MARTINE ALMODOVAR AIME A SE CONFRONTER AUX DIFFÉRENTES EXPRESSIONS QUE PERMET LE LANGAGE DE LA PEINTURE. APRES UNE PÉRIODE FIGURATIVE ELLE REDÉPLOIE AUJOURD'HUI SES INTUITIONS ABSTRAITES ANTÉRIEURES, COMME CELLES D' « ABSTRAIT 87 » OU DE « MAELSTRÖM »; CELA DANS UN NOUVEAU PAYSAGISME PLEIN D'UNE ATMPOSPHERE LYRIQUE ET COLORÉE.

MARTINE ALMODOVAR AIME LA DIVERSITÉ DE LA PALETTE ET DES DIVERSES APPROCHES ABSTRACTISÉES DES MOTIFS. UN STYLE POUR UNE EXPRESSION TOUJOURS RENOUVELÉE, QUI PROCURE AUPRES DES SPECTATEURS UN SENTIMENT RÉCRÉATIF ET UN TRES BON ACCUEIL. LES PEINTURES PAYSAGISTES DE MARTINE ALMODOVAR, AIMENT A FLUCTUER, ENTRE LE LISIBLE DE LA NATURE ET L'INVISIBLE DES SENSTIMENTS... LORSQUE LA PEINTRE VIENT COMPLÉTER LES TRAITS DU PAYSAGE PAR SES RESSENTIS COLORÉS... CHAQUE OEUVRE PEUT DONNER AU PUBLIC UN INSTANT DE BONHEUR, DÉFINITIVEMENT FIXÉ, LA, DEVANT NOS YEUX, SUR LA TOILE DE L'ARTISTE. C'EST COMME UN « FLASH » CAPTURÉ, DE CE CHANGEANT PAYSAGE, DE CES MOUVANTS ETATS D'AME... UNE VRAIE POÉSIE, QUI ÉMANE EN UN LANGAGE VISUEL, CAR LES PINCEAUX DE LA CRÉATRICE SAVENT MODELER, CANALISER, CES FLOTS D'IMAGES, UNE MYRIADE DE TONALITÉS, D'ÉVOCATIONS, DE MULTIPLES POSSIBLES, POUR FIGER UN ABSOLU, COMME AVEC DES TOILES TELLES « VOLUTES », OU « CHARMILLE »,  VERSIONS CONTEMPORAINES DU CIEL OU DE LA TERRE... ESPACES BLEUS CÉLESTES, NUAGISME INDOMPTÉ, OU BIEN VERTE CAMPAGNE  SE PERDANT DANS L'HORIZON DIFFUS; LES TABLEAUX DE MARTINE ALMODOVAR SONT DES TERRITOIRES D'ART, DES FENÊTRES DE L'AME SUR LE MONDE ENVIRONNANT... LES « CERISIERS EN FLEURS »,  EN EMOUVANTES NUANCES DE ROSES ET DE MAUVES, FRACTIONNENT DE LEURS FINES BRANCHES UN CIEL FAUVE ET CRÉPUSCULAIRE TEL DES ÉCLAIRS DE DOUCEURS ET DE BEAUTÉ D'UN ORAGE PARADOXAL... UN TALENT POÉTIQUE QUI FAIT TOUTE LA DIFFÉRENCE... MARTINE ALMODOVAR LAISSE LE SPECTATEUR FAIRE SON CHOIX ENTRE LA MÉLANCOLIE OU UN BONHEUR PAISIBLE... PAR SES INTUITIONS L'ARTISTE SAIT CHAQUE FOIS FRANCHIR LES LIMITES DE CE QUI APPARAIT AU REGARD PREMIER... SANS TOUTEFOIS ABANDONNER LES LIENS AU RÉEL PAYSAGER, ELLE VIENT EN APPORTER SON INTERPRÉTATION TOTALEMENT PERSONNELLE, EXCLUSIVE, ATTEIGNANT QUELQUEFOIS UN TRES HAUT NIVEAU DE SENSIBILITÉ ET D'AUTHENTICITÉ ABSTRAITES. C'EST AINSI QUE DANS SON OEUVRE « LA PASTORALE », LA PEINTRE A SU ÉVOQUER EN ABSTRACTION AVEC UNE GRANDE DÉLICATESSE, DES ÉLÉMENTS PARTICULIEREMENT DIFFICILES A SAISIR ET TRADUIRE, TELS NOTAMMENT, SPIRITUALITÉ, PROVINCIALITÉ, MUSICALITÉ... QUI FONT DE CE TRAVAIL UNE EXPRESSION ESTHETIQUE EXCEPTIONNELLEMENT QUALITATIVE ET INNOVANTE DE CE THEME UNIVERSEL ET INTEMPOREL. MARTINE ALMODOVAR, SUIT SON ITINÉRAIRE, SUR LA VOIE QUE LUI DICTE SON COEUR. ELLE SE LAISSE GUIDER TOUT A LA FOIS, PAR L'AMOUR DE LA PEINTURE, MAIS AUSSI PAR SA CAPACITÉ, TANT TECHNIQUE QUE THEORIQUE, A EXPRIMER LE LANGAGE QUI L'HABITE A TRAVERS SES OEUVRES. UN TALENT, UNE CRÉATIVITÉ EN PLEINE EXPANSION, POUR UN AVENIR A CONQUÉRIR.

MARTINE ALMODOVAR A ÉTÉ RÉCIPIENDAIRE DE LA MÉDAILLE D'HONNEUR « TALENTS DES ART D'AUJOURD'HUI » EN JANVIER 2012.

                                                                             Antoine Antolini. Janvier 2012.

                                                                            Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - JANVIER 2012 " Martine ALMODOVAR, son oeuvre à dominante paysagiste nous entraine dans un univers lyrique, entre impressionnisme et abstraction." © Texte, Antoine Antolini – Janvier 2012 - Direction rédactionnelle, EDMC 2012 - Tel: 06 10 99 90 98

© Editions des musées et de la culture EDMC 2012

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

ANNE-MARIE BOYER EVOLUE DANS UN UNIVERS PICTURAL INTUITIF ET SPONTANÉ, DANS LEQUEL LES FORMES ET LES COULEURS SONT UNE ESTHETIQUE A PART ENTIERE. UN LANGAGE FAIT DE TONALITES PUISSANTES, DE TOUCHES FORTES ET INTENSES, QUI CONSTRUISENT L'OEUVRE-D'ART,  EN UN CRESCENDO DE SENSATIONS, DE SUBTILES EMOTIONS. LA DESTINÉE A CONFRONTÉ, DANS SON PASSÉ, L'ARTISTE A LA SOUFFRANCE INTERIEURE,PROVOQUÉE PAR LES PERTES TRAGIQUES ET SUCCESSIVES D'ETRES CHERS. CES CIRCONSTANCES DRAMATIQUES ONT PLANÉ SUR SON TRAVAIL ARTISTIQUE DURANT DE NOMBREUSES ANNÉES, CONDITIONNANT UNE FORME D'ABRÉCATION PAR LA PEINTURE AUTOUR DES THEMES DE  L'EAU  ET DU  FEU. UN MOYEN POUR EXORCISER PAR L'ART, LES COUPS DU SORT, QUI FRAPPERENT L'ARTISTE. UN TRAVAIL, UNE PRISE DE RECUL SUR LE MONDE ET LA VIE, PRODUCTIF DE NOMBREUX TABLEAUX. UNE SÉRIE D'OEUVRES EN EST ISSUE, VÉHICULANT UNE PROFONDEUR DE SENTIMENTS, STIGMATISANT UN VÉCU DOULOUREUX. POUR DÉPASSER TRISTESSE, CHAGRIN ET LARMES, L'ARTISTE EPOUSA L'ABSTRACTION. LA PEINTURE D' ANNE-MARIE BOYER EST AINSI IMPRÉGNÉE D'UNE SPIRITUALITÉ INTROVERTIE... D'UN SURPASSEMENT DE LA REALITE CRUELLE DE LA VIE. ARTISTE ENGAGÉE DANS L'ABSTRAIT, ELLE A VOULU LAISSER SON INSPIRATION PURE, GUIDÉE SEULEMENT PAR SON TUMULTE INCONSCIENT POUR MIEUX DÉCRIRE AVEC SON PINCEAU LES PAYSAGES INTERIEURS DE SON COEUR ... SON ABSTRACTION EST DEVENUE ALORS, PEU A PEU, L'EXPRESSION DE SON ÊTRE MÊME, JUSQU'A EN ARRIVER A UN BESOIN DE PEINDRE COMME UNE VRAIE RAISON DE VIVRE. IL EN RESULTE, A PRESENT, UNE OEUVRE D'ENSEMBLE, NOBLE ET BELLE, ÉMOUVANTE, QUI MARQUE UN PARCOURS DE RECONQUÊTE, DE RECONSTRUCTION DE SOI... EN CONNAISSANT LES RESSORTS DE CET ITINÉRAIRE TRES PARTICULIER, LE SPECTATEUR DISPOSE AINSI DES CLÉS POUR MIEUX COMPRENDRE CETTE PEINTRE, SON TRAVAIL, SA GESTUALITE, SON MONDE DE SENSATIONS SYMBOLIQUES... AINSI SA TOILE « FEU VIVANT » PERMET AU SPECTATEUR D' ENTRER PLEINEMENT DANS CETTE PEINTURE POUR EN DÉCOUVRIR, EN PARTAGER LE REFLET EVOCATOIRE, LA MAGNIFICENCE. LORSQUE L'ON REGARDE DE FACON APPROFONDIE SA TOILE « BLEU », EMBLEMATIQUE DE SON OEUVRE, IL S'EN EXHALE UNE SUBLIME BEAUTÉ COMME EMPLIE DE FATALITE ET D'ESPOIR... CE TABLEAU NOUS MONTRE UNE EXPRESSION ULTIME D'UN VRAI LANGAGE, UNIVERSEL... UN ACTE PICTURAL QUI SE VEUT HORS DU MONDE DES VIVANTS. L'ARTISTE PAR SON STYLE D'ABSTRACTION, SES INTENTIONS VA, COMME POUSÉE EN ELANS IRRÉVERSIBLES, DE TOILES EN TOILES, POUR ATTEINDRE LE DEPASSEMENT D'ELLE-MÊME...  SA PEINTURE OUVRE LES VOIES DE TOUS LES AILLEURS, LORSQUE LES REPERES DE LA TERRE SONT ENFOUIS DANS LE COEUR... ANNE-MARIE BOYER PRODUIT UN ART QUI LUI PERMET, PAR L'ABSTRACTION, DE COTOYER INTIMEMENT L'ABSOLU... UN CHEMIN SALVATEUR POUR L'ARTISTE, QUI A VOULU ET SU EXORCISER TOUTES CES RUPTURES SURGIES DANS SA DESTINÉE. SA DÉMARCHE EST UNE TRANSCENDANCE DES ÉLÉMENTS MATÉRIELS. LE SPECTATEUR PEUT PERCEVOIR UN AUTRE ENTENDEMENT SYMBOLIQUE DE « L'EAU ET DU FEU », TEL QUE L'ARTISTE LE PROPOSE DANS SES OEUVRES DE HAUT NIVEAU. SON TRAVAIL STIGMATISE TOUTE LA COSMICITÉ DE L'ERRANCE HUMAINE... NUL NE CONNAIT SON DEVENIR NI SA DESTINÉE... ANNE-MARIE BOYER PAR SA CONVICTION ARTISTIQUE, A DEPLOYÉ UNE PALETTE DE COLORIS PLEINE DE SENSATIONS SIGNIFIANTES, EN REFERENCE DE SES SENTIMENTS. ELLE LIVRE AINSI DANS SES EXPOSITIONS UNE VISION D'ELLE-MÊME, DES TABLEAUX COMME DES ÉTAPES DE SON BOULEVERSANT PARCOURS INTIME, LES PAROXISMES DE SES NON-DITS... UNE PREMIERE PARTIE DES OEUVRES D'ANNE-MARIE BOYER TEMOIGNENT DE SA SOUFFRANCE ET DE SES TOURMENTS PASSÉS COMME EGALEMENT A CE SUJET CE TABLEAU « TEMPETE SUR LA RÉGATE » – PLUS IMPRESSIONNISTE ET ALLÉGORIQUE - TOUTEFOIS ANNE-MARIE BOYER A PU ATTEINDRE LE RENOUVEAU DE SA VIE ET SON TRIOMPHE SUR LES REVERS DE L'EXISTENCE, QUI APPARAISSENT NETTEMENT, AVEC DES OEUVRES DE LA DEUXIEME PARTIE DE SON CYCLE « L'EAU ET LE FEU », TELLES « SÉRÉNITÉ MARINE » OU ENCORE « FEU D'ARTIFICE », QUI MARQUENT BIEN LA FIN POSITIVE EN 2011 DE SA PERIODE « L'EAU ET LE FEU ». EN PERSPECTIVE, MAINTENANT POUR ANNE-MARIE BOYER, L'OUVERTURE DESORMAIS A UNE AUTRE PERIODE PICTURALE POUR UN AVENIR PLEIN DE NOUVEAUX HORIZONS.

AFIN QUE QUE LE GRAND PUBLIC CONNAISSE MIEUX CETTE ÉMINENTE ARTISTE, A NOTER QU' APRES UNE DOUZAINE D'ANNÉES DE PEINTURE, ANNE-MARIE BOYER COMMENCA A EXPOSER EN FRANCE, DANS LES ANNEES 2000. COMME UN JUSTE RETOUR DES CHOSES, LE SUCCES ÉTAIT AU BOUT DE SES EFFORTS ET EN PARTICULIER, L'ATTENDAIT EN CHINE... L'ARTISTE A SU LE RENCONTRER. EN EFFET, PARTIE SUR PLACE EN EXPOSITION EN CHINE, SA PEINTURE ENTRERA EN GALERIE A PEKIN EN 2007. RECONNUE ARTISTIQUEMENT DANS LA CAPITALE CHINOISE, ELLE Y VENDRA CETTE MÊME ANNÉE, PRES D'UNE TRENTAINE DE TOILES ABSTRAITES. A PRESENT, PROFESSEUR DE PEINTURE, ELLE A ÉTÉ SELECTIONNÉE PAR LES EDITIONS DES MUSÉES ET DE LA CULTURE EDMC, POUR ETRE PRÉSENTEE AU POLE D'EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR. LA PEINTRE ANNE-MARIE BOYER A ÉTÉ RÉCIPIENDAIRE, EN 2011, DE LA MÉDAILLE D'HONNEUR DES « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI ».

                                                                             Antoine Antolini. Décembre 2011.

                                                                            Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - DECEMBRE 2011 "Anne-Marie BOYER: Une peinture sur les thèmes de l'eau et du feu pour exorciser le tragique de la destinée." © Texte, Antoine Antolini – Décembre 2011 - Direction rédactionnelle, EDMC 2011 - Tel: 06 10 99 90 98

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

AIMÉE JEANNE ROSE EXPLORE LES DIMENSIONS DE L'ABSTRACTION AU TRAVERS DE NOUVEAUX MATERIAUX, AVEC UNE MODALITE DE PEINDRE TRES SPECIFIQUE, CE QUI DONNE A SES OEUVRES DE SURPRENANTES EXPRESSIONS ARTISTIQUES TOUT A FAIT EN DEHORS DES SENTIERS BATTUS... UN ASPECT, UNE BRILLANCE, UNE HOMOGENEITE AU REGARD, QUI PROVIENNENT DE SUPPORTS DE VERRE EN RESINE DE SYNTHESE QUE L'ARTISTE PEINT ET UTILISE EFFICACEMENT DANS SON TRAVAIL. A LA DIFFÉRENCE DE TOUTES RÉFÉRENCES AUX LOGIQUES QUI POUVAIENT ETRE CELLES DU GROUPE SUPPORTS-SURFACES, LES RECHERCHES D'AIMÉE JEANNE ROSE EN VIENNENT A UTILISER, PAR EVIDENCE, CE MATERIAU QUE NOUS APPORTE LES NOUVELLES TECHNOLOGIES DANS NOTRE VIE AU QUOTIDIEN. LA PEINTRE S'EN SAISIT POUR POSITIONNER DES TECHNIQUES PICTURALES INNOVANTES. AINSI, BIEN AU-DELA D'UN PRINCIPE DE FIXÉ SOUS VERRE DE SYNTHESE, C'EST PLUS UNE ÉVOLUTION, UNE APTITUDE,  CHEZ L'ARTISTE A PRODUIRE DES APPLICATIONS DE LA PEINTURE D'UNE AUTRE MANIERE. LES PIGMENTS SERONT COMPRIMÉS, COMPRESSÉS, ENTRE LES PAROIS DU SUPPORT. CECI AFIN QUE CETTE PEINTRE-CHERCHEUR PUISSE EN « EXPRIMER » DES COULEURS AUTREMENT MIXÉES, ETRANGEMENT RÉVELÉES... AIMÉE JEANNE ROSE PROPOSE ALORS DANS SES TABLEAUX DES COLORISMES INTENSES, DIFFUSÉS EN MODALITÉS DE SFUMATI EVANESCENTS, DÉCLINÉS EN CAMAIEUX, OU BIEN ENCORE DISPOSÉS EN ECHOS DE TONS COMPLÉMENTAIRES ÉTOURDISSANTS DE POÉSIE, DE VIE,  D'HARMONIES SUBJUGUANTES HORS DU COMMUN... LA PEINTRE AIMÉE JEANNE ROSE, PAR SA TECHNIQUE HAUTEMENT ÉLABORÉE, DÉPLOYE UNE STYLISTIQUE PARTICULIERE D'IMPRESSIONNISMES ABSTRACTISÉS TOUT AU LONG DANS SA PREMIERE PÉRIODE. ALLANT DANS SON ITINÉRAIRE CRÉATIF DE REPRESENTATIONS DE RESSENTIS PROFONDS, EN EMOTIONS, FLIRTANT PARFOIS AVEC LE PAYSAGISME ABSTRAIT, COMME EN PEIGNANT DES OEUVRES TELLES « LECTURE AU FOND DES BOIS »... OU BIEN « ESPACE IMMOBILE », SORTE DE LIEN EN BLEU, ENTRE CIEUX ET MER... UNE INTERPRETATION DU RÉEL, QUI NOUS ENTRAINENT DANS DES IMAGES DE MERVEILLEUX AILLEURS INCONNUS... LA TECHNIQUE DANS CETTE PREMIERE PÉRIODE SAUVEGARDERA L'INTÉGRALITÉ DE L'IMAGE, POUR LA GRADUER EN AUDACES PEINTES, SIGNIFICATIONS CODÉES, DE SES VISIONS INTERIEURES... MAIS TOUJOURS RÉSOLUMENT DÉGAGÉES DE TOUTES CONVENTIONS FIGURATIVES. AIMÉE JEANNE ROSE, NOUS DONNE A VOIR, AVEC « RECONSTRUCTION »  L'ESTHETIQUE DE SA DEUXIEME PERIODE. CELLES DE L'ABOUTISSEMENT, AUJOURD'HUI, DE SES TECHNIQUES, DE SON PARCOURS. PRÉCISANT A PROPOS DE CES ETAPES QUE « RIEN N'EST DÉFINITIF ». AU PAROXYSME DE SON ART, LE THEME, LE MOTIF, LE SUJET, L'IMAGE, DEVIENNENT PRÉTEXTE A UNE DECONSTRUCTION, PUIS A UNE RECONSTRUCTION TALENTUEUSE. AIMÉE JEANNE ROSE A EU L'INSPIRATION, L'INTUITION QUASI-VISIONNAIRE, POUR EN ARRIVER DANS SA DÉMARCHE A APPLIQUER LES LOGIQUES MEMES DE PICASSO DANS LE CUBISME, TOUT A FAIT AUX ANTIPODES, A SAVOIR, EN ABSTRACTION... DECONSTRUCTION ANALYTIQUE DE L'IMAGE PUIS RECONSTRUCTION SYNTHETIQUE... LA METHODOLOGIE CUBISTE SE RETROUVANT AINSI REPOSITIONNEE DANS L'ABSTRACTION AVEC UNE MAESTRIA ET UNE TELLE INGÉNIOSITÉ NOVATRICE, QUI FONT DE AIMÉE JEANNE ROSE UNE ARTISTE AVEC LAQUELLE IL FAUT DÉSORMAIS COMPTER LORSQUE L'ON VEUT PARLER BIEN A PROPOS, DE TECHNIQUES DE COMPOSITIONS ABSTRAITES, VOIRE D'ASSEMBLAGE, EN ART CONTEMPORAIN. SI MONDRIAN SOUHAITAIT ABOUTIR A UN LANGAGE UNIVERSEL AVEC SES SUPERBES GÉOMETRIES COLORÉES, AIMÉE JEANNE ROSE DANS SON ABSTRACTION LAISSERA LE SPECTATEUR LIBRE DE CRÉER SON PROPRE ENTENDEMENT EN FACE DE SON OEUVRE... LE TABLEAUX « RECONTRUCTION » EST EMBLEMATIQUE ET BIEN REPRESENTATIF DE CETTE DÉMARCHE DE LA SECONDE PERIODE DE L'ARTISTE. CELLE-CI, A PARTIR D'UNE OEUVRE PEINTE, SAURA LA DECONSTRUIRE, VA LA MORCELER EN PETITS CARREAUX RÉDUITS QU'ELLE RÉ-ASSEMBLERA, ENSUITE, SELON SES RESSENTIS PAR AUTANT DE GESTES D'ART. L'ARTISTE CRÉE UNE RECONSTRUCTION ALÉATOIRE ABSTRAITE, EN FONCTION DE SES ÉMOTIONS, DE SA VISION DES EQUILIBRES, DES NUANCES, DES JEUX D'INTERACTIONS POSSIBLES... CES DIVERSES PETITES PIECES CARRÉES EN VERRE SYNTHETIQUE PEINT VIENNENT RE-COMPOSER UNE NOUVELLE OEUVRE, INSTRUIRE UN NOUVEAU VISUEL GLOBAL. UN TOUT ESTHETIQUE ABSTRAIT EST CONSTITUÉ AU FINAL PAR CET ASSEMBLAGE DE SOUS-ENSEMBLES PICTURAUX: L'OEUVRE ET NEE... ON ASSISTE ALORS A UN FOISONNEMENT ARTISTIQUE DE COLORIS, DE SENS ET DE SIGNES, QUI SE REPONDENT, SE PROPAGENT EN LIGNES DE FORCE, DE FUITE, EN ARCHITECTURES SPONTANÉES, COMME AUTANT DE RÉSONNANCES, D'ECHOS PLURIELS ET EXACTS, PUISQUE EN FAIT FRUITS D'UN FRACTIONNEMENT REDÉPLOYE, RENAISSANCE RÉAMENAGÉE  D'UNE PREMIERE OEUVRE ABSTRAITE... LES ÉQUILIBRES SONT DES LORS INDUITS INITIALEMENT, SUBJASCENTS, LES FORCES DE LIGNES, DE TRAITS, LES INTENSITES DE COULEURS PEUVENT SE COTOYER EN DIVERSITÉ, EN VARIANTES, MAIS CONSERVENT TOUJOURS, UNE BÉAUTÉ DYNAMIQUE, CAR ANTHOLOGIQUE, RÉMANENTE, RESSURGISSANTE A PARTIR DE L'OEUVRE MERE... AIMÉE JEANNE ROSE A REALISÉ INDUBITABLEMENT PAR CETTE DÉMARCHE, CE TRAVAIL TECHNIQUE ET STYLISTIQUE RÉUSSI, UNE INNOVATION, AUSSI BIEN THÉORIQUE QUE PLASTICIENNE DANS LE DOMAINE DES BEAUX-ARTS, EN PARTICULIER EN PEINTURE CONTEMPORAINE, ART ABSTRAIT. L'ABOUTISSEMENT DE CETTE RECHERCHE MARQUE LE RÉSULTAT D'UNE LONGUE PERSÉVÉRANCE, SA CONVICTION, QUI SE VÉRIFIE AUJOURD'HUI, D'AVOIR ÉTÉ SUR LA BONNE VOIE POUR DÉFINIR UNE NOUVELLE APPROCHE DANS L'ART. C'EST CHOSE FAITE.

POUR SES INNOVATIONS TECHNIQUES ET STYLISTIQUES EN ART ABSTRAIT, LA PEINTRE AIMÉE JEANNE ROSE, A OBTENU AU MOIS DE SEPTEMBRE 2011 LA MÉDAILLE D'HONNEUR DE « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI ».

Antoine Antolini, Octobre 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - OCTOBRE 2011"  LA PEINTRE AIMEE JEANNE ROSE (France) © Texte, Antoine Antolini – Octobre 2011 Direction rédactionnelle, Centre de recherche en Art C.R.A.C.P.-Europe 2011 -

e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel: 06 10 99 90 98

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

ERGOD RIET, PEINT EN RÉGION PARISIENNE DEPUIS DE NOMBREUSES ANNEES, DETENANT LES CLES DE L'EXPRESSION PICTURALE, COMME SI CELA PROCÉDAIT EN LUI, TOUT AUTANT DE L'ACQUIS QUE DE L'INNÉ. AU-DELA DE TOUS CLIVAGES DE GENRES, IL A REUSSI A DONNER LA PREUVE DU COMPATIBLE LOGIQUE, DE LA COMPLEMENTARITÉ FONCTIONNELLE, QU'IL PEUT Y AVOIR ENTRE FIGURATIF ET ABSTRAIT. CELA DANS UNE SEULE ET MEME DEMARCHE ARTISTIQUE EXPRESSIVE. PAR CETTE MODALITÉ DE PEINDRE, ERGOT RIET, SE HISSE AUX TOUS PREMIERS RANGS INTERNATIONAUX DE LA PEINTURE ACTUELLE. CECI EN CONJURANT L'ETERNELLE ET ACCABLANTE FATALITÉ, QUI VOUDRAIT QU'UN PEINTRE, NE PUISSE OU NE DOIVE, JAMAIS ETRE A LA FOIS FIGURATIF ET ABSTRAIT OU INVERSEMENT... CARTESIANISME STYLISTIQUE ? A TORT OU A RAISON... MAIS EN TOUT CAS VERITE-CULTE DANS LES STANDARDS DU MARCHÉ; OR CE JEUNE MAITRE DE L'ART CONTEMPORAIN NOUS EN DEMONTRE LE CONTRAIRE, AYANT FONDÉ ET MODELISÉ PAR SON ITINÉRAIRE UNE NOUVELLE VISION, UNE NOUVELLE PERCEPTION, UNE NOUVELLE EXPRESSION DE L'ART. EN EFFET, ERGOD RIET REDEPLOYE CLAIREMENT, NATURELLEMENT, DANS SON STYLE ABOUTI, UNE DES PLUS COMPLEXES ALCHIMIES DE LA PEINTURE DEPUIS TOUJOURS... C'EST A L'OCCASION D'UNE RECHERCHE SUR L'ETAT DE L'ART ET DE LA MEMOIRE CULTURELLE DU PRESENT DANS NOTRE PAYS, QUE LA MANIFESTATION-LABEL « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI » 2011 - INITIÉE PAR LE CENTRE DE RECHERCHE EN ART ET CONSERVATION DU PATRIMOINE CRACP-EUROPE. UNITE PRIVEE DE RECHERCHE - A PU IDENTIFIER CET ARTISTE EXCEPTIONNEL. A LA SUITE D'EXPOSITION ET D'INTERVIEWS PUBLICS, ERGOD RIET DEVAIT CONFIRMER LA PUISSANCE ET LA PORTEE DE SA DEMARCHE, QUI APPARAIT INDENIABLEMENT COMME UN NOUVEAU MODELE DE REFERENCE ESTHETIQUE. PAR EXEMPLE, ERGOD RIET, PEINT DES OEUVRES FIGURATIVES A DOMINANTE POETIQUE, TELLES « DESIR DE FEMMES », « LES VAGABONDS D'AMOUR »; CES OEUVRES VONT ETRE REALISÉES PAR L'ARTISTE AVEC UNE TRES FORTE CHARGE EMOTIONNELLE, QUI CONDUIT LE PEINTRE VERS UNE POETIQUE ULTIME DANS LAQUELLE SES PROPRES SENSATIONS, SES SENTIMENTS SERONT EXPRIMES DANS LE REGISTRE FIGURATIF. POUR CELA, CES RESSENTIS SERONT CANALISÉS EN NORMES DE REPRESENTATION FIDELE A UN CERTAIN REEL (FIGURATION). UNE FOIS LA TOILE ACHEVEE, ERGOD RIET, RESSENT QU'IL N'A PAS PU TOUT DIRE, TOUT EXTRAIRE DE SON INTERIORITE LA PLUS PROFONDE, DE SES NUANCES INTIMES... IL A LE BESOIN VISCERAL, VITAL, DE RECOURIR A UN AUTRE STYLE, AVEC UN AUTRE POTENTIEL D'EMANATION QUI SERA ICI L'ABSTRAIT. CE QUI DEVIENT POUR LUI UN MOYEN PICTURAL SUPPLEMENTAIRE, UN PROLONGEMENT INDISPENSABLE POUR FINIR D'EXHALER SES INTENTIONS REMANENTES ET ULTIMES, LES PLUS ENFOUIES OU LES PLUS CRIANTES POUR FAIRE VIVRE SON SUJET SUR LA TOILE; UNE GESTUALITE, UN AUTRE CONTACT AVEC LA PEINTURE, LA COULEUR, VONT GENERER ET OBJECTIVER UN AUTRE LANGAGE. POUR ERGOD RIET CE SERA UNE LIBERATION DE PARFAITE COMPLETUDE, PLUS INTERPRETATIVE, EXPONENTIELLE DU REEL QUE CE QUE LUI PROCURE LE FIGURATIF. UNE AUDACE PLUS ALLEGORIQUE EN FORMES ET COULEURS POUR TOUTES SES VIBRATIONS QUI N'ONT PU PASSER DANS LE FIGURATIF ET SURJAILLISSENT EN CETTE NOUVELLE OEUVRE ABSTRAITE QUI NOUS DIT AUTREMENT, QUI NOUS DIT ENCORE PLUS... DES OEUVRES ABSTRAITES TELLES « IMPLORER LA MATIERE » OU « CARESSE DES SENS » VIENNENT ALORS ACCUEILLIR UN AUTRE TALENT EBLOUISSANT HORS DU CHAMP D'OEUVRES FIGURATIVES. C'EST AINSI PAR DEUX PALIERS DISCTINCTS DE SENSIBILITÉS, LE FIGURATIF ET L'ABSTRAIT, QUE LE PEINTRE ERGOD RIET SAIT ATTEINDRE LA TOTALITE DE L'OEUVRE D'ART, SA PLEINITUDE. DEUX EXPRESSIONS, DEUX TOILES INTERSUBJECTIVES POUR DEVELOPPER UNE VERITE PLUS LARGE. LE RESSENTI INTERIEUR ABSOLU TEL QU'IL PEUT ETRE PEINT. PAR SON ACTE PICTURAL, ERGOD RIET A REUSSI A DECODER ET MANIER SUR SES TOILES UNE FORME DE TRANSCENDANCE, POUR ATTEINDRE L'INFINITUDE DU MONDE SENSIBLE... IL EST CET ARTISTE-MEDIUM, UN LIEN ENTRE MATIERE ET ESPRIT, ENTRE L'IMAGE DU DEHORS ET DU DEDANS, PORTEUR DU FIGURATIF-ABSTRAIT, SACHANT MAITRISER EPHEMERE ET INTEMPOREL DEVANT LES YEUX DU SPECTATEUR, HORS DE TOUTE NOTION D'ESPACE; HORS DE TOUTES LIMITES DES SENS HABITUELS DU PEINDRE... SON ESTHETIQUE SE VEUT DUALISTE POUR MIEUX TOUCHER A L'UNICITE; AMBIVALENTE POUR ETRE PLUS HOMOGENE; ANTINOMIQUE POUR ETRE HARMONIE; DIFFERENCIÉE POUR RÉVÉLER L'AUTHENTICITÉ ET L'OMNIPRESENCE DU SUJET. MATERIELLES ET IMMATERIELLES A LA FOIS, SES PEINTURES, SA PEINTURE, VONT ETRE DEFINITIVEMENT ESSENTIELLES... LA DEMARCHE D'ERGOD RIET, EXPLICITÉE PAR LE PEINTRE LUI-MÊME, APPORTE UNE NOUVELLE APPROCHE, UNE AUTRE INTENTION, POUR DEPASSER CE QUI A PU SE FAIRE. UN SOUFFLE NOUVEAU QUI CONJUGUE DEUX STYLES ELOIGNÉS, POUR LES FAIRE SE REPONDRE EN ECHOS, EN RESONANCES DE FONCTIONNALITES; POUR SERVIR LA FORCE EXPRESSIVE QUE L'ARTISTE A RECHERCHÉ ET A SU TROUVER EN UN STYLE DUALISTE RARE. EN TRAITANT LE CONTENU PAR LE FIGURATIF COMME PAR LE NON-FIGURATIF, L'ARTISTE A DÉMYTHIFIÉ LA PORTÉE DE LEURS IMPACTS RESPECTIFS, QUESTIONNANT LE SENS DE L'ACTE DE PEINDRE, LA NATURE MÊME DE LA PEINTURE...  EN PRODUISANT DEUX TABLEAUX VISUELLEMENT SPÉCIFIQUES MAIS INTERDEPENDANTS EN TERMES D'EMOTIONS, ERGOD RIET SE SITUE DANS SA CREATIVITÉ BIEN AU-DELA DE CONCEPTS DIPTYQUES. LE POINT D'ANCRAGE, LE DENOMINATEUR COMMUN PRINCIPAL N'ETANT PLUS LA TOILE UNIQUE, MAIS LE SUJET DANS LES FACETTES MULTIPLES DE SON AURA; ET PAR-DESSUS TOUT,EN SYNTHESE, L'INTERIORITE LA PLUS PROFONDE DU PEINTRE QUI FUSIONNERA L'ENSEMBLE DE SON OEUVRE; IL DEPLACE L' EPICENTRE DE L'EXPRESSION EN DEUX STYLES DISTINCTS, DECLINANT AINSI DES TOILES, POUR PEINDRE TOUT CE QUE POURRA EVOQUER UN MEME SUJET, EN OSMOSE, EN UNIVERSALITÉ D'EMERGENCES PLURIELLES, POUR EN RESTITUER L'EXISTENCE INTRINSEQUE; UNE NOUVELLE FAÇON, AVEC UN LANGAGE ARTISTIQUE EXCLUSIF ET ORIGINAL EST BIEN LA. AU PLAN INTERNATIONAL APPARAIT AVEC LA PEINTURE D' ERGOD RIET, UNE NOUVELLE POETIQUE SUPERIEURE, QUI NOUS COMBLE D'UN AMOUR DE L'ART ET D'UNE ACTUALITÉ CONTEMPORAINE NEUVE.

MEDAILLE « TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI » 2011 ERGOD RIET A ETE RETENU COMME PEINTRE POUR EXPOSER EN CHINE, AU TITRE DE PEINTRE NOVATEUR DANS L'EVOLUTION DE L'ART CONTEMPORAIN INTERNATIONAL.

Antoine Antolini, Août 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - AOUT 2011"  LE PEINTRE ERGOD RIET (France) © Texte, Antoine Antolini - Août 2011 Direction rédactionnelle, Centre de recherche en Art C.R.A.C.P.-Europe 2011 -

e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel: 06 10 99 90 98

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

JOCELYNE TACHAOUT EST MEDAILLE « TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI »  PROMOTION  JUILLET 2011

JOCELYNE TACHAOUT EXPRIME SUR LA TOILE UNE GESTUALITE QUI TRADUIT DES RESSENTIS, CERTES EN PROVENANCE DE SA SENSIBILITE, MAIS QUI SONT TOUT AUTANT DES EMANATIONS DE SES ULTIMES INTUITIONS... LORSQUE PLUS RIEN NE SEPARE LA PENSEE DE L'ACTE DE PEINDRE... L'ARTISTE FAIT CORPS AVEC SES CREATIONS. LE MEDIUM PICTURAL, SES ENDUITS AU PLATRE TEINTÉ, SONT POUR ELLE UN « CIMENT » UN « AGREGAT » ENTRE LE NEANT ET L'EXISTANT. UNE PEINTURE, UNE MATIERE QUI PARLE SOUS SES DOIGTS PLASTICIENS, DEVENANT VERITABLE « PONTAGE » ENTRE LE PASSÉ SI FUGACE ET UN PRESENT BIEN REEL; C'EST SA TOILE UNE FOIS ABOUTIE , QUI MATERIALISERA, IMMORTALISERA, SA VERITÉ FACE AU FUTUR... JOCELYNE TACHAOUT A BIEN COMPRIS LA PEINTURE ABSTRAITE EN TANT QUE MOYEN D'ARRETER LE TEMPS; COMME L'EXPRIME BIEN SON OEUVRE « TOURBILLON » PAR LAQUELLE ELLE A SU REPRESENTER A LA FOIS LE MOUVEMENT, LA DYNAMIQUE DE LA VITESSE MAXIMALE, ET CELA IMMOBILISÉ PICTURALEMENT; LA PEINTRE REUSSIT A FIXER LE TEMPS ET LE MOUVEMENT DANS UN PRESENT VISUEL. DESORMAIS INTEMPOREL. PLUS QU'EN ARRET SUR IMAGE, JOCELYNE TACHAOUT S'EFFORCE DE CAPTURER CE TEMPS POUR LE POSER LA, DEVANT NOUS EN TABLEAUX, COMME POUR LE MAITRISER DEVANT LE SPECTATEUR... DEPUIS LE TEMPS COSMIQUE LE PLUS LOINTAIN, AILLEURS, AUX TREFONDS DE NOTRE HISTOIRE ASTRALE C'EST « CONSTELLATION IMAGINAIRE » (QUI VA BEAUCOUP PLUS LOIN QUE LA PREMIERE VISION QUE L'ON PEUT EN AVOIR...) JUSQU'AU TEMPS LE PLUS INFIME ET IMMEDIAT POSSIBLE, ICI, C'EST « EPHEMERE REGARD »... PAR SA LOGIQUE, SA DEMARCHE ARTISTIQUE, JOCELYNE TACHAOUT, VEUT QUE SES OEUVRES SOIENT DES TABLEAUX A VIVRE... SONT TALENT, SA STYLISTIQUE, PEUPLENT SES PEINTURES D'EFFETS SUBJASCENTS, D'UN CONSEQUENT ARTEFACT, DE COINCIDENCES GRAPHIQUES, D'ALLUSIONS PICTURALES AU MONDE, A LA VIE.... LE SPECTATEUR VOIT UNE IMAGE MAIS PEUT ENTREVOIR AUSSI UN AUTRE UNIVERS DANS LEQUEL IL IRA SE PROJETTER LUI-MÊME S'IL LE VEUT, EN FONCTION DE SON PROPORE VECU, DE SON ETAT D'ETRE... AINSI LES PEINTURES DE JOCELYNE TACHAOUT SONT UN STYLE D' ABSTRACTION, MAIS AVEC DES ESPACES DE LIBERTES PLURIELS, MULTIPLES, QUE CHACUN DANS LE PUBLIC POURRA VIVRE A SA FACON... UNE FONCTION ESSENTIELLE DE LA PEINTURE CONTEMPORAINE QUE L'ARTISTE A VOULU INTEGRER DANS SON TRAVAIL, VERIFIANT L'IDEE QUE L'OEUVRE-D'ART, UNE FOIS REALISEE VA ECHAPPER A L'ARTISTE POUR DEVENIR UNIVERSELLE ET APPARTENIR A CELUI QUI SAIT L'AIMER, L' APPRECIER, QUI SAURA OU VOUDRA EN FAIRE SA PROPRE LECTURE. AVEC LE TRAVAIL DE JOCELYNE TACHAOUT CHACUN EST LIBRE D'UNE NOUVELLE POESIE LORSQUE LA PEINTRE VIENT OFFRIR UN MESSAGE D'ART EMPLI DE NON-DITS, DE SIGNES, DE SENS CACHÉS, QUI N'APPARAITRONT QU'AUX SPECTATEURS LES PLUS SENSIBLES, NE SE REVELERONT QU'AUX PLUS IMAGINATIFS... QUI AURONT LA CHANCE DE VIVRE LE TABLEAU DANS SA PLEINITUDE... POUR JOCELYNE TACHAOUT C'EST LE MOYEN DE PARTAGER SON AMOUR DE L'ART, SA PASSION. ELLE SAIT QUE LE TERRITOIRE DE L'ART ABSTRAIT COMPORTE MILLE CHEMINS; CELUI QU'ELLE VEUT, C'EST CELUI DU LIEN AVEC LE SPECTATEUR. COMME UNE PEINTRE MEDIATRICE ENTRE UN AILLEURS ET UN ICI. UN « AILLEURS » DU COEUR, DE L'ESPRIT ET DE L'ART ET CET « ICI » DU TABLEAU DEVANT LE REGARD ( EPHEMERE ? ) DU SPECTATEUR... LA PEINTRE VEUT QUE SES OEUVRES PUISSENT ETRE VUES AVEC PLAISIR, ELLE DONNE LE MOYEN A CELUI QUI REGARDE D'UNE INTERACTIVITE D'INTELLIGENCE, DE CONSCIENT ET D'INCONSCIENT, DE REVE ET DE REALITE. JOCELYNE TACHAOUT PAR UN TRAVAIL ASSIDU, POURSUIT SON CHEMIN EN PARSEMANT SES TOILES D' ANAMORPHISMES, DE VISIONS FUGACES, DE TRACES AUX ECHOS MULTIPLES, LUDIQUES, RE-CREATIFS, DE TOUCHES AUX RESONNANCES LOINTAINES, DE DIFFRACTIONS COLORIQUES, DE SURPRISES TONALES VIBRANTES AVEC SES PEINTURES EN GRIS-MAUVE LUMIERE, AUTANT DE PARCOURS, DE LINEARITES A RECONSTRUIRE, A SUIVRE COMME AUTANT DE FILS CONDUCTEURS VERS UN BONHEUR DE VIVRE...

Antoine Antolini, Juillet 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - JUILLET 2011 © Texte, Antoine Antolini Direction rédactionnelle, Centre de recherche Art C.R.A.C.P. 2011

e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel: 06 10 99 90 98

© Editions des musées et de la culture EDMC 2011

Le texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants,journalistes,galeries,audio-visuel,en citant titre,auteur,sources de publication

TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

PHILIPPE SKOWRON A ABOUTI A REPOSER AUTREMENT LA QUESTION DE LA VERITE DE LA LUMIERE DANS L'OEUVRE-D'ART. IL PRATIQUE AINSI UNE AUTRE MODALITE DE RECHERCHE DU VRAI ET DE L'AUTHENTIQUE, EN TRAITANT AVEC MAITRISE LES NUANCES DU DIAPHANE GRACE AUXQUELLES IL APPORTE L'ESSENTIEL DE LA COULEUR POUR DIRE LA REALITE. AVEC UNE PALETTE DEBARASSEE DE TOUS LES ARTIFICES COLORIQUES, LES TABLEAUX DE PHILIPPE SKOWRON EXPRIMENT LA PLEINITUDE DE L'IMAGE FIGURATIVE DANS UNE DIMENSION DE CLARTE, DE « LUCIDITE » EXCEPTIONNELLE DANS TOUS LES SENS DU TERME. L'ARTISTE EST ALLE AU-DELA DES RECHERCHES IMPRESSIONNISTES SUR LE PICTURAL POUR FAIRE JAILLIR LES RESSENTIS INTERIEURS PAR LE LUMINEUX, IL EST PASSÉ PLUS AVANT QUE LES TRAVAUX CUBISTES SUR LEURS INTENTIONS ET FORMULATIONS DE REALITE AU TRAVERS DE LEURS RECHERCHES SUR L'APPREHENSION D'UNE « COULEUR LOCALE ». PHILIPPE SKOWRON A OUVERT UNE NOUVELLE BRECHE DANS L'EXPRESSION DE LA LUMIERE DANS LE PAYSAGE... COMMENT A-T-IL PU EN ARRIVER A UNE TELLE INNOVATION ? TOUT LAISSE PENSER QUE LE FAIT POUR L'ARTISTE DE FAIRE PORTER SES RECHERCHES SUR LE PAYSAGE URBAIN, DE PLUS EN RECHERCHANT LES PARAMETRES D'UNE LUMIERE DOMINANTE APPLICABLE AUX EDIFICES A PARIS, AURONT PU TRES CERTAINEMENT JOUER UN ROLE POUR QU'IL DECOUVRE AINSI CETTE NOUVELLE VISION DU PICTURAL; CETTE NOUVELLE EXPRESSION D'ATMOSPHERE, QUI BAIGNE SES TOILES DANS UNE AMBIANCE VERIDIQUE, QUE NOTRE REGARD NE SAIT POINT CAPTURER... PARCE-QUE LES TOILES DE PHILIPPE SKOWRON SONT AUSSI UN STYLE, UN ETAT D'ESPRIT RIGOUREUX, QUI SAVENT METTRE EN SCENE OMBRES ET LUMIERES D'UNE FACON PRATIQUEMENT SCIENTIFIQUE... IL SAIT INTEGRER LA LUMIERE DANS L'OMBRE MEME... IL POUSSE AINSI SES CONTRASTES AU PLUS FORT DES INTENSITES QU'ILS PEUVENT RECELER INTRINSEQUEMENT... UN MAGICIEN DU CONTRASTE OPTIMUM, MAIS SON TALENT EST QU'IL A SU, PAR L'ATTENUATION MODULEE, EXTRAIRE LA PUISSANCE TONALE EXTREME DU PIGMENT... PAR LA MODERATION DES TONS VIFS, IL NAPPE ET PARVIENT A IMPREGNER SES TABLEAUX D'UNE « NOUVELLE IDEE DU JOUR »; UNE FORME DE RENAISSANCE A UNE AUTRE LUMIERE... PHILIPPE SKOWRON SAIT REDEPLOYER DANS L'URBAIN CES OMBRES LUMINEUSES SI CHERES A L'ECOLE DE PROVENCE, LORSQUE LES GRIS BLEUTES DES CHEMINS SOUS LE SOLEIL FONT TRACES D'OMBRE SOUS LES PINS... PHILIPPE SKOWRON POSE AUJOURD'HUI LA SYNTHESE CONTEMPORAINE DES CONTRASTES, DES JEUX D'OMBRES ET LUMIERES REVUS DANS LA MODERNITE DES PAYSAGES FIGURATIFS DE NOTRE TEMPS, IL NOUS QUESTIONNE SUR UNE AUTRE EXPRESSION AVANT-GARDISTE DE L'INSIGHT, DE NOTRE CAPACITE AUSSI A LIRE L'URBAIN DANS L'ART. CHACUNE DE SES TOILES EST UNE PREUVE QU'IL EXISTE MAINTENANT UNE AUTRE FACON DE VOIR ET DE CREER LE JOUR EN PEINTURE...

Antoine Antolini, Juillet 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Pôle d'Exposition Sud Côte-d' Azur " TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI - JUIN 2011 © Texte, Antoine Antolini Direction rédactionnelle, Centre de recherche Art C.R.A.C.P. 2011

e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel: 06 10 99 90 98

© Editions des musées et de la culture EDMC 2011

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TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 -

ANNE-ISABELLE CALCAGNO CRÉE DEPUIS DE NOMBREUSES ANNÉES UNE PEINTURE PURE ET AUTHENTIQUE, MIROIR D'UNE ORIGINALE RÉALITÉ, COMME AUTANT DE REFLETS INTÉRIEURS DU MONDE QUI L'ENTOURE... POINT N'EST BESOIN AVEC CETTE ARTISTE DE SE TOURNER VERS "L'IMPRESSIONNISME CHINOIS", LE "KI", NI VERS "L'ACTION PAINTING" AMERICAINE OU "L'INSIGHT " ANGLAIS POUR SAISIR LA PORTÉE DE SON ACTE DE PEINDRE... ON REÇOIT IMMÉDIATEMENT DE PLEIN-FOUET, LE CHOC, L'IMPACT DU TALENT D'ANNE-ISABELLE CALCAGNO... UN TALENT BRUT... QUI NOUS COMBLE... PARFOIS MÊME BRUTAL POUR MIEUX ATTEINDRE LE VRAI... SA PEINTURE EST SANS CONCESSION, SURPRENANTE COMME PEUT L'ÊTRE LA MER. EN EXPOSITION LE PUBLIC APPRÉCIE, IL EST PARFOIS SUBJUGUÉ, FACE A TANT DE FORCE ET DE VIE DANS SES TABLEAUX... UN GESTE SÛR, MAITRISÉ ET LIBÉRÉ, PUISSANT, QUI SAIT METTRE EN JEU, OU EN CAUSE, ABSTRACTION ET IMPRESSIONNISME DANS LEURS TERRITOIRES LES PLUS ESSENTIELS... CEUX DE L'ESTHÉTIQUE INTUITIVE ET ÉPURÉE... DES RESSENTIS FONDAMENTAUX... DES LIGNES, DES SIGNES, DU SENS... LA PEINTRE SAIT NOUS CONDUIRE VERS D'AUTRES SENSATIONS, NOUS PARLE UN AUTRE LANGAGE, QUI SURPASSE L'IMAGE ET L'IMAGINAIRE, POUR POSER UNE VISION TRANSCENDANTE SUR LA TOILE. LA PEINTURE D'ANNE-ISABELLE CALCAGNO DEVIENT ALORS EXPRESSION CONDENSÉE D'UNE CULTURE EUROPÉENNE, UNE OSMOSE, DE TURNER A MATISSE, JUSQU'A TOUS LES PAYSAGISTES ABSTRAITS... MAIS ANNE-ISABELLE CALCAGNO, SAIT NOUS FAIRE ADMIRER ET AIMER PAR-DESSUS TOUT LA MER, COMME UNE PASSION, EN UN STYLE QUI ÉPOUSE A MERVEILLE NOTRE XXI EME SIÈCLE. UNE DEMARCHE QUI INTÈGRE ET SAIT DÉPASSER TOUS LES ITEMS, TENANT LOIN DANS SON SILLAGE LES GENRES OU LES MODES AU GOÛT DU JOUR, POUR ANOBLIR D'UNE SINCÉRITÉ CINGLANTE TOUTE L'ICONOGRAPHIE DES MERS. SON REGARD ARRIVE A RENOUVELER, AU COEUR DE RÉFÉRENCES ARTISTIQUES PROFONDES, LA BEAUTÉ SOBRE DE LA PEINTURE DE MARINE. SA TOUCHE IMPRESSIONNISTE ET ABSTRAITE ARRIVE A CONDENSER LE MESSAGE SENSIBLE DE TOUTES LES ÉPOQUES POUR VENIR TÉMOIGNER, CRIER SON TEMPS. EN PRÉSERVANT LE LIEN AVEC LA CONSCIENCE PICTURALE DES MAITRES PASSÉS, L'ARTISTE A SU ADAPTER LA MODERNITÉ DE SA GÉNÉRATION. ANNE-ISABELLE CALCAGNO, AVEC SA GRAMMAIRE, DIRECTE, SA PERCÉPTION NUANCÉE ET SUBTILE, SI PERSONNELLE, APPORTE AINSI UNE CONTRIBUTION UTILE A L'ÉDIFICATION DE L'ART CONTEMPORAIN, A SA COMPRÉHENSION. EN AFFIRMANT UNE NOUVELLE IDENTITÉ POUR LA PEINTURE DE MARINE, ELLE SAIT CRÉER DES ŒUVRES ADMISSIBLES AUX TOUS PREMIERS RANGS AU PLAN INTERNATIONAL, DANS LE CONTEXTE DES ABSTRACTIONS PAYSAGISTES MARITIMES DES AUTRES CONTINENTS.

[ANNE-ISABELLE CALCAGNO PEINTRE EN PRÉSENTATION AU PÔLE ART EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR, A TOULON, A OBTENU LA MÉDAILLE D'HONNEUR "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" - PROMOTION MAI 2011 ]

© Texte Antoine Antolini - www.artisticmuseography.com. Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine - Unité privée de recherche (CRACP) - 2011

IGA GIELNIEWSKI, PAINTER, CERAMIST, FROM POLAND, EXPRESS IN HER PAINTING A WORLD OF SPECIAL SYMBOLS, CODES OF IMAGINATION AND SIGNS OF DESTINY. EVERY TOUCH, EVERY LINE, EACH STAGE OF HER ART-WORK ARE BOTH AN ARCHITECTURE BALANCED, BUT ALSO A PAIN AND A REASON OF THE LIFE ... THE WORLD OF THIS PAINTER, WORKING ON CANVAS OR ON CERAMICS, IS FULL OF SENSATIONS, UNSPOKEN, ALLEGORIES, OF CONCRETENESS AND STRANGENESS; AN ABUNDANCE OF ACTS FROM ALL THE EMERGENCES OF OUR UNCONSCIOUS... IGA GEILNIEWSKI ARRIVED TO MANAGE, TO MAKE MEET ITSELF, TO CREATE AN ATMOSPHERE IN PAINTING BETWEEN THE INDIVIDUAL UNCONSCIOUS AND COLLECTIVE CONSCIOUSNESS. THE PICTORIAL LANGUAGE OF THE ARTIST IS A DEPLOYEMENT THROUGHT A LIVENED UP GRAMMAR, DIVERSE AND FULL OF MEANING... YES, IN IGA GIELNIEWSKI'S PAINTING, EVERYTHING IS MEANING, SYMBOLIC OF REALITY, EVERYTHING IS SIGN... HER DESIGNS ARE GOING SELF BULDING INTO HER ARTISTIC WORKS, PAINTINGS OR CERAMICS, UNDER HIS INSPIRATION, FROM HER DEEPEST INTERIORITY. HER PAINT EMERGES, SPRINGS FROM INSIDE, BRACING PITCHED TONE WITH AN ENERGY, WICH CORRESPONDS WELL AT A CLARITY OF VISION, AT THE SHARPNESS OF HIS MESSAGE OF LIFE, ABOUT SOCIETY...  MEN OR WOMEN ARE ON A WANDERING ROAD, IN SEARCH OF THEMSELVES; FINDING THEIR WAY IN THE HEART OF AN DESTINY ENVIRONMENT, THAT WILL FOREVER REMAINS UNKNOWN. THE TABLES OF THE PAINTER, THE CHARACTERS, DO NOT HOLD THE KEY OF THEIR FUTURE... OF THE FUTURE... WHERE ALL THESE ARIADNE THREADS ARE INTERSECTED IN A CONTEMPORARY MYTHOLOGY... IGA GIELNIEWSKI'S PAINTINGS ARE AS AN ESSENTIAL HIGHLIGHTED FOR OURSELVES, FOR THE MAN LOST IN THE WORLD, IN THE UNIVERSE... FROM THE MOMENT WHEN ALL IS LIVING, IS PLAYED FORWARD, WHEN THE INDIVIDUAL IS A POWERLESS SUBJECT, IN FRONT OF THE UNKNOWN, MYSTERIES OF FUTURE, WHICH HE CANNOT UNDERSTAND TODAY... THE ARTIST IGA GIELNIEWSKI KNOWS HOW TO PAINT ONE WAY POSSIBLE; BY HER STORIES ... HER PAINTED ANECTODES... THE STRANGE EXPECTATIONS, FOR EXAMPLE, BETWEEN MEN AND WOMEN... THIS ARTIST KNOWS ALL FEARS EXORCISE AS A MEDIUM-PAINTER OF A FORGOTTEN PAST, FOR MAKING IMAGES WITH A NEW TRUTH, FROM CERTAINTY, FROM THE INESCAPABLE... IGA GIELNIEWSKI IS NOT A TEACHER OF MORAL LESSONS, BUT RATHER SHE PAINTS AS AN UNKNOWN LAND LOOKOUT; SHE IS PAINTING THE VISION OF THINGS, WHEN THEY ARE HIDDEN BEHIND FIRST APPEARANCES. THE PAINTER GOES FURTHER TO SAY A SPIRITUALITY, TO EXPRESS A CRY OF FEELINGS DEEP INSIDE, FROM THE TODAY SOCIETY. THE BEAUTY OF IGA GIELNIEWSKI'S WORK-OF-ART IS MADE OF THIS WORRY FOR OTHERS, OF THIS HAPPINESS RESEARCH, THIS FANTASTIC WHIRLWIND OF LIFE, WHICH ARISE, EMERGE AROUND, BY HER TALENT. HER PAINTING CARRIES DEEP MEANING, MAGICAL , MYSTICAL SENSE, ALLEGORY... IGA GIELNIEWSKI, DURING HER TIME AT UNIVERSITIES OF WARSAW AND LUBLIN, IN HER STUDENT ITINERARY OF ART HISTORIAN, HAS MET SEVERAL INTELLECTUALS AND SPIRITUALS MASTERS, WHO INDICATED TO HER THE REAL WAY OF THE EXISTENCE. IS WHAT ITS POSSIBLE TO FEEL IN HER PAINTING NOW, IN HER ART CREATIONS, WHEN EACH OF HER WORKS-OF-ART BECOMES LIKE A COLORFUL FRUIT WITH A TASTE OF LIFE. Exhibition Iga Gielniewski  Exposure Pole of Toulon Côte-d'Azur. title "The painter-ceramist Iga Gielniewski ; Her strange and fascinating contemporary world, her painting, strikes the century right in the heart " ... (c) Text Anthony Antolini - writing . CRACP - March 2011 -

BRIGITTE PERRAULT :  AU PAYS DES ARTS ET DU RÊVE...

BRIGITTE PERRAULT A RECU TOUT RÉCEMMENT LA MÉDAILLE D'HONNEUR "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2011, AU PÔLE D'EXPOSITION TOULON CÔTE-D'AZUR. DISTINCTION QUI REMARQUE UNE OEUVRE ET UN ARTISTE SELECTIONNÉS A L'ÉCHELON NATIONAL. BRIGITTE PERRAULT PRODUIT DEPUIS DE NOMBREUSES ANNÉES UNE CRÉATION, A LA FOIS ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE; LES DEUX DOMAINES SE RENCONTRENT, CHEZ CETTE TALENTUEUSE PERSONNALITÉ, A LA CROISÉE DE CHEMINS POÉTIQUES, IMAGINAIRES, DANS LESQUELS LE RÊVE, L'IMAGE ONIRIQUE COTOIENT UNE FORME PERSONNELLE D'UN NOUVEAU ROMANTISME POÉTIQUE. LE SPECTATEUR ENTRE AINSI DANS CET UNIVERS FABULEUX DU PEINTRE-ECRIVAIN; TOUTEFOIS LA RÉUSSITE DE BRIGITTE PERRAULT AUJOURD'HUI, A COMME PILIER AVANT TOUT, UN LABEUR ASSIDU DEVANT LE CHEVALET, DURANT DES ANNÉES, LA PARTICIPATION AU DEVELOPPEMENT ET AUX DESTINÉES D'UNE ECOLE D'ART. MAIS RIEN N'AURAIT PU SE FAIRE SANS UN AMOUR DE L'ART, UN "VOULOIR TRANSMETTRE". ELLE EXPRIME DES SENTIMENTS PROFONDS, DES SENSATIONS INDICIBLES, QUE SEULE SA PALETTE ETRANGE PEUT ARRIVER A TRADUIRE EN PEINTURE... SES PINCEAUX - COMME SA PLUME - NOUS FONT PARTAGER UN MONDE ALLÉGORIQUE, QU'ELLE A SU INVENTER DANS UN STYLE SÛR, DE PAISIBLE DOUCEUR... CERTAINS DE SES TABLEAUX ATTEIGNENT DES PAROXYSMES DE DELICATESSE, D'INTELLIGENCE, CAPABLES DE FASCINER LES GRANDS MAÎTRES DE L'ART. ALLANT PLUS LOIN QUE L'IDEAL D'UNE QUÊTE DU BEAU, SES COULEURS FLAMBOYANTES, CRÉPUSCULAIRES, PARLENT AUX YEUX; EVOQUENT TOUTES LES MÉLANCOLIES, EN UN LANGAGE DONT LA SIMPLICITE RESTE LE MYSTERE... SES SUJETS, SES MOTIFS, BRIGITTE PERRAULT LES CHOISIT AVEC UNE INTUITION ULTIME. L'ARTISTE A SU PRÉSERVER, PROTÉGER, LA PURETÉ, DE SON ACTE DE PEINDRE,QUI DÉLIVRE A UN PUBLIC EMERVEILLÉ, TOUCHES ET TONALITÉS VIBRANTES; ELLE SAIT FAIRE VOGUER NOTRE REGARD ENCORE PLUS LOIN, AU-DELA DU VISIBLE, VERS LE SENSIBLE... PORTÉ PAR UNE VAGUE INTÉRIEURE VERS DES AILLEURS INCONNUS... MAGIQUES... CETTE ARTISTE PEINT AVEC UNE GRACE NATURELLE... LES TOILES DE BRIGITTE PERRAULT SONT ENVOÛTANTES, RÉCONFORTANTES, TEL UN PARFUM ÉXOTIQUE... ON RÉALISE AINSI POURQUOI SON MEILLEUR PUBLIC RESTE CELUI QUI SAIT COMPRENDRE LES DIMENSIONS DE COEUR ET D'ESPRIT, QUI IMPREGNENT SUBTILEMENT SES PEINTURES... CES DONS DE SENSIBILITE ARTISTIQUE, DE CRÉATIVITÉ, ON LES RETROUVE DANS SON OEUVRE LITTÉRAIRE, AU TRAVERS DE SES MERVEILLEUX CONTES POUR LA JEUNESSE; ILS SONT COMME SES TABLEAUX, DE VÉRITABLES CHEFS-D'OEUVRES DE RÊVE ET D'ÉMOTION.

"Brigitte Perrault: Au pays des arts et du rêve" © texte Antoine Antolini - Février 2011 – Direction rédactionnelle – Centre de Recherche en Art - CRACP – Europe -

ANNIE D'HERPIN : “LA PEINTURE COMME UN LANGAGE DES FLEURS.” L'ARTISTE, PAR UN RESSENTI EXCEPTIONNEL, NOUS TRADUIT EN PEINTURE TOUTE LA FRAGILITE ET L'ELEGANCE DES PLUS BELLES PLANTES. LEURS EXPRESSIONS SUBLIMES DE MAGNIFISCENCE ET DE SILENCE... ANNIE D'HERPIN A SU DONNER UN SENS PROFOND A LEUR FASCINANTE DESTINÉE, PERCER LEUR MYSTERE EPHÉMERE ET SUBLIME... L'ARTISTE, AU TRAVERS DE SES PEINTURES, A DÉCELÉ ET TRADUIT EN LANGAGE ESTHETIQUE NOVATEUR, LA RAISON D'ETRE DES FLEURS... LA MEDAILLE “TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI” QU'ELLE A REÇU EN 2010 RECONNAIT SON TALENT. L'ARTISTE, DEPUIS PLUSIEURS ANNEES DIALOGUE PAR SON PINCEAU AVEC LE MONDE FLORAL. L'ON PEUT VOIR, AU TRAVERS DE SES EXPOSITIONS, DANS LA VARIÉTÉ DE SES OEUVRES, COMMENT ELLE A REUSSI A EXTRAIRE DE CES PETALES CHATOYANTS, PLUS QU'UN PARFUM; AVANT TOUT, DES AMBIANCES IMAGÉES... DES ATMOSPHERES ENVOUTANTES... ELLE A SU COMPRENDRE CE QUI SE CACHE AU-DELA DU VISIBLE PREMIER. SON STYLE QUI SAIT MANIER LES PLANS PROCHES OU PLUS ELOIGNES, CRÉE DE SUBTILES PERSPECTIVES, DES CONTRASTES DE LUMINOSITES GRADUÉS, QUI CAPTURENT L'EVANESCENT COLORI. POUR LE SAUVEGARDER AU COEUR MEME DU TABLEAU. ANNIE D'HERPIN, A ETE SELECTIONNEE PAR LE CENTRE DE RECHERCHE EN ART ET EN CONSERVATION DU PATRIMOINE CRACP EUROPE, ET ADMISE A PRESENTER SES AQUARELLES DURANT L'ANNEE AU POLE D'EXPOSITION TOULON COTE-D'AZUR.PEUT-ON IMAGINER DES PROJETS DE PRÉSENTATIONS INTERNATIONALES ? L'AVENIR NOUS LE DIRA, CAR UN TRAVAIL PICTURAL D'UNE TELLE QUALITÉ SUR LA "PEINTURE DES FLEURS" RÉALISÉ PAR ANNIE D'HERPIN, EN UN STYLE ET UNE TECHNIQUE “A LA FRANCAISE”, POURRAIT BIEN SUSCITER L'INTÉRET DE LA CHINE, GRANDE SPÉCIALISTE EN LA MATIERE... A SUIVRE...

A noter que l'artiste dans une sensibilité ouverte sur le monde est d'un talent pluriel, elle traite également picturalement des sujets sur la littérature, ou bien la musique en prolongement de sa pratique du violoncelle. On retiendra que sa passion des fleurs lui vient depuis son plus jeune âge, son père étant botaniste. D'autres œuvres de l'artiste sont visibles aussi sur ce site en page Galerie. 

"Annie d'HERPIN: La peinture comme un langage des fleurs” © Texte Antoine Antolini – CRACP Europe- Direction rédactionnelle – Janvier 2011

Evenementiel: NAJA, PEINT DU FIGURATIF A L'ABSTRAIT "SANS TOUCHER LA TOILE". L'ARTISTE A SU DÉMATÉRIALISER LE GESTE DU PEINTRE, POUR CRÉER UN NOUVEAU RAPPORT DANS L'ACTE PICTURAL, ENTRE L'IDÉE ET LA CRÉATION DE L'OEUVRE-D'ART. RÉCONCILIANT LES INTUITIONS DE POLLOCK ET DE MATHIEU, ELLE PROPOSE LA GESTUALITÉ AU SEUL TITRE D'UN MÉDIUM ENTRE ESPRIT ET MATIERE...

REMONTANT AUX SOURCES DE TOUS LES DRIPPINGS, INTEGRANT LES LOGIQUES DE L'EXPRESSIONNISME ABSTRAIT TOUT COMME CELLES DE L'IMPRESSIONNISME EUROPEEN, NAJA POSE UN NOUVEAU JALON DANS LE CONTEMPORAIN AU DELA D'UN ART INFORMEL OU DE GESTUALITES CALLIGRAPHIQUES. L'ARTISTE EN EXECUTANT SES OEUVRES AU-DESSUS DE LA TOILE,SANS CONTACT MANUEL, LOIN DU SUPPORT, SANS UTILISER AUCUNS DES OUTILS DU PEINTRE PROPOSE L'IMMATERIEL COMME NOUVEAU CONTENU A L'ACTE DE PEINDRE. L'OEUVRE DE NAJA APPARRAIT SUR LA TOILE EN PROVENANCE DIRECTE DE SON INTERIORITÉ, SANS ETRE INFLUENCÉE PAR LES CARACTERISTIQUES MATÉRIELLES DE CONCTRUCTION PAR L'OUTIL (PINCEAUX, SPATULES...). EN TECHNIQUE, LA PEINTURE EST JETÉE DIRECTEMENT, A DISTANCE, PLUS OU MOINS RAPPROCHÉE, SUR LA TOILE EN PLUS OU MOINS IMPORTANTES QUANTITÉS, AFIN DE PRODUIRE L'OEUVRE-D'ART, JUSQUE DANS SES MOINDRES DÉTAILS. NAJA PEUT ÉVOLUER AINSI, SUR TOUTES LES EXPRESSIONS STYLITIQUES QU'ELLE MAÎTRISE PLEINEMENT, DE LA FIGURATION DU RÉEL AUX ABSTRACTIONS LES PLUS INTERPRÉTATIVES... NAJA, PAR L'IMMÉDIAT DE SA REALISATION A PU CONSTITUER, RENOUER LE PLUS COURT CHEMIN POSSIBLE ENTRE L'IDÉE ET L'IMAGE, LE CONCEPT ET L'APPLICATION. LA DÉMARCHE INNOVANTE DE NAJA, HORS DE TOUTES INFLUENCES, VEUT CONSERVER, MAINTENIR INTACT LE FIL ROUGE, QUI, DEPUIS LA NUIT DES TEMPS, UNIT ET RELIE LES PEINTRES ENTRE-EUX ;  DEPUIS LES GROTTES DE LASCAUX JUSQU'AU MUSÉE DU LOUVRE ; INTEMPORELLEMENT, DANS LEUR FONCTION MEDIUMNIQUE DE REPRÉSENTATION PAR L'IMAGE D'UN INCONSCIENT COLLECTIF... LES PEINTURES DE NAJA, JAILLISSENT DIRECTEMENT DE SON ETRE ESSENTIEL. POUR VENIR DIRE, AU SPECTATEUR, EN UN LANGAGE D'ABSOLUE SPONTANÉITÉ, DE L'ESPRIT AU COEUR, LES PLUS ÉMOUVANTS RESSENTIS D'UN AUTRE FIGURATIF, D'UNE AUTRE ABSTRACTION, ENFOUIS AU PLUS PROFOND DE NOTRE MÉMOIRE.

"Naja dématérialise l'acte de peindre". Antoine Antolini. Janvier 2011 (c) Centre de recherche en art et en conservation du patrimoine CRACP-Europe - Présentation des oeuvres Sud France en exclusivité Janvier 2011 Pôle Exposition Toulon Côte-d'Azur.

ON NE RESSORT PLUS TOUT A FAIT PAREIL D'UNE EXPOSITION DE GENEVIEVE POMBO. ON N'OUBLIERA JAMAIS CET UNIVERS ECLATANT, DANS LEQUEL ELLE SAIT NOUS PLONGER... UNE PEINTURE AUTHENTIQUE, "VIVANTE". L'ARTISTE EFFLEURE DELICATEMENT NOTRE SUBCONSCIENCE LATINE, DE TOUT CE QUI BERCE NOS RACINES LOINTAINES. GENEVIEVE POMBO, NOUS TRANSPORTE, PAR SON STYLE PICTURAL DE RYTHMES ET DE COULEURS CHAUDES, DANS UN MONDE FESTIF, DE BEAUTE, AU SEUIL DES PLUS BELLES LEGENDES ... PASSANT AISEMENT DES REGISTRES DE LA PASSION A CEUX DE LA POESIE AVEC AUTANT DE BONHEUR. AVEC SON TABLEAU LA "SEVILLANE", CETTE DANSEUSE AUX COULEURS DE FEU, AVEC CES FLEURS ROUGES, COMME DES SIGNAUX FORTS DE LA NATURE... GENEVIEVE POMBO, VA PLUS LOIN QUE TOUTES LES ANECDOTES, LES ROMANCES, ET OFFRE UNE PALETTE DE FORCE, DE VIGUEUR, AUX HARMONIES BIEN RESSENTIES... LA PUISSANCE DE SON PINCEAU, DE SA SPATULE, FIXE ET TRANSMET L'ENERGIE DE LA VIE, SA PROPRE ENERGIE INTERIEURE... ON NE PEUT PLUS DES LORS OUBLIER SES OEUVRES. L'ARTISTE LES REALISE AVEC UNE INTUITION DE VERITE, SPONTANEE, FOUGEUSE. PEINTRE D'UNE TRES GRANDE SENSIBILITE, ELLE A COMPRIS L'ESSENTIEL DU GESTE ESTHETIQUE. SON ART EST LE MESSAGE D'UN TALENT ABOUTI QUI DEPASSE LE SIMPLE FIGURATIF, POUR VENIR CAPTIVER LE COEUR DU SPECTATEUR. L'ARTISTE A ETE SELECTIONNEE, CETTE ANNEE, AU MOIS DE DECEMBRE, "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI" 2010 EN FRANCE ...  AVEC SA CULTURE ARTISTIQUE D'EUROPE DU SUD, SA THEMATIQUE QUI PLAIT A UN LARGE PUBLIC,  SON STYLE MÛR ET SÛR, GENEVIEVE POMBO A CONQUIS UN POTENTIEL INTERNATIONAL.  © Antoine Antolini, Pôle d'Exposition Toulon Côte-d'Azur (2010).

WITH THE LIGHT OF THE COAST, THE SMALL FISHING BOATS RESTING ON THE SAND OF THE BEACH, THE REALISTIC REFLECTIONS IN THE WATER, BUT ALSO WITH THE AMBIANCES OF INTERIOR LANDSCAPES, OFIL BRING TO US A CONTEMPORARY ROMANTICISM RENEWED, AN OTHER WAY OF SEEING, FEELING THE REAL ... THIS ARTIST PUTS BEFORE THE EYES OF SPECTATORS THE STRENGTH OF A FELT DEEP INSIDE. OFIL KNOW TO TRADUCE ATMOSPHERE, IN FIRST BY A GOOD CHOICE OF PICTURESQUE VIEWS. AFTER THAT MEETING WITH THE LANDSCAPE, HIS PAINTING BECAME FULL OF EMOTIONS, OF AN UNSPEAKABLE LANGUOR, BETWEEN MELANCHOLY AND FATALISM... THE COLORS ARE FOR THE PAINTER OFIL SOME GLEAMS WITH USEFUL SHADE FOR HIS EXPRESSION. HE PAINTED THE SIMPLE SHAPES WITH SHARP, LINE ACCURACY, SUCH A PRESENCE THAT SUDDENLY MAKE HIS WORKS-OF-ART STRANGE OF SENSITIVITY ...  BEYOND THE BALANCE OF FINE-TONE PURIFIED, OFIL UNDERSTOOD WAYS FOR CAPTURE THE ESSENTIAL IN THE NATURE; WITH HIS OWN UNDERSTANDING, TO MAKE CLEARLY VISIBLE FOR A LARGE PUBLIC THE HIDDEN SOUL OF THE LANDSCAPE... AND IT IS VERY WELL. UNDER HIS BRUSH, OFIL KNOWS, PERFECTLY, HOW TO CATCH FOREVER THE ATMOSPHERE OF A PLACE, AS AN OTHER REALITY IN THE PAINTING ... LEAVING THE LANDSCAPE TO ITS POETRY, ITS FRESHNESS AND CHARM, OFIL TRY JUST TO RETURN THAT TO THE SPECTATOR, A SORT OF PEACE, A REST. A PAINTING FOR US AS A TIMELESS DROP OF LIFE ... OUTSIDE OF THE PRESENT... A PAINTER OF GREAT TALENT WHO APPEARS HERE, FOR THOSE WHO KNOW UNDERSTAND THE LANGUAGE OF THE PAINTING. WHEN ART IS A BREATH, IT IS WITH OFIL, AN INVIGORATING BREEZES IN THE REPRESENTATION OF CONTEMPORARY FIGURATIVE CURRENT. THIS ARTIST IMPOSES A NEW AND DIFFERENT STYLE IN THE AESTHETICS OF OUR TIME. HE SUCCEEDS A NEW PHASING, BETWEEN CLASSICAL FIGURATIVE APPROACH OF THE LANDSCAPE AND HYPERMODERNITY OF OUR CENTURY.

(C) Antoine Antolini - Center for Research in Art and Heritage Conservation CRACP-Europe - Private Unity of Research - All rights reserved (2011)

PAUL-LOUIS REBORA PEINTRE OU ALCHIMISTE ?... 

CE N'EST PAS PAR HASARD SI PAUL-LOUIS REBORA EST AUJOURD'HUI PRÉSIDENT DU GROUPE INTERNATIONAL "ART-COULEUR-MATIERE". SON TRAVAIL A PORTÉ PENDANT DE NOMBREUSES ANNÉES SUR DES RECHERCHES SUR LA NATURE DE LA COULEUR, SUR UN SAVOIR QUANT A LA PÉNÉTRATION ET AU PARCOURS DE LA LUMIERE A L'INTERIEUR DES PIGMENTS. LE PEINTRE A EXPÉRIMENTÉ LES MEILLEURES FAÇONS DE CAPTURER ET GÉRER L'EFFET PHYSIQUE DE LA LUMIERE. PAUL-LOUIS REBORA, QUI S'EST RENDU MAÎTRE D'UNE NOUVELLE TECHNICITÉ PICTURALE, IL EST LE CREATEUR DU "LUCERAIL" (1), EST EN MESURE AUJOURD'HUI, DE CONTRÔLER DE NOUVELLES SORTES D'INTENSITÉS COLORIQUES, JOUANT AVEC DES TONALITÉS AUX FORCES DE GEMMES, AUX PUISSANCES TONALES DE SAPHIRS, RUBIS OU EMERAUDES. PIGMENTS QUE PAUL-LOUIS REBORA TRANSMUTE EN UNE SAVANTE ALCHIMIE, QUI MARIE PIGMENTS, LUMIERE,  FEUILLE D'OR VÉRITABLE, D'ARGENT OU DE CUIVRE. UN ENSEMBLE RARE DE CRÉATION DE HAUT-NIVEAU,  UN RÉSULTAT DE PRESTIGE, QUASI-MAGIQUE, AU CHARME ENVOUTANT, QUI LAISSE LE SPECTATEUR DANS UN PROFOND ETAT D'ÉMERVEILLEMENT INTÉRIEUR. Antoine Antolini. Pôle d'Exposition Toulon Côte-d'Azur (2010)

(1) Le lucérail: de "luce" en latin lumière. Lucérail nom masculin. Un lucérail, ou une oeuvre en lucérail. Néologisme, concept et procédé créés par le peintre Paul-Louis Rebora. Le lucérail est un style pictural autant qu'un procédé, aboutissant à la création de l'oeuvre d'art ou à des réalisations d'arts appliqués. Le lucérail résulte à la fois d'une recherche esthétique, scientifique et technique sur l'abstraction, la lumière, la couleur et le verre. Ce peut être une oeuvre picturale dans l'espace muséal, ou un procédé de décor lié à l'architecture contemporaine.© Paul-Louis Rebora 2010

UN PARCOURS DÉJA BALISÉ SUR LES CHEMINS DES ARTS... DE LA MODE AU THÉATRE... UNE TRAJECTOIRE QUI DONNE AU PEINTRE COLETTE HA UN SENS ARTISTIQUE AFFIRMÉ, S'EXPRIMANT DANS SES TOILES PAR UNE PLÉNITUDE D'ÉMOTION, D'ORIGINALITÉ...  LE COLORISME DE COLETTE HA EST AU-DELA DE TOUTE CONTRAINTE, ÉCHAPPE AUX POSTULATS FAUVES, PRODUIT UN NOUVEAU LANGAGE PICTURAL LYRIQUE... COLETTE HA CRÉE UNE PEINTURE VIBRANTE ET VIVANTE. SON STYLE BIEN MAITRISÉ, SAIT TRAITER AVEC BONHEUR TOUTES LES THÉMATIQUES: LES PAYSAGES , LES MARINES, PERSONNAGES, NATURES MORTES...  NOUS LIVRANT SON IMAGINAIRE EN TABLEAUX RESPLENDISSANTS; COLETTE HA, UN "TALENT DES ARTS D'AUJOURD'HUI", PROPOSE UNE DÉMARCHE QUI S'IMPOSE A PRÉSENT. UN TRAVAIL ARTISTIQUE, QUI S'INSCRIT FORTEMENT DANS LE CULTUREL PAR SON ÉMANATION NOVATRICE, TRADUISANT UNE SYNTHÈSE ESTHETIQUE, AUX LIMITES D'UNE ABSTRACTION POÉTIQUE, RESTANT EN LIEN AVEC L'IMAGE. L'OEUVRE DE HA CONSTITUE UN APPORT STYLISTIQUE DANS NOTRE GÉNÉRATION D'ART CONTEMPORAIN.   

LE FIGURATIF DE LITALIEN CAPTURE TOUTE LA LUMIERE, S'IMPREGNE DE L'IMAGE DE LA NATURE, DE CE PAYSAGE... DE CETTE MARINE... POUR NOUS APPORTER UN SUPPLÉMENT D'AME...  EMILE LITALIEN POSSEDE UN TALENT DE VOIR, UN TALENT DE PEINDRE, MAIS AUSSI UNE CAPACITÉ DE TRAVAIL, UNE EXACTITUDE DES RENDUS PICTURAUX AVEC UN STYLE FORGÉ AU FIL DES ANS PAR SES NOMBREUX TABLEAUX. LA COULEUR DU SUD, "LA MER DANS TOUTE SA SPLENDEUR", CETTE HUILE EXCEPTIONNELLE DE FORCE ET DE FRAICHEUR, MONTRE BIEN LA  SYNTHESE DE SA DEMARCHE; COMMENT L'ARTISTE SAIT TRADUIRE LA VIGUEUR DU PAYSAGE SANS LA VIOLENCE... C'EST LA CETTE INCOMPARABLE CLASSE DE LITALIEN; DE SAVOIR AINSI RESTITUER LA VERITE, L'AUTHENTICITE  DU MOTIF, SON ENERGIE, SANS ENLEVER UNE ONCE DE BEAUTE, DE DOUCEUR. LE PEINTRE EST EN OSMOSE AVEC LA NATURE LORSQU'IL PEINT ... ET SI L'ON VOULAIT PARLER DU DON DE PEINDRE, ALORS, ON PEUT CITER EMILE LITALIEN.