rencontre Artistique  MONACO-JAPON. Au moment de sa visite M. Antoine ANTOLINI a été accueilli fort aimablement par M. Toshihisa KASAHARA

D'excellents artistes du JAPON exposent leurs oeuvres à MONACO pour la 6 ème Rencontre Artistique MONACO-JAPON. Au moment de sa visite M. Antoine ANTOLINI a été accueilli fort aimablement par M. Toshihisa KASAHARA

Lors de sa visite, propos d'analyse esthétique d'Antoine ANTOLINI,conférencier d'art, sur l'oeuvre de Sachiko MATSUNO,

Lors de sa visite, propos d'analyse esthétique d'Antoine ANTOLINI,conférencier d'art, sur l'oeuvre de Sachiko MATSUNO, "Jeu tendre des fleurs"

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Brève analyse esthétique par Antoine ANTOLINI du tableau de  Keisui SHIMIZU, intitulé

Brève analyse esthétique par Antoine ANTOLINI du tableau de Keisui SHIMIZU, intitulé "Pavots", traduction par Yumi FURUKADO-ISSELÉ

Ici des oeuvres très appréciées avec des styles différents des artistes  Buho INABA, Jukei NIIRO, Juho FUJII, Wako KOJIMA

Ici des oeuvres très appréciées avec des styles différents des artistes Buho INABA, Jukei NIIRO, Juho FUJII, Wako KOJIMA

Antoine  ANTOLINI compare les styles européens et japonais devant Toshihisa KASAHARA traduit par Yumi FURUKADO-ISSELÉ

Antoine ANTOLINI compare les styles européens et japonais devant Toshihisa KASAHARA traduit par Yumi FURUKADO-ISSELÉ

Commentaires analytiques d' Antoine ANTOLINI,conférencier d'art, sur le tableau de Fumiko FURUICHI, intitulé

Commentaires analytiques d' Antoine ANTOLINI,conférencier d'art, sur le tableau de Fumiko FURUICHI, intitulé " Concurrence de spectacles"

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6 ème Rencontre Artistique  MONACO-JAPON. Auditorium RAINIER III. Vue partielle de l'exposition, artistes japonais (au centre  peinture de Ranseki KANEDA)

6 ème Rencontre Artistique MONACO-JAPON. Auditorium RAINIER III. Vue partielle de l'exposition, artistes japonais (au centre peinture de Ranseki KANEDA)

Analyse esthétique par Antoine ANTOLINI du tableau académique de Kiko OTAKE, intitulé

Analyse esthétique par Antoine ANTOLINI du tableau académique de Kiko OTAKE, intitulé "Nature morte avec un lion Karajishi" en présence de Toshihisa KASAHARA

6 ème Rencontre Artistique  MONACO-JAPON. Auditorium RAINIER III. Vue partielle de l'exposition, artistes monégasques

6 ème Rencontre Artistique MONACO-JAPON. Auditorium RAINIER III. Vue partielle de l'exposition, artistes monégasques

Devant des oeuvres de Miyoko NISHIMURA ou de Yoshikazu MIYAZAKI  le public  est très interessé

Devant des oeuvres de Miyoko NISHIMURA ou de Yoshikazu MIYAZAKI le public est très interessé

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MONACO-JAPON  6 ème RENCONTRE ARTISTIQUE DU 9 AU 11 MARS 2012 AUDITORIUM RAINIER III

 

 

 

■ XXème Anniversaire de l'Espace de l'Art Concrêt de Mouans-Sartoux (06)


2010 - XX ème ANNIVERSAIRE DE L'ESPACE DE L'ART CONCRÊT DE MOUANS-SARTOUX - VUE PARTIELLE DE LA PERGOLA DE DANIEL BUREN

2010 - XX ème ANNIVERSAIRE DE L'ESPACE DE L'ART CONCRÊT DE MOUANS-SARTOUX - VUE PARTIELLE DE LA PERGOLA DE DANIEL BUREN

DANIEL BUREN ET ANTOINE ANTOLINI CHERCHEUR EN ART CONFERENCIER INTERNATIONAL (ASIE-CHINE)

DANIEL BUREN ET ANTOINE ANTOLINI CHERCHEUR EN ART CONFERENCIER INTERNATIONAL (ASIE-CHINE)

GOTTFRIED HONEGGER, CREATEUR DE L'ESPACE DE L'ART CONCRET DE MOUANS-SARTOUX, LORS DE SON DISCOURS

GOTTFRIED HONEGGER, CREATEUR DE L'ESPACE DE L'ART CONCRET DE MOUANS-SARTOUX, LORS DE SON DISCOURS

BEN ET ANTOINE ANTOLINI CHERCHEUR EN ART CONFERENCIER

BEN ET ANTOINE ANTOLINI CHERCHEUR EN ART CONFERENCIER

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■ "Van Long , le peintre du cloisonné"
(voir aussi documentaire *** en section Films Vidéos)


France - Le peintre Emile Van Long explique sa peinture dite

France - Le peintre Emile Van Long explique sa peinture dite "en Cloisonné" à Hyères-les-Palmiers (2009)

Le peintre VAN LONG

Le peintre VAN LONG

Une peinture dite

Une peinture dite "en cloisonné" dont on peut sentir le contour des formes tactilement

Un tableau de peinture

Un tableau de peinture "en cloisonné", en finition sur place à l'atelier du peintre

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■ Emmanuel Saint-Albin, sculpteur
Une carrière dédiée à l'art et à la sculpture,
le corps, la grâce et la féminité
au centre de l'œuvre de l'artiste


Nu allongé

Nu allongé

Nu allongé, incliné de côté, l'on peut admirer l'esthétique épurée des lignes du corps

Nu allongé, incliné de côté, l'on peut admirer l'esthétique épurée des lignes du corps

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur "Une vision de l'art au Sud"

Emmanuel Saint Albin - Une interview de l'artiste en page FILM-VIDEO du site

Emmanuel Saint Albin - Une interview de l'artiste en page FILM-VIDEO du site

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