Bettina Schopphoff, une artiste contemporaine qui vivifie l'art contemporain par un talent rafraîchissant. On attendait du neuf, du renouveau dans les expressions contemporaines, et notamment au niveau du figuratif... Voilà une artiste qui vient apporter une réponse. Ses recherches novatrices comme, par exemple, dans ses œuvres « Journal du dimanche, » ou « Croisement » ré-explorent incessamment la réalité en d'autres configurations de modernité, en d'autres recompositions du sujet dans l'espace, en vues du-dessus comme si l'image devait échapper au tableau, comme si l'individu ne devait pas être cantonné, ni contenu dans l'œuvre-d'art... Une peinture dense, emplie de pensées sur le monde, la vie, le passé, le présent, le futur, qui est aussi un questionnement humain tel qu'avec « Fils de la vie », une émotion du devenir, qui emmène les sujets vers leurs destinées, que nul ne connait vraiment, mais que l'on pourrait entrevoir à partir du réel. Une artiste qui fait progresser aujourd'hui l'art contemporain.

Avec ses « Trois Enfants » ou « Les Ados », Bettina Schopphoff a su prouver que tout n'était pas encore dit dans l'expression du pictural. En potentialisant l'évocatoire figuratif, par une expression partielle du sujet sur la toile, elle a su inventer et produire l'idée d'ensemble plus forte qu'une représentation traditionnelle de la totalité pourrait le faire... Ses « Trois Enfants » ont posé définitivement une nouvelle pierre dans la construction de l'art d'aujourd'hui. A présent, Bettina Schopphoff est une signature incontournable pour tout amateur d'art averti. Ses créations originales et innovantes démontrent qu'en art figuratif, le détail, le gros-plan, le « zoom », peuvent traduire parfois plus efficacement la globalité du sujet. Comment Bettina Schopphoff à pu arriver à bousculer toutes les idées reçues, dépasser les formatages acquis, les architectures basiques du tableau, aller plus loin que les écoles picturales, de New-York, Paris ou Berlin ?... Tout d'abord par son travail assidu, mais aussi par son inspiration en constant éveil et cette conviction que lui a donné son talent, afin de poursuivre sur la voie de l'innovation. Sa démarche qui modifie tous les à-priori est riche pour l'Europe, face aux Etats-Unis ou à l'Asie, parce qu'elle vient proposer de nouvelles façons du "voir" en peinture; Cela avec maîtrise, élégance et surtout une grande pertinence stylistique, qui fait trouver sa pleine place à cette artiste, sur le niveau international. Après Cézanne, Monet et les Impressionnistes, Picasso et les Cubistes , Bettina Schopphoff, vient nous dire par son pinceau que les ressentis intérieurs peuvent être exprimés absolument différemment dans le figuratif, de ce que l'on pouvait penser et pourtant en être non moins puissants. Au-delà de l'évanescence des distances, des vibrations du soleil et de la lumière, de la déconstruction analytique du sujet, on comprend dans la peinture de Bettina Schopphoff, comment le visuel peut être désormais ressenti et pensé, exprimé, proposé en une autre esthétique, en un pontage soujascent de la "partie" vers le "tout", avec une autre sensibilité plasticienne "fractionnée" pour être mieux "optimisée". A contre-pieds des académismes, des mouvances avant-gardistes, des époques modélisantes certes, mais révolues, l'artiste peut être considérée comme une novatrice en ce début du XXI ème siècle. Avec une grammaire évocatrice qui n'est pas simplement stigmatisante, la peintre "recadre" le point-de-vue du réel, hors de tous contextes de nouvelle figuration, ou de filiations des figurations narratives, hors du champ de tout néo-réalisme... Avec « Les Ados », l'artiste repense complètement par elle-même la portée scénographique du tableau, et refonde, à sa façon, sa propre approche picturale du sujet. Sa stylistique originale, en prenant un élément interne du sujet sait en créer le plan principal. Bettina Schopphoff, arrive à nous renvoyer vers toute une interface psychosociale autour du sujet traité. L'artiste en centralisant les logiques de la partie d'une scène, en sait faire acte d'art, extrait visuel unique, comme avec « les Ados ». De la même manière, avec son tableau « Rapprochement » elle saisit le plan essentiel et redynamise le pouvoir évocatoire du thème, redéployant le suggestif qui se cache derrière le figuratif premier. La peintre transmet par l'essence succincte de l'image, un ensemble profond, fort, émouvant, sensible... Nous laissant reconstituer par notre imaginaire l'évidente totalité environnante. Le talent si nouveau, si différent, de cette artiste, permet aux spectateurs de revisiter l'idée même du « non-dit » en art contemporain, au travers d'une représentation reciblée, du réel. Une peinture anecdotique en interrogations, en « indéfinitude », une expression narrative en suggestivité, qui laissent en mystère ouvert toute la fin du récit, de l'intention... Bettina Schopphoff possède un langage de touches justes et vives, d'applications aux intenses couleurs, pleines de vérité. Elles sait transporter le public sur les chemins de l'art, en lui laissant toutefois une totale liberté  projective, lorsque chacun peut envisager devant ses toiles, comme il le ressent, le sujet total, l'image finale. L'originalité sociologique exceptionnelle de cet un univers pictural issu du réel, conjugue une part de figuratif et celle d'un imaginaire non-peint. Il appartient alors à celui qui regarde l'oeuvre, de créer à son tour sa propre scène, en une sublime interactivité, comme un moment d'art magique...une fascination... Bettina Schopphoff donne au spectateur une conscience d'être et d'exister face à l'oeuvre-d'art. Puissance d'un talent qui à eu la science et l'audace picturale « d'intrapôler » le sujet autour de ce qui le définit le mieux, de la façon la plus intrinsèque. Bettina Schopphoff par son style, sa palette, sa technique de positionnement du sujet sur la toile laisse envisager une autre vision possible pour toutes les figurations, préfigurant de nouveaux modèles d'expression. En phase avec notre modernité. la peintre par son travail artistique apporte de nouvelles notions sémantiques et sémiotiques à l'art contemporain.

Pour son talent et ses créations originales la peintre Bettina Schopphoff à obtenu en 2011 la  Médaille d'Honneur « Talents des Arts d'Aujourd'hui ».

Antoine Antolini

Direction Rédactionnelle EDMC 

Exposition Bettina SCHOPPHOFF - PÔLE D'EXPOSITION SUD CÔTE-D'AZUR - Décembre 2011

Reportage: titre: " Bettina Schopphoff. Son style pictural redéploie un nouveau figuratif dans l'art contemporain par de nouvelles logiques esthétiques innovantes ".  © texte Antoine Antolini - Direction rédactionnelle EDMC - Tel: 06 10 99 90 98  © Editions des musées et de la culture EDMC multimédias 2011 - Ce texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants, journalistes, galeries, audio-visuel, en citant titre, auteur, sources de publication

TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 (France)

Au cœur de la génération actuelle, Ann-Isabelle Guyomard fait converger les savoirs esthétiques et artistiques pour une mise en relief des problématiques environnementales et humaines. Conjuguant émotion et réalité, impact de la Nature et sensibilité profonde, l'artiste réussit par ses œuvres et ses intentions plasticiennes, à réaliser un progrès très appréciable et une innovation intellectuelle dans l'approche de l'art, par le développement du rôle que celui-ci peut jouer dans les sciences. Dans la lignée de Léonard de Vinci, peintre et savant, tout comme après Mondrian et sa recherche d'un nouveau langage universel, ou encore de Calder et ses mobiles aux équilibres esthétiques et mathématiques, les travaux d’Ann-Isabelle Guyomard ouvrent et proposent de nouvelles voies dans le contemporain, comme autant de questionnements profonds pour chacun d'entre nous. L'artiste a su conjuguer les paramètres de notre modernité, pour leur donner une lisibilité et mettre ainsi le spectateur en état d'art...  

Un parcours particulièrement dense en Recherche Fondamentale permet aujourd'hui à Ann-Isabelle Guyomard, de croiser les disciplines des beaux-arts avec les démarches cognitives appliquées à l'environnement. Comme ses œuvres de Land'Art, ses peintures actuellement exposées au Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur apportent une contribution novatrice au rôle de l’art. Comme un nouveau territoire à explorer, l'artiste propose une nouvelle interface de ressentis (GoldLight et Droit Emotionnel), afin de mettre en lumière les éléments les plus caractéristiques d'un lieu et nous dire la Nature en histoire d'art. (voir le projet de Land'Art "Constellation Sainte Victoire"). L'artiste redéploye ainsi les notions fondamentales de l'art comme support de la culture dans nos sociétés, en redynamisant le potentiel de l'acte créatif esthétique, en lien avec la Recherche. Elle re-positionne dans sa démarche les objectifs classiques du Land'Art, pour les orienter vers un acte utile pour la nature, le paysage, l'environnement, l'écosystème... Pour Ann-Isabelle Guyomard, produire une œuvre de Land'Art sur la Nature doit profiter avant tout à celle-ci comme entité première. Qu'il s'agisse des problèmes de déforestation massive, tout comme de la sauvegarde du patrimoine marin, ce sont de précieuses démarches de promotion et de protection, de mises en évidence ultimes et essentielles de la beauté de la planète que propose le Land'Art très spécifique d'Ann-Isabelle Guyomard. Dans sa grammaire esthétique, l’artiste assume une finalité de sensibilité intime, mais sait aussi et surtout, créer une prise de conscience pour le spectateur, le public, la société en général.... Les certitudes d'Ann-Isabelle Guyomard sont enracinées dans son être profond. L'impact du Land'Art de l'artiste est pour elle un art indissociable de la photographie et du film, du court-métrage ou de la vidéo. Les expositions, les conférences ou encore les ouvrages d'art et les encyclopédies pour la jeunesse, doivent porter témoignage de l'acte créatif sur l'espace et la Nature vierge. Par sa création, l'artiste en arrive à produire un véritable fait culturel ici et maintenant. Par le caractère indispensable du retour de l'esthétique de la planète à la société par la photographie, le Land'Art d'Ann-Isabelle Guyomard rejoint les préoccupations des grands photographes de la Nature comme Yann Arthus-Bertrand. Toutefois, Ann-Isabelle Guyomard intervient directement sur la Nature pour la mettre en situation, en statut d'œuvre d'art, au-delà des découvertes mêmes de géomorphismes artistiques. Entre les mains de cette artiste, le Land'Art vit ainsi une autre dimension, peut-être en définitive sa vraie dimension, par l'adéquation qu'elle a su en faire; à savoir  mettre cette discipline de l'Art appliquée au Paysage, à la terre et à la Terre, aux pays et au Pays, d'Art sur le Paysage, au service de l’espace, de notre planète et de son environnement. Il s’agit d’un Land'Art comme un territoire artistique initialement immatériel auquel Ann-Isabelle Guyomard à su donner une raison d'être. Dans son style esthétique, l'artiste a souvent recours au matériau noble qu’est l'or. Allégorie de la rareté des environnements vierges, symbole de pureté et de lumière, elle l’utilise sous forme de feuilles ou de pigments, qu’elle marie, imbrique, applique pour restituer à la Nature l'idée du beau et du précieux en magnifiques visuels.  Dans son Land’Art, elle veut réaliser et poser toujours le plus concrètement possible le sens cyclique d'osmose entre l'Homme, son rapport étroit à l'environnement et l'idée de pureté originelle. Par son intuition du monde et son intelligence de l'humanité, cette conceptrice-chercheur apporte une reconnaissance originale au Land'Art. Elle a su en définir un nouveau regard, de nouvelles fonctionnalités et une puissante signification, auxquels on ne peut qu'adhérer. Pour Ann-Isabelle Guyomard, l’important est de restituer une émotion directe. Aussi, la traduction des sensations et des émotions humaines les plus profondes, se fait par l’emploi de matériaux bruts tels que l’or, le sable, la roche, l’indigo en poudre… Il existe dans son langage une véritable symbiose des perceptions, où le visuel peut évoquer un son premier, un toucher, un goût... Dans son acte créatif, le corps humain devient membrane de perception et de réception du monde, pour un voyage entre l’intimité et l’immensité. Pour cette artiste, l’acte créatif est aussi une expression corporelle où la danse et la musique expérimentale sont partie intégrante de l’œuvre finale, l’Art passe dans le corps, l’unité apparaît, visible. Ses œuvres s’apparentent ainsi à une plongée, une expérience intense, une synthèse, véritable exploration des plus complètes des paysages émotionnels. Ann-Isabelle Guyomard nous fait voyager entre les abysses et l’espace interstellaire, créant une symbiose et révélant la connexion intime et invisible entre les éléments. Aussi, ses œuvres apparaissent comme une célébration de la beauté des sciences pures et de l’esprit humain dans ce qu’il a de plus universel. L’Art est une exploration du lien entre sensations et émotions, entre l’intérieur et l’extérieur. A travers ce prisme, l’artiste nous invite à la découverte entre sensations premières et questionnements existentiels.
Egalement peintre sur toile, son travail pictural reste le reflet de cet engagement humain, artistique et scientifique. En tant que peintre, Ann-Isabelle Guyomard donne à voir une abstraction originale, qu'elle sait là encore faire progresser, par l'inclusion d'éléments figuratifs symbolisant les différents liens avec le monde marin comme interface de son monde intérieur. Ann-Isabelle Guyomard est ici encore, médiatrice de cette interaction entre Art, Nature et Sciences. Sa peinture est révélatrice d'une nouvelle synthèse, d'une nouvelle symbiose entre protection de l'environnement et rôle de l'artiste face aux dilemmes des sociétés contemporaines. Pour Ann-Isabelle Guyomard, l'art est messager, et l'œuvre d'art une preuve d’amour pour la vie, l’espace, et un moyen de rendre l’Homme positif face à la Nature. Afin d'atteindre cet idéal, Ann-Isabelle Guyomard fait le « pari du beau »; on sauvegardera et on protègera mieux la Nature si on l'aime. Et pour l'aimer il faut en saisir toute la beauté, la ressentir jusqu’à faire corps avec… l'art est pour elle une passerelle pour cela, pour aller de la sensibilité à la spiritualité. Aussi, c'est cette prise de conscience d'une nouvelle esthétique de l'environnement que propose cette éminente et talentueuse artiste. 

Ann-Isabelle Guyomard a obtenu pour l'ensemble de son œuvre et ses recherches artistiques la Médaille d'Honneur "Talents des Arts d'Aujourd'hui" 2011.   

                                                                            Antoine Antolini, septembre 2011

                                                                            Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

Le GoldLight. « C’est un art inspiré par la lumière. Je vois de l’or. En toute chose, en toute personne, dans les paysages, l’infiniment petit et l’infiniment grand, je vois de la beauté. Le GoldLight est ma façon de rendre cette beauté tangible, passer de l’invisible au visible. C’est pour moi l’expression directe d’une sensation et d’une émotion pures. Comme le haïku, il illumine l’instant, ici et maintenant. Il s’intègre dans la représentation abstraite de l’art pictural et dans ma conception du Land Art ».   

Du Droit Emotionnel - Emotional Law. « Le Droit Emotionnel est un droit inspiré par l’émotion profonde ressentie par l’homme face à la nature vierge - le stade zéro. Il est l’expression directe de cette perception intime et universelle, l’outil permettant de protéger ce que l’homme considère comme ayant une valeur intrinsèque importante. Comme pour Jean-Louis Etienne, je crois que l’« Antarctique a cette capacité de confronter l’homme à son intimité ». Aussi, l’idée du Droit Emotionnel m’est apparue en 2003 dès le début de mes recherches doctorales sur cette région, avec l’intuition que cette émotion humaine initiale trouvait écho dans toutes les zones de nature vierge du monde, permettant d’utiliser le Droit Emotionnel comme un moyen d’en défendre les valeurs » (lire Guyomard A-I.: « La protection de l’environnement en Antarctique - Droit international et Droit comparé ».   

Extrait - Ann-Isabelle Guyomard nous dit aussi : « La Recherche m’a permis de percevoir la grande perméabilité qui existe entre l’Art et la Science. J’apprécie la beauté des liens qui relient ces différentes facettes de la conscience humaine et je suis heureuse de trouver mon équilibre entre rigueur scientifique et créativité ».

Remerciements de Ann-Isabelle Guyomard: « Je présente tous mes remerciements au Centre de Recherche en Art et en Conservation du Patrimoine CRACP-Europe, ainsi qu'aux Editions des musées et de la culture, pour l'attribution de cette importante distinction artistique, qui symbolise pour moi une passerelle entre les sphères scientifiques et artistiques. » Cérémonie de remise du 15 juillet 2011 Toulon. 

Land'Art 

« Roche marine », Plage des Bouchons, Carry-le-Rouet. Land'Art

« Vigie », Cap Rousset, Carry-le-Rouet. Land'Art

Projet sur la montagne cézanienne: « Constellation Sainte Victoire » © Land'Art 2011 A-I Guyomard : « La nuit, les panneaux photovoltaïques restituent l’énergie solaire sous forme de lumière. En pleine obscurité, ils donnent alors à la montagne une nouvelle ligne entre terre et ciel grâce à l'installation d’un réseau de lampes à éclats de différentes puissances. La Constellation Sainte Victoire apparaît.» 

Ce projet particulièrement intéressant en terme de promotion du patrimoine, d'image valorisante pour les lieux et les hommes, intitulé "Constellation Saint Victoire" à été présenté et expliqué publiquement par sa conceptrice Ann-Isabelle Guyomard, le 15 juillet 2011 au Centre de Recherche en Art et Conservation du Patrimoine CRACP-Europe Unité privée de recherche – 36 boulevard de Strasbourg à Toulon – en présence notamment de M. André Rossi, président de l'Association Méditerranéenne des Inventeurs AMI (dont le bureau est à l'INPI à Marseille), de M. Eugène German, ancien cadre du Ministère de la Culture aux services départementaux des Monuments historiques, ainsi qu'en présence des Editions des musées et de la culture EDMC. Ce projet est sous copyright selon les dispositions de la loi du du 11 mars 1957 et les conventions internationales sur la Propriété Intellectuelle OMPI Genève .

Reportage: titre: "Ann-Isabelle GUYOMARD, artiste et chercheur, fondatrice du mouvement GoldLight et conceptrice du Droit Emotionnel, lance une passerelle exceptionnelle entre l'Art et la Science". texte Antoine Antolini - Centre de Recherche en Art et en Conservation du Patrimoine C.R.A.C.P. 2011 - e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr  Tel: 06 10 99 90 98  © Editions des musées et de la culture EDMC multimédias 2011 - Ce texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants, journalistes, galeries, audio-visuel, en citant titre, auteur, sources de publication

TOUS DROITS RESERVÉS POUR TOUS PAYS - LOI DU 11 MARS 1957 (France)

UNE AMBITION QUE L'ARTISTE CONFORTE PAR DES PEINTURES DANS CE STYLE  ET SES REFLEXIONS THEORIQUES. DAVID PONS EST MEDAILLE "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" PROMOTION AOUT 2011.

David Pons, après plusieurs années de recherche sur les diverses stylistiques picturales, propose aujourd'hui une intéressante synthèse entre trois grandes mouvances de notre art moderne; l'impressionnisme que l'on doit notamment à Camille Pissarro, Claude Monet, Edouard Manet, n'oublions pas ici le rôle important des visions cézanniennes; le fauvisme, qui comme on le sait naquit à partir de 1905, à l'instar d' Henri Matisse; le cubisme, par lequel en particulier, Pablo Picasso, marqua définitivement l'histoire de l'art. Aujourd'hui, c'est à Beaumont, tout à côté de Clermont-Ferrand, en Auvergne, que David Pons à su mettre au point une nouvelle grammaire restructuraliste au travers de laquelle il fait poindre et rayonner notre berceau artistique français et européen. Peintre paysagiste, l'artiste excelle aussi bien dans l'expression de paysages maritimes, portuaires, littoraux, de marines; que dans les paysages intérieurs, de montagnes, forestiers, lacustres.

Aucune représentation de la nature n'a de secret pour David Pons. Il produit ainsi des toiles qui offrent au regard du spectateur une richesse de ressentis, de sensations intérieures, car pour lui cette symbiose esthétique qu'il fonde avec le restructuralisme n'est pas le fruit du hasard. Pour David Pons, son style, lui permet une gamme de langage diversifié pour dire sa relation au paysage, donner de la force, de l'intensité à ce qui apparaît sous ses yeux. L'exceptionnel talent de ce peintre réside dans le fait qu'il sait nous apporter et marier dans sa peinture plusieurs niveaux de sensibilités, d'expressions, de l'insight intérieur impressionniste, à la vigueur colorique fauve, cela avec un rapport dimensionnel autre dans la construction de l'image en échos aux cubistes. David Pons insiste lors de son interview sur le mot « évoquer »; pour lui sa peinture veut représenter la nature, le paysage, et cela plus fortement avec ces évocations des courants de l'art moderne, que l'on retrouve en condensé dans le restructuralisme. Ce sont les moyens d'atteindre d'autres paliers, un niveau plus élevé dans l'art de la représentation picturale paysagiste. Cette intégration de ces grands courants dont il sait manier, inscrire et doser les nuances, dans ses œuvres restructuralistes, donnent à ses tableaux un foisonnement de perspectives, de coloris, de profondeurs et d'intensités lumineuses hors du commun. David Pons à appris par sa pratique, l'art de guider la lumière dans l'ensemble du tableau, d'amener l'intensité extrême là où il le veut, dans une lointaine perspective ou alors au tout premier plan de l'œuvre. Il parvient à marquer un art dans l'art... Ses tonalités roses pâles, ses bleus pastels vifs ou froids, ses touches et à-plats, hors de toutes conventions de couleurs, ses jaunes, ses ocres, nous disent des atmosphères venues d'ailleurs, comme échappées de son âme, de sa passion de voir, de son aptitude a ressentir, de sa capacité a traduire... Depuis de nombreuses années, ce jeune peintre, à su produire une œuvre abondante en style restructuraliste. Ce sont, à présent, plusieurs dizaines de toiles qui fondent cette mouvance sous sa signature. Une révélation originale qui procède d'un besoin incontournable, sociétal, du progrès des arts dans notre époque. David Pons à montré qu'il sait faire avancer le figuratif dans une modernité quand tout s'extrapole, en restant lui-même en lien direct avec la réalité du paysage, pour en donner un nouvel aspect. Avec ses huiles sur toiles il stabilise des stylistiques les plus délicates par des techniques abouties, usant tour à tour de spatules ou de pinceaux. Son concept du restructuralisme prolonge les travaux des grands maîtres de la peinture. Il élabore ses toiles en les faisant fusionner, en les rassemblant, les unissant, redonnant dans le présent un nouveau souffle à leurs puissances innovantes. David Pons nous montre ainsi qu' une nouvelle génération peut savoir ne rien perdre du passé, et que l'art peut aussi inlassablement avancer par l'évolution des notions existantes, des visions premières, en travaillant l'édification de nouvelles constructions esthétiques. Le restructuralisme à comme objet de restructurer le paysage sur la toile, en mettant en pratique, en résonances, en confrontation ou en harmonies, en juxtapositions, les plus belles démarches artistiques, les plus belles avancées de l'histoire de l'art... Dès lors l'idée de cette synthèse de David Pons, vient se signaler différemment dans un siècle ou l'avant-gardisme cherche de nouveaux défis, de nouveaux langages, de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux...  Le restructuralisme nait à partir du paysage authentique, du figuratif le plus explicite, pour en donner un autre sens, un autre discours, une autre portée... David Pons échappe à la représentation littérale du visible sans faire basculer le tableau dans l'abstrait. Le restructuralisme brise pourtant les chaînes du lien à l'image, pour en redire une autre vérité, une autre liberté... Pour le fondateur du restructuralisme, ces courants tels que l'impressionnisme, le fauvisme ou le cubisme, sont autant d'hypothèses dont il faut faire aujourd'hui la synthèse, au-delà de tous clivages de styles, avec les moyens de notre recul, que permettent aujourd'hui les décennies écoulées. David Pons veut mettre en osmose, capitaliser en mémoire d'art, redéployer en symbiose dans le présent, ces savoirs-faire paysagistes d'hier. Il donne ainsi clairement, nettement, par ses tableaux, un potentiel nouveau à notre culture picturale, en validant dans notre XXI ème siècle naissant l'héritage de nos meilleures visions artistiques; il maintient et renouvelle, notre identité esthétique dans l'actualité contemporaine des arts. Au cœur de la concurrence pour la conquête de nouvelles images esthétiques, de la recherche pour de nouveaux styles internationaux, notamment face aux nouveautés des États-Unis, de l'Asie ou de l'Afrique, le restructuralisme a sa pleine place, et témoigne d'une peinture de qualité et de grand talent.

Antoine Antolini, Août 2011

Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur

© Texte, Antoine Antolini Centre de recherche Art C.R.A.C.P. 2011 e-mail : centre.cracp@ yahoo.fr Tel: 06 10 99 90 98 ce texte peut être utilisé librement en totalité ou en extraits par tout utilisateur, écrivains, étudiants, journalistes, galeries, audio-visuel, en citant titre, auteur, sources de publication

ANAGRAMME INÉDIT DE MONACO, LES (Ô) KAMON SONT DES EMBLEMES TRADITIONNELS JAPONAIS ISSUS DE L'HÉRALDIQUE MEDIÉVALE; LEURS FORMES GRAPHIQUES ORNENT TOUJOURS DES OBJETS ET TISSUS DANS LE JAPON ACTUEL... GABRIEL YOSHITSUNE FABRE, EST NÉ AU JAPON; IL PRÉSENTE EN EXCLUSIVITÉ INTERNATIONALE A MONACO UNE SÉRIE D'OEUVRES SPÉCIALEMENT PRODUITES POUR LE JARDIN JAPONAIS;

CE JARDIN JAPONAIS A ÉTÉ CRÉÉ A LA DEMANDE DE  S.A.S. LE PRINCE RAINIER III ET A ÉTÉ REALISÉ PAR L'ARCHITECTE-PAYSAGISTE YASUO BEPPU (GRAND PRIX DE L'EXPOSITION FLORALE D'OSAKA 90), CE JARDIN EST AUSSI CONSIDÉRÉ COMME OEUVRE D'ART PAYSAGISTE... 

Jean-Louis GAILLARD, peintre - Exposition "TALENTS DES ARTS D'AUJOURD'HUI" AOUT 2010 -

Autant un style qu'un mouvement pictural à l'instar du peintre Jean-Louis GAILLARD, son fondateur, le "Rondisme" veut s'inscrire, entre-autres, dans une logique de post-cubisme, au-delà des apports des formes circulaires d'un Delaunay, ou tubulaires de Fernand Léger. L'artiste s'efforce, avec succès, de développer une nouvelle esthétique européenne, positionnant les graphismes et les couleurs comme autant d'éléments essentiels. Avec une modernité ayant su intégrer les démarches de l'abstraction lyrique, c'est à partir de courbes et de plans convergents vers l'expression du motif, que GAILLARD accompagne le spectateur, dans une autre dynamique du Beau, d' équilibres de formes en tonalités vives... Comme à pu l' évoquer Cézanne, si tout tend à la rotondité dans la Nature - de la pomme... à tous les cosmo-morphismes - Jean-Louis GAILLARD propose, quant à lui, une formulation qui libère le sujet du plan de la toile, par l'élaboration d'architectures atypiques; Il a su exprimer la tendance naturelle des éléments du sujet à leur propre auto-reconstruction en image. Jean-Louis GAILLARD révèle ainsi comment maîtriser la mémoire de forme des composants objectifs du figuratif après les avoir rendus abstraits. Jeux de tri-dimensionnalités, synoptisme, insight, Jean-Louis GAILLARD, tout en sauvegardant l'existant de notre berceau culturel artistique,  innove avec pertinence aujourd'hui un travail totalement différencié internationalement, de la production picturale américaine et asiatique. Antoine Antolini - Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur (Août 2010)