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Les éditions EDMC, association socio-cullturelle, loi 1901 à but non lucratif pour
la promotion et le développement international de l'art et de la muséologie.
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Articles et reportages **** "Présentation Universelle Numérique" création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024 ***** Editions des musées et de la culture EDMC-Europe ***** "Présentation Universelle Numérique", création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024 ***** "La Présentation Universelle Numérique" création-organisation Editions des musées et de la culture EDMC 2024
■ Gros-Plan sur...___▼___Art Europe International___▼___Reportages - Images
Lauréat(e)s ■ Awards Européens des Arts et Styles 2024 ■ Trophées Européens des Arts et Styles 2024
L'artiste-peintre internationale ANTO, Antonine RODIER. L'atmosphère de ses œuvres et son style ont convaincu le Comité du Jury, qui lui a attribué la Plaquette d'Honneur avec AWARD EUROPÉEN DES ARTS ET STYLES 2024
Le Comité du Jury a attribué la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles à la créatrice ANTO, Antonine RODIER, Cette distinction récompense les œuvres et la démarche esthétique de cette artiste de haut niveau international
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Les Awards et Trophées Européens des Arts et Styles sont des distinctions artistiques de haut niveau qui participent à faire rayonner l'art et les artistes sur le plan européen et international.
■ Michel MARANT, artiste-peintre contemporain, Lauréat du Palmarès, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
L'Evénementiel-concours international de printemps des Trophées Européens des Arts et Styles 2024 organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe a vu le succès de l'artiste peintre contemporain Michel MARANT.
"Silhouette Bleue" peinture (dim. 46 x 65 cms). Acrylique sur toile. Œuvre de Michel MARANT, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Les compositions picturales de Michel MARANT, proposent un nouveau style, une nouvelle grammaire esthétique qui ont convaincu le Comité du Jury. Lauréat du Palmarès, l'artiste peintre a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
Michel Marant, artiste peintre contemporain a décroché le Trophée Européen des Arts et Styles, à l'issue d'une double sélection, nationale, ainsi qu' internationale , ce qui lui a permis d'imposer son talent et style lors de l'Événementiel concours 2024.
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"Silhouette Verte" peinture (dim. 54 x 73 cms.). Acrylique sur toile. Œuvre de Michel MARANT, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Air et Eau", peinture (dim.73 x 92 cms.). Acrylique sur toile. Œuvre de Michel MARANT, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès, Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"La Vague Rouge", peinture (dim.46 x 65 cms.). Acrylique sur toile. Œuvre de Michel MARANT, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Logo de l' Événement Trophées Européens des Arts et Styles. Manifestation artistique, moment fort des Arts en Europe, depuis plusieurs années, ouverte en distanciel sur l'international elle participe à la reconnaissance d'artistes de haut niveau.
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Nancy LAVOIE, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
Lors de l’Événementiel concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, l'artiste-peintre Nancy LAVOIE, peinture animalière, a été admise Lauréate du Palmarès, obtenant le Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Regard sur le Monde", peinture. Huile sur toile Format 30 x 30 pouces. Portait animalier. Œuvre de Nancy LAVOIE, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès.Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Nancy LAVOIE, artiste peintre, démontre un talent exceptionnel en peinture animalière. L'artiste a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024. Le Comité du Jury a admis l'éminente artiste en qualité de Lauréate du Palmarès 2024.
Nancy LAVOIE, artiste-peintre, spécialisée en art et en portraits animaliers, a obtenu le Trophée Européen des Arts et des Styles. Lauréate du Palmarès 2024 le Comité du Jury positionne ainsi l'artiste aux tous premiers rangs de cet art.
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"L'Oeil du Tigre", peinture. Huile sur toile Format 40 x 30 pouces. Portrait animalier. Peinture animalière. Œuvre de Nancy LAVOIE, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Séduction", peinture. Huile sur toile Format 40 x 36 pouces. Portrait animalier. Œuvre de Nancy LAVOIE, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Suivre son Chemin" peinture. Huile sur toile Format 30 x 40 pouces.Peinture animalière. Œuvre de Nancy LAVOIE, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Logo des Trophées Européens des Arts et Styles. Ces distinctions artistiques de prestige marquent la maîtrise du geste de peindre et le talent d'artistes confirmés. Logo de référence dans l'itinéraire des artistes vis à vis du monde de l'art
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
L'Événementiel concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe a remarqué le talent de l'artiste-peintre Michel SKUPIEN. Lauréat du Palmarès, il décroche le Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Matin Frais", peinture, (dim.116x89cm). Huile sur toile, brosse, couteau. Paysage. Œuvre de Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Michel SKUPIEN, artiste peintre de haut niveau, maîtrise avec talent l'art pictural. Le Comité du Jury convaincu par ses œuvres et style, l'a retenu en qualité de Lauréat du Palmarès et lui a attribué le Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
A l'issue des sélections nationales et internationales, le Comité du Jury a attribué à l'artiste peintre Michel SKUPIEN, le Trophée Européen des Arts et Styles 2024 en l'admettant en qualité de Lauréat du Palmarès l'Événementiel- concours 2024.
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"Coucher de soleil Oléron" peinture, (dim 116x89cm). Huile sur toile, Brosse couteau. Paysage. Œuvre de Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Chassiron d'Oléron" peinture, (dim.116x89cm). Huile sur toile, brosse, couteau. Paysage. Œuvre de Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Passage", peinture, (dim.116x89cm). Huile sur toile, brosse, couteau.Paysage. Œuvre de Michel SKUPIEN, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Le Logo des Trophées Européens des Arts et Styles, signale l’événementiel-concours et l'attribution de la distinction artistique aux peintres et créateurs qui souhaitent l'utiliser dans leur communication, une référence pour la création et publics des art
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ CLOTILDE, Clotilde Verriès, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
Lors de l'Événementiel-concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, l'artiste peintre contemporaine abstraite Clotilde Verriès, CLOTILDE, Lauréate du Palmarès, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
"Just Give", 2024 peinture (dim. 40x120cm). Acrylique sur toile, technique brosse, eau, Tableau de l'artiste peintre contemporaine abstraite CLOTILDE, Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Le Comité du Jury a attribué a l'artiste peintre contemporaine CLOTILDE, pour ses peintures abstraites, le Trophée Européen des Arts et Styles 2024. Artiste admise Lauréate du Palmarès, issue de sélection internationale.
CLOTILDE, artiste peintre contemporaine obtient le prestigieux Trophée Européen des Arts et Styles, pour ses peintures abstraites.Son style de haut niveau pictural à été apprécié par le Comité du Jury qui l'a retenue comme Lauréate du Palmarès
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" Books and Days", 2024 peinture (dim. 38X48cm). Acrylique sur toile, techniques et rouleau. Tableau de CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"NON aux racismes" 2023, peinture (dim.60x60cm) Acrylique sur toile technique rouleau, brosse, ajout de morceau de peinture. Tableau de CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Split" 2024 peinture (dim.40x40 cm). Acrylique sur toile technique brosse, eau.Tableau de CLOTILDE, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Les Trophées Européens des Arts et Styles sont une reconnaissance de qualité, d'un savoir peindre évolué comme l'on rencontre chez CLOTILDE. Le talent esthétique pour mieux comprendre l'art actuel et son futur.
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Jacques ANDRIESSENS, artiste-peintre, Lauréat du Palmarès, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
L'artiste peintre Jacques ANDRIESSENS, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024 lors de l’Événementiel-concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Il a été classé Lauréat du Palmarès 2024
"Création libre. Action 1" , 2017, peinture, (dim 100x140cm). Acrylique sur toile. Tableau de style abstrait de Jaques ANDRIESSENS, artiste-peintre contemporain, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
L'artiste peintre Jacques ANDRIESSENS, a conquis le savoir des diverses grammaires stylistiques de la peinture. Son Œuvre abstraite a été couronnée par le Comité du Jury qui a attribué au Maître le Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Le Trophée Européen des Arts et Styles 2024 est allé à Jacques ANDRIESSENS pour son œuvre picturale contemporaine abstraite. A l'issue des sélections le Comité du Jury a admis l'artiste peintre en qualité de Lauréat du Palmarès.
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"L’Escapade", peinture, (60x60cm). Acrylique sur toile. Tableau de style abstrait de Jaques ANDRIESSENS, artiste-peintre contemporain, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Création libre. Formes et Couleurs Rouge", 2016, peinture, (dim. 93 x 73cm). Techniques mixtes sur toile. Tableau de style abstrait de Jaques ANDRIESSENS, artiste-peintre contemporain, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
"Création libre. Action 2", 2017, peinture, (dim 100x140cm). Acrylique sur toile. Tableau de style abstrait de Jaques ANDRIESSENS, artiste-peintre contemporain, Lauréat du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024.
Le Logo des Trophées Européens des Arts et Styles est à la fois un signal de l'événementiel concours des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, et une référence visuelle tant pour les artistes que pour leurs différents publics.
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Michèle GUILLOT, artiste-peintre contemporaine abstraite, Lauréate du Palmarès, a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
L'artiste peintre abstraite Michèle GUILLOT, Lauréate du Palmarès lors de l’Événementiel-concours organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, a brillamment obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles 2024
"Douceur", peinture (dim.70H x 50L cm, épaisseur 2cm). Acrylique et technique mixte sur toile tendue sur châssis bois, avec entretoise. Tableau de Michèle GUILLOT, artiste contemporaine abstraite. Lauréate du Palmarès 2024.
Le Comité du Jury a attribué à l'artiste peintre Michèle GUILLOT le Trophée Européen des Arts et Styles 2024, pour ses œuvres en abstraction. Son talent retenu à l'issue des sélections de Printemps elle a été admise Lauréate du Palmarès 2024
Artiste peintre abstraite contemporaine, Lauréate du Palmarès, Michèle GUILLOT, réalise une peinture avant gardiste et évocatrice de haut niveau. Elle a obtenu le Trophée Européen des Arts et Styles lors de l’Événementiel concours 2024
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"Chimère", peinture 2024 (dim.70H x 50L cm, épaisseur 2cm). Acrylique et technique mixte sur toile tendue sur châssis bois, avec entretoise. Tableau de Michèle GUILLOT, artiste contemporaine abstraite. Lauréate du Palmarès.
"Yang", peinture (dim.70Hx50L cm, épaisseur 2cm). Acrylique et technique mixte sur toile tendue sur châssis bois, avec entretoise. Tableau de Michèle GUILLOT, artiste contemporaine abstraite. Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Styles 2024
"Brocéliande", peinture (dim.70Hx50L cm, épaisseur 2cm). Acrylique et technique mixte sur toile tendue sur châssis bois, avec entretoise. Tableau de Michèle GUILLOT, artiste contemporaine abstraite. Lauréate du Palmarès. Trophée Européen des Arts et Style
Logo. Les Trophées Européens des Arts et Styles distinguent des talents confirmés ou révèlent des artistes novateurs dans leurs styles ou sujets esthétiques. Il sgnale les Événementiels-concours européens des Éditions EDMC-Europe
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AWARDS EUROPÉENS DES ARTS ET STYLES 2024
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■ Awards Européens des Arts et Styles 2024
Evénementiels-concours artistiques européens et internationaux SESSIONS PRINTEMPS BEAUX-ARTS
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Annie FONTAINE, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
Lors de l''Événementiel concours artistique organisé par les Éditions EDMC-Europe, le Comité du Jury a attribué la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024 à l'artiste peintre Annie FONTAINE lauréate du Palmarès
“Désir”, huile sur toile de lin (dim 90X70cm) oeuvre de l'artiste peintre Annie Fontaine, Lauréate du Palmarès, récipiendaire de la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
L'artiste-peintre expressionniste Annie FONTAINE, à la suite des sélections internationales a vu son talent de haut niveau reconnu par le Comité du Jury. Lauréate du Palmarès, elle obtient la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
La prestigieuse Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles attribuée à Annie FONTAINE pour son talent, L'artiste peintre a été distinguée pour son univers artistique expressionniste qu'elle a su créer avec sa grammaire esthétique inédite
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“Tempête”, huile sur toile de jute (dim. 90x100cm), oeuvre de l'artiste peintre Annie Fontaine, lauréate du Palmarès,récipiendaire de la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
“L'Enchanteur”, huile sur toile de lin (dim.90x70cm), oeuvre de l'artiste peintre Annie Fontaine, lauréate du Palmarès,récipiendaire de la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
“Désarroi”, huile sur toile de jute (dim.140x90cm), oeuvre de l'artiste peintre Annie Fontaine, lauréate du Palmarès,récipiendaire de la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
Logo de l'Événementiel-concours artistique des Awards Européens des Arts et Styles. Un label qui accompagne les artistes lauréats et signale leur talent sur l'international dans les premiers rangs de la création européenne
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■ 2024
Evénementiels-concours artistiques européens et internationaux SESSIONS HIVER BEAUX-ARTS PEINTURE 2024
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ ANTO, Antonine RODIER, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès, a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
L'artiste peintre ANTO, Antonine RODIER, Lauréate du Palmarès, a obtenu, à l'issue de l'Événementiel concours artistique international, organisé par les Éditions EDMC-Europe, la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024.
"Times Square" Huile sur toile (dim. 101,6x76,2cm), oeuvre de l'artiste-peintre ANTO, Antonine RODIER, Lauréate du Palmarès 2024.
L'artiste-peintre internationale ANTO, Antonine RODIER. L'atmosphère de ses œuvres et son style ont convaincu le Comité du Jury, qui lui a attribué la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
Le Comité du Jury a attribué la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles à la créatrice ANTO, Antonine RODIER, Cette distinction récompense les œuvres et la démarche esthétique de cette artiste de haut niveau international
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"Place Jacques-Cartier sous la pluie " Huile sur toile (dim. 40,64x30,48cm), oeuvre de l'artiste-peintre ANTO, Antonine RODIER, Lauréate du Palmarès 2024.
"Soir de Neige" Huile sur toile (dim. 50,8x71,12cm), oeuvre de l'artiste-peintre ANTO, Antonine RODIER, Lauréate du Palmarès 2024.
"Féerie Hivernale", Huile sur toile (dim. 55,88x71,12cm), oeuvre de l'artiste-peintre ANTO, Antonine RODIER, Lauréate du Palmarès 2024.
Logo de l'Événementiel-concours artistique international des Awards Européens des Arts et des Styles. Ces temps forts des arts et styles mettent en lumière le talent d'artistes éminents et soulignent l'évolution picturale internationale.
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Sonia GRONDIN, artiste-peintre, Lauréate du Palmarès a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024
Lors de l'Événementiel concours artistique international, organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, l'artiste peintre Sonia GRONDIN, Lauréate du Palmarès a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024.
Sonia GRONDIN, Lauréate du Palmarès a obtenu la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles 2024. Son style, ses œuvres révèlent un talent de niveau international. L'artiste peintre a atteint la maîtrise absolue de la lumière sur la toile.
L'artiste-peintre Sonia GRONDIN, son talent atteint une expression grandiose du paysage par son savoir-peindre de la lumière. L'artiste à l'issue des sélections internationales obtient la Plaquette d'Honneur avec Award Européen des Arts et Styles
"Rivières des Possibilités" Acrylique sur toile, (Dim. 76,2x91,44cm), oeuvre de l'artiste-peintre Sonia GRONDIN, Lauréate du Palmarès 2024
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"Les Eaux du Temps" Acrylique sur toile, (Dim. 30,48x60,96cm), oeuvre de l'artiste-peintre Sonia GRONDIN, Lauréate du Palmarès 2024
"Il y aura Toujours la Lumière" Acrylique sur toile, (Dim. 60,98x121,92cm), oeuvre de l'artiste-peintre Sonia GRONDIN, Lauréate du Palmarès 2024
"Au-delà de la Lumière" Acrylique sur toile, (Dim. 76,2x121,92cm), oeuvre de l'artiste-peintre Sonia GRONDIN, Lauréate du Palmarès 2024
Logo Événementiels-concours Awards Européens des Arts et Styles. Ils ont pour objectif de mettre en avant les progrès des arts, remarquer, distinguer, les artistes, œuvres et styles, qui marquent l'évolution artistique au plan européen, international
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■ Editions EDMC-Europe 2023
Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Fanny LAFFITTE, Artiste-peintre, Aquarelliste, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2023
Annonce des noms des Artistes d'Honneur de l'Année 2023 cérémonie nationale Hyères-Les-Palmiers Salons IBIS*** Centre Côte-d'Azur
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Le Délégué des Editions EDMC-Europe et le président du Comité au moment de l'Annonce des Artistes d'Honneur nominés pour l'Année 2023
Plaquette de distinction avec Médaille Artiste d'Honneur de l'Année 2023 atribuée à Fanny LAFFITTE, artiste-peintre aquarelliste
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Attribution à Fanny LAFFITTE de la Plaquette de Distinction avec Médaille Artiste d'Honneur Année 2023
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Cette Année 2023, le Comité de sélection artistique national Artistes d'Honneur 2023 affilié aux Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, a souhaité marquer l'Année 2023, en honorant et récompensant le talent de Fanny LAFFITTE, artiste-peintre aquarelliste des plus éminentes.
Les cérémonies du Palmarès, comportant la nomination de Fanny LAFFITTE, Artiste d'Honneur de l'Année 2023, ont eu lieu dans les Salons de l'Hôtel IBIS*** Centre, sur le Riviera française, dans la magnifique ville de Hyères-Les-Palmiers, Côte-d'Azur , le 2 Décembre 2023. Fanny LAFFITTE est une étonnante aquarelliste, qui creuse profond le sillon de l'art en France, dans le domaine des expressions figuratives, parfois symbolistes, des ressentis intérieurs. Cela depuis de très nombreuses années. Cette artiste d'une sensibilité exceptionnelle introspective, suggestive et messagère, nous montre, que l'aquarelle, poussée au bout de ses possibles, peut devenir un nouveau langage du cœur, voire de l'âme. Peintre de la lumière et des espaces diaphanes, c'est un univers de douces nuances que Fanny LAFFITTE nous pose sous le regard. Elle fait partie de ces peintres qui savent embellir nos vies. Par les harmonies délicates et mélodieuses de ses coloris, de ses sujets, si raffinés, par ses intuitions esthétiques, elle entraîne le spectateur vers un ailleurs, tout à la fois quasi métaphysique et pourtant bien là. Ses œuvres sont comme une atmosphère qu'elle a réussi à concrétiser, à matérialiser et qui semble palpable, ici, dans le présent. Beauté et spiritualité sont en osmose dans l'Oeuvre de cette peintre hors du commun. Fanny LAFFITTE, par ses non-dits éclatants, clame toutes les émotions les plus essentielles et subtiles. Elle contribue à constituer une vérité universelle de l'art.
Antoine Antolini
Editions EDMC-Europe
Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Sylviane LEBLOND Artiste-peintre ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2023
Peinture calligraphique chinoise
Annonce des noms des Artistes d'Honneur de l'Année 2023 cérémonie nationale Hyères-Les-Palmiers Salons IBIS*** Centre Côte-d'Azur
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Sylviane LEBLOND, artiste-peintre, peinture calligraphique chinoise, Artiste d'Honneur de l'Année 2023
Attribution à l'artiste-peintre Sylviane LEBLOND de la Plaquette de Distinction avec Médaille Artiste d'Honneur de l'Année 2023
L'artiste-peintre Sylviane LEBLOND Artiste d'Honneur de l'Année 2023 - Spécialiste en Peinture Calligraphique Chinoise
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"Volubilis" (80 x 60 cm) Papier de riz. Peinture calligraphique chinoise, oeuvre de l'artiste Sylviane LEBLOND peintre
"Blue Grapes" (80x40 cm). Papier de riz. Peinture calligraphique chinoise, oeuvre de l'artiste Sylviane LEBLOND peintre
"Tigre au Crépuscule" (80x60cm). Papier de riz. Peinture calligraphique chinoise, oeuvre de l'artiste Sylviane LEBLOND peintre
"Arbres Vénérables " (80 x 60 cm) Papier de riz. Peinture calligraphique chinoise, oeuvre de l'artiste Sylviane LEBLOND peintre
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Annonce de la nomination de Sylviane LEBLOND Artiste d'Honneur de l'Année 2023 cérémonie nationale Hyères-Les-Palmiers Salons IBIS*** Centre Côte-d'Azur
Annonce de la nomination de Sylviane LEBLOND Artiste d'Honneur de l'Année 2023 cérémonie nationale Hyères-Les-Palmiers Salons IBIS*** Centre Côte-d'Azur
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L'artiste peintre Sylviane LEBLOND, spécialiste de l'expression picturale asiatique traditionnelle, produit un style de peinture calligraphique chinoise, qui ne cesse de nous surprendre par sa beauté et sa finesse. La peintre épouse un art de haut niveau provenant du lointain passé chinois, qu'elle a réussi a comprendre et fondre dans sa pratique esthétique avec une approche d'aujourd'hui.
Son travail artistique apparaît immémorial. Son talent se pose avec talent, en un nouvel art sino-européen que Sylviane LEBLOND a initié, à force de travail depuis des années. Elle a réussit à faire émerger une autre façon de représenter, de peindre le visible, dans et avec, sa propre culture occidentale. L'Oeuvre de Sylviane LEBLOND, est devenue à n'en pas douter, une véritable passerelle entre deux cultures, chinoise et française, un pontage entre deux continents, l'Europe et l'Asie, mais tout aussi bien un lien merveilleux entre l'Occident et l’Extrême-Orient. Cette caractéristique de sa peinture traduit un ''art du monde'', au-delà des frontières. Un apport pictural, qui n'a pas échappé au Comité Artistes d'Honneur 2023. L'Oeuvre mérite un grand respect, reconnaissance et encouragement. Aussi, lors des Cérémonies Artistes d'Honneur du 2 Décembre 2023, avec les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, le Comité du Palmarès a annoncé la nomination de Sylviane LEBLOND, au titre d'Artiste d'Honneur de l'Année 2023. Une plaquette de distinction avec Médaille commémorant ce temps fort des Arts , lui a été attribuée au moment de ces cérémonies, qui se sont déroulées dans les Salons de l'Hôtel IBIS*** Centre, dans la splendide ville de Hyères-Les-Palmiers, sur la Riviera française. Pour le Comité Artiste d'Honneur 2023, il est clair que les peintures calligraphiques chinoises de Sylviane LEBLOND, témoignent de l'existence d'une forme d'universalisme de l'art chinois certes, mais elles prouvent également que les cultures artistiques les plus distantes sont capables de se rapprocher, en un langage esthétique international commun grâce à l'art, lorsqu'elle ont pour objet l'amour de la peinture, la recherche de la beauté, et le perfectionnement de l'expression de la sensibilité intérieure. En honorant la peinture calligraphique chinoise de Sylviane LEBLOND Artiste d'Honneur de l'Année 2023, c'est aussi à travers cette artiste, une forme d'hommage qui est rendu à l'amitié et à l'art franco-chinois.
Antoine Antolini
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2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
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02 JUILLET 2023 - 2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
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2ème JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES - 2 JUILLET 2023 - sur la Côte-d'Azur - French Riviera à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur (France) Salon Hôtel IBIS Centre***. Événement organisé en distanciel par les Éditions des musées et de la culture (EDMC) . Cette Journée Mondiale, ouverte aux artistes des domaines des Arts et disciplines rattachées, à pour objectif d'effectuer des présentations des Styles Artistiques, afin de mieux comprendre les démarches esthétiques, de constater les divers langages visuels maîtrisés. Reconnaître et mettre en avant les styles des artistes. Dans le contexte de cette Journée, un Concours des Styles, facultatif, est organisé afin de marquer l'événement et mettre en avant les styles. En cette occasion plusieurs Trophées ont été attribués par le Comité du Jury, aux artistes ayant participé à ce concours. Peuvent également participer les sculptures monumentales, les installations ou fresques, les œuvres très fragiles, les diverses formes de créations, les styles étant présentés sur place par projections de visuels des œuvres.
■ Reportages sur les artistes primés lors de la 2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
Salons IBIS*** Centre Hyères-Les-Palmiers Côte d'Azur - Événementiel-concours des Trophées d'Excellence dans les Beaux-Arts et la Création 2023 - Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Jacqueline MORANDINI, artiste peintre. Grand Trophée du Style. Lauréate du Palmarès.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023 - 02 JUILLET 2023 -
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
Totem en Frontal "Eclats d’or" Format : 30X30X4cm (Hors tout : 45X45X10cm) Technique Mixte : Pigment, encr. 30 feuilles d’or 24 Carats Encadrement bois doré patiné. Finition vernis haute brillance. Oeuvre de Jacqueline Morandini
Jacqueline Morandini, Artiste Peintre, Peintro Sculpteur et Collagiste, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès. Evénementiel-concours 2023 Journée Mondiale des Styles Artistiques.
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"Totémologie de la Terre de Feu"(40x120x2,5cm.)Tech.Mixte
Pigments,encre,acrylique.Vernis hte brillance.(A droite)Totem en Frontal"Dans la Chaleur de la Nuit"(30x60x4cm)Tech.Mixte
Pigments,encre,acrylique,incrust métal découpe laser (J. Morandini)
Totémologie "Sous le Signe de l’Eau" 1. Format : 60X60X4cm. Technique Mixte : Pigment, encre, acrylique. Finition : vernis haute brillance. Oeuvre de Jacqueline Morandini
Totem en Frontal "La Fièvre du Métal" 2. Format : 30X30X4cm (avec cadre 45X45X10cm) Tech. Mixte: encre, acryliques. Encadrement bois laqué argent/Fond transparent.Finition vernis haute brillance. Oeuvre de Jacqueline Morandini
Jacqueline Morandini, Artiste Peintre, Peintro Sculpteur et Collagiste, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès. Evénementiel-concours 2023 Journée Mondiale des Styles Artistiques.
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Jacqueline Morandini, Artiste Peintre, Peintro Sculpteur et Collagiste, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès. Evénementiel-concours 2023 Journée Mondiale des Styles Artistiques.
Attribution du Grand Trophée du Style à l'artiste peintre Jacqueline Morandini, Lauréate du Palmarès. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023.
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Jacqueline MORANDINI, artiste peintre, peintro sculpteur et collagiste.
Grand Trophée du Style. Lauréate du Palmarès.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
L'artiste-peintre Jacqueline Morandini a réalisé une innovation esthétique et plasticienne, dans le domaine des arts contemporains. Elle a intégré dans la peinture contemporaine, toute la dialectique à la fois symbolique abstraite et magique du totem, pour en valoriser la puissance signifiante. Sa peinture repense et redonne à l'Europe au XXIe siècle, sa part perdue de surréalisme abstrait, abandonnée aux États-Unis dans les années 40-50. Ses recherches sur la vision du totem "en frontal", ouvrent de nouveaux champs de compréhension sur la façon de regarder ses tableaux.
Jacqueline Morandini rapatrie depuis les États-Unis un patrimoine intellectuel et culturel français oublié.
Son travail témoigne de la puissance de la créativité européenne, car cette artiste-chercheuse ramène sur le sol français dans son œuvre abstraite et surréaliste abstraite (inclusions figuratives) la mystique du rêve, l'histoire du lien entre le masque et l'au-delà, que développèrent de nombreux artistes américains, et en particulier de Pollock à De Kooning. Ils construisirent, certes avec talent, leur abstraction, au bout de leur surréalisme abstrait, largement bâti sur les bases de la pensée d'un André Breton, du courant surréaliste français, voire de recherches cubistes, ou cubo-surréalistes. Recherches françaises novatrices en art, exportées un temps aux États-Unis, accompagnant nombre de nos artistes, par la force des circonstances de la seconde guerre mondiale. On ne devrait en fait, jamais dissocier réellement l'idée de totem de la pensée d'André Breton, ni l'évolution américaine vers l'abstrait, du surréalisme français.
La peintre Jacqueline Morandini recompose et souhaite faire retrouver aujourd'hui, ainsi, sa vraie place, dans notre culture, en défendant et ré-identifiant ce pan entier d'un patrimoine intellectuel et pictural artistique profondément français, qu'elle rapatrie d'Outre-Atlantique, en France, par l'intelligence de ses pinceaux. Elle a créé pour cela une "nouvelle abstraction totémique". Elle nous rappelle également, par ses inclusions figuratives sur certains de ses Totems, les aspects symboliques et "magiques" de leurs origines, enfouies aux fonds des rêves et de l'inconscient collectif. La 2e Journée Mondiale des Styles Artistiques, a ainsi bien pris acte de l'engagement de cette artiste, pour sa volonté et son action concrète de redéploiement géographique en France et en Europe de la thématique abstraite du totem. Jacqueline Morandini, souhaite manifester par ses œuvres et créations en France, le retour en son lieu initial, des recherches surréalistes et abstraites sur ce concept pictural ethnographique et sociétal essentiel en art que peut représenter le totem. L'artiste peintre en maitrise les formes matérielles, tout comme les interfaces langagières immatérielles, dans son expression d'art contemporain. Jacqueline Morandini réussit à participer ainsi, à la mise en valeur et à la sauvegarde des fondements de l'art français et européen. Ceci étant posé, on comprend mieux la teneur de cette avancée, initiée dans sa peinture, dans son Oeuvre, par Jacqueline Morandini. Sur le plan de la composition esthétique du tableau, cette artiste a également convaincu le Comité du Jury, lors de cette 2e Journée Mondiale des Styles Artistiques.
Jacqueline Morandini, peintre abstraite contemporaine, pratique sur ses toiles, une recherche picturale appliquée, de nature gestaltienne.
Sur le plan de la composition esthétique et visuelle: dans le prolongement de ses recherches ethno-picturales, l'artiste-peintre a innové depuis plusieurs années, la notion de "Totem frontal", telle une statique spatiale, sur le fondement de la perception visuelle. Son travail est aujourd'hui, une recherche appliquée, qui résulte d'une longue période de maturation expérimentale. Pour elle, la vision en une face n'exclut en rien, la rotondité possible de l'oeuvre, puisque, par définition, toute œuvre cylindrique ne peut se percevoir que par une seule et unique face rectangulaire à la fois. Cette idée d'une gestalt théorie de la forme appliquée à ses Totems, a positionné Jacqueline Morandini - définitivement - au tout premier rang de la recherche esthétique internationale, associée à une perception psychologique du totem. L'artiste française fait ainsi avancer les fondements de l'art contemporain européen et de l'art abstrait international dans une qualité intellectuelle de haut niveau.
Le Comité du Jury de la 2e Journée Mondiale des Styles Artistiques a enregistré la qualité de cette démarche stylistique internationale. Il a attribué à l'artiste peintre Jacqueline Morandini, pour l'ensemble de ses recherches en art, pour la défense du patrimoine culturel français et européen et pour la nouvelle perception visuelle abstraite du "Totem en une seule face en tableau frontal ", le Grand Trophée du Style 2023 à l'issue de la 2e Journée Mondiale des Styles Artistiques. Ceci, lors des cérémonies du Palmarès qui se sont déroulées le 2 Juillet 2023, dans les Salons de l'Hôtel IBIS Centre *** à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, en France.
Reportage sur place
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Jacqueline MORANDINI, artiste peintre, Œuvres présentées
Totem en Frontal "Eclats d’or" Format : 30X30X4cm (Hors tout : 45X45X10cm)
"Totémologie de la Terre de Feu "(40x120x2,5cm.) Technique Mixte. Pigments,encre, acrylique. Vernis haute brillance. A droite sur le visuel : "Totem en Frontal Dans la Chaleur de la Nuit" (30x60x4cm.) Technique Mixte. Pigments,encre, acrylique, incrustation métal découpe laser. (oeuvre de Jacqueline Morandini)
"Totémologie" "Sous le Signe de l’Eau" 1. Format : 60X60X4cm. Technique Mixte : Pigment, encre, acrylique. Finition : vernis haute brillance. Oeuvre de Jacqueline Morandini
"Totem en Frontal" "La Fièvre du Métal" 2. Format : 30X30X4cm (avec cadre 45X45X10cm) Technique Mixte: encre, acryliques. Encadrement bois laqué argent - Fond transparent. Finition vernis haute brillance. Oeuvre de Jacqueline Morandini
Technique Mixte : Pigment, encre, 30 feuilles d’or 24 Carats. Encadrement bois doré patiné. Finition vernis haute brillance. Oeuvre de Jacqueline Morandini
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Louis JULIEN, artiste peintre. Lauréat du Palmarès. Grand Trophée du Style.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023 - 02 JUILLET 2023 -
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
"Journal Intime " 36 x 36, année 2007, acrylique. Oeuvre de Louis Julien Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Louis Julien, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréat du Palmarès, lors de l'Evénementiel concours de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023 en France
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"La Frontière du Temps" 24 x 36, année 2021, acrylique, oeuvre de Louis Julien Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréat du Palmarès, lors de l'Evénementiel concours de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023 en France
"The Great Battle" 30 x 60, année 2018, acrylique. Oeuvre de Louis Julien Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréat du Palmarès, lors de l'Evénementiel concours de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023 en France
"Tout l'Amour du Monde pour l'Ukraine" 24 x 72, année 2022 acrylique. Oeuvre de Louis Julien Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréat du Palmarès, lors de l'Evénementiel concours de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023 en France
Louis Julien, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréat du Palmarès, lors de l'Evénementiel concours de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023 en France
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Attribution du Grand Trophée du Style à l'artiste peintre Louis Julien, Lauréat du Palmarès. Evénementiel concours. Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023. (France)
Louis Julien, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréat du Palmarès. Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023.
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■ Louis JULIEN, artiste peintre.
Lauréat du Palmarès. Grand Trophée du Style.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023 - 02 JUILLET 2023 -
Lors de l'Événementiel-concours de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques, organisée par les Editions des musées et de la culture (EDMC), qui s'est tenue en France, sur la Côte-d'Azur (French Riviera) à Hyères-Les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel IBIS Centre*** le peintre Louis Julien, a mis en compétition une sélection de ses tableaux représentatifs de sa démarche de haut niveau pictural. Dans cette manifestation, se voulant de grande ampleur géographique, d'excellents artistes se sont succèdés tour à tour. Le Comité du Jury a remarqué tout particulièrement, durant les présentations des styles, les œuvres de l'artiste peintre Louis Julien.
Artiste expérimenté, Louis Julien peint au carrefour des grands styles de notre époque.
La peinture de cet artiste a convaincu le Comité du Jury, qui lui a attribué le 2 Juillet 2023, le Grand Trophée du Style 2023, consécutivement à son admission au Palmarès en qualité de peintre-Lauréat. Les œuvres de Louis Julien, telles "Journal Intime " (36 x 36), année 2007, acrylique, "La Frontière du Temps" (24 x 36), année 2021, acrylique, ou bien "The Great Battle", (30 x 60), année 2018, acrylique, ou encore "Tout l'Amour du Monde pour l'Ukraine", (24 x 72), année 2022, acrylique, ont montré la puissance de son talent et sa maîtrise absolue dans son Œuvre d'une grammaire stylistique picturale. Pour cet artiste, l'expression esthétique sur la toile, est un véritable langage peint, dans le prolongement de son cœur et de son esprit. Chacune de ses touches est une parcelle de vie. Ses tableaux sont parcourus d'une intense vibration, qui atteint directement le spectateur. Il y a chez Louis Julien, une capacité d'expression émotionnelle étonnante. Elle se traduit sous ses pinceaux, dans plusieurs dimensions d'abstraction : évocatoires, symboliques, allégoriques ou interprétatives du réel. Il est aujourd'hui, un des très rares artistes internationaux, à savoir peindre avec une telle justesse, au carrefour de l'impressionnisme et de l'expressionnisme, de l'abstraction et de la figuration (comme en témoignent les œuvres précitées). L'artiste de plus, est parvenu par son expérience, à mixer les stylistiques. Par ce moyen, il extrait et pose sur ses toiles les sentiments les plus enfouis en lui. Il met au grand jour, dans ses tableaux, en lumières et contrastes, les souffrances de son vécu. Cela, en nouant une étrange rencontre avec celles de l'humanité. Il réussit, par le miracle de la peinture, à faire partager au spectateur, son univers fascinant, pour lui faire prendre conscience d'un existant commun, qui nous dépasse tous.
Louis Julien, un maître international des styles.
Cet artiste crée dans le domaine de la peinture contemporaine, en exprimant un narratif, en provenance des profondeurs de son être, mais tout autant surgissant des strates immémoriales de l'Art et des civilisations perdues. Formes et couleurs en à-plats ou empâtements en reliefs, gestes spontanés, visions inédites et grandioses, sur-jaillissent ainsi, telles de nouvelles sources de vie, à la surface de ses toiles. L'artiste Louis Julien, domine avec aisance, les styles les plus complexes de la peinture en abstraction, depuis l'impressionnisme de ressentis profonds, jusqu' à un expressionnisme, plus dur, plus violent. Il sait doser la force des échos de représentations à peine discernables ou plus apparentes du monde. Il connait les subtiles nuances du figuratif, surtout comment les graduer dans leurs émergences. (Comme celles de la toile "La Frontière du Temps" puis dans l'oeuvre "The Great Battle") . Lorsqu'il le veut, il parvient aussi à entraîner le spectateur hors des limites conventionnelles du réel, avec un peinture qui devient alors impressionniste abstraite, aux ressentis intérieurs profonds (tel "Journal Intime" ) ou plus expressionniste abstraite, en un cri déchirant qu'il envoie résonner sur le monde, ("Tout l'Amour du Monde pour l'Ukraine"). Louis Julien, a prouvé lors de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023, qu'il possédait un véritable trésor technique: Celui de la parfaite maîtrise des styles de l'art contemporain. Il est en mesure d'exprimer toute la gamme des sentiments par l'Art et ses pinceaux exceptionnels. On comprend qu'en fait, il est parvenu à percer tous les secrets du langage mystérieux des signes et des formes, du sens et des couleurs. Peut-être, un jour, Louis Julien souhaitera-t-il transmettre son savoir, son savoir-peindre, aux nouvelles générations et peintres futurs ? Nous l'espérons, dans l'intérêt de l'évolution de l'Art. Car, disons-le, un tel talent ne devrait jamais disparaitre dans les méandres du temps. Ses tableaux s'adressent non seulement aux yeux, mais véhiculent un vécu, ils sont autant de messages à destination de l'histoire de l'autre, de l'Histoire du monde. Regarder un tableau de Louis Julien, c'est commencer à comprendre l'humanité, entrevoir tous les devenirs. Il s'agit d'une Œuvre qui fait réfléchir sur nous-mêmes, mais aussi, qui nous questionne sur tout ce qui peut être vain, dans un monde en constante mutation. Un monde dans dans lequel ce peintre démontre que l'essentiel doit, avant tout, rester la vie.
Pour sa maîtrise des styles artistiques et son apport aux progrès de l'Art contemporain international, le 2 Juillet 2023, le Comité du Jury, a attribué à l'Artiste peintre Louis Julien, Lauréat du Palmarès, le Grand Trophée du Style de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023.
Reportage sur place
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Fanny LAFFITTE, artiste peintre, aquarelliste. Grand Trophée du Style. Lauréate du Palmarès.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023 - 02 JUILLET 2023 -
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
"Brumes" Technique : Aquarelle dim 35x25cm . Oeuvre de Fanny Laffitte, artiste peintre aquarelliste, Grand Trophée du Style. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Fanny Laffitte, artiste peintre aquarelliste, Grand Trophée du Style. Lauréate du Palmarès, lors de l'Evénementiel concours de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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"Amour et Liberté" Tech : Aquarelle Thème : Amour Dim : 35x25cm. Oeuvre de Fanny Laffitte, artiste peintre aquarelliste, Grand Trophée du Style. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
"Printemps" Technique : Aquarelle Dim: 25x35cm. Oeuvre de Fanny Laffitte, artiste peintre aquarelliste, Grand Trophée du Style. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
"Chaleur du Soir" Technique : Aquarelle Dimensions : 20x13cm. Oeuvre de Fanny Laffitte, artiste peintre aquarelliste, Grand Trophée du Style. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Fanny Laffitte, artiste peintre aquarelliste, Grand Trophée du Style.Lauréate du Palmarès. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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Fanny Laffitte, artiste peintre aquarelliste, Grand Trophée du Style.Lauréate du Palmarès. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Attribution à l'artiste peintre aquarelliste, Fanny Laffitte, du Grand Trophée du Style lors du Palmarès de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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■ Fanny LAFFITTE, artiste peintre aquarelliste.
Lauréate du Palmarès. Grand Trophée du Style.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023 - 02 Juillet 2023 -
La peintre aquarelliste Fanny Laffitte, à participé à l’Événementiel-concours de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023. Une sélection d'aquarelles choisies dans la muséologie de son Œuvre, ont été soumises aux appréciations du Comité du Jury 2023, durant les séances de Présentations des Styles. Cette manifestation artistique, temps fort des arts, organisée cet été, par Les Editions des musées et de la culture (EDMC), s'est tenue le 2 Juillet 2023, à Hyères-les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel IBIS Centre*** sur la Riviera française.
Fanny Laffitte. Par ses aquarelles, cette artiste transcende le réel et entraîne le spectateur dans un monde d'une beauté étrange.
Dans cet Événementiel-concours, les aquarelles de Fanny Laffitte, ont apporté une lumière intrinsèque, un éclat, qui ont rayonnés sur cette 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques. Les aquarelles de cette artiste vont bien au-delà d'une technique. Des sentiments, des sensations, sont là, car un savoir-peindre ne pourrait à lui seul, expliquer l'émoi profond du spectateur devant les œuvres de l'aquarelliste. Il y a autre chose qui se passe dans ces peintures, elles sont empreintes d'une aura de spiritualité, de vérité et à la fois elles nous donnent l'envie d'un rêve, d'une échappée vers l'imaginaire. C'est étonnant. Fanny Laffitte, parvient, en effet, à transcender le réel, pour peindre dans un autre espace de conscience visuelle, comme par exemple dans "Brumes" aquarelle (dim 35x25cm) . L'artiste nous guide dans son univers, de l'autre côté du présent, où les nuances diaphanes remplacent la violence de la couleur, où les sfumati viennent gommer toutes les limites. Chez elle, la couleur est une caresse, les lignes sont juste là pour aider à construire ses visions. On retrouve dans "Amour et Liberté" aquarelle (35x25cm) ou bien "Printemps" aquarelle (25x35cm) une subtilité qui n'appartient plus à la rudesse du visible, l'évidence que l'artiste est parvenue à un summum dans sa discipline. La finesse de la touche, la délicatesse du trait, suffisent pour donner douceur et force aux aquarelles de Fanny Laffitte. Il s'exhale, de chaque œuvre de cette aquarelliste exceptionnelle, un parfum indéfinissable, où se mêlent le réel et l'irréel, l'apparent et le caché.
Fanny Laffitte, peintre aquarelliste. Son univers dépeint-il un mystère ?
"Chaleur du soir", aquarelle (35x25cm), nous permet d'entrevoir sous les pinceaux de Fanny Laffitte, un jeu d'ambivalences lumineuses. Elle fait évoluer ses tonalités, avec le plus sombre pour nous dire encore plus fort le clair, comme l'inconnu pourrait l'inspirer encore plus fort, pour peindre le connu. L'exemple de cette œuvre, à la fois grandiose et fascinante, soulève une partie du voile du mystère créatif, qui habite l'artiste Fanny Laffitte. Nous ne percerons jamais les secrets ultimes de la beauté de sa peinture, profondément enfouis dans son cœur, toutefois, elle nous met sur la voie d'un certain entendement. Chacun de ses tableaux démontre nos propres limites face au visible, mais aussi, que nous ne savons que si peu de choses sur le monde qui nous entoure, dont on ne voit que des apparences premières. Fanny Laffitte, par l'écoute de ses ressentis intérieurs, fait la démonstration que l'on peut voir encore plus loin, au-delà du paysage.
Le Comité du Jury a été convaincu par la haute qualité du travail de Fanny Laffitte, éminente artiste déjà reconnue, il a souhaité récompenser, tout particulièrement, l'immense subtilité qui s'inscrit dans le style de cette artiste peintre aquarelliste. Celle-ci a merveilleusement su mettre au service de sa création, une sensibilité optimale. C'est le 2 Juillet 2023, lors des cérémonies du Palmarès, à Hyères-Les Palmiers, dans les Salons de l'Hôtel IBIS Centre*** sur la Côte-d'Azur, que le Comité du Jury a attribué à l'artiste peintre aquarelliste, lauréate du concours, Fanny Laffitte, le Grand Trophée du Style, à l'issue de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023.
Reportage sur place
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Sylviane LEBLOND, artiste peintre. Lauréate du Palmarès. Grand Trophée du Style.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
"Paysage d'Automne" (38 x 33 cm) peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé.Oeuvre de Sylviane Leblond, Artiste peintre, Grand Trophée du Style,Lauréate du Palmarès.
Sylviane Leblond, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès.Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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"Paysage" (71 x 52 cm), peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé.Oeuvre de Sylviane Leblond, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès 2023.
"Chrysanthème Violet" (36x26 cm), peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé.Oeuvre de Sylviane Leblond, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès 2023.
"Magnolia" (40x40cm), peinture calligraphique chinoise sur papier de riz marouflé.Oeuvre de Sylviane Leblond, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès 2023.
Sylviane Leblond, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès 2023. Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023.
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Sylviane Leblond, Artiste peintre, Grand Trophée du Style, Lauréate du Palmarès 2023. Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023.
Attribution du Grand Trophée du Style à l'artiste peintre Sylviane Leblond, Lauréate du Palmarès. Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023.
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■ Sylviane LEBLOND, artiste peintre. Peinture calligraphique chinoise.
Lauréate du Palmarès. Grand Trophée du Style.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023 - 02 Juillet 2023 -
Sylviane Leblond, a créé un univers de rencontre entre impressionnisme et expression chinoise du paysage. "Âme de la Nature, de la Forêt et de la Montagne", tel est le nom chinois de peintre de Sylviane Leblond, que lui a attribué le maître qui lui transmit ses enseignements et cet art de la peinture chinoise au bout des pinceaux. Elle a aujourd'hui, après de nombreuses années d'expérience, la possibilité de signer avec un sceau idéographique, selon la tradition des maîtres de la peinture en Chine. Pour cela il lui a fallu, analyser, comprendre, pratiquer l'art chinois, pour atteindre un degré des plus élevés. L'artiste à proposé dans la compétition des styles de l'Evénementiel-concours de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023, des peintures témoignant de liens esthétiques étroits unissant l'artiste à l'Extrême-Orient.
Sylviane Leblond : Une des rares artistes occidentales à posséder la force du "Chi"
Sylviane Leblond, avec des oeuvres telles, "Paysage d'Automne" (38 x 33 cm) et "Paysage", (71 x 52 cm), démontre au spectateur, comment ses peintures calligraphiques chinoises, sur papier de riz marouflé, peuvent émouvoir et nous surprendre, par la poésie qui en émane. L'image de la Nature est, ici, un moyen de faire transparaître sur le papier, ses sentiments les plus profonds, de les partager avec son public. Sylviane Leblond, possède en peinture chinoise, ce qui ne peut s'obtenir qu'avec un temps long de pratique et surtout beaucoup de talent : c'est "le Souffle" que les chinois traduisent par "Chi". Elle a en elle, en effet, cette puissante énergie positive, pour guider ses pinceaux, impulser un climat immatériel. Les encres et son esprit fusionnent et ne font qu'un, pour émettre en couleurs, les ressentis enfouis au plus profond de son être. La beauté et la délicatesse de l'Asie, de la Chine, flottent dans son style, forment une aura poétique autour de ses œuvres. Ses paysages, peuvent prendre, tour à tour, des allures diaphanes, ou plus accentuées. Tout surgit , comme d'un rêve, pour évoquer ce qu'il y a de spirituel dans la Nature. Sylviane Leblond restitue, sous ses touches, une part d'immanence, celle de l'instant fixé dans le paysage. Cette peintre exceptionnelle, a su vaincre le paradoxe du présent et du temps qui passe et glisse, invisible sous nos yeux. Sylviane Leblond a réussi, dans son Oeuvre de paysages, à capturer et nous montrer la vérité de ces fidèles sentiers, de ces branches qui ploient, de ces goupes d'arbres dans le silence, des miroitements évanescents aux ultimes frontières du peindre. En même temps elle nous en fait ressentir la fugacité. On appréhende grâce a ses peintures l'idée d'une Nature tout à la fois, grandiose autant qu'éphémère, soumise aux saisons.
L'univers floral de Sylviane Leblond est celui de la grâce et de la fragilité
Avec ses peintures "Chrysanthème Violet" (36x26 cm) et "Magnolia" (40x40cm), Sylviane Leblond a fini de convaincre le Comité du Jury. L'artiste, avec ces œuvres , marie la finesse et l'authenticité. Dans son univers floral, elle nous entraîne vers un idéal esthétique de pureté et d'harmonie. Nous voyons son talent évoluer ici, sur un niveau supérieur, quand toute grammaire picturale doit s'oublier pour que le sujet figuratif laisse la place à sa propre essentialité. Sous les pinceaux de Sylviane Leblond, nous percevons l'aspect intrinsèque de ces fleurs, là devant nous. Des fleurs en plénitude de beauté, tel un spectacle. Avec subtilité et nuances colorées, l'artiste détache dans l'espace son "Magnolia". Dans le tableau "Chrysanthème Violet", au contraire l'artiste, inscrit ses fleurs telles des lignes expressives qui défieront le temps. La peintre calligraphique nous guide, au gré de ses fleurs, pour nous faire ressentir ses allusions, nous laisser deviner leur langage intense et lyrique. Sylviane Leblond maîtrise parfaitement le style expressif chinois, elle semble se tenir au bout d'un long fil, partant du XIIe siècle, jusqu'à nos jours, pratiquant dans notre présent une peinture originelle, immémoriale, depuis que les artistes chinois abandonnèrent les académisme dynastiques, pour poser les premières pierres d'un impressionnisme avant l'heure. Sylviane Leblond, démontre que l'art et le talent peuvent exister en dehors de l'espace et du temps, qu'ils peuvent être diachroniques et transculturels.
La 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques, organisée par Les Editions des musées et de la culture, s'est tenue le 2 Juillet 2023, en France, à Hyères-les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel IBIS Centre*** sur la Riviera française. Un des objectifs de ce temps fort des arts est notamment, de mieux comprendre les démarches stylistiques, de constater les divers langages visuels maîtrisés par les artistes. Le Comité du Jury, a souhaité remarquer et récompenser la peintre Sylviane Leblond, pour la haute capacité qu'elle démontre, dans la compréhension et l'expression de la culture et de la peinture chinoises. Lors des cérémonies du Palmarès, le Comité du Jury, a attribué le Grand Trophée du Style à l'Artiste Sylviane Leblond, " Âme de la Nature, de la Forêt et de la Montagne", Lauréate du Palmarès 2023.
Reportage sur place
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Toshio ASAKI, artiste peintre, Trophée du Jury.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
Palmarès Attribution à l'Artiste peintre Toshio Asaki du Trophée du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
"Jardin Japonais" Huile sur toile 70x50cm. Oeuvre de Toshio Asaki, Artiste peintre, Trophée du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Toshio Asaki, Artiste peintre japonais, ici à KYOTO devant le Pavillon d'Or. A obtenu le Trophée du Jury lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023 France
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"Sakura" (Cerisier) Huile sur toile 60x50cm. Oeuvre de Toshio Asaki, Artiste peintre, Trophée du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
"Feuille Rouge", Huile sur toile 45x55 cm. Oeuvre de Toshio Asaki, Artiste peintre, Trophée du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
"Sono", Jardin, Huile sur toile 50x80cm. Oeuvre de Toshio Asaki, Artiste peintre, Trophée du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Toshio Asaki, Artiste peintre, Trophée du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023.
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Toshio Asaki, Artiste peintre, Trophée du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023.
Annonce du Palmarès par le Président du Comité du Jury. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023.
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■ Toshio ASAKI, artiste peintre,
Trophée du Jury.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
Le peintre japonais Toshio Asaki à participé au concours de l’Événementiel de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023 . Une sélection d’œuvres de l'artiste ont été présentées au Comité du Jury . Ce temps fort des arts et des styles, organisé par Les Editions des musées et de la culture, s'est tenu sur la Riviera française le 2 Juillet 2023, dans les salons de l'Hôtel IBIS Centre*** à Hyères-les-Palmiers. Toshio Asaki a mis en compétition dans les Présentations de Styles son tableau "Jardin Japonais", huile sur toile (70x50cm). L’œuvre "Sakura" (Cerisier), huile sur toile. (60x50cm)."Feuille Rouge", huile sur toile (45 x 55 cm), ainsi que "Sono, Jardin", huile sur toile ( 50 x 80cm).
Le style de Toshio Asaki, aux sources de l'impressionnisme abstrait.
Son travail pictural croise souvent esthétiquement les routes de Monet ou de Matisse, qu'il nous aide à mieux comprendre, mieux apprécier, lorsqu'il exprime de manière personnelle et innée une poétique colorée par petites touches sur le paysage, ou encore il laisse jaillir son impressionnisme abstrait, qui est enraciné au plus profond de lui, et qu'il pose sur la toile avec la maestria d'un véritable don. Son style offre des visions d'un impressionnisme moderne qui n'appartient qu'à lui, qui provient de l'expression de sa propre culture, parfois avec des connotations fauves, là encore qui lui appartiennent intrinsèquement, avec un dénominateur commun de poésie et d'imagination. Sa peinture est aboutie et il sait jouer aussi bien d'une fantaisie d'esprit, parfois déroutante, que de rigueur et de raison. Ses œuvres sont pleines d'originalité, de fraîcheur et d'harmonie. Un style qui apporte par les couleurs et les touches, parsemées comme des pétales de couleurs, une atmosphère de sérénité dans le tableau. Un travail, qui côtoie le figuratif, pour en faire vibrer l'image par les couleurs et les sensations intérieures du peintre, des ressentis qu'il transmet par sa manière ensuite au spectateur. Toshio Asaki sait créer chez celui qui regarde un impact de beauté et de poétique. Tels ses paysages comme "Le Jardin japonais". Toshio Asaki possède en lui de façon innée cet impressionnisme abstrait. Ses peintures rayonnent de ces jeux perceptifs avec l'image, quand les fleurs, les arbres ou les montagnes se transforment sous le regard en un autre langage empli d'une poésie transcendante. Le peintre Toshio Asaki, possède un talent sûr, une élégante puissance de style, une grammaire picturale qui construit le tableau avec énergie et délicatesse, audace et justesse.
Le Comité du Jury, a grandement apprécié l'expression picturale et stylistique du peintre Toshio Asaki, tout comme la poétique et la maîtrise exceptionnelles, qui se dégagent de ses œuvres. A l'unanimité, il a attribué à cet éminent artiste japonais le Trophée du Jury, de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023.
"Le Style de Toshio Asaki"
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Gérard SUISSIA, artiste peintre abstrait, Trophée Abstraction.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
"Washington" (collection "Les Capitales") huile sur toile 100x100cm. Oeuvre abstraite de Gérard Suissia, Trophée Abstraction. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
Gérard Suissia, Peintre contemporain abstrait. Trophée Abstraction. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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"Paris, 18e Arrondissement" (collection "Les Capitales") huile sur toile 100x100cm. Oeuvre abstraite de Gérard Suissia, Trophée Abstraction. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
""Rome" (collection "Les Capitales") huile sur toile 100x100cm. Oeuvre abstraite de Gérard Suissia, Trophée Abstraction. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
"Berne", (collection "Les Capitales") huile sur toile 100x100cm. Oeuvre abstraite de Gérard Suissia, Trophée Abstraction. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
Gérard Suissia, Peintre contemporain abstrait. Trophée Abstraction. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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Gérard Suissia, Peintre contemporain abstrait. Trophée Abstraction. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
Attribution du Trophée Abstraction à Gérard Suissia, Peintre contemporain abstrait. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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■ Gérard SUISSIA, artiste peintre abstrait.
Trophée Abstraction.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023 - 02 Juillet 2023 -
Le peintre contemporain abstrait, Gérard SUISSIA, a mis en compétition artistique une sélection de ses œuvres, lors de l’Événementiel-concours de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023. L'artiste internationalement connu, a proposé en Présentation des Styles au Comité du Jury, des peintures réalisées dans sa collection "Les Capitales", constituant des travaux aboutis de recherche contemporaine sur le paysage abstrait urbain. Ont été ainsi présentés les tableaux "Washington", huile sur toile, (100x100cm). "Paris, 18e Arrondissement", huile sur toile (100x100cm). "Rome", huile sur toile,(100x100cm). "Berne", huile sur toile, (100x100cm).
Gérard Suissia: Un nouveau paysagisme abstrait urbain.
Les tableaux contemporains de Gérard Suissia, repésentant des grandes villes et capitales, sont réalisés après une étude minutieuse de l'existant urbain, de l'architecture, des monuments, du passé, avant que la ville choisie soit interprétée picturalement en abstraction par l'artiste. L'esthétique que déploie Gérard Suissia, donne un sens nouveau à l'abstraction, en élargissant son domaine pictural à l'écriture, qui reste abstraite par nature. Cela n'a rien à voir avec des expressions idéogrammes. L'expression d'écriture peinte de Gérad Suissia est toujours associée à des aspects évocatoires de formes architecturales, de rues, de monuments, de places. Sa démarche, son style, se réclament à part entière de l'art contemporain, d'un nouveau paysagisme abstrait, de l'art abstrait. Loin de l'aspect fonctionnel et linguistique de l'idéogramme, élément de langage social, voire moyen linguistique, l'expression de Gérard Suissia est une forme de peinture contemporaine, qui connecte l'écriture au paysage abstrait, pour en faire une oeuvre-d'art. Pour mieux comprendre les créations picturales de Gérard Suissia, il faut se débarrasser de tous les à-prioris, ne pas chercher de référence connue, et se laisser porter par la recherche que l'artiste pose sous les yeux du spectateur. On ressentira alors la ville au-delà du visible, on s'émerveillera devant l'ingéniosité et la pertinence de cette nouvelle approche qui fait évoluer l'art contemporain. Depuis plusieurs décennies le peintre Gérard Suissia, développe un style, connu au-delà de l'Europe. Il réalise des paysages abstraits urbains, dans lesquels il utilise l'écriture au titre d'abstraction. Cette peinture novatrice a fait débat à l'international, elle a été présentée dans différents haut lieux culturels aussi bien en Chine (Université, Académie,) ainsiq que lors de nombreuses Rencontres Artistiques en Europe.
Gérard Suissia. Son style est une synthèse écriture-peinture-paysage-abstraction. C'est une nouvelle approche picturale paysagiste correspondant au XXIe siècle .
C'est cette abstraction absolue que l'écriture porte en elle, qui inspire l'artiste. Gérard SUISSIA, a produit de cette façon, une nouvelle forme de paysagisme pictural abstrait, qui s'impose comme un nouvel entendement original et novateur de l' abstraction, tant sur le plan international, qu'au regard des références de l'art contemporain. Cette peinture contient une avancée esthétique. Le peintre montre le caractère universel de l'écriture, des lettres, leur dénominateur commun reste avant tout l'abstraction. Ceci, au travers des représentations des "Capitales", de leurs structures architecturales, en vues aériennes, en interprétations abstraites, de monuments, de sites, il arrive à symboliser les traits de leur mémoire. Les multiples langues écrites donnent une vision de signes différents tout autour du monde. Les écritures de chaque pays, constituent chacune, sur les tableaux de Gérard SUISSIA, un exercice visuel et linguistique nouveau, une abstraction unique de signes et de sens. Les Capitales, exprimées par l'artiste, sont peintes dans leur ensemble , comme de nouveaux paysages abstraits, une composition à chaque fois plus originale, qui conjugue les lieux et les noms des rues, les noms des avenues, les quartiers, leurs formes et leur histoire... cela en une synthèse optique abstraite. Ces œuvres poussent encore plus loin le paysagisme abstrait. Les paysages abstraits urbains de Gérard SUISSIA, proposent une autre esthétique abstraite, Créée par Gérard Suissia, cette osmose, écriture-peinture-paysage-abstraction est aujourd'hui une synthèse innovante dans notre art contemporain.
Cette manifestation artistique organisée par Les Editions des musées et de la culture, s'est tenue le 2 Juillet 2023, à Hyères-les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel IBIS Centre*** sur la Riviera française. Ayant tout particulièrement remarqué le style avant gardiste et innovant des œuvres de Gérard Suissia, le Comité du Jury, lors des Cérémonies du Palmarès, a attribué à cet éminent peintre contemporain, le Trophée Abstraction, de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023.
Reportage sur place
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Arlette DELEVALLÉE, artiste peintre , plasticienne, Trophée d'Honneur.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
"Sur la Corde raide". "Série "De Fil et de Corde". (Dimensions 60x30x05cm.) Modelages terre cuite polychrome sur carton apprêté. Cadre-châssis, peinture à l'huile, ficelle.Oeuvre d'Arlette Delevallée
Arlette Delevallée, artiste peintre, plasticienne, Trophée d"Honneur. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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"Passe Boule" ou "Prémices Attractives", (Dimensions 30x30x10cm.) Série "Passage"; Modelage de terre cuite polychrome sur thermoformage, châssis, acrylique. Oeuvre d'Arlette Delevallée. Artiste peintre, plasticienne
"Coup de Foudre" Tech mixtes sur carton thermoformé 47x39x05cm. Oeuvre d'Arlette Delevallée. Artiste peintre, plasticienne
"On Vient tous d'un Ailleurs". Tech mixtes sur toile, dim. 100x100cm. Oeuvre d'Arlette Delevallée. Artiste peintre, plasticienne
Attribution du Trophée d'Honneur à l'artiste peintre, plasticienne, Arlette Delevallée, lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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Arlette Delevallée, artiste peintre, plasticienne, Trophée d'Honneur lors de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
Arlette Delevallée, artiste peintre, plasticienne. Trophée d"Honneur. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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■ Arlette DELEVALLÉE, artiste peintre, plasticienne,
Trophée d'Honneur.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
L'artiste peintre plasticienne Arlette Delevallée, a participé à l'événementiel de La 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques, le 2 Juillet 2023, organisée par les Editions des musées et de la culture, EDMC. L'artiste a obtenu le Trophée d'Honneur, que le Comité du Jury lui a attribué, lors du Palmarès, annoncé dans la magnifique ville de Hyères-Les-Palmiers, dans les Salons d l’Hôtel IBIS Centre ***, sur la Côte d'Azur.
Arlette DELEVALLÉE. Une artiste plasticienne, qui met en symbiose dans ses œuvres d'art, réalité et imaginaire.
Les œuvres proposées aux Présentations de Styles, ont témoigné d'un art singulier, narratif et pertinent, dans une esthétique particulièrement originale, tant au niveau des matériaux que de la démarche artistique, en tant que telle. Les œuvres présentées: "Sur la Corde raide". "Série "De Fil et de Corde". (Dimensions 60x30x05cm.) Modelages terre cuite polychrome sur carton apprêté. Cadre-châssis, peinture à l'huile, ficelle. "Passe Boule" ou "Prémices Attractives", (Dimensions 30x30x10cm.) Série "Passage"; Modelage de terre cuite polychrome sur thermoformage, châssis, acrylique. "Coup de Foudre" , Tech mixtes sur carton thermoformé (47x39x05cm). "On vient tous d'un Ailleurs". Tech mixtes sur toile (100x100cm). Ces œuvres ont toutes suscitées le plus grand intérêt et la présence de l'artiste sur place, qui s'est prêtée avec gentillesse à un long interview, a permis d'en dénouer tous les secrets et en mieux comprendre le sens.
Un style audacieux et original, qui maîtrise un Art singulier, dans une dimension plasticienne et narrative, allant du constat au message.
Arlette Delevallée a su se détacher de l'ombre des grands maîtres du dadaïsme ou des "ready-made", s'affranchir des influences d'un Jean Dubuffet ou d'un Marcel Duchamp, pour créer une oeuvre fraîche et nouvelle, en phase avec notre temps et notre société. Arlette Delevallée est une des rares peintres plasticiennes, qui sait manier une forme d' "esthétique de l'humour", parfois insolente dans ses œuvres, ou d'une pertinence grinçante, l'artiste sait démonter et reconstruire les clichés d'une société d'aujourd'hui où, tout, au final serait recherche de soi, recherche du Moi. Elle met en scénographie dans ses œuvres, les items, ces lieux communs qui nous entourent et qui parfois, nous suggèrent nos choix. Un talent qui semble sans bornes, sans limites, où tout ce qu' elle compose en artiste, nous saute au yeux, comme autant de messages, de prises de conscience. Ses œuvres voguent habilement, d'allusions, en non-dits, pour faire surgir, parfois, de véritables constats de société. Arlette Delevallée détient une esthétique riche et pleine d'esprit, et produit un "vérité plasticiennne", qui colle au plus près des angoisses, visibles et invisibles, conscientes ou inconsciente, de notre siècle présent.
Le Comité du Jury, lors du Palmarès, le 2 Juillet 2023, a attribué à Hyères-Les-Palmiers, dans les Salons de l’Hôtel IBIS Centre ***, sur la Côte d'Azur, à l'artiste plasticienne Arlette Delevallée, pour sa créativité artistique et l'emploi judicieux et original de matériaux les plus inattendus, auxquels elle parvient à donner une seconde vie dans l'art, le Trophée d'Honneur 2023, de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques.
Reportage sur place
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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Editions des musées et de la culture EDMC
■ Émile VAN LONG, artiste peintre , peinture tactile en cloisonné, Trophée d'Honneur.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
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2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023 sur la Côte-d'Azur Riviera Salons IBIS Hôtel Centre *** par Editions EDMC
Émile Van Long, artiste peintre, peinture tactile en cloisonné. Trophée d"Honneur. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
Émile Van Long, artiste peintre, peinture tactile en cloisonné. Trophée d"Honneur. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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"Vie Campagnarde” huile et acrylique (techn. mixtes) sur toile (65x54cm). Oeuvre tactile en cloisonné d'Emile Van Long, artiste peintre
"A la Plage" tech. mixtes sur toile (65x54cm). Oeuvre tactile en cloisonné d'Emile Van Long, artiste peintre
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Émile Van Long, artiste peintre, peinture tactile en cloisonné. Trophée d"Honneur. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
Attribution du Trophée d"Honneur à Émile Van Long, artiste peintre, peinture tactile en cloisonné. 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 02 07 2023
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■ Émile VAN LONG, artiste peintre , créateur de la peinture tactile en cloisonné,
Trophée d'Honneur.
2 EME JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
VAN LONG . Le style et les œuvres du peintre Émile VAN LONG ont été présentées à l'occasion de l'événementiel de La 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques le 2 Juillet 2023. Un choix de tableaux en " peinture tactile en relief ", dite "peinture en cloisonné", que le peintre produit depuis de nombreuses années, ont été présentées devant le Comité du Jury. Organisée par Les Editions des musées et de la culture, cet événementiel s'est tenu à Hyères-les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel IBIS Centre*** sur la Riviera française.
La peinture tactile en cloisonné du peintre Émile Van Long.
On a pu voir notamment dans le concours de l'Événementiel, les présentations de styles de “Vie Campagnarde”, huile et acrylique sur toile (65x54cm), "Les Arts", techniques mixtes sur toile (92x73 cm), "Les Sens , peinture tactile en cloisonné", techniques mixtes sur toile, "A la Plage", tech. mixtes sur toile, (65x54cm). Œuvres tactiles en cloisonné d’Émile Van Long, artiste peintre. L'artiste réalise en faits, deux sortes d’œuvres: -1°, Certaines sont créées en relief "en cloisonné", pour tous publics, indistinctement, y compris les mal-voyants . Il autorise le public à toucher ses œuvres sans restrictions, avec les doigts et les mains, pour en ressentir les reliefs, les rebords des formes, les textures variées, qui peuvent prendre sens en interface de ressentis colorés y correspondant. Il souhaite ainsi, développer la relation de proximité entre ses toiles, le grand public si possible, ainsi qu'avec tous ceux auxquels la vue fait défaut. Si le contact de proximité, d'affleurement et de compréhension tactile est plus simple pour les sculptures, il reste un vide à combler pour la peinture. Même si des efforts sont faits, des initiatives ont encore besoin de se multiplier dans les sociétés contemporaines dans ce domaine. Le peintre Van Long souhaite y contribuer. -2°, Il crée d'autres oeuvres, plus spécifiques, destinées tout particulièrement au mal-voyants, incluant des écritures en Braille. L'artiste, pour réaliser ce type d’œuvres, a appris le Braille, qu'il intègre ainsi parfois dans ses tableaux, lorsqu'il veut renforcer l'explication du tableau, son titre, afin de compléter les ressentis tactiles des mal-voyants. Une "peinture tactile en cloisonné", accessible par le toucher direct: Une invention du peintre français Van Long, mise au point après plusieurs années de recherche. Connu par ailleurs dans le monde, non seulement en Europe ou au Viet Nam, mais également aux États-Unis, où il a séjourné en Arizona, en 2018 et y a fait découvrir son travail pictural de recherche à des mal-voyants américains de cet État.
Les œuvres du peintre Van Long marquent une nouvelle avancée dans l'art contemporain.
Peintre, créateur de la peinture dite « tactile en cloisonné », il s'est orienté avec cette peinture du toucher, vers une démarche pour aider l'accès à l'art aux mal-voyants. En effet il est possible de suivre les moindres détails de ses œuvres en caressant le tableau, en promenant ses doigts sur la toile, on y suit les lignes en relief du sujet qui est peint. Son œuvre reste principalement à destination pour tous les publics, et permettra dans le futur que ses œuvres puissent être touchées par le grand public dans les expositions, galeries ou mêmes musées. C'est une innovation et un paradoxe esthétique à un moment où les œuvres d'art sont fréquemment très protégées du contact avec le public par des vitres, en particulier dans les musées. Le peintre Van Long est le créateur d'une nouvelle forme "d’œuvres d'art de contact". Il s'agit d’œuvres palpables par toutes les catégories de public, tous les spectateurs. C'est par ce moyen que le chercheur en art Van Long, pense faire des ponts dans la société, créer du lien, avec les malvoyants aimant l'art. Ils pourront avoir une raison d'aller dans un lieu d'exposition de ces peintures d'un nouveau type. L'artiste précise le fait que cette peinture n'est pas uniquement réservée pour les mal-voyants, car en les intégrant dans un public d'ensembe, c'est bien là une façon aussi de faire société entre tous les individus. Une nouvelle façon de découvrir l'art avec une démarche sociale et civique globale pour tout public. Van Long a fondé un nouvel "Art Tactile " mais aussi une nouvelle approche de générosité humaniste par l'art. Il veut montrer qu'il peut exister un Art qui peut être universel, il a mis à jour un moyen de rechercher une certaine égalité de sensibilité de chacun face au tableau.
Le peintre Émile Van Long dans sa démarche de peintre-chercheur a réalisé une collection d’œuvres de haut niveau qui correspondent aux périodes passées de cet artiste émérite. Celui-ci continue néanmoins, aujourd'hui, à peindre, bien qu'appartenant à présent à cet univers qu'il a pu côtoyer durant tant d'années. Le Comité du Jury, a souhaité récompenser le peintre Émile Van Long, en lui attribuant le Trophée d'Honneur 2023, de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques, pour l'ensemble de son Œuvre.
Reportage sur place
Antoine Antolini - Editions EDMC
© 2/07/2023 EDMC
2e Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
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■ Discours d'Ouverture par le Président de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023.
suivi du ■ Discours du Président du Comité du Jury des Présentations des Styles.
■ Discours d'Ouverture par le Président de la 2EME Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023
Chers Amis Artistes, en distanciel au delà des frontières ou présents, Mesdames, Messieurs,
Je suis honoré aujourd'hui d'ouvrir cet événementiel de présentation des Styles Artistiques ouvert en distanciel à tous les artistes des divers domaines des Arts et de la création artistique, de tous pays.
L'objectif de ces Présentations des Styles Artistiques en distanciel et pour partie en présentiel ici dans les Salons de l'Hôtel IBIS Centre*** sur la Côte-d'Azur à Hyères-les-Palmiers, est de s'affranchir des distances et des déplacements d'oeuvres, de comprendre et récompenser les démarches esthétiques de tous domaines des arts, de constater les divers langages visuels, les styles novateurs et les évolutions de la créativité.
Cette Journée Mondiale de Présentation doit nous aider à mieux connaître les liens entre les styles artistiques et les diverses cultures à travers le monde.
Les styles artistiques sont des expressions visuelles qui peuvent véhiculer certes, une identité individuelle particulière, mais aussi plus collective. Un style peut relier un groupe, représenter l'image d'une société, marquer une époque. Les styles sont la colonne vertébrale de l'Art. On parle encore aujourd'hui de civilisations antiques en les qualifiant selon leurs styles.
A nous de distinguer aujourd'hui dans notre propre environnement artistique nos styles, à nous d'être conscients de notre actualité de vie. Ces présentations artistiques s'attachent à mettre en relief les liens pouvant exister entre styles, talents et cultures, également pour montrer les rapports entre création et émergences stylistiques, .
A l'issue de cette 2 eme Journée Mondiale, le Président du Comité du Jury des Présentations des Styles Artistiques 2023 annoncera le Palmarès 2023 . Je vous souhaite à tous et toutes une très belle Journée et plein succès.
M. Antoine Antolini
Président de la Journée Mondiale
des Styles Artistiques 2023
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■ Discours du Président du Comité du Jury des Présentations des Styles.
M. le Président de la 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques, Chers Amis Artistes, participant en distanciel ou en présentiel, Mesdames et Messieurs,
Nous voici ce 2 JUILLET 2023 sur le littoral de cette superbe French Riviera, qui inspira les plus grands peintres de tant d'époques.
De Monet à Matisse, de Picasso à De Staël, en passant par les sculpteurs César ou encore Sosno...La liste serait bien longue à énoncer.
C'est ainsi dans l'ombre de ces géants dont l'esprit créatif flottera encore longtemps sur nous, qu'aujourd'hui sur la Côte-d'Azur va être annoncé le Palmarès des Présentations de la 2ème Journée Mondiale des Styles Artistiques, ici dans les Salons de l'Hôtel IBIS Centre*** à Hyères-les-Palmiers.
Organisée par les Editions des Musées et de la culture EDMC-Europe cette 2eme Journée Mondiale, réalisée en distanciel et pour partie en présentiel, se veut un temps fort des arts, une plate-forme des esthétiques novatrices, exprimés par les styles artistiques.
Ces Présentations de divers styles viennent chacun à leur façon, construire l'Art dans le monde du réel. Ces artistes et ces styles font et sont l'Art lui-même.
Merci de sa collaboration au Jury et à notre Vice Présidente, Mme Annie d'Herpin.
Chaque oeuvre participe au continuum créatif artistique universel qui nous relie au delà des frontières et des méridiens tout autour de la Planète.
Cette 2eme Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023, au travers de ce Palmarès témoignent d'un existant de talents authentiques et puissants, que nous souhaitons, ici, honorer, encourager, révéler.
M. Eugène German
Président du Comité du Jury
des Présentations des Styles
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Synthèse Evénementiel
COMMUNIQUÉ DE PRESSE 2/07/2023 France Heure locale Paris 21H20
Nous venons d'apprendre les résultats du Palmarès de la
2 EME JOURNEE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES 2023
Le Palmarès du concours des Présentations des Styles Artistiques 2023, qui a eu lieu dans le cadre de la 2ème Journée Mondiale des Styles Artistiques 2023, a été annoncé aujourd'hui 2/07/2023 en fin d'après midi, par le Président du Comité du Jury, dans les Salons de l'Hôtel IBIS Centre*** à Hyères-les-Palmiers sur la Côte-d'Azur (French Riviera)
ont obtenu
GRANDS TROPHÉES DU STYLE :
Jacqueline MORANDINI, artiste peintre
Lauréate du Palmarès
Louis JULIEN, artiste peintre,
Lauréat du Palmarès
Fanny LAFFITTE, artiste peintre aquarelliste,
Lauréate du Palmarès
Sylviane LEBLOND, artiste peintre,
Lauréate du Palmarès
TROPHÉE DU JURY :
Toshio ASAKI, artiste peintre,
TROPHÉE ABSTRACTION :
Gérard SUISSIA, artiste peintre abstrait,
TROPHÉES D'HONNEUR :
Arlette DELEVALLÉE, artiste peintre plasticienne
Emile VAN LONG, artiste peintre , peinture tactile en cloisonné
Des reportages seront effectués afin de mieux connaître les artistes distingués lors de cet Evénementiel
2ème JOURNÉE MONDIALE DES STYLES ARTISTIQUES - 2 JUILLET 2023 - sur la Côte-d'Azur - French Riviera à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur (France) Salon Hôtel IBIS Centre***. Événement organisé en distanciel par les Éditions des musées et de la culture (EDMC) . Cette Journée Mondiale, ouverte aux artistes des domaines des Arts et disciplines rattachées, à pour objectif d'effectuer des présentations des Styles Artistiques, afin de mieux comprendre les démarches esthétiques, de constater les divers langages visuels maîtrisés. Reconnaître et mettre en avant les styles des artistes. Dans le contexte de cette Journée, un Concours des Styles, facultatif, est organisé afin de marquer l'événement et mettre en avant les styles. En cette occasion plusieurs Trophées ont été attribués par le Comité du Jury, aux artistes ayant participé à ce concours. Peuvent également participer les sculptures monumentales, les installations ou fresques, les œuvres très fragiles, les diverses formes de créations, les styles étant présentés sur place par projections de visuels des œuvres.
2022
■ ARTISTES AYANT MARQUÉ L'ANNÉE EN DIVERS STYLES - ARTISTES D'HONNEUR 2022
Information Artistique www.artisticmuseography.com
Palmarès des Arts - Styles et Tendances dans l'Art
SÉLECTION NATIONALE ET PALMARÈS "ARTISTES D'HONNEUR DE L'ANNÉE"
■ Intitulé de l'événementiel "Aspects actuels de l'Art Contemporain via les Nouveaux Médias".
Il s'agit d'une sélection d'artistes de toutes régions de France, remarqués durant l'année lors de sélections nationales organisées par les Editions EDMC pour des expositions, concours nationaux ou des évènementiels artistiques sur la Côte-d'Azur, (voir en page "Vie des arts" ou page "Art Info News"), ou encore lors de l'établissement de la sélection de fins d'année pour les mises en relief des styles et tendances en France. Un reportage texte et image sur chaque Artistes d'Honneur sélectionné permettra ainsi de voir, dans un panel d'ensemble d'oeuvres, des aspects rémanents dans la ligne de la créativité artistique, ou plus innovants en de nouvelles expressions de la création contemporaine actuelle. Dans tous les cas il s'agit d'artistes qui créent au quotidien. Les Editions EDMC ont voulu depuis plusieurs années ce "Palmarès national des Styles artistiques Artistes d'Honneur de l'Année écoulée" qui exprime la mise en évidence de cette synthèse de styles en Europe, en France ou sur l'international. Des artistes dans diverses régions de France, revèlent différentes facettes actuelles de l'évolution de l'art, cela en temps réel. Dans le contexte plus large l'intention est d'esquisser les "Aspects de l'Art Contemporain via les Nouveaux Médias" pour donner au travers d'Internet et des Réseaux sociaux, autant que possible, et en toute modestie intellectuelle, de la référence au public avant tout, mais aussi à ceux qui veulent bien se pencher sur nos reportages parmi les collectionneurs, galeries et musées, presse générale ou spécialisée, audiovisuel, enseignement, ainsi que par tous autres acteurs du marché de l'art bien sûr.
(c) Ed. EDMC-Europe
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Alain DELIC, peintre abstrait. ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021
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Attribution par le Comité du Jury de la Plaquette d'Honneur Artiste d'Honneur de l'Année 2021 au peintre abstrait Alain Delic.
“Fluorescence Prismique”, peinture acrylique sur toile (100x70 cm) Oeuvre du peintre abstrait Alain Delic
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“Implosion Spectrale”, peinture acrylique sur toile (60x90 cm) Oeuvre du peintre abstrait Alain Delic
“Turbulescence Chromatique”, peinture acrylique sur toile (90x60 cm) Oeuvre du peintre abstrait Alain Delic
“Intensité Multichromique”, peinture acrylique sur toile, (155x90 cm) Oeuvre du peintre abstrait Alain Delic
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Comme chaque année, les Editions des musées et la culture EDMC-Europe, organisent l'événement artistique de haut niveau intitulé ARTISTES D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021. Moment phare des arts, pour la mise en valeur de la création contemporaine - du figuratif à l'abstrait - ainsi que pour la mise en relief d'artistes talentueux, qui réalisent des œuvres remarquables, de grand intérêt. Le style, aussi bien que la démarche esthétique du peintre Alain Delic, après sélection nationale et internationale, ont ete examinés au final par le Comité du Jury. Lequel a validé la qualité de ces œuvres et a procédé à la nomination de l'artiste.
Le peintre Alain Delic, peintre contemporain abstrait international, après plusieurs années de peinture en Australie, en Europe, a su rayonner également en Chine, où il est particulièrement apprécié. Ceci, tout autant par de nombreux artistes, que par une partie de la jeunesse chinoise qu'il a rencontrée lors de ses voyages. Grand Prix International des Arts étoilé Tendances, Pékin 2015, Alain Delic à aussi reçu du corps académique, la Médaille d'Honneur de l'Université Technologique de l'Hebei 2018 (Chine du Nord). Une de ses toiles est précieusement conservée à la Bibliothèque des Arts de l'Académie des Beaux-Arts de Tianjin (3ème ville de Chine). Cet artiste émérite a souhaité mettre en présentation, dans ce temps fort des arts 2021, plusieurs œuvres très abouties. Une sélection de quelques-uns de ses chefs-d’œuvre, a participé à la mise en relief des meilleures visons de l'art actuel. Ses dernières créations font apparaître toujours aussi novateur, ce peintre-chercheur, évoluant dans l’expression d'une grammaire picturale inédite. Celle-ci marque la nouvelle période du peintre. Ainsi Alain Delic, a proposé aux regards du Comité du Jury, une abstraction étonnante, avec notamment, “Fluorescence Prismique”, peinture acrylique sur toile (100x70cm), également avec la toile “Brio Prismique”, peinture acrylique, (60x90 cm). En compétition des styles, “Implosion Spectrale”, peinture acrylique sur toile (60x90cm) et “Turbulescence Chromatique”, peinture acrylique sur toile (90x60cm) ont témoigné du haut degré de l’exercice pictural. Enfin l’œuvre “Intensité Multichromique”, peinture acrylique sur toile, (155x90cm) allait clôturer cette présentation hautement appréciée.
Il ressort de ces œuvres une intensité exceptionnelle de couleurs. Les espaces peints en tonalités éclatantes, s'entremêlent, se substituent, disparaissent et resurgissent, formant un florilège chromatique, parfaitement posé sur la toile. Les couleurs s'interpellent en tons aigus, ou plus doux, comme de véritables éclats de vie. Un talent qui empli de bonheur le cœur et l'esprit du spectateur. Comment rester insensible devant “Fluorescence Prismique”, ou devant cette superbe “Implosion Spectrale”. Loin de nous dérouter, l'artiste nous hisse au sommet de sensations subtiles. Ses toiles, comme des irradiations, jouent avec la lumière, la couleur, et nous enchantent. La toile “Brio Prismique”, montre toute la force et l'énergie que recèle la puissance créative que possède l'artiste. Il est devenu véritablement le maître des multichromies, des perceptions prismiques, des déclinaisons d'intensités luminescentes. Son souffle nous emmène avec “Turbulescence Chromatique”, en plein cœur des ressentis de beauté, de plaisir, de joie, d'optimisme. Le peintre Alain Delic a réussi à casser tous les codes de la peinture abstraite en vogue. Il révèle avec “Intensité Multichromique”, une perception du “sublime de la couleur pure”, portée à son paroxysme.
Le Comité du Jury, à l'unanimité à nominé le peintre contemporain abstrait Alain Delic, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021. C'est dans la magnifique ville de Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur, qu'ont eu lieu, dans le Salon DALI de l'Hôtel Mercure Hyères Centre **** les cérémonies attributives de la Plaquette d'Honneur ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021 au peintre contemporain abstrait Alain Delic. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs félicitations à cet artiste d'avant-garde, qui sait faire progresser l’art.
Reportage sur place
EDITIONS EDMC-Europe
4 Décembre 2021
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Chantal LALLEMAND, peintre, plasticienne. ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021
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“Carnaval à Venise”. (64X54 cm) 2021. Acrylique et 35 000 perles cousues sur la toile de lin. Oeuvre de Chantal Lallemand, peintre, plasticienne
“Vue du Ciel”. (50x60 cm) Des millers de perles en verre et en cristal cousues sur la toile de lin peinte au préalable au plat de la main.Réalisation en 2020.Oeuvre de Chantal Lallemand, peintre, plasticienne
“Le Jour d'Après” - (89x116 cm) peinture sur toile 2020. Oeuvre de Chantal Lallemand, peintre, plasticienne
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“Le Cœur " . (100x100 cm) 2021. Peinture acrylique réalisée avec les doigts et les ongles. Projections à la main. Oeuvre de Chantal Lallemand, peintre, plasticienne
“Les Oiseaux” (146x114 cm) 2021. Peinture acrylique et mélange de matières. Toile réalisée avec les ongles, les doigts et les mains. Oeuvre de Chantal Lallemand, peintre, plasticienne
Attribution par le Comité du Jury de la Plaquette d'Honneur Artiste d'Honneur de l'Année 2021 à Chantal Lallemand, peintre, plasticienne
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L'Événementiel 2021, organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, intitulé ARTISTES D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021, s'est déroulé, cette année, dans la splendide ville balnéaire de Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur. Ce temps fort des arts, qui s'est tenu dans le Salon Dali de l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, a permis d'honorer la talentueuse peintre plasticienne Chantal Lallemand. Celle-ci, issue de la sélection nationale et internationale, a mis en compétition quelques unes de ses œuvres représentatives. Retenue par le Comité préparatoire, puis par le Comité du Jury, Chantal Lallemand a été admise au Palmarès et a été nominée ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021, le 4 Décembre 2021.
Les œuvres présentées au Comité du Jury témoignent de créativité, d'inventivité, mais également, d'une capacité plasticienne innovante dans ses réalisations. Ainsi, l’œuvre “Carnaval à Venise”, (64X54cm) 2021, Acrylique, comporte 35 000 perles cousues sur la toile de lin. Un travail méticuleux, une véritable performance, qui marque le talent plasticien de Chantal Lallemand. Les milliers de perles, aux mille nuances, entre monochrome et camaïeux, créent une esthétique étonnante, des sensations de reliefs, dans une déclinaison de tonalités douces et lumineuses. C'est un nouveau matiérisme, que l'artiste fait entrer dans l'art. On y trouve une nouvelle formulation des sensations abstraites. L’œuvre “Vue du Ciel”. (50x60 cm) nous entraîne encore plus loin, dans cette matière nouvelle formée de milliers de perles en verre et en cristal cousues sur la toile de lin, peinte au préalable, au plat de la main – une réalisation 2020. Cette vision aérienne, cette œuvre, restitue une perception qui nous emmène au gré de reliefs bleus profonds, de clairs-bleutés, de lumières, d'éclats turquoises, de reflets lapis lazuli qui procurent un véritable vertige. “ Le Jour d'Après” - (89x116 cm) 2020. Cette excellente œuvre appartient à ce type de peintures contemporaines qui poussent encore plus loin les frontières de l'abstraction et les ressentis profonds du spectateur. Chantal Lallemand, au travers de ce tableau interprète la notion de temps, de dépassement, mais aussi de renouveau et laisse le spectateur se projeter avec sa propre histoire intime. Cette œuvre questionne ce qui émane de la couleur, de l'espace et du temps. L'artiste nous rapproche par ces verts puissants des forces indomptables de la nature. La peintrue “Le Cœur . (100x100 cm) 2021. est une œuvre acrylique réalisée avec les doigts et les ongles. Projections à la main. Au delà d'un dripping, cette peinture nous montre l'intensité du lien entre l'artiste, l’œuvre et la spontanéité d'une création, jaillissant instantanément pour atteindre l'authenticité la plus pure. La relation directe, sensible, manuelle, quasi charnelle, que noue Chantal Lallemand avec la construction de l’œuvre, lui permet d'exprimer ses sentiments avec encore plus de vérité, hors de tout conditionnement. Cette artiste a le don de faire naitre de la vie dans l'art abstrait.“Les Oiseaux” (146x114 cm) 2021, peinture acrylique et mélange de matières. Cette toile réalisée avec les ongles, les doigts et les mains, vérifie l'aptitude de Chantal Lallemand, à interpréter le réel, certes, mais aussi d'utiliser de nouvelles modalités technique pour peindre. L'artiste sait jouer de l'allégorie pour en produire une esthétique, une dynamique polymorphe. Chantal Lallemand est une artiste qui peut se passer du réel dans ces œuvres, car elle a su trouver une autre forme d'expression de la vie dans sa maîtrise de l'art abstrait. Elle sait fait entrer en différents sujets, la création abstraite d'une manière charnelle et plasticienne.
Le Comité du Jury a apprécié la dimension de haut niveau de cette démarche, la force qui émane des expressions picturales et plasticiennes dans les œuvres de Chantal Lallemand. L'artiste évolue dans l'art contemporain avec un nouveau langage qu'elle a fait sien, qu'elle nous révèle, toile après toile. Plus loin que les abstractions de l’École de New York, Chantal Lallemand, témoigne d'une nouvelle abstraction dans notre actualité, un art qu'elle crée en utilisant les mains, les paumes, les ongles, les projections. Chantal Lallemand produit spontanément une peinture universelle. En effet, l'artiste a réussi à faire la synthèse entre les recherches américaines sur l'abstraction - du monochrome au dripping - et les techniques picturales chinoises ancestrales, des peintures à la main et avec les ongles. Tout autant, l'artiste a compris et intégré également les démarches de l' abstraction lyrique européenne. La part plasticienne, originale, qui entre dans l'esthétique des œuvres de Chantal Lallemand, donne un nouveau souffle novateur à notre histoire matiériste française. Pour ces raisons, le talent pictural et plasticien de Chantal Lallemand la situe aujourd'hui aux tous premiers rangs internationaux de l'art abstrait. L'artiste est parvenue à renouveler et faire avancer tout un pan de l'art contemporain.
Le Comité du Jury, à l'unanimité à nominé la peintre plasticienne contemporaine abstraite Chantal Lallemand, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021. C'est le 4 Décembre 2021, dans la magnifique ville de Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur, qu'ont eu lieu, au Salon DALI de l'Hôtel Mercure Hyères Centre **** les cérémonies d'attribution de la Plaquette d'Honneur ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021 à l'artiste Chantal Lallemand. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à cette artiste de haut niveau.
Reportage sur place
EDITIONS EDMC-Europe
4 Décembre 2021
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Betty DE RUS, peintre abstraite. ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021
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Série Grottes et Gouffres – “Infra Nature” Paysage abstrait 1 (50x70cm) encre sur papier oeuvre de la peintre Betty De Rus
Série Grottes et Gouffres – “Infra Nature” Paysage abstrait 2 (50x70cm) encre sur papier oeuvre de la peintre Betty De Rus
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Série Grottes et Gouffres – “Infra Nature” Paysage abstrait 3 (50x70cm) encre sur papier oeuvre de la peintre Betty De Rus
Série Grottes et Gouffres – “Infra Nature” Paysage abstrait 4 (50x70cm) encre sur papier oeuvre de la peintre Betty De Rus
Série Grottes et Gouffres – “Infra Nature” Paysage abstrait 5 (50x70cm) encre sur papier oeuvre de la peintre Betty De Rus
Présentation de synthèse des styles et œuvres des artistes sélectionnés par le critique d'art Antoine Antolini
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Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, organisent en fin année, l’Événementiel, ARTISTES D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021. Cet évènement permet la mise en relief d'artistes de haut-niveau, qui participent chacun, dans leurs styles - du figuratif à l'abstrait - aux progrès de l'art. La créativité est le moteur essentiel, qui permet de développer de nouvelles formes d'expressions artistiques, d'aller encore plus loin dans la recherche esthétique. C'est en ce sens que Les Éditions EDMC-Europe, s'efforcent de révéler une sélection de talents de l'Année. L' artiste Betty De Rus, peintre contemporaine abstraite, après sélection nationale et internationale, a été retenue, par le Comité préparatoire de sélection, puis par Le Comité du Jury, qui a nominé la peintre, ARTISTE D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021. Le 4 Décembre 2021, les cérémonies d'attribution de la Plaquette ARTISTE D'HONNEUR 2021 à l'artiste Betty De Rus, se sont déroulées dans la magnifique ville touristique et de congrès de Hyères-Les-Palmiers, Salon DALI en l'Hôtel Mercure **** de Hyères Centre, sur la Côte d'Azur.
Spécialiste en France et sur l'international, de la peinture en abstraction des grottes et des gouffres, Betty De Rus réalise une abstraction à partir des grottes visitées dans une grande partie du monde. Cette “peintre avec des souvenirs” a atteint un niveau d'excellence tant esthétique, que technique. Ses encres sur papier sont des œuvres emplies de mystères, de formes étranges, en interface du dehors et du dedans, qui jouent de l’ambiguïté de la clarté et de l’obscur. Un talent qui fait rejaillir des émotions en écho d'un inconscient immémorial. Les grottes de Betty De Rus, émergent de ses visions lors de ses voyages. Certaines de ses peintures de grottes, sont étonnamment homothétiques de celles de la nuit des temps. Ses encres sur papier deviennent, sous les doigts de l'artiste, de véritables visions archétypes. De ces entrées de gouffres se perdant dans les entrailles de la terre, il émane une magie intemporelle que seule, Betty De Rus, sait restituer avec tant de force et de vérité. En 2019, l'artiste a réalisé un Hommage artistique international au philosophe français Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait, en effectuant une exposition de ses œuvres intitulée “Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs”. L'artiste en cette fin d'année, a été retenue ARTISTE D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021.
Betty De Rus a soumis à l'appréciation du Comité du Jury une Série d’œuvres appelée : Grottes et Gouffres – “Infra Nature” , constituée par des œuvres étonnantes de Paysages abstraits (dim 50x70cm) en techniques d'encres sur papier. Les paysages abstraits 1 et 2 - 2021, nous montrent en leur centre, l'accès à l'antre, la limite-seuil à traverser, avant d'aller vers l'inconnu. C'est de ce monde souterrain, mal connu et mystérieux, magnifique et impressionnant, que l'artiste a fait sa spécialité. On ne sait vers où nous mèneront ces sombres accès, le spectateur se projettera dans l'oeuvre selon sa sensibilité. Ces cavités, très bien exprimées par Betty De Rus, cette talentueuse « peintre avec des souvenirs» de ces grottes visitées sous tant de latitudes. ( l'artiste abstrait Paul Klee, considérait certaines de ses œuvres, comme celle d'un peintre avec des souvenirs). Betty De Rus, dans cet esprit, a laissé se décanter ses souvenirs après ses voyages. A présent elle sait peindre ce qu'elle a vu, ce qui l'a ému de ces grottes. Elle filtre, à présent, les principales sensations qui l'ont imprégnée, en reportant l'essentiel, avec ses encres sur papier, de ces formes du relief comme elle les a « vécues ». « Infra Nature Paysage Abstrait 3 -2021 » aborde une entrée de grotte, dans la verticalité, avec le caractère abrupt de la roche en falaise. L'artiste nous tient dans l’ambiguïté des possibles de cette entrée chatière* (* terme de spéléologie qui indique un rétrécissement du passage dans un souterrain). Dans cette œuvre, Betty De Rus, apporte une notion de couleurs, avec une plante sur le haut du tableau, qui nous fait retenir notre souffle, nous questionne, pour identifier , localiser cette grotte, au dessus ou en dessous des eaux. Betty De Rus, par son talent, a su créer des espaces théoriques, dans ses paysages abstraits. L'artiste a inventé de nouveaux points cardinaux à découvrir, afin de pouvoir se diriger dans ses paysages. Cela pour se situer en frontières de l'extérieur et de l’intérieur des passages souterrains, du dessus et du dessous des grottes terrestres, sur la surface et en dessous de la surface, dans l'eau. L’artiste spécialiste des grottes et des gouffres, à déjà réalisé des grottes et gouffres dans toutes les géographies ; Série des grottes sub-terrestres, sous-marines, série des grottes des glaciers, série des grottes des sables, série des grottes de pays, Mexique, du Yucatán, et d'autres pays visités... Les œuvres “Infra Nature” Paysage abstrait 4 - 2021 et “Infra Nature” Paysage abstrait 5 - 2021, témoignent de l'élévation sémiotique que l'artiste peut réaliser, par la couleur qu'elle introduit dans sa thématique des grottes. Ici, Betty de Rus, nous entraîne sur la voie d'une abstraction, plus interprétative de ses sentiments, en poussant les formes et les couleurs au-delà du réel, pour nous faire partager le sublime, ces aspects inaccessible des mondes du dedans.
Le Comité du Jury, à l'unanimité, à nominé la talentueuse artiste abstraite Betty De Rus, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021. C'est le 4 Décembre 2021, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur, que ses sont tenues, Salon DALI, en l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, les cérémonies d'attribution de la Plaquette d'Honneur ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021 à l'artiste Betty de Rus. Cela, en récompense pour l'ensemble de son œuvre sur les grottes et le gouffres. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à cette éminente artiste abstraite.
Reportage sur place
Editions EDMC-Europe
4 Décembre 2021
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Anne-Marie IGOUNET, A M I, peintre figurative, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021
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Attribution par le Comité du Jury de la Plaquette d'Honneur Artiste d'Honneur de l'Année 2021 à Anne-Marie IGOUNET, A M I, peintre
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Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, ont organisé, comme chaque fin année, l’Événementiel emblématique, ARTISTES D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021, qui permet la mise en relief d'artistes de haut-niveau, qui participent chacuns dans leurs styles, au progrès de l'art. La créativité est le moteur essentiel, qui permet de développer de nouvelles formes d'expressions artistiques, d'aller encore plus loin dans la recherche esthétique. C'est en ce sens que Les Editions EDMC-Europe, s'efforcent de révéler une sélection de talents de l'Année. L 'artiste Anne-Marie Igounet, peintre AMI, après une sélection nationale et internationale, a été retenue, tout d'abord par le Comité préparatoire de sélection, puis, admise au Palmarès, par le Comité du Jury, qui a nominé l'éminente peintre, ARTISTE D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021. Cela, le 4 Décembre 2021, lors des cérémonies d'attribution, qui ont eu lieu sur la Côte d'Azur, dans la magnifique ville touristique et de congrès de Hyères-Les-Palmiers. C'est au moment du Palmarès, au Salon DALI de l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre que la Plaquette d'Honneur 2021 a été attribuée à la peintre AMI.
L'artiste AMI, peintre figurative, excelle dans la peinture de paysage. Celle-ci, a souhaité proposer au Comité Jury , quelques unes de ses œuvres de paysages réalisées sur l'Île de La Réunion, où elle peint et habite, entourée de la majesté de somptueux décors naturels. Elle nous a fait partager ses visions picturales. C'est ainsi qu'avec l’œuvre “Anse des Cascades”, huile sur toile, (81x116 cm), la peintre AMI, a fait la démonstration au Jury de la dextérité de son pinceau. Elle a étonné par la justesse de son figuratif, par la maîtrise des tonalités et des délicates transparences, comme ici, au travers de cette mer translucide qui vient carresser le rivage. AMI, apporte au yeux du spectateur la fidélité du motif peint. Toutefois , de plus, il émane toujours de l'ensemble du tableau une fraîcheur vivante, qui va droit au cœur du spectateur. Le tableau “Le Pont”, huile sur toile, (50x65 cm), a confirmé l'aptitude inouïe de l'artiste à jouer sur les fluidités diaphanes. Dans ce tableau, elle intègre parfaitement le sujet, Le Pont. Un prétexte pour nous entraîner dans une atmosphère, à la fois réelle et irréelle. L'artiste sait suggérer les émotions intérieures les plus profondes chez le spectateur. Ici, l'arbre au premier plan droit du tableau, veine le ciel de son branchage. Son élan effeuillé, paradoxalement reste fixé, dénudé, afin que la peintre AMI, nous offre par là, un jeu évocatoire, qui va aller questionner nos sentiments. La peinture “Piton”, huile sur toile de lin, (81x116 cm) est l’œuvre qui traduit au mieux ce relief si emblématique de La Réunion. Ce Piton de la Fournaise en éruption, nous montre la puissance de la nature. L'artiste témoigne par cette œuvre du caractère indomptable et incontrôlable de la nature et dU volcan en colère. On ne peut qu'être admiratif de ce volcan toujours actif, qui nous émerveille certes, mais nous révèle aussi notre faiblesse d'être humain face aux éléments. Un tableau somptueux de puissance, qui nous renvoie à notre humilité. La peinture “Rivière du Mât”, huile sur toile, (73x54 cm) souligne la capacité de l'artiste à capter les équilibres du paysage, les lignes de fuites, qui s’échappent progressivement vers le lointain. La peintre AMI, a un sens inné de l'architecture interne du tableau. Elle saisit le motif dans ses principales lignes de force, pour nous restituer l’âme du paysage, ses points forts, ses particularités de lignes et formes que seule la peintre AMI, aura su voir, aura su remarquer. Le tableau “Soir”(1), huile sur toile de lin, (73x116 cm) a fini de convaincre le Comité du Jury, après avoir séduit précédemment le Comité de sélection préparatoire. Une véritable apothéose de beauté, de sensations supérieures, envahissent le cœur du spectateur. La beauté de La Réunion, mais aussi la beauté du monde, que le talentueux pinceau d'AMI, parvient à révéler à nos yeux. “Soir”, reste une œuvre majeure, une peinture qui atteint une vérité du sublime, tout à la fois transcendante. La peintre AMI signe ici, un talent exceptionnel académique de haut niveau.
La peintre AMI, dans l'ensemble de son œuvre, s'attache à défendre une peinture du réel, un art pictural en fidélité à la nature, dans la grande tradition des peintres académiques. Dans le concert d'expressions multiformes de l'art contemporain, la peintre AMI, suit son cap. Ce qui guide avant tout cette artiste, c'est bien l'amour de l'art, de la peinture, de la beauté du paysage.
Le Comité du Jury, à l'unanimité, à nominé l'artiste figurative Anne-Marie Igounet, peintre AMI, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021. C'est le 4 Décembre 2021, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur, qu'ont eu lieu, au Salon DALI de l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, les cérémonies d'attribution de la Plaquette d'Honneur ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021 à l'artiste AMI, Anne-Marie Igounet. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à cette artiste figurative remarquable.
Reportage sur place
EDITIONS EDMC-Europe
4 Décembre 2021
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Frédéric STEINLAENDER, peintre, pastelliste, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021
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Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, ont organisé, comme chaque fin année, l’Événementiel emblématique, ARTISTES D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021. Cet évènement permet la mise en relief d'artistes de haut-niveau, qui participent chacun dans leurs styles, au progrès de l'art. La créativité est le moteur essentiel, qui permet de développer de nouvelles formes d'expressions artistiques, d'aller encore plus loin dans la recherche esthétique. C'est en ce sens que Les Éditions EDMC-Europe, s'efforcent de révéler une sélection de talents de l'Année. L' artiste Frédéric Steinlaender, peintre pastelliste, après une sélection nationale et internationale, a été retenu, en premier lieu par le Comité préparatoire de sélection, puis, l'artiste a été admis au Palmarès. Le Comité du Jury a nominé le peintre pastelliste, ARTISTE D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021, le 4 Décembre 2021, lors des cérémonies, qui se sont déroulées sur la Côte d'Azur, dans la magnifique ville touristique et de congrès de Hyères-Les-Palmiers, lors du Palmarès annoncé Salon DALI en l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre.
Le peintre pastelliste Frédéric Steinlaender a mis en présentation pour examen par le Comité du Jury, plusieurs œuvres représentatives de son art. Avec, tout d'abord, l'oeuvre “Hiver dans les Vosges du Nord” , Pastel, (70x50cm), Frédéric Steinlaender, réalise un tableau tout en finesse. Il arrive a créer cette ambiance de neige glacée aux subtiles couleurs blanc-bleuté. L'artiste parvient à rendre cette impression de froid, dans cette rivière qui serpente entre les rives. Il parvient à créer une transparence, un dégradé de tonalités dans les volumes de l'eau, amplifiant pour le spectateur la sensation visuelle de fraîcheur hivernale. Par l'architecture de l’œuvre, en verticalité, l'artiste compose en plusieurs plans qui se succèdent, une animation qui nous emmène jusqu’au bout du paysage. En fond on apprécie un ciel pur où le regard se perd. L'oeuvre “Jeux de lumières”, Pastel (50x65cm) montre un style, aux échos impressionnistes, réalisé dans la modernité d'aujourd'hui. Un pastel dans lequel, lueurs et clartés diaphanes se posent, en coloris délicats, tendres, harmonieux. Frédéric Steinlaender, exprime ici son talent de peintre patelliste paysagiste. Il sait aller sur tous les registres académiques, mais tout autant, il a percé les codes picturaux essentiels des maîtres impressionnistes, pour savoir à présent susciter l'émotion par la beauté sensible, par une vision qui va plus loin que le réel. Frédéric Steinlaender sait nous entraîner vers le sublime. “Sérénité”, Pastel, (65x50cm) est une œuvre particulièrement intéressante. L'artiste confirme, dans une vibration frissonnante, un style impressionniste pastelliste d'une grande finesse. Il nous apporte une autre vision sensible du paysage qui nous entoure dans un contexte hivernal. "Sérénité", paysage dans un décor où tout semble figé, lorsque le temps semble s'être arrêté là, avoir fait une pause, pour y retenir son souffle... Le peintre pastelliste s'efforce de faire transparaître une émotion intérieure qui dépasse le visible. Il a trouvé par son talent, comment exprimer la conjugaison entre un état du paysage et ses sentiments les plus profonds. Les teintes délicates, subtiles, figent un froid naturel. Pour Frédéric Steinlaender, cela est prétexte à manier, avec grande justesse, les différentes possibilités du pastel. Elles lui permettent de porter le paysage au-delà de la vision première, pour effleurer tous les mystères qui en émanent. “Mésanges”, Pastel (73x58cm) témoignent non seulement de la sensibilité du peintre pastelliste mais aussi de son talent a saisir les plus infimes caractéristiques expressives dans ces mésanges. L'artiste sait traduire le visible dans une poésie touchante. Dans chacune de ses œuvres, le maître pastelliste Frédéric Steinlaender, sait emplir le visible d'une atmosphère qui transcende le réel. Avec “Neuschwanstein III”, pastel sur Pastelmat, (50x70cm) l'artiste, par le choix de ce superbe château, représenté avec dans toute son élégance architecturale, nous apporte tout le charme grandiose d'un rêve éveillé hivernal. Il nous rappelle ces contes et légendes immortelles, qu'il nous propose en cette fin d'année 2021.
Dans l'ensemble de son œuvre, Frédéric Steinlaender, témoigne d'une connaissance poussée de la pratique du pastel. En effet, ses pastels sont devenus pour lui le prolongement de son cœur, de sa sensibilité. Il a réussi à maîtriser les visions des paysages, de la nature. Il sait les porter au degré de sensibilité comme il le souhaite, comme il le ressent, vers une ultime beauté. Artiste connu en Chine, ses œuvres ont permis de mieux y faire comprendre l'art du pastel, non seulement lors de succès artistiques à Pékin, mais aussi auprès d'étudiants chinois intéressés, qui ont découvert, avec plaisir, ses œuvres et le pastel.
Le Comité du Jury, à l'unanimité, à nominé le talentueux maître pastelliste Frédéric Steinlaender, ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021. C'est le 4 Décembre 2021, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur, que ses sont tenues, Salon DALI, en l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, les cérémonies d'attribution de la Plaquette d'Honneur ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNÉE 2021 à l'artiste Frédéric Steinlaender. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à cet artiste éminent.
Reportage sur place
EDITIONS EDMC-Europe
4 Décembre 2021
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■ PALMARÈS DES COUPES DES ARTS 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Nicole MEUNIER, peintre, (Belgique) COUPE DES ARTS 2021
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“Le Passage du Sphinx”, peinture, huile sur toile,liquin * (100x80 cm)oeuvre de Nicole Meunier (*) liquin, médium d'accélération de séchage
Le Président du Comité du Jury remettant la Coupe des Arts 2021 à l'artiste Nicole Meunier, peintre, le 4 Décembre 2021
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Nicole Meunier, peintre, COUPE DES ARTS 2021 Salon DALI, Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur
Nicole Meunier, peintre, COUPE DES ARTS 2021 Salon DALI, Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur
Nicole Meunier, peintre, COUPE DES ARTS 2021 avec le critique d'Art Antoine Antolini, Salon DALI, Hôtel Mercure **** Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur
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Dans le cadre des manifestations artistiques de fin d'année, organisées par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, en avant-première de l’Événementiel ARTISTES D'HONNEUR DE L’ANNÉE 2021, la peintre Belge Nicole Meunier, après sélection internationale, a obtenu la COUPE DES ARTS 2021. Les sélections Coupes des Art 2021, sous l'égide et avec le concours des Éditions EDMC-Europe, permettent de mettre en relief certains artistes qui œuvrent, depuis de nombreuses années, dans une thématique originale. C'est ainsi, que le Comité du Jury a nominé la peintre Nicole Meunier, COUPE DES ARTS 2021. La cérémonie d'attribution a eu lieu dans la superbe ville touristique de Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte-d'Azur, dans le Salon DALI, du prestigieux Hôtel Mercure **** Hyères Centre Côte-d'Azur.
Les œuvres de Nicole Meunier, ont attiré l'attention du Comité de sélection préparatoire, tout particulièrement par leur caractère pluriel, conjuguant mythologie, imaginaire, symbolisme, ainsi que surréalisme. Le Comité du Jury a apprécié cette démarche artistique, solidement ancrée, depuis des années, dans la démarche de cette peintre, dont les œuvres expriment du rêve, du mythe, souvent de la spiritualité.
Nicole Meunier, qui était présente sur place à Hyères-Les-Palmiers, a expliqué son style et commenté longuement chacune de ses œuvres, pour en révéler les différents mystères aux spectateurs. Certains apparents, d'autres plus profondément enfouis dans le tableau. Le Comité du Jury a apprécié l'engagement esthétique de l'artiste, qui défie les modes. Nicole Meunier poursuit son but créatif, animée par ses intuitions, par sa volonté de concrétiser ses rêves sur ses toiles. Avec “La Nuit de l'Ange”, peinture, huile sur toile, liquin (100x80cm), Nicole Meunier a réalisé une œuvre toute en sensibilité, au delà des frontières du rêve. Cette peinture est aussi une vision qui appartient, intimement, au cœur de l'artiste. Elle met en peinture ce qui émane de son inconscient, ce qui la guide plus loin que le réel. On apprécie, dans ce tableau, une coexistence de spiritualité, d'allusions mythologiques, le tout rayonnant en une atmosphère d'étrangeté. Ses œuvres questionnent les sentiments les plus profonds. Avec “La Conversation”, peinture, huile sur toile, liquin (30x40cm), Nicole Meunier nous révèle des souvenirs d'enfance, de ces années d'insouciance, où tout peut se transformer en conte magique. Une œuvre qui renvoie au passé de l'artiste, à ses années de bonheur, quand la peluche devenait un interlocuteur vivant, accompagnant les premières années. Conversation sans parole, mais avec l'invisibilité de mots imaginés dans les regards. Une très belle illustration du temps écoulé de l'enfance, que l'artiste fait revivre dans sa peinture. “Amour Toujours”, peinture, huile sur toile, liquin (30x40 cm). Peinture symbolique de la flamme qui ne s'éteint pas, qui éclaire et qui est toujours là. Flamme d'amour, posée au seuil de ce monde et de l'autre, comme une interface entre vie et au-delà. L'artiste a fait un choix d'éléments qui représentent un message enfoui, que la toile vient dire au monde. Avec le tableau “Appel du Cœur”, peinture, huile sur toile, liquin (50x70 cm) Nicole Meunier instaure un lien, entre un griffon mythologique et la licorne imaginaire. Ainsi, ce sont deux mondes fabuleux, qui sont en confrontation, dont les origines se perdent dans l'histoire des légendes les plus anciennes. La gracieuse licorne, symbole de pureté, de paix et de liberté, peut-elle comprendre ce griffon, plutôt guerrier, duquel s'envolent pourtant des sentiments amoureux ?. Ici, l'artiste aime créer, par son imaginaire, cette utopie, cet amour impossible. Avec “Le Passage du Sphinx”, peinture, huile sur toile, liquin * (100x80 cm) , (* liquin, médium d'accélération de séchage), Nicole Meunier, par ce tableau représente une scénographie très bien agencée, qui fait une interprétation esthétique, liée à la mythologie égyptienne, avec un Sphinx imaginé face à la Licorne qui peuple chants et poésies, encore aujourd'hui.
Nicole Meunier produit des œuvres dans un style entre surréalisme et symbolisme, qui témoignent de la force de son imaginaire. L'artiste maîtrise une capacité narrative sur ses toiles, à la manière de contes et légendes d'ordre pictural. La palette de couleurs de Nicole Meunier, est douce, avec des tonalités parfois diaphanes.
A l'issue de la sélection préparatoire internationale, le Comité du Jury, a nominé l'artiste Nicole Meunier récipiendaire de la COUPE DES ARTS 2021. C'est le 4 Décembre 2021, à Hyères-Les-Palmiers, sur la Côte d'Azur, qu'ont eu lieu, au Salon DALI de l'Hôtel Mercure **** Hyères Centre, que s'est déroulée la cérémonie de remise de la COUPE DES ARTS DE L'ANNÉE 2021 à la peintre Nicole Meunier, venue sur place, remise faite par le Président du Comité du Jury. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe, adressent toutes leurs félicitations à la talentueuse artiste.
Reportage sur place
EDITIONS EDMC-Europe
4 Décembre 2021
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■ PALMARÈS LISTE DES ARTISTES D'HONNEUR ET ALLOCUTIONS
Suite à sélection artistique nationale et internationale, France, Europe, Canada,
le Comité du Jury, après délibérations, a établi le Palmarès
comme suit:
PALMARÈS ARTISTES D'HONNEUR 2021
Alain DELIC, peintre abstrait,
ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNEE 2021
Chantal LALLEMAND, peintre, plasticienne,
ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNEE 2021
Betty DE RUS, peintre abstraite
ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNEE 2021
Anne-Marie IGOUNET, A M I, peintre figurative,
ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNEE 2021
Frédéric STEINLAENDER, peintre, pastelliste,
ARTISTE D'HONNEUR DE L'ANNEE 2021
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PALMARÈS DES COUPES DES ARTS 2021
Nicole MEUNIER, peintre, (Belgique)
COUPE DES ARTS 2021
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ALLOCUTION D'OUVERTURE DU PRÉSIDENT DU COMITÉ DU JURY
SALON DALI - HÔTEL MERCURE HYÈRES-LES-PALMIERS CÔTE-D'AZUR
Monsieur le Délégué des Editions des musées et de la culture,
Mesdames et Messieurs les Artistes et acteurs du monde culturel,
Monsieur le Maître de Choeur, du Choeur Jubilate et Madame,
Mesdames Messieurs,
En ma qualité de président du Comité du Jury, Je suis particulièrement honoré d'ouvrir, ce 4 Décembre 2021, à Hyères Les Palmiers,Côte-d'Azur la cérémonie des Artistes d'Honneurs de l'Année 2021.
Ici, au sein du salon DALI de l'Hôtel Mercure Hyères Centre Côte-d'Azur.
A l'occasion de ces cérémonies seront récompensés des artistes éminents, au plan national et international. Les plaquettes d'Honneur 2021 Artistes d'Honneur 2021 leurs seront remises.
Dans le cadre de ces cérémonies, seront également remises, une Coupe des Arts 2021 à la lauréate des sélections Coupes des Arts 2021, Ainsi que la Médaille Talents des Arts d'Aujourd'hui 2021, au peintre Émile Van Long.
Les Editions des musées et de la culture en organisant cette événement artistique, souhaitent participer à la mise en relief de la création contemporaine. Cela, dans tous les styles, du figuratif à l'abstrait.
Le Comité du Jury, dans le PALMARÈS, a tenu compte des différents styles et techniques.
L'art est une expression de l'émotion intérieure, une vision du monde qui nous entoure.
Chaque artiste choisit son chemin pour exprimer ses ressentis profonds.
Certains artistes y arrivent par la voie de l'abstraction, d'autres par la voie du figuratif.
L'art est ouvert. La créativité n'a aucune limite dans la représentation du monde, de notre environnement, ou pour exprimer notre sensibilité intérieure.
Artistes fidélité au réel et au paysage, ou bien alors dans l'interprétation abstraite, ou spirituelle du sensible, ils savent créer un nouveau langage, inventer de nouvelles grammaires picturales.
Les artistes de tous les domaines ont entre leurs mains, la destinée artistique de notre monde, de notre civilisation.
Je déclare ouverte les cérémonies artistiques 2021
Eugène German,
Président du Comité du Jury
Président de jury internationaux
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ALLOCUTION DU DÉLÉGUÉ DES ÉDITIONS EDMC-Europe
SALON DALI - HÔTEL MERCURE HYÈRES-LES-PALMIERS CÔTE-D'AZUR
Monsieur le Président du Jury ,
Mesdames et Messieurs les Artistes et acteurs du monde culturel,
Monsieur le Maître de Choeur, du Choeur Jubilate et Madame,
Mesdames Messieurs,
Depuis plusieurs années les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe organisent cet événement qui permet de mettre en avant les artistes talentueux qui créent en France, en Europe , et au-dela des frontières. En ce 4 Décembre 2021, je remercie les spectateurs, artistes, et presonnalités présentes en ce salon DALI de l'Hôtel Mercure à Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur pour les cérémonies des Artistes d'Honneur 2021
Les Artistes d'Honneur 2021, ainsi que la Lauréate de la Coupe des Arts 2021, sont issus d'une sélection artistique nationale et internationale. Celle-ci a eu lieu auprès d'artistes en France et en Europe, ainsi qu'auprès d'artistes du Canada.
Le Comité préparatoire a examiné les oeuvres au travers des sites internet des artistes, ou de leurs dossiers images qu'ils ont envoyés, ainsi qu'à travers leurs biographies artistiques ( style, esthétiques, parcours, expositions, récompenses déjà obtenues).
Le Comité du Jury après délibérations et validations des oeuvres à nominé les Artistes d'Honneur de l'Année 2021
Ainsi cinq artistes ont été nominés Artistes d'Honneur 2021. Pour la Coupe des Arts 2021, c'est une artiste belge qui a obtenu la Coupe des Arts 2021.
Le Président du Comité du Jury donnera lecture du Palmarès dans un instant, Palmarès des cinq Artistes d'Honneur de l'Année 2021, ainsi que de l'artiste nominée pour la Coupe des Arts 2021. Egalement présent en ce aujourd'hui, le peintre Van Long, créateur de la peinture en cloisonné pour malvoyants qui recevra la Médaille de Talent des Arts 2021 obtenue au cours de l'année écoulée.
Je suis heureux que nous soyons réunis pour ce temps fort autour de l'art, de la création. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, depuis 28 ans, s'efforcent de faire avancer l'art et permettre la reconnaissance d'artistes vivants.
Je vous remercie
Antoine Antolini,
Critique d'art,
Délégué Editions EDMC-Europe
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Action événementielle 2021. Comme chaque année les Editions EDMC font un tour d'horizon de la création contemporaine en France et sur l' International, en vue de dégager dans la mesure du possible, un certain nombre de styles et de tendances remarquables dans l'art contemporain. Cela donne lieu à une sélection artistique au plan national et international, qui permet en cette occasion de visiter de très nombreux sites artistiques.
Une sélection est effectuée permettant de présenter un certain nombres d'artistes de haut niveau, de mieux comprendre leurs démarches artistiques. Cet événementiel "Artistes d'Honneur de l'Année 2021" permet la mise en relief de l'avancement des styles ainsi que l'évolution de l' art contemporain en 2021. Ce temps fort des arts a également pour objerctif, grâce à la médiatisation qualitative effectuées par les EDITIONS EDMC, en particulier via internet et les réseaux sociaux, de poursuivre un objectif éducatif et culturel pour une meilleure connaissance de l'art et des artistes actuels. Ceci aussi , avec le désir d'éveiller la curiosité et l'intérêt des meilleurs collectionneurs et des divers acteurs de l'art -
Exclusivité médias Ed. EDMC 2021
■ PALMARÈS DES TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2021 Artistes d'Excellence
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PALMARÈS DES TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2021
A l'issue de la sélection nationale artistique 2021 réalisée par le Comité préparatoire des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, le 23 Octobre 2021 a eu lieu dans la ville de HYÈRES-LES-PALMIERS, dans les Salons de l'Hôtel Mercure Hyères Côte-d'Azur, les cérémonies du PALMARÈS, avec l'Annonce des résultats du PALMARES 2021, par la Présidente du Comité du Jury Mme Annie d'Herpin, en collaboration avec M. Eugène German, co-président, ainsi que M. Antolini, critique d'Art et secrétaire du Comité. Les ARTISTES LAURÉAT(E)S dont les noms et Reportages suivent ont obtenu la MÉDAILLE DE TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Betty DE RUS, peintre abstraite, Médaille TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2021 Artiste d'Excellence
Betty DE RUS, peintre abstraite, Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui 2021 Artiste d'Excellence
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La peintre abstraite Betty DE RUS, spécialiste de l'expression picturale des grottes et des gouffres, a participé au concours artistique 2021 des Talents des Arts d'Aujourd'hui 2021 Artistes d'Excellence. L'artiste, à l'issue de la compétition artistique 2021, a obtenu la Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui 2021 Artiste d'Excellence.
La peintre abstraite a présenté une nouvelle série d’œuvres sur les Grottes et les Gouffres du monde souterrain particulièrement des sables, des canyons et des déserts, se situant à l'écart de lieux peuplés de notre planète. L'esthétique des œuvres de Betty DE RUS constituent une véritable avancée artistique, tant celle-ci sait donner à la réalisation technique de ses encres sur papier, une signification abstraite, qui crée un nouvel imaginaire dans l'art. Betty DE RUS, apporte sous le regard du spectateur, un univers fabuleux par ses évocations multiformes quasi-magiques de grottes et de gouffres, aux lueurs diaphanes. L'artiste, par ses œuvres, nous entraîne au-delà du réel et arrive à convoquer par son abstraction, un certain sens de l'inconnu, une idée plasticienne de l'invisible. Betty DE RUS nous immerge dans une relation intime entre nos émotions profondes et ces visions mystérieuses qui se dégagent des œuvres. Betty DE RUS, a réussi, après des années de recherche, à donner forme dans l'art à un nouvel inconscient collectif. Elle met à jour le substrat essentiel de notre imaginaire, le pontage entre le monde du dehors et le monde du dedans, conjuguant mythe et réalité. L'artiste Betty DE RUS, témoigne par son style et ses sujets, de ce passé lointain profondément enfoui en nous. Elle nous rappelle dans le monde d’aujourd’hui, l’importance de la grotte primitive, le refuge immémorial de l'Humanité. Le Comité du Jury a hautement apprécié cette démarche artistique, ainsi que les œuvres présentées, telles “Grottes des Sables I ”, encre sur papier (75x50cm), “Grottes des Sables II ”, encre sur papier (75x50cm), “Grottes des Sables III ”, encre sur papier (75x50cm), “Gouffre des Sables I ”, encre sur papier (75x50cm), et “Gouffre des Sables II ”, encre sur papier (75x50cm).
C'est dans les salons de l'Hôtel Mercure 4* de Hyères-Les-Palmiers Côte-d'Azur, le 23 Octobre 2021, qu'a eu lieu l'annonce du Palmarès. Le Comité du Jury a attribué à l'unanimité, à l'artiste Betty DE RUS, la Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui 2021 Artiste d'Excellence. Les Éditions des musées et de la culture adresse toutes leurs félicitations à la talentueuse lauréate.
EDMC-Europe
Reportage 23 Octobre 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Élisabeth AUER, peintre, Médaille TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2021 Artiste d'Excellence
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Cérémonies du Palmarès Talents des Arts d'Aujourd'hui compétition sélection "Créations d'Excellence 2021"
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“La Symbiose de la Vie” acrylique et huile sur toile (100x140cm), oeuvre d' Élisabeth AUER, peintre,
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Le style et les œuvres de la peintre Élizabeth AUER, ont été retenus en sélection nationale en vue de participer au concours artistique des Talents des Arts d'Aujourd'hui 2021 Artistes d'Excellence, organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. La peintre a souhaité présenter devant le Comité du Jury, parmi ses nombreuses œuvres, les tableaux suivants : “Le Papillon” Char aux Dauphins”, acrylique sur toile (97x130cm), “Solidarité”, Huile sur toile (54x73cm), “Méditation”, huile sur toile (100x100cm), “La Source”, acrylique et huile sur toile (50x70cm), “La Symbiose de la Vie”, acrylique et huile sur toile (100x140cm).
Le style d'Elisabeth AUER résulte d'une recherche artistique aboutie, qui produit des toiles aux couleurs vives d'une grande harmonie. Le sujet est traité en des perspectives plurielles, avec plusieurs sens qui s’entrecroisent. Une peinture dans laquelle sémantique et sémiotique concourent ensemble vers une esthétique de l'absolu, une vision pluridimensionnelle dont le dénominateur commun est un équilibre étonnant de lignes et des formes complexes. Ces tableaux portent en eux une notion subliminale, un sens qui côtoie notre inconscient. Ceci comme par exemple dans cette œuvre magnifique “La Symbiose de la Vie” acrylique et huile sur toile (100x140cm), qui possède plusieurs lectures et dont les abords visuels, ne peuvent que surprendre le spectateur en une sorte «d'insight», d'illumination intérieure soudaine, lorsqu'il découvre de nouveaux sens aux signes, aux lignes. Entrelacs fascinants d'oiseaux, polymorphies et polysémies se retrouvent déployées en symbiose dans l’œuvre. La mise au point stylistique que réalise Elisabeth AUER, lui permet de dominer le sujet pour nous entraîner à son gré, vers un surréalisme qui lui est très spécifique. On le retrouve dans l’œuvre “Méditation”, huile sur toile (100x100cm). La maîtrise de la lumière, le dosage de l'intensité des couleurs, des luminosités portées à leur paroxysme, sont caractéristiques du style de l'artiste. Une apparition multicolore de tonalités vives, éblouissantes, quasi-vitraillistes, crée une sorte d'épanouissement de bonheur au cœur et à l'esprit du spectateur. Elizabeth AUER, a réussi a créer une peinture fascinante, hypnotique. Le spectateur ne peut se lasser de regarder, de découvrir, de mettre en relations les couleurs, les images superbes, qui surgissent de ces toiles quasi-magiques. Le regard se renouvelle continuellement dans ces toiles, dans ces labyrinthes mystérieux de l'imaginaire, que compose l'artiste avec grand talent. On ne se lasse jamais de voir émerger, dans les tableaux plein de vie d’Elizabeth AUER, à chaque fois, de nouveaux signes, voir et comprendre de nouvelles configurations. L'artiste ci-après exprime le sens profond son oeuvre "Méditation"
"...Dans le coeur des hommes, Existe la connaissance,
De toute l’histoire de sa conception. Appartenir au monde d’aujourd’hui répond,
A de grandes transformations passées et futures, Où toute l’essence de la vie
Est de la vivre au présent, Dans le respect et l’amour
Pour les générations à venir. Tout forme le monde ! ". Elisabeth Auer
Le Comité du Jury a hautement apprécié, à l'unanimité, cette peinture nouvelle, différente, qui s'inscrit dans l'art contemporain d'aujourd'hui, avec originalité et nouveauté.
Lors du Palmarès annoncé le 23 Octobre 2021, dans les salons de l'Hôtel Mercure 4*, à Hyères-Les Palmiers Côte d'Azur, le Comité du Jury, a attribué à l'artiste Elizabeth AUER, la Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui 2021 Artiste d'Excellence, pour sa peinture et la nouvelle esthétique qu'elle a su créer au travers de ses œuvres et de son style. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus chaleureuses félicitations à la talentueuse lauréate.
EDMC-Europe
Reportage 23 Octobre 2021
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Claude CHARTIER, peintre, Médaille TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI 2021 Artiste d'Excellence
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Le peintre Claude CHARTIER , à la suite de la sélection nationale, organisée par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe en vue de la compétition artistique des Talents de Arts d'Aujourd'hui 2021 - Artistes d'Excellence, a présenté au Comité du Jury, des œuvres exprimant une grande sensibilité. Ses peintures, traduisent dans le monde pictural, les ressentis profonds de l’artiste, en relation avec la musique classique. Le style, mais aussi la démarche artistique du peintre, ont été grandement appréciés par le Comité du Jury, tant pour l'émotion qui émane de ses différentes peintures, que pour l'étonnante manière d'interpréter, par la couleur et les formes, par l'abstraction, les nuances de l'expression musicale des grandes partitions classiques.
L'artiste Claude CHARTIER, a ainsi proposé au Comité du Jury les peintures intitulées “Gloria”, de la Messe en Si ( J.S. Bach), huile sur toile, (80x100cm) ainsi que “Gaspard de la nuit” (Ravel) , huile sur toile (80x100cm), mais aussi “Lux Aeterna” (G. Ligeti), huile sur toile (80x80cm), “Papillon” (Schumann), huile sur toile, (80x80cm) et “Dies Irae 2” Chant grégorien, huile sur toile (80x80cm). Au travers de ces peintures, l’artiste Claude CHARTIER a crée une nouvelle grammaire picturale, intuitive, qui lui permet, comme nul autre, de représenter sur ses toiles, l'émotion d'ensemble qui ressort des grandes partitions musicales. Sous les yeux du spectateur, il exprime ses ressentis profonds, par le jeu de son pinceau, par la force de ses couleurs, ceci afin de faire partager toute la beauté de la musique. Le peintre évolue avec aisance en des évocations en élévation spirituelle, peignant son intériorisation de chants de Chœurs. Il sait faire le choix de superbes pièces de piano, effectuant à son tour des interprétations peintes allant de la musique sacrée aux Chants Grégoriens. Ce qui est fabuleux chez cet artiste, c'est qu'il a réussi a faire une symbiose entre peinture et musique. Claude CHARTIER est parvenu a créer une nouvelle esthétique «musico-picturale». Son et vision se confondent dans sa peinture, pour nous offrir un florilège magnifique de touches, comme des notes, comme des chants, des explosions de couleurs quasi-symphoniques, des nuances vives ou plus diaphanes, qui atteignent le plus profond du sensible humain.
Le Comité du Jury a admis cet éminent artiste, comme lauréat du Palmarès national, pour sa recherche plasticienne en lien avec la musique et le chant. Une peinture bien mise au point, qui non seulement crée un pontage entre art et musique classique, mais arrive aussi à traduire tout l'émotionnel musical en un véritable langage nouveau en peinture abstraite aujourd’hui.
Lors du Palmarès annoncé le 23 Octobre 2021, dans les salons de l'Hôtel Mercure 4*, à Hyères-Les Palmiers Côte d'Azur, le Comité du Jury, a attribué au talentueux peintre Claude CHARTIER, la Médaille de Talent des Arts d'Aujourd'hui 2021 Artiste d'Excellence, en récompense et reconnaissance de son art pictural de haut niveau. Les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe adressent leurs plus vives félicitations au talentueux lauréat.
EDMC-Europe
Reportage 23 Octobre 2021
■ Synthèse
■ ART
■ Cérémonies du Palmarès Résumé en images. GRANDS TROPHÉES CÔTE-D'AZUR RIVIERA à Saint-Tropez, le 11 Août 2021, Salon Miró, Hôtel de Paris (5 étoiles). Palmarès des Lauréats des GRANDS TROPHÉES CÔTE-D'AZUR RIVIERA 2021
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Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Annie d'Herpin présidente du Comité du Jury annonce le Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre, lors du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Bob Chatelain, peintre, aquarelliste, lors du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Betty De Rus, peintre abstraite, Lauréate du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Frédéric Boirie, peintre figuratif, Lauréat du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Annie d'Herpin, Présidente du Comité du Jury, a annoncé le Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Le critique d'art Antoine Antolini lors du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Le critique d'art Antoine Antolini lors du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
INTERNATIONAL - Portugal -
■ Alain DELIC, peintre contemporain, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera International. Lauréat du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021.
Alain Delic, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 International
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"Prismogénie Multchromique" (155x90cm) acrylique sur toile Alain Delic peintre contemporain abstrait
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"Chatoiement Multichromique" (120x80cm) acrylique sur toile Alain Delic peintre contemporain abstrait
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez. Alain Delic, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès - Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 International
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez. Alain Delic, peintre contemporain abstrait, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 International
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
Le peintre abstrait Alain Delic, Lauréat du Palmarès.
Le peintre contemporain abstrait Alain Delic, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis le peintre international Alain Delic au Palmarès 2021 et a attribué au peintre lauréat le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera International.
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures de sa nouvelle période abstraites.
Le Comité du Jury a statué tout particulièrement sur les cinq toiles suivantes:
" Intensité Prismique", peinture sur toile - acrylique - (155x90cm)
" Flamboiement Prismique", peinture sur toile - acrylique -(139x80cm)
" Prismogénie Multchromique", peinture sur toile - acrylique - (155x90cm)
" Energie Chromatique", peinture sur toile - acrylique - (137x90cm)
" Chatoiement Multichromique" peinture sur toile - acrylique - (120x80cm)
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez, a attribué au peintre abstrait Alain Delic, lauréat du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 International.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureux lauréat
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
NATIONAL - France -
■ CAZORLA-CAZO. peintre abstrait. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec félicitations du Jury .Lauréat du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021
Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
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Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
"Genesis De Nocte" Huile et matières sur toile (Diam 70cm) Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait
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"Numquam Pollutio" Huile et matières sur toile (Diam 90cm) Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait
"In Fine Futura" Huile et matières sur toile (Diam 60cm) Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait
Cazorla-Cazo, peintre contemporain abstrait, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
Le peintre abstrait Cazorla-Cazo, Lauréat du Palmarès.
Le peintre contemporain abstrait Cazorla-Cazo, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
Le peintre Cazorla-Cazo, peintre de monde, a réalisé deux Hommages Artistiques Intenationaux à la Planète Terre, dont le plus récent à Paris en 2019. Le maître a créé une grammaire abstraite, qui met en évocation les problématiques de la Sauvegarde et la Protection de la Planète, du réchauffement climatique, de la pollution.
Sa peinture comporte une nouvelle pédagogie visuelle, qui renouvelle la communication sur ces thématiques et attire l'attention du public sur les menaces d'un progrès qui négligerait la protection, la fragilité des milieux naturels. Dans le domaine de la protection de l'éco-système planétaire, le peintre Cazorla-Cazo est le seul artiste qui a su donner un nouveau sens "pédagogique" à l'art abstrait pour cela, en lui donnant une "fonctionnalité utile" et en le redéfinissant esthétiquement comme un outil de prévention unique au monde. La peinture de Cazorla-Cazo est une peinture exceptionnelle au service de la sauvegarde de la Planète par le moyen visuel de l'art abstrait pour alerter.
Ses oeuvres touchent un large public, dont les jeunes, car chacun peut se projeter intérieurement dans ces magnifiques toiles et leurs évocations, ressentir l'urgence de la préservation de la Planète, par l'art abstrait tel qu'il est manié par le maître Cazorla-Cazo.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis le peintre international Cazorla-Cazo au Palmarès 2021 et a attribué à l'artiste lauréat, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera. Avec Félicitations du Jury.
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures de sa thématique pour la Sauvegarde et la Préservation de la Planète. Il peint l'urgence du réchauffement climatique. Chacune de ses toiles est un cri d'alerte qu'il faut entendre.
Le Comité du Jury a statué tout particulièrement sur les cinq toiles suivantes:
1"Genesis De Nocte" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4cm (2018) évocation de la Période Glacière.
2 "CordeTerrae" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
Evoque les formations de l'écorce terrestre, le mouvement des plaques tectoniques, volcans,et premiers reliefs de la Terre.
3 "Numquam Pollutio " Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018) Alerte sur l'urgence de la lutte contre la pollution sous ses diverses formes.
4 "In Fine Futura" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018) Peinture prospective , d'un futur assèchement de l'écosystème végétal et forestier, la survenue des incendies de forêts. Une oeuvre singulièrement prédictive, que l'on ressent fortement et qui nous bouleverse en cet été 2021
5 "Caelesti Terram" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 80x80cm épaisseur 3 à 4cm (2019). Une toile positive, et pleine d'espoir, qui nous laisse penser que tout n'est pas perdu. Prise de conscience de l'Humanité pour se donner les moyens de sauvegarder la Terre pour aller vers un espoir , un idéal a atteindre pour une Planète sauvegardée pour le bonheur de l'Humanité
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez, a attribué au peintre abstrait, Cazorla-Cazo, lauréat du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureux Lauréat
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Betty DE RUS, peintre abstraite. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec Félicitations du Jury.Lauréate du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021.
Betty De Rus, peintre abstraite, Lauréate du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
La présidente du Comité du Jury , Annie d'Herpin, annonce le Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Betty De Rus, peintre abstraite, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury - Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Betty De Rus, peintre abstraite, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury - Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Cérémonies du Palmarès Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez. Betty De Rus, peintre abstraite, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
”Grotte sous Glaces ” Encres de Chine sur papier (70x65cm), oeuvre de Betty De Rus, peintre abstraite
" Beautés Souterraines" Encres de Chine sur papier (62x45cm), oeuvre de Betty De Rus, peintre abstraite
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"Grotte Préhistorique" Encres de Chine sur papier (62x45cm), oeuvre de Betty De Rus, peintre abstraite
"Un Lieu sous les Mers" Encres de Chine sur papier (62x45cm), oeuvre de Betty De Rus, peintre abstraite
Betty De Rus, peintre abstraite, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury - Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
■ Betty DE RUS, peintre abstraite. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec Félicitations du Jury.Lauréate du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021 Salon Miró - Hôtel de Paris (5 étoiles).
La peintre abstraite Betty De Rus, Lauréate du Palmarès.
La peintre abstraite Betty De Rus, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis la peintre Betty De Rus au Palmarès 2021 et a attribué à l'artiste-lauréate le Grand Trophée Côte-d'Azur Avec Félicitations du Jury.
La peintre Betty De Rus est la spécialiste française et internationale de la peinture de de l'univers souterrain, de la grotte, de la caverne. En 2019, l'artiste, dans son thème, a réalisé un Hommage artistique international au philosophe français Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. Son Exposition-Hommage en 2019 s'intitulait “Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs”. Des tableaux autour du thème de la grotte, de la caverne, du monde souterrain.
Les grottes de Betty De Rus sont une véritable émergence dans l'art et la peinture, de cet univers "underground", souterrain, invisible.
Avant Betty De Rus, pratiquement aucun artiste ne s'était interessé comme elle, au monde des gouffres, des grottes sous-marines, aux grottes glacières, infra-terrestres. Cette peintre fait réellement avancer l'art, et ce depuis des années. La peintre abstraite Betty De Rus a crée un nouveau concept du paysage, du paysage abstrait, cela dans l'ombre même du philosophe Gaston Bachelard, qui aurait été fortement intéressé, à n'en pas douter, par cette inspiration artistique hors-normes, hors visuel connu. Sublime rencontre des idées et de l'art.
Betty De Rus innove, et nous montre tout l'extraordianire du monde qui est sous nos pieds, dont on sait tant de choses scientifiquement mais dont finalement on ne sait rien esthétiquement, picturalement. Beautés cachées, enfouies, enfin révélées dans l'art grâce à l'abstraction de Betty De Rus. L'artiste montre la vraie direction de recherche qui peut vraiment apporter quelque chose de plus à l'art, à la peinture, à la société.
Betty De Rus, peint avec des souvenirs, son abstraction est une interprétation du réel, de ce réel que si souvent elle a visité, s'imprégant des visions des gouffres et grottes en divers continents et pays, au Mexique ou à Cuba, aux Philippines, au Vietnam, au Laos, ou au Cambodge, au Venezuela, aux Honduras, au Costa Rica...
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures de sa thématique
Le Comité du Jury a statué tout particulièrement sur les cinq oeuvres suivantes:
"Grotte sous Glaces” Encres de Chine sur papier (70x65cm)
"Beautés Souterraines" Encres de Chine sur papier (62x45cm)
"Grotte Préhistorique" Encres de Chine sur papier (62x45cm)
"Un Lieu sous les Mers" Encres de Chine sur papier (65x42cm)
"Grotte Marine" Encres de Chine sur papier (62x45cm)
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès, le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez, et a attribué à la peintre abstraite Betty De Rus, lauréate du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureuse Lauréate
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Chantal DERDERIAN CHRISTOL, sculpteur monumental, peintre. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera.Lauréate du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021.
Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre abstraite, Lauréate du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 - Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre, Lauréate du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre, Lauréate du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera
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Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre, Lauréate du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera
"Envol" sculpture acier thermolaqué H 200cm Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021
"Rencontre", sculpture acier thermolaqué H 120cm, oeuvre de Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021
"Victoire" sculpture acier thermolaqué H 220cm, oeuvre de Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021
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"Mère et Enfant", peinture sur tolie (150x120cm), oeuvre de Chantal Derderian Christol, peintre, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021
"Une Page d'Enfance", peinture sur toile (240x220cm), oeuvre de Chantal Derderian Christol, peintre, Lauréate des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021
Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera ici lors du Palmarès Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
■ Chantal DERDERIAN CHRISTOL, sculpteur monumental, peintre. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera. Lauréate du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021 Salon Miró - Hôtel de Paris (5 étoiles).
Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre, Lauréate du Palmarès.
Chantal Derderian Christol, sculpteur et peintre, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis l'artiste Chantal Derderian Christol, au Palmarès 2021 et a attribué à l'artiste-lauréate le Grand Trophée Côte-d'Azur.
Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental et peintre, associe avec talent ces deux disciplines artistiques qu'elle maitrise parfaitement.
La sculpture de Chantal Derderian Christol, est aboutie et l'artiste a atteint son plein épanouissement esthétique, telle que la simplification des formes en témoigne dans ses oeuvres.
Les plus grands artistes évoluent au fil du temps, vers l'abandon de l'accessoire, le rejet du secondaire, pour ne plus conserver que l'essentiel, l'important, les lignes majeures qui vont créer un sillon encore plus profond dans l'art. C'est bien cet esprit qui enveloppe les créations de cette artiste.
Ses sculptures ont atteint l'ultime élégance, tout en préservant une poétique, une émanation de sensations de vie. Chantal Derderian Christol, a réussi dans ses sculptures l'équation du Beau et du sensible.
Ses peintures sont dans un univers différent dans lequel poésie, couleurs, graphismes, sont omniprésents dans un espace libre, aérien. Souvenirs et temps de vies surgissent en évocations abstraites, lyriques.
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures, trois représentatives de sa sculpture et deux représentatives de sa peinture.
Le Comité du Jury a délibéré tout particulièrement sur les cinq oeuvres suivantes:
"Envol", Sculpture acier thermolaqué H 200cm.
"Rencontre", Sculpture acier thermolaqué H 120cm.
"Victoire", Sculpture acier thermolaqué H 220cm.
"Mère et Enfant", Peinture sur toile 150x120cm.
"Une Page d'Enfance", Peinture sur toile 240x220cm.
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès, le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez, et a attribué à Chantal Derderian Christol, sculpteur monumental, peintre, Lauréate du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureuse Lauréate
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec félicitations du Jury pour l'oeuvre "La Haie d'Automne". Lauréat du Palmarès.
Bob Chatelain, peintre aquarelliste, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury pour son oeuvre "La Haie d'Automne"
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 - Concours - 11 Août 2021 Palmarès Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Bob Chatelain, peintre, aquarelliste, Lauréat du Palmarès Remise du Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 - Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Bob Chatelain, peintre, aquarelliste, Lauréat du Palmarès - Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 - Ici Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Bob Chatelain, peintre, aquarelliste, Lauréat du Palmarès - Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 -
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Bob Chatelain, peintre, aquarelliste, Lauréat du Palmarès - Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 - Ici Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
■ Bob CHATELAIN, peintre aquarelliste. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec félicitations du Jury pour l'oeuvre "La Haie d'Automne". Lauréat du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles)
Le peintre aquarelliste, Bob Chatelain, Lauréat du Palmarès.
Le peintre Bob Chatelain, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis le peintre aquarelliste Bob Chatelain, au Palmarès 2021 et a attribué au talentueux artiste le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec Félicitations du Jury pour son oeuvre "La Haie d'Automne".
Bob Chatelain au travers des ses aquarelles nous révèle toute la beauté et la lumière qui imprègne la Nature, les barques qui dansent sur la mer, les façades de bâtisses écrasées de soleil, le flottement des palmiers qui se détachent dans le ciel azur... Tout est prétexte à animation, à couleur, pour peindre le vivant, le Beau. Bob Chatelain peint pour nous des lieux merveilleux, que l'on ne sait plus remarquer. Par bonheur ses tableaux nous guident, pour mieux les apprécier.
Le style de Bob Chatelain est abouti, chez lui tout est force spontanée, intention intelligente d'un art assimilé. Le pinceau suit le maître, devient prolongement de son émotion, temoin de sa sensibilité.
Chaque peinture de Bob Chatelain atteint le niveau du chef-d'oeuvre, toutes les tonalités sont là, les équilibres créent une harmonie naturelle, les touches sont autant de sursauts de vie, de palpitations, qui amènent au final le spectateur à l'émerveillement. Bob Chatelain dans le choix de ses sujets nous révèle un univers poétique, des paysages tels des mirages vrais, ici ceux de la Côte-d'Azur, de ces barques ondulantes sous le soleil. Ses paysages respirent au rythme des saisons.
L'aquarelle sous le pinceau de Bob Chatelain, restitue ce qu'elle a de meilleur pour habiller la vision de l'artiste. Transparences, luminosités poussées à l'ultime, jeux des formes et des touches, créent une enchantement qui nous fait du bien.
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures.
Le Comité du Jury a statué tout particulièrement sur les cinq oeuvres aquarelles suivantes:
"Couchant Sur la Corniche", aquarelle, (65x50cm).
"La Bastide Valda", aquarelle, (65x50cm).
"La Haie d'Automne", aquarelle, (55x85cm).
"Soir à Saint-Mandrier", aquarelle, (65x50cm).
"Les Trois Barques", aquarelle, (65x50cm).
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez et a attribué au peintre aquarelliste, Bob Chatelain, lauréat du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury pour son oeuvre "La Haie d'Automne".
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureux Lauréat.
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Frédéric STEINLAENDER, peintre, maître-pastelliste. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec Félicitations du Jury pour l'oeuvre "Tourbière dans les Vosges du Nord". Lauréat du Palmarès.
Frédéric Steinlaender, peintre, pastelliste, Lauréat du Palmarès - Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
La présidente du Comité du Jury , Annie d'Herpin, annonce le Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Frédéric Steinlaender, peintre, Maitre-Pastelliste, Lauréat des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury pour son oeuvre "Tourbière dans les Vosges du Nord"
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Frédéric Steinlaender, peintre, maitre pastelliste, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Avec Félicitations du Jury
"Arbres coupés", pastel, (67x47cm), oeuvre de Frédéric Steinlaender, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
"Hiver dans les Vosges du Nord", pastel, (70x50cm) 2013, oeuvre de Frédéric Steinlaender, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
"Lumière dans le Schwarzbach", pastel, (60x38cm), oeuvre de Frédéric Steinlaender, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
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"Tourbière dans les Vosges du Nord", pastel, (70x50cm), oeuvre de Frédéric Steinlaender, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
"Vallée du Schwartzbach", pastel, (65x50cm) 2017, oeuvre de Frédéric Steinlaender, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
Frédéric Steinlaender, peintre, maitre pastelliste, Lauréat du Palmarès, a obtenu le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 attribué Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez
Frédéric Steinlaender, peintre, maitre pastelliste, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 attribué avec Félicitations du Jury
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
■ Frédéric STEINLAENDER, peintre, maître-pastelliste. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec Félicitations du Jury pour l'oeuvre "Tourbière dans les Vosges du Nord".Lauréat du Palmarès. annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles)
Le peintre et maître-pastelliste Frédéric Steinlaender, Lauréat du Palmarès.
Le peintre et maître pastelliste Frédéric Steinlaender, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis le talentueux pastelliste Frédéric Steinlaender, au Palmarès 2021 et a attribué à cet artiste le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera Avec Félicitations du Jury pour son oeuvre "Tourbière dans les Vosges du Nord".
Frédéric Steinlaender, a une véritable passion pour la Nature, pour les paysages de sa région, il peint principalement sur le motif. La peinture aux pastels est pour lui un moyen majeur pour rejoindre au plus près, le mystère profond du paysage, de retransposer celui-ci sous nos yeux. Par ses pastels, il arrive à nous faire partager l'émotion de la Nature, des clairs-obscurs étranges et étonnants, la sensibilité évocatoire qui ressort de ces reflets quasi-magiques qui miroitent le long de sa rivière.
L'artiste international a décelé tous les moindres secrets de la technique subtile des pastels. il a pu faire connaitre et vulgariser l'art des pastels sur l'international et en particulier en Chine, où, à l'Université de l'Hebbei, les étudiants ont pu découvrir avec intérêt à travers son travail, l'art du pastel "à la française".
A Pékin le jury international franco-chinois lui a attribué le Trophée Etoilé Chine- Pékin 2018.
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures.
Le Comité du Jury a statué tout particulièrement sur les cinq oeuvres aux pastels suivantes:
"Arbres coupés", pastel, (67x47cm),
"Hiver dans les Vosges du Nord", pastel,(70x50cm), 2013.
"Lumière dans le Schwarzbach", pastel, (60x38cm).
"Tourbière dans les Vosges du Nord", pastel, (70x50cm).
"Vallée du Schwartzbach", pastel, (65x50cm), 2017.
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez et a attribué au peintre et maître pastelliste Frédéric Steinlaender, lauréat du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureux Lauréat.
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Frédéric BOIRIE, peintre figuratif. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera. Lauréat du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Salon Miró, Hôtel de Paris (5 étoiles).
Frédéric Boirie, peintre figuratif, recevant le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez
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Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021. Frédéric Boirie, peintre figuratif, Lauréat du Palmarès, Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
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Frédéric Boirie, peintre figuratif, recevant le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez 11 Août 2021
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
Le peintre figuratif, Frédéric Boirie, Lauréat du Palmarès.
Le peintre figuratif Frédéric Boirie, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis le peintre figuratif Frédéric Boirie, au Palmarès 2021 et a attribué à l'artiste le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021.
Le peintre figuratif Frédéric Boirie, en fidélité à la nature, au paysage, au motif, nous offre la vision d'une peinture sereine, de scènes apaisantes, qui réconcilient le spectateur avec la beauté et la quiétude de la nature, de la vie loin des villes.
Une peinture que l'on aimerait voir accrochée au mur d'une maison en ville, pour y inspirer la paix des campagnes, des montagnes. Lorsqu'il peint sa "Transhumance en Cévennes", il restitue cette image immuable de tranquillité pastorale.
On comprend que l'artiste veut aussi se rapprocher de l'intemporel. Discrètement, le peintre fait émaner de ses oeuvres une spiritualité émouvante, qui provient de cette communion avec la Nature qu'il sait dépeindre avec justesse.
Les tableaux de Frédéric Boirie sont des oeuvres issues d'un talent sûr, qui défendent notre patrimoine rural et doivent être reconnues en tant que telles.
Ces peintures seraient presques audacieuses dans le monde artistique contemporain multiforme d'aujourd'hui, de ce fait on se doit de les promouvoir. Elle comportent des références à un univers qui peu à peu disparait dans le réalité et dans l'expression picturale.
Les sujets du peintre s'attachent à nous faire partager "La Vie à la Campagne", le savoir que possèdent "Les Faucheurs d'Ardèche". Frédéric Boirie peint une France profonde, rurale, à la lisière de la tradition, il témoigne de cette simplicité rassurante des hommes en lien étroit avec la Nature. Il sait en faire émerger leur authentique beauté.
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures.
Le Comité du Jury a statué tout particulièrement sur les cinq tableaux suivantes:
"Demain dès l'Aube", peinture (81x60cm) Acrylique sur châssis lin.
"Chemins de Traverse", peinture (61x85cm) Acrylique sur châssis lin.
"Chemins de Traverse", peinture (61x85cm) Acrylique sur châssis lin.
"Transhumance en Cévennes", peinture (81x60cm) Acrylique sur châssis lin.
"Les Faucheurs d'Ardèche", peinture (81x60cm) Acrylique sur châssis lin.
"La Vie de Campagne", peinture (100x75cm) Acrylique sur châssis lin.
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez et a attribué au peintre figuratif, Frédéric Boirie, lauréat du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureux Lauréat.
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Christine HOUSSAY, CHr, plasticienne, sculpture sur bois. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera. Lauréate du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Hôtel de Paris (5 étoiles)
Christine Houssay, artiste plasticienne, sculpture sur bois, Lauréate du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021
Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera 2021 - Concours - Annonce du Palmarès 11 Août 2021 Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Annie d'Herpin présidente du Comité du Jury annonce le Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera au Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez.
Christine Houssay, CHr, artiste plasticienne, sculpture sur bois, Lauréate du Palmarès - Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
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Christine Houssay, CHr, artiste plasticienne, sculpture sur bois, Lauréate du Palmarès - Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
"Chêne Montigny" (Aisne), 40 x 20 x 24 cm, 2018 Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
"Érable ondé, Les Cruz" (Savoie), 39 x 40 x 24 cm, 2014-16 Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
"Grand Tilleul Menthonnex"(Haute-Savoie)#1, 68 x 40 x 22 cm 2016-17 Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
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"Pin La Tour" (Drôme), 14 x 14 x 25 cm, 2014 Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
"Souche de Buis, Le Poët Sigillat" (Drôme)#1, 9,5 x 11 x 11,5 cm, 2018-19 Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
Attrbution du Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021 Salon Miró Hôtel de Paris (5 étoiles) Saint-Tropez, à Christine Houssay, CHr, artiste plasticienne, sculpture sur bois
Christine Houssay, CHr, artiste plasticienne, sculpture sur bois a obtenu le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021
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Concours et Résultats du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera Eté 2021.
■ Christine HOUSSAY, CHr, plasticienne, sculpture sur bois. Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera. Lauréate du Palmarès annoncé à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Salon Miró, Hôtel de Paris (5 étoiles)
L'artiste plasticienne, Christine Houssay, CHr, sculpture sur bois, Lauréate du Palmarès.
L'artiste plasticienne Christine Houssay, sculpture sur bois, a participé au concours artistique international des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera, organisé en distanciel par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe durant l'été 2021.
A l'issue de cette confrontation stylistique de haut niveau, le Comité du Jury, après délibération, a admis l'artiste plasticienne Christine Houssay, CHr, sculpture sur bois, au Palmarès 2021 et a attribué à l'artiste le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021.
L'artiste Christine Houssay, CHr, réalise des oeuvres de sculpture sur bois, qui sont avant tout la rencontre d'une plasticienne, sculptrice, avec la nature, le bois, dans sa diversité, et que l'artiste identifie précisément lors de chacune de ses créations.
Il y a dans cette démarche artistique un immense respect de ce matériau que la nature lui offre. C'est une magnifique destination que la sculptrice donne à ce bois dont elle spécifie la nature et l'origine géographique. Le Comité du Jury a hautement apprécié cette approche artistique, qui associe esthétique et authenticité, qui mentionne la provenance du bois qui a généré l'oeuvre.
Dans ce respect du noble matériau, l'artiste sait conduire avec talent, les divers artefacts qui surgissent inopinément des formes et des aspects étonnants, que sa vision exercée va pousser vers le statut d'oeuvre-d'art.
L'imaginaire du spectateur est convoqué par l'artiste pour accompagner l'oeuvre-d'art, pour appréhender l'esthétique qui est apparue, issue du talent de la sculptrice. Les titres sont autant de directions qu'elle suggère au gré de ses ressentis profonds.
L'artiste Christine Houssay, CHr, génère une autre forme de statuaire, à mi chemin entre abstraction et ready-made, entre surréalisme et symbolisme. Elle met en symbiose le don intrinsèque que la Nature offre à son propre don d'artiste.
Chaque sculpture reste un questionnement perpétuel, qui rend l'oeuvre intemporelle, ce qui fait que l'on ne s'en lasse jamais , car le polymorphisme dynamique en renouvelle la vision, en continu.
L'artiste a mis en concours à l'occasion de cette compétition cinq oeuvres majeures.
Le Comité du Jury a statué tout particulièrement sur les cinq sculptures sur bois suivantes:
"Chêne Montigny" (Aisne), 40 x 20 x 24 cm, 2018
Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
"Érable ondé, Les Cruz" (Savoie), 39 x 40 x 24 cm, 2014-16
Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
"Grand Tilleul Menthonnex"(Haute-Savoie)#1, 68 x 40 x 22 cm 2016-17
Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
"Pin La Tour" (Drôme), 14 x 14 x 25 cm, 2014
Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
"Souche de Buis, Le Poët Sigillat" (Drôme)#1, 9,5 x 11 x 11,5 cm, 2018-19
Sculpture sur Bois, œuvre de Christine Houssay CHr © Photo Anaïs Wulf
Le Comité du Jury, après délibération, a annoncé les Résultats du Palmarès le 11 Août 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez et a attribué à l'artiste plasticienne Christine Houssay, CHr, lauréate du Palmarès, le Grand Trophée Côte-d'Azur Riviera 2021.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureuse Lauréate.
EDMC-Europe
Reportage 11 Août 2021
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
Belgique ■ JEANNE SIMON, artiste peintre, Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique. Attribuée en avant première des Cérémonies des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviera à Saint-Tropez
La peintre Jeanne Simon a obtenu la Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique attribuée par Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe pour encourager cette artiste qui témoigne d'une véritable passion de l'art et de la peinture
Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique attribuée à Jeanne Simon à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Salon Miró, Hôtel de Paris (5 étoiles).
Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique attribuée à Jeanne Simon à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Salon Miró, Hôtel de Paris (5 étoiles).
Attribution par le Comitédu Jury de la Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique à la peintre Jeanne Simon le 11 Août 2021, Salon Miró, Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez
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La peintre Jeanne Simon a obtenu la Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique attribuée par Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe pour encourager cette artiste qui témoigne d'une véritable passion de l'art et de la peinture
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Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique attribuée à Jeanne Simon à Saint-Tropez le 11 Août 2021, Salon Miró, Hôtel de Paris (5 étoiles).
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LA PEINTRE JEANNE SIMON OBTIENT LA MÉDAILLE D'ENCOURAGEMENT A LA CRÉATIVITÉ ARTISTIQUE 2021
En avant première du Palmarès des Grands Trophées Côte-d'Azur Riviéra, qui s'est tenue le 11 Aôut 2021, Salon Miró de l'Hôtel de Paris (5 étoiles) à Saint-Tropez, a eu lieu l'attribution par le Comité du Jury à la peintre Jeanne Simon, de la Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique des Editions des musées et de la culture EDMC Europe.
Cette distinction artistique a été attribuée à l'artiste pour marquer la reconnaissance de sa passion pour l'art et la peinture.
L'oeuvre de Jeanne Simon, témoigne d'un grand amour pour la peinture, la couleur, l'expression dans les visages et d'une recherche dynamique, aussi bien dans l'art du paysage, du portrait, ou encore de ses croquis instantanés.
L'artiste s'efforce de toujours aller de l'avant, avec une inspration qui la conduit à des sujets très différents.
La présentation de cinq de ses oeuvres sélectionnées a été faite au Comité du Jury :
"Bahia", peinture, 50x50cm, acrylique sur toile. "Commedia Dell Arte", peinture, 50x50cm, acrylique sur toile. "La Recherche de Soi", peinture, 32x45cm, acrylique sur toile. "Le temps d'une Respiration", croquis instant, 26x38cm, acrylique sur papier et enfin "Neptune", peinture, 65x50cm, huile sur toile.
La présentation numérique préalable de son oeuvre et des cinq tableaux séléctionnés ont permis à la candidate d'être retenue avec succès dans cette sélection internationale pour l'obtention de la Médaille d'Encouragement à la Créativité Artistique.
Le Comité du Jury , après délibération, a considéré que l'artiste témoigne d'un réel potentiel artistique, qu'il lui faut développer et qui ne peut qu'évoluer très positivement dans l'avenir.
Ainsi c'est afin d'encourager l'artiste à perservérer dans la réalisation de tableaux et pour l'inciter à toujours progresser dans la peinture, que la distinction lui a été octroyée en cet été 2021.
Le Comité du Jury et les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe félicitent l'heureuse récipiendaire.
Editions EDMC
Reportage Août 2021
■ SYNTHÈSE
■ REPORTAGES
■ ART CONTEMPORAIN
■ EXPOSITIONS
■ Hommage Artistique International aux Soignants et à la Solidarité organisé sous l'égide des Editions EDMC au travers des œuvres du peintre Cazorla-Cazo, peintre abstrait, peintre du monde. Vidéo Youtube - Reportage Texte image - Présentation-Hommage
VIDEO Pandémie coronavirus 2019 (COVID-19) Hommage Artistique International aux Soignants et à la Solidarité EDMC 2020 au travers de l'oeuvre du peintre CAZORLA-CAZO
Vidéo HD durée 19:08
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■ Pandémie du coronavirus 2019 (COVID-19)
_____ HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL AUX SOIGNANTS ET A LA SOLIDARITÉ _____
Terra Covid 19 Invasus" Oeuvre de Cazorla-Cazo, peintre contemporain Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"Penetrationi Coronavirus Covid-19" Oeuvre de Cazorla-Cazo, peintre contemporain Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"Coronavirus COVID-19 Hostis Hominum" Oeuvre de Cazorla-Cazo, peintre contemporain Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
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"Bellum Contra Mortem" Oeuvre de Cazorla-Cazo, peintre contemporain Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"Homines in Tempore Infernum" Oeuvre de Cazorla-Cazo, peintre contemporain Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"Aciem Prima" Oeuvre de Cazorla-Cazo, peintre contemporain Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"In Memoria Defunctorum" Oeuvre de Cazorla-Cazo, peintre contemporain Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
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"Pro Anima" Oeuvre du peintre contemporain Cazorla-Cazo, Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"Cor Hominis" Oeuvre du peintre contemporain Cazorla-Cazo, Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"Vita Vincere Mortem" Oeuvre du peintre contemporain Cazorla-Cazo, Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
"Terra Liberari" Oeuvre du peintre contemporain Cazorla-Cazo, Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
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"Victoria Terra Liberari" Oeuvre du peintre contemporain Cazorla-Cazo, Exposition-Hommage numérique aux Soignants et à la Solidarité
Sous l'égide des Editions EDMC le peintre abstrait CAZORLA- CAZO, peintre du monde, a réalisé une Exposition numérique de peinture en Hommage international aux Soignants et à la Solidarité,(peintures à l'huile et matières sur toiles).
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Pandémie du coronavirus 2019 (COVID-19)
HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL AUX SOIGNANTS ET A LA SOLIDARITÉ
Hommage à tous ceux en première ligne, aux soignants dans les hôpitaux ou à l'extérieur, à tous ceux confrontés à la pandémie, à ceux solidaires dans l'action dans les secteurs essentiels de la société,
en France, en Europe, partout dans le monde.
Hommage en numérique 2020 organisé sous l'égide et avec le concours
des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
Association pour la promotion internationale de la muséologie et des arts - Fondée en 1993 -
Dans le contexte de la pandémie COVID-19
qui frappe la planète, le présent Hommage est rendu au travers de
la présentation-Hommage par voie numérique
des œuvres abstraites de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait, peintre du monde.
Coronavirus Pandemic 2019 (COVID-19)
INTERNATIONAL ARTISTIC HOMAGE TO CAREGIVERS AND SOLIDARITY
Tribute to all those on the front line, to caregivers in hospitals or outside,
to all those facing the pandemic, to those united in action in the essential sectors of society in France, in Europe,
everywhere in the world.
2020 Digital Homage organized under the aegis and with the support
EDMC-Europe Museum and Culture Editions
Association for the international promotion of museology and the arts - Founded in 1993 -
In the context of the COVID-19 pandemic that strikes the planet, the present Homage is rendered
through the presentation-Tribute digitally abstract works by artist Cazorla-Cazo, abstract painter, painter of the world.
Le monde traverse face au Coronavirus Covid-19 (*), une crise sanitaire sans précédent, l'homme, le monde, se trouvent dans une situation de mortalité d'une gravité telle que nul n'imaginait. Nous sommes déstabilisés devant cette effroyable pandémie (*), surgissant en ce début de notre XXI ème siècle, au cœur d'un progrès des sciences et des technologies qui ne cesse d'avancer, mais qui, pourtant, aujourd'hui, montre ses limites. D'immenses difficultés sont apparues pour lutter et vaincre la maladie. Des conséquences, sanitaires, mais aussi économiques et sociales, se profilent à l'horizon. L'Organisation Mondiale de la Santé (OMS), à qualifié le 11 Mars 2020 ce virus d'«ennemi de l'humanité». Face aux drames de cette pandémie qui frappent la planète entière, des hommes et des femmes luttent sans relâche, pour sauver des vies, dans des conditions extrêmes, au péril de leurs propres existences. Les soignants sont en première ligne, sans discontinuer, pour arracher le plus possible de malades à la mort. Partout dans les différents pays affectés par cette pandémie, la solidarité se manifeste et les activités essentielles à la vie du pays peuvent continuer malgré tout. Des transporteurs poursuivent leur travail, ainsi que des employés de magasins alimentaires, les employés du nettoiement, la sécurité, la protection, la sauvegarde des biens et des personnes est assurée, tous ceux qui peuvent contribuer à l'effort de luttent se dévouent et se mobilisent. Les Etats et les collectivités locales, les scientifiques, les journalistes, les médias, les télévisions, poursuivent leurs actions, avec chacune et chacun à leurs postes essentiels, au péril de leurs vies, tous dans la solidarité civile, sociale et économique. Le lien intergénérationnel, l'action humanitaire se développe tous les jours un peu plus. La lutte contre le coronavirus Covid-19 s'intensifie au-delà des forces physiques, psychologiques de tous ceux qui ont pu rester debout, en première ligne, sur le front de la maladie. Dans le choc de cette pandémie, une immense conscience numérique est née. Par-delà les frontières géographiques qui se sont fermées, on voit poindre une autre forme de mondialisation possible. Une nouvelle forme de lien socio-numérique international s'est révélé.
"Pandémie: témoignage sur l'actualité" © Editions Edmc-Europe, Avril 2020
The world is going through, in the face of the Coronavirus Covid-19 (*), an unprecedented health crisis, man, the world, are in a situation of mortality of such severity that no one imagined. We are destabilized in the face of this appalling pandemic (*), emerging at the beginning of our 21st century, at the heart of a progress in science and technology that continues to advance, but which, yet, today, shows its limits. Immense difficulties have emerged to fight and overcome the disease. Health, but also economic and social consequences are looming on the horizon. The World Health Organization (WHO), on 11 March 2020, described this virus as the «enemy of humanity». In the face of the tragedies of this pandemic that are hitting the whole planet, men and women are fighting tirelessly, to save lives, in extreme conditions, at the risk of their own existence. The caregivers are on the front line, without interruption, to rescue as many patients as possible from death. Everywhere in the different countries affected by this pandemic, solidarity is manifested and the activities essential to the life of the country can continue despite everything. Transporters continue their work, as well as employees of food stores, employees of cleaning, security, protection, safeguarding of goods and people is assured, all those who can contribute to the effort of struggle are devoted and mobilize. States and local communities, scientists, journalists, the media, televisions, continue their actions, with each and everyone in their essential positions, risking their lives, all in civil, social and economic solidarity. The intergenerational link, humanitarian action is developing every day a little more. The fight against the Covid-19 coronavirus is intensifying beyond the physical, psychological forces of all those who have been able to stand on the front lines of the disease. In the shock of this pandemic, an immense digital consciousness was born. Beyond the closed geographical borders, we see another possible form of globalization emerging. A new form of international
socio-digital link has emerged.
"Pandemic: testimony on current events" © Editions Edmc-Europe, April 2020
Messages de gratitude et de reconnaissance par delà toutes les frontières.
C'est dans ce contexte, que les Editions des musées et de la culture ont pris la résolution de rendre un Hommage international aux Soignants et à la Solidarité, pour marquer leur reconnaissance et encouragements, mais aussi leur admiration. Cela par l'art, ciment de civilisation. Les Editions EDMC-Europe participent, à leur façon, à la lutte contre la propagation du coronavirus COVID-19. Elles ont mis pendant la durée du confinement un essai sur l'art, en téléchargement gratuit, sur leur site internet, pour permettre aux personnes, aux artistes, à tous ceux qui aiment l'art, d'occuper leur esprit avec des réflexions sur l'art, durant le confinement, afin de mieux rester à la maison. Les Editions ont diffusé en continu sur leur site les messages en banseau défilant "Restez chez vous". "Restez à la maison".
Les Editions EDMC-Europe, poursuivent à présent au mois de Mai 2020, par cet Hommage, une action qui permet de développer la prise de conscience, les sentiments de gratitude, de communiquer sur la prévention. Cet Hommage aide aussi, de fait, à sensibiliser le public sur les risques de la situation de cette pandémie. Cet Hommage nous rappelle les nécessités de se protéger de la contamination et protéger par là-même les autres, dans le présent et dans les mois qui viennent. Cet Hommage à aussi l'objectif d'être utile pour aider les soignants et la solidarité, en favorisant une sensibilisation du public sur la difficulté de leur rôle face dans cette pandémie. Il permet, de ce fait, de mieux faire comprendre à chacune et chacun dans la population, l'importance des gestes barrières, pour freiner la propagation du coronavirus COVID-19.
C'est un hommage utile pour rapprocher du grand public, tous les soignants et les personnes solidaires. Il permet de sensibiliser à une attitude responsable, lors des confinements, lors du déconfinement mais aussi après, pendant toute la durée du redressement social et économique, qui pourra durer plusieurs mois. Eviter le relâchement dans la protection préventive, contre les risques de rebonds du coronavirus. Cet Hommage met en lumière, grâce à l'art contemporain, l'ouverture sur une nouvelle pédagogie sanitaire et sociale, sociétale, possible en France et partout dans le monde. Cet Hommage est un nouveau moyen, supplémentaire, pour la communication, par l'artistique et le culturel, dans la lutte contre la pandémie coronavirus COVID-19. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe ont ainsi souhaité, par cet Hommage, créer encore plus de lien par l'art contemporain, entre le grand public, les soignants et la solidarité contre la COVID-19.
Cet Hommage est une interface visuelle artistique internationale, qui vient illustrer, souligner et renforcer par l'art contemporain, le sentiment collectif de reconnaissance sociale, quant à l'importance des actions des soignants et de la solidarité.
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe présentent cet Hommage 2020 aux Soignants et à la Solidarité, au travers de l'oeuvre de l'artiste contemporain Cazorla-Cazo, dont la grammaire picturale planétaire, nous associe à une rencontre esthétique et signifiante inédite, dans le contexte de la Terre. Il sait porter au mieux sur l'agora internationale, les messages de gratitude et de reconnaissance, par delà toutes les frontières.
Editions EDMC-Europe
© MAI 2020
Messages of gratitude across all the borders of countries.
It is in this context that the Editions des musées et de la culture have decided to realize an international Homage to the Caregivers and Solidarity, to mark their gratitude and encouragement, but also their admiration. This through art, cement of civilization. Editions EDMC-Europe participate, in their own way, in the fight against the spread of the coronavirus COVID-19. They put during the duration of the confinement an essay on art, free download, on their website, to allow people, artists, all those who love art, to occupy their minds with reflections on art, during the confinement, to better stay at home.
The Editions The Editions EDMC-Europe, continue now in May 2020, with this Tribute, an action that allows to develop awareness, feelings of gratitude, to communicate on prevention. This Homage also helps to raise public awareness about the risks of this pandemic. That reminds us the need to protect ourselves from contamination and to protect others, in the present and in the coming months. This Homage also aims to be useful to help caregivers and solidarity, by promoting public awareness about the difficulty of their role in this pandemic. As a result, it helps everyone in the population better understand the importance of barrier gestures to stop the spread of the COVID-19 coronavirus.
It is a useful tribute to bring the general public, all caregivers and people in solidarity. It makes it possible to raise awareness of a responsible attitude, during confinements and during deconfinement, but also afterwards, during the entire period of social and economic recovery, which may last several months. Avoid loosening in preventive protection, against the risk of coronavirus rebounds. This Homage highlights, thanks through contemporary art, the opening to a new health and social pedagogy, societal, possible in France and all over the world. This Tribute is a new, additional means of communication, through artistic and cultural means, in the fight against the COVID-19 coronavirus pandemic. The Editions of the museums and the culture EDMC-Europe thus wished, by this Homage, to create even more links by contemporary art, between the general public, the caregivers and the solidarity against COVID-19.
This Homage is an international artistic visual interface, which illustrates, highlights and reinforces through contemporary art, the collective feeling of social recognition, as to the importance of the caregivers' actions and of solidarity.
The Editions of museums and culture EDMC-Europe present this Homage 2020 to the Caregivers and to Solidarity, through the paintings of the contemporary artist Cazorla-Cazo, whose planetary pictorial grammar, associates us with an aesthetic encounter and meaning new, in the context of the Earth. He knows how to best carry messages of gratitude and recognition to the international agora, across all the borders of countries.
EDMC-Europe Editions
© MAY, 2020
■ INTERVIEW DU PEINTRE CONTEMPORAIN CAZORLA-CAZO
Pandémie du coronavirus 2019 (COVID-19)
HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL AUX SOIGNANTS ET A LA SOLIDARITÉ
Hommage aux Soignants et à la Solidarité: le peintre contemporain Cazorla-Cazo interviewé par le critique d'art Antoine Antolini (Editions des musées et de la culture EDMC)
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Pandémie du coronavirus 2019 (COVID-19)
HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL AUX SOIGNANTS ET A LA SOLIDARITÉ
Hommage à tous ceux en première ligne, aux soignants dans les hôpitaux ou à l'extérieur, à tous ceux confrontés à la pandémie, à ceux solidaires dans l'action dans les secteurs essentiels de la société en France, en Europe, partout dans le monde.
Hommage 2020 organisé sous l'égide et avec le concours
des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.
Association pour la promotion internationale de la muséologie et des arts - Fondée en 1993 -
Dans le contexte de la pandémie COVID-19 qui frappe la planète, le présent Hommage est rendu au travers de la présentation-hommage par voie numérique, des œuvres abstraites de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait, peintre du monde
INTERVIEW DU PEINTRE CONTEMPORAIN CAZORLA-CAZO
Interview de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait, peintre du monde, réalisée au mois de Mai 2020 par Antoine Antolini, critique d'art, délégué des Editions des musée et de la culture EDMC-Europe, en support numérique et téléconférence.
C'est un peintre abstrait et peintre du monde, déjà engagé médiatiquement et artistiquement, dans la lutte pour la sauvegarde et la préservation de la Planète, l'artiste Cazorla-Cazo, qui a été choisi pour rendre cet hommage artistique international, au travers d'une série d'œuvres spécialement dédiées pour la circonstance. L'une d'entre elles sera offerte par le peintre et les Editions-EDMC-Europe, sous forme d'un don, à la Fondation des Hôpitaux de Paris - Hôpitaux de France. Ci-après le peintre Cazorla-Cazo répond aux questions de M. Antoine Antolini, critique d'art et conférencier. Interview réalisé pour les Editions des musées et de la culture. EDMC-Europe, Mai 2020
- Antoine Antolini A.A. : Bonjour Cazorla-Cazo, que peut ressentir un peintre du monde dans la période actuelle ?
- Cazorla-Cazo. Bonjour M. Antolini, tout d'abord je vous remercie, ainsi que les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe d'avoir associé l'art, la peinture à cet Hommage et cela au travers de mes œuvres.
Comme peintre du monde je suis sensible aux grands problèmes de notre siècle, aux questions qui touchent à un certain universalisme, à un humanisme, aussi. C'est pour cela que je me suis engagé artistiquement pour la sauvegarde et la protection de la planète et réalisé une exposition Hommage à Paris en 2019 pour sensibiliser à l'urgence climatique.
La pandémie qui frappe notre monde aujourd'hui me bouleverse et m'afflige. Je ne pouvais rester en dehors de l'action, d'une action internationale pour apporter avec mes compétences, mon domaine, moi aussi, une pierre à l'édifice de cette lutte sanitaire mondiale contre le coronavirus 2019 Covid-19.
Lorsque les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, qui connaissent bien mon esprit humaniste m'ont proposé de participer cette fois ci à un Hommage aux Soignants et à la Solidarité, j'en ai été très honoré et j'ai tout de suite accepté. Je sais que cet Hommage permettra par la force de l'art, d'aider à faire comprendre ce qui s'est passé dans les hôpitaux et de mesurer l'importance du dévouement d'hommes et de femmes qui ont occupé les premiers rangs dans cette crise sanitaire. C'est donc un privilège pour moi, en tant que peintre, de pouvoir m’exprimer au moyen de mes pinceaux, d'interpréter de façon artistique, émotionnelle, toute la reconnaissance que je ressens envers les soignants et la solidarité qui existe. J'essaie de transmettre par ces peintures ce que je ressens de la souffrance de nos sociétés, partout dans le monde.
- Comment vivez vous ce ressenti ?
- Cazorla-Cazo. Chacun voit, entend, tout ce qui se passe, et réagit en fonction de sa personnalité, de son vécu. Bien sûr, une immense et émouvante gratitude dans l'ensemble de la population est apparue, comme par exemple les applaudissements aux fenêtres à 20 heures.
Un peintre abstrait est hypersensible et la transcription de ses ressentis heureux ou anxiogènes se lit au travers de ses œuvres. Il sait capter et transcrire l'immatériel, la souffrance ou le bonheur. J’ai occupé mes journées de confinement à libérer mon esprit devant mes toiles et pinceaux
- Quelles sont les idées qui vous animent et animent vos tableaux dans cet hommage ?
- Cazorla-Cazo. Aujourd'hui, la société vibre et palpite au rythme du courage des soignants et de tous les travailleurs indispensables dans notre société, partout dans le monde. C'est ce ressenti collectif quasi-universel aujourd'hui, que j'essaie d'interpréter dans mes œuvres. Il peut être fait de craintes et de courage, de peines et du bonheur d'aider l'autre, du chagrin de la perte d'un être cher ou de la joie devant une vie sauvée, mais aussi de doutes et d'espoir.
La société, les sociétés luttent, elles vaincront, notre civilisation vaincra, survivra, le combat est mondial contre un ennemi invisible.
C'est tout cela que je veux traduire dans mes tableaux pour cet Hommage. Mais il y a aussi un message plus personnel, c'est aussi une façon de dire ma gratitude dans le langage des formes et des couleurs, envers tous ceux qui ont pu agir au plus près du mal et survivre, qui agissent encore aujourd'hui. Cela est indissociable d'une pensée émue pour tous les disparus, les victimes de cette pandémie.
- Vous avez réalisé des œuvres en art abstrait dans cet Hommage, le style abstrait est-il important dans cet Hommage ?
- Cazorla-Cazo. Disons qu'il y a dans la série d’œuvres pour cet Hommage une signification globale,
traduisant un état d’esprit, puis ensuite, chaque œuvre porte ses propres messages.
L'art abstrait est un art universel, il transcende les nationalités, les langues et les frontières... Chacune de ces œuvres dans cet "Hommage aux soignants et à la solidarité", est un témoignage pour la mémoire présente et future. Un peintre doit vibrer avec les événements, avec les drames du monde. L'art abstrait est intemporel, tout ce qu'il évoque, sort du temps et entre dans la mémoire collective, hors de toutes frontières.
- Cela correspond à votre vocation de peintre du monde ?
- Cazorla-Cazo. Oui. Particulièrement pour cet Hommage car l'art me semble adapté pour m’exprimer, me libérer encore plus.
Il me permet de créer une peinture pour aller au-delà de la représentation d'une seule image, mais l'abstrait dans ce drame sanitaire, me permet de transmettre de multiples émotions, de suggérer des sentiments de peur, de doute, d'espoir, de créer des allégories par le jeu des formes et des couleurs pour évoquer des sensations de lutte acharnée contre la Covid 19, d'admiration pour les soignants et produire des messages...
- L'an passé à Paris en Octobre 2019, vous avez rendu un Hommage artistique international à la Planète Terre, pour alerter, au travers de vos œuvres pour la sauvegarde et la protection de la Planète, y a-t-il un rôle du peintre pour alerter aussi, dans la lutte contre la crise sanitaire que nous traversons ? avec votre démarche aujourd’hui pour l'Hommage aux Soignants et à la solidarité ?
- Cazorla-Cazo. Bien sûr ! Lorsque les Editions des musées et de la culture m'ont parlé de ce projet j'ai voulu y participer. Au niveau de la protection de la planète, Il faut préserver la nature, lutter contre la pollution, éviter les déforestations massives, qui détruisent les jungles et les écosystèmes, l' urgence climatique est toujours d’actualité ; comme aujourd'hui, contre le coronavirus Covid-19, c'est un devoir d'agir qui m'anime; un peintre ne peut rester insensible à ce qui l'entoure, j'ai toujours pensé que par ma peinture je pouvais être très utile, je veux mettre le moyen de l'art au service de la société, faire prendre conscience du besoin d’implication personnelle de chacun d’entre nous, dans le respect des gestes-barrières , pour alerter sur les risques et prévenir, pour faire barrage à la maladie et protéger l’humanité, pour ralentir l’expansion de la pandémie, jusqu’à son extinction. On n'oublie aucun autre problème de la Planète, mais aujourd'hui l'heure est à l'urgence contre la Covid 19, il s'agit d'une urgence sanitaire absolue à laquelle la Planète est confrontée.
- Votre peinture a-t-elle là aussi un objectif éducatif ?
- Cazorla-Cazo. L'art abstrait est dans ma façon de voir, un art utile à la société.
C'est complètement compatible avec la recherche de l'esthétique dans l’œuvre. Un tableau peut avoir plusieurs objectifs, comme celui d’atteindre un niveau élevé d'expression picturale, créer un langage à la fois visuel et intellectuel, parler au cœur et à l'esprit du spectateur.
Mon langage pictural de sensibilisation doit aider les gens à rester prudents, car on ne sait jamais avec ce virus, quels peuvent être ses risques de rebonds. Si ici ou là son expansion diminue il faut rester vigilant. J'ai beaucoup écouté les médecins, les chercheurs, les sociologues, les décideurs, j'ai suivi leurs conseils. La science découvre chaque jour de nouvelles informations quant à sa transmission, les manifestations de symptômes. Mon but est aussi, au travers de ma peinture, que cet Hommage rendu à tous ceux qui ont œuvré avec courage, qui œuvrent et qui œuvreront, pour notre santé et notre société, puisse être utile.
J’ai le souci que ma peinture puisse participer à sensibiliser, informer, prévenir, protéger… Un peintre est avant tout un homme, un citoyen, il peut jouer un rôle à son niveau, dans son domaine. J'essaie d'être un peintre de mon siècle, ma peinture est en lien étroit avec la société, avec le monde, au-delà des frontières géographiques, j'ai voulu peindre cet Hommage pour tous les soignants qui se battent en première ligne pour toutes les populations confrontées à cette tragique pandémie. Je leur rends Hommage internationalement, c'est l'Hommage d'un peintre du monde. Ma peinture porte plusieurs messages. J'alerte encore et encore contre le coronavirus Covid 19, pour que ces populations sur la Planète prennent conscience, soient conscientes de la gravité de cette crise mondiale humaine, sanitaire, sociale, économique, et donc du besoin de neutraliser la transmission par les gestes barrières et toutes les prescriptions préventives pour sauvegarder leur vie, sauvegarder notre société. On sait à présent, que cela devra se faire dans la durée, pendants de très longs mois, ma peinture sera un miroir perpétuel pour que la population reste vigilante...
- Vos œuvres ont donc pour but, non seulement de rendre Hommage aux professions de santé et à tous ceux qui se sont dévoués et se dévouent, au cœur de cette crise sanitaire, mais aussi, il y un but d'alerte pour dire : protégez-vous pour sauver vos vies, pour permettre le bon fonctionnement des activités sociales et de la reprise économique ?
- Cazorla-Cazo. Mes œuvres rendent un Hommage de reconnaissance et de gratitude mais portent aussi un message utile pédagogique, comme je le disais, pour aider à se préserver et être solidaires humainement, humanitairement, non seulement à l'intérieur de nos frontières, certes, mais aussi internationalement...
En fait, nous sommes aux prises avec un triple drame, tout d'abord sanitaire, mais aussi qui génère un drame économique, et malheureusement social, pour un très grand nombre de personnes dans le monde, avec des difficultés grandes ou petites, mais qui se poursuivront dans les mois prochains. On a vu combien la santé, l’économie, le social, sont étroitement interdépendants. Et l'on découvrira certainement, malheureusement, de nombreuses incidences tous les jours.
- Cet Hommage va être diffusé tout d'abord sur internet, puis, par la suite il y aura des expositions de vos œuvres dans divers lieux et galeries en votre présence, si possible, lorsque la situation sanitaire le permettra. Pensez vous que vos tableaux peuvent être compris aujourd'hui sur internet ou via les réseaux sociaux ?
- Cazorla-Cazo. Je le crois. C'est pour moi évident. Il est évident que nous vivons dans un monde connecté. L'art, lorsqu'il est diffusé par la voie numérique peut apporter beaucoup, il peut générer des questionnements salvateurs, des débats constructifs. Mes tableaux ne perdent rien de leur esthétique, de leur style, de leur grammaire, de leur impact auprès des spectateurs. D'ailleurs cela m'a été prouvé à de nombreuses reprises. L'art, par le passé a toujours été un ciment culturel. Aujourd'hui avec le numérique, internet et les réseaux sociaux internationaux, l'art à vocation à devenir un lien mondial, un nouveau ciment social, différent mais encore plus extraordinaire. Ce qui m'a séduit dans cet Hommage organisé par les Éditions des musées et de la culture, c'est leur phasage avec notre époque, justement par le numérique international. Leur expérience d'organisation d'événementiels de haut niveau s'est déjà vérifiée dans le monde, en Chine, à Pékin, ou dans d'autres villes, pour faire connaître l'art européen, l’art abstrait.
- Comment un peintre du monde peut-il traduire, interpréter, en peinture abstraite, l'épisode dramatique que nous vivons et que nous vivrons encore plusieurs mois, avec les risques de contagions et conséquences économiques, après le déconfinement ?
- Cazorla-Cazo. L'art, la peinture abstraite, ne connaît pas de frontières, c'est un langage universel, qui s'adresse au cœur, à l'esprit à la sensibilité du spectateur. Face au drame de la Covid 19 ce langage de prévention est lui aussi universel. Une œuvre abstraite est exécutée dans une absolue liberté, laissant les émotions du peintre devant la souffrance des sociétés, remonter du plus profond de son être et se traduire sur la toile, par des formes, des couleurs, des traits, des signes, des intensités, des épaisseurs. Cela forme en définitive un langage. Mon langage de peintre aujourd'hui rend Hommage aux soignants et à la solidarité. Mon style, possède une véritable grammaire, que vous connaissez bien en tant que critique d'art. Dès lors, il est possible au spectateur de se projeter sur l’œuvre dans cette problématique de la Covid 19, de projeter sa conscience, son ressenti des malheurs qu'il a côtoyé. Mes œuvres essaient de permettre, pour le spectateur une disponibilité d'esprit, celle de se reconnaître, de s'y retrouver... en émotions face aux victoires des malades arrachés à la mort, en sensations d'appréhension d'aller au travail chaque matin dans ces conditions difficiles ...Celui qui regarde mon tableau peut me rejoindre et l'on se retrouve dans une sensibilité profonde commune, ou bien, il gardera ses propres vibrations, selon son vécu, son histoire, les souffrances, les peines, les chagrins, toutes ces morts, la mort, noire et redoutable, que cette crise sanitaire a pu produire dans les lits d’hôpitaux, fauchant des vies partout à la surface du monde.
Chacun devant une œuvre peut avoir un ressenti différent, surtout s'il a eu un être cher arraché subitement aux siens. Les Soignants auront un regard sur mes œuvres que nul autre qu'eux ne pourra avoir. C’est en fonction de la traversée de chacun de cette crise, selon sa fonction, son action, comment il ressort de son confinement, ou comment il vit cette catastrophe sanitaire, économique, sociale.
Les deuils, la disparition d'êtres aimés, la tristesse, l'épuisement de nuits sans sommeil, mais aussi les craintes, les peurs, les angoisses du lendemain, de la perte de son emploi ou de son activité, sont autant de facteurs qui induiront chez le spectateur une façon de voir mes tableaux, de les percevoir… Je veux souligner que dans cet Hommage une partie de mes toiles traite de l'espoir et la victoire sur le virus, j'ai voulu peindre dans cet Hommage la victoire remportée sur le Coronavirus Covid-19. C'est mon espoir, mon espérance, nous gagnerons grâce aux soignants et à la solidarité.
- Vos tableaux peuvent-ils créer une dynamique optimiste dans la société ?
- Cazorla-Cazo. Parfaitement. Il y a dans mes œuvres une représentation d'un certain inconscient collectif, le non-dit des mots, traduit par le sens des formes et des couleurs dans ma peinture... Mes tableaux sont une émergence de la victoire sur le coronavirus, donc une concrétisation de la conscience sociétale victorieuse au bout du compte. Dès lors, oui, car la série de tableaux de cet Hommage montre bien le cheminement de la lutte contre le virus, vers le triomphe de la science, la victoire de la société, des sociétés, au final.
Cet Hommage apporte la contribution de l'art contemporain à la prise de conscience de nos souffrances, certes, mais aussi permet par mes tableaux abstraits, cette prise de conscience qu’au bout de nos efforts, du confinement, de la lutte des soignants et de la solidarité, il y a l’espoir et la victoire de la société.
- Vous avez parlé de pédagogie, comment ressort-elle dans votre peinture ?
- Cazorla-Cazo. Oui, il y a une pédagogie dans ma peinture, car mes tableaux veulent matérialiser, comme je vous le disais un inconscient social. Ils permettent de concrétiser ce que l'on vit, ce que l'on traverse, où nous en sommes, vers ce quoi nous allons, voulons et pouvons aller ensemble. Ma peinture offre des moyens d'échanger ses idées, de confronter ses points de vue. De discuter des évocations, de ses ressentis, par visio ou télé-conférence, par voie numérique, par smart ou iphone, par e-mail, ou par chat. Ceci autour de mes œuvres, ou plus particulièrement de l’une ou de l’autre, qui illustrent les étapes de la lutte, de la victoire sur le coronavirus, dans cette crise inédite. Face à un tableau qui suggère des états d'être, des états d'âme, des idées pour communiquer, dé-dramatiser, parler, mettre en parole à partir de l'art, pour libérer son cœur et son esprit de ses souffrances...
- Pourquoi avez vous donné des noms en latin à vos tableaux ?
- Cazorla-Cazo. Les titres en latin font partie de mon œuvre, en particulier lorsque il s'agit de rendre un Hommage. Ce fut d'ailleurs le cas lors de mes Expositions - Hommages en 2018 et en 2019 pour l'Hommage artistique international à la Planète Terre qui a eu lieu à PARIS.
Pour moi le latin véhicule quelque chose d'universel, qui ne mourra jamais. Je ressens le latin comme une sorte d'espéranto originel. Cela me correspond bien dans ma démarche artistique comme peintre du monde. Dans cet Hommage j'ai voulu donner un coup de chapeau aux soignants et aux malades, à la fois, car ils étaient ensemble en première ligne, chacun d'un côté de la barrière, pour lutter dans l'enfer de la maladie, au plus près du coronavirus Covid-19, pour arracher des vies à la mort. Au cœur des lieux les plus contagieux, au plus près des contaminés, les soignants savent tenir la main des malades, ils luttent pour arracher encore et encore des vies à la mort, sauver des hommes et des femmes, ils ont su vaincre et parfois mourir. La plus noble des missions ils l'ont accomplie avec humilité. Qu'ils en soient ici remerciés. Une de mes oeuvres, sera offerte en don à la Fondation Hôpitaux de Paris Hôpitaux de France, qui en fera ce qu'elle juge utile, la vendre, ou la conserver en mémoire du coronavirus Covid-19.
- Cet hommage artistique international, dédié à la lutte contre le coronavirus Covid-19, se présente sous forme d'une série d’œuvres abstraites originales. Chacune traite un thème de la lutte contre la pandémie, de son apparition à la victoire. Est-ce une sorte de panorama pictural chronologique de la pandémie ?
- Cazorla-Cazo. En quelque sorte. Oui, on peut dire cela... Ils s’inscrivent simplement dans un ressenti de mon vécu durant cette période de confinement ; du regard, de tableau en tableau, on peut vivre l’événement de cette pandémie, de son début avec l’invasion de la contagion, jusqu’à sa fin, sa disparition, à la victoire des soignants et de la solidarité.
Chaque œuvre est différente dans son message, chaque tableau a sa spécificité, son impact particulier et il véhicule des messages. Chaque toile de cet Hommage est abstraite et comporte plusieurs degrés de lecture. Chaque spectateur peut y ressentir, lorsqu’il la regarde, pour le moment par voie numérique ou par la suite sur place, une émotion qui lui sera propre. Comme je le disais précédemment, cette émotion pourra dépendre de son histoire, de son vécu.
Comme j'en ai l'habitude dans mon œuvre, je veux que mes tableaux soient d'un abord très ouvert, pour aller autant que possible vers quelque chose d'universel. Dès lors j’ai donné des titres non-directifs. Ces titres proposent pour chacun un vaste angle de vue. Chacun doit pouvoir y faire une rencontre. Les intitulés, reflètent ainsi chacun un univers original, un miroir renouvelé. Le public peut s'y plonger pour se mettre en harmonie avec son propre monde intime, de joies ou de peines enfouies dans son intériorité de vie.
Je ne veux pas imposer une vision de lecture stricte, mais il faut que le public puisse s'approprier l’œuvre par sa lecture sensible... Il s'agit d'art, de liberté, de vie...
Quelle a été votre méthodologie de présentation, afin que le public puisse retrouver les différents épisodes traversés pendant cette pandémie et ainsi atteindre vos objectifs pédagogiques pour le grand public ?
- Cazorla-Cazo. Oui, bien sûr, il y avait un besoin méthodologique indispensable dans cette présentation-Hommage, qui est dans un premier temps numérique, préfigurant par la suite l’Exposition-Hommage en galerie ou autre lieu physique lorsque les circonstances sanitaires le permettront.
C'est important, car ce besoin méthodologique sous-tend comme vous le dites l'aspect pédagogique que je souhaite pour l'ensemble des œuvres dans cet Hommage. La scénographie de présentation ou d'exposition, faisant partie de la muséologie, j'ai donc demandé aux Editions des musées et de la culture EDMC-Europe qui sont spécialisées en muséologie, de réfléchir à la meilleure présentation dans un itinéraire du regard et de l’intelligence, qui puisse être logique, et pédagogique. Virtuel et numérique en présentation-hommage dans un premier temps puis appliqué en exposition dans les murs par la suite. Je tiens à ce sujet à remercier tout particulièrement les Editions EDMC-Europe, pour leur collaboration.
- Est-ce un cursus visuel ? un déploiement pictural ?
- Cazorla-Cazo. Oui... les deux en même temps ! Cela permet d’atteindre pleinement mes objectifs de relation constructive et utile entre ma peinture et le public. C'est un fil d'exposition, un parcours logique de mes œuvres, très intéressant, qui apporte une meilleure compréhension de mes messages esthétiques, de mes allégories et évocations abstraites.
Avec les Editions-Edmc, nous nous sommes attachés à ce que cet Hommage, avec mes œuvres abstraites soit accessible dans ses différents niveaux de lecture, par toutes les générations.
- Cet Hommage aux Soignants et à la Solidarité est-il essentiellement national ou bien international ?
- Cazorla-Cazo.
Je vous remercie de votre question. Nous sommes hélas en présence d'une pandémie, il s'agit d'une infection planétaire en ce début de siècle. Ce serait réducteur que de parler de cet Hommage, avec un état d'esprit uniquement national, il est international.
L'art par essence ne connaît ni frontières, ni langues, c'est sa particularité. Je suis sur ce point en parfaite harmonie avec les Editions EDMC-Europe organisatrices. L'Hommage aujourd'hui rendu par le peintre du monde que je suis, ne peut être qu'universaliste, au delà des frontières, des cultures, des croyances, des pays, c'est une pandémie planétaire et mes œuvres-hommage se veulent hors d'un espace géographique donné.
Elles sont une contribution artistique et spirituelle humaniste, voire humanitaire pour le monde entier qui souffre, pour les soignants et les dévoués de toutes nationalités, au-delà des limites cartographiques.
- Cet Hommage s'appuie-t- il aujourd'hui sur internet pour toucher à cette universalité dont vous parlez ?
- Cazorla-Cazo. Tout à fait , et sur les réseaux sociaux internationaux. L'universalité toutefois pour le peintre que je suis, n'est pas uniquement une notion géographique, c'est aussi un concept pictural et spirituel. Ce concept englobe ici avec cet hommage artistique aux soignants, aux hommes et femmes solidaires contre le Covid-19, tout ce qui peut être transmis par l'art, par l'art abstrait, avec un témoignage à un niveau sensible ultime d'évocations et de ressentis, pour transcender notre condition d'individus et nous unir dans la solidarité.
C’est reconnaissance et gratitude à tous ceux qui ont pris part et continueront dans cette bataille sanitaire, économique, sociale, humanitaire.
- Pour vous universalité et solidarité vont ensemble dans votre Hommage ?
- Cazorla-Cazo. Oui et j'y ajouterais aussi la fraternité.
- Cet Hommage, à l'heure actuelle, est numérique, pour les raisons que l'on sait, distanciation sociale, limitation du nombre de personnes en salle, quand pensez-vous que l'on pourra voir cet hommage et vos peintures en exposition en galerie ou en autres lieux ?
- Cazorla-Cazo. Cela m'est aujourd'hui difficile à dire, attendons d'abord de voir comment évolue le déconfinement. Chacun le dit, ne baissons surtout pas la garde. Un de mes objectifs dans ma peinture est la prévention contre le coronavirus Covid 19. Pour le moment attendons. Nous verrons comment se fera la reprise progressive des activités économiques, sociales, culturelles, comment se fera le redémarrage des activités cet été.
Cette Présentation-Hommage, si elle a une vocation numérique, pour l'instant, a aussi pour vocation dans l'avenir, à être vue en divers lieux par le public bien sûr, mais cela sera organisé plus tard. Donc patience...
Ce que je peux vous dire avec certitude aujourd'hui, c’est que nous réservons avec les Editions EDMC-Europe, le moment venu, la priorité de l'Exposition-Hommage en galerie ou en tout autre lieu physique, à la France et à l'Europe tout d'abord.
Cette Exposition-Hommage artistique internationale aux Soignants et à la Solidarité, pour la lutte et la victoire contre le coronavirus Covid-19, sera également organisée et présentée dans les pays qui en feront la demande en 2020 et 2021, ou plus tard, mais ne l'oublions pas, c'est une initiative française, privée, donc, on la présentera d'abord en France, à Paris ou en régions.
Pour le moment cet Hommage restera visible au travers de la présentation Hommage de mes œuvres sur le website international des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe et prochainement sur Youtube (*) Une belle et intéressante perspective, nous serons au rendez-vous.
Cazorla-Cazo, je vous remercie pour cette longue interview.
- Cazorla-Cazo. C'est moi qui vous remercie
Interview du peintre Cazorla-Cazo, dans le cadre de l'Hommage artistique international aux Soignants et à la Solidarité pendant la lutte contre la pandémie coronavirus (COVID-19) interview, propos recueillis, par Antoine Antolini © Editions EDMC Mai 2020
(*) www.artisticmususeography.com
(*) prochainement sur Youtube chaîne EDMCEUROPE
Interview du peintre contemporain CAZORLA CAZO © MAI 2020 Antoine Antolini, critique d'art.
Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Tous droits réservés pour tous pays.
Pandémie coronavirus COVID-19
■ HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL AUX SOIGNANTS ET A LA SOLIDARITÉ.
" A propos de la Présentation-Hommage" par Antoine Antolini, critique d'art.
cliquez sur les images pour les agrandir
"Un Hommage artistique international aux Soignants et à la Solidarité,
par l'art contemporain.
La Présentation-Hommage de Cazorla-Cazo:
Un panorama pictural numérique d'évocations sensibles
qui va de la mort à la vie"...
La souffrance et le nombre de décès ne connaissent pas de frontières, parallèlement, les efforts des soignants, la solidarité, les réseaux d'aide, dans tous les pays atteints par le coronavirus Covid-19, sont souvent de véritables actes d'héroïsme civil. Certes, au plus près de nous, parfois nous sommes émus par des gens que nous connaissons, que nous voyons, des proches, qui parfois succombent par la maladie, mais notre émotion est ressentie par d'autres pareillement sous tant de latitudes dans cette pandémie. Nous vivons une mémoire du présent d'une souffrance humaine internationale".
Il y a eu de formidables élans de solidarité, via le numérique. On a tous été encouragés par cette le remarquable événement culturel du 17 Avril 2020 retransmis par les télévisions dans le monde, organisé par l'OMS avec de nombreux auteurs-interprètes, artistes de variétés, qui ont participé lors du « One World Together at Home ». Cela a été un succès et la démonstration d'une véritable conscience collective possible par-delà les frontières. Cela à particulièrement touché Cazorla Cazo en tant que peintre du monde.
Nous vivons une détresse commune. Un tragique destin commun qui nous unit par delà nos différences, par delà nos frontières".
L'artiste Cazorla Cazo, nous présente cet Hommage aux Soignants et à la Solidarité comme un panorama évocateur en peinture abstraite qui va de la mort à la vie, du combat à la victoire, du noir des ténèbres de la mort à la lumière éblouissante de la vie. La victoire des Soignants et de la Solidarité, qui une véritable libération des sociétés de ce cette maladie, le retour à un monde affranchi de l’emprise de cette pandémie, inhibante et destructrice humainement, économiquement et socialement. Les tableaux montrent L'invasion de la Pandémie, le combat des soignants et de la solidarité, la difficile progression vers la victoire, enfin la victoire des Soignants sur le coronavirus Covid 19. Des messages qui évoquent le retour de la normalité, de la joie et du bonheur retrouvés.
HOMMAGE ARTISTIQUE AUX SOIGNANTS ET A LA SOLIDARITÉ,
PEINTURE ET SOCIÉTÉ
Le peintre contemporain Cazorla-Cazo, nous prouve avec cet Hommage pictural, que l’artiste peut être dans la société et dans le monde, en totale osmose avec les grands événements du monde, nous les montrer à sa façon, dans ses tableaux, en donner sa lecture avec ses messages, son style. L'artiste peut être ainsi par sa peinture, le témoin de son temps, à ce propos on se souvient dans un tout autre domaine lorsque Picasso peignait sa toile "Guernica" illustrant et dénonçant la guerre d'Espagne, ou encore le fantastique "Cri" de Munch pour décrire l'angoisse humaine ultime. L'art, la peinture, les artistes de toutes disciplines sont souvent des témoins, qui marquent par leur talent, ces grands événements de l'Histoire du monde. Cazorla-Cazo, au coeur de cette pandémie a peint dans le confinement, ses tableaux sont l'expression vivante, en temps réel, de ressentis indiciduels et collectifs, évoqués dans cet Hommage, par le puissant moyen de l'art abstrait. Son oeuvre nous étonne et nous aide à mieux aborder aussi, ce que sera l'après-pandémie, le déconfinement, la perspective du besoin de reconstructions individuelles et collectives, psychologiques, sanitaires, humaines, économiques, sociales. L'art, peut et doit accompagner la société en toutes circonstances, dans la joie et le bonheur, mais aussi dans la détresse et les difficultés. A travers les siècles, l'art a toujours joué un rôle essentiel dans l'Histoire, que ce soit en temps de paix, en temps de guerre ou d'après-guerre. Le peintre Cazorla-Cazo, dans son rôle d' artiste permet de donner forme à notre environnement, à ses aspects impalpables, pour nous en donner de possibles lectures dans une expression picturale avant-gardiste à l'aube du IIIème millénaire. Le peintre Cazorla-Cazo fait participer; aujourd'hui, l'art contemporain à ce fait social de l'an 2020, en ce début de XXIème siècle. Peintre du monde, il pose l'art contemporain abstrait comme moyen de lutte et de sensibilisation contre ces événements tragiques de la Covid 19, qui accablent les sociétés, en montrant à sa façon malheurs et espoirs de notre monde. Son Hommage sert à faire prendre conscience au public, à la population, de la gravité de la pandémie, pour mieux s'en protéger dans le présent et le futur. Sa peinture prend ici la dimension d'une mission salutaire. Son Hommage est intemporel.
Le style original de Cazorla-Cazo interpelle encore plus, réveille l'attention, ne laisse pas indifférent. Le peintre trouve prétexte, par ses compositions dans cet Hommage, à mettre en avant des valeurs humaines et sociales. Celles de courage, de compétence, de savoir, de solidarité, de dévouement, d'humanité, d'abnégation. L'artiste a voulu que ses œuvres puissent insuffler de l'espoir pour vaincre le Coronavirus Covid-19. Qu'elles puissent insuffler aussi, de l'optimisme pour tenir le coup dans les pires circonstances, pendant le confinement et le déconfinement, dans la durée, dans le rétablissement de la santé, de l'économie et de la société dans son ensemble.
La peinture a toujours été présente pour marquer l'extraordinaire cheminement des hommes, montrer depuis l'antiquité leur générosité, leur capacité solidaire. Le peintre est là pour faire entrer les grands événements dans l'Histoire, aussi bien pendant qu’ils ont lieu, qu'après ceux-ci... Les œuvres de tels artistes acquièrent dès lors non seulement un intérêt intellectuel et artistique, mais également une valeur historique, de témoignage par l'art. C'est le cas des toiles de cet Hommage.
ITINERAIRE SEMANTIQUE DE
LA PRESENTATION HOMMAGE
PARCOURS DU REGARD
PARCOURS DU REGARD ITINERAIRE DE LA PRESENTATION HOMMAGE
On ne peut improviser un itinéraire de présentation en visuel numérique ou en accrochage physique à des cimaises. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, ont élaboré la présentation muséologique et l’exposition à venir des œuvres abstraites, selon un parcours des regards en quatre étapes. Il y a donc tout d'abord mes peintures qui se rapportent à l'Apparition du Coronavirus Covid-19 - Ensuite celles œuvres qui montrent le Combat des Soignants – puis des tableaux interprétant L'Espoir et la société Solidaire vers la Victoire et enfin des œuvres allégoriques qui traitent de La Victoire : la Libération du coronavirus Covid-19. Ce cursus favorise une compréhension par toutes générations confondues.
ASPECTS PEDAGOGIQUES
Il y a dans ces œuvres et dans cet Hommage des qualités pédagogiques pour aborder avec modernité et avant-gardisme les thèmes de la prévention et la protection sanitaire face à la pandémie. Il a aussi les bienfaits psychologiques d’un support de libération de la parole et des sentiments intérieurs pour alléger nos cœurs. Une expression abstraite et novatrice permet de susciter l'intérêt des nouvelles générations.
C’est un hommage pour ne pas oublier ce qui s'est passé et pour penser à l’avenir. D’un point de vue culturel l’objectif pédagogique est aussi de faire découvrir au public, la force de l'art abstrait, son rôle utile possible, pour évoquer, interpréter les sentiments par la peinture, et cela avec le formidable atout d'être vu et compris en dehors de toute barrière de langues, de frontières, ou de représentations réductrices. L’art abstrait reste universaliste.
L'ART ABSTRAIT LANGAGE DU PEINTRE CAZORLA-CAZO
Cette présentation-Hommage permet de mieux comprendre le peintre Cazorla-Cazo, sa démarche, comment il a su rendre au fil des années l'abstraction utile et indispensable dans le monde d'aujourd'hui. Cela est une grande avancée pour l'histoire de l'art, n'hésitons pas à le dire, car l'artiste nous a révélé une fonctionnalité de l'art abstrait avec lequel il s'est confronté à cette pandémie. Ses peintures sont des alertes, proposent signes et du sens pour parler, réfléchir au sujet de cette pandémie coronavirus Covid 19. Les œuvres de l'artiste, dans leur grammaire originale, peuvent par ce qu'elles évoquent, nous faire prendre conscience de nos forces et de nos faiblesses.
Nous espérons que cette présentation-hommage confortera le champ d'une sensibilisation préventive, utile pour aider les Soignants, en pensant à garder ces nouvelles habitudes sociales, avec le maintien de gestes barrières, mais aussi en solidarité de cœur avec tous ceux en première ligne à l'intérieur des hôpitaux ou à l'extérieur dans la solidarité active dans tous les secteurs essentiels au fonctionnement de la société, partout dans le monde.
Antoine Antolini, critique d'art.
© MAI 2020.
EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC EUROPE
■ Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture “Histoire de l'Art” - Programme international pour l'information inter-muséale et grand public © EDMC
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Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture "Histoire de l'Art" - 2018, est un département d'activité spécialisé des Éditions des musées et de la culture EDMC, qui réalise des événementiels à caractère historique international ou des conférences, qui montrent et mettent en valeur, divers aspects de la création artistique de toutes époques, divers styles dans l'art, mouvements artistiques, les progrès de l'esthétique. Le Catalogue EDMC est un outil actif et vivant pour le maintien de la mémoire collective. Le Programme international pour l'information inter-muséale et le grand public, conçu et réalisé par EDMC, qui est attaché au Catalogue, a pour objectif de permettre de conserver, par l'information, un lien entre le passé et le présent voire être un pont de souvenir vers le futur. Ce concept inter-muséal dans ce contexte de communication se définit, ici, comme une possibilité d'interactivité communicante autour de la présentation des événementiels du Catalogue.© EDMC
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Art de l'Aquarelle
■ EXPOSITION-HOMMAGE "De Fleurs à Fleurs" par la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN. "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN" CANNES 2020 des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN-CANNES 2020"
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Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN CANNES 2020 par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN- CANNES 2020" par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020" par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
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"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020" par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
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"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
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"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
EDMC "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN CANNES 2020" par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
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EDMC "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN CANNES 2020" par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020" Comité de l'Hommage
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020" des EDITIONS EDMC
"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN " le critique conférencier d'art Antoine Antolini à CANNES - 2020
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"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES - 2020 " Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" par Annie d'HERPIN
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" par Annie d'HERPIN "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES - 2020 "
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" par Annie d'HERPIN "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES - 2020 "
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Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 - Affiche de l'Exposition-Hommage de la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN
EDMC "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN CANNES 2020" Exposition Hommage "De Fleurs à Fleurs" par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste
Exposition Hommage "De Fleurs à Fleurs" par Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste EDMC "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN CANNES 2020"
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Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" par Annie d'HERPIN "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES - 2020 "
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs".Oeuvre "Eclosion" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs".Oeuvre "Fraîcheur" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020"
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". Oeuvre "Hollandaises" d'Annie d'Herpin, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020"
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Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs".. Oeuvre "La Voluptueuse" Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN-CANNES 2020"
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs"."L'Ebouriffée" aquarelle d'Annie d'HERPIN, "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN-CANNES 2020"
Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste Oeuvre "Organza", "De Fleurs à Fleurs" Exposition-Hommage. "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020"
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs". "Poème", oeuvre d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
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Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
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Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
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Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
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Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
Le critique et conférencier d'art Antoine ANTOLINI, lors de l'Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" d'Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 "
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Remise par le Président du Comité de l'Hommage M. E. GERMAN de la Plaquette d'Honneur Commémorative de l"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN-CANNES 2020 " à Annie d'HERPIN pour son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs"
Remise de la Plaquette d'Honneur Commémorative de l"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " à Annie d'HERPIN pour son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" 2020
Lors de la cérémonie de la Remise de la Plaquette d'Honneur Commémorative de l"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN-CANNES 2020" à Annie d'HERPIN pour son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs"2020
Remise de la Plaquette d'Honneur Commémorative de l"Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 " à Annie d'HERPIN pour son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs" 2020
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Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 des EDITIONS EDMC - Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs " de la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN
Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 des EDITIONS EDMC - Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs " de la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN
Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 des EDITIONS EDMC - Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs " de la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN
Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN - CANNES 2020 des EDITIONS EDMC - Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs " de la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN
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■ "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche ODIN 2020" à CANNES
"De Fleurs à Fleurs" Exposition-Hommage par la peintre aquarelliste Annie d'HERPIN.
CANNES. Dans le cadre de l'événementiel des Victoires Internationales de la Création et des Styles Artistiques CANNES 2020, qui ont eu lieu sur la Côte-d'Azur, dans la superbe ville de CANNES, dans les Salons de l'Hôtel Novotel Cannes Monfleury 4****, les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, qui œuvrent pour la promotion de l'art en France et sur l'international, ont honoré la peinture figurative le 27 Février 2020, avec un "Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche Odin".
Cet Hommage a été rendu au travers d’une Exposition-Hommage présentant les œuvres de la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, spécialiste de la peinture florale. L'artiste a ainsi réalisé cette Exposition-Hommage essentiellement avec des tableaux de fleurs peints à l'aquarelle et bien à propos intitulée "De Fleurs à Fleurs". De nombreux commentaires sur l'exposition ont été faits et le critique d'art Antoine Antolini, présent sur place à CANNES, a déclaré en ouverture de l’Hommage : …"l'aquarelle florale est un univers étonnant et pluriel, dans lequel la finesse esthétique des fleurs se marie en parfaite symbiose avec la finesse technique de ce médium exceptionnel, Blanche Odin, l'avait compris et l'a démontré avec un immense talent au monde entier"... et de poursuivre... "Si l'aquarelle est une discipline particulièrement difficile, elle restitue avec une délicatesse extrême, la beauté raffinée des fleurs, nous permettant de rivaliser sur l'international , en particulier avec la subtilité reconnue de la peinture florale asiatique". Le critique d'art déclara quant à cette Exposition-Hommage ..."Lorsque l'on regarde cette exposition et ces tableaux vibrants sous nos yeux, on a presque le sentiment que dans l' univers floral d'Annie d'Herpin, l'aquarelle aurait été inventée essentiellement pour peindre des fleurs"... Ensuite chaque oeuvre allait être commenté par l'artiste. En clôture de cet "l'Hommage Pictural International à l'Aquarelle Florale et à Blanche Odin" une cérémonie eu lieu, au cours de laquelle une plaquette d'honneur commémorative de l'Hommage 2020 a été remise à CANNES à l'artiste aquarelliste Annie d'Herpin, pour son Exposition-Hommage "De Fleurs à Fleurs", par le président du Comité de l'Hommage, en présence de la marraine des Editions des musées et de la culture EDMC-Europe. Un cocktail clôtura l'événement.
Reportage sur l'interview de l'artiste Annie d'Herpin prochainement en page Gros Plan sur...
Editions EDMC-Europe
Reportage sur place à CANNES 27/02/2020
© Textes, images EDMC. Œuvres A. d'Herpin
■ "International Pictorial Homage to Watercolor Floral and to Blanche Odin "
"From Flowers to Flowers" Exhibition-Homage of the watercolor painter Annie d'Herpin
CANNES. As part of the CANNES 2020 International Victories of Creation and Artistic Styles event, which took place on the Côte-d'Azur, in the superb city of CANNES, in the Lounges of the Novotel Cannes Monfleury 4 Hotel ****, the Editions of museums and culture EDMC-Europe, which work for the promotion of art in France and internationally, honored figurative painting on February 27, 2020, with an "International Pictorial Homage to Watercolor Floral and Blanche Odin ".
This Tribute was made through an Exhibition-Homage presenting the works of the watercolor painter Annie d'Herpin, specialist in floral painting. The artist thus produced this Exhibition-Homage essentially with paintings of flowers made in watercolor and aptly entitled "From Flowers to Flowers". Many comments on the exhibition were made and the art critic Antoine Antolini, present on site at CANNES, said at the opening of the Tribute:… "floral watercolor is an amazing and plural universe, in which the aesthetic finesse of flowers blends in perfect symbiosis with the technical finesse of this exceptional medium, Blanche Odin, understood it and demonstrated it with immense talent to the whole world "... and to continue ..." If watercolor art is a particularly difficult discipline, it return with extreme delicacy, the refined beauty of flowers, allowing us to rival internationally, in particular with the recognized subtlety of Asian floral painting". The art critic said about this Exhibition-Homage ... "When we look at this exhibition and these vibrant paintings before our eyes, we almost have the feeling that in the floral universe of Annie d'Herpin, the watercolor would have been invented essentially to paint flowers". Then each work-of-art would be commented by the artist. At the end of this "International Pictorial Homage to Floral Watercolor and to Blanche Odin", a ceremony took place, during which a commemorative plaque of honor for the Homage 2020 was awarded in CANNES, to the watercolor artist Annie d'Herpin, for her Homage-Exhibition "From Flowers to Flowers", by the president of the Homage Committee, in the presence of the godmother of Editions of museums and culture EDMC-Europe. A cocktail party closed the event.
Report on the interview with artist Annie d'Herpin soon on the page Spotlight On...
EDMC-Europe editions
On-the-spot Report at CANNES 02/27/2020
© Texts, EDMC images. Works A. d'Herpin
■ "Homenaje Pictórico Internacional a la Acuarela Floral y a Blanche ODIN 2020" en Cannes (Francia)
"De Flor a Flor" Exposición-Homenaje de la pintora Annie d'HERPIN.
Durante el evento de las Victorias Internacionales de la Creación y de los Estilos Artísticos CANNES 2020, que tuvo lugar en la Riviera Francesa, en la magnífica ciudad de Cannes, en los salones del Hostal Novotel Cannes Monfeury 4, las Ediciones de los museos y de des la cultura EDMC-Europa, que obran por la promoción del arte en Francia y por el internacional, celebraron, el 27 de febrero, el "Homenaje Pictórico Internacional a la Acuarela Floral y a Blanche ODIN"
La manifestación presento las obras de la pintora acuarelista Annie d'HERPIN, especialista de la pintura floral. La artista realizo su Exposición-Homenaje presentando cuadros de flores pintadas con acuarela y llamada: "Flor a Flor". Hubo muchos comentarios y el crítico de artes Antoine Antolini, presente en Cannes, declaro al principio:"... la acuarela floral es un universo asombroso y plural. La fineza estética de las flores se mescla en un simbiosis perfecto con la técnica muy delicada de este medio que es la acuarela. Blanche ODIN lo había comprendido ya y lo demuestro al mundo entero con su inmenso talento"... y sigo: "Si la acuarela es una disciplina especialmente difícil, restituya con extrema delicadeza, la refinada belleza de las flores, que nos permite rival al internacional, con la sutileza bien conocida de la pintura floral asiática." Luego el crítico de arte declaro: "cuando miramos a esta exposición y sus cuadros vibrantes delante nuestros ojos, casi tenemos el sentimiento en el universo floral de Annie d'HERPIN, la acuarela hubiera sido inventada para pintar flores." Después, cada cuadro fue comentado por la artista. Al final del "Homenaje Pictórico Internacional a la acuarela floral y a Blanche ODIN", tuvo lugar una ceremonia, durante cual el presidente del comité regalo una placa de honor conmemorativa del homenaje 2020 a la pintora acuarelista Annie d'HERPIN, por su exposición " Flor a Flor", en presencia de la madrina de las Ediciones de los museos y de la cultura EDMC-Europa. Al final, tuvo lugar un cóctel.
Editiones EDMC-Europa
Informe à CANNES 27/02/2020
© Textos, imagines EDMC. Pinturas A. d'Herpin
■ Reportages Hommages
Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture "Histoire de l'Art" - 2018, est un département d'activité spécialisé des Éditions des musées et de la culture EDMC, qui réalise des événementiels à caractère historique international ou des conférences, qui montrent et mettent en valeur, divers aspects de la création artistique de toutes époques, divers styles dans l'art, mouvements artistiques, les progrès de l'esthétique. Le Catalogue EDMC est un outil actif et vivant pour le maintien de la mémoire collective. Le Programme international pour l'information inter-muséale et le grand public, conçu et réalisé par EDMC, qui est attaché au Catalogue, a pour objectif de permettre de conserver, par l'information, un lien entre le passé et le présent voire être un pont de souvenir vers le futur. Ce concept inter-muséal dans ce contexte de communication se définit, ici, comme une possibilité d'interactivité communicante autour de la présentation des événementiels du Catalogue.© EDMC
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Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
■ Actualités ■ vidéos YOUTUBE: BETTY DE RUS, PEINTRE, HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A GASTON BACHELARD ET AU PAYSAGE ABSTRAIT.
Evénementiel 2019 BETTY DE RUS peintre abstraite - Avr
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■ 2019 HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A GASTON BACHELARD ET AU PAYSAGE ABSTRAIT. EXPOSITION-HOMMAGE par Betty de Rus, peintre, intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs". Conférence, projections, débats... Images ▼ Textes ▼
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Antoine Antolini conférencier, représentant les Editions EDMC et la peintre Betty de RUS Hommage artistique à Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait
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M. Eugène German, président du Comité de l'Hommage remet le Trophée commémoratif à Betty de Rus, peintreérencier critique d'art et Betty de Rus, peintre,
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Le peintre Maître Van Long, initiateur de la peinture dite en cloisonné est venu a assister à l'événement
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Betty de Rus, peintre, parle de son oeuvre en présence du conférencier , critique d'art Antoine Antolini
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Betty de Rus, peintre, félicitée par le critique d'Art Antoine Antolini représentant les Editions EDMC
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Affiche de l' Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus
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Betty de Rus, peintre Trophée Commémoratif. Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus, peintre Trophée Commémoratif pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Sous l'égide des Editions des musées et de la culture, EDMC s'est tenu sur la Côte-d'Azur, en ce début de printemps 2019, dans la magnifique ville balnéaire de Hyères-Les-Palmiers, dans les salons de l'Hôtel Mercure****, un Hommage artistique international au philosophe français Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. Conférence et expositions, projection et débats ont marqué un temps-fort artistique autour de l'art contemporain. Une Exposition-Hommage de la peintre abstraite Betty de Rus a eu lieu en cet honneur, intitulée “Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs”. Des tableaux autour du thème de la grotte on été présentés sur place. Le 6 Avril 2019, à l'issue de la manifestation, un Trophée Commémoratif de cet Hommage à été remis à la peintre, en récompense de son exposition Exposition-Hommage, de sa présence et nombreux commentaires que celle-ci a bien voulu faire sur sa peinture, devant un public très intéressé par l'originalité de son style et ses représentations de grottes, gouffres et cavernes, en abstraction. Le conférencier international et critique d'art, Antoine Antolini, des Editions EDMC, à tenu une brillante conférence qui rejoignait le thème de l'exposition, qui avait pour titre “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.” Le conférencier à pu montrer comment les artistes abstraits ont pu trouver dans le travail de Gaston Bachelard, des fondements et un renforcement de leurs démarches interprétatives de la Nature, du paysage et de la synthèse évocatoire que certains peintres ont su en faire. Ceci en allant au-delà du visible, pour interpréter le paysage derrière les images apparentes, pour en atteindre plus de sens, d'authenticité, fusionnant leur monde intérieur et le monde extérieur sur leur toile. De nombreux échanges pertinents ont eu lieu avec certains peintres abstraits et figuratifs, qui étaient présents parmi l'auditoire, dont le peintre maître Van Long, créateur de la peinture dite en cloisonné. Le conférencier a mis l'accent sur différents aspects de l'imaginaire et de l'inconscient collectif dans l’œuvre de Gaston Bachelard, lesquels dans la peinture ont su trouver de nouvelles voies notamment grâce à l'abstraction. Spiritualité, expressionnisme, abstraction, mythes, recherches esthétiques et langages picturaux abstraits, en France comme aux Etats-Unis, mais aussi dans bien d'autres pays à travers le monde, montrent aujourd'hui combien la profondeur de la pensée de Gaston Bachelard est toujours présente et peux permettre de faire évoluer, encore aujourd'hui, l'art contemporain.
■ Actualités 2019 Exposition-Hommage de la peintre Betty de RUS intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs " pour l'Hommage Artistique International au philosophe Gaston Bachelard et au Paysage Abstrait, EDMC-Europe.
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Antoine Antolini des Editions EDMC, conférencier,critique d'art félicite la peintre Betty de Rus pour son Exposition-Hommage
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Antoine Antolini conférencier, représentant les Editions EDMC et la peintre Betty de Rus, lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus
La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus avec la marraine des Editions lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
L'Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" honorée de la présence de la choriste du Choeur "Jubilate"
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La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
Affiche de l' Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus
Betty de Rus lors de son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Antoine Antolini conférencier critique d'art lors de l' Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" de la peintre Betty de Rus
Le président du Comité de l'Hommage M. Eugène German remettant le Trophée commémoratif de l'Hommage à la peintre abstraite Betty de Rus pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
La peintre Betty de Rus à reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage pour son Exposition-Hommage "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs"
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Exposition-Hommage de la peintre Betty de RUS intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs " pour l'Hommage Artistique International au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. (EDMC-Europe.)
BETTY DE RUS, peintre abstraite,
Notes sur ma peinture
L'abstrait est une vision de l'imaginaire lié à la sensibilité émotionnelle qui crée une impulsion faite de fraîcheur naïve et fantasmagorique. Le tachisme se différencie de l'abstrait par le faite que l'on peut travailler les tâches et les couleurs, afin d'en extraire une émotion. Le rapport entre formes, couleurs et espace participe à l'élaboration de l'œuvre. Ma peinture cherche à relier l'amour de l'espace, du temps, de la forme et de la couleur. Le choix de l'encre de Chine comme moyen d'expression tient à la symbolique inconsciente de la poche amniotique. La palette et la finesse de cette peinture me permettent de faire vibrer pleinement des fibres de ma sensibilité la plus profonde, à l'écoute de mon monde intérieur, le regard du cœur ouvert sur la vie. L'espace est ma toile de fond, où le monde terrestre et aquatique sont indissociables. Les grottes, en particulier – découvertes à l'occasion de multiples voyages ( Mexique, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodge, Venezuela, Honduras, Costa Rica) – sont un thème qui m'est très cher. Faire sentir les entrailles de la terre avec leur silence. Cette obscurité souterraine est souvent associée au trépas, pourtant la vision intérieure que j'en ai est très belle. Toutes ces formes géométriques caverneuses, ces profondeurs en spirales sont les images inépuisables d'un rêve inattendu.
Betty de Rus, peintre abstraite (2019)
BETTY DE RUS, abstract painter,
Notes on my art-painting.
The abstract is a vision of the imaginary linked to emotional sensitivity that creates an impulse made of naive and phantasmagoric freshness.Tachism differs from abstract in the fact that one can work tasks and colors, in order to extract an emotion. The relationship between forms, colors and space contributes for the elaboration of the work. My painting seeks to link the love of space, of the time, of the form and color. The choice of Chinese ink as a means of expression is due to the unconscious symbolism of the amniotic pocket. The palette and finesse of this painting allow me to make vibrate fully the fibers of my deepest sensitivity, listening to my inner world, the look of the heart open on life. Space is my backdrop, where the terrestrial and aquatic world are inseparable. The caves, in particular - discovered on the occasion of multiple trips (Mexico, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodia, Venezuela, Honduras, Costa Rica) - discovered on multiple trips (Mexico, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodia, Venezuela, Honduras, Costa Rica) – are a theme that is very dear to me Make the bowels of the earth feel with their silence. This subterranean darkness is often associated with death, yet the inner vision that I have is very beautiful. All these cavernous geometric shapes, these spiraling depths are the inexhaustible images of an unexpected dream.
Betty de Rus, abstract painter (2019)
"IMAGINAIRE PICTURAL ET POETIQUES DES MONDES INTERIEURS" EXPOSITION-HOMMAGE DE LA PEINTRE ABSTRAITE BETTY DE RUS
Hommage Artistique International au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. 2019.
A travers l’œuvre de Betty de RUS, on aura pu mieux comprendre la force de la démarche abstraite et voir les nombreux pontages existants avec les pensées de l'illustre philosophe Gaston Bachelard. La peintre a été sélectionnée nationalement pour présenter l'Exposition-Hommage, car cette artiste montre dans son abstraction paysagiste plurielle, un attrait tout particulier pour le thème des grottes et de l'ambivalence, la conjonction qu'il peut en résulter entre monde intérieur du peintre et monde intérieur existant dans le paysage et la Nature, avec l'exemple des grottes, des cavernes, des antres ou des gouffres. Ceci dans le dénominateur commun de l'abstraction et des ressentis profonds suscités chez l'artiste, par la convergence des sensations, une symbiose paradoxale entre imaginaire et réalité objective du monde. Une exposition comme un retour aux sources, au cœur de la Terre, en m^me temps au cœur de son propre univers intérieur... La profondeur de l'intériorité humaine et le parallèle avec l'intériorité de la Terre. Ces grottes, gouffres, antres, cavernes, nous montrent non point ce qui nous sépare de la Nature, mais bien ce qui nous en rapproche, nous y unis. En particulier lorsque l'on aborde la poétique et les poétiques de ces deux mondes, tel que l'Exposition-Hommage de la peintre Betty de Rus, nous permet de prendre conscience. En admirant ces œuvres, on comprend mieux dès lors, d'une part une poétique humaine, langage transcendant de l'esprit et des sentiments, qui va nous montrer le doute, la mélancolie, la souffrance, mais aussi d'autre-part une poétique de la Nature, un naturalisme d'espoir, de sublime ou de beauté. Cet existant des profondeurs de la Nature, que l'on voit dans l'exposition, est pour autant poétique, il nous montre combien la partie cachée de la Terre offre de moyens à notre imaginaire, à notre conscience , à notre inconscient aussi, pour s'y refléter, s'y voir, s'y perdre ou s'y retrouver. C'est une étonnante interaction depuis la nuit des temps. La grotte, qui reste immanente, hors du temps et des âges, nous renvoie à notre propre intériorité, à notre propre histoire, à notre cheminement. Une intériorité humaine allant du conscient à l'inconscient individuel, jusqu'à un inconscient collectif sociétal qui nous rappelle les mythes ou les croyances les plus anciennes. En exposition sur place ont pouvait contempler huit œuvres Encres de Chine (57x50cm) sur papier, placées sous verre, qui ont été présentées au public, commentées par l'artiste et le conférencier. On a ainsi pu apprécier les œuvres abstraites: "Grotte inspirée des Pyrénées", "Rivière Souterraine", "Grotte Illuminée", "Gouffre de Padirac","Grotte Pont-de-l'Arc", "Grotte Ouest-Américain","Grotte Canion Las-Vegas","Gouffre de Bramabiau". En vidéoprojection grand écran sur place, durant la conférence et l'interview de l'artiste: onze œuvres de paysages abstraits et grottes terrestres, quatorze œuvres de paysages abstraits et grottes sous-marines, projetées et présentées au public. A savoir trente-trois œuvres de paysages abstraits, de grottes, cavernes, gouffres, antres. C'est tout un monde souterrain et sous-marin de la peintre Betty de Rus, qui a été présenté et commenté durant l'Hommage. Une très belle exposition sur place, dans laquelle le talent de la peintre a donné sa pleine expression. Une maîtrise de haut niveau pour de délicates techniques d'encres de Chine monochromes, appliquées avec un tel savoir-faire que l'artiste est arrivée à en faire ressortir une infinité de nuances. Ceci en jeux de contrastes avec les lumières du papier blanc, produisant une quasi-magie polychrome. Betty de Rus est une des très rares peintre sur l'international à s'être autant intéressée aux grottes et au monde sub-terrestre, souterrain, aux grottes sous-marines en peinture, en style de paysage abstrait. L'artiste peint une abstraction poétique qui transcende toutes les profondeurs, atteignant l'expression des profondeurs enfouies sous-terre, comme des sensations issues des tréfonds d'elle-même. Ses allusions aux reliefs accidentés, aux gouffres abyssaux menaçants, vertigineux, sont tels des parcours, des accidents du relief et à la fois de la vie. Mais sa peinture se veut avant tout positive et d'espérance, dans son interprétation du réel caché du monde physique ou psychologique. La grotte est aussi ce refuge, la caverne immémoriale, où la vie a pu s'abriter, les hommes se multiplier et progresser hors des vicissitudes climatiques contraires. Betty de Rus nous a fait partager l'immense respect qu'il nous faut conserver face à ces lieux emblématiques de l'humanité. Terre de grottes, Terre de cavernes et de profondeurs, autant d'abris salvateurs de histoire millénaire du monde, parfois lieux de symboliques complexes, antres mystérieux, refuge de ses cultes et traditions sacrées. C'est là où se sont rassurées, partout dans le monde, toutes les craintes ancestrales de l'humanité. Cela fait de très nombreuses années que l'artiste peint des grottes aussi bien terrestres que sous-marines, à partir de visions de ce qu'elle a pu voir et visiter dans le monde entier. ( Mexique, Cuba, Philippines, Vietnam, Laos, Cambodge, Venezuela, Honduras, Costa Rica...). Lorsque les Editions EDMC ont eu connaissance de cette œuvre picturale abstraite d'ensemble, de Betty de Rus, l'artiste peignait ces paysages souterrains du dedans, depuis de nombreuses années, n'avait pourtant point lu Gaston Bachelard sur ce thème de la grotte tel que le célèbre philosophe le traite dans son ouvrage “La terre et les rêveries du repos” Essai sur les images de l'intimité (Edition Librairie José Corti 1948 ). Pour EDMC cette démarche artistique exceptionnelle, qui venait s'inscrire intuitivement dans les pensées de l'écrivain, venait dès lors conforter, illustrer, mais aussi surtout confirmer, les propres intuitions du philosophe quant aux contenus des ressentis de l'être face à la grotte, témoignant cet inconscient humain “inné” qui ne demande qu'à émerger de la dans la confrontation entre l'être et la Nature. Ce sont aussi tout à la fois les intuitions de cette artiste, qui en peignant ses grottes avec autant de conviction et de réitération, durant des années, donnait raison picturalement au philosophe, démontrant concrètement l'existence d'un lien par ses ressentis intérieurs, effectifs et vérifiés entre les images du dedans des grottes peintes dans ses tableaux et celles du dedans de l'inconscient de la peintre qui en motivaient la création comme un exutoire a des craintes immémoriales collectives. Les œuvres montrent les images du dedans de la Nature et les images du dedans de l'être exprimées en symbiose. Grottes et cavernes, gouffres, antres, visions souterraines et d'abysses, terrestres ou sous-marines, sont bien ici support et véhicules d'un inconscient individuel, au travers de la peintre, mais aussi dans son choix de style et d'esthétique, les supports et véhicules d'un inconscient collectif, au bout d'une quête à travers le monde. (voir ci-dessus grottes des pays visités par Betty de Rus). La conférence, l'interview de la peintre, les commentaires du public sur ce thème ont mis en avant combien une telle œuvre picturale pouvait s'harmoniser, faire entrer en résonance l'art abstrait et l'imaginaire, avec les réflexions philosophiques modernes, toujours d'actualité du philosophe. Cette magnifique Exposition-Hommage à n'en pas douter, restera pérenne et fondatrice de nouveaux apports quant à l'art abstrait et au paysage.
Betty DE RUS , peintre abstraite - Exposition-Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait - Avril 2019 – Editions EDMC- Europe Hyères Les Palmiers – Intitulé de l'Exposition-Hommage: "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" En exposition sur place 8 œuvres Encres de Chine (57x50cm) ont été présentées au public, commentées par l'artiste et le conférencier. A savoir "Grotte inspirée des Pyrénées", "Rivière Souterraine", "Grotte Illuminée","Gouffre de Padirac","Grotte Pont de l'Arc","Grotte Ouest Américain","Grotte Canyon Las Vegas","Gouffre de Bramabiau". En vidéoprojection grand écran sur place durant la conférence et l'interview : 11 oeuvres de paysages abstraits et grottes terrestres, 14 œuvres de paysages abstraits et grottes sous marines, projetées et présentées au public . A savoir 33 oeuvres de paysages abstraits de la peintre Betty de Rus on été présentées et commentées durant l'Hommage.
Hommage artistique international au philosophe français Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. Texte sur l'Exposition Hommage de Betty de Rus, peintre abstraite de paysage.
(c) 2019 Editions EDMC. Peintures: Betty de Rus, peintre, texte: Antoine Antolini, conférencier, critique d'art.
■ Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture “Histoire de l'Art” - 2018 © EDMC
■ CONFERENCE : “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.”par Antoine Antolini, conférencier, critique d'art, Editions EDMC. Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait -Avril 2019-
EXTRAITS DE LA CONFERENCE Intitulée “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.” par Antoine Antolini des Editions EDMC, conférencier, critique d'art tenue dans le cadre de l'Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait - Avril 2019 – Editions EDMC- Europe Hyères-Les- Palmiers – Côte-d'Azur.
"IMAGES DE L'ABSTRACTION DU PAYSAGE ET INCONSCIENT COLLECTIF" par ANTOINE ANTOLINI
Le paysage et la Nature ont questionné l'humanité depuis la nuit des temps, comme un besoin de mieux comprendre son environnement depuis des millénaires. Cela a suscité de nombreux discours, à travers les âges, cosmiques, métaphysique, métapsychique, afin de cerner un univers mystérieux et percer les secrets d'un réel qui dépasse l'Homme. Un enjeu de civilisation est apparu essentiel : mieux connaître la Terre, pour mieux la comprendre, afin que l'Homme puisse par là même prendre conscience de sa place et de son rôle dans ce continuum intemporel qui ira toujours au-delà de nos propres existences. Mythes et rites sacrés, symboliques et inconscient collectif dans les sociétés expriment ce qui n'est pas ou plus visible, ce qui intrigue, ce qui se transmet, ce qui peut faire du bien à notre savoir, qui peut faire progresser l'Homme, avancer les civilisations. En analysant les recherches de nombreux auteurs, penseurs, savants, le célèbre philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) a voulu pénétrer au-delà des apparences, les arcanes de notre existence, de notre inconscient, pour mettre en phase, en coïncidence, une exploration de l'Humain et un entendement de la Nature. Gaston Bachelard, a été notamment professeur à la Sorbonne à Paris, pendant près de quinze ans, de 1940 à 1954, il y occupait la très importante chaire d'Histoire et de Philosophie des sciences. Ceci nous permet d'imaginer la grande capacité pédagogique et de recherche de ce grand enseignant qu'il fut, agrégé de philosophie, docteur es-lettres, notamment, qui su extraire de notre berceau culturel et de bien au-delà, tout un ensemble de réflexions aussi bien historiques, philosophiques, psychanalytique, sociologiques, ainsi que sur les sciences, pour en dévoiler des portées nouvelles. Ses ouvrages sont le fruit d'une puissante recherche historique et analytique, de ses idées novatrices, qui contribuent aujourd'hui, à renforcer le socle à notre culture et à la faire rayonner à travers le monde. On peut ressentir Gaston Bachelard, sans nul doute comme un des pères de la recherche interdisciplinaire contemporaine, un des fondateurs voire le fondateur d'une nouvelle science humaine et sociétale interdisciplinaire, trans-disciplinaire. Epistémologue, son aptitude a une approche inter-conceptuelle, ses capacités à nous mettre en face de constatations surprenantes, à mettre en étude, en relation, a approfondir les meilleurs apports intellectuels, cela a ouvert la voie, entre autres, à de nouvelles découvertes philosophiques, psychologiques, psychanalytiques, psycho-sociétales et plus globalement culturelles des civilisations. Ses approches font apparaître de nouveaux territoires de recherche dans ces domaines. Il a joué un rôle essentiel dans la recherche fondamentale dans le domaines des sciences humaines et sociales et grandement contribué à l'évolution de la philosophie des sciences et à la naissance d'une nouvelle épistémologie du XXème siècle. Dans cette conférence “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif”, j'ai voulu m'intéresser particulièrement dans l’œuvre de Gaston Bachelard à certains aspects et idées traitant des quatre éléments, la terre, l'air, l'eau, et le feu. A savoir à ses ouvrages “La terre et les rêveries du repos”. Essai sur les images de l'intimité (Edition Librairie José Corti 1948 ). “La terre et les rêveries de la volonté”. Essai sur l'imagination des forces (Edition Librairie José Corti 1948 ). De “L'Air et des Songes”. Essai sur l'imagination du mouvement (Librairie José Corti 1943, Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) ou de “L'Eau et les Rêves”.Essai sur l'imagination de la matière (Librairie José Corti 1943 Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) de “La psychanalyse du feu” (Ed Gallimard 1949 Folio Essai 2017 ). Pour ce qui nous concerne dans cette conférence quant à l'art abstrait, il convient de rappeler en premier lieu, que de nombreux artistes de tous styles se sont intéressés à l’œuvre du célèbre philosophe. Nous en verrons ici quelques aspects et comment certains artistes abstraits s'étaient sentis proche des pensées de l’œuvre de Gaston Bachelard au niveau de leur peinture, certains peintres avaient pu en relever un intérêt pour des des aspects plus plasticiens, matiéristes, dans la relation à la matière, d'autres pour ressentir une nouvelle approche plus esthétique de la Nature et sa représentation non figurative, poétique, abstraite. D'autres aspects encore avec par exemple le Groupe artistique abstrait COBRA, abrégé des noms des capitales Copenhague (Danemark), Bruxelles (Belgique), Amsterdam (Pays-Bas); mouvement que l'on situe de 1948 à 1951. Un de ses fondateurs le peintre et poète belge Christian Dotremont (1922-1979) rencontre Bachelard à Paris et se rapprochera des thèses de l'imaginaire matériel, émises par le philosophe. (Cf.*1) D'importants artistes abstraits ont participé au mouvement COBRA tels Appel, Corneille, ou Jorn, ou encore Doucet et Atlan, et bien d'autres tout autant célèbres. Le concept de "l'imagination matérielle" développé par Gaston Bachelard a fait école auprès de nombreux artistes contemporains. Dans son ouvrage “L'Eau et les Rêves” Essai sur l'imagination de la matière (Librairie José Corti 1942 Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) dès l'introduction même de cet Essai, Gaston Bachelard aborde la notion "imagination et matière". Il est intéressant de relever que dès les premières lignes de son ouvrage, il souhaite fixer les principes qui lui tiennent à coeur, in Introduction I, il écrit ..."on pourrait distinguer deux imaginations: une imagination qui donne vie à la cause formelle et une imagination qui donne vie à la cause matérielle ou, plus brièvement, l'imagination formelle et l'imagination matérielle". (fin de citation). On peut considérer que pour les peintres, la recherche d'une interprétation de la Nature dans sa plus grande et authentique expression, devient un nouvel enjeu, consolidé par l'idée d'une "imagination matériellle", un concept qui peut réconcilier des éléments paradoxaux voire antinomiques à savoir le contenu d'images du réel et leur interprétation et expression en abstraction. D'un côté la Nature et le paysage, qui peuvent être constitué des visions de la terre, de l'air ou de l'eau, ou des trois, paysages par définition liés au explorations picturales figuratives en Europe depuis l'Ecole paysagiste de Barbizon. D'un autre côté la peinture abstraite, qui interprète dans la modernité du XXème siècle et l'innovation, le paysage et la Nature en modes de sensations intériorisées, de gestualités libérées, d'impulsions du mouvement, parfois de symboliques, d'allégories. On peut remarquer que les images du paysage, si elle demeurent narratives de la Nature, sont par vocation évolutives dans l'expression picturale. Images et représentations classiques, figuratives réalistes, hyperréalistes, puis impressionnistes, expressionnistes, fauves, symbolistes, fréquemment surréalistes pour exprimer le rêve et le fantastique, parfois le monde intérieur psychanalytique et l'inconscient comme avec Max Ersnt, ou Dali . Evolution encore plus poussée des images du paysage en styles d'abstraction, qu'elles soient issues du nuagisme, du tâchisme, de surréalisme abstrait, ou encore issues de l'impressionnisme abstrait européen, dans un style influencé par Monet ou Matisse. Outre-Altantique un paysage expressionniste abstrait, aux Etats-Unis voire encore plus abstrait avec le peintre Rotko, qui s'intéressait d'ailleurs à la mythologie, aux écrits de Jung et Freud, comme la nouvelle génération des peintres américains d'Après-guerre. Images du paysage abstrait qui se démultiplieront en abstraction poétique, lyrique, en art informel ou en haute abstraction avec les monochromes (*3). Ainsi les images de la Nature et du paysage se verront appropiées par les artistes qui les intégreront par leur peinture en symbiose, soit avec leur sensibilité intérieure, ou leur spiritulité, ou leur idées du sacré, pour dire une autre vérité possible rémanente dans la Nature. Paul Klee fut un des précurseurs à prendre conscience de l'aspect symbolique et caché au regard, qui réside dans notre environnement, dans la Nature et le Paysage. Son expression souvent épurée, simplifiée des paysages, géométrisée parfois nous renvoie à un retour à nos sources premières, primitives. Des formes symboliques telles des lucarnes ouvertes sur la vérité du paysage. De nouvelles structurations esthétiques, d'approches plasticiennes, matiéristes et sensitives, ou visuelles, macro ou microscopiques, pour mieux dire l'essence du paysage et de la Nature. Le Naturalisme paysager figuratif, dans sa spiritualité mythique, voire mythologique, allait être progressivement conquis par l'abstraction, qui pouvait, à vrai dire, lui conserver cette dimension de spiritualité mythique, voire mythologique, tout en lui donnant le sursaut d'une nouvelle forme de transcendance, un nouveau souffle, pouvant mieux se fonder par l'approche in abstracto. "L'imagination matérielle" de Gaston Bachelard appliquée aux interprétations du paysage et de la Nature, pouvait permettre l'ouverture d'une perspective autre à l'imagination ou au rêve stricto-sensu, dégagées des stylistiques automatiques issues du surréalisme. Le peintre pouvait trouver autrement la vérité de la Nature dans l'art, avec le langage de la poétique, abstrait, qui allait interpréter la vision extérieure du sensible, la vision du paysage, dans la peinture dans une nouvelle originalité différente et pertinente avec la projection de sa propre sensibilité sur le réel. Une forme de poétique picturale comme un langage supérieur des sentiments et des ressentis. Il faut dire que les artistes étaient animés d'un nouvel essor à l'issue du Second conflit mondial et dès 1945, et voulaient renouveler toutes les images existantes, les représentations aacadémiques ou post-impressionnistes du paysage. Dépasser les acquis picturaux était un défi. On peut parler dès lors, d'une nouvelle quête générale de l'immatérialité et de la spiritualité dans la peinture, y compris au Etats-Unis. En France le paysage alllait devenir un enjeu pour un véritable dépassement des limites de l'art. Ce besoin de ce nouvel envol, se faisait sentir chez les peintres abstraits, de Zao Wou-Ki à Messagier, de Bissière à Bazaine ou encore de Le Moal à Manessier... Il faut être conscient que le paysage est une composante essentielle et noble de l'esthétique, chaque artiste a pu en donner sa vision dans la modernité, de Turner à Monet ou de Van Gogh à Cézanne, en style figuratif ou impressionniste notamment. Les visions qu'en eurent les peintres abstraits ont produit une nouvelle classification de la peinture de paysage en paysage abstrait. Ce qui demande une élévation d'entendement pour approcher cette notion à la fois de paysage et d'abstraction, un art abstrait qui transfigure, au sens littéral du terme, le paysage, le transmute. Des interprétations non-figuratives du paysage ont été poussées vers l'abstraction avec plus ou moins de bonheur, à tel point que les peintres ont pensé pouvoir atteindre une certaine transcendance du paysage, et par là un moyen méconnu pour exprimer l'immatériel. L'on pense ici au grand talent du peintre abstrait Yves Klein, et à ses toiles monochromes, on le dit avoir été très ému par l'ouvrage “L'Air et les Songes” de Gaston Bachelard. (Cf.*2). On ne peut douter que le diaphane et l'immatérialité d'un monde invisible physiquement peuvent trouver une matérialité, une concrêtude dans la couleur. La couleur n'est point psychologique mais physique, toutefois elle induit une perception externe qui va aller bien au-delà du champ coloré. Les pigments issus du monde de la Terre et des mers, ocres et terres colorées, des bleus aux rouges, des noirs aux blancs, des verts aux jaunes, la palette issue de la terre peut en recréer l'image, mais seul le peintre – c'était son privilège avant la découverte la photographie - savait reconstruire cette image du monde, du paysage, pour la restituer visuellement sur la toile. Un savoir qui pouvait s'apparenter à une production d'un ordre quasi-alchimique. Léonard de Vinci expérimenta la peinture avec un summum de talent artistique académique, certes, mais qui était aussi un talent quasi scientifique avec ces médiums et pigments complexes qui étaient en son temps, du registre d'une technologie de pointe, aux multiples possibilités et applications. Passé les temps du classissime et du figuratif, aujourd'hui, l'impact de l'abstraction dans cette méthodologie de la construction de l'image, bouscule les idées reçues de cette image du paysage, on découvre avec l'abstraction que la réalité du paysage peut ne pas être formelle, c'est à dire pour un artiste, être non figurative. Si on s'appuie sur l’imaginaire pour évoquer le paysage, il faudra donner alors à l'expression picturale le contenu de la sensation. L'intersubjectivité de la Nature sur l'Homme est partout et on ne peut y échapper, le peintre y est encore plus sensible, plus vibrant. L'homme se projette sur des éléments de la Nature et en extrapole le tout. Suprême dialectique du tout ou de la prééminences des parties à l'intérieur du tout pour le créer. Un seul petit aspect du paysage peut l'exprimer dans son intégralité avec une plus grande force. Une sorte de paradoxe d'une logique ou l'infime de l'image additionnée au sensations, produit un effet multiplicateur d'impact. Un enjeu de perception qui mobilise l'esprit du spectateur pour lui laisser reconstruire l'ensemble par son imaginaire. Le peintre abstrait interprète la Nature et le paysage. A partir de sa projection intérieure sur un élément du paysage, il y engage aussi par là sa propre histoire, son vécu, dans la vision qu'il en émet dans l’œuvre. Dans l'exposition de la peintre abstraite Betty de Rus en Hommage à Gaston Bachelard intitulée "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs" des œuvres de grottes de cavernes et de gouffres ont été présentées au public, "Grotte inspirée des Pyrénées", "Rivière Souterraine", "Grotte Illuminée","Gouffre de Padirac","Grotte Pont de l'Arc","Grotte Ouest Américain","Grotte Canyon Las Vegas","Gouffre de Bramabiau". Autant de supports à un imaginaire qui nous renvoie aux fonctions objectives de la Nature. Celles de l'abri naturel, du lieux de vie offert par la Nature pour surpasser les climats contraires, faire germer la vie humaine, mais lieux abris d'après-vie aussi en une fonction tombale, pour y enfouir les secrets du sacré. Il s'agit ici de peintures de cavités naturelles, non point de constructions de main d'homme. Grottes comme autant de profondeurs étranges, cachées au monde du visible, quand l'en-deça devient un au-delà sub-terrestre. Au entrées des grottes, mystères, psychanalyse et mythologies se conjuguent pour questionner le monde devant l'invitation du paysage à entrer dans l'inconnu. Un homothétie entre l'intériorité de l'être et celle de la Nature. C'est toute la dialectique entre ces deux mondes qui perce dans les peintures de l'artiste abstraite Betty de Rus dans son Exposition-hommaged "Imaginaire Pictural et Poétiques des Mondes Intérieurs". Le thème de "La Grotte " est traité par Gaston Bachelard au Chapitre VI de "La terre et les rêveries du repos" Essai sur les images de l'intimité. (Librairie José Corti 1948). On peut penser que c'est à travers le regard du peintre, au travers de ce qu'il extrait comme image du paysage, qu'il peut en dire l'absolu. Le peintre y projetera son inconscient, voire une partie de l'inconscient collectif sociétal dont il est dépositaire, celui enfoui au plus profond de lui-même. Son intuition artistique surpassera le muliformisme du paysage, pour en dire la vérité symbiotique. Le peintre abstrait en conjugant ses sensations et le paysage, interprète et restitue les images profondes de la Nature et de ses éléments. En réalisant le tableau l'artiste abstrait renoue un dialogue immémorial, parfois symbolique, avec les mystères secrets des éléments, derrière lesquels nous apparaissent des images fugaces, volatiles. Ce sont là les images d'un art abstrait du paysage, pour qui sait les entrevoir, les saisir et les retenir sur la toile, pour qui parvient à les extraire des entrailles de la terre, de l'eau, de l'air ou du feu.
(c) conférence d'Antoine Antolini (6 Avril 2019) – EDMC
Conférence pour l'Hommage artistique au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait. Avril 2019
sources, références, documents consultés, lectures recommandées
Gaston Bachelard: “La terre et les rêveries du repos”. Essai sur les images de l'intimité (Edition Librairie José Corti 1948 ). “La terre et les rêveries de la volonté” Essai sur l'imagination des forces (Edition Librairie José Corti 1948 ). “L'Air et les Songes” Essai sur l'imagination du mouvement (Librairie José Corti 1943, Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) “L'Eau et les Rêves” Essai sur l'imagination de la matière (Librairie José Corti 1942 Ed. 2018 Librairie Générale Française Le Livre de Poche) de “La psychanalyse du feu” (Ed Gallimard 1949 Folio Essai 2017 ).
(*1) (*2) On pourra se reporter utilement à ce propos, à l'extrait des Annales d’Histoire de l’art et archéologie de l’Université Libre de Bruxelles (Chapitre 38, 2016, pages de 161-168) dans la Revue Korégos,Revue et encyclopédie multimédia des arts.
(*3) ■ NOTE DE RECHERCHE EN ART. Précisions du conférencier. Dans cette conférence intitulée “Images de l'abstraction du paysage et inconscient collectif.” réalisée dans le cadre de l'Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard et au Paysage abstrait, je propose ici cette terminologie de "Haute-abstraction", que je définis comme un concept distinctif associant en art, l'expression de l'esprit à l'expression de la matière, en évocations hors du champ des représentations du réel ou de la Nature et de ses composantes. Cette terminologie de "Haute-abstraction" ou "haute abstraction", est applicable en peinture ou dans différentes disciplines des Beaux-Arts, aux œuvres qui engageraient et exprimeraient une recherche théorique fondamentale nouvelle, ou des théories fondamentales existantes du domaine des sciences humaines ou sociales, de la philosophie, ou de l'Esthétique, de la part de l'artiste dans l'expression de ses créations. On pourrait dire en ce sens qu'une peinture en "Haute-abstraction" appartient au Fondamental (à une recherche fondamentale) et se démarque d'une peinture dite en "abstraction". Un acte créatif qualifié abstrait de type "en abstraction" peut être réalisé quant à lui dans un but esthétique, plasticien ou décoratif, et générer néanmoins un travail créatif original, unique, cette art abstrait en "abstraction", pouvant même relever de l'expérimental visuel (nouveautés, innovation) , ou être un art abstrait du domaine assimilable à l'appliqué, lorsque ladite "abstraction" est issue de théories de mouvements artistiques ou philosophiques ou poétiques, ou bien à partir de concepts existants. L'oeuvre-d'art et la démarche en "Haute-abstraction" sont quant à elles individualisées à l'artiste et sous-tendues par sa propre recherche fondamentale en art, qui associera de façon étroitement interactive, l'acte créatif matériel et l'acte créatif théorique (Kazimir Malévitch, Vassily Kandinsky). Aujourd'hui une nouvelle Haute-abstraction ne peut être considérée comme telle, qu'à partir d'une évaluation d' apports nouveaux "originaux" artistiques, apparaissants à la fois, quant aux théories des arts et quant à l’exécution matérielle de l’œuvre, dès lors aboutissant au propre art abstrait de l'artiste en "Haute-abstraction" et dans ce prolongement à son style qui lui aussi pourra être qualifié de style en "Haute-abstraction". Très simplement, en résumé, je définirais la "Haute-abstraction" comme relevant de "l'Esthétique" et "l'abstraction" comme relevant de "l'esthétique". (c) Avril 2019 Antoine Antolini conférencier critique d'art. Editions EDMC 2019
Le présent document intitulé "IMAGES DE L'ABSTRACTION DU PAYSAGE ET INCONSCIENT COLLECTIF" constitue le texte de la Conférence avec sa Note de recherche en art "précisions du conférencier", tenue par M. Antoine Antolini, conférencier, critique d'art, à l'occasion de " L'Hommage artistique international au philosophe Gaston Bachelard (1884-1962) et au Paysage Abstrait." qui a eu lieu le 6 Avril 2019 à Hyères-Les-Palmiers dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Côte d'Azur - France - Catalogue des Evénementiels Culture "Histoire de l'Art" EDMC 2018 [Tous droits réservés sauf autorisation de l'auteur. Contact email: editions_edmc@yahoo.fr ] [© Texte note et conférence - Auteur Antoine Antolini - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2019 Tous droits réservés]
■ Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture “Histoire de l'Art” - 2018 Programme international pour l'information inter-muséale et grand public © EDMC
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Le Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture "Histoire de l'Art" - 2018, est un département d'activité spécialisé des Éditions des musées et de la culture EDMC, qui réalise des événementiels à caractère historique international ou des conférences, qui montrent et mettent en valeur, divers aspects de la création artistique de toutes époques, divers styles dans l'art, mouvements artistiques, les progrès de l'esthétique. Le Catalogue EDMC est un outil actif et vivant pour le maintien de la mémoire collective. Le Programme international pour l'information inter-muséale et le grand public, conçu et réalisé par EDMC, qui est attaché au Catalogue, a pour objectif de permettre de conserver, par l'information, un lien entre le passé et le présent voire être un pont de souvenir vers le futur. Ce concept inter-muséal dans ce contexte de communication se définit, ici, comme une possibilité d'interactivité communicante autour de la présentation des événementiels du Catalogue.© EDMC
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■ Actualités ■ vidéos YOUTUBE "HOMMAGE ARTISTIQUE AU SURREALISME ABSTRAIT" - EXPOSITION-HOMMAGE DE LA PEINTRE ISABELLE GELI "Au-Dessus d'un Réel éloigné"
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■ Evénementiel 2018 HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL AU SURREALISME ABSTRAIT. Conférences, projections, EXPOSITION-HOMMAGE réalisée par Isabelle GELI peintre, intitulée "Au-dessus d'un réel éloigné".
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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur organisé par les EDITIONS EDMC-Europe
Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait sur la Côte-d'Azur organisé par les EDITIONS EDMC-Europe
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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait.
Exposition-Hommage réalisée par Isabelle GELI, peintre.
Le Trophée Commémoratif de l'
Hommage Artistique International
au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Vue du public
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Vue du public
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Trophée Commémoratif de l'
Hommage Artistique International
au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"
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Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné"
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" "Fontaine de Lumière"
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Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" peinture "Ville" 81x65cm
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" peinture "Retour à la Source" 100x81cm
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" peinture 100x81cm
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Colonne-Totem" peinture 100x81cm
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Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Hors Frontière" peinture 100x81cm
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Caresse d'Eau" peinture 100x50cm
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", "Quiétude du Soir" peinture 120x70cm
Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait. Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné".
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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI, conférencier
Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI
Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI
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Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence par Antoine ANTOLINI, conférencier
Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait. Conférence Antoine ANTOLINI, Isabelle GELI
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Isabelle GELI Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" en Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
Le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
Le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
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"Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" – Un temps fort pour l'art et la culture.
Cet événementiel s'est tenu dans le Sud de la France, sur la Côte-d'Azur, territoire d'art et de tourisme connu mondialement, à Hyères-Les-Palmiers le 29 septembre 2018, dans les Salons de l'Hôtel Mercure****. Conférences, projections, discussions et échanges avec le public, on permis de mieux cerner le contenu du Surréalisme abstrait. Cette manifestation artistique et culturelle a eu pour objectif de positionner encore mieux internationalement le concept artistique du surréalisme abstrait, qui reste toujours très présent dans l'art contemporain d'aujourd'hui, mais aussi et surtout de mieux définir les contours stylistiques et esthétiques de cette tendance dans l'actualité des arts. Au travers de cet "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" ce fut aussi le moment de se rappeler l'exil de nombreux peintres et artistes français aux États-Unis lors du second conflit mondial, qui pour certains d'entre-eux, avec le Surréalisme abstrait importé d'Europe, ont su favoriser sur place l'essor de la nouvelle l'Ecole de New-York et la naissance de l’expressionnisme abstrait américain. Ceci a pu être exposé avec précision par le conférencier et critique d'art, Antoine Antolini, lors de sa conférence "Le Surréalisme Abstrait", à l'occasion de cet Hommage. Durant celle-ci le conférencier, critique d'art a proposé une définition du Surréalisme Abstrait, afin de clarifier les rapports existants entre surréalisme et abstraction, définition que l'on peut retrouver dans le texte de sa conférence qui figure intégralement dans le reportage de cette manifestation artistique qui a été de très haut niveau qualitatif. A lire sur le site des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe www.artisticmuseography.com, en page du Catalogue Culture "Histoire de l'Art" (Gros Plan sur ...) A noter qu'un des temps forts de cet Hommage fut la présence de la peintre surréaliste abstraite Isabelle GELI. La peintre Isabelle GELI a présenté ses œuvres lors de l'Exposition-Hommage que l'artiste a réalisée et intitulée "Au-Dessus d'un Réel éloigné" qui s'est tenue dans le cadre de l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait organisé par les Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. L'artiste avait été préalablement sélectionnée au plan national et européen pour son itinéraire qui reflétait un niveau international confirmé.(*) Durant sa conférence-interview l'artiste Isabelle GELI, a expliqué sa démarche picturale et ses ressentis, ses techniques et a décrit les différents tableaux de son exposition, qui avaient été installés sur place pour l'Exposition-Hommage. Une interview de la peintre par les Editions EDMC-Europe figure in extenso dans le reportage. (A lire afin de mieux comprendre quels peuvent être les ressentis d'une peintre surréaliste abstraite, texte de l'interview à retrouver aux même références que précitées). La manifestation a connu un moment intense d'émotion, avec la remise du Trophée d'Honneur Commémoratif de l'Hommage attribué par le Comité de l'Hommage à la peintre, pour sa magnifique Exposition-Hommage qui présentait une récente série de ses oeuvres de Surréalisme Abstrait dont le titre "Au-Dessus d'un Réel éloigné", marquait bien la particularité de l' expression esthétique et stylistique d'Isabelle GELI.
"LE STYLE D'ISABELLE GELI, la synthèse entre un Surréalisme Abstrait européen et l'Expressionnisme Abstrait américain". Antoine Antolini, conférencier, critique d'art. (c) Edmc 2018
L'artiste a su insuffler dans ses œuvres une authenticité de ce surréalisme abstrait en faisant se rejoindre à la fois ses impulsions intérieures en provenance d'une lointaine intériorité et la puissance d'une esthétique qui l'enveloppe et qu'elle génère intuitivement. Elle a une poétique subtile qui se dégage de ses œuvres, qui n'appartient à aucun langage connu. L'artiste à su transcender une certaine matérialité des connaissances picturales déjà acquises, elle joue par les couleurs, les gestes, ses applications à la spatule et ses graphismes la partition d'un avenir de l'art abstrait. Si Jackson Pollock à su nous éblouir par son utilisation géniale du dripping ou Max Ernst par ses frottages, dans la modernité de son siècle naissant la peintre Isabelle GELI a donné un nouveau sens à l'utilisation de la spatule. En effet ses "peintures au couteau" sont inédites d'une utilisation avérée de cet instrument dans le Surréalisme Abstrait comme moyen de l'automaticité créatives mais aussi de la simultanéité matiériste. Si les œuvres d'André Masson reflètent une automaticité parfois complexe d'enchevêtrement étonnant de lignes ou celles ou Jean Fautrier d'essentielles lignes-signes, le Surréalisme abstrait dans le style novateur d'Isabelle GELI, a créé un nouveau geste qui, avec la spatule comme lien objectif et porteur du matiérisme, intègre l'impulsion dans l'action sur la toile. Isabelle GELI à créé une nouvelle forme du peindre par un nouveau style utilisant la spatule, un "surrealism abstract style-painting" ou "surréalisme abstract spatula painting" dans le surréalisme abstrait actuel (c). Une autre manière que celle des grandes toiles américaines et celle d'artistes aux Etats-Unis, qui aiment fluidifier la peinture pour jouer de transparences et d'à-plats, d'élans colorés fluides et rapides, de graphismes forts. Ici, avec Isabelle GELI, c'est une nouvelle école matiériste, originale et gestuelle, avec une gestualité-matiériste, encore tout autre que la gestualité libérée d'un Franz Kline ou d'un Gérard Schneider. C'est avec cette peintre un envol esthétique spontané "à la spatule" ou "au couteau" qui ressort spontané en reflet de profondeurs absolues, grâce à ces techniques abouties d'Isabelle GELI. Ainsi, loin des recherches conduites par Jean Dubuffet, c'est ici un matiérisme résultat du geste expressif instantané, qui emporte la peinture sur la toile comme arrachée, sortie, des profondeurs inconscientes à la fois de l'artiste et de la société. Elle plaque sur la toile la peinture, comme si elle scellait son inconscient dans une fixité produite de l'urgence. C'est bien cette esthétique automatique, urgente, instantanée, qui est neuve dans le Surréalisme abstrait, d'une part du fait de cette "gestualité spatulaire" et sa technique, d'autre part, du fait du double fondement inconscient qui en transparait, qui est si spécifique chez Isabelle GELI, qui est chez cette artiste en simultané, individuel et collectif, à la fois freudien et jungien. Cette peintre, qui compte parmi les artistes les plus doués de sa génération, a réussi, en Europe, la synthèse, voire la réconciliation, entre un Surréalisme Abstrait européen et l'Expressionnisme Abstrait américain.
"THE STYLE OF ISABELLE GELI the synthesis between a European Abstract Surrealism and the American Abstract Expressionism." by Antoine ANTOLINI, lecturer, art critic. (c) Edmc 2018
The artist has been able to infuse into his works an authenticity of this abstract surrealism by bringing together both his inner impulses, from a distant interiority and the power of an aesthetic that envelops and generates intuitively. She has a subtle poetics that emerges from her works, which does not belong to any known language. The artist has transcended a certain materiality of pictorial knowledge already acquired. She plays, with colors, gestures, her applications with spatula and graphics, the partition of a future of the abstract art. If Jackson Pollock dazzled us by his brilliant use of dripping, or Max Ernst by his rubbings, in the modernity of her new century, this painter Isabelle GELI, gave a new meaning to the use of the spatula. Indeed her "knife-paintings", "style-painting", are unpublished from a proven use of this instrument in Abstract Surrealism as a means of creative automaticity, but also materialistic simultaneity. If the works of André Masson reflect a sometimes complex automaticity of astonishing entanglement of lines, or those of Jean Fautrier aspects of essential lines-signs, the innovative style of Isabelle GELI, in abstract Surréalism, created a new gesture which - with the spatula as an objective link and carrier of the materialism - integrates the impulse into the action on the canvas. Isabelle GELI created a new form of painting, by a new style, a special style, using the spatula, a form of "surrealism abstract style-painting" or "surrealism abstract spatula-painting" in the current Abstract Surrealism (c). Another way than that of the large American canvases and that of artists in the United States who like to fluidify the painting to play transparencies and flats, flowing colored and fast élans, graphics strong... Here, with Isabelle GELI, it is a new "matteristic" school, "nouvelle école matiériste", original and gestural, with a "matteristic-gestuality", still quite other than the released abstract gesture of a Franz Kline or a Gerard Schneider. It is with this painter a spontaneous aesthetic flight "with the spatula" or "with the knife" which appears spontaneously in reflection of absolute depths, thanks to these accomplished techniques of Isabelle GELI. Thus, far from the research conducted by Jean Dubuffet, here is a matter resulting from the expressive gesture, which takes painting on canvas as torn out, out of the unconscious depths of both the artist and society. It is this aesthetics that is new in Abstract Surrealism, on the one hand, because of the modality of gestuality, instrument and technique that are very specials, on the other hand, because of an unconscious double foundation, which is specific to Isabelle GELI, who is in this artist at the same time individual and collective, at the same time Freudian and Jungian. This painter, one of the most talented artists of his generation, has succeeded in Europe in the synthesis, even the reconciliation, between a European Abstract Surrealism and the American Abstract Expressionism.
Editions des musées et de la culture - Reportage Octobre 2018 (c) EDMC
(*) C'est en effet une des rares artistes françaises – voire européennes - qui a pu faire une percée en Chine où elle est connue et a pu expliquer son travail sur place à Pékin à la Télévision Centrale de Chine CCTV lors de son obtention du Trophée international des Arts de Chine en 2014 dans la capitale chinoise, attribué par un jury franco-chinois.
■ Actualités 2018 Exposition-Hommage de la peintre Isabelle GELI intitulée "Au-dessus d'un Réel éloigné" lors de l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait organisé par les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
Le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
Le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
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Isabelle GELI, peintre, à reçu le Trophée d'Honneur Commémoratif pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI, peintre, à reçu le Trophée d'Honneur Commémoratif pour son Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné", Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique
International au Surréalisme Abstrait a été attribué à Isabelle GELI pour son Exposition-Hommage
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
Isabelle GELI,peintre. Exposition-Hommage "Au-dessus d'un réel éloigné" Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait.
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CONFERENCE-INTERVIEW D' ISABELLE GELI, peintre
A propos de son Exposition-Hommage au Surréalisme Abstrait intitulée "Au-dessus d'un Réel éloigné"
Interview par les Editions EDMC, A.Antolini.
- Isabelle GELI, bonjour, aujourd'hui votre exposition rend hommage au Surréalisme Abstrait, comment en êtes vous arrivée au Surréalisme Abstrait ?
- Isabelle GELI. J'ai un itinéraire de nombreuses années, j'ai fait du figuratif, j'ai évolué vers l'impressionnisme abstrait, puis cette notion d'abstraction est venue naturellement à moi et le Surréalisme Abstrait correspondait bien à ce que je ressentais...
- C'est-à- dire ?...
- Isabelle GELI. En fait j’exprimais mes ressentis en poussant le figuratif vers l'impressionnisme, petit à petit je me suis éloignée du détail pour aller à l'essentiel , puis j'ai compris qu'avec le Surréalisme, mon inconscient pouvait me faire aller plus loin, exprimer des choses encore beaucoup plus profondes... Des ressentis à l'état brut, qui sortaient de moi et que je transcrivais sur la toile...Tels quels...Une idée une émotion, c'est comme si mon couteau et mon pinceau se promenaient sur la toile sans mon mental, faisant jaillir des émotions, des sentiments…..sans contrôler quoi que ce soit….
- Comment cela se traduit en vous?...
- Isabelle GELI. C'est très étrange, avec l'impressionnisme abstrait, j'étais toujours dans la relation à l'image... à une forme de réel,qui me rassurait dans ma création , avec le Surréalisme Abstrait que je pratique, je n'ai plus cette relation à l'image qui m'entoure...ni de près, ni de loin, en fait cette image est en moi, au fond de moi, ce n'est même pas une image, mais juste une sensation, un ressenti... Cela m'habite et lorsque cela sort de moi, je peins sans penser à autre chose, sans comparer au réel que je peux connaître, je donne une version intime, personnelle. La peinture que j'exprime est comme enfouie en moi, et je dois la diriger vers l'extérieur de mon être, en restant "débranchée" de tout ce qui peut l'influencer... il y a quelque chose qui dépasse la conscience du présent, du lieu, de l'heure... C'est un peu comme si je me mettais à nu, comme si j atteignais l'être que je suis au plus profond… il y a toujours une part de mystère, d'inconnu….
Je dis souvent “je peins ce que je suis et je suis ce que je peins”
- Vous n'avez pas la notion du temps ou de l'entourage lorsque vous peignez ?
- Isabelle GELI. Exactement, en fait c'est secondaire, l'heure, le lieu, la date, le tableau n'a rien à voir avec tout ça...c'est comme si je rentrais dans une autre dimension, en dehors du réel ou rien n'est palpable … Je peins des images, des ressentis, des sensations, des émotions qui sont en moi..et cela se traduit par de la gestuelle, des couleurs, des signes qui sont en moi, sans contrôle ... D'où cela vient-il ?..de moi bien sûr, de mon ressenti profond, c'est en moi, dans mon inconscient, et je ne sais pas depuis quand, peut-être depuis mon enfance... et je l'exprime aujourd'hui comme cela...
- Dans certains de vos tableaux ont voit souvent de volumes se refléter comme dans l'eau?...
- Isabelle GELI. C'est du Surréalisme Abstrait, avec ma vision personnelle et indépendante, c'est-à-dire mon style, ce sont mes marines en abstrait impressionniste qui ont évolué vers ce surréalisme abstrait, en fait si vous regardez bien et je ne m'en suis aperçue que bien plus tard...après avoir fait plusieurs de ces toiles, j'ai finalement compris que ce qui se miroitait dans l'eau c'est en fait mon inconscient... et c'est ensuite que ça émerge, plus nettement et se pose ainsi sur la toile ma part d'inconscient profond, qui surgit et se fond dans le présent sur la toile, plus lisible, comme si c'était une partie d'inconscient qui remonte à la surface depuis les profondeurs de mon être enfoui sous sa surface...
J'ai également ressenti cette sensation avec d'autres de mes toiles, qui semblent une fois achevées, selon ce qu'on m'en a dit, remonter d'une sorte de fond marin... Je pense qu'en fait j' exprime, sans le vouloir, une remontée du fond de mon inconscient….. Un peu perdu entre le réel et l'irréel, prenant conscience que c' est de plus en plus l'inconscient qui prime dans mes œuvres.
- Quel sens donnez vous a vos signes ?
- Isabelle GELI. Ils n'ont pas de sens...Ils font partie de moi, de ma peinture, ils émergent comme toute ma peinture, sans crier gare, comme un langage intérieur. Et parfois ils me surprennent moi même ! Ce sont des messages irréels, parfois indécodables, mais ils font partie de moi, de ma vérité secrète... Je vais avec ma peinture au cœur du mystère qui m'habite...Je le découvre, ces signes me paraissent parfois venir de très loin, du passé, mais je ne sais pas ni pourquoi, ni comment...
- Votre style et coloré mais sobre, votre geste est vif et puissant, parfois plus précis, léger, quelle est votre façon de créer ?
- Isabelle GELI. Il y a une différence entre les couleurs de base, ou de fond qui sont plus douces et lissées, qui créent un contraste avec les touches plus intenses et colorées que je pose. Cela correspond certainement à ce que je suis aujourd'hui, je retrouve mon authenticité dans ma façon de m'exprimer sur la toile. Le mouvement est très important, il n'est pas calculé, parfois juste dirigé, c'est d'abord un "lâcher-prise" devant l’œuvre à conduire, et cela joue sur tous les aspects du tableau, l'intensité des couleurs aussi... Mes couleurs jouent avec la lumière, je recherche parfois des à-plats avec mon couteau pour garder l'intensité plus forte de la peinture, je construis directement le tableau sur la toile, sans schéma prédéfini....Je vais ensuite aussi sur des dimensions plus graphiques avec mes signes, mes lignes, mes traits, mes touches colorées...Tout doit venir sans que soit mis de barrières par la raison... Le mental, le formatage académique n'ont plus leur place. C'est le "lâcher-prise" qui prédomine... Je suis déconditionnée de l'environnement quand je peins, je veux trouver d'autres voies inédites... je pars dans mon monde à moi, comme si mon intérieur avait des quantités de messages à dire à l'humanité… J'aime dire "mon beau"... En fait c'est peut-être cet "ailleurs" qui est en moi ... cela ressemble à un paradis perdu, mais inconnu, après lequel je cours... c'est un mystère...
- Quelle différence faites-vous entre Surréalisme et Abstraction ?
- Isabelle GELI. C'est une question difficile, mais je vais essayer d'y répondre... Le Surréalisme dans les années 1930 a lancé une nouveauté à partir du manifeste du Surréalisme d'André Breton de 1924. Breton était un homme génial dans le XXème siècle. Grâce à lui, non seulement l'art à progressé, mais la culture en général et cela non seulement en France, mais aussi dans le monde. Nous lui devons beaucoup et son apport à la société est immense. Il restera une personnalité hors du commun. Je me retrouve dans son Surréalisme pour sa liberté d'expression picturale absolue, la liberté technique pure pour créer l’œuvre hors de toute référence, c'est un vrai moyen d'évolution pour un peintre... L'abstrait est chez moi en fait un besoin, cette nécessité d'aller au delà de l'image, trouver un autre horizon à l'acte de peindre, ajouter une interprétation supplémentaire, non figurative, aux signaux du subconscient. Aussi je me sens très à l’aise dans ce Surréalisme Abstrait, dans mon style personnel bien sûr de Surréalisme Abstrait, parce que pour moi, Surréalisme et Abstraction s'interpénètrent étroitement, vont bien ensemble. Ne plus penser à rien et peindre en toute liberté d'expression ce qui remonte des profondeurs de notre conscience, de notre culture aussi, tout est enfoui pêle-mêle en nous....Pour moi un tableau est un moment de clarté, comme une lumière intérieure qui apparaît et que je fixe sur la toile. La réalité nous entoure, est là.... mais la réalité de notre intérieur est très différente, compliquée, c'est notre conscience, mais aussi notre vécu, qui font que nous sommes ce que nous sommes aujourd'hui...Le Surréalisme Abstrait est selon moi, le moyen le plus puissant pour exprimer son intériorité par l'art, par l'esthétique, exprimer aussi de l’inconscient collectif... C'est un moyen de faire ressentir aux autres, aux spectateurs, les parties de notre vécu humain, notre histoire humaine, qui est la leur aussi. A travers certains de mes tableaux, ils peuvent se projeter et avoir des ressentis, les partager peut-être...J'essaie au travers de mes œuvres de transmettre du bonheur, de la lumière, du positif, ce que j'appelle “mon Beau", la partie heureuse qui est au fond de moi et que je voudrais faire transparaître et partager dans l'espoir d'apporter un peu de paix dans ce monde….
Isabelle GELI peintre - Interview sur son Exposition-Hommage au Surréalisme Abstrait intitulée "Au-dessus d'un Réel éloigné" - Interviewée par les Editions EDMC A.Antolini EDMC Septembre 2018 - Catalogue des Evénementiels Histoire de l'Art EDMC. (c) 2018.
■ Département Catalogue Evénementiels EDMC - Culture “Histoire de l'Art” - 2018 © EDMC
■ Texte intégral de la Conférence pour l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait 2018
"LE SURREALISME ABSTRAIT"
Antoine Antolini, conférencier, critique d'art - Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe
Texte de la Conférence pour l'Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait 2018 [ "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - © Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
Introduction
Le surréalisme abstrait est à considérer comme une synthèse entre le Surréalisme et l'abstraction, un surréalisme non figuratif par essence, qui a associé l'abstraction en une nouvelle dimension plus riche ouvrant de nouveaux horizons à de nombreux artistes dans le monde et en particulier aux États-Unis, où cette mouvance a été le moteur et la dynamique d'une évolution considérable de l'art contemporain. Le surréalisme et son ouverture essentielle en une expression abstraite, a pu utilement influencer, voire impulser, l'expressionnisme abstrait américain et international, et par conséquent, les fondements de l'abstraction contemporaine et son évolution générale. Il s'agit d'un temps fort de l'Histoire de l'Art et de la Culture. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
I - Surréalisme et diversité des styles, variété des démarches artistiques. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
Si le surréalisme est né et à commencé a se développer en France dans la décennie 1920-30, dans une période de déclin du dadaïsme, il s’annonce dans des prémisses interdisciplinaires, de la poésie à l'écriture, en démarches dans le domaine pictural moderne avec des précurseurs tel Giorgio De Chirico (1888 à 1978). Le surréalisme prit soudain une forme vivante et définie, sous l'impulsion théorique d'André Breton (1896-1966) et de son "Manifeste du Surréalisme" publié en 1924. Ensuite, le Surréalisme a continué à évoluer sous différentes formulations spécifiques, de styles et d'aspects esthétiques, liés de près ou de plus loin, aux principes fondateurs de "l'automatisme psychique pur"..."Dictée de la pensée en l'absence de tout contrôle exercé par la raison..." (infra "Manifeste du Surréalisme"). Le Surréalisme comptait une diversité d'artistes de renom, allant de Giorgio De Chirico (1888 à1978) à Magritte (1898-1967), de Jean Fautrier (1898-1964) à Roberto Matta (1911-2002), de Salvador Dali (1904-1989) à Joan Miro (1893 -1983) , de Max Ernst (1891-1976) à Paul Klee (1879-1940), de Yves Tanguy (1900-1955) à Hans Arp (1886-1966), et bien d'autres, certains venus du dadaïsme, d'autres de mouvances diverses, cubistes, tel Francis Picabia (1879-1953), déjà orienté dans des recherches abstraites, certains avant-gardistes - autres que Paul Klee - allaient jouer un rôle important l'art contemporain futur et international, en conjuguant de fait, Surréalisme et Abstraction, tel André Masson (1896-1987), ou encore Jean Fautrier (1898-1964). La liste est longue de ces artistes qui s'exprimèrent suivant les conceptions surréalistes en France et dans le monde, ils donnèrent à cette école, courant ou mouvement, selon certains qui en étaient plus ou moins proches, une véritable dimension internationale, toujours présente aujourd'hui dans la création, les styles et tendances dans l'art. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
II - Dialectique et ampleur du Surréalisme
[© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
Il s'agissait de s'abandonner à ses ressentis les plus profonds, issus de l’inconscient pour les faire remonter en surface du conscient, dans tout leur mystère, leur spontanéité la plus intégrale. Des attitudes d'expression spontanées, témoignant de strates inconscientes, un reflet intérieur dans la non-signification première. Le Surréalisme retrouvant une complémentarité, une sorte d'écho, dans les travaux du psychanalyste Sigmund Freud (1856-1939). C'est tout logiquement le retour sur l'expression de son propre inconscient, de ses rêves ou de ses cauchemars, l'exploration intuitive de la dialectique du moi et de l’inconscient, le conscient subjectif, l'inconscient, projetés en automatismes les plus purs possibles sur l’œuvre... Celle-ci devenant alors sujet et objet d'un questionnement de l'artiste quant à ses correspondances secrètes avec l'inconscient. Ce qui hantera les surréalistes et leur évolution, tel notamment Max Ernst, qui allait produire, voire reproduire des formes de rêves éveillés sur la toile, jusqu'à traduire des formes d'expression visuelles de psychoses. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Une métaphysique, des expressions d'associations d'idées et de sujets, les plus disparates, évocateurs de sens cachés ou de non-dits, tel Magritte, modernisant en grammaires étranges et contemporaines, les chemins pionniers plus classiques ouverts par Giorgio De Chirico. Le surréalisme restera un sujet d'étude inépuisable, où l'imaginaire et la culture de l'Europe se confondent, avec des artistes d'époques différentes d'Archimboldo à Bosch. Le surréalisme se veut transdisciplinaire, de la poésie avec Apollinaire, Paul Eluard ou Tristan Tzara, au théâtre, ou encore au cinéma avec Luis Bunuel. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
III - Naissance du Surréalisme Abstrait en Europe. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
Comment un nouveau chemin fut ouvert en Europe vers l'abstraction. Non seulement le Dadaïsme joua son rôle, dans une approche hors des conventions esthétiques, voire hors des normes, ou normalité admise de l'oeuvre-d'art, ce qui positionnait dans la foulée, le rôle de l'artiste, dans une contestation de l' establishment muséologique, du bien-pensant artistique, ouvrant la voie à une révolution conceptuelle de l'art dans la société. L’œuvre de Paul Klee est un exemple de cette vague de renouveau en Europe. Les Surréalistes européens, au travers de nouvelles formes expressives préconisées par André Breton, pour la réalisation de l'oeuvre-d'art, pour le renouvellement des approches de l'acte créatif, prolongèrent une remise en cause des critères et valeurs esthétiques de la société de leur temps . Dans ces années 20-30 ils étendirent cette révolution plasticienne, esthétique, aussi bien au théâtre, au cinéma, à la littérature, aux Beaux-arts, pour proposer de nouvelles visions fondamentales de l'art quasiment sociétales. Une logique à l'onde de choc systémique. L'individu est au centre de cette révolution-évolution, individu est devenu expression à la fois d'un conscient et d'un inconscient. Au travers des artistes, c'est un autre épanouissement qui est proposé par le pictural, l'artistique, un soi et un moi plus pleins et entiers, plus vrais, qui tiennent moins compte d'un savoir acquis, mais interrogeant l'inné, une dialectique de la ligne et du trait en un nouvel entendement ambigu, entre introversion et extraversion. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Une découverte de l'inconscient et de son mystère, de sa subjectivité, qui nous habite voire nous dirige, guiderait l'acte de peindre. L'inconscient, son rôle, questionne toutes les disciplines d'art et les actes créatifs, génère une innovation de la poésie à la sculpture, de la littérature jusqu'au cinéma. Les artistes surréalistes, s'intéressent de près aux travaux du psychanalyste Freud, quant aux peintres ils retracent en visuels, par l'automaticité pure de la gestuelle, les signaux de leur inconscient, en des formulations plus ou moins figuratives, plus ou moins abstraites, d'association paradoxales d'idées, avec parfois des gestuelles déconditionnées de l'environnement imagier. Une nouvelle cognition dévoile l'art sous un autre langage.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Un surréalisme nouveau terrain expérimental, effleure et redéploiera à terme, les concepts les plus contemporains de l'abstraction. Alors que de nombreuses nouvelles références de l'abstraction apparaissent dans les pays de l'Est, de Malévitch à Kandinsky, avec de plus, un constructivisme porteur d'une pluralité de nouvelles visions esthétiques, fluctuant au gré des soubresauts politiques de la Russie, creusant néanmoins son sillon dans l'histoire de l'art, constituant des références abstraites de haut niveau, qui restent incontournables en Europe, encore aujourd'hui. Des démarches plasticiennes plus ou moins assimilées, dans cette décennie 20-30, par les artistes des capitales européennes ou nord-européennes. Le surréalisme, peut-être sans le savoir ni le vouloir, posera des conceptions du tableau s'adressant à l'esprit et à la technique, qui, en détachant le peintre de son raisonnement strictement constructif quant à l’œuvre, vont le pousser en fait, vers l'abstraction. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
IV - Principes d'abstraction issus du Surréalisme. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
Le surréalisme, pour certain une école, un mouvement de peinture, une tendance, ou pour d'autres, plus simplement un style, à marqué l'art en général, la peinture, la sculpture, effectivement en de nombreux styles spécifiques, qui ne faisaient pas toujours l'approbation d'André Breton. Mais une nouvelle voie avait été ouverte par ce fondateur génial du Surréalisme et de plus en plus, chacun, en particulier chez les peintres et les sculpteurs, entendait l'explorer visuellement avec ses propres expérimentations, une volonté d'innovation certes, mais sans renier si possible leurs propres styles. Les artistes, comme la plupart des créateurs, mais cela est très criant chez les peintres et les sculpteurs, tendent pour la plupart à vouloir aboutir à leur style, qui les distinguera de tout autre. Il y a une notion de présent et l'idée d'un futur, dans la création originale. La forme du Surréalisme, associé à la démarche d'abstraction, ou qui se prolongeait en modalité abstraite, a généré directement le principe d'un "Surréalisme abstrait". Cela est à considérer de manière objective, tout autant positive, car on doit comprendre toute l'importance de cette dimension surréaliste abstraite en laquelle, esprit et immatérialité entrent en infime contact, selon un processus étonnant pour produire l'acte artistique. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Ce processus passerelle, intermédiaire, ne fait en aucune manière écran, ni au surréalisme d'une part, ni à l'abstraction d'autre part, ni à l'expressionnisme abstrait. Au contraire le Surréalisme abstrait en porte la symbiose. Dans l'art pictural et la statuaire, dans la création artistique plasticienne, dans la modernité du XXème siècle naissant ce sera la révélation de peintres de toutes contrées du Nord au Sud de l'Europe et de l'Est à l'Ouest qui forgeront une nouvelle culture artistique. De Magritte à De Chirico, encore de Kandinsky à Wols, à Paul Klee qui marqueront une forme originale et puissante de "Surréalisme abstrait" dont ils témoigneront dans nombre de leurs œuvres. Paul Klee nous aura démontré comment l'abstraction lyrique et le surréalisme abstrait peuvent être étroitement en concordance. Dans ses recherches créant des vibrations émotionnelles, des résurgences de sentiments profonds, Klee a érigé "la poétique" en statut pictural pour en faire un langage à la fois dans un niveau supérieur d'entendement et esthétiquement abouti. Miro, plus jeune, appréciait grandement la démarche de Paul Klee. Une tendance abstraite avant-gardiste a pris corps avec Jean Fautrier, qui évoque la forme, joue sur l'interprétation possible de celle-ci hors des limites du connaissable, essayant de la rendre immatérielle, n'en retenant qu'une fugace empreinte d'idée. Roberto Matta, créant un univers de formes multiples, de volumes et de lignes en dynamiques interactives, au seuil du narratif lorsque l'idée n'est pas encore apparue, frôlant l'abstraction, la mixant sur ses toiles en langage irréel. Yves Tanguy perd le spectateur dans un paysage peuplé d'éléments géomorphiques étranges, dans des infinis espaces. Hans Arp peintre et sculpteur, avec ses sculptures aux formes épurées, stylisées, traite les personnages aux ultimes limites de la forme, les plongeant dans un autre univers, d'autres sculptures, aux confins de l'existant et du sensible, posent des formes quasiment abstraites à l’œil d’aujourd’hui, prototypes dans une logique design épurée, annoncent un art minimaliste et paradoxalement avec quelques survivances lyriques. Bien d'autres, certains venus du dadaïsme, d'autres de mouvances diverses cubistes, tel Francis Picabia, qui recherche la dimension abstraite dans l’œuvre, en 1913 il expose à l'Exposition Internationale d'Art Moderne à New-York. Il y présente des œuvres qui montrent ses recherches dans l'abstraction. Certains autres surréalistes ont des démarches stylistiques d'explorations esthétiques novatrices et audacieuses, qui trouvèrent à s'exprimer par "l'automatisme" dans les dimensions d'un "surréel", pourpouvoir aller ensuite plus loin encore, tel André Masson, ou encore Jean Fautrier, qui évoluent dans la recherche du déconditionnement absolu de toutes grammaires académiques ou figuratives. Le surréalisme en pratique, dans ses formes de révolutions artistiques plurielles, permettait la libération de l'artiste devant sa toile, annonçant un nouvel axe majeur tant conceptuel qu' expressif, pour l'abstraction, qu'elle puisse être ensuite définie comme abstraction gestuelle, art informel, ou non-figurative.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
V - Approche Linguistique et définitions originelles du Surréalisme Abstrait. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
Une approche linguistique du "surréalisme" "abstrait", nous donne quelques clés de compréhension objectives. Ainsi dans une logique sémantique, tout d'abord le surréalisme avec le préfixe "sur" peut marquer l'ampleur excessive, la supériorité, au-dessus de, par-dessus, le réel, le réalisme. L'abstraction avec son préfixe "ab", venant du latin "abstractus", du verbe "abstraho": "tirer", "traîner loin de"..."séparer de" "détacher de" "éloigner de" ... (Gaffiot). Ab signifie éloignement, avec l'idée "d'achèvement" de l'action. On pourrait dire aujourd'hui que le Surréalisme n'était point "abstraction" par essence. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Aussi certains artistes "surréalistes" eurent besoin de plus abstraire leur travail en générant ainsi un "Surréalisme Abstrait", en particulier c'était ceux qui voulaient que leur tableau, leur peinture, "tire", "détache", "sépare", éloigne", encore plus, leur sujet du réel... Pas uniquement de façon "surréaliste" qui en exprimera pourtant une vision ou une version supérieure, certes, à un degré supérieur d'entendement... (y compris avec l'automaticité), mais insuffisante à leur yeux . Dès lors , avec l'abstraction en complément pour marquer le "détachement", "l'éloignement" du réel, encore plus "séparé" du réalisme, et finaliser l’œuvre, la démarche et le style, encore plus "abouti", "achevé", afin de parfaire et pousser plus loin cette "expression supérieure".[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
VI - La part abstraite par nature du Surréalisme. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
La recherche de l'immatérialité et de l'intemporalité dans la peinture correspondait aux réflexes abstraits. Est-ce à dire que les surréalistes étaient abstraits ? Il y avait une pluralité de styles et de grammaires picturales. Toutefois les théories d'André Breton, appliquées quant à l'expression dans l’œuvre d'art, nous font une description de l'art abstrait tel qu'aujourd'hui de nombreux artistes abstraits vivent leur expression abstraite. L'écriture automatique, cela est reconnu aujourd'hui, entraînera plusieurs artistes vers une forme d'expression abstraite. Si aujourd'hui des distinctions peuvent se faire entre abstraction lyrique ou géométrique, monochrome ou minimal-art, une importante part de l'expression surréaliste restera abstraite dans son expression. De Jean Fautrier à André Masson et bien d'autres . [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Si l'on parle d'abstraction avancée, par la perte de la figuration, ou l'abandon de la relation à l'image , ceci à pour objet de donner la prééminence à l'interprétation d'un sujet hors du réel. Un sujet plus ou moins distancié de ce réel, selon l'intention des artistes. Tout ces chemins possibles pour atteindre un au-delà, un "surréel" on ouvert la voie de l'abstraction. L'ancrage de l'inconscient, exprimé en multiples expression esthétiques , est frontalier de l'abstraction. La relation entre conscient et inconscient existe dans l'art abstrait, non seulement dans la peinture occidentale contemporaine, où se répand le moderne vocable du "lâcher-prise", rappelle le "souffle" notre "pneuma" grecque, dans les autre cultures le "Ki" japonais ou le "Tchi" chinois, peut être ce souffle qui guide le pinceau plus loin que l'esprit ou que la pensée peut le faire. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] La démarche surréaliste véhicule dès son début , tous les ingrédients de l'abstraction, sinon formelle du moins induite, subjascente au figuratif - puisque nous avons une figuration parfois de type figurative voire presque hyperréaliste telle celle de Dali ou Magritte – toutefois c'est bien le sens du message caché pour l'un ou du mystère de l'instant qui passe pour l'autre – qui créent une sensation immatérielle, un message abstrait avec un vocabulaire encore figuratif. Pour Joan Miro, c'est une alchimie différente faite d'une recherche qui - spontanée ou non - reste poétique et lyrique dans une volonté esthétique. L'esthétique justement revêt chez Miro, une fonctionnalité qui vient servir le surréel, il dématérialise "sépare" ab-straitement l'image plus qu'il ne la déconstruit. (voir plus haut analyse linguistique) Et cette dématérialisation est assurément une voie abstraite, que vont poursuivre dans un autre style Jean Fautrier et André Masson. Les sujets et le style de leurs discours n'étaient pas les mêmes, mais ils étaient "abstractisés", au delà d'une définition de la conscience, vers une interprétation coïncidente du monde avec Jean Fautrier, qui retranspose un infini ambivalent, dans lequel on pourrait voir l'identité d'un atome rejoindre l'immensité cosmique en une homothétie sidérale. Masson est dans une démarche tout autant expérimentale, distanciée de toute orthodoxie surréaliste et qui tendrait plutôt vers l'intemporel et la réminiscence des mondes anciens, des mythes, approchant l'idée d'un existant hors de l'espace et du temps, restant à fixer en une grammaire archétype. En fait une expression spontanée qui véhicule intrinsèquement les résurgences d'un inconscient qui puise ses racines de façon immémoriale. On voit dès lors apparaître un surréalisme qui fonde et énonce une abstraction nouvelle, en la forme d'un surréalisme abstrait. Il se développera encore plus aux Etats-Unis notamment avec des influences jungiennes encore plus intégrées à la démarche picturale.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Dans le florilège des iconographies surréalistes de De Chirico à Max Ernst, en passant par Magritte ou Dali, qui sont dans un surréalisme narratif, fut-il impulsif ou a plusieurs degrés d'entendement, voire en rébus aux sens abscons, plusieurs artistes surréalistes de leurs côté ont préférer briser la narration allusive, pour se plonger dans l'interprétation directe, aux moyens de nouvelles grammaires de traits, de lignes, de signes, de formes. Leur objectif n'était pas de documenter une "'inexistence d'un sujet", mais d'extrapoler par et vers une nouvelle esthétique libérée de l'image.
VII - Le Surréalisme Abstrait aux États-Unis continue de creuser son sillon à New-York. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
Même si la période la plus importante de cette tendance européenne de Surréalisme abstrait s'est épanouie aux États-Unis, au lieu que ce fut en Europe dans son aboutissement ultime, ce dénouement était inéluctable avec les artistes européens arrivés en pleine maturité stylistique et qui, bien sûr, continuaient à travailler à New-York, par la force des choses. C'est, pourrait-on dire, un juste retour, si c'est la jeune génération des peintres américains qui a tiré les meilleures leçons de ce progrès artistique. N'oublions pas l'accueil fait par l'Amérique aux arts en cette période de conflit mondial, cela méritait bien un retour de gratitude et d'amitié, sous l'égide d'une généreuse interpénétration culturelle. On peut voir cela ainsi, et dès lors, il ne peut y avoir de revendication triomphaliste lorsque l'on analyse que le Surréalisme abstrait à pu faire naître l'Expressionnisme abstrait ou l'école de New York. Celle-ci a été avant tout portée par l'intelligence de ses artistes américains. Pourtant on se doit d'insister sur cette mouvance stylistique du Surréalisme Abstrait, car elle a été majeure pour l'art contemporain international, hors de toutes écoles ou frontières et l'est toujours aujourd'hui. Il s'agit d'un phénomène de progrès de l'esthétique, que l'on ne peut cesseer d'analyser, car semble plus vaste par exemple que le Cubisme, apparait totalement original par rapport au Constructivisme, et se détache dans l'abstraction même, bien différemment de l'abstrait géométrique, minimaliste, du paysagisme abstrait. Le Surréalisme abstrait porte en lui la part de l'essentiel caché de l'artiste, mais aussi cette part de son talent, qui lui donnent le moyen "d'abstraire" en tirant hors de son inconscient jusque sur la toile, le message enfoui au plus profond de son être, individuel ou collectif. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Le Surréalisme abstrait produit un aspect étrange, des signes, en provenance du plus près de l'âme même de l'artiste. Cette tendance prolongée du Surréalisme dans l'Abstrait, marque d'un point de vue artistique, l'évolution pour le Surréalisme vers son apogée, une forme de dénouement extrême endogène, au-delà de tout ses conflits et paradoxes. Il fonde dans ce développement inéluctable vers l'abstrait une nouvelle esthétique avancée, une nouvelle dialectique, mais au bout aussi une synthèse pour nourrir la création dans l'art, cela de manière définitive et intemporelle. Le Surréalisme abstrait ne pourra jamais se démoder, devenir obsolète, car il véhicule l'interpénétration de l'homme et de tous les au-delà. Il est osmose de toute les allégories, de toutes les paraboles, en potentialité d'intersubjectivité de signes ou de symboliques. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Le Surréalisme Abstrait transmute la sémantique en sémiotique. Il a produit et continuera toujours à générer tel un mouvement perpétuel de nouvelles références, pour faire avancer la construction de l'art, de l'art abstrait et de l'abstraction contemporaine dans l'avenir. Cet impact du Surréalisme abstrait dans l'art contemporain est considérable et essentiel, dans son rapport même au Surréalisme fondateur, constituant une double puissance additionnée de surréalisme et d'abstraction, conjugués, créant définitivement un apport majeur à l'art. Bien avant la présence des Surréalistes à New-York en 1941, et avant leurs échanges directs sur place avec l'école de New-York en gestation, déjà, en Europe, les fondements de ce Surréalisme Abstrait avaient été posés solidement.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
VIII - Nouveau Monde et désacralisation du Surréalisme en tant que postulat-référent. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
Le Surréalisme, devenant de plus en plus abstrait, voyait s’ouvrir de nouveaux horizons d'investigations encore plus vastes. Avec Jean Arp, Matta, Miro, Tanguy, et quelques autres, Fautrier et Masson ont construit un véritable pont avancé de ce surréalisme abstrait à New-York, créé une passerelle avec les artistes américains, impulsé sinon généré, l’école de New York, influencé et orienté ses fondateurs, vers l’expressionnisme abstrait. Le Surréalisme fondé par André Breton en 1924, ne tarda pas a être connu de l'autre côté de l'Atlantique, à peine quelques années plus tard. En effet au début des années 1930 les Surréalistes pourront se faire connaître en Amérique parmi d'autres, par exemple grâce à la galerie Pierre Matisse. En 1931, il présenta à New-York des œuvres de Miro, Masson, Matta, Lam, Tanguy, entre-autres surréalistes et autres artistes français. Dans ce temps une exposition eu lieu en 1932 à New-York à la Julien Levy Gallery, qui exposa Yves Tanguy, Max Ernst, Salvador Dali et Man Ray. Le Surréalisme, l'Abstraction lyrique de Miro et les travaux expérimentaux les plus abstraits des surréalistes tels Masson, Matta, Miro,Tanguy, étaient ainsi connus aux Etats-Unis et à New York dès 1932. Tanguy exposa en 1936 au Muséum of Modern Art de San Francisco, puis à New-York au Museum of Modern Art et à la Julien Levy Gallery de la Madison Avenue, ainsi qu'en novembre à Hollywood, à Howard Putzel Galleries. En 1939 à la Galerie Pierre Matisse à New-York. (in catalogue de l'artiste). En 1937, André Masson expose lui aussi au Muséum of Modern Art of New-York. Sachant que par ailleurs, des artistes américains importants voyageant en Europe prenaient abondamment connaissance du Surréalisme, tel Robert Motherwell en 1935 à Paris, ou encore le sculpteur Alexander Calder, dix ans auparavent en 1926. Fortement influencé par l'évolution et la beauté de la grammaire de Miro, on s'accorde aisément à ressentir dans son oeuvre l'influence de l'abstraction lyrique surréaliste et poétique de Miro, pleine de vie. Le photographe américain Man Ray, dès 1921 entrera à Paris, dans un contexte de fin du dadaïsme et d'un surréalisme en gestation, auquel il participera. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Ainsi le Surréalisme, avant même l'exil des artistes européens et de leur présence sur le Nouveau Continent lors du second conflit mondial, avait déja bien pénétré New-York et les Etats-Unis, par des expositions et des présentations d'oeuvres, des voyages d'américains en Europe. L'art tel un substrat sociétal indissociable de la culture, avait amorcé une évolution incontournable pour "accoucher" de nouvelles expressions esthétiques. Il y avait une urgence et cela quel qu'ait pu être le lieu. Ce fut New-York.
IX - Les Etats-Unis terre d'accueil et d'ouverture d'esprit. Une ère "Open-Minded Way" pour le Surréalisme Abstrait. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
A partir de 1941, parmi les nombreux artistes et gens de lettres en exil, on remarque la présence d'artistes de renom autour d'André Breton, dont notamment ceux qui poursuivront l'évolution inéluctable du surréalisme à New-York, Zadkine, Chagall, Léger, Mondrian, Lipchitz, Berman, Tchelitchev, Seligmann, Marcel Duchamp, bien sûr, lequel était installé aux Etats-Unis depuis déjà 1915. Parmi eux, ceux qui feront la jonction avec la jeune génération américaine et aideront, participeront, à la naissance de l'école de New-York, entres-autres, Matta, Tanguy, Max Ernst, Masson, Ozenfant. Illustres porteurs des ferments européens de Miro, Fautrier, ou Klee. Une évolution intrinsèque du Surréalisme, dans une mouvance plus abstraite s'est produite dans le contexte des Etats-Unis, compte tenu de l'exil des artistes de ce mouvement. Toutefois ce développement semblait inéluctable et de fait aurait très bien pu se produire en Europe, auprès des jeunes générations françaises s'il n'y avait pas eu la guerre. Georges Mathieu peut nous le rappeler, lui qui a repris avec un immense talent le flambeau de l'abstraction européenne. On peut toutefois remarquer à quelle vitesse, lorsque la voie est ouverte dès 1924, la créativité va aller dans une progression toujours plus audacieuse, avant-gardiste, révolutionnant toujours plus des critères esthétiques, jamais définitivement acquis.[ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] La progression du Surréalisme montre bien à quel point l'art est évolutif par nature, comporte une dynamique exponentielle. Les artistes vivent la remise en cause permanente de leur démarche, comme un signe de dynamisme, de vitalité imaginative et novatrice, deconstruisant les items. Cette mécanique du dépassement continuel de soi-même comme de sa derniere oeuvre, allait à New -York, trouver la jeune génération pour prendre sur place, le relai des recherches artistiques européennes les plus pointues, pour les pousser encore plus loin, avec d'autres regards, d'autres espaces, l'apport de visions de vastitudes open-mind. Ceci en y apportant non seulement des ajouts, des compléments, d'autres analyses, mais aussi les questionnements des générations nouvelles, d'états d'esprits différents, de mentalités tendues vers la nouveauté version Etats-Unis. Les Surréalistes français et européens engagés ou peu tentés par la voie abstraite, restaient imprégnés des visions freudiennes, liées à une personnalisation et une intériorisation de la démarche en rapport avec l'inconscient individuel. Même si ces approches se réclamant de Freud, ne furent pas toujours dans la vision du psychanalyste lui-même, les surréalistes européens, restaient globalement dans une logique d'univers intérieur psychique, certes déconditionné de l'extérieur, certes cherchant à aller au plus fort des automatismes venus du dedans ou d'un inné, mais d'une certaine façon, cet océan d'émotions ressemblait à une dialectique plus intravertie parfois introspective, même si elle s'exprimait intellectuellement et techniquement dans l'oeuvre, en des recherche hors de toutes références, voire hors des valeurs admises. Par une sorte de relation triangulaire entre l'oeuvre, l'artiste et son inconscient, en ajoutant les modes de créations techniques spontanés, du graphisme automatique à l'action painting, comme moyens d'extériorisation, les artistes allaien chercher comment dépasser concrêtement les limites de l'art. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] . Aux Etas-Unis une nouvelle ouverture allait se forger de plus en plus solidement et apparaitre dans des expressions en échos mythologiques, voire chamaniques, comme pour refonder une sorte de nouvelle ethnographie dans l'oeuvre. Les préférences de l'école de New-York et de la jeune génération américaine penchaient pour les approches Jungiennes, celles de Carl-Gustav Jung, qui à la différence de son confrère Sigmund Freud, révèlait quant à lui l'existence, l'influence, d'un inconscient collectif rémanent, résurgent , intemporel et immémorial y compris dans les expressions de l'art. Pollock par exemple, souscrivait volontiers à ces approches, avec une propension a rechercher ce qui se cachait derrière les mythes et les rites, pour les interpréter et les exprimer à sa façon, dans une logique d'abstraction, gestuelle. Une recherche sur la toile dans laquelle la sémiotique prenait le pas pour traduire le sens. Mais quel sens sur la toile, pour les jeunes artistes américains ? Le sens premier, lequel allait devenir vraiment le plus proche du sens profond. Le rapport restera toujours difficile, parfois paradoxal entre ce sens premier peint en signe ou projeté sur l'oeuvre et le second degré de lecture de l'oeuvre après. Le Surréalisme abstrait européen était mature, lorsqu'il apporta les clés pour l'abstraction américaine future. Néanmoins la mise en pratique de visions et d'expressions d'inconscient collectif allaient permettre à la jeune génération américaine de se démarquer, de fonder des approches plus sociétales, d'extrapoler, de rendre la démarche du peintre plus profonde, entière, offerte plus ample au public, poussant l'immémorial vers l'intemporel, mixant dans l'oeuvre la gestualité expérimentale reliée au fondamental. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Une mediumnité intuitive de gestualité, qui pouvait donner un certain sens issu des profondeurs de l'inconscient certes, mais à présent plus immémorial, perdu dans la nuit des temps et ré-émergent sur la toile. L'inconscient collectif, prenant le pas sur l'inconscient plus individuel, allait pousser le Surréalisme abstrait vers l'Expressionnisme abstrait. La liberté du geste devenu acte de peindre, restera toutefois le dénominateur commun et le lien entre ces deux mouvances.
X - Fusions et redeploiements. Actes de créer et appellations. Quand ce que l'on nomme rassure. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
Il ne s'agit pas de voir le Surréalisme abstrait avec une sorte de tiomphalisme à l'égard de la peinture contemporaine américaine, ce n'est pas en terme d'influence dominante, mais plutôt en terme de partage, voire d'amitiés entre la France et les Etats-Unis. Les artistes voulaient donner le meilleur d'eux-mêmes sur cette terre d'asile, qui les accueillait dignement. On peut voir toute l'amitié franco-américaine au travers de cette conjugaison, de ces échanges interactifs d'idées, de techniques, (du dripping au frottage, en passant par les collages.), au travers de ces évolutions conjointes de styles, de recherches esthétiques. Le Surréalisme Abstrait est une forme de partage des fondements surréalistes, la projection de leurs potentialités dans un esprit constructif, innovant, pour le progrès d'interêt général de l'art. Le Surréalisme Abstrait ne peut se considérer comme la victoire d'une école ou d'une chapelle sur une autre. [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ] Encore moins comme celle de la victoire de la culture artistique européenne sur la culture américaine. Avant de devenir "expressionnistes abstraits" les peintres de la jeune génération, tels Pollock, De Kooning, Motherwell, William Baziottes, mais aussi Arshile Gorky, Mark Rothko, Mark Tobey ou Alexander Calder, avaient compris, pour certains très tôt, la portée du surréalisme abstrait de Miro, Tanguy, Masson, Matta, ou Arp, et l'avaient intégré dans leur style, car cela correspondait aussi à un besoin de nouvelles créations et de fondements nouveaux à construire pour l'art contemporain américain et international, ce par les peintres américains eux-mêmes. On comprend fort bien qu'ils ne pouvaient point se développer sous la bannière européenne d'un "Surréalisme" fut-il abstrait, en fait d'un surréalisme abstrait européen même si ils le pratiquaient avec un grand talent et aimaient à le ptratiquer. "L'abstract surrealism" avait besoin de s'américaniser, de sortir de l'intellectualisme français, c'est logique, cela à ouvert sur la necessité d'une nouvelle terminologie proprement américaine, dénuée, voire dénudée, de toute européanisme. Avec the "abstract expressionism", ou encore avec the "action painting". La jeune génération de peintres américains s'est émancipée, larguant les amarres l'attachant au Surréalisme abstrait, s'appropriant une interprétation signifiante adaptée à ses ressentis, créant de nouveaux codes dans la dialectique féconde du conscient et de l'inconscient dans les oeuvres. En donnant une nouvelle identité à l'esprit déconditionné en osmose avec le geste, l'école de New-York hissa l'ultra-spontanéité en staut d'esthétique à part entière. Le sillon profond de cette imprégnation du Surréalisme abstrait, que ce soit en forme d'abstraction lyrique, ou plus poétique voire mythologique, allait permettre une prise de conscience américaine pour de nouveaux discours possibles du peintre américain sur ses toiles, avec la force évocatoire, la capture de l'immatérialité, l'expression de l'inconscient hors de tous schémas préécrits, pour atteindre une forme d'absolu metapsychique simultanément métaphysique. [© Textes et conférences - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés] Le rêve et la réalité disposaient avec l'abstraction surréaliste, les automatismes purs, d'un nouveau champ d'investigations entre inné et non-figuré. Pollock se senti à l'aise dans cette logique abandonnant l'image, pour n'en conserver sur la toile d'autres sur le papier ou dans la statuaire, que des échos signiques, évocatoires, voire incantatoires. Parfois ils parvenaient aux limites des intuitions médiumnique, quasi-magiques. Réminiscences d'ethnologies aux substrats ancestraux. Le peintre Robert Motherwell, accepta de participer avec d'autres artistes contemporains américains à la première exposition surréaliste internationale du 14 octobre au 7 novembre 1942 intitulée "First Papers of Surréalism" à New-York, avec entres-autres William Baziottes, André Masson, Roberto Matta, Joan Miro, Pablo Picasso, Yves Tanguy, dont les tendances surréalistes abstraites marquaient déja l'art américain. D'autres expositions suivront. Les artistes américains en étendant leurs ressentis à l'inconscient collectif avec une gestualité plus large et des grands formats, allaient intégrer, puis sur-développer, le Surréalisme abstrait européen, pour le faire décoller dans une nouvelle dimension identitaire picturale et artistique spécifiquement américaine, celle de "l'Expressionnisme abstrait". [ © "Hommage Artistique International au Surréalisme Abstrait" - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés ]
Auteur Antoine Antolini
"Le Surréalisme Abstrait" Antoine Antolini (c) EDITIONS EDMC 2018
Le présent document intitulé "Le Surréalisme Abstrait" constitue le texte de la Conférence tenue par M. Antoine Antolini, conférencier, critique d'art, à l'occasion de " L'Hommage artistique international au Surréalisme Abstrait" qui a eu lieu le 29 septembre 2018 à Hyères-Les-Palmiers dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Côte d'Azur - France - Catalogue des Evénementiels Culture "Histoire de l'Art" EDMC 2018 [Tous droits réservés sauf autorisation de l'auteur. Contact email: editions_edmc@yahoo.fr ] [© Textes et conférences - Auteur Antoine Antolini - Catalogue des Evénementiels "Histoire de l'Art" copyright Editions EDMC 2018 Tous droits réservés]
Bibliographie conseillée, non-exhaustive. Dorette Bertoud "La peinture française d'aujourd'hui" - Editions d'Art et d'Histoire Paris 1937 /// Herbert Read "Histoire de la peinture moderne" traduit de l'anglais. Editions Aimery-Sogomy Editions française 1960 /// "L'Art moderne" "De l'impressionnisme au post-modernisme" sous la direction de David Britt Editions Thames and Hudson 1999 Paris /// "La peinture au XXème siècle" Collection thématique. Direction M. Tissot – Editions Robert Laffont Paris Editions Gramont Lausanne et Salvat Editores Barcelones 1975 /// "De l'impressionnisme à l'Art Moderne Jean Clay – Librairie Hachette 1975 Editions Hachette Réalités. 1994 /// "Journal de l'Art Abstrait " Michel Ragon Editions Albert Skira Genève 1992 /// Autres: Etudes et analyses des biographies des peintres. 2018 //////
■ REPORTAGE ACTUALITE Le peintre abstrait CAZORLA "CAZO"
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■ Evénementiel été 2018 des Editions EDMC: A l'aube d'un nouveau millénaire "Hommage Artistique International à la Planète TERRE" avec l' Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" du peintre contemporain abstrait CAZORLA-CAZO. Reportage.
VIDEO "Hommage Artistique International à la Planète TERRE" Exposition-Hommage CAZORLA-CAZO "Terrarum Orbis in Abstracto"
VIDEO- Exposition-Hommage "Terrrarum Orbis in Abstracto" de CAZORLA-CAZO - "Hommage Artistique International à la Planète Terre" 2018
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"GENESIS DE NOCTE" de l'artiste contemporain Cazorla-Cazo. Oeuvre sélectionnée pour l'affiche de l'Hommage artistique international à la Planète Terre". Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)
"EUROPA IN TERRARUM ORBIS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)
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"PLANETA CAERULEAM" du peintre Cazorla-Cazo. Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)
Le peintre contemporain abstrait Cazorla-Cazo, sélectionné pour rendre "l'Hommage artistique international à la Planète Terre" avec son Exposition "Terrarum Orbis in Abstracto" en 2018
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"PROFUNDIS" du peintre abstrait Cazorla-Cazo Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)
"SOL AUREUS" du peintre contemporain Cazorla-Cazo. Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)
"IN FINE FUTURA" peinture réalisée par l'artiste Cazorla-Cazo. Huile et matières sur chassis entoilé diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)
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"Hommage artistique international à la Planète Terre 2018"
Le peintre abstrait Cazorla-Cazo Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"
Le peintre abstrait Cazorla-Cazo a réalisé dans le cadre de "l'Hommage Artistique à la Planète Terre" organisé par les Editions des musées et de la culture une très belle Exposition-Hommage intitulée "Terrarum Orbis in Abstracto". Laquelle présentait neuf tableaux avec des visions abstraites de ce que la planète à pu être antérieurement, au fil des ères et des millénaires passés, ou pourrait être dans un futur lointain de plusieurs millions d'années. L'artiste a voulu en dégager une constante, une identité indépendante de l'espace et du temps présents, pour en refléter une beauté, des caractéristiques telles des réponses aux enigmes absolues des apparences de notre Planète qui dépassent l'entendement de l'Humanité depuis la nuit des temps...
C'est un approche de la peinture et de l'image de la Terre, hors du temps, immatérielle, intemporelle, une esthétique diachronique, en miroir de tous les possibles. Le peintre Cazorla-Cazo (Roger Cazorla) a montré par son talent de maître de l'abstrait, comment ses visions intuitives abstraites pouvaient rejoindre une certaine forme de réalité, de potentialités géologiques, donnant du sens aux anamorphismes, pour leurs faire dire encore plus de choses, pousser l'idée du voir au-delà du figuratif, proposant d'autres confrontations à d'autres réels. Son style abstrait qui retrace une sensibilité d'expression de géomorphies, ultimes de sensibilité, aussi bien continentales que maritimes, repense "une forme universelle du paysagisme abstrait" dont Cazorla-Cazo a posé de nouveaux fondements, "des intuitions universalistes pour peindre des interprétations intemporelles du paysage" . La Terre comme paysage suprême, la Planète en synthèse de tous les paysagismes, et de toutes les approches picturales, aux antipodes des analyses paysagistes de Gaston Bachelard et pourtant parfois si proches, cependant dans une autre conception, avec d'autres formulations comme par exemple "Corde Terrae"ou encore "Radices Terrae".
Cazorla-Cazo lors de cette exposition "Terrarum Orbis in Abstracto", marque le point de départ d'une avancée décisive du paysagisme abstrait, tout autant de l’abstraction en tant que telle, de sa capacité interprétative, que de la fonction intrinsèque de l' art abstrait. Le titre de son exposition comporte lui-même dans son intitulé l'expression théorique qui nous intéresse, de ce nouveau progrès pour l'art contemporain, le "paysage" et "l'art abstrait" : "Terrarum Orbis in Abstracto": tout est dit, tout est contenu dans ce tître étrange et générique. Si par le passé les peintres avaient besoin de très nombreuses années pour se faire connaître, imposer un style, pour faire remarquer une avancée, ou bien encore s'ils devaient attendre les générations futures pour être enfin reconnus et compris, ce n'est heureusement plus vraiment le cas aujourd'hui, pour certains peintres de grand talent, dans notre société moderne, ceci grâce aux progrès des technologies de communication et aux nouveaux médias, dont notamment internet et les réseaux sociaux. Les avancées du numérique, les innovations plasticiennes, les nouvelles stylistiques qui génèrent des modes, peuvent instantanément se communiquer hors des frontières par l'image, l’audio-visuel, les expositions, les modèles, avec une puissance quasi-symbiotique autour de la Terre. Un style artistique peut ouvrir la voie à d'autres logiques, casser les codes, renouveler tous les arts. Les artistes peuvent faire connaitre une nouvelle grammaire picturale ou statuaire quasiment en temps réel, tout autour du globe. Même si il y aura toujours un panel incompressible de personnes qui ne sont pas au courant, qui ignoreront les nouveautés. (Combien de gens au coeur de la société peuvent citer aujourd'hui 3 titres de tableaux de Rembrand, de Monet, de Picasso... et pourtant ces peintres extraordinaires ont bien acquis une notoriété universelle); Et si l'on pose la même question sur l'international ?... Aujourd'hui Cazorla-Cazo, a un talent déjà reconnu dans notre début de siècle pour sa démarche en abstraction, il a été retenu par les Editions EDMC pour réaliser et représenter par ses œuvres d'art de haut niveau, l' "Hommage Artistique International à la Planète Terre" 2018. Avant cette manifestation son talent avait été précédemment présenté avec succès en Chine, auprès d'une grande Université chinoise, mais aussi à Pékin où ses œuvres ont pu être comparées avec d'autres créations picturales d'avant-garde. L'avancée stylistique paysagiste abstraite que réalise Cazorla-Cazo, en Europe et sur l'international a été ainsi reconnue et appréciée par un Jury international dans le cadre du "Styles et Tendances dans l'Art International Printemps 2018" , rencontre artistique contemporaine qui s'est déroulée dans la capitale chinoise. (voir reportage en page "Styles et Tendances" du site artisticmuseography.com). Bien sûr pour Cazorla-Cazo les années futures contribueront à mieux faire connaitre ce Maître de l'art abstrait et tout le progrès qu'il apporte à l'abstraction, mais dès à présent, son oeuvre est un fait artistique, un fait de société, un fait incontournable dans l'histoire contemporaine de l'art actuel, qui s'impose à nous et s'imposera dans notre culture.
"Actualités internationales de la création contemporaine". EDMC 2018 Antoine Antolini.
Les Œuvres de l'Exposition-Hommage "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO"
-1- "GENESIS DE NOCTE" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) - 2 - "RADICES TERRAE" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -3- "EUROPA IN TERRARUM ORBIS" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -4- "CORDE TERRAE" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -5- "NUMQUAM POLLUTIO" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -6- "PLANETA CAERULEAM" Huile et matières sur châssis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -7- "PROFUNDIS" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -8- "SOL AUREUS" Huile et matières sur châssis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018) -9- "IN FINE FUTURA" Huile et matières sur châssis entoilé diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm (2018)
■ Art contemporain, suite du reportage "Hommage Artistique International à la Planète TERRE"
■ "Hommage Artistique International à la Planète TERRE" Conférence, interviews, échanges avec le public et présentation de la démarche esthétique du peintre CAZORLA-CAZO préalablement à la visite de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto".
■ 2018 Gros-plan sur... ▼
"BERLIN" Le nouveau tableau du peintre Gérard SUISSIA dans sa série "Les Capitales"2018
"BERLIN" une peinture abstraite de Gérard SUISSIA
■ ANNEE 2017
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REPORTAGES 2017
■ Cyre De TOGGENBURG ■ Myriam ITICSOHN ■ Françoise DUGOURD-CAPUT ■ Alain DELIC /// Presse /// Galeries /// Audiovisuel
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■ Actualités artistiques, musées
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■ SELECTION ARCHIVES REPORTAGES - ARCHITECTURES CONTEMPORAINES ET MUSEALES
■ LE GRIMALDI FORUM MONACO: UNE STRUCTURE A L'ESTHETIQUE ULTRA-MODERNE DONT L'ARCHITECTURE REJOINT L'ART CONTEMPORAIN. Reportage EDMC.
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REPORTAGE © copyright EDMC 2014 TEXTES ET PHOTOS (tous droits réservés)
■ LE MAMAC DE NICE. MUSEE D'ART MODERNE ET D'ART CONTEMPORAIN. UNE MAGNIFIQUE STRUCTURE ARCHITECTURALE POUR POSER UN REGARD INTERNATIONAL SUR L'ART.Aspects esthétiques de cet espace d'art exceptionnel.Reportage EDMC
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Reportages © EDMC 2013 Documentation Photos & légendes EDMC
Gros plan sur... Les évenementiels des arts sur la Côte-d'Azur
MAMAC DE NICE: UNE VISITE QUI S'IMPOSE SUR LA COTE-D'AZUR...
■ UN EVENEMENT CULTUREL EXCEPTIONNEL SUR LA COTE-D'AZUR : MONACO FETE PICASSO. EXPOSITION OUVERTE DU 12 JUILLET AU 15 SEPTEMBRE 2013 . UN MOMENT FORT INTERNATIONAL DE L'ART A NE PAS MANQUER * * * * REPORTAGE
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■ EVENEMENT MUSEAL: LE MUCEM, MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, INSTALLÉ A MARSEILLE, OUVRE AU PRINTEMPS 2013. UN TEMPS FORT DES MUSEES * * * * REPORTAGE
1-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
2-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
3-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
4-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
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5-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
6-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
7-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
8-VUE DU MUCEM - MUSEE DES CIVILISATIONS DE L'EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE, OUVERTURE PREVUE AU PRINTEMPS 2013
© A.A Mars 2013
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TITRE du REPORTAGE "QUELQUES VUES DU MUCEM EN MARS 2013" © Antoine Antolini 2013 DOCUMENT D'ACTUALITE.
■ 2012. A MONACO, UN ÉVENEMENT ARTISTIQUE DE HAUT NIVEAU EN EUROPE AVEC LA 6 EME RENCONTRE MONACO-JAPON, QUI OFFRE AU PUBLIC UNE VISION INTERNATIONALE DE TALENTS CONFIRMÉS.
Organisation, Direction du Tourisme et des Congrès monégasque en collaboration avec la Direction des Affaires Culturelles de MONACO
M. Toshihisa KASAHARA, Directeur Général Exécutif de Reijinsha Co., Ltd. PARTENARIATS : Reijinsha Co., Ltd. Comité National Monégasque AIAP-UNESCO
D'excellents artistes du JAPON exposent leurs oeuvres à MONACO pour la 6 ème Rencontre Artistique MONACO-JAPON. Au moment de sa visite M. Antoine ANTOLINI a été accueilli fort aimablement par M. Toshihisa KASAHARA
Lors de sa visite, propos d'analyse esthétique d'Antoine ANTOLINI,conférencier d'art, sur l'oeuvre de Sachiko MATSUNO, "Jeu tendre des fleurs"
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Brève analyse esthétique par Antoine ANTOLINI du tableau de Keisui SHIMIZU, intitulé "Pavots", traduction par Yumi FURUKADO-ISSELÉ
Ici des oeuvres très appréciées avec des styles différents des artistes Buho INABA, Jukei NIIRO, Juho FUJII, Wako KOJIMA
Antoine ANTOLINI compare les styles européens et japonais devant Toshihisa KASAHARA traduit par Yumi FURUKADO-ISSELÉ
Commentaires analytiques d' Antoine ANTOLINI,conférencier d'art, sur le tableau de Fumiko FURUICHI, intitulé " Concurrence de spectacles"
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6 ème Rencontre Artistique MONACO-JAPON. Auditorium RAINIER III. Vue partielle de l'exposition, artistes japonais (au centre peinture de Ranseki KANEDA)
Analyse esthétique par Antoine ANTOLINI du tableau académique de Kiko OTAKE, intitulé "Nature morte avec un lion Karajishi" en présence de Toshihisa KASAHARA
6 ème Rencontre Artistique MONACO-JAPON. Auditorium RAINIER III. Vue partielle de l'exposition, artistes monégasques